Clint Eastwood Westernleri
 |    |
İçindekiler
1. Bölüm: Erken Yaşam, İlk Filmler ve Televizyon Başarısı
Bölüm 2: Bir Avuç Dolar (1964)
Bölüm 3: Birkaç Dolar İçin (1965)
Bölüm 4: İyi, Kötü ve Çirkin (1966)
Bölüm 5: Onları Yüksek Asın (1968)
Bölüm 6: Coogan'ın Blöfü (1968)
Bölüm 7: Vagonunuzu Boyayın (1969)
Bölüm 8: Rahibe Sara İçin İki Katır (1970)
Bölüm 9: Kandırılmışlar (1971)
Bölüm 10: Westernler Arasında (1968–1971)
Bölüm 12: High Plains Drifter (1973)
Bölüm 13: Westernler Arasında (1973–1976)
Bölüm 14: Kanun Kaçağı Josey Wales (1976)
Bölüm 15: Westernler Arasında (1976–1979)
Bölüm 17: Westernler Arasında (1981–1985)
Bölüm 19: Westernler Arasında (1986–1991)
Clint Eastwood Westernleri
James L. Neibaur
Rowman ve Littlefield
Lanham • Boulder • New York • Londra
Rowman & Littlefield tarafından yayınlandı
The Rowman & Littlefield Publishing Group, Inc.'in tamamına sahip olduğu bir yan kuruluş.
4501 Forbes Bulvarı, Süit 200, Lanham, Maryland 20706
Birim A, Whitacre Mews, 26-34 Stannary Caddesi, Londra SE11 4AB
Telif hakkı © 2015, Rowman & Littlefield'a aittir.
Yazarın koleksiyonundaki tüm görseller
Her hakkı saklıdır. Bu kitabın hiçbir bölümü, bir incelemedeki pasajlardan alıntı yapabilen bir hakem dışında, yayıncının yazılı izni olmadan, bilgi depolama ve erişim sistemleri de dahil olmak üzere herhangi bir biçimde veya herhangi bir elektronik veya mekanik araçla çoğaltılamaz.
Britanya Kütüphanesi Yayın Bilgilerinde Kataloglama Mevcuttur
Kongre Kütüphanesi Yayın Verilerini Kataloglama
Neibaur, James L., 1958–
Clint Eastwood westernleri / James L. Neibaur.
sayfa cm
Bibliyografik referanslar ve indeks içerir.
ISBN 978-1-4422-4503-7 (ciltli: alkali kağıt) — ISBN 978-1-4422-4504-4 (e-kitap) 1. Eastwood, Clint, 1930—Eleştiri ve yorum. 2. Batı filmleri - Amerika Birleşik Devletleri - Tarih ve eleştiri. 3. Batılı televizyon programları - Amerika Birleşik Devletleri - Tarih ve eleştiri. I. Başlık.
PN2287.E37N45 2015
791.4302'8092—dc23 2014037382
™ Bu yayında kullanılan kağıt, Bilgi Bilimleri için Amerikan Ulusal Standardı—Basılı Kütüphane Malzemeleri için Kağıdın Kalıcılığı, ANSI/NISO Z39.48-1992'nin minimum gereksinimlerini karşılamaktadır.
Amerika Birleşik Devletleri'nde basılmıştır
Oğlum Max'e.
Dönüştüğün her şeyle gurur duyuyorum.
İçindekiler
1. Bölüm: Erken Yaşam, İlk Filmler ve Televizyon Başarısı
Bölüm 2: Bir Avuç Dolar (1964)
Bölüm 3: Birkaç Dolar İçin (1965)
Bölüm 4: İyi, Kötü ve Çirkin (1966)
Bölüm 5: Onları Yüksek Asın (1968)
Bölüm 6: Coogan'ın Blöfü (1968)
Bölüm 7: Vagonunuzu Boyayın (1969)
Bölüm 8: Rahibe Sara İçin İki Katır (1970)
Bölüm 9: Kandırılmışlar (1971)
Bölüm 10: Westernler Arasında (1968–1971)
Bölüm 12: High Plains Drifter (1973)
Bölüm 13: Westernler Arasında (1973–1976)
Bölüm 14: Kanun Kaçağı Josey Wales (1976)
Bölüm 15: Westernler Arasında (1976–1979)
Bölüm 17: Westernler Arasında (1981–1985)
Bölüm 19: Westernler Arasında (1986–1991)
Teşekkür
Prova, yeniden yazma önerileri, röportajlar, ilham, destek ve teşvik için Terri Lynch, Katie Carter, Ted Post, Jordan Young, Pamelyn Ferdin, Scott Rivers, Ted Okuda, Scott McGee, Scott Spiegel, Tammy Locke, Billy Curtis, Roger Ebert, Eli Wallach, Patti Miller ve Dave Kehr.
giriiş
Clint Eastwood artık batı sinemasının bir ikonu haline geldi ve bu sadece onun keskin film yapımcılığı becerisinden kaynaklanmıyor. Zamanının en iyi yönetmenlerinden biri olmasının yanı sıra, western filmi kahramanının parametrelerini de tamamen yeniden tanımladı. Eastwood'un “İsimsiz Adam”ı Sergio Leone'nin çığır açan İtalyan filmi Bir Avuç Dolar (1964)'ta sahneye çıktığında, batı kahramanlığı fikri modern ve daha ilerici izleyiciler için tamamen yenilendi. Yeni kahraman öncekilerden daha karanlık, daha alaycı ve daha tehlikeliydi.
Batı türü her zaman popüler kültür tarihinin temel öğesi olmuştur. Pulp western romanları yüzyıllar önce popülerdi ve genellikle gerçek hayattaki silahşörlerin ve kanun adamlarının gerçek maceralarına dayanıyordu. Filmlerde western türünün tarihi anlatı sinemasına kadar uzanır. Edwin S. Porter'ın çığır açan tek makaralı sessiz filmi Büyük Tren Soygunu (1903), bir hikaye anlatmak için kurguyu kullanan ilk filmlerden biriydi. Bir demiryolu vagonunun soyulması ve haydutların at sırtında kanunen takip edilmesiyle ilgili bu hikaye o kadar popüler oldu ki, mevcut raporlara göre izleyiciler on dakikalık filmin tekrar tekrar gösterilmesi konusunda ısrar etti. Porter, aksiyonu geliştirmek için çapraz kurgu tekniklerini kullandı; takip eden kanun adamlarının bir çekimi ve ardından kaçan haydutların bir çekimi. 100 yılı aşkın bir geçmişe sahip olan film, batı film yapısının temel örneklerinden biri olmaya devam ediyor.
Film yapım sürecinin büyümesi ve gelişmesi boyunca western filmleri çoğalmaya devam etti ve her yıl onlarcasının üretildiği dönemleri yaşadı. Sessiz çağda batının kahramanı, William S. Hart'ın metanetinden Tom Mix'in cesur maskaralıklarına kadar pek çok farklı kılıkta ortaya çıktı. Westernler kısa sürede John Wayne ve Randolph Scott gibi türde uzmanlaşmış aktörlerin yanı sıra düzenli olarak western filmlerinde rol alan James Stewart ve Gary Cooper gibi oyuncuların ilgi alanı haline geldi. Howard Hawks, John Ford, Budd Boetticher, Delmer Daves, Burt Kennedy ve Anthony Mann gibi yönetmenlerin hepsi western türüne mükemmel filmlerle katkıda bulundu. Ford özellikle She Wore a Yellow Ribbon (1949), The Searchers (1956) ve The Man Who Shot Liberty Valance (1962) gibi filmlerde daha derin temaları araştırdı ; bu filmlerin hepsinde John W. Ayne. Wayne aynı zamanda Howard Hawks'ın en iyi western filmleri Red River (1948) ve Rio Bravo'da (1959) da rol aldı ve bu da onu türün mükemmel yıldızı haline getirdi ve Clint Eastwood dışında gerçek ikonik statüye ulaşan tek kişi oldu.
1920'lerden 1940'lara kadar cumartesi matineleri Roy Rogers, Gene Autry ve William "Hopalong Cassidy" Boyd gibi favori kovboyların B seviyesi maskaralıklarıyla doluydu. 1950'lerde, The Cisco Kid ve The Lone Ranger'ın aksiyonundan daha ciddi, yetişkinlere yönelik Gunsmoke , Wagon Train ve Bonanza'ya kadar her şeyi sunan western filmleri televizyonda büyük bir popülerliğe sahipti. 1950'ler sona erdiğinde televizyonda John Ford'un Wagon Master (1950) ve Fred Zinnemann'ın High Noon (1952) gibi filmlerine benzer daha ciddi westernler yer alıyordu ; bu westernler hikayelere ve karakterlere odaklandı. Silah dumanı muhtemelen en iyi örnektir; Son derece popüler olan televizyon westerni, 1952'den 1961'e kadar radyoda yayınlandıktan sonra televizyonda yirmi yıl sürdü.
olan Rawhide , Ocak 1959'da gösterime girdi. O zamanlar önemsiz oyuncular olan Eric Fleming ve Clint Eastwood'un başrollerini paylaştı. Eastwood, Universal Studios'ta sözleşmeli oyuncuydu ve RKO için birkaç film yapmıştı, ancak henüz pek bir etki yaratmamıştı. Rowdy Yates'i canlandırdığı bu dizi çok sevildi ve Clint Eastwood'un adının duyulmasını sağladı. Ancak bir aktör olarak Eastwood, bir televizyon dizisinde sıkışıp kalmaktan ve tek bir karakteri oynamakla sınırlı kalmaktan hoşlanmadı, bu nedenle bazı bölümleri yönetme olasılığını değerlendirdi. Yapımcılar onun yönetmenlik yapması şansını denemek istemediler, bu yüzden ona diğer programlarda konuk oyuncu olarak yer alma ve ayrıca Rawhide'ın yaz tatilinde çekilmiş olmaları durumunda filmlerde yer alma özgürlüğü tanıdılar.
İtalyan film yapımcısı Sergio Leone, Amerikan western filminin tutkulu bir hayranıydı ancak onun vizyonu çok farklıydı. Vizyonu, western filmlerinde ve TV şovlarında ortaya çıkan geleneksel "batı kodunun" ötesine geçmek ve bu kodun tamamen bir kenara atıldığı filmler yapmaktı. Batılı kahramanı, bir düşmanı sırtından vurmaktan ya da kanunları hiçe sayarak intikam almaktan çekinmiyordu. Leone grafiksel olarak şiddet dolu ve aksiyon dolu ama aynı zamanda sağlam bir anlatı yapısıyla zekice hareket eden bir film istiyordu. Amerikan televizyon programı Rawhide'ın bir bölümünde Clint Eastwood'u gördüğünde , oyuncuyu A Fistful of Dollars'da (1964) ana figür olarak seçti.
Clint Eastwood, Leone için (genellikle Dolar üçlemesi olarak bilinir) üç film çekti ve kariyeri daha da sağlamlaştı. Batı sinemasının yanı sıra diğer türleri de keşfetmeye devam eden Eastwood, küçük bir oyuncudan yardımcı bir TV yıldızına, Amerikan sinemasının en yetenekli aktörlerinden ve film yapımcılarından birine yükseldi ve sonunda ikonik bir statüye ulaştı.
Play Misty for Me (1971), Dirty Harry (1971), Escape gibi western dışı filmleri tartışan parantez içinde bölümler de var. Alcatraz'dan (1979) ve batı türündeki tutarlı çalışmalarına katkıda bulunan diğer önemli filmlerden. Her western filmi, türe, sinemaya ve Eastwood'un kendi kariyerine olan önemi açısından dikkatle değerlendirilecek.
Coogan's Bluff (1968), The Beguiled (1971), Paint Your Wagon (1969) ve Bronco Billy'yi (1980) de içeriyor ; bunların hepsi karakteristik değil. Westernler, ya müzikal olduğu için, modern zamanlarda geçiyor ya da örneğin güneyde geçiyor. Eastwood bu filmlerin her birinde western formatının çeşitli yönlerini araştırdı ve her ne kadar geleneksel olarak western türüne yerleştirilmeseler de, kendi bağlamlarında westerne ait olan ve onları buraya dahil edecek unsurlar mevcut.
Bölüm 1
Erken Yaşam, İlk Filmler ve TV Başarısı
Clinton Eastwood Jr., 30 Mayıs 1930'da San Francisco, Kaliforniya'da, IBM fabrika işçisi Ruth (kızlık soyadı Runner; 18 Ocak 1909 – 4 Şubat 2006) ve Clinton Eastwood Sr. (11 Haziran, 2006) çiftinin oğlu olarak dünyaya geldi. 1906 – 21 Temmuz 1970), çelik işçisi ve göçmen işçi. Doğduğunda tam 11,5 kilo ağırlığında olduğundan, hemşireler ona "Samson" lakabını taktı. Eastwood'un Jeanne adında 1934 doğumlu bir kız kardeşi var.
Eastwood, Oakland (California) Teknik Lisesi'ne gitti; burada uzun boyu ve rahat tavırları drama öğretmenlerini cezbetti, ancak okul oyunlarına katılma isteklerini reddetti. Hayatının bu döneminde, 1951'de ABD Ordusu tarafından askere alınıp Fort Ord, California'da görevlendirilmeden önce, altın taşıyıcıdan itfaiyeciliğe kadar çeşitli işlerde çalıştı. Eastwood, 1953'te Maggie Johnson'la evlendi.
Ord'da görevliyken, Universal Studios film ekibi bir film mekanının bölümlerini çekerken Eastwood yakındaydı. 1,80 boyundaki heybetli asker, tıpkı lisedeki drama öğretmenleri gibi film ekibi tarafından da fark edildi. Eastwood'a Chuck Hill adında bir adam yaklaştı ve adam daha sonra onu gizlice Universal Stüdyolarına soktu ve kameraman Irving Glassberg ile tanıştırdı. Glassberg, Eastwood'un yönetmen Arthur Lubin için bir ekran testi yapması için düzenleme yaptı. Lubin, Eastwood'un görünüşünü ve tavrını beğendi ancak oyunculuğunun çok katı ve amatörce olduğunu fark etti. Lubin, yeni gelen kişiye en azından zanaatın temellerini öğrenmek için birkaç oyunculuk dersine katılmasını tavsiye etti ve 1954'te bir sözleşme düzenlendi. Eastwood'un maaşı başlangıçta haftalık 100 dolardı.
Universal'da sözleşme altındayken Clint Eastwood, genellikle küçük, adı geçmeyen birkaç filmde rol aldı. 1955'te Yaratığın İntikamı'nda laboratuvar teknisyeni olarak yer aldı ve aynı zamanda bilim kurgu filmi Tarantula ve Francis the Talking Mule komedisi Francis in the Navy'de rol aldı . Eastwood'un deneyim eksikliği, her zaman cana yakın, aptal bir öküzü veya zar zor farkedilen kenarda kalan bir karakteri canlandırdığı bu ilk rollerde açıkça görülüyor.
Eastwood aktör olarak ilk yıllarında.
Universal'daki sözleşmesi yenilenmedi, bu yüzden Eastwood, The First Traveling Saleslady (1956) ve Escapade in Japan (1957) gibi filmlerde rol almak için RKO stüdyolarına gitti. 1958'de Eastwood , şimdiye kadar yapılmış en kötü western olarak adlandırmaya devam ettiği Cimarron Geçidi'ndeki Ambush da dahil olmak üzere birkaç western filminde rol aldı .
1959'da Eastwood, Rawhide adlı yeni bir western TV dizisinde genç aktör Eric Fleming'le birlikte rol alması için işe alındı . Eastwood, kariyerinde yüzme havuzları için hendek kazma işinin oyunculuktan daha fazla para getirdiği ikinci bir işin olduğu noktada olduğundan diziyi yapmayı kabul etti. Bununla birlikte, Rawhide'ın 9 Ocak 1959'da gösterime girmesiyle televizyonun sunacağı popülerlik düzeyine pek hazırlıklı değildi. Eastwood, 1860'larda bir sığır sürüsünün üyesi olan Rowdy Yates olarak hızla ev ismi statüsüne yükseldi. Rawhide , 1959'dan 1966'ya kadar süren, televizyondaki en uzun soluklu beşinci western dizisi oldu. Bir dizi küçük, önemsiz bölümden sonra, Clint Eastwood artık istikrarlı bir çalışmaya ve bir oyuncu olarak tanınmaya sahipti. Ama tatmin olmadı.
Ham deri
1958'de ilk Rawhide TV bölümlerini çekmeye başladığında, televizyon western dizileriyle dolup taşmıştı. Wyatt Earp , Broken Arrow , Have Gun Will Travel , Maverick , Wagon Train , The Rifleman , Bat Masterson , Wanted Dead or Alive ve Gunsmoke'un hepsi gelişiyordu. Western TV filmleri The Lone Ranger ve The Cisco Kid gibi dizilerden uzaklaşmış , bunun yerine yetişkinlere daha çok hitap edecek daha derin hikayeler istiyordu. Görünüşe göre pazar westernlere bu kadar doymuşken, bir başkasının öne çıkması pek olası değil.
Rawhide , western filmleri ve TV geçmişi olan yazar-yönetmen Charles Marquis Warren tarafından yaratıldı. Her gösterinin özünde Rowdy Yates (Clint Eastwood) ve Gil Favor (Eric Fleming) bir sığır sürüsüne gidiyor, yol boyunca insanlarla karşılaşıyor ve hayatlarında olup biten dramatik olaylara dahil oluyorlardı. Rawhide, her bölümde her zaman ünlü bir yıldızın konuk olarak yer alması ve olay örgüsünün onun etrafında dönmesi nedeniyle erkenden izleyici kitlesine ulaştı. Tanınmış konuk yıldızların sağlam film jenerikleriyle reklamı, programın diğer birçok western arasında öne çıkmasını sağladı. Ayrıca, Dimitri Tiomkin ve Ned Washington tarafından yazılan ve Frankie Laine tarafından söylenen akılda kalıcı tema şarkısı (“rollin', rollin', rollin'”) beklenmedik bir liste hiti haline geldi.
Rawhide'ın başlangıçta çektiği izleyiciyi korumak için Charles Marquis Warren ve diğer yapımcılar dizinin estetiğinin iyi olması gerektiğini fark ettiler, bu yüzden en iyi yazarlardan sağlam hikayeler almaya odaklandılar ve Richard Whorf, Andrew McLaglen ve gibi başarılı yönetmenleri işe aldılar. Ted Post. Gönderi, yazarla yapılan bir röportajda hatırlatıldı:
Warren ilk sezonun birkaç bölümünü kendisi yönetti. Çok yavaş, çok katı. Clint bana onunla çalışmaktan hoşlanmadığını söyledi. Oyunculara biraz özgürlük verir, karaktere veya sahneye katkılarını sorardım. Warren dikte edecekti. Aktörler bu şekilde çalışmayı sevmiyorlar.
Rawhide ayrıca daha tartışmalı konuları keşfedecek kadar cesurdu. Uyuşturucu bağımlılığı, ırkçılık, alternatif dini uygulamalar ve dehşetle ilgili bölümler var.
Eastwood istikrarlı çalışma ve düzenli maaştan memnundu, ancak canlandırdığı karakterin sınırlı olduğunu hissetti. Rowdy Yates güçlü, karizmatik bir karakter değildi; oldukça acemi bir takipçiydi. Ted Post'a göre:
Clint kendisinin ve Eric Fleming'in başrolde olduğunu söylerdi ama "Aptal olan bendim." Fleming'in işi zordu. Charles Warren'dan hoşlanmıyordu ve bana pek de deli olmuyordu çünkü onun büyük bir jambon olduğunu gördüm. Clint iyi bir iş çıkarmak için çok çalıştı ama Fleming her zaman istediğini yapmazsa diziyi bırakmakla tehdit ediyordu.
Eastwood, TV'nin Rawhide dizisinde Rowdy Yates rolünde .
Bu şüphelere rağmen Eastwood, Fleming'le iyi geçinmeyi başardı ve oyuncunun bir okumadan sonra bir diyalog sayfasını kolayca ezberleme yeteneğinden etkilendi. Rowdy Yates'in aslında yardımcı karakter olması gerekiyordu ve Fleming'inki de başroldü. Elbette diziye dönüp baktığımızda, Eastwood'un daha sonra kazandığı şöhret nedeniyle Rowdy Yates daha dikkat çekicidir. Rawhide'ı çekmek oldukça yorucuydu. Eastwood gösteriyi haftanın altı günü, genellikle günde on iki saat çalışarak çekiyordu. Dizinin ilk sezonunda Eastwood bölüm başına 750 dolar kazandı.
Tanınmış oyuncuların konuk oyuncu olarak kullanıldığı hit bir dizide çalışmanın avantajlarından biri de deneyimli oyuncuların çalışma yöntemlerini gözlemlemekti. Rawhide'ın yayınlandığı süre boyunca konuk olanlar arasında Nick Adams, Claude Akins, Eddie Albert, Mary Astor, Frankie Avalon, James Best, Charles Bronson, Lon Chaney Jr., James Coburn, Robert Culp, Brian Donlevy, Dan Duryea, Buddy Ebsen yer alıyor. , Barbara Eden, Jack Elam, Anne Francis, Alan Hale Jr., Dwayne Hickman, Earl Holliman, Sherry Jackson, Brian Keith, George Kennedy, Martin Landau, Suzanne Lloyd, June Lockhart, Jack Lord, Peter Lorre, Jock Mahoney, Darren McGavin , Burgess Meredith, Vera Miles, Martin Milner, Elizabeth Montgomery, Agnes Moorehead, Leslie Nielsen, Leonard Nimoy, Warren Oates, Susan Oliver, Debra Paget, Luana Patten, Edward Platt, Cesar Romero, Marion Ross, William Schallert, Harry Dean Stanton, Barbara Stanwyck, Bob Steele, Woody Strode, Barbara Stuart, Lee Van Cleef, Chill Wills, Marie Windsor, Ed Wynn ve Dick York.
Kasım 1961 Rawhide bölümü "Kara Koyun Olayı" başlıklı bölüm, Sergio Leone tarafından Clint Eastwood'un Bir Avuç Dolar'daki ana karakteri oynama olasılığını değerlendirmek için izlenen bölüm olması nedeniyle özel bir öneme sahiptir . Bu bölümde Rowdy Yates, sığır sürüsü sırasında bir çobanın yaralanması ve tıbbi müdahaleye ihtiyacı olması üzerine yakındaki bir kasabaya gidiyor. Önyargılarla yüzleşmek, bar kavgasına girmek ve hapse gönderilmek Yates'in bu bölümde yaşadıkları arasında yer alıyor. Performansı Leone'nin ona rol vermesi için yeterliydi. Bu bölümün yapısı da A Fistful of Dollars'a biraz benziyor , çünkü her ikisi de yabancıların bir kasabaya gelip daha sonra sakinleriyle ilgilenmesini konu alıyor.
Clint Eastwood kesinlikle Leone'nin ilk tercihi değildi. Henry Fonda, Charles Bronson, James Coburn, Rory Calhoun ve Henry Silva değerlendirmeye alındı. Yıldızlar İtalya'da düşük bütçeli bir filmde rol almaya pek ilgi göstermediler. O dönemdeki İtalyan filmleri genellikle Herkül'ün Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sınırlı izleyici kitlesine gösterilen kılıç ve sandalet çabalarıydı. İtalya gerçekten de Roberto Rossellini, Vittorio De Sica ve Federico Fellini gibi iyi film yapımcılarının yetenekleriyle övünse de, onların ana akımlarında üretilenlerin çoğu göz ardı edilebilirdi. Filmin 200.000 dolarlık bir bütçesi olacaktı ve başrol oyuncusu 15.000 dolar alacaktı. Bu, tanınmış herhangi bir Amerikalı aktör için özellikle güçlü bir kariyer hamlesi sayılmazdı, ancak Eastwood bir şans almayı düşünmeye istekliydi. Her hafta aynı rolü oynamanın getirdiği sıkıntıyı aşmayı arzuluyordu. Birkaç bölümü yönetmeye olan ilgisi engellendikten sonra, diğer programlarda konuk oyuncu olarak yer alma fırsatını değerlendirdi ve dizinin ara verdiği süre boyunca film yapma özgürlüğünü kullanmak istedi. ( Örneğin, eski dostu Arthur Lubin'in yarattığı Bay Ed'in bir bölümünde Eastwood kendisi rolüne seçilmişti. Rawhide'ın bir sonucu olarak onun yıldızı böyle oldu .)
Leone ve Almanya ve İspanya'dan yapımcı arkadaşları, Clint Eastwood'u temsil eden William Morris Ajansı ile temasa geçti. İtalya'da yapmayı planladıkları El Magnifico Strangero ( Muhteşem Yabancı ) adlı filmde rol almaya uygun olup olmadığını sordular . İlk başta ilgilenmedi, oldukça mantıklı bir şekilde Avrupa'da yapılan bir western'in sanatsal ve finansal bir felaket olacağına inanıyordu. Ancak ajansı yapımcılara en azından senaryoya bakacağına dair söz vermişti.
Muhteşem Yabancı'nın çok kalın senaryosunu okudu ve hikayenin Akira Kurosawa'nın Japon samuray filmi Yojimbo'dan (1961) alındığını fark etti. Eastwood, Kurosawa'nın ve bu filmin hayranıydı ve onu bir western dramasına dönüştürme yaratıcı fikri ilgisini çekmişti. Aktör ayrıca Kurosawa'nın çalışmalarının Amerikan western filmlerine olan sevgisinden ilham aldığını bilecek kadar akıllıydı.
1960'lı yıllara gelindiğinde televizyondaki western filmlerinin bolluğu nedeniyle western filmleri gölgede kalmıştı. İzleyiciler, evlerinin rahatlığında ücretsiz olarak izleyebildikleri batı maceralarından fazlasıyla memnun kaldılar. Ancak en iyi westernler bile hiçbir zaman itiraz edilmeyen tutarlı gelenekler kullandı. Eastwood, Muhteşem Yabancı senaryosunun amacının hikâye, yapı ve ana karakterle böylesine bir meydan okuma yaratmak olduğunu fark etti. Eastwood senaryoyu eşine okuttu ve o da senaryonun çok farklı bakış açısından etkilendi. Rawhide'ın ara verdiği aylarda hiçbir işi ayarlanmayan Eastwood, rolü kabul etti.
Bölüm 2
Bir Avuç Dolar (1964)
(Constantin Film Produktion, Jolly Film, Ocean Films; Amerika Birleşik Devletleri'nde United Artists tarafından dağıtılmıştır)
Orijinal Adı: Bir Avuç Dolar
Yönetmen : Sergio Leone
Senaryo : Víctor Andrés Catena, Jaime Comas Gil, Sergio Leone; Hikaye: Adriano Bolzoni, Víctor Andrés Catena, Sergio Leone
Yapımcılar : Arrigo Colombo, Giorgio Papi
Yardımcı Yapımcı : Piero Santini
Müzik : Ennio Morricone
Görüntü Yönetmeni : Massimo Dallamano, Federico G. Larraya
Kurgu : Roberto Cinquini, Alfonso Santacana
Oyuncular : Clint Eastwood (Joe); Marianne Koch (Marisol); Gian Maria Volonté (Ramón Rojo); Wolfgang Lukschy (John Baxter); Sieghardt Rupp (Esteban Rojo); Joseph Egger (Piripero); Antonio Prieto (Don Miguel Benito Rojo); José Calvo (Silvanito); Margarita Lozano (Consuelo Baxter); Daniel Martín (Julián); Benito Stefanelli (Rubio); Mario Brega (Chico); Bruno Carotenuto (Antonio Baxter); Aldo Sambrell (Rojo Çetesi Üyesi); Raf Baldassarre (Juan De Dios); Antonio Moreno (Juan de Dios); Nino Del Arco (İsa); Juan Cortés (Süvari Kaptanı); José Riesgo (Meksika Süvari Kaptanı); Nosher Powell (Kovboy); Enrique Santiago (Faust); Umberto Spadaro (Miguel); Fernando Sánchez Polack (Şarap Fıçısı Tarafından Ezilen Rojo Çetesi Üyesi); José Canalejas, Álvaro de Luna, Antonio Pica, Nazzareno Natale, Jose Halufi (Rojo Çetesi Üyeleri); Lorenzo Robledo, Luis Barboo, Julio Pérez Tabernero (Baxter Silahlı Adamları); Frank Braña, Antonio Molino Rojo, William R. Thompkins (Baxter Çetesi Üyeleri); Edmondo Tieghi (Meksikalı Asker); Lee Miller (Bardaki Adam).
Seslendirme : Dublaj oyuncusu (ardından parantez içinde sinema oyuncusu gelir): Oreste Lionello (Raf Baldassarre), Anna Miserocchi (Margarita Lozano), Luigi Pavese (José Calvo), Nino Pavese (Daniel Martin), Bruno Persa (Sieghardt Rupp), Mario Pisu (Antonio Prieto), Enrico Maria Salerno (Clint Eastwood), Rita Savagnone (Marianne Koch), Renato Turi (Mario Brega).
Bütçe: 200.000$ (tahmini)
Brüt: 14.500.000 $ (ABD)
Yayın Tarihleri: İtalya (12 Eylül 1964); ABD (18 Ocak 1967)
Süre: 99 dakika
Ses Karışımı: Mono (Western Electric Ses Sistemi)
Renk: Teknikrenk
En Boy Oranı: 2,35: 1
Kullanılabilirlik: DVD (Fox Projektör); Blu-ray (Fox Projektör)
Bir Avuç Dolar, İtalya'da üretilen ilk western olmayabilir, ancak başarısı ve ardından gelen etkisi, onun ilk "spagetti western" olarak bilinmesine neden oldu. Bu filmde kullanılan tarz, Amerikan westerninin geleneklerine meydan okudu ve bunların yeni nesil için yeniden tanımlanmasına yardımcı oldu. Bir Avuç Dolar, Eastwood'un metanetli performansı açısından da önemlidir. TV karakteri Rowdy Yates'in veya geçmiş filmlerinde denediği sevimli yardımcı oyuncuların parametrelerinin çok ötesine geçen Eastwood, burada göründüğü her sahneye hakim oluyor ve bunu hareket tasarrufuyla yapıyor.
Bu filmin yapıldığı dönemde Amerikan western filmlerinde kullanılan gelenekler biraz tuhaf ve modası geçmiş görünüyordu. Western filmi artık aktif bir tür olmadığından değil: 1960'ların ilk yarısında The Magnificent Seven (1960), Ride the High Country (1961) ve Lonely Are the Brave (1962) gibi önemli western yapımları övündü. Bununla birlikte, Amerikan Western filmi, anlatı ve film yapımında yer alan sıradan gelenekler nedeniyle İtalya'da bazen alayla karşılanan türden sıradan yemekleri çok sık sergiledi. Leone'nin vizyonu, Japon samuray filminin temellerini almak, bunu İtalyan film yapımcılığının sinema diliyle birleştirmek ve bunları batı ortamına aktarmaktı. En önemli İtalyan sineması, bize Roma: Açık Şehir ( Roma città aperta , 1945), Paisan (1946), Shoeshine ( Sciuscia , 1947), ve Bisiklet Hırsızı ( Bisiklet Hırsızları , Ladri di biciclette , 1948) Roberto Rossellini ve Vittorio De Sica gibi yönetmenlerden. Bu filmler, yoksulluk, adaletsizlik ve çaresizlik gibi durumları inceleyerek İtalyan halkının kolektif ruhundaki değişiklikleri temsil ediyordu. Leone, bir western filmi bağlamında bu tür bir temel gerçekçilik istiyordu.
El magnifico Strangero ( Muhteşem Yabancı ) adlı senaryosunda başrolü oynamak için ilk tercihi Clint Eastwood değildi . Leone, oyuncu kadrosuyla geleneklere meydan okumak ve rolde Henry Fonda'yı öne çıkarmak istedi. Dost canlısı, kahraman tipleri oynamasıyla tanınan Fonda, yabancının baş döndürücü, alaycı varlığı olarak tipe tamamen karşı çalışacaktı. Halen filmlerde başrol performanslarını yöneten eski bir Hollywood yıldızı olan Fonda'nın, düşük bütçeli yapım için çok pahalı olduğu ortaya çıktı. Leone ayrıca bu rolde daha yaşlı batılı aktör Rory Calhoun'u kullanmayı düşündü ancak o bunu geri çevirdi. Charles Bronson senaryoyu beğenmediği için teklifi geri çevirdi. Eastwood, Independent'ta Damon Wise adına geri çağrıldı :
Parçayı ucuz olduğu için aldım. Sergio çok az İngilizce konuşuyordu, ben de o zamanlar hiç İtalyanca konuşamıyordum. Roma'ya vardığımda bir tercümanla buluştuk. Ve tercüman ve bir sürü el işareti sayesinde bir nevi fikri yakaladık.
Bir Avuç Dolar'ın konusu, Amerika Birleşik Devletleri sınırındaki bir Meksika köyüne sessizce ve uğursuz bir şekilde giden bir serseri 1'i (Clint Eastwood) konu alıyor. Yabancı, bu San Miguel kasabasının iki gangster lordu arasındaki çatışmanın hakimiyetinde olduğunu fark eder: John Baxter (W. Lukschy) ve Ramón Rojo (Gian Maria Volonté). Yabancı, Baxter'ların çetesinden dört adamla karşılaşır ve onları korkusuz, etkili bir şekilde öldürür. Daha sonra Ramón'un kardeşi Esteban Rojo (S. Rupp) tarafından çetelerine katılması için işe alınır. Kendisini her iki gruptan da ayrı gören, ancak her ikisini de desteklediği görünümü veren yabancı, bir tarafı diğerine karşı oynatmanın bir yolunu bulur.
Yojimbo'dan (1961) ilham aldığını fark etti . Eastwood, Roger Ebert'e 2002'deki bir röportajda şunları söyledi:
Büyük ekrana geçiş yapıp yapamayacağınızı bilmiyordum. Birkaç kişi vardı. Steve McQueen küçük roller üstlendi ve kendisini resimlerde bir isim olarak geliştirdi. Ama yabancı şeyden çıktığımda, bu kesinlikle bir şans işiydi, bir zar atılmasıydı. "Fistful"un yapım maliyeti yaklaşık 200.000 dolardır. Bu, bir İtalyan-Alman-İspanyol ortak yapımı olarak İspanya'da çekilmiş bir Western filmiydi ve senaryosu bir Japon samuray filmine dayanıyordu. Bütün yapımcılar kendi aralarında faturaları kimin ödeyeceği konusunda tartışıyorlardı. Tam bir felaket olabilirdi. Ama bu konuda şanslıydık. Ve Sergio Leone'nin gerçek olduğu ortaya çıktı. İkimiz birlikte kutudan çıktık.
Ancak Clint Eastwood çekimin yapılacağı yere vardığında İtalyan film yapımcılarının Amerika'nın batısı hakkında çok az şey bildiğini gördü. Örneğin Eastwood, kostümlerin 1820'lerdeki Davy Crockett döneminde sınır tuzakçıları arasında popüler olan, ancak elli yıl sonra, Bir Avuç Dolar'ın ortaya çıktığı Meksika'daki silahlı savaşçılar tarafından giyilmeyen çok sayıda rakun derisi şapka içerdiğini hatırladı. ayarlandı.
Bu düşük bütçeli bir yapım olduğundan Eastwood'un yaratıcı katkısı memnuniyetle karşılandı. Hatta Kaliforniya'daki bir spor mağazasından siyah kot pantolonu, gardırop tedarikçisinden şapkayı, İspanya'dan pançoyu satın alarak ve Rawhide'da giydiği botları giyerek kendi kostümünü yaratma özgürlüğüne bile sahipti . Karakterin alametifarikası haline gelen purolar Beverly Hills'teki bir tütün dükkanından satın alındı. Eastwood, daha küçük bir puro veya puro etkisi yaratmak için bunları üç parçaya böldü. Aktörün kendisi aslında sigara içmiyordu. Eastwood, Damon Wise için geri çağrıldı:
Bir Avuç Dolar filminin posteri .
Tadlarının bu kadar kötü olacağını hiç düşünmemiştim! Ama bunları yanımda getirdim, dekorlara verdim ve hepsini kestik. Bunlar Virginia adı verilen uzun purolardı. Cebimde taşıdığım bunlardan bir sürü yaptım: farklı sahnelere uyum sağlamak için farklı uzunluklarda.
Bu film ile Hollywood western'i arasındaki fark, Edward Gallafent'in Clint Eastwood: Filmmaker and Star'da açıkladığı gibi hemen ortaya çıktı :
[T]Meksika, Hollywood'un Meksika için kullandığı şey (Güney Kaliforniya veya Meksika'nın kendisi) değil, başka bir yer (aslında Almeria, muhtemelen birçok Amerikalı için çok az şey ifade eden veya hiçbir şey ifade etmeyen İspanya'nın bir eyaleti). Bunun etkisi, bu filmin Meksika'sının uzaklığını vurgulamak, onu Amerika Birleşik Devletleri ile Hollywood western'indekinden farklı bir ilişkiye sokmak.
Karakter, katırla şehre gittiği ilk sahnede tanımlanır. Leone başlangıçta onu arkadan vuruyor. Kuyudan su almak için atından inerken, koşan, ağlayan ve daha sonra babasına saldıracak olan haydutlar tarafından vurulan bir çocuk görür. Ayrıca bir binada mahsur kalmış gibi görünen bir kadın görüyor. Bu aktivite kasvetli çöl ortamının ortasında yer almaktadır. Yabancı sahneyi incelerken çok sert, yargılayıcı bir tavırla gözlerini kısıyor ve dikkatini çekmeyen kadına hafifçe gülümsüyor. Clint Eastwood'un o dönemde gerçekten dikkat çeken tek karakterizasyonu televizyondaki nazik Rowdy Yates olduğundan, bu ifade ve bu karakterin tüm tavrı tam bir tersine dönmüştü.
, Aim for the Heart: The Films of Clint Eastwood adlı kitabında yazar Howard Hughes'a şunları söyledi :
Rawhide'da geleneksel beyaz şapkayı oynamaktan gerçekten çok yoruldum. Yaşlı kadınları ve köpekleri öpen, herkese karşı nazik olan kahraman. Anti-kahraman olma zamanının geldiğine karar verdim.
Clint: The Life and Legend kitabında yazar Patrick McGilligan şunları söyledi:
Eastwood, İsimsiz Adam karakterinin kendine özgü görsel stilinin yaratılmasında etkili oldu ve Leone, sigara içmiyor olmasına rağmen, yalnız karakter için yaratmaya çalıştığı "maskenin" temel bir bileşeni olarak Eastwood'un puro içmesinde ısrar etti.
Clint Eastwood'un Leone'nin filmindeki karakteri nasıl keşfedeceği konusunda kesin bir fikri olduğu açık. Rowdy Yates çok iyi huylu ve kibar biri ve Eastwood'un görünüşü ya da konuşmasıyla ilgili hiçbir şey bu kişiliğe uymuyor. Rawhide rolünde etkili ve popüler olmasına rağmen oyunculuk gücü başka bir yönde yatıyor.
Yabancı, kendisine ateş eden ve katırını korkutan dört adam tarafından karşılanınca bir bara sığınır ve sahibi Silvanito (José Calvo) ile arkadaş olur. Adam ona kontrolü ele geçirmek için yarışan iki aile arasındaki kavgayı anlatır. kasabanın. Yabancı, önce bir cenaze görevlisine "üç tabut hazırlamasını" söyledikten sonra sessizce hanı terk eder ve daha önce kendisine yaklaşan dört adamla yüzleşir. Sabırla onlara, kendisinin pahasına biraz eğlendiklerini anladığını ancak katırının bunu yapmadığını bildirir. Katır için özür istiyor. Adamlardan biri çekmeye hazırlanırken, yabancı bir el tabancası çıkarır ve çekicini havalandırarak dört adamı etkili bir şekilde öldürür. Tekrar cenazecinin yanından geçerken özür diler ve “dört tabut” der. Bu ilk sahnede açıkça görüldüğü gibi, Bir Avuç Dolar'daki açmazlar oldukça uzun sürüyor. Her silahlı saldırganın yüzünün yakın çekimleri arasında geçiş yapmak için çok zaman harcanıyor. Leone bu şekilde sadece her karakterin eylemlerine odaklanmak yerine karakterleri üzerine yoğunlaşıyor.
Yabancı, soğukkanlılıkla, etkili bir şekilde ve pişmanlık duymadan öldürebilen biri olarak belirlendi. O soğuk bir alaycı ve hesapçıdır. Kasabadan bir altın sevkiyatı geçtiğinde para kazanma fırsatını fark eder. Altının silah karşılığında Amerikan askerlerine gideceği söyleniyor. Yabancı, Meksikalı birlikleri şehir dışına kadar takip eder ve hepsinin Amerikan üniforması giymiş Rojo çetesi üyeleri tarafından öldürüldüğünü görür. Ramón Rojo, Meksikalı askerleri makineli tüfekle biçerken sert bakışlı ifadeleriyle en büyük kötü adam olarak tanıtılıyor. Rojo'lar altını çalar.
Yabancı, görünüşte gömmek için cesetlerden ikisini mezarlığa götürür. Her iki ailenin üyelerine, iki Meksikalı askerin saldırıdan sağ kurtulduğunu bildirdi. Baxter'lar daha sonra hayatta kalanları Rojo'lara karşı ifade vermeye ikna etmek için aceleyle mezarlığa gider, Rojo'lar ise hayatta kalanları öldürmek için oraya koşar. Rakipler silahlı çatışmaya girer ve yabancı, dikkatlerinin dağılmasını kendi avantajına kullanır. Kendisi için almak niyetiyle çiftlikte çalınan altını arar. Ramón'un tutsağı Marisol'un (Marianne Koch) aniden ortaya çıkışı karşısında şaşıran yabancı, onu, kaçırılan oğulları için Rojo'larla ticaret yapmayı ayarlayan Baxter ailesine getirir.
Burada birkaç farklı anti-kahraman unsuru var. Birincisi, geleneksel yalnız kovboyun aksine, yabancı bir taraf seçip ona yardım etmez. Kendi kişisel çıkarı için her iki tarafı da birbirine düşürüyor. Kadın onu keşfettiğinde Rojo'lardan hırsızlık yapma planı suya düşer. Ancak isteği dışında alıkonulmasına rağmen yabancı onu kurtaramaz. Baxter ailesinin gözüne girmek için onu kullanıyor, birbirlerini ortadan kaldırmaları ona kâr getirsin diye her iki tarafı da kayırmaya devam ediyor. Fikrini ancak onun durumu hakkında daha fazla şey öğrendiğinde değiştirir. Silvanito yabancıya Marisol'un Ramón tarafından metres olarak tutulduğunu çünkü kocasının onu kartlarda aldattığına inandığını söyler (her ne kadar öyle olmasa da).
Leone'nin silahlı çatışmayı filme alması, tarzının opera sevgisinden nasıl beslendiğinin güzel bir örneğidir. Leone'nin sunumunda, her silahlı adamın yüzünün yakın çekimini gösteren, çoğunlukla gözlerine odaklanan ve ardından vurularak düşerek ölen kişiyi kesen sunumunda operatik bir zarafet var. Bir ritim ve tempoyu koruyor ama aynı zamanda katilin tehdidini görmemize ve öldürülenleri anonim olarak görmezden gelmemize, onların yere düştüğünü göstermek için daha az samimi bir orta çekime geçmemize olanak tanıyor. Leone ayrıca, görüş noktasını etkili bir şekilde göstermek için tetikçinin omzunun üzerinden çekim yapıyor. Bu, o zamanlar silahlı çatışmayı filme almanın çok yeni ve farklı bir yoluydu. Bir kişinin doğrudan ölü yere düşen kurbana ateş etmesini kesmek yerine, Leone'nin izleyicinin kurbana isabet eden mermiyi, tetikçinin bakış açısından görmesine izin verdiği birçok kez vardır. Bu etki, o zamana kadar Hollywood westernlerinde görülenden çok daha gerçekçi ve acımasız bir etki olarak ortaya çıktı.
Gruplar arasındaki ticaret sırasında Marisol'un oğlu ve ardından kocası ona doğru koşarken, Rojolar kocayı vurmaya çalışır ve Silvanito onları durdurmaya çalışır. Silvanito'yu öldürmeye hazırlanırlar ama o yabancı tarafından kurtarılır. Zaten çok hızlı olduğunu kanıtlamış olduğundan kimse yabancıyla silahlı çatışmaya girmek istemez. Marisol'a Ramón Rojo'ya dönmesini söyler ve kocasına çocuğu eve götürmesi talimatını verir. O gece, Rojo'lar meşgulken, yabancı Marisol'u serbest bırakır, gardiyanları öldürür ve evi yok eder, böylece Baxter'ların saldırısı gibi görünür. Yabancı, Marisol'a, kocasına ve oğullarına kasabayı terk etmeleri talimatını vererek onlara biraz para verir. Marisol, "Bunu bizim için neden yapıyorsun?" diye sorduğunda yabancı, "Bir zamanlar senin gibi birini tanıyordum. Orada yardım edecek kimse yoktu."
Bu sahne ve yabancının Marisol'la ilişkisi film için oldukça önemli. Bu kurtarıcı nitelik olmasaydı, izleyicilerin yabancıyı bir anti-kahraman olarak bile kabul etmesi biraz zor olabilirdi. Bu şekilde, onu biraz sevimli kılan bir nitelik kazanırken, bir yandan da gizem havasını korumaya yetecek kadar bilgi saklanıyor. Bununla birlikte, yabancının bu kurtarıcı niteliği, onun güvenliğinin ancak onları bulmaya yönelik herhangi bir girişime engel olması durumunda sağlanabileceğinin farkına vardığından, alaycılığında saklı kalır. Yabancı, Rojo'lar tarafından yakalanır ve dövülür, ancak metanetini ve güçlü karakterini korur. Onu bir tabutla şehir dışına kaçıran ve bir mağarada iyileşmesine olanak tanıyan Piripero'nun (Joseph Egger) yardımıyla kaçmayı başarır. Rojo'lar, yabancının barda saklandığına inanıyor ve bu yüzden sahibi Silvanito'yu dövüyorlar. Piripero yabancıya Silvanito'nun dövüldüğünü bildirdiğinde yabancı gömleğinin içine çelik bir plaka yerleştirir ve Ramón Rojo ile yüzleşmek için şehre döner. Onu "kalbe nişan almaya" teşvik eden öfkeli Ramón, silahını boşaltıp yabancının göğsüne ateş ederken, mermiler gizli çelik plakadan sekiyor. Yabancı, Ramón'un tüfeğini ateşler ve tabancasının çekicini havalandırarak silahını boşaltarak Ramón'un tüm adamlarını öldürür. Yabancı, Ramón'a kendi tabancasını doldurmadan önce tüfeğini doldurması için meydan okur. Ramón'u öldürürken Silvanito, bir binadan yabancıya ateş etmeye hazırlanan görünmeyen Esteban Rojo'yu öldürür. Film, en büyük batı film geleneklerine uygun olarak yabancının kasabayı terk etmesiyle sona erer.
Kızıl Hasat kitabından esinlenmiştir ), Leone'nin anlatımında bir gelenek unsuru varlığını sürdürmektedir. Eastwood'un karakteri bir yabancı olarak kasabaya gelir, yolsuzlukları temizler, kasaba halkını kurtarır, veda eder ve şehirden ayrılır. Bu kesinlikle bir western için klasik bir yapıdır. Filmi sıradanlıktan ayıran şey, yönetmenin artan şiddeti sunuşu ve başrol oyuncusunun ana karaktere yaklaşımıdır. Edward Gallafent, Clint Eastwood: Aktör ve Yönetmen kitabında şunları söyledi :
Kasabayla hiçbir geçmişi veya geleceği olmayan bir figür olarak, bir an için başka bir varoluş düzleminden gelen gotik bir intikamcı olarak tasavvur ediliyor; Eastwood'un High Plains Drifter ve Pale'de farklı şekillerde kullanmaya devam edeceği bir konu. Affedilmeyen'le bile ilgisi olan Rider .
Artan şiddet ve ana karakterin alışılmadık tavrının yanı sıra Ennio Morricone'nin müziği her sahneyi zenginleştirdi. Çoğu Amerikan western filminin (Japon samuray kaynak materyali de içeren The Magnificent Seven [1960] dahil) geniş orkestral arka planlarından ziyade , bu filmdeki sahneler daha küçük, daha sıkı ve daha belirgin bir sesle destekleniyordu. Morricone, tam bir orkestranın enstrümanları yerine silah sesleri, çıtırdayan kırbaçlar, ıslıklar, ilahi sesleri ve Fender elektro gitarı gibi sıra dışı sesleri kullandı. Birbirlerini üçüncü sınıftan beri tanımalarına rağmen Bir Avuç Dolar , Morricone ve Leone'nin ilk işbirliğiydi. Besteci daha sonra Leone'nin tüm filmleri üzerinde çalışacaktı.
Çoğu zaman düşük bütçeli çekimler oldukça meşakkatli olabiliyor ama Eastwood'un haftalık televizyon dizilerinin aceleye getirilerek hazırlanmasındaki geçmişi onu bu filmin setinde olabilecek neredeyse her şeye hazırladı. Eastwood, Independent'ta Damon Wise adına geri çağrıldı :
Leone yemeği severdi. Yemeği severdi. Çekim yaptığımız ilk gün Roma dışında bir stüdyoda çekim yapıyorduk ve öğle yemeğine oturduk. Bu büyük yemeği yedik. Spagetti. Spagettiyi severim, bu yüzden kendimi doldurdum. Daha sonra şarap ikram ettiler. Herkes şarap içiyordu. Ben de "Tamam, ben de birkaç kadeh şarap içeceğim" dedim. İşe geri döndük ve birden şunu fark ettim: "Bunu yapamayacağım." Öğle yemeğinden sonraki ilk bir veya iki saat boyunca her şey büyük ölçüde ağır çekimde yapıldı!
Bu uzun metrajlı filmin tamamlanmasının ardından Eastwood Amerika'ya döndü ve Rawhide üzerinde çalışmaya geri döndü ; filmdeki çalışmasından memnundu ancak çok fazla bir etki yaratmasını beklemiyordu. Amerika Birleşik Devletleri'nde oynanacağını bile düşünmüyordu. Filmin Avrupa'daki hemen başarısı onu şaşırttı (o zamana kadar İtalya'daki en başarılı İtalyan filmiydi). Eastwood başlangıçta filmin ticarilerdeki tanıtımını takdir edemedi çünkü filmin adı, dünya prömiyerinden yalnızca birkaç gün önce The Magnificent Stranger'dan A Fistful of Dollars'a değiştirilmişti . Eastwood Independent'a şunları söyledi :
Variety'de Roma ve Napoli'de büyük heyecan yaratan bu resim hakkında okumaya başladım . Adı Per un pugno di dolari ( Bir Avuç Dolar İçin ) ve bana hiç tanıdık gelmedi! Bu resmin ne kadar iyi performans gösterdiğini okumaya devam ettim. Ve son olarak, sanırım bu film hakkında birkaç hafta okuduktan sonra, Clint Eastwood'un başrol oynadığı Bir Avuç Dolar dediklerini fark ettim. . .” "Aman Tanrım, bu o resim!" diye düşündüm. Ona ne olduğunu bilmiyordum! Üzerinde Sergio Leone'nin adı bile yoktu, çünkü kredisini Bob Robertson olarak değiştirmişti, çünkü İngilizce ya da Amerikan tarzı bir isme sahip olmak istiyordu. Bu yüzden beni arayıp ikinci bir resim yapmamı isteyene kadar bu bağlantıyı anlayamadım.
Film Avrupa'da büyük popülerlik kazandı ancak Amerika Birleşik Devletleri'nde gösterime girmedi. Aslında Kuzey Amerika prömiyeri 1966'da Kanada'da yapıldı, yani Avrupa'da piyasaya sürülmesinden tam iki yıl sonra. Yapımcılar Eastwood'tan çıkıp İtalya'da Leone için başka bir western filmi çekmesini istedi. Eastwood, ikinci filmi yapmadan önce ilk filmi göstermek istediğini belirtti. Altyazısız bir İtalyan baskısı gönderildi ve Eastwood bunu kendisi ve bazı stüdyo yöneticileri için gösterdi. Çok az şey bekliyordu ve seçilmiş izleyici kitlesine bunu önemsiz gösterdi, ancak dil engeline rağmen hepsi çok iyi bir filmin çekildiğini görebiliyordu. Eastwood, Leone'ye geri döndü ve dışarı çıkıp onunla başka bir western filmi çekmeyi kabul etti. Filmde konuşulan dillerin çeşitliliği nedeniyle Bir Avuç Dolar sessiz çekildi, diyaloglar daha sonra döngüye alındı. Eastwood, film 1967'de Amerika Birleşik Devletleri'nde gösterime girene kadar film müziğine kendi sesini eklemedi.
My Darling Clementine (1946) ve Shane (1953) gibi Amerikan western filmleriyle ortak yönleri olmasına rağmen Bir Avuç Dolar , çoğunlukla Yojimbo ile karşılaştırılır . Akira Kurosawa kesinlikle bir benzerliği fark etti ve mahkemeye dava açtı. Leone, Kurosawa'ya filmin kârının yüzde 15'ini ve Japonya, Tayvan ve Güney Kore'nin özel dağıtım haklarını vererek mahkeme dışında uzlaşmayı seçti. Kurosawa daha sonra bir Avuç Dolar yüzdesinden Yojimbo'dan kazandığından daha fazla para kazandığını hatırladı .
Rawhide'daki çalışmasını tamamlamış , Leone için iki film daha tamamlamış ve kendi yapım şirketini kurmuştu. New York Times'tan Bosley Crowther incelemesinde şunları söyledi:
Rawhide'da Rowdy rolünü oynayan Amerikalı kovboy oyuncusu Clint Eastwood'un canlandırdığı bu havalı kedi hayduttur. TV'deki dizi. Meksikalı bir panço giyiyor, bir parça puroyu kemiriyor ve gözlerinin üzerine indirdiği sarkık şapkasının altından dikkatle bakıyor; o, yarı kovboy ve yarı gangster olarak her birinin ritüel duruşlarını ve egzersizlerini yapan bir kişiliğin başka bir uydurmasıdır. Onun farkı, zalim görünmeden acımasız, gerçekçi olmadan büyüleyici olmayı başarmasıdır. Resmin bir diğer özelliği de olağanüstü şiddet dolu olmasıdır. Akira Kurosawa'nın Toshiro Mifune ile birlikte yaptığı bir Japon samuray filmi olan Yojimbo'nun senaryosunun yeniden yazıldığını anladığımız bir senaryodan yönetmenlik yapan Sergio Leone, onu öyle sulu sıçramalarla doldurdu ki, yuvarlanan bir varil tarafından ezilen iri şişman bir adam gibi. , bir takım askerler katlediliyor ve kan tüküren delikanlı adamlar. Sonunda, soğukkanlı, kahraman olmayan kişi kanlı, şişmiş bir ete kadar dövülür ve mucizevi bir şekilde iyileşir ve ileri giderek işkencecilerini öldürür. Sert, kasvetli renklerle çekilen ve kulağa türetilmiş gibi gelen hileleri ve temaları ele veren bir müzik notasıyla tempolanan Bir Avuç Dolar, iyimser dağıtımcılarının üzerimizde kahraman olmayan yeni bir kişiyi kaybedebileceğini öne sürdüğü bir Western filmi.
Ancak eleştirmenlerin tümü etkilenmedi. Observer'dan Philip French şunları söyledi:
Filmin hesaplı sadizmi, tüm alıştırmanın gülünçlüğünün uyandırdığı nötrleştirici kahkaha olmasaydı, saldırgan olurdu. Filmin asıl kaynağı bilinmiyorsa, bunun bir grup zengin Avrupalı Batılı hayran tarafından bir erkek çiftliğinde yapılmış özel bir film olduğu tahmin edilebilir. Ve onlar olay örgüsü hakkında konuşmaya devam ederken, Amerikalı konukları türün tanıdık klişelerinden kendi diyaloglarını sağlamak zorunda kaldı. Aslında birisi filmin tek sevimli anında şöyle diyor: "Kovboylarla Kızılderilileri oynamak gibi." Bir Avuç Dolar berbat görünüyor, dümdüz ölü bir film müziğine sahip ve tamamen insani duygulardan yoksun.
Fransızlar gibi ilerici yaklaşımı karşısında şaşkına dönen eleştirmenlere rağmen izleyiciler, özellikle de gençler filmi benimsedi. İlk yılında 4,5 milyon dolar hasılat elde etti ve sonunda gişede 14,5 milyon dolar kazandı.
Bir Avuç Dolar, Şubat 1975'e kadar ABD televizyonunda ilk kez sahneye çıkmadı. Tuhaf bir şekilde, televizyon için, Monty Hellman'ın yönettiği ve Joe'nun San'ı kurtarması emrini veren bir kanun adamı olarak Harry Dean Stanton'ın yer aldığı yeni bir önsöz eklendi. Miguel'i af karşılığında çetelerinden kurtardı. Eastwood'un ikili ve hazır görüntüleri kullanıldı. 2 Bu önsöz, yalnızca yabancının iki çeteyi birbirine düşürmesine ahlaki gerekçe sağlamak amacıyla filme alındı ve bu süreçte yabancının karakterini neredeyse tamamen değiştiriyor.
Film, Clint Eastwood'u dünya çapında bir yıldız yapan üçlemenin fitilini ateşledi. Sergio Leone'nin stil ve vizyon yönetmeni olarak ortaya çıkmasına olanak sağladı. Daha ilerici bir sunumla ölmekte olan bir film türüne yeni bir soluk getirdi. Ve zamanın testine dayandı. Spagetti Western Veritabanı şunları belirtir:
Bir Avuç Dolar sinema tarihindeki yerini hak ediyor. Leone'nin çizgi roman sanatı görsellerinin birleşik dehası ve Morricone'nin delici derecede duygusal sesleri, nadiren eşi benzeri olmayan kalıcı bir standart belirliyor. Film belki de aşağıdaki Leone başyapıtlarının ulaştığı derinliğin bir kısmından yoksundur, ancak diğer yandan Leone'nin giderek daha büyük tuvaller için çabalarken sonunda gözden kaçırdığı bir temponun darlığıyla da övünebilir. 43 yıl önce olduğu gibi bugün de izlenebilir, etkisinden ve tarzından hiçbir şey kaybetmemiş. Eğer bu gerçekten harika bir sinema eserinin işareti değilse ne olduğunu bilmiyorum. Spagetti Western türüne tutkun biri için her şeyin başladığı yer burasıdır.
Notlar
1. Her ne kadar “İsimsiz Adam” olarak anılsa da filmde Eastwood'un karakteri Joe olarak ele alınıyor.
2. Bu önsöz artık 2005'te yayımlanan Özel Sürüm'de mevcuttur.
Bölüm 3
Birkaç Dolar Fazlasına (1965)
(Constantin Film Produktion, Produzioni Europae Associati, Arturo González Producciones Cinematográficas; Amerika Birleşik Devletleri'nde United Artists tarafından yayınlandı)
Orijinal Adı: Birkaç Dolar İçin Daha Fazlası
Yönetmen : Sergio Leone
Hikaye ve Senaryo : Sergio Leone
Senaryo : Fulvio Morsella, Luciano Vincenzoni
Yapımcılar : Arturo González, Alberto Grimaldi
Müzik : Ennio Morricone
Görüntü Yönetmeni : Massimo Dallamano
Kurgu : Eugenio Alabiso, Giorgio Serrallonga
Oyuncular : Clint Eastwood (Manco), Lee Van Cleef (Albay Douglas Mortimer), Gian Maria Volonté (Kızılderili), Mario Brega (Nino), Luigi Pistilli (Groggy, Indio's Gang Üyesi), Aldo Sambrell (Knife). , Klaus Kinski (John Wild, Kambur), Benito Stefanelli (Luke “Hughie”), Luis Rodriguez (Manuel, Indio's Gang Üyesi), Panos Papadopulos (Sancho Perez), Mara Krupp (Mary, Roberto Camardiel (Tucumcari, İstasyon Memuru) ), Joseph Egger (Eski Peygamber), Thomas Blanco (Tucumcari Şerifi), Lorenzo Robledo (Thomas, Kızılderili'nin Haini), Sergio Mendizabal (Tucumcari Banka Müdürü), Dante Maggio (El Indio ile Hücrede), Diana Rabbito (Calloway'in). Küvetteki Güzel Kız), Giovanni Tarallo (Santa Cruz Telgrafçı), Mario Meniconi (Tren Şefi), Jose Marco (“Bebek” Red Cavanaugh), Anthony Ruiz (Fernando), Jose Terron (Guy Calloway), Roman Ariznavarreta (Yarı Tıraşlı) Ödül Avcısı), Ricardo Palacios (Tucumcari Salon Bekçisi), Carlo Simi (El Paso Banka Müdürü), Enrique Santiago (Miguel, Kızılderili Çetesi Üyesi), Guillermo Mendez (White Rocks Şerifi), Nazzareno Natale (Paco), Werner Abrolat (). Slim, Indio's Gang Üyesi), Frank Braña (Blackie, Indio's Gang Üyesi), Jose Canalejas (Chico, Indio's Gang Üyesi), Antonio Molino Rojo (Frisco, Indio's Gang Üyesi), Eduardo Garcia (Indio's Gang Üyesi). Çetesi), Rosemary Dexter (Mortimer'in Kız Kardeşi), Peter Lee Lawrence (Mortimer'in Kayınbiraderi), Diana Faenza (Thomas'ın Karısı), Francesca Leone (Thomas'ın Bebeği), Jesus Guzman (Trendeki Halıcı), Kurt Zips (Otel) Teknik Direktör), Maurizio Graf (The Balladeer [ses]), Sergio Leone (Whistling Bounty Hunter [ses]).
Seslendirme : Dublaj oyuncusu (ardından parantez içinde sinema oyuncusu gelir): Emilio Cigoli (Lee Van Cleef), Dhia Cristiani (Mara Krupp), Lauro Gazzolo (Joseph Egger), Nando Gazzolo (Gian Maria Volonté), Pino Locchi (Benito Stefanelli) , Bruno Persa (Klaus Kinski), Enrico Maria Salerno (Clint Eastwood).
Bütçe: 750.000$
Brüt: 15.000.000 $ (ABD)
Yayın Tarihleri: İtalya (18 Aralık 1965); ABD (10 Mayıs 1967)
Süre: 132 dakika
Ses Karışımı: Mono (Western Electric Ses Sistemi)
Renk: Teknikrenk
En Boy Oranı: 2,35: 1
Kullanılabilirlik: DVD (Fox Projektör); Blu-ray (Fox Projektör)
Dolar üçlemesinin ikincisi olan Birkaç Dolar Daha Fazlası İçin , genel olarak mükemmel selefinden çok daha iyi bir film. Bir Avuç Dolar dönüm noktası ile muhteşem İyi, Kötü ve Çirkin arasında sıkışıp kaldığı için genellikle gözden kaçırılır , Birkaç Dolar İçin Daha büyük bir bütçeden, daha uzun bir yayın süresinden, daha şık bir yönetmenlikten ve daha iyi performanslardan daha fazla fayda sağlar. Aynı zamanda Leone'nin bir film yapımcısı olarak geleneksel anlatıdan alaycı hiciv ve karanlık kaderciliğe kadar uzanan çelişkili vizyonunu da daha açık bir şekilde ortaya koyuyor.
Jenerik sekansından önce bile Leone, uzaktan çekimde, negatif alanla çevrelenmiş, onu atından vuran bir keskin nişancının bakış açısından küçücük görünen yalnız bir biniciyi sunuyor. Bu ani, sarsıcı an, bu filmin jeneriğine yol açan şeydir. Ekranda şöyle yazan bir başlık kartı yanıp sönüyor: "Hayatın hiçbir değerinin olmadığı yerde, bazen ölümün de bir bedeli vardı. Ödül katilleri bu yüzden ortaya çıktı.” Bu, filmin başındaki uzak çekimde öldürülen bilinmeyen minik adamın muhtemelen bir ödül avcısının kurbanı olduğunu açıklıyor. Bu, bundan sonra olacaklar için emsal teşkil ediyor.
İlk olarak, acil durum kablosunu çekerek bir treni durmaya zorlayan, inen ve 1000 dolarlık ödül karşılığında Guy Calloway'i (José Terrón) öldüren Albay Mortimer (Lee Van Cleef) ile tanıştık. Mortimer'in karakteri bu sahnede hemen tanımlanıyor. İnsan avı bir pencereden kaçar, atına biner ve kaçmaya çalışır. Mortimer dışarı çıkar, paketi kendi atının üzerinde açar ve birkaç ateşli silahı ortaya çıkarır. Birini alır, nişan alır ve adamın atını vurarak öldürür. Leone bunu tetikçinin bakış açısından uzun çekimde filme alıyor. Calloway ayağa kalkıp Mortimer'a baktığında yönetmen yakın çekime geçiyor. Calloway vuruldu ama öldürülmedi. Ayağa kalkar ve Mortimer'a ateş etmeye başlar, ancak tabanca atışlarının etkili olamayacak kadar uzaktadır. Mortimer sabırla gerekli menzile sahip bir silah hazırlayıp Calloway'i vurarak yaklaşmaya devam ediyor. Daha sonra ödülü toplar.
Birkaç Dolar İçin Poster .
Mortimer daha sonra 2.000 dolarlık ödülü olan "Bebek" Red Cavanaugh (José Marco) adlı bir suçluyu sorar. Kendisine Cavanaugh'un nerede olduğu söylendi, ancak yakın zamanda başka bir adamın onu araştırdığı da söylendi. Adamın adı Manco 1 (Clint Eastwood).
Eastwood'un Manco karakteri, Bir Avuç Dolar filmindeki Joe ile tam olarak aynı karakter değildir . Önceki filmin yapımcılığını Jolly Films üstlenmişti; ancak Sergio Leone ile yaşanan bir anlaşmazlığın ardından devam filminde yer almadılar ve filmin yapımcılığını Alberto Grimaldi yaptı. Jolly Films, karakterin haklarını talep ederek dava açtı, ancak mahkemede batılı silahşörlerin temellerinin kamu malı olduğuna ve böyle bir karakterin tarzının telif hakkıyla korunamayacağına karar verildi. Dolayısıyla Manco'nun Bir Avuç Dolar filmindeki Joe ile aynı olduğu yasal olarak kabul edilemez .
Manco önce Red Cavanaugh'a yetişmeyi başarıyor, bu yüzden Mortimer'in yöntemiyle tanıştırıldıktan sonra onun yöntemine tanık olmamıza izin veriliyor. Manco daha pragmatik. Cavanaugh'un kart oyununu yarıda keser ve kendisi ve öfkelenmekten çok ilgisini çeken Cavanaugh için tek başına beş kart dağıtır. Üç şah çizer. Manco üç as gösteriyor.
Cavanaugh: Ne için oynuyoruz?
Manco: Senin hayatın.
Bu sahneyi çekerken Leone çoğunlukla Manco'nun dağıtan elinden, yüzüne ve Cavanaugh'un şaşkın ifadesine kadar yakın çekimler kullanıyor. Oyuna katılan diğer kişilere ara sıra kısa kesintiler giyinmek için kullanılır. Manco'nun sadece odaklandığı kişinin değil, birçok kişinin oyununu kesintiye uğrattığını hatırlıyoruz. Manco'nun varlığı, kendisi ile masanın başı arasında sabırla damızlık oyunu oynarken herkesi uzak tutmaya yetecek kadar etkileyicidir.
Cavanaugh beraberlik yapmaya hazırlanır, ancak Manco, adamın vuruş girişimlerini engelledikten sonra adamla merdivenlerden aşağı güreşerek karşılık veren Manco tarafından engellenir. Manco, Cavanaugh'u boynunun her iki yanından kesiyor. Dövüş sanatlarından türetilen bu tepki, bu karakter için önceki filmde bulunmayan ilginç bir unsurdur.
Manco, Cavanaugh'u yendiğinde ve onu barın önünde sersemlemiş halde ayakta durduğunda, salonun kapılarında duran ödülünün üç adamı ona arkadan yaklaşıyor. Bir Avuç Dolar'daki Joe'nun eylemlerine tamamen paralel olan ilk eylemde Manco döner, tabancasını vurarak üç hızlı atış yapar ve adamlar hızlı ve etkili bir şekilde öldürülür. Üç adamın cesetleri, kapıların hemen dışında ölmek yerine, birkaç metre geriye, sokağa doğru sürükleniyor; bu, yönetmenin filmlerindeki şiddetli sahneleri beklenenin ve alışılagelmişin dışında, hatta çevresel karakterlerin ölümü kadar marjinal bir şekilde sunma yönteminin bir başka örneğidir.
Eastwood Birkaç Dolar Fazlasına .
Mortimer öne çıkacak bir sonraki isim. Her iki adam için de gerçek ödül, kötü şöhretli El Indio'dur (Gian Maria Volonté). Mortimer, çetesinden biriyle yüzleşerek El Indio'ya ulaşmaya çalışarak kendi pragmatizmini sergiliyor. Vahşi dedikleri adamla ("kambur" olarak da bilinir ve Klaus Kinski'nin canlandırdığı) yüzleşmesi, bir poker oyununun basit bir şekilde kesintiye uğramasından çok daha çatışmacı ve acımasızdır. Mortimer, Wild'in yakınında duruyor ve bir sigara yakmak için yüzüne bir kibrit çakıyor. Kızgın bir Wild maçı mahveder. Mortimer daha sonra Wild'in sigarasını alır ve kendi sigarasını yakmak için kullanır. Wild birden fazla kez silahına yönelir ancak adamları tarafından durdurulur. Daha sonra titreyen bir öfkeyle uzaklaşır ve bir barmen Mortimer'ı Wild'in unutmayacağı ve intikam isteyeceği konusunda uyarır. Mortimer hiçbir endişe göstermiyor. Mesajını El Indio'ya gönderdi.
Bu sahneye daha fazla güç katan yine yakın çekimler ve hızlı düzenlemelerdir. Yüzleri ekranı doldururken, Mortimer'ın durgun ifadesi ve Wild'in şaşkın öfkesi, yüzü öfkeyle seğiriyor. Bu arada, salonun kapısında duran ve olaya tanıklık eden Manco'nun zaman zaman kesitleri, iki adam arasında bir yüzleşmenin habercisidir.
Lee Van Cleef.
Birkaç Dolar Daha Fazlası İçin'in öne çıkan noktalarından biri, Manco ile Albay Mortimer arasında filmin oldukça erken safhalarında gerçekleşen kaçınılmaz yüzleşmedir. Zaten her bir adamı ve yöntemlerini tam olarak tanıttık ve olay anlatıda tek mantıksal durumun birinin diğerini ortadan kaldırması veya güçlerini birleştirmesi olduğu noktaya geliyor. Her ikisi de herhangi biriyle işbirliği yapmaktan şiddetle kaçınan yalnız insanlar gibi göründüğünden ikincisi pek olası görünmüyor.
Leone, Manco ile Mortimer arasındaki yüzleşmeyi salonun dışında, kimsenin izlemediği bir şekilde, durumu klasik bir western filmi hesaplaşması olarak çerçeveliyor. Her adam diğerinin çizmesinin ucunu sürttüğünde bir hiciv olarak başlıyor; önce Manco kendi topuğunu Mortimer'in parmağına sürtüyor, ardından Mortimer de aynı şekilde karşılık veriyor. Neredeyse Laurel ve Hardy'nin karşılıklı komik savaşlarına benziyor. Adamlar sokağa çıkıyor. Manco, Mortimer'ın şapkasını kafasından fırlatır. Mortimer onu almaya gittiğinde Manco onu sokağın aşağısına ateş eder. Bu birkaç kez oluyor ve Mortimer'in öfkesi Wild'in önceki sahnedekinden pek farklı değil. Leone, bunların çoğunu Manco'nun bakış açısından, bazen de Manco'nun hemen arkasından çekiyor, böylece her iki figür de çerçeve içinde görülebiliyor, Mortimer ise arka planda. Ara sıra yapılan orta çekimler bize Mortimer'ın yükselen öfkesine bir bakış sağlıyor. Buna karşılık Mortimer, Manco'nun şapkasını kafasından fırlatır, şapka havaya uçar ve Mortimer, onu gökyüzüne doğru iterek ona ateş etmeye devam eder. Her biri diğerini etkilemeyi başarır ve kendi yalnızlık içgüdülerine karşı çıkıp ekip kurmaya karar verirler.
Senaryonun gerektirdiği dinamik, yaşlı bir silahşör ile daha genç bir silahşör arasındadır. Leone bu rol için Henry Fonda'yı (Eastwood'tan birkaç yaş kıdemli olan) seçmek istedi, ancak daha büyük bütçeye rağmen Fonda'nın fiyatını karşılayamadı. Lee Van Cleef rolü iyi oynuyor (kendisinin elliye yaklaştığını söylüyor), ancak gerçek hayatta oyuncu yalnızca kırk yaşındaydı ve Eastwood'tan yalnızca beş yaş büyüktü. Yine de her birinin oyunculuğu bu dinamiğin etkili bir şekilde çalışmasını sağlıyor.
Birkaç Dolar Daha Fazlası İçin'de Mortimer'ı oynaması için işe alındığında televizyon çalışmalarına yoğunlaşıyordu . Klasik High Noon (1952) filminde rol aldığından beri filmlerde yer alan Van Cleef, Fred Zinnemann ve John Ford gibi yönetmenlerle çalışmış, genellikle küçük roller oynamıştı ve bu filmdeki rolünün yalnızca birkaç gün süreceğini bekliyordu. Van Cleef sete vardığında başrolde yer alacağını öğrendiğinde hem şok oldu hem de hoş bir sürpriz yaşadı. Van Cleef, bir Rawhide bölümünde kendisiyle birlikte yer aldığı için Eastwood'u tanıyordu ve bu kadar büyük, önemli bir rolden memnun olmasına rağmen hâlâ yapımla ilgili endişelerini dile getiriyordu. Van Cleef, üst düzey yönetmenlerin rol aldığı filmlerde küçük roller üstlendi ve kalitesiz bir prodüksiyon durumunun farkına vardı. Eastwood ona güvence verdi ve Bir Avuç Dolar filminin gösterimini ayarlamasını söyledi . Van Cleef bunu yaptı, yapımcıların ne yaptığını anladı ve bu filme olağanüstü bir performans kattı. Çelik gözlü, çoğunlukla ifadesiz, kavisli bir boruyu emen Mortimer soğukkanlı ve aklı başında ama saldırgan, acımasız bir güçle tepki vermekten de öteye geçmiyor. Tavırları acı verici bir geçmişe işaret ediyor. Mortimer ve Manco arasındaki dinamik hemen merak uyandırıyor. Her ikisi de para için kanunsuzlar, ikisi de aynı adamın peşinde, hem soğuk hem de alaycı.
Manco'nun yakınlaşmak amacıyla El Indio'nun çetesine sızmasına karar verilir. Adamlarından birinin hapishaneden kaçmasına yardım ediyor, çeteye kabul ediliyor ve içinde "neredeyse bir milyon dolar" olduğu söylenen bir kasayı götürdüklerinde onlara katılıyor. Sınır kasabası Agua Caliente'ye vardıklarında Mortimer orada bekliyor ve kasayı açabileceğini gösteriyor. Ancak Wild, onu bardaki karşılaşmadan tanır ve ona meydan okur. Wild'ın kolayca öldürülmesi, Mortimer'in kasayı patlayıcı kullanmadan açabilmesinden daha da memnun olan El Indio'yu etkiliyor. Plan, El Indio'nun parayı bir ay boyunca elinde tutması ve soygunun heyecanı dağıldıktan sonra parayı eşit olarak dağıtması. Manco ve Mortimer daha sonra parayı çalmaya çalışır ancak El Indio'nun adamları tarafından yakalanır, dövülür ve bağlanır. Adamlar, El Indio'nun emri üzerine Nino (Mario Brega) tarafından sessizce serbest bırakılır. El Indio, adamlarına mahkumların kaçtığını söyler ve çetesini takip etmeye gönderir. Niyeti adamlarının Manco ve Mortimer'ı öldürmesidir, ardından El Indio çetesini öldürüp tüm parayı kendisine ve Nino'ya saklamayı planlar. Ancak çeteden biri olan Groggy (Luigi Pistilli) planı çözer, Nino'yu öldürür ve El Indio'yu öldürmeyi planlar. Mortimer ve Manco'nun parayı saklandığı yerden çaldıklarını keşfeden Mortimer, El Indio tarafından kendisiyle güçlerini birleştirmeye, iki adamı öldürmeye ve parayı bölmeye ikna edilir. Bu arada Manco ve Mortimer, El Indio'nun çetesiyle karşı karşıya gelir ve çete, film boyunca sergilendiği gibi aynı kolay ve verimli şekilde birer birer öldürülür.
Bu, Leone'nin aksiyonu bir kez daha klasik western ile aynı şekilde çerçevelediği ancak olaylara kendi sinematik yorumunu kattığı son yüzleşmeye yol açar. Hikayedeki şakalardan biri, El Indio'nun ne zaman birisini öldürse, melodi çalan bir cep saati çıkarması ve müzik bittiğinde kurbanın öldürülmesidir. Saatin içinde bir kadının resmi var ama kimliği hiçbir zaman açıklanmıyor. Mortimer, Groggy'yi vurur ancak silahı El Indio tarafından elinden vurulur. El Indio cep saatini çıkarıyor. Müzik çalarken Manco aynı müziği çalan aynı saatle belirir. Mortimer'ın elini cebine soktuğu bir fotoğraf bize Manco'nun saati ondan aldığını gösteriyor. Manco, El Indio'yu bir tüfekle kapatır ve şansları ortadan kaldırarak silah kemerini Mortimer'e verir. Manco daha sonra sabırla kenarda oturarak Mortimer ile El Indio arasındaki yüzleşmenin gerçekleşmesine izin verir. Saatin müziği sona eriyor, önce Mortimer çekiyor ve El Indio öldürülüyor. Mortimer daha sonra Manco'ya saatteki kadının El Indio'nun öldürdüğü kız kardeşi olduğunu açıklar. İntikamını alan Manco'nun ödül parasını elinde tutmasına izin verir. Manco cesetleri arabaya koyar ve yaralı Groggy arkadan yaklaştığında her biri için ödül parasını toplamaya başlar. Manco dönüp onu öldürerek onu arabaya ekler.
Mortimer (silah sesini duymuş): Bir sorun mu var evlat?
Manco: Eklemede sorun yaşıyordum ama artık sorun yok.
Leone, Mortimer'ı gün batımına doğru giderken, uzaktaki figürü, filmi tanıtan talihsiz kurbanla aynı negatif alanla çevrelenmiş halde göstererek klasik batı motiflerini bir kez daha ziyaret ediyor. Manco, ödülünü almaya hazır bir şekilde arabaya biner. Leone, çalınan banka parasıyla ne yapıldığını asla açıklamaz.
Edward Gallafent, Clint Eastwood: Film yapımcısı ve Yıldız kitabında şunları söyledi :
Bir Avuç Dolar filminin ana perdesinde bir kurtarma eyleminin arkasında geçmişe ait bir anı yer alırken, bu filmdeki buna benzer bir dürtü, şimdiki zamanda bir kurtuluş, yine bir kadına yardım edecek kimsenin etrafta olmadığı geçmiş bir ana ilişkindir. artık intikam alınabilecek ama günümüzde telafisi mümkün olmayan bir zulme yanıttır. Bu filmde geçmişin sembolik olarak yeniden vücut bulması ve serbest bırakılmasını sağlayacak bir kadın yok. Burada geçmişle ve onun içindeki kadınla olan ilişkinin Eastwood'un canlandırdığı figüre değil, başka türden bir Amerikalıya verilmesi de anlamlıdır.
Birkaç Dolar Daha Fazlası İçin'in büyük bir kısmı İspanya'nın Almeria kentinde çekildi ve konumu Carlo Simi tarafından etkili bir şekilde tasarlandı. Leone, uzun çekimlerle setin genişliğini etkili bir şekilde kullanarak birçok yakın çekime olan tutkusunu dengeledi. Bir sonraki film olan İyi, Kötü ve Çirkin için de aynı yer kullanılacaktı . Bu yazının yazıldığı sırada hâlâ ayakta olan bu yer, popüler bir turistik cazibe merkezi haline geldi.
Ennio Morricone'nin müziği bir kez daha maksimum etki için kullanılıyor ve Leone bu filmde sesle ilgili daha fazla olasılığı araştırıyor. Manco ve Mortimer arasındaki çatışma sırasında şapkaların ateşlenmesi yalnızca silah sesleriyle değil, aynı zamanda şapkanın hareketine eşlik eden bir ıslık sesiyle de noktalanıyor. Belki de sesin en etkili kullanımı, El Indio'nun cep saati melodisidir; bu melodi, genç bir kadının ve bebeğinin Hollywood geleneğine başka bir acımasız meydan okumayla öldürülmesi de dahil olmak üzere cinayetle sonuçlandığında daha da ürkütücü hale gelir. Morricone'nin müziği ve Leone'nin ses kullanımı, A Fistful of Dollars'da olduğundan çok daha fazla aksiyona içkin görünüyor .
Bu geleneklere meydan okuma bazı eleştirmenlerin kafasını karıştırdı. Roger Ebert Chicago Sun Times'da şunları yazdı :
İşte muhteşem derecede yağlı, terli, kıllı, kanlı ve şiddetli bir Western. Lezzetli. Birkaç Dolar Daha Fazlası İçin Hollywood'un eskiden yaptığı tüm büyük ve bayat Western filmleri gibi olay örgüsünden değil durumlardan oluşuyor. Entrikalar tehlikeliydi çünkü bir çocuk patlamış mısır almak için dışarı çıkarsa bir şeyleri kaçırabilirdi. Yani Batılıların anında fark edilebilecek durumları vardı. Siyah şapkalı adam bardaki sert bir adamın askılarına kibrit çakar. Uzun bir sokağın her iki ucunda iki silahlı adam karşı karşıya geliyor. Birkaç Dolar İçin Daha Fazlası'nda bunun gibi pek çok şey var, ama eğer mümkünse, daha büyük, daha melodramatik bir ölçekte. Çatışmalar öğle vaktindeki gibi birkaç dakika içinde bitmiyor . Sonsuza kadar sürerler. Bu , görmediğim ama keşke görebilseydim dediğim Bir Avuç Dolar'ın devamı niteliğinde . Her iki film de İtalya'da çekildi; başrollerde İngilizce konuşan aktörler ve dublajlı diyaloglarla bit kısımlarında İtalyanlar vardı.
O zamanlar filmleri eleştiren ilk yılında genç bir eleştirmen olan Ebert, stil ve sunumdan etkilenmiş gibi görünüyor, ancak hicivleri veya geleneklere kasıtlı meydan okumayı tam olarak kavrayamıyor gibi görünüyor. Geriye dönüp baktığımızda, Bir Kaç Dolar Daha Fazlası İçin önceki filmden western tarzını yeniden tanımlamaya nasıl devam ettiğini ve Eastwood'un beyazperdedeki kişiliğinin (ve ünlü olmasını sağlayan TV karakterinin aksine) nasıl oluşturulduğunu görebiliriz . 2
New York Times'tan Bosley Crowther, A Fistful of Dollars'ı gördükten ve inceledikten sonra niyetleri biraz daha iyi anlamış görünüyordu :
Bir Avuç Dolar filminde özenle yarattığı Batılı silahşorun havalı kedi imajı , Bay Eastwood tarafından uygun bir başlıkla tekrarlanan Birkaç Dolar Daha Fazlası için tekrarlanıyor . dün Trans-Lux West ve diğer tiyatrolarda 4 Temmuz havai fişek gösterileri yapıldı. Ateş etmenin ve öldürmenin eğlenceli olduğu yanılsamasına kapılan herkes, bu sentetik İtalyan-İspanyol yapımı Western filminde kana susamışlığını sonuna kadar tatmin edebilir. Bay Leone, bir kez daha lüks renkli ekranını ve kasıtlı olarak hesaplanmış ses kaydını, korku ve tehlike, hastalıklı tehdit ve gerilim ruh hallerini harekete geçiren ve ardından canlı şiddet, yumruk dövüşleri, silahlı saldırılar ve ölüm çağlayanlarıyla patlak veren kümelenmiş uyaranlarla doldurdu. . . Bunun dinamikleri, Bay Leone'nin şiddeti şiddet üzerine yığdığı ve ekranı ani ölüm gibi iğrenç fantezilerle doldurduğu özgürlük ve gaddarlıkta yatmaktadır. Çirkin kabadayılarının parlak tonlarla vurgulanmış ve gölgelenmiş yakın plan yüzlerinde ve tehditkar sahnelerinin başındaki uğursuz davul sesleri ve trompet uğultularında, bizi ölümcül takip döngüsünü işaret eden şiddetli patlamalara hazırlıyor. Silahların sesinde, kurşunların uğultusunda ve ölümcül bir şekilde vurulan adamların dönen bedenlerinde, hastalıklı bir şehvet heyecanı için işitsel ve görsel uyarımı sağlıyor.
Lee Van Cleef'in karakteri en az Eastwood'unki kadar karizmatik ve anlatıyı ilerletmek için en az onun kadar çabalıyor. Asla ikincil konumda değildir ve Eastwood'un hiç görünmediği birçok sahneye izin verilmektedir. İyi, Kötü ve Çirkin'le geri dönecek olan Van Cleef, kariyerinin bu fırsatlardan elde ettiği ilerlemeye sonsuza kadar minnettar kalacaktı. Mortimer'a arka planı çok daha fazla derinlik kazandırılırken, Manco bir kez daha sadece para için bu işin içindedir ve sonunda, Manco bakarken kötü adamı vuran kişi Mortimer olur. Ancak daha sonraki başrollerde ve ikonik performanslarda Eastwood'un beyazperdedeki kişiliği şekillenmeye başladı. Richard Schickel, Eastwood biyografisinde şunları söyledi:
İlk film, cesur vuruşlarla bir beyaz perde karakterinin taslağını çiziyordu - temelde kendi kendine yeten bir ironist, dünyevi bilge ama dünyadan bıkmayan, kaderinin peşinden gitmeye kararlı ve aynı derecede onu veya kendisini sözlü olarak tanımlamamaya da kararlı - aynı zamanda yetenekli zenginleştirme. O zamandan beri yaptığı her şeyde Leone karakterinden bir şeyler var. "Ölmek pek de yaşanacak bir şey değil" Clint, "Günümü güzelleştir" Clint'in başlangıcı, Birkaç Dolar Daha Fazlası İçin'in sonunda kârını komik bir şekilde sayan acımasız açık sözlü kişiyle başlıyor .
Rawhide, İtalya'da Bir Avuç Dolar'ın aldığı olumlu tepkinin aynısıyla For a Few Dollars More yayınlandığında televizyonda sona eriyordu . Eastwood, haftalık bir TV dizisinin stresli eziyetini ve artık oynamaktan hoşlanmadığı bir karakteri geride bıraktığı için mutluydu. Dahası, ikinci Leone westerninin başarısı, ilk başarısının şans eseri olmadığını kanıtladı. İkinci film, daha büyük bütçesi ve daha kapsamlı prodüksiyonuyla selefine göre biraz daha fazla hasılat elde ederek Clint Eastwood'un bir filmi taşıyabilecek bir oyuncu olduğunu kanıtladı. Sonuç olarak, Leone, başlangıçta The Magnificent Rogues adlı üçüncü bir western filmi hazırladığında , Eastwood ve Leone'nin güvenilir bir yatırım olduğunu kanıtladıklarını fark eden Amerikan stüdyosu United Artists'ten daha fazla destek aldı.
Eastwood'un kurnazlığı o dönemde yaygın olarak bilinmiyor olabilir, ancak geriye dönüp baktığımızda oyuncunun içgörüsünün hem yakın hem de uzun vadeli geleceğine ilişkin fikirlerle dolu olduğunu takdir edebiliriz. Leone westernlerinin kendi ülkesinde daha da büyük başarıya giden bir basamak olduğunun farkına vardı; ayrıca sadece oyuncu olmanın kapsamını hem yaratıcı hem de finansal açıdan sınırladığını da anladı.
, eşi Silvana Mangano'nun başrolünü üstleneceği The Witches adlı uzun metrajlı film kapsamında bir kısa film koleksiyonu hazırlayan Clint Eastwood'la temasa geçti. aktrisin kariyerini canlandırmak amacıyla. Her hikayenin kendi yönetmeni, oyuncu kadrosu ve hikayesi olacak. Eastwood, İtalyan izleyiciler arasındaki popülerliği nedeniyle filmde yer almayı kabul etti. Maaşı 20.000 dolardı ve kendi Ferrari'siydi. Eastwood bu deneyimden keyif aldı, özellikle de Bisiklet Hırsızı (1948) ve Shoeshine (1946) filmleri İtalyan Yeni-Gerçekçiliğinin sinemadaki en iyi örnekleri arasında yer alan Vittorio De Sica tarafından yönetildi . Akıcı İngilizce konuşan Mangano ve basında Eastwood'u "iyi, duyarlı bir oyuncu" olarak öven De Sica ile iyi anlaştı. Film çok az başarı elde etti ancak Eastwood bu deneyimden faydalandığını hissetti. Üretim sırasında Ferrari'yi New York'a göndertti ve dönüşünde, bagajlarıyla dolu spor arabayı karısıyla birlikte Kaliforniya'ya, eve götürdü. Richard Schickel'in biyografisine göre Eastwood şunları söyledi: “Tüm bu bagajla Gazap Üzümleri'ne benziyorduk . Tabii ki araç farklıydı.”
Eastwood daha sonra Sergio Leone'yle üçüncü ve son filmine başlamak için bir kez daha İtalya'ya dönmeye hazırlandı. Muhteşem Rogue'lar elbette daha sonra İyi, Kötü ve Çirkin olarak anılacaktı . Bir Avuç Dolar ve Birkaç Dolar İçin Daha Fazlası giderek mükemmelleşirken, İyi , Kötü ve Çirkin sadece üçlemeyi etkili bir şekilde sonuçlandırmakla kalmayıp aynı zamanda yirmi birinci yüzyılda da en iyilerden biri olmaya devam eden üstün bir doruk noktasıydı. tüm sinemanın en çok tanınan Avrupa filmleri ve en sevilen ve saygı duyulan westernleri.
Notlar
1. Manco İspanyolca'da "tek kollu" anlamına gelir ve Eastwood film boyunca neredeyse tüm eylemleri tek eliyle gerçekleştiriyor ve sağ elini pançosunun altına sıkıştırıp silahının üstüne koyuyor.
2. Adil olmak gerekirse Ebert daha sonra bu film hakkındaki fikrini değiştirdi.
4. Bölüm
İyi, Kötü ve Çirkin (1966)
(Produzioni Europee Associati, Arturo González Producciones Cinematográficas, Constantin Film Produktion; Amerika Birleşik Devletleri'nde United Artists tarafından piyasaya sürüldü)
Orijinal İtalyanca Adı: Il buono, il brutto, il cattivo
Yönetmen : Sergio Leone
Hikaye ve Senaryo : Sergio Leone ve Luciano Vincenzoni; Mickey Knox'un İngilizce versiyonu
Yapımcı : Alberto Grimaldi
Müzik : Ennio Morricone
Görüntü Yönetmeni : Tonino Delli Colli
Film Kurgu : Eugenio Alabiso, Nino Baragli
Oyuncular : Eli Wallach (Tuco); Clint Eastwood (Sarışın); Lee Van Cleef (Cümle / Melek Gözler); Aldo Giuffrè (Alkol Birliği Kaptanı); Luigi Pistilli (Peder Pablo Ramirez); Rada Rassimov (Meryem); Küçük Enzo (Mağazacı); Claudio Scarchilli (Meksika Şakayağı); John Bartha (Şerif); Livio Lawrence (Fırıncı); Anthony Casale (Jackson); Angelo Novi (Keşiş); Anthony Evleri (Stevens); Chelo Alonso (Stevens'ın Karısı); Anthony Ruiz (Stevens'ın En Küçük Oğlu); Al Mulock (Tek Silahlı Ödül Avcısı); Sergio Mendizábal (Sarışın Ödül Avcısı); Anotonium Kırmızı Değirmeni (Kaptan Harper); Mario Brega (Onbaşı Wallace); Joseph Terron (Kısa); William Conroy (Konfederasyon Askeri); Tony De Mitri (Milletvekili); Jesus Guzman (Otel Sahibi); Victor Israel (Konfederasyon Kalesi'ndeki Çavuş); Ricardo Palacios (Yardımdaki Barmen); Benito Stefanelli, Aldo Sambrell, Romano Puppo, Luigi Ciavarro (Angel Eyes Çetesi Üyeleri); Aysanoa Runachagua (Mağarada Tuco Tarafından Toplanan Silahşör); Fortunato Arena (Tucho'nun 1. Asılısında 1. Şapka İzleyicisi); Amerigo Castrighella (Tucho'nun 1. Asılısında 2. Şapka Seyircisi); Attilio Dottesio (Tucho'nun 1. Asılısında 3. Şapka Seyircisi); Veriano Ginesi (Tucho'nun 1. Asılısında Kel Seyirci); Saturn Close, Roman Ariznavarreta, Frank Brana, Nazzareno Natale, Henry James (Ödül Avcıları).
Seslendirmeler : Carlo Romano (Eli Wallach), Enrico Maria Salerno (Clint Eastwood), Emilio Cigoli (Lee Van Cleef), Nando Gazzolo (Luigi Pistilli), Pino Locchi (Aldo Giuffrè), Glauco Onorato (Al Mulock), Luigi Pavese ( Antonio Casas), Nino Pavese (John Bartha), Bruno Persa (Víctor Israel), Mario Pisu (Livio Lorenzon), Rita Savagnone (Rada Rassimov), Renato Turi (Mario Brega).
Bütçe: 1.200.000 $ (tahmini)
Brüt: 6.100.000 $ (ABD)
Yayın Tarihleri: İtalya (23 Aralık 1966); ABD (29 Aralık 1967)
Süre: 161 dakika 1
Ses Karışımı: Mono
Renk: Teknikrenk
En Boy Oranı: 2,35:1
Kullanılabilirlik: DVD (MGM); Bluray (MGM)
İyi, Kötü ve Çirkin, Dolar üçlemesinin mükemmel doruk noktasıdır ve western türünün en parlak filme alınan, müzikleri yapılan ve oynanan filmlerinden biri olmaya devam etmektedir. Diğer iki film gibi bu film de gelenekleri yeniden gözden geçiriyor ve onlara meydan okuyor, aralıklı ve etkili bir şekilde yakın çekimler ve geniş kapsamlı uzak çekimler kullanıyor ve vahşeti açısından şok edici düzeyde bir şiddet sunuyor, ancak geriye dönüp baktığımızda, ilerlemeci bir tasvir olduğunu görüyoruz. Bu, Eastwood'un daha sonra yönettiği filmler de dahil olmak üzere sonraki filmlere ilham verdi.
Film planlanırken, Eastwood'un önceki iki filminin ne kadar kazançlı olduğunu gören Amerikalı United Artists şirketi ile bir anlaşma yapıldı. United Artists ile yapılan anlaşma milyon dolarlık bir bütçe içindi ve stüdyo İtalya dışındaki gişenin yüzde 50'si karşılığında 500.000 dolar peşin alıyordu. Toplam bütçe sonunda 1,3 milyon dolara ulaşacak. Leone ve Vincenzoni, Vincenzoni'nin aklına gelen bir fikirden yola çıkarak hikaye ve senaryo üzerinde işbirliği yaptı. Ortak yazar ayrıca, diğer filmlerin alaycı mizah anlayışına katkıda bulunabileceklerine inandıkları çalışmaları çoğunlukla komedi alanında uzmanlaşmış yazarlar Agenore Incrocci ve Furio Scarpelli'yi de tavsiye etti. Leone onların fikirlerinden memnun değildi ve daha sonra onların fikirlerinden birini kullanmış olabileceğini iddia etti. Christopher Frayling'in Sergio Leone: Ölümle İlgili Bir Şey adlı kitabına göre Leone, “Yazdıkları tek bir şeyi bile kullanamadım. Bu hayatımın en büyük aldatmacasıydı.”
İyi, Kötü ve Çirkin'in posteri .
Ortam İç Savaş'tır ve bu da onu Dolar üçlemesindeki önceki iki filmin ön filmi haline getiriyor. Açılış sahnesi, batının ıssız ortamındaki bir binaya yaklaşan üç ödül avcısını yakından gösteriyor. Leone, her erkeğin yüz özelliklerine odaklanıyor ve aralarında yakın çekim düzenleme yapıyor. Adamlar bir binaya giriyor, silah sesleri duyuluyor ve dördüncü bir adam pencereden içeri girip at sırtında kaçıyor. Kamera geriye dönerek ödül avcılarından ikisinin öldüğünü, üçüncüsünün ise hayatta olduğunu ancak bir kolunun olmadığını gösteriyor. Ekrandaki başlıkta kaçan adamın "Çirkin" olduğu belirtiliyor. Çok geçmeden onun Tuco (Eli Wallach) olduğunu öğreniyoruz.
Bir sonraki sahne bize Angel Eyes (Lee Van Cleef) olarak bilinen "Kötü"nün, eski Konfederasyon askeri Stevens'ı (Antonio Casas), gizli Konfederasyon altınlarının nerede olduğunu bilen Bill Carson adında bir adam hakkında sorguya çektiğini gösteriyor. Angel Eyes, Stevens'ı öldürür, ödülü toplar ve işverenini öldürür.
Birkaç Dolar Daha Fazlası İçin'de olduğu gibi , Eastwood bu açılış sahnelerinde yok. Van Cleef başka bir başrol oyuncusu rolüne kavuşuyor ve Eli Wallach, diğer oyunculardan daha yüksek faturalandırma ve daha fazla çekimle ekleniyor. Van Cleef , Clint: The Life and Legend kitabı için Patrick McGilligan'a şunları söyledi : "Bu filmde rol almamın tek yolu, son filmde beni öldürmeyi unutmalarıydı." Eastwood, yönetmene ilkinde yalnız, ikincisinde ikili ve şimdi de üçlü olduğunu belirterek sahnede geride kalma endişesini gösterdi. Oyunculara karşı kişisel bir şey değildi. Van Cleef ile iyi geçinmeye devam etti ve Wallach ile Madrid lokasyonuna gitti.
Eastwood, "İyi" adlı Blondie'yi canlandırıyor ve ilk kez Tuco'yu kendisine pusu kuran başka bir ödül avcısı grubundan kurtarmak için sahneye çıkıyor. Sarışın ortaya çıkar, gruba meydan okur, onları geride bırakır ve hepsini öldürür. Tuco'nun sevinci, Blondie'nin bunu sırf Tuco'nun üzerindeki 2.000 dolarlık ödülü toplamak için yaptığını öğrendiğinde çok geçmeden öfkeye dönüşür. Tam Tuco asılmak üzereyken Blondie onun kaçmasına yardım eder, ikisi ödül parasını paylaşır ve daha fazla para kazanma planları için iş birliği yapar. Ancak Tuco'nun kişiliği sinir bozucu bir hal alır ve Blondie onu çölde yalnız ve beş parasız bırakır.
Blondie ve Tuco karakterleriyle ilginç bir karşılaştırma-karşıtlık var. Birkaç Dolar Daha Fazlası İçin'de Manco ve Mortimer'ın bazı belirsiz farklılıkları olsa da daha da fazla benzerliği olsa da, Blondie ve Tuco oldukça farklı. Blondie, Eastwood'un diğer karakterleri gibi, karizması katı bir hareket ve ifade ekonomisiyle sızan uzun boylu, göze çarpan bir varlıktır. Tuco küçük, alıngan ve çılgındır. Karakteri sahnelerde titrek hareketler ve hırıltılı bir vokal sunumuyla sıçrayıp sıçradı. Actors' Studio'nun emektarlarından biri olan Wallach, Elia Kazan'ın Baby Doll (1956) gibi en iyi filmlerinde rol almış, zaten saygın bir karakter oyuncusuydu; Arthur Miller tarafından kaleme alınan ve hem Clark Gable hem de Marilyn Monroe'nun son filmi olarak tanınan John Huston'ın The Misfits (1961) filmi; ve Sam Peckinpah'ın bu filmdeki karakterini aldığı Muhteşem Yedi (1960) filmi. Eastwood'un gölgede bırakılma endişesi tamamen haklıydı ama Wallach'ın daha bariz tiyatro oyunlarına karşı kendini savunuyor. Sarışın karakteri, önceki filmlerdeki karakterler gibi, kimseye gerçek anlamda bağlılığı olmayan alaycı bir karakterdir. Kişiden çok getiriyle ilgileniyor. Onun varlığı etkileyici. Eastwood, Wallach'ın karşısında göründüğü sahneleri sabitliyor.
İyi, Kötü ve Çirkin'de Eastwood .
Tuco çölde yaşadığı çetin sınavdan sağ kurtulur ve durmaksızın Sarışın'ı arar. Blondie bulunduğunda Tuco onu kavurucu bir çölde yürümeye zorlar ve bu da onun sıcaktan bayılmasına neden olur. Tuco, dikkati kaçan bir araba yüzünden dağılan susuz kalmış Sarışın'ı vurmaya hazırdır. Arabayı durdurmayı başarır ve içinde ölmek üzere olan bir adam bulur. Adam, bir mezarlığa gömüldüğünü söylediği 200.000 dolarlık Konfederasyon altınının nerede olduğunu açıklamaya söz veren Bill Carson'dur (Antonio Casale). Mezarlık ortaya çıkıyor ancak mezarın üzerindeki isim açıklanmıyor. Tuco su almak için koşar ama geri döndüğünde Carson ölmüştür ve Sarışın da onun yanında yatmaktadır. Sarışın, Carson'ın kendisine mezardaki adı söylediğini açıklar. Tuco'nun bu bilgiye ihtiyacı vardır ve Blondie'ye suyu verir ve parayı bulmak için alışılmadık bir ortaklık kurulur.
Bu filmlerde Eastwood'un karakterine izin verilen tek bağlılığın parasal kazanç zorunluluğu olması ilginçtir. Blondie ve Tuco ortaklığının birbirinden nefret eden, birbirini öldürmekle ilgilenmeyen ama her birinin diğerinden bilgiye ihtiyacı olan iki adamdan oluştuğu aşikardır. Eastwood'un bundan sonraki kariyerinin gidişatı, karakterinin herhangi biriyle ortak olma konusunda direneceği bir dizi rolü içerecekti.
Blondie ve Tuco, Tuco'nun erkek kardeşinin rahip olduğu sınırdaki bir göreve gider. Konfederasyon üniforması giyip ayrılırlar, ancak Birlik askerleri tarafından yakalanıp bir esir kampına götürülürler. Yoklama sırasında Bill Carson'ın adı söylendiğinde, Blondie Tuco'yu yanıtlamaya ikna eder. Artık Birlik ordusunda çavuş olan Angel Eyes bu ismi duyar ve Konfederasyon altınlarının yerini bilen kişinin Carson olduğunu fark eder. Bilgi almak için Tuco'ya işkence yaptırır ve Tuco sonunda bildiklerinden vazgeçer. Blondie gerisini biliyor ve Angel Eyes onu aynı şekilde geri alma girişimlerinin muhtemelen olumlu sonuçlar vermeyeceğini fark ediyor. Sarışın daha sert, daha metanetli ve daha kurnaz bir rakip; Angel Eyes'ın herhangi bir bilgiyi elde etmek için deneyebileceği yöntemleri kolaylıkla tersine çevirebilir. Bunun yerine bildiklerinin karşılığında ona ganimetin yarısını teklif ediyor. Sonuçta zorunluluktan başka bir biat oluşuyor.
Eastwood ve Eli Wallach.
Tuco'nun işkence sahnesindeki vahşet, film ilk vizyona girdiğinde özellikle sarsıcıydı ve Leone'nin tüm filmlerindeki en şiddetli sahneler arasında yer almayı sürdürüyor. Vahşet aslında sadece bir dayaktır, ancak Leone'nin işkencecinin başparmaklarının Tuco'nun gözlerine derinlemesine bastırıldığı bir yakın çekim sunması gibi uygulamalı zulüm yöntemleriyle daha da artırılmıştır. Leone'nin yakın çekimlere olan tutkusu böyle bir sahnenin şiddetini artırıyor. Tuco'nun acıdan guruldayan çığlıkları, meydan okumasının korkuya dönüşmesi, işkencecinin duygusuzluğu ve Angel Eyes'ın rahat tavrı birleşerek bu sahnenin izleyicide yankı uyandırmasını sağlıyor.
Blondie ve Angel Eyes ortaklıklarını kurduktan sonra Tuco, Birlik tutsağı olarak kalır ve bir trene bindirilip bir gardiyana (Mario Brega) zincirlenir. Filmin en etkileyici sahnelerinden bir diğerinde Tuco, nöbetçiyi yakalıyor, trenden atlıyor ve sert bir şekilde çöl zeminine inerek muhafızın kafasını bir taşla parçalıyor. Zincirleri açacak anahtar bulamayan Tuco, onları taşlarla parçalamaya çalışır ancak işe yaramaz. Daha sonra zincir ray boyunca olacak şekilde korumayı rayların üzerinden sürükler. Sonunda bir tren gelir ve zinciri kırarak onu serbest bırakır.
Harika bir şekilde sunulan başka bir sahnede Leone, trenden atlamayı göstermek için geniş bir çekim kullanıyor. Arka planda trenin gürültüsü ve görüntüsü geçerken, ön planda Tuco muhafızı öldürür. Daha iri olan adamı raylara sürüklediğini görmüyoruz. Sahne, onun zaten orada olduğunu, uyuyan bir Tuco'nun muhtemelen bir süre sıcak güneşin altında başka bir tren gelene kadar beklediğini gösteriyor. Tuco serbest bırakıldığında Leone bize hareket eden trenin altında bir atış teklif ediyor, ölü muhafızın cesedi raylar boyunca sürükleniyor. Tuco trenin arkasına koşup trene atlıyor.
Bu özellikle tehlikeli bir olaydı ve neredeyse Eli Wallach'ın hayatına mal oluyordu. Ne oyuncu, ne yönetmen, ne de mürettebattan hiçbiri trenlerin yük vagonlarından uzanan ağır demir basamakların farkında değildi. Eğer Wallach tren geçerken yanlış zamanda ayağa kalksaydı, merdivenler onun kafasını kesebilirdi.
Yakında Wallach'ın öne çıkan bir başka özelliği daha geliyor. Tuco, Blondie ve Angel Eyes'ın da kaçtığı boşaltılmış bir kasabaya doğru yola çıkar. Filmin başından beri kopmuş bir kolla hayatta kalan ödül avcısı Tuco'nun haberi olmadan onu takip etmektedir. Banyo yapan Tuco'yu köşeye sıkıştırır. Bir kolu olmadan nasıl yaşamak zorunda kaldığını anlatan bir konuşma yapıyor ve şimdi intikamını alıyor. Tuco gizli bir tüfekle ateş edip adamı öldürüyor ve şöyle diyor: “Ateş edeceksen ateş et! Konuşma!
Silah sesiyle uyarılan Blondie içeri girer ve Tuco'yu bulur. Stratejik bir hamle yapan Blondie, Tuco'dan kendisiyle ortak olmasını, Angel Eyes'ı ve adamlarını öldürmesini ve Konfederasyon altınını almasını ister. Bütün adamları öldürmeyi başarırlar ama Angel Eyes kaçar. Tuco ve Blondie mezarlığa doğru yola çıkarlar ancak yolda Birlik askerleri tarafından yakalanırlar. Birlik ordusuna katılmayı kabul eden Tuco ve Blondie, Birlik ve Konfederasyon askerlerini ayıran köprüyü dinamit 2 ile patlatarak onların dağılmasına neden olur. Tuco, mezarlığın adı olan Sad Hill'i açıklar ve Blondie, altının gömüldüğü mezarın Arch Stanton'a ait olduğunu belirtir. Ertesi sabah Tuco bir at çalar ve tek başına mezarlığa gider. Filmdeki en güzel uzun çekimlerden birinde Leone, Wallach'ın mezarlıkta koştuğunu, negatif alanların çoğunu mezarların kapladığını, müziğin Tuco'nun heyecanını belirtmek için yükseldiğini gösteriyor. Arch Stanton'ın işaretli mezarına vardığında heyecanla kıkırdıyor, yakın çekimde gözlerinde manik bir mutluluk ifadesi görülüyor. Bir tahta parçasıyla kazmaya başladığında yere bir kürek atılır. Yukarıya bakar ve ona silah zoruyla kazmaya devam etmesini söyleyen Sarışın'ı bulur. Her iki adama da silahla Angel Eyes aniden belirir. Mezar kazıldığında tahta kutunun içinde para yoktur, sadece çürüyen bir iskelet vardır. 3 Sarışın altının gerçek yerini açıklamadı. Üçlü bir düello üzerinde anlaşmaya varıldı.
Anlatı, Leone'nin, anlatı çatışmasını çözmek için klasik bir hesaplaşma durumuyla daha geleneksel western filminin bazı geleneksel unsurlarını keşfettiğini gösteriyor. Bunu Blondie'nin stratejik düşüncesini daha fazla sunmak için kullanıyor. Blondie hızla geri çekilir ve Angel Eyes'a ateş eder, ancak Tuco ateş ettiğinde silahının boş olduğunu fark eder. Angel Eyes'ı öldüren Blondie, Tuco'nun altın için kendi başına yola çıkabileceğini öngörerek gece boyunca onu boşalttığını açıklar. Leone, düelloyu her adamın gözlerinin yakın plan çekimlerini düzenleyerek çekiyor, ilk atış yapılmadan önce karakterlerini ve duygularını açığa çıkarıyor.
Blondie, Arch Stanton'ın yanındaki işaretsiz mezarın Konfederasyon altınını tuttuğunu belirtiyor. Tuco kazıyor ve altın dolu birkaç çantayı çıkarırken çılgınca kıkırdıyor. Yukarıya baktığında, harika bir çerçeveye sahip çekimde, Sarışın'ın kendisi için hazırladığı cellat ilmikini görüyor. Leone bunu ön planda ip asılıyken çekiyor, ilmik açıklığı arka planda Eli Wallach'ı mükemmel bir şekilde çerçeveliyor.
Tuco, mezar taşının üzerinde dengesiz bir şekilde durmak ve boynundaki ilmiği sıkmak zorunda kalıyor. Sarışın paranın yarısını alır, geri kalanını Tuco'ya bırakır ve yola çıkar. Tuco çaresizdir, kendini asmadan hareket edemez. Sarışın için defalarca çığlık atıyor ama hemen işe yaramıyor. Aniden Blondie ipi fırlatır ve Tuco düşer. Sarışın arabayı sürerken Tuco arkasından bağırıyor: "Ne olduğunu biliyor musun? Sadece pis bir orospu çocuğu!”
İyi, Kötü ve Çirkin, filmin açılışını yapan ödül avcılarının yakın çekimlerinden Sarışın'ın tek başına yola çıktığı güzel uzun çekimlere kadar Sergio Leone'nin görsel açıdan en yaratıcı yönetmenliğiyle bir film yapımı başyapıtıdır. Pek çok sahnede, özellikle Birlik ordusuyla geçen sahnelerde, biz ön plandaki ana karakterlere yoğunlaşırken, arka planı dolduran negatif alanda çok fazla hareket var. Acımasız işkence sahnesinden önce, Tuco ile Angel Eyes arasındaki yemek masası sekansı, ön planda Van Cleef'in ve arka planda öne bakan Tuco'nun güzelce oluşturulmuş bir çekimidir. Leone'nin sanata gerçekten derin bir ilgisi olduğu söyleniyordu; bu da onun çekim kompozisyonu ve aksiyonun en etkili şekilde nasıl çerçeveleneceği konusundaki seçimlerini bir şekilde şekillendirmiş olabilir. Diğer araştırmalar, Leone'nin operaya olan ilgisini, terörü, şiddeti ve mersiye zarafetiyle sahneleri gösteren yakın çekimler ve uzaktan çekimler arasında yaptığı kesmelere dikkat çekti. Sinemanın özü bir dizi görüntü olduğundan, Leone'nin sağlam, uygunsuz öğeler içeren kasvetli, geniş tuvali gerçeküstü güzelliğin örnekleridir. Clint Eastwood'un daha sonraki çalışmaları, Leone'den gösteri hakkında ne kadar çok şey öğrendiğini ortaya koyacak.
Ustalıkla çekilmiş ve kurgulanmış bir film olmasının yanı sıra, daha önceki çalışmalardan ilham alan fikirler de var. Birkaç Dolar İçin'deki şapka atışları, Blondie'nin silahının çekicini havalandırdığı ve hızla birkaç adamın şapkalarını fırlattığı bir sahnede yeniden ele alınıyor; her birinin şapkası bir dizi hızlı ritmik düzenlemeyle yakın plan çekilmiş olarak gösteriliyor. .
Çekimler 1966 yılının Mayıs ayından Temmuz ayına kadar sürdü. Eastwood'un maaşı arttı. Bu film için 250.000 dolar, başka bir Ferrari ve filmin ABD gişesinin yüzde 10'unu aldı. Leone filmi bir kez daha sessiz çekti ve daha sonra sesler, müzik ve ses efektleri ekledi. Amerikan versiyonundan çıkarılmış ve İtalyan versiyonunda yer alan sahneler vardı. Bu sahneler 2000'li yıllarda bir Amerikan DVD'sine dahil edildiğinde, Eastwood ve Wallach, filmi yaptıktan yaklaşık kırk yıl sonra bunların İngilizce dublajını yapmak üzere işe alındı. Lee Van Cleef 1989'da öldü, bu yüzden rolünün Simon Prescott tarafından seslendirilmesi gerekiyordu.
İyi, Kötü ve Çirkin Aralık 1967'de gösterime girdiğinde gişede başarı elde etti, ancak eleştiriler en iyi ihtimalle karışıktı. New York Times'tan Renata Adler filmi "kendi türünün tarihindeki en pahalı, dindar ve itici film" olarak nitelendirdi. Los Angeles Times'tan Charles Champlin bunu "Kötü, Donuk ve Bitmek bilmeyen" olarak nitelendirdi. Variety filmin "son derece zayıf ve saldırgan derecede sadist" olduğunu söyledi.
Zaman değişti ve filme yönelik eleştirel tepkiler de değişti. Richard Corliss ve Richard Schickel, Time dergisinde filmi geçen yüzyılın en iyi 100 filmi arasında saydılar. Film yapımcısı Quentin Tarantino, Entertainment Weekly'den Rob Turner'a İyi, Kötü ve Çirkin'in "tüm zamanların en iyi yönetilen filmi" ve "sinema tarihindeki en büyük başarı" olduğunu söyledi . Empire dergisinin "En İyi 500 Film" listesinde İyi, Kötü ve Çirkin 25. sırada yer aldı. 2003 yılında Roger Ebert filmi web sitesinde tekrar ziyaret ederek şu incelemeyi yaptı:
Film Amerika'da 1967'nin sonlarında, öncülleri Bir Avuç Dolar (1964) ve Birkaç Dolar İçin'den (1965) kısa bir süre sonra vizyona girdiğinde, izleyiciler filmi beğendiklerini biliyorlardı ama nedenini biliyorlar mıydı? Bunu, geniş ekranı Leone'nin opera kompozisyonları için ideal olan Doğu Tiyatrosu'nun balkonunun ön sırasında otururken gördüm. Eski incelememe baktığımda, dört yıldızlı bir filmi tanımladığımı ama ona yalnızca üç yıldız verdiğimi görüyorum, belki de bu bir "spagetti Western" olduğu ve dolayısıyla sanat olamayacağı için.
Ama bu sanattır, Leone'nin hayal gücünden çağrılmıştır ve geniş ekrana o kadar canlı bir şekilde resmedilmiştir ki, bu filmlerin ne kadar marjinal yapımlar olduğunu unuturuz - Clint Eastwood'un Hollywood'un reddettiği, bütçe kısıtlamalarının büyük süreklilik hatalarına yol açtığı, Çok fazla diyalog yoktu çünkü sessiz çekim yapmak ve müziği müzik ve efektlerle doldurmak daha kolaydı. Hatta filmlerin daha Amerikalı görünmesi için acıklı bir girişim bile vardı.
İyi, Kötü ve Çirkin'in incelikli yabancı tadı , filmlerin geleneksel Western filmlerinden farklı bir evrenden geldiğini düşündürüyor. Merkezi oyuncu kadrosunun uysal Hollywood figüranları yerine, İspanyol lokasyonlarının yakınında kiralanmış olması gereken yerlileri, işten ve güneşten uzun süre yıpranmış görünen adamları alıyoruz. Evet ama Eastwood'un kendisi de önemli bir yönetmen olacaktı ve o zaman bile Leone'de sadece İtalyan kılıç ve sandalet destanlarının tedarikçisi değil aynı zamanda tutkulu bir adam olduğunu sezmiş olmalıydı.
İyi, Kötü ve Çirkin'in ilk çıkışından on dokuz dakika kesildi . Ancak Leone'nin tüm filmlerinin kesilmemiş versiyonları DVD'de mevcut ve yavaş yavaş onun gerçekte ne kadar iyi olduğu anlaşılıyor.
Ne yazık ki Clint Eastwood ve Sergio Leone'nin ilişkisi bu filmde zar zor ayakta kalabildi. Eastwood, Leone'nin zorlu yöntemlerinden bıktı; Farklı açılardan birçok çekime olan tutkusu, sıcak güneşin altında çalışan oyuncuları yoracaktı. Dublaj seansı sırasında bile Eastwood, çekim senaryosundan farklı bir senaryo verilmesine karşı çıktı. Üzerinde çalışılacağı bir çekim senaryosu talep etti ve aldı.
, Bir Zamanlar Batı'da (1968) filminde Eastwood'un mızıkalı çocuğu oynamasını istedi ve hatta senaryoyu oyuncuya bizzat teslim etmek için Kaliforniya'ya uçtu. Leone hikayeyi bizzat sunduğunda toplantı kötü geçti. Eastwood'un, Leone'nin yavaş ilerleyen açılış sahnesine ilişkin dikkatli açıklaması konusundaki sabırsızlığı onu hemen oyaladı. Ne zaman Leone'yi aceleye getirmeye çalışsa, yönetmen aynı tempoyu koruyordu. Eastwood rolü geri çevirdi ve sonunda Charles Bronson kadroya alındı.
Bir Zamanlar Batıda'nın açılış sahnesi , ister batılı ister başka türlü, Avrupalı veya Amerikan herhangi bir filmin en iyi açılış sahnelerinden biridir ve etkisinin büyük kısmı, filmin ne kadar yavaş ilerlediğine ve Leone'nin sesi ve neredeyse sesi ne kadar etkili kullandığına bağlıdır. kameranın karaktere odaklanması dışında hiçbir hareket yok. Eastwood, basitçe açıklandığında bunun parlaklığını anlamış olabilir veya anlamayabilir, ancak öyle görünüyor ki yönetmenle dördüncü bir film yapmakla ilgilenmiyor ve başka fırsatlara gözünü dikmiş. Leone mutsuzdu ve Bir Zamanlar Amerika'da (1984) filmini çekerken röportajlarında o filmin yıldızı Robert De Niro'yu Eastwood'la olumlu bir şekilde karşılaştırdı. Eastwood ve Leone, yönetmenin 1989'daki ölümünden kısa bir süre önce durumu telafi edeceklerdi.
Filmfax dergisi için Gregory JM Castos ile İyi, Kötü ve Çirkin'i tartışan Eli Wallach şunları söyledi:
Leone bu filmin nasıl yapılacağı konusunda çok titizdi. Güçlü görsel anlara sahip olmasını istiyordu ve öyle de oldu; tıpkı benim asılmak üzere olduğum ya da gözlerin yakın çekimleri gibi. Diyalog yerine çok sayıda yakın çekim kullandı. . . . Leone ile tanıştığımda kemeri ve pantolon askısı takıyordu. "Bu ne kadar sıradışı!" diye düşündüm. Ben de ona karakterim “Tuco”nun bu şekilde giyinmesini istediğimi söyledim. Leone'nin cevabı, benden bu pis kanun kaçağını "silahını koyacak kılıfı olmayan" oynamamı istediği yönündeydi. “Peki silahı nereye taşıyacağım?” diye sordum. Şöyle açıkladı: “Bir ipe bağlanmış gizli bir silahınız olacak; boynunuza bir kordon takabilirsiniz." “Yani,” diye sordum, “silah bacaklarımın arasında sallanıyor, değil mi?” Evet dedi. Silahı istediğinde omuzlarını bükersin, o zaman silah senin ellerinde olur.” Ondan bana bu şekilde nasıl silah ateşleyebileceğimi göstermesini istedim. "Böyle!" dedi. Kordonu taktı, omzunu büktü ve silah tam kasıklarına isabet etti! Cesaretini kaybetmeden, "Bir kez daha düşününce silahı cebinize koyun" dedi.
Clint Eastwood yurt dışında başarı elde etmişti ancak kendi ülkesinde son eseri Rawhide'dı . Yabancı bir pazarda başarılı olmak Amerikalı film yapımcıları için pek bir şey ifade etmiyordu. Film yöneticileri ayrıca öncelikle TV aktörleri olduğuna inandıkları kişilere karşı da küçümseyici davrandılar ve bu nedenle çok az kişi bu durumu geçiştirdi. Eastwood buna kendi şirketini kurarak karşılık verdi ve United Artists ile Amerikan yapımı western Hang 'Em High'ın ortak yapımcılığını üstlenmek üzere bir anlaşma yaptı .
Notlar
1. Bu filmin 2003 DVD ve Blu-ray'i 179 dakika sürdü ve İtalyan versiyonundan daha önce dahil edilmemiş sahneler vardı. Bu bölüm için taranan versiyon budur.
2. Bu film İç Savaş sırasında geçiyor ve dinamit 1867'ye kadar icat edilmemişti. Köprü, bir kameramanın hatalı çağrısıyla zamanından önce havaya uçuruldu ve film için yeniden inşa edilip yeniden havaya uçurulması gerekti.
3. İskelet gerçektir. İspanyol bir aktris, vasiyetinde, ölümünden sonra bile filmlerde rol almaya devam etmesini şart koşmuştu. İskelet onun kalıntılarıdır.
Bölüm 5
Onları Yüksek Asın (1968)
(Malpaso Company ile Leonard Freeman ortak yapımı; United Artists tarafından yayınlandı)
Yönetmen : Ted Post
Senaryo : Mel Goldberg, Leonard Freeman
Yapımcı : Leonard Freeman
Yardımcı Yapımcı : Irving L. Leonard
Denetleyici Yapımcı : Robert Stambler
Müzik : Dominic Frontiere
Görüntü Yönetmeni : Richard H. Kline, Leonard J. South
Düzenleme : Gene Fowler Jr.
Oyuncular : Clint Eastwood (Mareşal Jed Cooper); Inger Stevens (Rachel Warren); Ed Begley (Kaptan Wilson); Pat Hingle (Yargıç Fenton); Ben Johnson (Mareşal Dave Bliss); Charles McGraw (Şerif Ray Calhoun); Ruth White (Madam "Şeftali" Sophie); Bruce Dern (Miller); Alan Hale Jr. (Matt Stone); Arlene Golonka (Jennifer); LQ Jones (Loomis); Michael O'Sullivan (Francis Elroy Duffy); Joseph Sirola (Reno); Bob Steele (Jenkins); Bert Freed (Schmidt); Russell Thorson (Maddow); Ned Romero (Charlie Blackfoot); Jonathan Lippe (Tommy); Rick Gates (Ben); Bruce Scott (Billy Joe); Herbert Ellis (İsveçli); Joel Fluellen (Williams); Jack Ging (Mareşal Ace Hayes); Robert B. Williams (Elwood); Tod Andrews (Savunma Avukatı); Mark Lenard (Savcı); Dennis Hopper (Peygamber); James MacArthur (Vaiz); Bill Zuckert (Şerif); Hank Robinson (Milletvekili); Jimmie Booth (Sahne Sürücüsü); Hal İngiltere (Kardeş); Tammy Locke (Küçük Kız); Paul Sorenson, James Westerfield, Harve Parry, Larry Blake (Mahkumlar); Roy Glenn, John Welsey (Muhafızlar); John Cochran (Gardiyan); Jack Gordon, Michael Jeffers, Jack Tornek (Asılı Seyirciler); Jeffrey Sayre, Richard Angarola, Ted Thorpe, Robert Jones, Barry Cahill, Dennis Dengate, Tony Di Milo, Richard Guizon (Kasaba Halkı).
Tahmini Bütçe: 1.800.000$
Tahmini Brüt: 6.800.000$
Yayın Tarihi: 3 Ağustos 1968
Süre: 114 dakika
Ses Karışımı: Mono
Renk: Lüks
En Boy Oranı: 1,85: 1
Kullanılabilirlik: DVD ve Blu-ray (MGM)
Bir Zamanlar Batı'da filmindeki rolü , kısmen başka fikirleri keşfetme isteği nedeniyle, ama aynı zamanda Leone ile filmin senaryosu hakkında yaptığı görüşmenin kötü gitmesi nedeniyle geri çevirmişti . Bir Zamanlar Batı'da Leone'nin kariyerinin en iyi ilerici westernlerinden biri olmaya devam ediyor. Bazıları onun başyapıtı olduğuna inanıyor.
Eastwood ayrıca yalnızca kiralık bir aktör olacağı büyük stüdyo yapımlarını da geri çevirdi. Hava kuvvetlerinin Where Eagles Dare (1968) adlı eserinde Richard Burton'ın karşısında yer almıştı ve bu nedenle , Gregory Peck'in başrolünü üstleneceği MacKenna's Gold filminde bir rol teklif edildiğinde ilgilenmedi . MacKenna's Gold gişede başarısız olduğundan kararı yerindeydi . Artık kendi yapım şirketi Malpaso'ya ve biraz da gişe gücüne sahip olan Eastwood'un gözü bağımsız yapım üzerindeydi. Birkaç senaryoyu gözden geçirdi ve sonunda Eastwood'un Malpaso'yu kurmasına yardım eden yapımcı Leonard Freeman'ın ortak yazdığı bir western üzerinde karar kıldı. Eastwood, Rawhide ve Leone westernleri de dahil olmak üzere rol aldığı western filmlerinden ve TV şovlarından öğrendiklerini aldı ve daha sonra Hang 'Em High'ın ne olacağını belirlemek için kendi referans çerçevesini birleştirdi .
Birkaç farklı yönetmen düşünüldü, ancak Eastwood, Rawhide'ın yaklaşık otuz bölümü de dahil olmak üzere kariyeri en kapsamlı şekilde televizyonda olan Ted Post'ta ısrar etti . Post, yazarla yaptığı röportajda şunları hatırladı:
O zamana kadar iki uzun metrajlı film yönetmiştim ama yüzlerce televizyon programı yaptım, bu yüzden yapımcılar beni bir televizyon yönetmeni olarak düşündüler. Clint, "Teddy'yi seviyorum, onunla birçok kez çalıştım" dedi. Bana senaryoyu gönderdi ve harika bir western filmi yapabileceğimizi biliyordum. Ve Clint'in şirketinin ortak yapımcılığını üstlendiği için işi almamı sağladı.
Post ve Eastwood, Freeman'ın senaryosunu kendilerine ait bazı fikirlerle geliştirdiler ve Post'a göre oyuncu seçiminin çoğunu yönetmen yaptı.
Hang 'Em High'ın posteri .
Clint filmdeki roller için doğru kişileri bulmam konusunda bana güvendi. Bu yüzden televizyonda birlikte çalıştığım Pat Hingle, Bruce Dern, Ed Begley ve Charles McGraw gibi, Clint'i tanıyan ve ikimizle de Rawhide'da çalışmış olan insanlara çok güvendim . Başrol oyuncusu Inger Stevens, Çiftçinin Kızı adlı bir TV şovunda rol almıştı ve Clint'in çalışmalarını bilmediği için ilk başta bu rolü istemedi. Ama sonunda kendine geldi ve iyi arkadaş oldular. Hepimiz yaptık. Bir gün yapımcı Leonard Freeman sete geldi ve değişiklikler yapmaya başladı. Bunu bir resim üzerinde yapmazsın. Yönetmeni geçersiz kılamazsınız. Onunla konuşmak üzereydim ki Clint beni durdurdu. 'Bırak ben yapayım' dedi. Clint onun yanına gidiyor ve "Bu sete bir daha gelirsen hepimiz yürürüz" diyor. O da bunu kastetmişti. Resmin tamamını çekene kadar Lenny'yi bir daha görmedik!
1889'daki Oklahoma Bölgesi hikayenin geçtiği yerdir. Jed Cooper küçük bir sığır sürüsünü dere boyunca sürüyorken dokuz kişilik bir grupla karşılaşır. Erkekler Yüzbaşı Wilson (Ed Begley), Reno (Joseph Sirola), Miller (Bruce Dern), Jenkins (Bob Steele), Matt Stone (Alan Hale Jr.), Charlie Blackfoot (Ned Romero), Maddow (Russell Thorson) , Tommy (Jonathan Lippe) ve Loomis (LQ Jones). Cooper'ın etrafını sarıyorlar ve onu sığır hışırtısıyla suçluyorlar. Cooper, bir satış faturası olduğunu belirterek protesto eder, ancak görünüşe göre sığırların gerçek sahibi öldürülmüştür ve Jed, farkında olmadan katiliyle iş yapmıştır. Cinayet ve sığır hışırtısıyla suçlanan kanunsuzlar kanunu kendi ellerine alır, Jed Cooper'ı bir ağacın dalına asar ve onu ölüme terk eder.
Jeneriklerden önce sunulan bu açılış sahnesi hikayeyi oluştururken aynı zamanda Jed Cooper karakterine de içerik sağlıyor. Jed, sürüsünü dere boyunca sürerken akıntıya kapılan bir buzağıyı fark eder. Buzağıyı kurtarır ve sürüyü ileri doğru sürmeye devam ederken onu yavaşça kıyıya taşır. Karakterin bu nazik yönü, Leone westernlerinin herhangi birinden çok daha belirgindir ve bize Jed Cooper'ın Joe, Manco veya Blondie olmadığını hemen anlatır. Yönetmene göre:
Bu Clint'in fikriydi. Bir Amerikan westerninin seyirci için kahraman olacak bir başrol oyuncusuna ihtiyacı olduğunu fark etti ve aynı zamanda senaryonun ondan intikam peşindeki soğukkanlı bir katil olmasını gerektirdiğini de biliyordu. Seyircinin onun iyi bir adam, masum bir adam olduğunu hemen anlaması için bu fikri ortaya attı.
Bu karakter için çok akıllıca bir seçimdi. Jed Cooper'a sempati duymak kesinlikle daha kolaydır ve bir kahraman olarak adlandırılabilir; oysa Eastwood'un Dolar üçlemesinde canlandırdığı karakterler ilgi çekici ve gizemlidir, ancak özellikle kahramanca değildir.
Bir sonraki sahnede Dave Bliss adında bir federal polis memuru Cooper'ın onu astığını ve kestiğini görüyor. Cooper yaşıyor ama temkinli polis onu zincire vuruyor ve Fort Grant'teki hapse atıyor. Ancak bölge yargıcı Adam Fenton (Pat Hingle) onun masum olduğuna karar verince kısa süre sonra serbest bırakılır. Kendisini haksız yere asanlara karşı intikam tutkusunun farkına varan Fenton, Cooper'ı federal bir şerif yapar ve onu linçten sorumlu adamları öldürmesi değil yakalaması konusunda uyarır.
Eastwood'un en sevdiği filmlerden biri masum bir adamın asıldığı The Ox Bow Incident (1943) idi. Ted Post yazara bu filmin Hang 'Em High'ın konusu için ilham kaynağı olduğunu belirtti . Temel önermesi, Boris Karloff'un elektrik çarpmasından sağ kurtulan, affedilen ve kendisine komplo kuran adamların peşine düşüp onları birer birer öldüren masum bir adamı canlandırdığı bir Warner Brothers filmi olan çok daha eski korku filmi The Walking Dead'de (1936) da mevcuttur. bir. Bu olay örgüsü , Lon Chaney Jr.'ın başrolde olduğu düşük bütçeli Yıkılmaz Adam'da (1956) yeniden ele alındı .
Bu olay örgüsü yörüngesi bir sonraki sahnede takip edilecek gibi görünüyor. Cooper eyerini bir barın dışına bağlı bir atın üzerinde görüyor. Salona gider ve barda Reno'yu bulur. Boynundaki yara izini göstererek Reno'yu içeri almak ister, ancak haydut silahına doğru gider ve Cooper onu öldürür, bu da yargıcın üzüntüsüne neden olur. Bu olayın haberi hızla yayılır ve Jenkins teslim olur ve Cooper'a gruptaki tek muhalifin kendisi olduğunu hatırlatır. Cooper hatırlar ve adamdan diğerlerinin isimlerini ve nerede olduklarını söylemesini ister. O yapıyor.
Cooper ve Reno arasındaki silahlı çatışma sırasında Leone'den esinlenilmiş gibi görünen yakın çekim düzenlemeleri var. Ancak Post, öyle olmadıklarını söylüyor.
Ekranın küçük olması nedeniyle televizyonda daha çok yakın çekim yapıyorsunuz. Clint'le yakın çekimlerin ve gözlerinin yoğunluğunun o sahnedeki yüzleşmeyi daha etkili hale getireceğini düşündüm. Eşarbını indirip ilmiğin boynunda bıraktığı izi gösterdiğinde de yakın çekime ihtiyaç vardı. Benim tarzım Leone'ninkinden çok farklıydı. Bu bir Amerikan westerniydi ve çok daha gelenekseldi. Clint'in Gary Cooper'a çok benzediğini, güçlü, sessiz bir tip olduğunu düşündüm. Resimdeki adı bile Cooper. Bunun bir tesadüf olduğunu düşünmüyorum.
Artık diğerlerinin isimleri ve yerleri öğrenilen Cooper, Stone'u yakındaki Fort Hood kasabasında demirci olarak çalışırken bulur. Onu tutuklar, şerif Ray Calhoun'a (Charles McGraw) götürür ve hapse attırır. Ekip arasında belki de en az olaylı tutuklama gibi görünse de, çoğunlukla oyuncuların dinamiği açısından oldukça ilginç. Stone'u oynayan Alan Hale Jr., komik TV programı Gilligan's Island'da Skipper olarak üç yıllık koşusunu yeni bitirmişti . Açıkça Oliver Hardy'nin performansından ve tavırlarından ilham alan, şimdiye kadar genellikle western filmlerinde sert adamları canlandıran Hale, televizyondaki karakterinin şakacı aptallığını tamamen benimsedi ve dizinin popülaritesi onu ünlü yaptı. Gilligan's Island, çoğu CBS bağlı kuruluşunda hafta içi öğleden sonraları neredeyse anında yeniden gösterime girdi; sadece yakın zamanda dikkat çeken bir dizi değildi, aynı zamanda Hang 'Em High çıktığında çocuklar için okul sonrası bir fikstür olarak kaldı. Yönetmen Ted Post, televizyondaki rolü açıkça tipik olsa da, film için Hale'i işe almakta tereddüt etmedi ve yazar adına şunu hatırladı:
Alan'ı diğer projelerden tanıyordum ve bu role kayıt olabileceğini biliyordum. Küçük ama etkili bir çalışmaydı. Televizyon programı iptal edildikten sonra rolü aldığı için mutluydu ancak izleyicilerin tepkisinden endişeliydi. Bana şöyle dedi: “İnsanlar sinema koltuklarından 'Hey, Skipper var' diye bağıracak ve diğerlerinin sahnesini mahvedecek. Bunu yapmak istemiyorum. Resme zarar vermek istemiyorum!” Ona her şeyin yolunda olacağına dair güvence verdim ve her şey yolunda gitti.
Hale'in role hakimiyeti, Stone'un canlı ve nefes alan Jed Cooper'a yaklaşıldığında gördüğü tepkiyle kanıtlanıyor. Bir demirci olarak görevleriyle meşgul olan Stone, yukarıya bakar ve ancak çifte çekim olarak tanımlanabilecek şeyi yapar. Ancak Hale, Skipper'ın yapmış olabileceği şekilde olayı komik göstermekten kaçınıyor. Bunun yerine ikili bakış açısı, sanki bir hayalet görüyormuşçasına şok ve korkuyu yansıtıyor (ve onun doğrudan bakış açısından bu gerçeğe oldukça yakın). Silah zoruyla şerifin ofisine giriyor, hapishaneye giriyor ve yüzünü kameraya çevirmeyecek şekilde başını ellerinin arasına koyuyor. Onun karakterini bir daha göremiyoruz.
Şerif Calhoun, Mareşal Cooper'ın kendisini asan ekibin bir parçası olarak aradığı kişilerin listesini görünce, bunların hepsinin toplumun saygı duyulan üyeleri olduğunu belirtti. Doğal olarak bu Cooper için önemli değil. Kalan kişileri toplamasına yardım etmesi için şerifi görevlendirir ve onların Calhoun'u dost canlısı bir yüz olarak göreceklerini ve açığa çıkmaya daha açık olacaklarını fark eder. İkisi yolda bir hışırtı ve cinayetten sağ kalanlarla karşılaşır ve yoldan çıkarlar. Olaya karışan üç adamı yakalarlar ve birinin Cooper'ın aradığı ekibin bir parçası olan Miller olduğu ortaya çıkar. Ben (Richard Gates) ve Billy Joe (Bruce Scott) adlı iki erkek kardeşle birlikte seyahat ediyor. Hışırtının kurbanları onları asmak ister ama Cooper onları duruşma için tek başına kasabaya getirmekte ısrar eder. Kardeşlerin katilin Miller olduğu ve kendilerinin yalnızca sığır hışırtısından suçlu oldukları yönündeki hikayesine inanıyor. Cooper, onların kısıtlanmadan geri dönmelerine izin verirken Miller kelepçeli olmaya devam ediyor. Miller, Cooper'a "Beni asla Fort Grant'e canlı götüremezsin evlat" diyor. "O zaman seni oraya ölü olarak götüreceğim, evlat!" Cooper'ın yanıtı. Miller, Cooper'a saldırır ama güçlenir ve bastırılır. Kardeşler, kelepçelenmemiş olmalarına rağmen Miller'a yardım etmek için hiçbir girişimde bulunmadan izliyorlar.
Ted Post şunları hatırladı:
Eastwood ve Bruce Dern her şeyi kendileri hallettiler. Bruce kötü adamı oynamakta çok iyiydi ve Rawhide'da da çalışmıştı , dolayısıyla birbirlerini tanıyor ve saygı duyuyorlardı. Güzel bir sahneydi ve ikisi de buna eşit katkıda bulundu; hatta Clint kamerayı nereye koyacağını bile önerdi. Konumuma saygı göstererek bana her zaman fikirlerin işe yarayıp yaramayacağını sordu, işe yaradı da.
Suçun nihai cezası olarak asılma kavramı, anlatı boyunca odak noktasıdır. Cooper mahkemeye çıkar ve iki kardeşi savunmaya çalışır, bu da ikisi kavga ederken Miller'a yardım etmek için hiçbir girişimde bulunmadıklarını belirtir. Yargıç onların da Cooper'a yardım etmek için hiçbir şey yapmadığına dikkat çekiyor. Cooper'ın tüm çabalarına rağmen üçü de darağacına gönderilir. Yargıç ona, Fort Hood'da sığır hışırtısının başlı başına bir idam suçu olduğunu ve eğer suçsuz bulunmaları halinde bir kalabalık tarafından linç edileceklerini, hışırdayanların cezasız kalmasının ise Oklahoma'nın eyalet olma çabasını sekteye uğratacağını bildirdi. Bu sekans aynı zamanda Jed'e gömülü olan doğru ve yanlış duygusunun bir başka kanıtıdır. Miller'dan intikam almak istemesine rağmen, diğer iki adama ciddi bir suç işlemediklerini bilerek yardım etmeye hazırdır.
Bruce Dern ve Eastwood.
Suçluların hızlı bir şekilde adalete teslim edilmesini engelleyen siyasi faktörler fikri Eastwood'un filminde ana temadır, ancak bu filmde bu, insanları darağacından kurtarma girişimidir. Yargıç Fenton'un karakteri, başarılı uygarlığa giden yolun katı yasa uygulamaları olduğuna olan inancından dolayı "asılı yargıç" olarak bilinen Isaac Parker adındaki gerçek bir yargıca dayanıyor. Eastwood'la tekrar çalışacak olan karakter oyuncusu Hingle, rolü mükemmel bir şekilde oynuyor; Kendi aşırılık düzeyinde hiçbir sorun görmezken, Cooper'ın işleri yapma yöntemine karşı bir hoşnutsuzluk sergileyebiliyor. Batıda adaletin nasıl dağıtıldığına dair bu daha gerçekçi tasvir, filmi kendi dönemine göre Hollywood yapımı eşsiz bir western yapan faktörlerden biri. Neyin doğru neyin yanlış olduğu arasında net bir çizgi yoktur.
Director Post, bu filmde ara sıra halka açık idam sahneleriyle harika bir iş çıkarıyor; çünkü idam, ister adalet ister kanun dışı amaçlar için olsun, yinelenen bir temadır. Bu “etkinliklere” katılacak, hatta piknik yapan çocuklu ailelerin de bulunduğu büyük kalabalıkları tanıtıyor. Eski çocuk oyuncu Tammy Locke bu sahnelerde yedi yaşında bir çocuk olarak göründü ama yine de hem Post'un hem de Eastwood'un nezaketini ve desteğini hatırlıyor ve yazara şunları söylüyor:
Sette biraz fazla eğlendiğim için bana biraz pis derlerdi. Ama ben hedefimin üzerinde kaldım ve repliklerimi biliyordum. Hem Eastwood hem de yönetmen, her zaman sette olan annemle benden ne kadar etkilendiklerini anlattı. Ama en güzel anım Clint Eastwood'un filmde bindiği o güzel atın üzerinde onunla birlikte oturmam için beni kaldırmasıydı.
Şerif Calhoun, Fort Hood'dan Fort Grant'e gelir ve ekiple karşılaştığında sürdüğü sığırların bedelini Cooper'a öder. Parayı kabul ediyor, artık parasal durumunun iyi olduğunu ancak yine de adamları cinayete teşebbüsten adalete teslim edeceğini belirtiyor. Şerif Fort Hood'a döndüğünde ve bunu ekibin geri kalan üyelerine anlattığında, hem Blackfoot hem de Maddow kaçar, ancak Wilson, Tommy ve Loomis, Cooper'ın işini bitirmek için Fort Grant'e gider. Kasabanın dikkati Miller ve iki kardeşin asılma görüntüsüyle dağılırken Miller, Wilson, Tommy ve Loomis tarafından pusuya düşürülür. Saldırıdan sağ kurtulur ve ilişki kurmaya başladığı Rachel Warren (Inger Stevens) tarafından sağlığına kavuşturulur. İyileştikten sonra suçluları adalete teslim etme işini bitirmek için ayrılır.
Inger Stevens'ın bu filmdeki rolünden ve Eastwood'la çalışmaktan keyif aldığı (ve yönetmenliğini Ted Post'un yaptığı, "Fotoğraf tamamlandıktan sonra bana kocaman sarıldı ve ona rol verdiğim için teşekkür etti" diyen) bildirilirken, filmdeki romantizm anlatının organik bir parçası olmaktan çok dikkat dağıtıcı bir şey. Filme bir miktar aşk ilgisi duymak için bırakılmış gibi görünüyor ve hiçbir zaman gerçekten hiçbir yere gitmiyor. Belki de çok ilgi çekici bir westernde gerçekten sıkıcı olan tek nokta burasıdır.
Cooper, Fort Hood'a döner ve onu pusuya düşüren üç adamla silahlı çatışmaya girer. Tommy ve Loomis'i öldürür, ancak Wilson'ı köşeye sıkıştırdıktan sonra içeri dalar ve adamın kendini astığını görür ve bu da filmin ortak temasının doruk noktasını oluşturur. Film, Cooper'ın ekibin geri kalan iki üyesi Blackfoot ve Maddow'u aramak için yola çıkması ve hiç bitmeyecek adalet arayışına devam etmesiyle sona erer.
Edward Gallafent, Clint Eastwood: Film yapımcısı ve Yıldız kitabında şunları söyledi :
Hang 'Em High'ın sonuna doğru atını sürdüğünde , iyi huylu, yeni doğmuş bir uygarlığı ve onun daha evcil olmaya eğilimli diğer kadın ve erkeklerini destekleyen gezgin, öncü bir binici olarak görülmüyor. Kasabadan ayrılışında, değerli bir şey bırakmak ya da onun tarafından reddedilmek ya da bunların bir birleşimi gibi hisler yok. Jed darağacının yanından geçer, ana caddeden aşağı iner ve şehrin dışına çıkar. Rachel'ın, hatta yargıcın onun gidişini izlemesini sağlamak olumlu bir ifadeyi ima etmiş olabilir. Ama kimse hiçbir şekilde dikkat etmiyor.
Ted Post, yalnızca bir TV yönetmeni olarak ustalaştığı yakın çekimleri kullanmakla kalmıyor, aynı zamanda geniş ekran görüntüsünün genişliğinin özellikle çekimleri oluşturmak için ne kadar etkili olabileceğini anlayarak, görsel olarak büyüleyici bir film sunuyor. Suçluların endişeleri, Cooper'ın adalet ihtiyacı ve yargıcın sıkı yasa uygulamaları ile yeni polis şefinin yöntemleri hakkındaki siyasi arzuları ve şüpheleri nedeniyle yargılamalarda her zaman bir gerilim ve rahatsız edici bir hava vardır. Post, en iyi işlerinden bazılarını sunmaları için deneyimli oyunculardan oluşan güçlü bir oyuncu kadrosunu yönetiyor. Filmdeki en ilginç sahnelerden biri, Post'un kalabalığı kaydırdığı ve bu gösteriye tanık olmak için dışarı çıkan devasa insan kitlesini gösterdiği asılma sahnesinde yaşanıyor. Kamera, asılmış adamlara benzeyen bir grup ayağın sarktığını gösteriyor, ta ki kamera geriye dönüp onların sadece seyirci olduklarını ortaya çıkarana kadar.
Eastwood bu filmden brüt gelirin yüzde 25'iyle birlikte 400.000 dolar aldı. Eastwood, oyunculuk ve yapımcılığın yanı sıra (prodüksiyonun neredeyse her seviyesinde belli düzeyde denetimi de içeriyordu), filmin başında boynuna bir ip geçirilerek bir at tarafından sürüklenmek de dahil olmak üzere kendi dublörlük çalışmalarını da gerçekleştirdi. İlk kez kendi yapımcısı olarak hareket ederken işini bu kadar ciddiye alması, kısa sürede ne olacağının habercisiydi. Kariyeri hızla ilerledikçe Eastwood, çalışmaları sürekli olarak iyi üretilen bir film yapımcısı kadar hızlı bir şekilde yükselecekti.
Hang 'Em High büyük bir başarıydı ve yalnızca Baltimore'da 5.241 dolarlık açılış günü geliriyle United Artists'in tarihindeki en büyük gişe açılışıydı. Variety'nin haftalık en iyi filmler anketinde beşinci sırada yer aldı ve parasını gösterimden sonraki iki hafta içinde geri kazandı. Patrick McGilligan'a göre New York Post'tan Arthur Winsten filmi "Kalite, cesaret, tehlike ve heyecan dolu bir Western" olarak nitelendirdi. Chicago Sun Times'tan Roger Ebert şunları söyledi:
Hang 'em High'da oynaması için evine geri getirdi . İtalyan Western filmlerinde olduğu gibi Hang 'em High da bir intikam hikayesi. Hikayenin ahlaki kısmı belli belirsiz idam cezasına karşıdır.
Hang 'Em High, şok edici başlangıcından etkili bir şekilde muğlak sonucuna kadar, neredeyse Dolar üçlemesinin İtalyan üçlemesi kadar muhteşem ve ilerici bir Amerikan westernidir. Gişe başarısı, Eastwood'un kendi yapım şirketinde daha fazla başarı elde etmesini sağladı ve kendini sürekli tekrar eden bir karaktere hapsetmek yerine batının kahramanıyla başka neler yapabileceğini keşfetmeye karar verdi. Eastwood bir sonraki filmiyle geleneksel film kovboyunun temellerini alıp onu kalabalık büyük şehre yerleştirmeye karar verdi. Pek orijinal bir fikir olmasa da Eastwood'un yaklaşımı, western türünün ne kadar genişletilebileceğine dair anlayışını daha da güçlendirdi.
Not
1. Başlangıçta bağımsız film yapımcılarına yardımcı olmak için tasarlanan Malpaso, kısa sürede üst düzey bir yapım şirketi haline geldi.
Bölüm 6
Coogan'ın Blöfü (1968)
(Universal-Malpaso Şirketi Resmi)
Yönetmen : Don Siegel
Senaryo : Herman Miller, Dean Riesner, Howard Rodman
Hikaye : Herman Miller
Yapımcı : Don Siegel
Yardımcı Yapımcı : Irving L. Leonard
Yönetici Yapımcı : Richard E. Lyons
Müzik : Lalo Schifrin
Görüntü Yönetmeni : Bud Thackery, Robert Surtees
Düzenleme : Sam E. Waxman
Oyuncular : Clint Eastwood (Coogan); Lee J. Cobb (Teğmen McElroy); Susan Clark (Julie Roth); Tisha Sterling (Linny Raven); Don Stroud (James Ringerman); Betty Field (Ellen Ringerman); Tom Tully (Şerif McCrea); Melodie Johnson (Millie); James Edwards (Çavuş Jackson); Rudy Diaz (Koşan Ayı); David Doyle (Pushie); Louis Zorich (Taksi Şoförü); Meg Myles (Büyük Kırmızı); Battyn'i (Omega) atla; Marjorie Bennett (Bayan Fowler); Seymour Cassel (Genç Hood); John Coe (Komi); Albert Popwell (Harika Digby); Conrad Bain (Madison Bulvarı Adamı); Larry Duran (Zig Zag); James Gavin (Ferguson); Jerry Summers (İyi Gözler); Antonia Rey (Bayan Amador); Scott Hale (Dr. Scott); Allen Pinson (Whippy); Albert Henderson (Masa Çavuşu); James McCallion (Oda Memuru); Syl Lamont (Yönetici), Jess Osuna, Doug Reid (Hapishane Hastanesi Gardiyanları); Marya Henriques (Hareket Dansçısı); Eve Brent (Fahişe); David Brandon, Linda Clifford, Colleen Thornton, Morreen Thornton (Hippiler); Constance Davis (Anne); George Fargo, Diki Lerner (Eşcinsel Erkekler); James Joyce (Güvercin Parmaklı Portakal Kabuğundaki Adam); Ted Jacques, Al Ruban (Dedektifler); Clark Warren (Sivil Giysili Adam); Kathleen O'Malley (Kadın); Robert Osterloh (Milletvekili); Clifford A. Pellow (Milletvekili); Diana Rose (Psikedelik Boya Kızı); Don Siegel, Kristoffer Tabori (Asansör Yolcuları); James Oliver, James McEachin (Bitler).
Bütçe: 3.000.000$
Brüt: 3.110.000 $
Yayın Tarihi: 2 Ekim 1968
Süre: 93 dakika
Ses Karışımı: Mono (Westrex Kayıt Sistemi)
Renk: Teknikrenk
En Boy Oranı: 1,85: 1
Universal'den DVD olarak mevcuttur
Yönetmen Don Siegel, sınırlı parametreler dahilinde başa çıkmaya çalışan, her zaman en iyi ve en etkili olduğunu düşündüğü yöntemlere aykırı yöntemlere uyum sağlamaya zorlanan merkezi bir figürün hikâyelerine yönelmiş gibi görünüyordu. Vizyonu en iyi şekilde Clint Eastwood'la birlikte oynadığı filmlerde ortaya çıktı ve ilk işbirlikleri Coogan's Bluff oldu. Birkaç yıl sonra ikonik Dirty Harry (1971) de dahil olmak üzere birkaç kez daha birlikte çalışacaklardı .
Karakterini genişletmek isteyen Eastwood, bir suçlu arayışının kapsamının ötesinde liberal duyarlılıklarla kuşatıldığı New York City'ye yerleştirildikten sonra bile batılı bakış açısını koruyan günümüzün Arizonalı kanun adamının bu hikayesinden etkilendi. anlayış. Eastwood'un kendisi sıklıkla Cumhuriyetçi olarak etiketlense de, kendisini her zaman sosyal liberal ve mali muhafazakar olarak etiketledi. Kürtaj haklarını ve eşcinsel evliliğini destekledi ve ABD'nin Vietnam Savaşı'na katılmasına karşıydı. Siegel dürüst bir liberaldi. Ancak filmin bağlamı, Eastwood'un karakterini 1960'ların sonuna kadar Orta Amerika'nın çoğu için rahatsız edici görünen ilerici tipte karakterler arasına koymak, yalnızca karakterin daha derinlemesine anlaşılmasını değil, aynı zamanda potansiyelini de ortaya çıkarmanın iyi bir yoluydu. Bazı komik sahneler için. Coogan's Bluff, İyi, Kötü ve Çirkin'in (1966) sinematik eşdeğeri değildir , ancak daha önceki Eastwood yapımları arasında en eğlenceli olanlardan biridir. Belki Coogan's Bluff'un tam anlamıyla bir western filmi olmadığı söylenebilir ancak Eastwood'un batılı kanun adamı karakterini ovalardan alıp modern bir ortama yerleştirme fikri bu filmi çalışmamızın gerekli bir parçası haline getiriyor.
Şerif yardımcısı Walt Coogan (Eastwood), bir mahkum olan James Ringerman'ı (Don Stroud) iade etmek için memleketi Arizona'dan New York City'ye gider. Oraya vardığında, Ringerman'ın aşırı dozda LSD'den kurtulana kadar hareket ettirilemeyeceğini belirten Dedektif Teğmen McElroy (Lee J. Cobb) tarafından karşılandı. Ayrıca Coogan'a, devam edebilmesi için New York Eyaleti Yüksek Mahkemesi'nden iade belgeleri alması gerektiği söylendi.
Filmin açılış sahnesi onu günümüzün westerni olarak sunuyor. Arizona çölünde bir serseri, bir dağın tepesinde, atla değil de bir kamyonla yaklaşan kanun adamını bekliyor. Bir silahlı çatışma başlar ve sonunda adam yakalanıp hapse atılır. Bu bir western filmi için standart bir durumdur, ancak Eastwood'un suçluyu takip etmek için kullandığı araç, olayın çağdaş bir ortamda geçtiğini gösteriyor.
Coogan's Bluff'taki Eastwood .
Gösterişli kovboy şapkasıyla garip ve yersiz görünen Coogan, New York'a varır varmaz bariz bir yabancıya dönüşüyor. Çeşitliliği tanımlayan bir şehirde, ikili çekimleri ve bakışları bir araya getiren bir görüntü sunuyor. Ancak film bize onun eski tarz bir Batı anakronizmi olsa da aynı zamanda kimsenin aptalı olmadığını hemen bildiriyor. Bir taksi şoförü ondan "bagaj dahil 2,95 dolar" ücret aldığında Coogan şunu sorar: "New York'ta kaç Bloomingdale var?"
Taksi şoförü: Sadece bir tane.
Coogan: Bunu iki kez geçtik.
Taksi şoförü: bagaj dahil 2,95 dolar!
Coogan: İşte bahşiş dahil üç dolar.
Coogan, taksi şoförü tarafından hemen bir kabadayı olarak algılanırken, kandırılmayı önleyecek kurnazlıklara sahiptir. Bu hızlı tempolu şehir toplumuna mükemmel bir şekilde uyum sağlayamayabilir, ancak kırsal geçmişi onun zekasını veya etkinliğini sınırlamaz.
Coogan, anlatı sinemasının vazgeçilmezi haline gelmiş, huysuz New York dedektifi Teğmen McElroy'la tanıştığında da aynı tepki ortaya çıkıyor. Bu yabancıya şüpheyle yaklaşmaktadır ve Coogan, bölgenin yasal sürecini belirleyen engeller dizisinin üzerinden geçerken, neden mahkumu ensesinden yakalayıp Arizona'ya geri götüremediğini merak etmektedir.
Coogan'ın sosyal hizmet uzmanı Julie (Susan Clark) ile tanışması sırasında daha açıklayıcı bir ilişki ortaya çıkar. Bir müşteriyle konuşurken, müşteri yüzsüzce elini onun göğsüne koyuyor. Bunu yapmamasını istiyor ama öfkeli ya da korkmuş bir şekilde değil. Görünüşe göre bu davranışı bir çeşit sakatlık olarak kabul ediyor ve sadece onu yönlendirmeye çalışıyor. Coogan bunu görür ve adama tokat atar. Bunu yaptığı için sosyal hizmet uzmanı tarafından azarlanır. Kafası karışan Coogan, ondan özür dilemeye çalışır, ancak müşteriden özür dilemeyi reddeder. Sosyal hizmet uzmanı sonunda sakinleşir ve Coogan'ın iade edeceği adamın kız arkadaşını temsil ettiği için onun akşam yemeği davetini kabul eder. Çeki ödemeye çalıştığında Coogan ona bir kadın olduğunu ve "öyle davranması gerektiğini" hatırlatıyor. Feminizm, Orta Amerika'nın çoğuna (özellikle orta yaşlı Amerika'ya) olduğu gibi, Coogan'a da yabancı bir kavramdır. Film, yavaş yavaş büyüyen karşı kültürün bazı yönlerini Coogan'a kafa karışıklığı olarak sunmaya devam edecekti.
Coogan'ın kendisi de saf vicdan sahibi bir adam değil. Müvekkili hakkında bilgi almak için sosyal hizmet görevlisini kullanıyor, bu da onun tutulduğu yere gitmesine, görevlilere onu teslim etmeleri için blöf yapmasına ve onu Arizona'ya geri götürmesine olanak tanıyor. Ringerman'ın kız arkadaşı Linny (Tisha Sterling) ve meyhane sahibi Pushie (David Doyle) tarafından pusuya düşürülerek mahkumun kaçmasına izin verir. Coogan, Julie'yi kullanmaya devam ediyor; Linny'nin evine bir davetiye alır ve Linny'nin ev ofisindeki dosyaları sessizce arayarak adını ve adresini öğrenir.
Linny'yi de aynı şekilde kullanmaya çalışıyor. Onu, Pushie ve diğer birkaç adamın saldırısına uğradığı bir bilardo odasına getirir. Coogan iyi bir mücadele verir ama sonunda yenilir. Adamlar sirenleri duyunca dağılmadan önce Pushie'yi ve diğerlerini öldürmeyi başarır. Teğmen McElroy, Coogan'ın kovboy şapkasının yerde olduğu bilardo odasını darmadağın halde bulmaya gelir.
Coogan'ın yöntemleri stratejiktir ve önüne engel olarak atılan yasal sürecin bürokrasisini ortadan kaldırma girişimi gibi görünmektedir. Julie kullanıldığı için hayal kırıklığı yaşıyor ama uzun boylu, heybetli kanun adamından etkilenmeye devam ediyor; bunun en büyük sebebi de onun karşılaştığı hiçbir erkeğe benzememesi. Adam çok kibar ve kendinden emin görünüyor ve onu kendi çıkarı için kullandığını fark etse bile, kadın bunu çekici buluyor. McElroy, batılı kanun adamlarının yöntemlerine bıkkınlıkla karşılık veren tipik sinirli bir dedektiftir. Bu dinamik, nihai Dirty Harry'de daha da büyük bir etki yaratmak için kullanılacaktır. seri. Bu film önceki Hang 'Em High (1968) filmiyle ilginç bir tezat oluşturuyor. Coogan'ın adaleti tam olarak sağlamak yerine suçluyu takip etme yöntemlerini kullanması kısıtlanıyor.
Coogan nihayet Linny ile tekrar buluştuğunda, eski moda batılı yöntemleri her türlü görgüden kaçınır. Genç bayana oldukça sert davranır ve Ringerman'ın nerede olduğunu açıklamaması halinde onun hayatını tehdit eder. Bu, Ringerman'ın nihayet yakalandığı New York sokaklarında bir motosiklet kovalamacasına yol açar.
Eastwood ve Tisha Sterling.
Bir polis dramasını kovalamaca sahnesiyle bitirmek bu sıralarda moda olmuştu; en iyi örnekler Bullit (1968) ve daha sonra The French Connection (1971)'di. Coogan's Bluff'ta güzel bir şekilde çekilmiş , düzenleme ve takip çekimleri tutarlı bir heyecan yaratıyor. Ancak son çekimlerde Coogan'ın Arizona'ya giden bir uçakta Ringerman'a kelepçelenmesiyle film sakinleşir. Coogan bir sigara çıkarıp yakıyor. Daha sonra kelepçeli mahkuma bir tane uzatır, ağzına koyar ve onun için yakar. Western filminin klasik geleneğinde, kanun adamı ve suçlunun birbirlerine gönülsüz bir saygısı vardır. Julie daha sonra aşağıda, kalkış sırasında el sallayarak veda ederken gösteriliyor. Coogan, yabancı olmasına rağmen başarıya ulaştı ve etki yarattı.
Anlatıdaki unsurların ve karakterlerin eski olduğu iddia edilebilirken, Coogan's Bluff aslında sinemanın karşı kültür alanlarını nasıl sunduğuna dair büyüleyici bir tasvir. Hippiler, geyler ve uyuşturucu kullananların hepsi oldukça cafcaflı stereotiplerle sunuluyor; bu da bu yeni trendlerin sadece kafa karıştırıcı değil, aynı zamanda tehlikeli de olabileceğini gösteriyor. O zamanlar böyle bir tutum genç sinema izleyicilerini yabancılaştırabilirdi, ancak bu filmin ulaşmaya çalıştığı demografik grup gibi görünmüyor. İlerici fikirlere karşı çıkılmadığını, yalnızca bürokratik formalitelerin ve saç stilleri ve moda gibi yüzeysel şeylerin (ikincisi genellikle mizahi amaçlarla yapılır) sorgulandığını belirtmek gerekir. Coogan'ın diyaloglarının çoğunda alaycı bir alaycılık duygusu var. Bir noktada Julie, "Ben sadece bekar genç kızlarla ilgileniyorum" diyor ve Coogan, "Evet, ben de" diye yanıtlıyor. Şunu da belirtmekte yarar var ki, bir insanın bulunduğu ortama yabancı olması pek çok filmde olduğu gibi komedi amacıyla oynanmıyor. Filmde pek çok eğlenceli an olsa da genel olarak komediden ziyade dram tadında.
Ama bu bir western mi? Geleneksel anlamda değil. Coogan, tüm niyet ve amaçlara göre, modern çağın bir kovboyunun yanı sıra filmin ana figürü olan Arizonalı bir kanun adamıdır. Bu bölümün başında anlatılan açılış sahnesinde ata binmek yerine otomobil kullanıyor ancak yolları ve gelenekleri batı geleneğine dayanan bir adam olarak kalıyor. Bu görevle birlikte, rustik geçmişine en temel düzeyde meydan okunan büyük bir şehrin içinde değişen davranış biçimlerine yanıt vermek zorundadır. Böylece Coogan's Bluff, batının kahramanını başka bir perspektiften inceliyor. Coogan başka bir yerden gelen rustik bir adamdır, ancak taksi şoförü tarafından kaçırılmayacak kadar akıllıdır. Kendisi hâlâ motosikleti, yakın atalarının at sırtında kovaladığı kadar etkili bir şekilde kullanabiliyor.
1960'ların sonu, popüler kültür geleneğinde birçok zorluğun yaşandığı bir dönemdi. Coogan's Bluff, Western'e Leone'nin filmlerinden çok daha farklı bir şekilde meydan okuyor. Leone filmleri geleneklere meydan okuyan westernler olsa da Coogan's Bluff, büyük bir şehrin polis dramasında geleneksel western stereotipini ön plana çıkarıyor. Hem yönetmenin hem de yıldızın Dirty Harry ile bunu daha da derinlemesine keşfedecek olması, bu filmi çalışmamız açısından daha da önemli kılıyor.
Bu filmin hazırlanışı da en az filmin kendisi kadar eğlenceli. Orijinal senaryo, Eastwood'un çalışmalarını Rawhide için yazdıkları televizyon oyunlarından bildiği Herman Miller ve Jack Laird tarafından kaleme alındı . Don Siegel projeye dahil olduktan sonra birçok yeniden yazım gerçekleşti. Yedi kez yeniden yazıldığı bildirilen güncellenmiş senaryo Eastwood'a teslim edildiğinde, bir toplantı düzenledi ve bundan nefret ettiğini belirterek orijinal yazarların fikrine geri dönmekte ısrar etti. Siegel ve Eastwood senaryonun yedi taslağını da yönetmenin ofisinin zeminine serdiler ve her birinden beğendikleri sahneleri seçtiler. Daha sonra bunu tutarlı bir şekilde bir araya getirmek için yazar Dean Riesner'ı işe aldılar. Hızlı çalışmasına rağmen çekimler başladığında senaryo hâlâ tamamlanmamıştı. Bütün bunlara rağmen filmin anlatımı netti ve vurguları belliydi. Bu, Clint Eastwood'un 1950'lerde sözleşmeli olarak küçük roller üstlendiği ilk günlerinden beri Universal için çektiği ilk filmdi. Bir tür içeriden şaka olarak, Coogan New York'ta bir kulübe girdiğinde, arka plandaki televizyonda Eastwood'un kariyerinin başlarında rol aldığı Tarantula filmi oynatılıyor. Şimdi, bir düzine yıl sonra, Eastwood başrollerden biriydi, kendi yapım şirketini yönetiyordu ve Coogan's Bluff için milyon dolarlık bir maaş alıyordu .
Yayınlandığı dönemde şiddet içeren konu hakkında çok şey yapıldı. Amerika Sinema Filmleri Birliği (MPAA) derecelendirme sistemi, Coogan's Bluff'un piyasaya sürülmesinden yaklaşık bir ay sonra, Kasım 1968'e kadar kurulmamıştı . Bazı gazeteler, filmlerin yetişkin izleyiciler için ne zaman önerildiğini belirtiyordu, ancak bu film çıktığında henüz herhangi bir derecelendirme yoktu. Böylece, şiddet ve vahşetin daha gerçekçi sunumları, Avrupa'da halihazırda olup bitenlerle eşleşerek (Leone filmlerinin gösterdiği gibi) Amerikan filmlerinde yeni yeni yer bulmaya başlıyordu.
Eastwood, filmdeki sert adam kişiliğini kendi tarzıyla yeniden yaratırken kendine başarılı bir şekilde yer ediniyordu. Vincent Canby, New York Times'tan şunları söyledi:
Eğer James Dean birkaç santim daha uzun yaşayacak ve ince, zarif, film gibi bir orta yaş (20'li yaşlarının sonlarından 60'lı yaşlarına kadar) elde edecek kadar yaşasaydı ve tüm duyguların ötesinde sakinleşmiş olsaydı, sonuç Clint olurdu. Eastwood, günümüzün sinema fenomenlerinden biri. Geçmişin en popüler film yıldızlarından bazıları (örneğin Alan Ladd) gibi Eastwood da sinema filmlerinde rol almıyor; o onlarla çerçevelenmiştir. Dün başlayan çağdaş melodram Coogan's Bluff'ta Eastwood , New York'a yerel bir serseriyi yargılanmak üzere iade etmek üzere New York'a gelen bir çeşit “Cactus Jim” Bond olan Arizona şerifini (Coogan) canlandırıyor. Eski püskü istasyonlar, lüks apartmanlar, flaş ışıklı diskotekler ve Hollywood tarzı New York hippilerinin olduğu bir dünyada Eastwood, kendisinin ve hatta tüm film süper kahramanlarının bilinçsiz bir parodisine dönüşüyor. Tüm bunları alçak tek hecelerle konuşarak, (kalıcı bir etki yaratmadan) fena halde dövülerek ve türün geleneklerine göre kadınları elektrik düğmesi gibi açıp kapatarak gerçekleştiriyor. Leone's West'in efsanevi kahramanı, Manhattan'da en az Tarzan kadar yersiz görünüyor çünkü sürekli olarak daha renkli küçük karakterler ve büyük şehrin huzursuz manzarası onu gölgede bırakıyor.
Bu incelemenin Eastwood'un hareket ekonomisini "her türlü duygunun ötesinde sakinleştirilmiş" olarak nasıl göz ardı ettiği ve Eastwood'un filmlerde oynamadığını, ancak "sadece çerçevelendiğini" belirterek onu Alan Ladd ile karşılaştırarak dikkate değerdir. This Gun for Hire (1942) adlı kara filmde harika bir performans sergileyen ve klasik western filmi Shane'de (1953) baş karakter olarak yer alan Ladd , zamanının en etkili oyuncularından biri olarak tarihe geçti. Clint Eastwood da öyle.
Eastwood bir sonraki projesi için batı temalı bir sahne müzikalinin beyazperde versiyonunda rol almayı kabul etti. Karakteri, son westernlerinde canlandırdığı karakterlerden çok Rowdy Yates'e daha yakındı. Bu ilginç bir seçimdi ve pek de iyi bir seçim değildi.
Bölüm 7
Vagonunuzu Boyayın (1969)
(Malpaso Company için bir Alan Jay Lerner yapımı; Paramount Pictures tarafından yayınlandı)
Yönetmen : Joshua Logan
Senaryo, Kitap ve Sözler : Alan Jay Lerner
Uyarlama : Paddy Chayefsky
Yapımcı : Alan Jay Lerner
Görüntü Yönetmeni : William A. Fraker
Düzenleme : Robert C. Jones
Oyuncular : Lee Marvin (Ben Rumson); Clint Eastwood (Pardner); Jean Seberg (Elizabeth); Harve Presnell (Rotten Luck Willie); Ray Walston (Deli Jack Duncan); Tom Ligon (Horton Fenty); Alan Dexter (Papaz); William O'Connell (Horace Tabor); Benny Baker (Haywood Holbrook); Alan Baxter (Bay Fenty); Paula Trueman (Bayan Fenty); Robert Easton (Atwell); Geoffrey Norman (Foster); HB Haggerty (Steve Bull); Terry Jenkins (Joe Mooney); Karl Bruck (Schermerhorn); John Mitchum (Jacob Woodling); Sue Casey (Sarah Woodling); Eddie Little Sky (Hintli); Harvey Parry (Higgins); HW Gim (Wong); William Mims (Rock Kaplamalı Adam); Dolores Domasin (Prenses Sinek Kuşu); Roy Jenson (Hennessey); Pat Hawley (Clendennon); Amber Çiçeği (Laura Sue Fenty); Daniel Keough (Öncü); Harry Lauter (seyyar satıcı); Patricia Smith (Dans Salonu Kızı); Jerry Whittington (Arayıcı); Tony Giorgio (Kart Oyuncusu); Ralph Barr, Jimmie Fadden, Jeff Hanna, Chris Darrow, John McEuen (Nitty Gritty Dirt Band); Gabrielle Rossillon, Michele Montau, Marina Maubert, Barbara Gabrielle, Rena Horten, Danielle Cotet (Fransız Bawds); Lisa Todd (Amerikan Fahişe); Richard Farnsworth, John McKee, Wayne McLaren, Michael Donovan O'Donnell, Frank Orsatti, Murray Staff, Edward Rickard, John Hudkins, Leroy Johnson, Larry Martinelli, Tony Epper, Cal Barlett, Joe Brooks, Boyd Cabeen, Tony Colti, Henry A Escalante, George Fargo, Lee Faulkner, Paul Harper, Jay S. York, Jack Williams, Dar Robinson, Victor Romito, Walt La Rue, Nick Klar, David Sharpe, Joe Yrigoyen, Buddy Van Horn, Fred Waugh, Jerome Sheldon, Walt. Davis (Madenciler).
Film müziği :
“I'm on My Way” (müzik Frederick Loewe; sözler Alan Jay Lerner). Koro tarafından söylendi.
“I Still See Elisa” (müzik Frederick Loewe; sözler Alan Jay Lerner). Clint Eastwood'un söylediği şarkı.
"The First Thing You Know" (müzik André Previn'e, sözler Alan Jay Lerner'a ait). Lee Marvin'in söylediği şarkı.
"Hand Me Down That Can of Beans" (müzik Frederick Loewe; sözler Alan Jay Lerner). Nitty Gritty Dirt Band ve Chorus tarafından söylendi.
“Rüzgar Maria diyorlar” (müzik Frederick Loewe; sözler Alan Jay Lerner). Harve Presnell ve Koro tarafından söylenen.
“Vay-Ti-Ay! (Shivaree)” (müzik Frederick Loewe tarafından; sözler Alan Jay Ler-ner tarafından). Koro tarafından söylendi.
“Kapının Arkasında Bir Milyon Mil” (müzik André Previn; sözler Alan Jay Lerner). Anita Gordon'un söylediği; Jean Seberg'in dublajı.
“Ağaçlarla Konuşuyorum” (müzik Frederick Loewe; sözler Alan Jay Lerner). Clint Eastwood'un söylediği şarkı.
“There's a Coach Comin' In” (müzik Frederick Loewe'ye ait; sözler Alan Jay Lerner'e ait). Harve Presnell ve Koro tarafından söylenen.
“The Gospel of No Name City” (müzik: André Previn; sözler Alan Jay Lerner). Alan Dexter'ın söylediği şarkı.
“Best Things” (müzik André Previn; sözler Alan Jay Lerner). Lee Marvin, Ray Walston ve Clint Eastwood tarafından seslendirildi.
“Wand'rin' Star” (müzik Frederick Loewe; sözler Alan Jay Lerner). Lee Marvin ve Koro tarafından söylenen.
“Gold Fever” (müzik André Previn; sözler Alan Jay Lerner). Clint Eastwood ve Koro tarafından söylendi.
Final (“Yolumdayım”). Lee Marvin, Ray Walston ve Koro tarafından seslendirildi.
Bütçe: 20.000.000 $ (tahmini)
Brüt: 31.678.778 $ (ABD)
Yayın Tarihi: 15 Ekim 1969
Süre: 158 dakika
Ses Karışımı: 4 Kanallı Stereo (35 mm baskılar); 6 Parçalı (70 mm baskılar)
Renk: Teknikrenk
En Boy Oranı: 2,35: 1
Kullanılabilirlik: DVD (Paramount Ev Videosu)
Clint Eastwood bir sonraki projesini seçti çünkü senaryoyu beğendi ve bu ona şarkı söyleme şansı verdi; bu onun hiç kullanmadığı bir yeteneğiydi. Paint Your Wagon, My Fair Lady ve Camelot'un yaratıcıları Alan J. Lerner ve Fritz Loewe tarafından hazırlanan bir sahne müzikaliydi ve onların en az başarılı Broadway yapımlarından biri olma özelliğini taşıyor. Filmi çekmek için planlar yapıldığında, Güney Pasifik müzikalinin klasik film versiyonunu yöneten Pulitzer ödüllü Joshua Logan yönetmen olarak işe alınırken, yazar Paddy Chayefsky senaryoyu yazması için işe alındı. Richard Schickel'in Eastwood biyografisinde belirttiği gibi:
Chayefsky'nin çalışması, Lerner'in 1951 Broadway prodüksiyonu için yazdığı, dul bir erkek ve kızının Kaliforniya'daki bir maden kampında yeni hayatlar, yeni zenginlik (ve onun durumunda yeni bir aşk) arayan maceralarını anlatan kitapla hiçbir benzerlik taşımıyordu. Altına Hücum dönemi. Oyun yazarı orijinal şovun ortamını korudu ve şarkılarının çoğuna (artı Lerner'in Andre Previn ile yazdığı bazı yeni şarkılara) yer verdi, ancak geri kalan her şeyi attı.
Chayefsky hikayenin gidişatını değiştirmişti ve sonuç, olağan neşeli müzikallerden çok farklı, karanlık, karamsar bir temaydı. 1960'ların sonlarında müzikalin modası hızla geçiyordu ve daha az sayıda yapım yapılıyordu. Bunları yapmak çok maliyetliydi ve Mary Poppins ya da The Sound of Music gibi her hitin karşılığında Star gibi bombalar vardı !
Clint Eastwood, Chayefsky'nin senaryosunu gördüğünde, bu daha karanlık, daha sıra dışı yaklaşımın, Sergio Leone'nin filmlerinin western türü için yaptığı gibi, film müzikalini yeniden tanımlayabileceğini ve sonuçta yeniden diriltebileceğini hissetti. Lee Marvin, Sam Peckinpah'ın The Wild Bunch (1969) filmindeki rolü bir milyon dolarlık bir ücret karşılığında bu filmde başrol oynamak için geri çevirirken, Eastwood 750.000 dolar karşılığında işe alındı.
Paint Your Wagon'a imza attıktan sonra Where Eagles Dare (1968) filmini çekmeye gitti . Ne yazık ki, birkaç kez yeniden yazıldıktan sonra film, Eastwood'un yapmakla hiç ilgilenmediği türden hafif bir müzikal tüye dönüştü. Sözleşmesinde kaçış maddesi vardı, yani senaryoyu onaylamaması halinde projeden ayrılabilecekti. Schickel'e göre Eastwood şunları söyledi:
Bunu anlıyorum ve okumaya başlıyorum ve artık tamamen farklı. Karakterlerin isimleri dışında orijinaliyle hiçbir ilgisi yoktur. Üçlü bir anlaşma yapmışlardı ama bu hiç de karanlık bir hikaye değildi. Hepsi kabarıktı. Kabarık ve etrafta koşuşturup konuşuyorlar ve Lee'ye Cat Ballou II yaptırıyorlar .
Schickel ayrıca Paddy Chayefsky'nin son versiyonda senaryosunun yalnızca altı sayfasının kaldığını belirttiğini yazdı. Yazma kredisi, jeneriklerde "uyarlayan" olarak düşürüldü. Lerner ve Loewe, Eastwood'a müzikallerin neşeli olması gerektiğini söyledi. İlk başta yönetimine sözleşmesini feshetmesi talimatını verdi, ancak sonunda zor biri olarak ün kazanmak istemediği için bu rolü oynamaya karar verdi. Schickel'e göre Eastwood, Rawhide'da yaptığının aynısını yapmaya ve onu ilginç kılmaya karar verdi.
Clint Eastwood, bir maden arayıcısı tarafından ölümün eşiğinde bulunan bir çiftçiyi canlandırıyor. İkili, Kaliforniya'nın altın ülkesinde altını keşfeder; Marvin, Ben Rumson'ı canlandırırken, kısaca Pardner olarak bilinen Eastwood ile bir ortaklık kuruyorlar. Keşif öğrenildiğinde, İsimsiz Şehir, her yerdeki madencilerin yaşam alanı haline gelir. Tamamen erkeklerden oluşan bir kasabadır ve iki karısı olan bir Mormon kampa geldiğinde kadınların arkadaşlığa olan özlemleri daha da vurgulanır. İki karısı olmasının haksızlık olduğuna inanılarak, eşlerinden birini en yüksek teklifi verene satması için düzenlemeler yapılır. Eşlerden biri olan Elizabeth, mevcut koşullarından o kadar mutsuz ki, satılan eş olmaya gönüllü oluyor. Ben en yüksek teklifi veren olur ve düğün gecesinde "Umarım iyi bir eş olurum" diyen Elizabeth ile evlenir. Ben, elbisesinin önünü yırtıyor, geniş göğsünü görüyor ve aceleyle soyunurken "Elbette öyle yapacaksın" diyor. Ona silah çekiyor ve saygılı davranılmasını talep ediyor.
Bu noktadan itibaren film boyunca içki, kumar, fuhuş, eş paylaşma ve biraz da altın madenciliği sahnelerinin arasına müzikal şarkılar serpiştirilir. Ben'in kendi isteği dışında evcilleştirildiği, diğer madencilerin yardımıyla karısı için bir ev inşa ettiği ve diğerlerinin ona aşık olduğuna inandığında onu kıskandığı bazı hafif eğlenceli anlar vardır. Yakındaki bir kasabaya gelmeye hazırlanan altı Fransız fahişeyi kaçırmak için planlar yapılıyor; erkekler, fuhuşun No Name City'ye madencileri ziyaret ederek daha fazla para kazandırabileceğine inanıyor. Bu arada Elizabeth, Pardner'la ilgilenmeye başlarken aynı zamanda Ben'e de sevgi besler. Onun Mormon mantığı şu: Eğer bir erkeğin iki karısı olabiliyorsa, bir kadının da iki kocası olabilir. Film, No Name City'deki salonların döşeme tahtalarında altın tozunun bulunmasıyla son buluyor. Binaların altından tünel açarak temelleri zayıflatıyorlar ve tüm kasabanın çökmesine neden oluyorlar.
Eastwood ve Lee Marvin, Paint Your Wagon'da .
Sonuçlar estetik açıdan tatmin edici değildi. Yıllar boyunca yapılan çeşitli pop kayıtlarından da anlaşılacağı gibi, "Onlar Rüzgar Maria'yı Çağırıyorlar" adlı bir şarkı oldukça iyiydi, ancak bunun dışında film müziği unutulabilir (gerçi "Wand'rin' Star"ın Birleşik Krallık'ta bir hit olduğunu belirtmek gerekir) ). İlgili yetenek elinden gelenin en iyisini yapıyor ve birkaç eğlenceli an yaşanıyor; ancak Clint Eastwood'un western filmlerine bakıldığında Paint Your Wagon kesinlikle en zayıf olanıdır. Paint Your Wagon yayınlandığında Roger Ebert şunları söyledi:
Vagonunuzu Boyayın bir incelemeye ilham vermiyor. Aşağılanmaya bile ilham vermiyor. Orada öylece duruyor aklımda; büyük, ağır bir yumru. Ancak tüm bunların ortasında, Lee Marvin, başka bir filmden gelen bir ziyaretçi gibi, umutsuzca biraz parıltı ve ışıltı katmaya çalışıyor. Ve bütün sahneleri hayata geçirmeyi başarıyor. İyi bir oyuncu bunu yapabilir ama mecbur kaldığında bu bir israftır. Sorun paraydı. Bu şişirilmiş büyük bütçeli müzikallerde her zaman vardır . Aşırı üretimin laneti küçük, özel sahneleri bile yok ediyor. Clint Eastwood ormanda dolaşıyor ve "Ağaçlarla Konuşuyorum" şarkısını söylüyor (ya da daha doğrusu sızlanıyor). Ve aniden arka planda Kızıl Ordu Korosu'nun sesi duyuluyor. Sonuç yüksek sesli ve resmi olarak stereofonik, tamam. Ama bu stüdyo müziği; soğuk, mesafeli, üretilmiş. Bunun ormanda şarkı söyleyen bir adam olabileceğine dair hiçbir his yok. Tamam, belki de çoğu müzikalin özensiz duygusallığından kurtulmanın zamanı gelmişti. Ancak Vagonunuzu Boyayın bunu yapmıyor. Çoğu zaman, aynı anda müstehcen ve püritendir; dolayısıyla kıs kıs güleriz ama gülmeyiz.
Diğer incelemeler daha iyi değildi. Los Angeles Times'tan Charles Champlin filmi "kaba ve itici" olarak nitelendirdi ancak Eastwood'u övgü için seçti ve "sabırlı ve yakışıklı haysiyetinin öne çıktığını ve bilim dışı bir baritonla şarkı söylediğini" belirtti. Newsweek , "Bir film nadiren bu kadar ahlaksızca zaman harcar" dedi.
Bu filmin bütçesi başlangıçta 10 milyon dolardı, ancak nihai miktar bunun iki katı oldu. Oyuncuları ve çekim ekibini çekim yerine taşımak günlük 80.000 dolara mal oluyordu; en yakın otel elli milden fazla uzaktaydı. Maden kampı için kullanılan setin inşası 2,4 milyon dolara mal oldu. Ayrıca Lee Marvin çekimlerin çoğunda oldukça fazla içki içiyordu ve bu da birçok çekimin tekrarlanmasına neden oluyordu. Bu deneyimin tek olumlu yönü, Clint Eastwood'un bu filmin yapımındaki sürekli gecikmelerden duyduğu hayal kırıklığıydı ve bu da onu kendi yönetmeni olmaya daha da ikna etti.
Tüm sorunlarına rağmen Paint Your Wagon , Paramount'un o ana kadarki en büyük altıncı başarısıydı ve 1969'un en çok hasılat yapan on filmi arasında yer aldı. Bu, üç saat süren ve öne çıkan bir müzikalin izleyici kitlesi olduğunu göstermiş olabilir. şişirilmiş bir yapımda en iyi yıldızlar, ancak Clint Eastwood'un kariyerini ilerletmek için hiçbir şey yapmadı.
Ama bu bir western mi? Paint Your Wagon'un bir müzikal olduğu ve dolayısıyla Blazing Saddles (1974) gibi batı tarzının bir parçası olmadığı ileri sürülebilir . Aslında bir aktör-sinemacının westernleri üzerine yapılacak kapsamlı bir çalışmada şunları da dahil etmek gerekir: bazı karakteristik olmayan unsurlara rağmen western türüne giren fshoot'lar. Paint Your Wagon da bu filmlerden biri.
Bölüm 8
Rahibe Sara'ya İki Katır (1970)
(Sanen Productions işbirliğiyle hazırlanan Universal-Malpaso Firma Resmi)
Yönetmen : Don Siegel
Senaryo : Albert Maltz
Hikaye : Budd Boetticher
Yapımcılar : Carroll Case, Martin Rackin
Müzik : Ennio Morricone
Görüntü Yönetmeni : Gabriel Figueroa, Robert Surtees
Düzenleme : Robert F. Shugrue
Oyuncular : Shirley MacLaine (Sara); Clint Eastwood (Hogan); Manolo Fábregas (Albay Beltran); Alberto Morin (Genel LeClaire); Armando Silvestre (1. Amerikalı); John Kelly (2. Amerikalı); Enrique Lucero (3. Amerikalı); David Stuart (John); Ada Carrasco (Juan'ın Annesi); Pancho Córdova (Juan'ın Babası); José Chavez (Horatio); Pedro Galván, José Ángel Espinosa, Aurora Muñoz, Xavier Marc, Hortensia Santoveña, Rosa Furman, José Torvay, Margarito Luna (Bits).
Bütçe: 4.000.000$
Brüt: 4.700.000$
Yayın Tarihi: 16 Haziran 1970
Süre: 116 dakika
Ses Karışımı: Mono (Westrex Kayıt Sistemi)
Renk: Teknikrenk
En Boy Oranı: 2,35: 1
Kullanılabilirlik: DVD ve Blu-ray (Evrensel)
Kariyerinin bu noktasında Clint Eastwood bir geçiş sürecindeydi. On yıl önce gözden kaçan, küçük çaplı bir oyuncu olarak bu stüdyoyla sözleşme imzaladıktan sonra şimdi bir kez daha Universal için filmler yapan Eastwood, kendi projeleri ile stüdyo tarafından rol aldığı projeler arasında gidip geliyordu. Hang 'Em High (1968) ve Coogan's Bluff (1968) ona bazı yaratıcı katkılar sağlarken , Where Eagles Dare (1968) ve Kelly's Heroes (1970) gibi filmlerde rol almak kariyerini ilerletmek için çok az şey yaptı veya hiçbir şey yapmadı.
Where Eagles Dare filminin çekimleri sırasında Elizabeth Taylor, yapımcı Martin Rackin'in Universal'da yapmayı planladığı bir senaryo için Clint Eastwood'la iletişime geçti. Senaryo , Seven Men from Now (1956) ve Buchanan Rides Alone (1958) gibi üst düzey Randolph Scott filmlerinin yönetmeni olarak bilinen Budd Boetticher'a aitti . Eastwood, senaryonun ilk taslağını okuduktan sonra projeye ilgi duydu ve Taylor'la birlikte rol almayı kabul etti. Eastwood senaryoyu yönetmenlikle ilgilendiğini ifade eden Don Siegel'e verdi. Eastwood'un fark etmediği şey, Boetticher'in hikâyesini Rackin'e sattığında yönetmenliğe izin verileceği izlenimine kapılmış olmasıydı. Richard Schickel'in "altın zincirler, bronz ten ve sert konuşmalar" olarak tanımladığı yapımcı Rackin, Boetticher'ı projeden kovdu ve senaryoyu yazması için Albert Maltz'ı işe aldı. McCarthy döneminde hapsedilen ve kara listeye alınan kötü şöhretli Hollywood Ten'in bir üyesi olan Maltz, yirmi yılı aşkın bir süredir ilk kez bir film için yazarlık kredisi alacaktı. Rackin ayrıca Eastwood veya Siegel'e hiçbir açıklama yapmadan Elizabeth Taylor'ı projeden aldı ve başrol oyuncusu olarak Shirley Mac-Laine'i işe aldı. Senaryo, orijinal olarak yazıldığı haliyle, merkezi kadın figürü olarak İspanyol bir karaktere yer veriyordu; Taylor bunu başarabilirdi, ancak kesinlikle açık tenli, kızıl saçlı MacLaine değildi. Hikayenin bu kısmı yeniden düzenlendi. Boetticher, vizyona giren filmin hikayesinde yer aldı ancak süreç boyunca kendisine danışılmadı.
Bu anlaşılabilir. Yapımcının istediği perspektif, Eastwood ve Ted Post'un Hang 'Em High'da yaptığı gibi, Eastwood'un artık Leone westernleri aracılığıyla sinemaya giden halk arasında oluşturduğu karakterden yola çıkmaktı . Boetticher, klasik Amerikan western filmini temsil ediyordu ve bu türdeki en iyi klasiklerden bazılarının yönetmenliğinden sorumlu olmasına rağmen, Leone'nin western filmini yeniden tanımlamasındaki alaycılıktan, alaycılıktan veya aşırı şiddetten hoşlanmadı (birçok klasik western film yapımcısı ve John Wayne de dahil olmak üzere aktörler de aynı şeyi hissetti). Dış görünüşü ve tavırlarındaki havailiğe rağmen yapımcı Rackin, senaryoyu Eastwood'u başarılı kılan şeye daha yakın hale getirmek ve yönetmen olarak Don Siegel'i kullanmak konusunda doğru bir fikre sahipti. Two Mules for Sister Sara , Coogan's Bluff gibi sağlam ve eğlenceli bir sinema örneği.
Eastwood'un önceki westernlerinde olduğu gibi her şey açılış sahnesinde belirlenmiş ve tanımlanmış. Bir serseri (Eastwood) olan Hogan, kıyafetleri yırtılmış, üç erkek tarafından tecavüze uğramak üzere olan bir kadını (Shirley Mac-Laine) görür. Onları durdurmak için ateş ediyor ve onlar da onu şenliklere katılmaya davet ederek, hatta viskileri olduğunu belirterek karşılık veriyorlar. Ateş ediliyor ve içlerinden biri kadını canlı kalkan olarak yakalıyor. Uzakta kalan Hogan, bir kayanın karşısında otururken, görünüşe göre puro yakan adamı görmezden geliyor. Daha sonra bir dinamit çubuğu çıkarır, purosuyla gelişigüzel bir şekilde yakar ve onu kadını bırakıp kaçan adama doğru fırlatır. Hogan adamı arkadan vurur, dinamite doğru eşit adımlarla yürür ve fitili çıkarır.
Rahibe Sara için İki Katır posteri .
Hang 'Em High'ın sarsıcı açılışında olduğu gibi , ilk sahne masumlara yönelik şiddeti tasvir ediyor. Ve Bir Avuç Dolar'daki ilk görünümü gibi , Eastwood'un açılış sahnesi de onu bir kadının dahil olduğu yerde belayı gözetlerken buluyor. Son olarak, Don Siegel'in çoğu filmiyle aynı tutarlı biçimde, Kardeş Sara için İki Katır, ana karakterin konfor bölgesinin dışındaki insanlara ve çevreye uyum sağlama girişimini ele alıyor. Bu filmde iki ana karakter var.
Siegel'in açılış sahnesini filme alması filmin bu kadar iyi çalışmasının bir parçası. Hiçbir zaman aksiyona Hogan'ın görüş noktasından daha fazla yaklaşmamıza izin vermiyor, yalnızca ilk atış yapıldıktan sonra mesafeyi ortadan kaldırıyor. Adamlardan biri kadını yakalayıp Hogan'ı yeniden ateş etmeye cesaretlendirdiğinde, Siegel, kayanın karşısında görkemli bir şekilde oturan, tam bir özgüvenle puro yakan ve silahlı adamın kafasını karıştıran serserinin orta profil görüntüsünü keser (Siegel hızla bu tepkiyi keser) . Dinamit çubuğunu çıkarıp puroyla gelişigüzel yaktığında savunma yöntemini anlıyoruz. Panikleyen silahlı adam kaçar. Hogan'ın onu sırtından vurması muhtemelen Boetticher gibi bir yönetmenin izin vermeyeceği bir şey, ancak Eastwood daha önceki filmlerinde western filmlerinin yazılı olmayan kurallarını çoktan kırmıştı. Bu özellikle güçlü bir açılıştır ve filmin geri kalanının gidişatını belirler.
Kadın: Beni öldüreceklerini söylediler!
Hogan: Şu anda sana pek bir şey söylemiyorlar, değil mi?
Kadın, Fransızlara karşı savaşlarında Meksikalı devrimcilere yardım etmekle bağlantılı bir rahibe olan Sara'dır. Tesadüfen (ve belki de biraz uygun bir şekilde), Hogan, Meksikalıların Fransız garnizonuna saldırmasına yardımcı olmak için, eğer başarılı olurlarsa kasanın içindekilerin bir kısmını verme vaadiyle düzenleme yaptı. Hogan, Sara'ya Meksika kampına kadar eşlik eder.
, The African Queen (1951) filmindeki Katharine Hepburn ve Humphrey Bogart veya Rooster Cogburn (and the Lady) (1979) filmindeki Hepburn ve John Wayne arasındaki dinamikle bazı benzerlikler taşıyarak, rahibe etrafındaki davranışlarını dizginlemesi gerekiyor . Bu, yönetmen Siegel'in kişinin konfor alanının dışındaki acil koşullara uyum sağlama zorunluluğu temasıyla örtüşüyor. Aynı zamanda beklenmedik bir ortaklık da sergiliyor; bu, Siegel'in de Eastwood gibi sonraki filmlerde tekrar ele alacağı bir şey. Başlangıçta Sara, alfa erkek lider rolünü üstlenen Hogan'a karşı itaatkar davranır. Hemen cinsel hayal kırıklığını dile getiriyor:
Hogan: Bu kadar yakışıklı olmamalısın.
Sara: Ben Tanrıyla evliyim.
Hogan: Evet, bu yüzden heyecanlanıyorum.
Filmin açılış sahnelerinde ikilinin ilişkisinde cinsel gerilim hissediliyor. Düzenli aralıklarla rahibe, şaşkın serseriye kendisi hakkında giderek daha fazla bilgi verir. Onun purolarını içiyor, viskisini içiyor ve kalçalarından eşek diye söz ediyor. Böyle bir dili nereden duyduğunu sorduğunda, bunu kendisine bir rahibe arkadaşının öğrettiğini iddia ediyor. Hogan'ın şaşkın yanıtı, "Rahibe olmadan önce ne yaptığını kesinlikle bilmek isterim".
İlk sahnelerin çoğu Sara'nın nazik ciddiyetine ve Hogan'ın maço komutasına odaklanıyor. Hogan, geceyi geçirmek üzere kamp yapacakları bir yerde bulunan çıngıraklı yılanı öldürmek zorundadır. Uzun otların arasında yavaşça yürüyen Hogan, yılanın çıngıraklarını dinliyor. Dışarıya doğru sallanırken üzerine basar ve kafasını keser. Başsız yılanı Sara'ya verirken şöyle diyor: "Ayrılırsak bu güzel bir yemek olur."
A Siegel Film adlı biyografisinde şunları hatırladı:
Yılanın kıvrılmasına tepki olarak Shirley'ye tersten ateş etmeye karar verdim; Clint çizmesinin altını çarpan yılana doğru yapıştırdı; Clint'in ayağı başının hemen arkasına basıyor ve bıçağı kafasını kesiyor. Çekmek istediğim son şey gerçek yılandı çünkü elimizde sadece bir tane vardı. Shirley ile prova yaptığımda tepkileri inanılmaz derecede umursamazdı. Korku ve tiksinti göstermesi gerektiğini, muhtemelen gördüğü şeyden aslında geri adım atması gerektiğini anlattım.
MacLaine: Arka bahçemde çıngıraklı yılanları öldürdüm. Büyük bir sorun değil. Elbette korkulacak bir şey değil.
Ben: Ama Shirley, resimde oynadığın kısımda korkuyorsun. Clint kahramandır. Senin gözünde yaptığı şey son derece tehlikeli.
MacLaine: Aslında öyle değil.
Ben: Öyle olsun ya da olmasın, karakteriniz öyle olduğunu düşünüyor olmalı. O yüzden lütfen devam edelim. Çıngıraklı yılanın öldürülmesine sert tepkiler vermiş olmalıyım.
Sanırım denedi; ama performansından memnun değildim. Ancak Clint'in çıngıraklı yılanla karşılaşmasını gösterdiğimde onun nefesinin kesildiğini duydum: "Onu öldürmemiz mi gerekiyor?" Ne yazık ki muhteşem tepkisi sahne dışındaydı. Clint çıngıraklı yılanın kafasını kestiğinde ayağa kalktı ve onu ona verdi. Yüzü yeşildi. Korku ve tiksintiyle titriyordu. Keskin bir emir verdim: "Düşürmeyin!" Titreyerek hâlâ kıvranmakta olan yılana tutundu. "Kes!" diye bağırdım. bayılma şansı bulamadan önce. . . . Clint hızla dışarı çıktı. Shirley daha da yeşile dönse de başsız, kıvranan çıngıraklı yılana tutunacak cesareti vardı.
Eastwood aslında hayvanları öldürmeye karşı olduğunu savunduktan sonra olay yeri için çıngıraklı yılanı öldürdü. Meksikalı yetkililer bunun bölgede serbest bırakılmasını istemedi.
Filmin en gergin ve etkili sahnelerinden birinde Hogan, mühimmat taşıyan bir Fransız trenini yok etmeye çalışırken omzundan okla vuruluyor. Ok ucundan gelen zehir vücuduna sızdığında, Hogan sersemlemiş bir şekilde ona talimatlar verirken Sara'nın onu çıkarması gerekir. Siegel'in kamerayı her iki oyuncuya da çok yakın tuttuğu ve negatif alana çok az yer bıraktığı, çok güzel çekilmiş bir sahne. Bu sıkı atışlar, Sara'nın Hogan'ın talimatlarını dikkatle takip etmesi ve oku başarılı bir şekilde çıkarıp yarayı sarması nedeniyle gerilimi artırıyor. Hogan, acıyı aklından çıkarmak için konuşmak ve şarkı söylemek arasında geçiş yapıyor. Kendi unsurunun tamamen dışında olan rahibe, talimatları etkili bir şekilde yerine getirebilen iyi bir dinleyici olduğunu kanıtlıyor. Yaralanma, Hogan'ın treni yok edecek bombayı patlatmak için tüfeğini düzgün bir şekilde nişan almasını engelliyor, bu yüzden Sara ona yardım ediyor. Bu sahne aynı zamanda karakterler arasındaki ilişkinin gelişmesi açısından da önemlidir, çünkü bundan sonra her ikisi de birbirlerine daha fazla saygı duyacaktır.
Hikaye bağlamında hoş bir sürprizle ikili Meksika kampına ulaşır ve Sara, Hogan'ı kaldığı eve götürür. Hogan başlangıçta şok olur ve "Rahibe Sara, burası bir kedi evi" der ve bunun üzerine Sara, "Hayır, Hogan, burası bir genelev" diye yanıt verir ve kendisinin bir rahibe değil, bir fahişe olduğunu ortaya çıkarır. Hogan aldatıldığı için öfkelidir, ancak Sara şunu belirttiğinde hilenin gerekliliğini hemen kabul eder ve anlar: "Rahibe olmasaydım beni en başta o adamlardan kurtarmazdın."
Don Siegel Eastwood'u yönetiyor.
Anlatının bu yönü iyi yazılmış ve iyi oynanmıştır. Sara karakterinin rahibeye benzemeyen küçük tuhaflıkları (Hogan'dan sıklıkla şaşkın iki tepki almak), onun gerçekten bir fahişe olduğunun ortaya çıkmasını şaşırtıcı kılacak kadar incelikli.
Rahibe Sara için İki Katır, etkili bir şekilde çekilmiş ve kurgulanmış bir savaş sahnesiyle sona eriyor; Siegel çoğunlukla orta boy çekimlere, özellikle de Meksikalılarla birlikte savaşa girişen Eastwood'un her iki tarafta ve arka planda ateşle çerçevelendiği çekimlere odaklandı. Ennio Morricone'nin müziğinin Leone westernlerinden bu yana ilk kez kullanılması bu sahnenin aksiyon ve şiddetine daha büyük bir etki katıyor. 1 Savaş Meksikalıların zaferiyle sona erdiğinde, Hogan söz verdiği gibi kasanın bir kısmını alır. O ve Sara birlikte yola çıkarlar.
Bu filmin, filmin sonuna kadar devam eden beklenmedik ortaklığın ve devam edeceğinin göstergesiyle sonuçlanması oldukça sıra dışı. Eastwood'un karakterleri neredeyse her zaman yalnız olarak başlar ve bir ortaklık kurulduğunda bile sonunda öyle kalırlar (ve çoğu zaman bu ortaklar filmin bitiminden önce ölürler).
Bu filmin setinde büyük bir gerilim yaşandı. Clint Eastwood, Richard Schickel için "Shirley'nin oyuncak bebek olduğunu" hatırlarken, MacLaine otobiyografisinde "Clint'i sevdim" dedi. Ancak yönetmen Don Siegel'e karşı hisleri bambaşkaydı. MacLaine'in yönetmenin fikirlerini ve vizyonunu en ince ayrıntısına kadar sorgulayan bir oyuncu olduğu söyleniyor ve bu da kendisi ile Siegel arasında gerilimin artmasına neden oluyor. Yukarıda bahsedilen çıngıraklı yılan sekansının yanı sıra MacLaine, Siegel'in sağ taraftaki eşeğinden inmesini istediğinde de bunun uygunsuz olduğunu belirterek buna karşı çıktı. Ancak soldan inerse çerçeve içinde olmayacaktı. Bu, hem oyuncu hem de yönetmenin setten ayrılıp prodüksiyonu askıya almasıyla sette hararetli bir tartışmaya yol açtı. Aralarındaki anlaşmazlıkları özel bir toplantıda çözdüler.
Rahibe Sara için İki Katır yalnızca çok mütevazı bir gişe karı sağladı, ancak film olumlu eleştiriler aldı. Roger Ebert, Chicago Sun Times'a şunları söyledi :
Don Siegel'in Rahibe Sara için İki Katır'ı alışılagelmiş Clint Eastwood Western filminin bir veya iki adım ötesindedir. Elbette, bol miktarda zorunlu Eastwood şiddeti var ve Eastwood'un purosuyla dinamit sopalarını yaktığı geleneksel sahne. Ama sorun değil. Filmlerin zevklerinden biri yıldızların kendi işlerini yaptığını görmektir.
Ancak bu sefer filmde Eastwood'un şakasından daha fazlası var. Siegel birinci sınıf bir aksiyon yönetmenidir ( Coogan's Bluff , Riot in Cell Block 11 ), şiddeti rahatsız edici olmaktan ziyade neşelendirecek şekilde yönlendirme becerisine sahiptir. Ve yazarı Albert Maltz, zorunlu Eastwood sahnelerinin üzerine insani ve komik bir hikaye yerleştirdi, böylece Two Mules birkaç düzeyde başarılı oldu. . . film olabileceğinden çok daha iyi. Bayan Shirley MacLaine esasen komik bir rolde parlıyor. . . . Maltz diyaloğu komik ve hoş bir alaycı yanı var ve kale uygun bir gösterişle havaya uçuyor. Ve bu yolda bir yerlerde Eastwood sessiz komedinin tamamen ölmediğini gösteriyor.
New York Times'tan Roger Greenspun şunları söyledi:
Budd Boetticher'in bir öyküsünden sonra Don Siegel'in yönettiği, dün Cinerama Tiyatrosu'nda gösterime giren Rahibe Sara İçin İki Katır , bir sinemaseverin hayalinin gerçekleşmesi olsa gerek. Ve, hayal gücü ile yeteneğin en mutlu yan yana gelmesiyle, öyle. Harika bir film olduğundan emin değilim ama çok iyi ve sadece olağanüstü anlatım zekasına sahip filmlerin yaptığı gibi akılda kalıyor ve büyüyor. İstihbarat etkili kelimedir; çünkü film aynı zamanda büyüleyici, komik, acımasız, hüzünlü ve bazen oldukça dehşet verici olsa da, esas olarak yaşadığı olayları, fikirleri, görüntüleri ve insanları bir araya getirdiği zenginlik ve karmaşık canlılık sayesindedir.
Ana temaların ve küçük meşguliyetlerin gelişimi açısından Two Mules for Sister Sara, çoğunlukla Don Siegel'in ( Coogan's Bluff , Madigan , Hell Is for Heroes , vb.) yapıtlarına benziyor ve anlatının düzgünlüğü açısından Budd Boetticher'e çok benziyor ( iyi ve biraz ihmal edilmiş bir film yapımcısı). İki adamın işbirliği yaptığına dair hiçbir fikrim yok ama her iki ismin de işin içinde olmasından çok memnunum.
, Los Angeles Herald-Examiner dergisinin bir incelemesinde " Rahibe Sara için İki Katır" adının verildiğini söyledi .
Clint Eastwood'a bugüne kadarki en iyi, en önemli rolü sunan son derece eğlenceli bir film; bu konuda şimdiye kadar olduğundan çok daha iyi. Yönetmen Don Siegel'de Eastwood, John Wayne'in John Ford'da ve Gary Cooper'ın Frank Capra'da bulduğunu buldu.
Clint Eastwood, En İyi Aksiyon performansı dalında Laurel Ödülü'nü kazandı. Shirley MacLaine aday gösterildi ancak kazanamadı.
Rahibe Sara için İki Katır, Clint Eastwood'un bu türdeki çalışmalarının evrimi açısından iyi bir western filmi olmaya devam ediyor. Daha sonra bu türdeki kendi yönetmenliğini yaptığı filmlere yön verecek birçok unsur içeriyor.
Two Mules for Sister Sara'yı tamamladıktan sonra Eastwood, askeri komedi Kelly's Heroes'da rol aldı ; bu da aktörün başlangıç potansiyelini gördüğü ve sonuçlanmasıyla birlikte yok olan bir başka büyük yapımdı. Ancak bir sonraki filmi The Beguiled (1971), western film temasının bir başka yeniden buluşuydu; o zamana kadar rol aldığı en karmaşık film olacak bir İç Savaş hikayesiydi.
Not
1. Morricone'nin bu film için hazırladığı müzik aslında onun en bilinen eserlerinden biri haline geldi. Bu filmden bazı müzikler Quentin Tarantino'nun Zincirsiz (2012) filminde de kullanıldı.
Bölüm 9
Kandırılmış (1971)
(Universal Studios için Malpaso Company tarafından üretilmiştir)
Yönetmen : Don Siegel
Senaryo : Albert Maltz (John B. Sherry olarak anıldı) ve Irene Kamp (Grimes Grice olarak anıldı); Thomas Cullinan'ın romanından
Yapımcı : Don Siegel
Yardımcı Yapımcı : Claude Traverse
Yönetici Yapımcılar : Clint Eastwood, Jennings Lang
Müzik : Lalo Schifrin
Görüntü Yönetmeni : Bruce Surtees
Düzenleme : Carl Pingitore
Oyuncular : Clint Eastwood (John McBurney), Geraldine Page (Martha), Elizabeth Hartman (Edwina), Jo Ann Harris (Carol), Darleen Carr (Doris), Mae Mercer (Hallie), Pamelyn Ferdin (Amy), Melody Thomas (Abigail) ), Peggy Drier (Lizzie), Patricia Mattick (Janie), George Dunn (Sam Jefferson), Matt Clark (Scroggins), Patrick Culliton (Miles Farnsworth), Jim Malinda (Wade), Charlie Briggs (1. Konfederasyon Kaptanı), Charles Martin (2. Konfederasyon Kaptanı), Randy Brown (Konfederasyon Çavuş), Buddy Van Horn (Asker), Victor Izay (Vagon Sürücüsü), Bill Lee (Şarkıcı).
Brüt: 1.100.000$
Yayın Tarihi: 31 Mart 1971
Koşu Süresi: 105 dakika
Ses Karışımı: Mono (Westrex Kayıt Sistemi)
Renk: Teknikrenk
En Boy Oranı: 1,85: 1
Kullanılabilirlik: DVD (Evrensel)
The Beguiled belki de bu çalışmadaki en tartışmalı filmdir çünkü bir western olarak haklı gösterilmesi en zor olan filmdir; hatta Coogan's Bluff (1968) filminden bile daha zordur çünkü o filmdeki ana karakter Arizona'dan bir kanun adamıdır. The Beguiled, Güney İç Savaş'ta geçen bir melodramdır. Ancak bu Don Siegel-Clint Eastwood filmi, ortamına ve burada meydana gelen insani çatışmalara daha sanatsal bir bakış açısı sunuyor ve Eastwood'un İç Savaş askeri, onun batılı karakterinin bir başka varyasyonu. Ayrıca Universal stüdyosu filmi western filmi olarak pazarlamaya çalıştı ve bazıları hayal kırıklığı yaratan gişe getirilerinin bir nedeninin de bu olduğuna inanıyor.
Clint Eastwood olası film fırsatlarını ararken, yapımcı Jennings Lang'in kendisine gönderdiği İç Savaş sırasında geçen Thomas Cullinan romanına dalmış halde buldu. Hikâyeye ve karakterlere o kadar ilgi duymuştu ki romanı bir gecede okudu. Don Siegel , Rahibe Sara İçin İki Katır (1970) filminin çekimleri sırasında Eastwood ona okuması için romanı verdiğinde aynı tepkiyi verdi . Eastwood, başrolü oynamanın Eastwood'un daha önce yaptığı herhangi bir şeyden çok farklı olacağını fark etti; bu, beyazperdedeki kişiliğini izleyicileriyle birlikte oluşturan bir oyuncu için potansiyel olarak tehlikeli bir hareket olabilirdi. Eastwood, oyuncu olarak yelpazesini genişletebileceğine inandığı için bu şansı denemeye istekliydi. Richard Schickel'in biyografisinde şu sözleri aktarılmıştı: "İzleyicinin buna hazır olduğundan ya da bunu istediğinden emin değildim ama benim bunu istediğimi biliyordum." Karakterin ve anlatının karmaşıklığından etkilenen Eastwood, filmi "rol yapabileceğim bir şey, insanları vurmanın dışında bir şey" olarak nitelendirdi.
Don Siegel projeye bir yönetmen olarak baktı ve atmosfer ve nüanslarla neler yapabileceğini fark etti. İç Savaş sırasında geçen berbat bir hikayeydi ve batı türüyle olduğu kadar korku/gerilim türüyle de ilgisi var. Universal Studios bu filmi standart bir Eastwood western'i olarak pazarladı ve İç Savaş sahnesi İyi, Kötü ve Çirkin'i (1966) hatırlatabilir , ancak kesinlikle sıradışı ve hiçbir şekilde geleneksel değil. Bu, bir İç Savaş askerinin özellikle düşman tarafından esir tutulduğu, geleneksel olmayan bir western hikayesidir.
Eastwood, on iki yaşındaki bir kız (Pamelyn Ferdin) tarafından Güney bölgesinde, tamamı kızlardan oluşan bir yatılı okulun yakınında ormanda bulunan yaralı bir Yankee olan John McBurney'i canlandırıyor. Kırık ve ölmek üzere olan düşman askeri, iyileştiğinde onu Konfederasyon ordusuna teslim etmek amacıyla kızlar tarafından pansiyonlarına getirilir. Onların bakımı nedeniyle yavaş yavaş iyileşirken, müdürden (Geraldine Page) genç öğrencilere kadar bastırılmış cinsel arzularının her birini baştan çıkarmak için cazibesini kullanır. Asker kaçmayı başardığında bir şekilde düşman bölgesinden kaçma planları yaparken kıskançlıklar ortaya çıkar.
The Beguiled için lobi kartı .
Edward Gallafent, Clint Eastwood: Film yapımcısı ve Yıldız kitabında şunları söyledi :
Konak ve sakinleri, Birliğin İç Savaş'ta yenilgiye uğrattığı toplumsal düzeni tanımlayan bir dizi tanıdık unsuru bünyesinde barındırıyor. Genellikle hem bu düzene eleştiri getiren, hem de onun yok oluşunun yasını tutan bir biçimde sunuluyorlar ve bu burada da geçerli. Bina ve içindeki mobilyalar, donanımlar ve sanat eserleri, üstü kapalı olarak Avrupalılıkla ve Anglofon olmayan bir dünyayla (hem muhteşem hem de işe yaramaz olarak görülen bir dünya) ilişkilendirilen aristokratik bir kültür vizyonunu sunuyor.
Müdire, kendisini reddetmesi ve öğretmene (Elizabeth Hartman) daha fazla ilgi göstermesi nedeniyle öfkelenir, bu nedenle asker merdivenlerden düşüp bayılınca, müdire kangrenden kaçınmak için bacağının kesilmesi gerektiğinde ısrar eder. Uyandığında ve bacağının koptuğunu anladığında sarhoş bir öfkeye kapılır, hatta en küçük kızın evcil kaplumbağasını yakalayıp yere atarak öldürür. Ayıldığında pişmanlık duyarak özür diler ama en küçük kız affetmez. Onu zehirli mantarlarla besler ve ölür. Film biterken öğretmen ağlayarak dururken kızlar onu gömüyorlar.
Beguiled'ın açılış jeneriğinde savaş ve muharebenin sepya görüntüleri yer alıyor ve mantar toplayan küçük kızın sepya fotoğrafına dönüşüyor. Askeri bulduğunda resmin rengi değişir. Böylece film başladığında ortamı ve durumu anlıyoruz.
Hikaye, askerin ilgi odağı olduğu her karakter için çok fazla psikolojik derinliğe izin verdi. Albert Maltz senaryoyu yazması için işe alındı, hem Siegel hem de Eastwood onun Two Mules for Sister Sara'daki çalışmasından memnundu , ancak senaryosu sonunu iyimser ve mutlu olacak şekilde yeniden yazdı. Eastwood, orijinal hikayenin askerin zehirlenip öldüğü karanlık sonunun devam etmesini istedi. Ana karakterin ölümünün, sanki hiç bulunmamış ve ormanda tek başına yok olmuş gibi, ağlayan öğretmen dışında kimse için doğrudan bir anlam taşımaması fikri hoşuna gitti. Schickel'in Eastwood biyografisinde söylediği alıntıya göre Siegel de aynı fikirde: “Hikâyenin asıl amacı -merkezdeki ironi- bu dişilerin eninde sonunda erkeklerden daha ölümcül olduklarını kanıtlamaları gerektiğiydi. Masum bakire perilerin maskesini çıkarırsanız, kurnaz manipülatörlerin karanlık gizli sırlarını ortaya çıkaracaksınız. Universal Studios'taki patronlar da kitabın sonuna karşı çıktılar ama Siegel ve Eastwood orijinal romanın karanlığının bütünlüğünü korumakta ısrar etti. Senarist Irene Kamp'tan Maltz'ın senaryosunu yeniden yazması istendi ancak onun yeniden yazımı Siegel veya Eastwood'u memnun etmedi. Yapımcı Jennings Lang, yardımcı yapımcı Claude Traverse'e kitaba daha sadık yeni bir senaryo yazdırdı. Maltz ve ortak yazar Irene Kamp, jeneriklerde takma adlarla temsil ediliyordu. Traverse yazdığı için hiç kredi almadı.
Beguiled , askerin çoğunlukla kadınların ve kızların bastırılmış arzuları nedeniyle bir seks objesi olarak algılandığı oldukça gergin ve rahatsız edici bir film olmaya devam ediyor. Müdirenin ensest bir geçmişi var ve sonunda ortaya çıkıyor, öğretmen tatlı ve bakire ve kızlar ergenlik kaygısının sancılarına tepki veriyor. Asker bazen cinsel açıdan duyarlı, bazen de manipülatif olarak kurnaz davranır, ancak hiçbir zaman tam anlamıyla kontrole sahipmiş gibi görünmez. Yatakta yatmak, ayaklarının siyahi bir hizmetçiye yıkanması, bacağının kesilmesi ve tüm bunların Freudcu sembolizmi, asıl yaraları iyileşmeye başladıktan sonra onu sağlık sınırlamalarına hapsediyor. Konfederasyon askerleri işlerin nasıl gittiğini kontrol etmek için koştuklarında, onlara Birlik askerinin yatılı okulda çaresiz ve yaralı yattığı söylenmiyor. Kadınlar onun yaralarını iyileştirmenin ve ardından onu müttefiklerine teslim etmenin kendi görevleri olduğunu düşünüyor. Bu, durumlardan kolaylıkla kurtulabilen Clint Eastwood film karakteri değil. Bu karakter asla ayrılmıyor. Onu kurtaran aynı çocuk tarafından yok edilir.
Siegel filmi Baton Rouge, Louisiana'daki bir çiftlikte çekti; güzel Güney manzarasını ve yatılı okulun bulunduğu otantik Eski Güney binasını iyi bir şekilde kullandı. Bazı iç mekanlar Universal Stüdyolarında çekildi. Anlatının geriliminin çoğunu sağlayan atmosferik kaliteyi etkili bir şekilde sağlayan Siegel, her zaman The Beguiled'ı yönettiği en iyi film olarak gösterirdi.
Ne yazık ki zamanının çok ilerisinde bir filmdi. Çoğunlukla Clint Eastwood'un çekim gücü sayesinde gişede 2 numarada açılırken; iki hafta içinde 50 numaraya düştü. Aktris Pamelyn Ferdin, 1995'te Seattle medya dergisi Feminist Baseball'a verdiği röportajda şunu hatırladı :
Ne yazık ki gişede para açısından pek iyi sonuç vermedi. Clint o filmde iyi bir iş çıkardığını düşünüyordu ve bu onun için zorlayıcıydı çünkü tamamen farklı bir karakteri canlandırdı. Sanırım o filmin çıkmasını sabırsızlıkla bekliyordu ve ne yazık ki sanırım pek iyi dağıtılmadı falan çünkü bence olduğundan çok daha büyük olabilirdi.
Yazarla yaptığı röportajda Ferdin Hanım şunları söyledi:
Eastwood'un bir kahraman olarak ortaya çıktığı ve hatta filmde öldüğü bir film olmadığı için çoğu hayran onun kaderini kabul edemedi veya kabullenmedi diye düşünüyorum.
Universal gerçekten de filmin nasıl düzgün bir şekilde pazarlanacağını anlayamadı. Bazı posterlerde Eastwood, savaşla ilgili kısa bir geri dönüş sahnesi dışında film boyunca kimseyi vurmamasına rağmen elinde silah tutuyor. Diğer reklamlar şehvetli bir aşka işaret ediyor ve reklam metninde şunlar belirtiliyor: “Tek adam. . . yedi kadın. . . yabancı bir evde!” "Onun aşkı . . . ya da onun hayatı." Pazarlamanın yanı sıra yapımcı Jennings Lang gibi bazıları, Clint Eastwood'un filmde iğdiş edilmesi nedeniyle filmin başarısız olduğunu hissetti. Bu, karakterinin sonunda öldüğü ilk filmdi (on bir yıl sonraki Honkytonk Man (1982) filmine kadar bir filmin sonunda ölmeyecekti - bir başka gişe hayal kırıklığı).
Beguiled birçok konuyu araştırıyor ve her karakterin psikolojisinin çeşitli yönlerini aktarmak için ilginç sinema tekniklerinden yararlanıyor. Alkolün etkisi altındaki asker, cinsel arzunun perdelediği sefil bir bağnazlıkla siyah hizmetçiye saldırdığında yüzü kasılır ve vücudu kasılır. Beyaz bir köle sahibi tarafından tecavüze uğradığını hemen hatırlıyor ve askere karşı savaşmaya hazır olduğunu bildiriyor. Geçmişe dönüşü çok kısa, yalnızca birkaç saniye sürüyor ama askerin tehdidine yanıt olarak onun referans çerçevesini yeterince anlamamıza olanak sağlıyor. Öğretmenin bakir merakı, müdürün daha korkunç cinsel geçmişiyle dengeleniyor. Kızlar farklı bir merak düzeyi sunuyor; çekici güzellikleri askerin temel arzularını baştan çıkarıyor. Yönetmen Siegel izleyicinin rahatlamasına asla izin vermiyor. Her zaman gözle görülür bir gerilim vardır. İzleyici rahatsız olmaya zorlanıyor. Eastwood'un filmlerinin çoğu için kullanacağı görüntü yönetmeni Bruce Surtees, karanlık görüntüleri çerçevelemede ustaydı ve editör Carl Pingitore'un kısa geri dönüş anlarındaki hassas düzenlemeleri, onun hem Eastwood hem de Siegel tarafından da tekrar kullanılmasıyla sonuçlandı.
Geçmişe dönüşler ve müdürün rüya sahnesi çok etkili bir şekilde kullanılmış. Uzun olmak ve odağı ana olay örgüsünden uzaklaştırmak yerine, kısa ama izleyiciye her karakter hakkında geniş bir arka plan sunarak olay örgüsünü zenginleştirecek kadar bilgilendiricidirler.
Beguiled , Avrupalı duyarlılığın oyuncuların tipik kalıplara sadık kalmasını gerektirmediği ve daha cüretkar anlatı fikirlerini kabul ettiği Fransa'da büyük bir hit olurken, Amerika Birleşik Devletleri'nde film bir gişe bombasıydı . Yurt içinde bir milyon doların biraz üzerinde gelir elde eden film, Clint Eastwood'un kariyerindeki en düşük hasılat yapan film olmaya devam ediyor. Sorunun bir kısmı stüdyonun filmi başka bir aksiyon türü filmmiş gibi pazarlamasıydı. Bu nedenle The Beguiled gibi bir filmi beğenebilecek olanlar filme katılmazken, aksiyon hayranları hayal kırıklığına uğradı.
Eleştirel görüş, bitmiş filmi izleyicilerin göründüğünden biraz daha fazla kabul ediyordu, ancak bu eleştirmenlerin hiçbiri çok fazla etkilenmedi. Vincent Canby, New York Times'ın 1 Nisan 1971 tarihli sayısında , filmin daha karmaşık olduğuna dikkat çekti ancak onu ilham verici olmaktan çok alışılmadık buldu ve şunları söyledi:
Donald Siegel'in The Beguiled'ı kağıt üzerinde oldukça basit görünüyor: Yaralı bir Yankee askerini canlandıran Clint Eastwood, Savaşın son günlerinde Louisiana'daki çok tuhaf, az çok unutulmuş bir ilahiyat okulunda kendisini sağlığına kavuşturan kadınları büyüleyip sonra terörize ediyor. Devletler arasında. Ancak hiçbir şey The Beguiled'da göründüğü kadar basit değildir , sapkınlıkları bile. Örneğin, 12 yaşındaki küçük bir kızın ormanda bir askerin cesediyle karşılaştığı güzel açılış sahnesini ele alalım. İlk başta korkudan dondu. Zihninden, babasının da aynı şekilde ölüp ölmediğini merak ettiğini duyuyoruz. Askere geçiyoruz ve onun gözlerinden meraklı, şekilsiz bir çocuğun odağa doğru yüzdüğünü görüyoruz. Konuşuyorlar, isim alışverişinde bulunuyorlar ve çocuk ayağa kalkmasına yardım etmeden önce onu yanına çekiyor ve ağzından uzun, pek de dostane olmayan bir öpücük veriyor. Kafası karışık ama son derece mutlu. Böylece film oldukça tuhaf bir İç Savaş romantizmi olarak başlıyor, erkeğin galipten ziyade mağlup olduğu bir cinsiyetler arası savaşa doğru evriliyor ve ardından -sanırım yanlışlıkla- şu şekilde tanımlanabilecek türden grotesk karakter komedisine dönüşüyor: gotik korku. The Beguiled'da kesinlikle korku var , ancak uzun, tamamen sessiz bir kahkaha anlamına gelen bir şekilde oynanıyor. Aslında filmdeki tüm ana karakterler, Eastwood hariç, az ya da çok bir erkeğe ihtiyaç duyan bir kadındır; buna erken gelişmiş askeri ilk bulan küçük kız (Pamelyn Ferdin) de dahildir. Eastwood'u Belle Watling'in zarafetiyle baştan çıkaran 2 yaşındaki (Jo Ann Harris) ve filmdeki tek kişi olan, tartışmasız bir şekilde iyi bir insan olmaya yaklaşan tatlı bakire öğretmen (Elizabeth Hartman). En mahrum (dolayısıyla Hollywood Freud'a göre en vahşi ve en tehlikeli) kadın, ilahiyat okulunun müdiresi (Geraldine Page)'dir; onun ilk geri dönüşü, kanlı, kurtçuk askere bakarken kendisi ve karısının bulunduğu yataktır. Kardeşim çılgınca, ağır çekimde sevişti. Ancak benim en sevdiğim fantazi, Bayan Page'in, Eastwood ve Bayan Hartman'la seviştikleri ve sonra da bir pietà pozisyonuna geçtikleri, sanırım üzüntüden ziyade bitkin bir halde olduğu, şarapla ilgili rüyasıdır. Bu bize Riot in Cell Block 11 ve Baby Face Nelson'ı veren adamın çok gösterişli, çirkin bir fantezisi ve onun nesnelliğini bir kült haline getiren Siegel hayranlarının kalplerinde dehşet uyandırmalı. Beguiled aslında barok melodram kadar başarılı değil ve sonlara doğru olay örgüsünde ve karakterde o kadar çok değişim ve dönüş var ki, daha önce olup biten her şey etkisiz hale geliyor. Kendilerini ayrımcı sinemaseverler olarak gören ancak Bay Siegel'e bağlı olmayan insanlar, sansasyonel, kadın düşmanı bir kabus dışında bunu kabul etmekte zorlanacaklar.
Filmin estetik başarısı 1971'de gösterime girdiği günden bu yana arttı. Kyle Westphal, Chicago'da The Beguiled'ın da dahil olduğu bir film serisini programlarken, Chicago Reader'dan Ben Sachs'a şunları söyledi :
[T] o film gerçekten Eastwood'un bir seks objesi olduğu fikrine giriyor. Ve bunu bir sömürü çerçevesinde de olsa oldukça ciddiye alıyor. Filmdeki her sahne arzuyla dolup taşıyor - Eastwood'un [karakterin] bu kadınlara olan arzusu ve ayrıca kadınların Eastwood'a olan arzusu - ancak karakterlerin hiçbiri tam olarak ne istediğini anlamıyor. Bu kadınlar farklı yaşlardadır, erkeklerden farklı şeyler beklerler ve hepsi bu figürden etkilenirler. Ve film bu arzuyu açığa çıkarıyor. Etrafında parmak ucunda yürümek yok. Eastwood daha önce hiç böyle bir film yapmamıştı. Çoğu insan bir shoot-'em-up bekliyordu ve film de bunun üzerine oynuyor. Karakter düzeyinde, tarih düzeyinde seyirciyi sürekli rahatsız etmeye çalışıyor. . . . Biliyor musunuz, filmde Eastwood'un Yankee olması nedeniyle baştan çıkarabileceğini düşündüğü siyahi bir hizmetçi var ama o onun yanıldığını kanıtlıyor. Her ne kadar film ırk ve cinsiyet konularına neredeyse takıntılı derecede odaklanmış olsa da, ilerici bir film ya da gerici bir film diyerek ondan uzaklaşabileceğinizi düşünmüyorum. Ne olursa olsun beklentilerimizi altüst etmekle ilgili.
Ayrıca karakterlerin tam olarak ne istediklerini bildikleri de iddia edilebilir; McBurney kaçmak istiyor ve kadınlardan pek hoşlanmıyor. Bunları sadece kendi imkanları için kullanmak istiyor. Bu arada kadınlar onu istiyor ve kontrol etmek istiyorlar.
Eastwood, bitmiş ürünün kalitesinden memnun olmasının yanı sıra, filmin yapımından da keyif aldı. İlk başta Broadway oyuncusu Geraldine Page'in müdür olarak seçilmesi onu korkutmuştu (Jeanne Moreau da düşünülmüştü). Eastwood, Page düzeyindeki bir aktrisin kendi liginin dışında olduğunu düşünüyordu. Onunla tanıştıktan sonra Rawhide'daki çalışmasından ne kadar keyif aldığını söylediğinde oldukça rahatladı . Eastwood'un Schickel'in biyografisinde şu sözleri aktarılıyor:
Bütün genç oyunculara örnek oldu. Kadronun neredeyse tamamı kadınlardan oluştuğunda, makyajın her gün farklı olması nedeniyle gardıropta işlerin biraz rekabete dönüşmesi alışılmadık bir durum değil. Page çok cesur bir oyuncuydu. İçeri girdi ve "Ben buyum, bunu böyle yapıyorum" dedi ve diğer genç kızlar da bir nevi bunun içine çekildiler.
Eastwood onunla çalışmayı Lee J. Cobb'la Coogan's Bluff'ta çalışmaya benzetti çünkü her iki oyuncu da “hemen harekete geçmeye hazırdı, saçmalık yoktu. Eğer güvensizlik varsa onları kontrol altına alıyorlar; sadece sopaya doğru adım atıyorlar. Pamelyn Ferdin yazar adına şunları hatırladı:
Geraldine Page setteki herkesten büyük saygı görüyordu ama çok iyi biriydi ve birlikte çalışması kolaydı. Bu filmi yapmayı sevmemin sebeplerinden biri de oydu.
Beguiled, gişede en başarısız filmleri olmasına rağmen Clint Eastwood'un veya Don Siegel'in kariyerindeki en güçlü filmler arasında gösterilmeye devam ediyor. Aynı zamanda askerin kurtarıldıktan sonra on iki yaşındaki çocuğa verdiği dudak öpücüğü gibi tartışmalı fikirler açısından bir düzeyde tartışmayı hak etmeye devam ediyor (aktris Pamelyn Ferdin bunun senaryoda olmadığını ve prova edilmediğini belirtti, bu nedenle yüzündeki şok gerçektir) ve anlatıya nüfuz eden kadın düşmanı bir bakış açısı için. Schickel, fikirlerin kadın düşmanı olmaktan ziyade insan düşmanı olduğunu savunuyor ve Eastwood'un olaylara daha gerçekçi yaklaştığını aktarıyor: “Biliyorsunuz, o tamamen haklı. Hangi adam böyle bir durumda hayatını kurtarmaya çalışmaz ki?”
Chicago Reader web sitesinde belirttiği gibi The Beguiled , mahalle tiyatrolarından ziyade sanat evlerinin oynaması gereken bir film ve Kehr, Eastwood gibi son zamanların eleştirmenlerini ve Pamelyn Ferdin gibi destekleyici oyuncuları içeren fikir birliği şu yönde: film kötü pazarlandı.
Eastwood ve Siegel bu deneyimden sıyrıldılar ve yeni bir proje üzerinde işbirliği yaptılar; bu projede aktör, otoriteye meydan okuyan ve orta Amerika'nın korktuğu tüm kenar sosyal unsurlara karşı gerçek bir haçlı seferi yürüten, saçma sapan bir polis dedektifi olarak yer aldı. Kirli Harry Callahan, Amerikan sinemasının gerçek ikonik figürlerinden biri olacaktı.
Bölüm 10
Westernler Arasında (1968–1971)
Clint Eastwood'un western filmlerini tartışırken, western dışı filmlere de değinmek önemli; özellikle de çoğu zaman birbirlerine ilham verdikleri için.
daha önce bahsettiğimiz Where Eagles Dare (1969) için durum böyle değil . Yazar Alistair MacLean ( The Guns of Navarone ), Where Eagles Dare filminin senaryosunu kendi romanından uyarlayarak altı haftada tamamladı. Eastwood, Richard Burton'ı desteklemek için rol aldı ve ikisi, stand-in'lerinin ve dublörlerinin yapmak zorunda kaldığı onca iş nedeniyle filme Where Doubles Dare adını verdi. Adil bir film, bir gişe başarısı yakaladı, ancak şu anda en çok ön plandaki eylemi önceden filme alınmış arka plan görüntüleri ile birleştiren bir görsel efekt olan ön projeksiyon efektinin erken kullanımıyla dikkat çekiyor.
, Kelly's Heroes'da (1970), düşman hatlarının gerisindeki bir bankayı soymak için firar eden bir grup İkinci Dünya Savaşı askerini konu alan bir potansiyel olduğunu hissetti . Eastwood, yönetmen Brian Hutton'un, stüdyonun tamamlanmış filmi kurcalamasının ardından vizyona giren filmden çok daha iyi bir film ortaya çıkardığını hatırladı. Oyuncu, sonraki kesmelerin karakterlerden büyük ölçüde derinlik aldığına inanıyordu. Eastwood, Kelly's Heroes'da hayal kırıklığına uğradı . Filmin başlangıçtaki potansiyeline ulaşılmadığını hissetti ve hatta kendisi üzerinde daha fazla çalışma yapmayı teklif etti. Bu filmin oyuncu kadrosu o kadar geniş ki, Eastwood da dahil olmak üzere hiçbirine bir karakter geliştirme konusunda yeterince ilgi gösterilmiyor. Kelly'nin Kahramanları eğlenceli ama olağanüstü değil.
Ancak büyük bir stüdyo yapımına dahil olmuş bir oyuncu olmak, geçmiş filmlerinin ilham verebileceği veya çalışmalarını yorumlamaya yardımcı olabileceği düzeyde yaratıcı girdiye izin vermiyor.
Play Misty for Me (1971), Eastwood'un ilk uzun metrajlı yönetmenlik çalışmasıydı ve hem eleştirel hem de gişe açısından en başarılı filmlerinden biri oldu. Bu projeyi Malpaso'nun kurucu ortağı Irving Leonard ile tartışmıştı, ancak Leonard'ın 1969'daki ölümü, Eastwood'un onu üretme fırsatı bulana kadar projenin bir kenara bırakılmasına neden oldu. Eastwood , American Rebel: The Life of Clint Eastwood adlı kitabı için Marc Eliot'a şunları söyledi :
On yedi yıl boyunca başımı duvara yaslayıp, setlerde dolaşarak, belki de bazı kamera kurulumlarını kendi görüşlerimle etkileyerek, oyuncuların her türlü cehennemi yardım almadan yaşamasını izledikten ve hem iyi hem de kötü yönetmenlerle çalıştıktan sonra, Kendi resimlerimi yapmaya hazır olduğum noktadayım. Yaptığım tüm hataları bir kenara koydum, öğrendiğim tüm güzel şeyleri biriktirdim ve artık kendi projelerimi kontrol edebilecek ve oyunculardan istediğimi alabilecek kadar bilgim var.
Taciz konusunu ele alan ilk filmlerden birinde Clint Eastwood, pop standardı "Misty"i isteyen bir kadından (Jessica Walter) sık sık telefon alan bir radyo DJ'ini canlandırıyor. Sonunda kadınla tanışır, seks yaparlar ve kadın daha sonra giderek daha büyük kişilik bozuklukları sergilerken onu takip eder. DJ'in eski bir kız arkadaşıyla (Donna Mills) ilişkisi yeniden alevlendiğinde işler daha da sarsıcı bir hal alır.
Eastwood ve Donna Mills, Benim İçin Misty'yi Oyna .
Eastwood, daha önceki filmlerde kendisiyle birlikte çalışmış olan kameraman Bruce Surtees ve editör Carl Pingitore'u işe alırken, arkadaşı Don Siegel de çekimlerin çoğunda setteydi (ve hatta bir kamera hücresi rolünde oynuyordu), acemi yönetmene yardımcı oluyordu. Siegel'in verimliliğinden yararlanan Eastwood, Play Misty for Me'yi (1971) milyon dolarlık bütçesiyle ve planlanandan birkaç gün önce çekti. Sonunda 10 milyon doların üzerinde hasılat elde etti. Neredeyse tüm film eleştirmenleri Eastwood'un ilk yönetmenlik denemesini övdü.
Play Misty for Me ile westernleri arasında en azından yüzeysel bir bağlantı var . Gece geç saatlerde yaptığı DJ deneyimi onu yalnız biri, daha çok kendi erkeği gibi gösteriyor; kadın takıntısının nesnesi olması ise The Beguiled (1971) ile bazı benzerlikler taşıyor. Ve başlangıçta ilgiden hoşlanıyor gibi görünse de, DJ'in bunun ötesinde bir taahhütte bulunmaya, batılı anti-kahramanının bir ortağa veya gruba uzun vadeli bir bağlılık göstermesinden daha fazla ilgisi olmadığı açık.
Eastwood, Kirli Harry rolünde.
1971'in sonunda Dirty Harry serbest bırakıldı ve Clint Eastwood'un ekran görüntüsünü daha da tanımladı. Eğer Dolar üçlemesinde yarattığı karakter onun beyazperdedeki kişiliğini oluşturuyorsa, Dedektif Harry Callahan bunu doruğa çıkardı. Eastwood, karakterin bireyselliğinden ve sadist bir katilin eylemlerine olan takıntısından etkilenmiş. Dirty Harry, halihazırda yerleşik Eastwood aksiyon filmi kişiliğinin unsurlarını en etkili şekilde kullanıyor. Büyük bir silahla suçla muzaffer bir şekilde savaşan ve silahı sıkı bir doğrulukla kullanan Harry, yasal süreç fikrine Walt Coogan'ın Coogan's Bluff'ta (1968) olduğundan çok daha öfkeyle direnen, saçma sapan bir suç savaşçısıdır. Kolluk kuvvetlerinin bir katili yakalama konusundaki eylemlerini kınamasına verdiği hoşnutsuz yanıt, "Bu adamın hakları konusunda tamamen kırgınım" dedi.
Araştırmanın, Frank Sinatra'nın başrol için ilk tercih olduğunu ortaya çıkarması ilginçtir ve bu teklif, Eastwood'a ulaşmadan önce (John Wayne dahil) birçok oyuncu tarafından reddedilmiştir. Savaş kahramanı ve aktör Audie Murphy'nin psikopat Akrep'i oynaması ama bu fırsatı bulamadan özel bir uçak kazasında ölmesi daha da tuhaf. Aktör Andy Robinson, karakteri sinema tarihinin en muhteşem kötü adamlarından biri olarak canlandırdı.
Coogan's Bluff'ta olduğu gibi , yönetmen Don Siegel ve aktör Eastwood, kahramanlarını yabancı ve şüpheci olduğu bir dünyanın ortasına yerleştiriyorlar. Callahan "üniversiteli çocuklara" karşı küçümseyici bir tavır sergilerken film, tavrı ve görünüşüyle hippi karşı kültürünü temsil eden bir katili sunuyor. Katil Akrep'in genç bir kızı kaçırmak, dişlerinden birini pense ile söküp fidye notu ile birlikte göndermek gibi iğrenç suçlar işlemesi seyircinin öfkesini uyandırıyor ve onu diri diri gömüyor. Sonunda bacağından vurulduğunda, bir avukat istediğini söyleyerek sızlanırken, Harry oraya doğru yürür ve adamın yaralı bacağının üzerinde durur. Suçları o kadar acımasız ki seyirci, Callahan'ın katilin haklarını hiçe saymasına tezahürat yapmaya yönlendiriliyor. Adalet sisteminin liberalizmi karşısında tamamen hayal kırıklığına uğrayan Harry, rozetini nehre atarak filmi bitirir.
Scorpio, 1960'ların sonlarında Kaliforniya'daki yerel gazetelerle iletişim kuran Zodiac Killer adlı gerçek bir seri katile dayanıyordu. Asla yakalanmadı. Callahan'ın, aynı zamanda Steve McQueen'in Bullitt (1968) filminin de ilham kaynağı olan Zodiac araştırmacısı Dave Toschi'den ilham aldığı söyleniyor . Bir noktada, Zodiac katili bir okul otobüsünü kaçırma tehdidinde bulunmuştu; bu, Dirty Harry'de de görülen bir sahnedir ve zamanının herhangi bir polis filminde en sıkı kurgulanmış, zekice yönetilen sahnelerden biridir.
Eleştirmenlerin çoğu filmin yapısının konseptini anlasa da, çoğu, karşı kültürü yanlış temsil ederken kolluk kuvvetlerinde bir düzeyde faşizmi desteklediğine inandıkları şey nedeniyle ertelendi. Feministler, 1972 Akademi Ödülleri sırasında Dorothy Chandler Pavilion'un önünde "Kirli Harry Çürük Bir Domuzdur" yazılı pankartlar taşıyarak protesto düzenlediler. Eastwood röportajlarda filmin amacının polis çalışmalarındaki hayal kırıklıklarının nasıl Harry Callahan'ın sergilediği türden davranışlara dönüşebileceğini göstermek olduğunu açıklayarak yanıt verdi. Pek çok izleyici, bunun sadist bir polisin eylemlerinin yüceltilmesi olduğuna inanarak, Akrep'in uzun saçlı bir stereotip olduğuna işaret ederek karşıt bir bakış açısıyla yanıt verdi. Bu aşırılıkların hiçbiri yirmi birinci yüzyılda hâlâ filme bağlanmıyor gibi görünüyor.
Kirli Harry kesinlikle bir nesil boyunca eleştirmenlerin beğenisini kazandı ve film şu anda Empire , New York Times , Total Film , TV Guide ve Vanity Fair gibi yayınlar tarafından tüm zamanların en iyi Amerikan filmlerinden biri olarak kabul ediliyor . yayınlanan en iyi filmler listelerinde de bu kadarı belirtildi. Kirli Harry sadece başarılı bir şekilde yaşamakla kalmadı, aynı zamanda Clint Eastwood'un sinema kariyerinin geri kalanında oynadığı her rolün şekillenmesine de yardımcı oldu. Bu film, Eastwood'un westernlerinde oluşturduğu yalnız, anti-kahraman kişiliğini alıp western dışı bir filme aktarmada en etkili film oldu. Eastwood en çok westernleriyle tanınmasına rağmen, Dirty Harry tüm filmleri arasında en ikonik olanıdır. Eastwood, Amerikan Film Enstitüsü için hazırladığı "Eastwood: Kendi Sözleriyle" adlı biyografik yazısında şunları söyledi:
Bence insanlar, karaktere çok fazla düşünmeden, filme gerçekte amaçlanmayan sağcı çağrışımlar yüklemeye çalışarak Dirty Harry hakkında hemen bir sonuca vardılar. Bunun basit bir drama türü olduğunu düşündüm; ne yaparsın? Kanuna ve düzene, insanları kurtarmaya bu kadar inandığınızda ve bir davayı çözmek için sadece beş saatiniz varken bunu yapar mısınız? Bu tür imkansız bir çabayı tasvir etmek eğlenceliydi, ancak Amerikan tarihinde polis memurlarının "domuz" olarak görüldüğü bir dönemde, polis yanlısı bir bakış açısı, bir tür sağcı kahramanlık olarak yorumlandığını düşünüyorum. çok baskıcı insanlar olarak - eminim öyle olan vardır, olmayan da pek çoktur. Her iki türle de tanıştım.
Eastwood daha sonra westernlere geri döndü, ancak bir sonraki Joe Kidd (1972) bazı farklılıklar sundu. Klasik western yönetmeni John Sturges tarafından yönetilen ve çok daha geleneksel bir film olmasının yanı sıra, Eastwood'un Joe, Manco veya Blondie ile olduğu kadar Harry Callahan'la da pek çok ortak noktası olan bir karakteri canlandırdığı bir filmdi. Bir kez daha durumunu kendi gündemini belirlemek için kullanan bir dışlanmış olan Joe Kidd'in baş karakteri, yasalara meydan okuyor (lehinde hareket ederken bile) ve şu anda Eastwood'un beyazperdedeki neredeyse tüm karakterlerini tanımlayan mesafeli alaycılığı sürdürüyor. Elmore Leonard'ın senaryosundan etkilenen ve Sturges gibi bir yönetmenle çalışan Clint Eastwood, bir western filmi daha çekmeye başladı.
Bölüm 11
Joe Kidd (1972)
(Universal Studios için Malpaso Company tarafından üretilmiştir)
Yönetmen : John Sturges
Senaryo : Elmore Leonard
Yapımcı : Sidney Beckerman
Yönetici Yapımcılar : Robert Daley, Clint Eastwood, Jennings Lang
Müzik : Lalo Schifrin
Görüntü Yönetmeni : Bruce Surtees
Düzenleme : Ferris Webster
Oyuncular : Clint Eastwood (Joe Kidd), Robert Duvall (Frank Harlan), John Saxon (Luis Chama), Don Stroud (Lamarr), Stella Garcia (Helen Sanchez), James Wainwright (Mingo), Paul Koslo (Roy), Gregory Walcott (Mitchell), Dick Van Patten (Otel Müdürü), Lynne Marta (Elma), John Carter (Hakim), Pepe Hern (Rahip), Joaquin Martinez (Manolo), Rob Soble (Ramon), Pepe Callahan (Naco), Clint Ritchie (Calvin), Gil Barreto (Emilio), Maria Val (Vita), Chuck Hayward (Eljay), Michael R. Horst (Yardımcı), Rick Kahana (Altar Boy), Read Morgan (Kovboy), Ed Deemer (Barmen), Steve Moriarty (Vatandaş).
Brüt: 6.330.000 $ (ABD)
Yayın Tarihi: 14 Temmuz 1972
Süre: 88 dakika
Ses Karışımı: Mono (Westrex Kayıt Sistemi)
Renk: Teknikrenk
En Boy Oranı: 2,35: 1
Kullanılabilirlik: DVD ve Blu-ray (Evrensel)
Joe Kidd'in belki de en çok öne çıkan özelliği geleneksel anlatı yapısıdır. Clint Eastwood'un bu noktaya kadar yaptığı western filmleri türün standartlarına ve temellerine meydan okuma eğilimindeyken Joe Kidd oldukça sıradan. Eastwood, Harry Callahan karakterinin yanı sıra geçmişteki western rollerinden de ilham alıyor.
Joe Kidd'in senaryosu yapımcı Jennings Lang tarafından verildi. Başlangıçta Sinola Adliye Baskını olarak adlandırılan Eastwood, senaryonun Hombre (1967) ve 3:10 to Yuma (1955 ve daha sonra 2007'de yeniden yapılanma) dahil olmak üzere western romanları sıklıkla filme dönüştürülen romancı Elmore Leonard tarafından yazılmış olmasından etkilenmişti. ). Seçilen yönetmen, geçmiş western filmleri arasında Fort Bravo'dan Kaçış (1953), OK Corral'da Silahlı Çatışma (1957), The Law ve Jake Wade (1958), Gun Hill'den Son Tren (1959) ve başyapıtı olan John Sturges'ti. tür, Muhteşem Yedi (1960). Senaryosu Elmore Leonard'a ait, John Sturges gibi bir yönetmen ve başrolde Clint Eastwood gibi bir aktör varken, Joe Kidd'in sunduğundan çok daha fazlası bekleniyor. Kötü bir film olmasa da, onun en az ilgi çekici western filmi sayılabilir.
Joe Kidd'in posteri .
Açılış sahnesinde, ön planda diğer iki mahkumla birlikte bir hapishane hücresinin arka planında duran baş karakter olarak Eastwood yer alıyor. Gardiyanlar hücreye yaklaştığında Kidd'e kahvaltı isteyip istemediğini sorarlar. Diğer mahkumlar küçümseyici davranıyor, özellikle biri yüksek sesle Kidd'i sarhoş olarak nitelendiriyor.
Joe Kidd: Bob Mitchell bana vurdu mu?
Gardiyan: Evet.
Joe Kidd: Başka kimse var mı?
Gardiyan: Hayır.
Kidd yatağa kelepçelendiğini fark eder. Hakim huzuruna çıkma sırası kendisine gelene kadar serbest bırakılmaz. Ayağa kalkarken sesi daha fazla çıkan mahkum ona bir tava güveç uzatıyor ve şöyle diyor: "Guero, biraz ister misin?" Kidd gelişigüzel bir şekilde tavayı alır ve yahniyi mahkumun kafasına döker. Ayağa kalkıyor ve Kidd tavayla ona vuruyor.
Eastwood karakterini çok çabuk oluşturuyor. Her zamanki batı filmi kişiliğinde olduğu gibi çevresinden veya yakın dünyasında yaşayan insanlardan korkmuyor. Aynı zamanda Harry Callahan'ın da sergilemiş olabileceği gibi, ani ve sarsıcı bir kompulsif şiddet sergiliyor. Joe Kidd, az bir çaba ve hareket ekonomisiyle çevresini kontrol ediyor.
Kidd, kendisine vuran kanun adamı Bob Mitchell (Gregory Walcott) tarafından yargıcın huzuruna çıkarılır ve bu sırada şu diyalog başlar:
Joe Kidd: Bana vurmamalıydın Bob.
Mitchell: Bir dahaki sefere senin kahrolası kafanı uçuracağım.
Kidd, yargıç kürsüsü önüne çıktığında da bu alaycı tavrını sürdürüyor.
Yargıç: Rezervasyon arazisinde avlanmak kanuna aykırıdır.
Kidd: Geyik nerede olduğunu bilmiyordu, ben de emin değildim.
On dolar para cezası ya da on gün hapis cezası seçeneği göz önüne alındığında, meteliksiz Kidd bu on günü alır.
Filmin büyük bölümünde Joe Kidd iki grup arasında kalıyor. İlk olarak, Luis Chama (John Saxon) ve halkının mahkeme salonuna hücum etmesini, yargıcı silah zoruyla tutmasını ve beyaz toprak sahiplerinin nasıl Meksika halkına ait olan toprakları ele geçirdiğini, ancak bir yangının tüm toprakları yok ettiğini anlatan açıklamayı sabırla dinliyor. bunu kanıtlayan deliller. Tartışma hiçbir yere varmayınca Kidd cesur bir hareketle yargıcı mahkeme salonundan çıkarır ve onun tehlikeden kaçmasına yardım eder. Chama ve topladığı köylüler, toprak sahiplerine karşı savaş açmaya karar verir.
Sturges bu kadar güzel film çekiyor, çoğunlukla orta çekimlerde, Chama'dan hakime doğru uzaklaşıyor. Kenarda sessizce merak uyandıran Joe Kidd'in yakın çekimlerini daha idareli bir şekilde kullanıyor. Joe Kidd dikkatli ama yine de ilgisiz.
Zengin toprak sahibi Frank Harlan (Robert Duvall), Chama'yı yakalamak için bir ekip kurar ve Joe Kidd'i hapishaneden çıkarır ve ona katılmasını ister. Joe, haydutla hiçbir kişisel sorunu olmadığı için reddeder. Ancak Joe, Chama'nın adamlarının kendi çiftliğine baskın yaptığını öğrenince fikrini değiştirir ve Harlan'ın ekibine katılır. Harlan, Meksikalı köylüleri rehin alıp Chama teslim olmadığı takdirde onları öldürmekle tehdit ettiğinde Kidd, yanlış tarafta olabileceğini fark eder. Rehineleri kurtarır ve Harlan'dan ayrılır, Chama'yı kendisine getirmeye karar verir ve haydutla yaşadığı sorunların onun adalete teslim edilmesiyle sonuçlanması gerektiğini fark eder. Kidd, Chama'yı yakalayıp içeri getirdiğinde Harlan'ın çoktan şehirde onu beklediğini keşfeder. Kidd, dikkatini dağıtmak için bir lokomotifi kasabanın salonuna sürer, ardından Harlan'ın adamlarıyla silahlı çatışmaya girerek hepsini öldürür. Harlan sonunda adliyede yargıcın sandalyesinde saklanan Kidd tarafından öldürülür.
Toprak gaspçıları ile Meksika halkı arasındaki çatışma klasik bir western filmi çatışmasıdır. Hem yazar Leonard hem de yönetmen Sturges, bu fikirden yola çıkarak güçlü bir film yaratma görevini kesinlikle üstlenmişlerdi. İki rakip grubuyla birlikte olay örgüsü belli belirsiz Bir Avuç Dolar'ı (1964) andırıyor, ancak burada Joe Kidd, ikisini birbirine karşı oynamak yerine savaşta daha kesin bir taraf tutuyor. Sturges, her gün çekime geldiğinde fikirlerini hazırlayan ve sonuç olarak Clint Eastwood'la çok iyi anlaşan, çünkü oyuncunun tercih ettiği çalışma yöntemi olan, saçma sapan bir yönetmendi. Leonard'ın senaryosu yapımcı tarafından sıklıkla yeniden yazıldı, ancak senarist daha sonra yapımcının düzeltmelerinin üstünü çiziyor ve Eastwood ve yönetmen Sturges'e sunmadan önce kendi fikirlerini geri koyuyordu.
Ne yazık ki, metinde daha önce de belirtildiği gibi, Joe Kidd'in yeteneği göz önüne alındığında ancak hayal kırıklığı yaratan biri olarak tanımlanabilir. Orta derecede etkili bir yaya westernidir. Richard Schickel'in biyografisine göre,
[Sturges] her zaman bir tren kazası yapmak istemişti. . . . Bu fikir onu kemirmeye devam etti ve bir gün motoru çalıştırmayı ve Clint kontrollerdeyken onu pistin dışına, bazı ek binalardan geçerek yan kötü adamların toplandığı bara doğru çalıştırmayı önerdi. Bunun çok fotojenik bir karmaşa yaratacağını söyledi. Böylece yapıldı ve kendi yöntemiyle işe yaradı. Hiçbir anlam ifade etmiyordu ama resmin üzerine bir çeşit ünlem işareti koyuyordu.
Eastwood bu filmin çekimleri sırasında bronş enfeksiyonu da dahil olmak üzere bazı sağlık sorunları yaşıyordu. Basın bunun atlara karşı alerjiden kaynaklandığını bildirdi ki bu da komik bir ironi olabilirdi ama bu doğru değildi. Joe Kidd'i çekerken Dirty Harry'nin (1971) başarısı ortaya çıkmaya başladı; Eastwood röportajlarında oyunculuk kariyerinde nihayet bu noktada kendini gerçekten güvende hissetmeye başladığını belirtti.
Joe Kidd, Dirty Harry'nin umut verici potansiyeline ulaşamaması nedeniyle estetik açıdan düşüş yaşadı . New York Times'tan Roger Greenspun şunları söyledi:
Joe Kidd belki de ilk yarım saatinde şaşırtıcı derecede iyi görünüyor. Sadist canavarlar ve makineler yerine insanlara ve atlara olan bağlılığı açısından ölçülü, rahat ve mevcut tarzın modası geçmiş bir şekilde dışında görünüyor. Dikkate değer hiçbir şey yok, ama mütevazı bir şekilde düzgün - her şeyin sahte teatrallik, aptalca sembolizm ve özensiz kurgu olduğundan şüphelendiğim şeyin bir anda bir kenara atıldığı doruğa kadar, sürekli olarak azalan bir güvenceyle devam eden bir duygu.
Bu "her şey" aslında yüzyılın başında New Mexico'daki toprak haklarıyla ilgili oldukça geleneksel bir hikaye. Kötü bir toprak baronu (Robert Duvall), halkın lideri (John Saxon), yüksek prensiplere sahip güzel bir kadın (Stella Garcia) ve aksiyonu gerçekten belirleyen esrarengiz bir yalnız adam (Clint Eastwood) vardır. Film, çok ılımlı bir şekilde, mülksüzleştirilmiş Meksikalı bir azınlığın haklarını destekliyor. Ancak belirli sempatiler ne olursa olsun, westernlerdeki politika otokrasiye eğilimlidir ve Joe Kidd, elbette dünyanın ahlaki doğasını değiştireceği varsayılan bir cinayette Clint Eastwood'un yargıç, jüri ve cellat olmasıyla sona erer.
Pek çok batılı kahraman gibi, Joe Kidd de kendi zamanında bile bir anakronizm olarak görülüyor; esas olarak içgüdüleri ve diğer herkesin, ister öfkeyle ister şükranla, onda erdem olarak adlandırılması gereken bir niteliği fark etme yeteneği sayesinde güçlü. Böyle bir konumdaki Clint Eastwood'un en büyük değeri, erdemini çok kurnazca koruması ve erkeklerin hâlâ hanımlara (ama zar zor) ve tüm Eastwood'a şapka çıkarmayı başardığı "Joe Kidd" sosyetesinde olmasıdır. efektler ve tavırlar dikkatle korunmuş bir özgünlüğü akla getiriyor.
Bu bağlamda çok iyi bir performans. Sonuçta Joe Kidd'i ilgilendiren tek gerçek nokta bu ve özellikle ilginç çünkü son yıllarda Eastwood'un bakış açısı çoğunlukla yönetmen Don Siegel'in ( Dirty Harry , The The) daha geniş vizyonuna yardımcı olarak ortaya çıktı. Beguiled [1971], diğerleri arasında). Burada bir tür otoriter normallik, bir oyuncunun en azından ona nefes alması için makul bir alan sağlayan sıradan bir filme verdiği hediye ortaya çıkıyor.
Chicago Sun Times'tan Roger Ebert şunu yazdı:
Joe Kidd'de Clint Eastwood hakkında size söyleyebileceğim tek şey, birkaç kelimeyle acımasız bir silahlı adamı canlandırdığıdır. Bu tam olarak bir sürpriz değil; Eastwood neredeyse her zaman acımasız bir silahlı adamı canlandırıyor vs. Joe Kidd'in komik tarafı ise onun kimin tarafında olduğunu veya neden olduğunu açıklayamamamız. Görelim. Film Eastwood'un hapiste olmasıyla açılıyor. Kiralık bir katile ihtiyaç duyan zengin bir toprak sahibi tarafından ortaya çıkarıldı. Toprak sahibi, Meksikalıların (toprağın gerçekten kendilerine ait olduğunu iddia eden) karizmatik devrimci lideri Luis Chama'nın (John Saxon) peşine düşmek istiyor. Eastwood gitmeyecek. Ancak daha sonra Chama, Eastwood'un adamlarından birini dikenli tellerle bir çite bağlar. Sanırım Eastwood onun adamlarından biri olduğunu söylemişti. Ama ne erkekler? Eastwood'un çiftliği var mı? Bir ordu mu yönetiyorsunuz? Mesleği hiçbir zaman netlik kazanmadı. Zaten erkeklere ihtiyaç duyduğun bir şey olmalı. Chama'nın adamı neden dikenli tellerle bağladığı da pek açıklığa kavuşmadı ama benim bir teorim var. Eastwood'u filmde tutmaktı. Gördün mü, Eastwood zaten ekibe katılmayı reddetmiş ve hapse geri dönmüştü. Yani Chama bir şeyler yapmasaydı film Eastwood olmadan da devam edebilirdi ve bugünlerde John Saxon Western filmleri için büyük bir pazar yok, özellikle de Saxon'un bir kovboyu bile oynamadığı bir dönemde. Neyse, insan avına çıkıyorlar. Ama sonra toprak sahibinin o kadar kötü biri olduğu ortaya çıkıyor ki, dikenli tel ona kıyasla olumlu bir nimettir. Chama teslim olana kadar her altı saatte bir beş köylüyü vurmaya karar verir. Bu sırada Eastwood'u kovar (nedenini bilmiyorum) ve onu köylülerle birlikte kiliseye kilitler. Sonra Eastwood'un toprak sahibinin birkaç çocuğuna saldırdığı bazı güzel sahneler var. Ve tabii ki yol boyunca çok sayıda silahlı çatışma var. Yönetmen, bundan çok daha iyi filmler yapmış olan John Sturges'tir ( The Great Escape , Bad Day at Black Rock ). O, çıkmaza girmiş gibi görünüyor. Fotoğraf inkar edilemeyecek kadar güzel ama öyle bir nokta geliyor ki elimizde çok fazla dağ varken, çok az olay örgüsü var. Filmi bir arada tutan tek şey Eastwood'un beyazperdedeki kişiliğidir; kendisi o kadar ikna edici derecede ağzı sıkıdır ki bazen neler olup bittiğini bildiğini ama söylemediğini hissedersiniz. Joe Kidd'in kafa karıştırıcı yönlerinden biri de gömülü siyasi içeriktir. Meksikalı devrimci lider, Castro ve Che'yi örnek almış gibi görünüyor ve şuna benzer birkaç konuşması var: “İnsanların ölmesi önemli değil; devrimimiz başarıya ulaşmadığı sürece zaten ölecekler.” Daha sonra, sonunda teslim olması ve adil bir yargılamaya güvenmesi konusunda ikna edilmesine izin veriyor! Belki de bu, Beyaz Saray'da özel bir gösterim için yapılan ilk devrimci Western filmidir.
Joe Kidd aslında izlerken oldukça eğlenceli oluyor, ancak Ebert'in burada kanıtladığı gibi olay örgüsünü fazla düşünmeye eğilimliyseniz, pek bir anlam ifade etmiyor.
Belki de başka ortamlarda işe yaradığı için, Chama'nın filmin sonunda birlikte şehirden ayrıldığı kadını Helen (Stella Garcia) ile teğet geçen romantik bir alt olay örgüsü vardır. Bir kez daha burada çok az gelişme var ve görünen o ki Joe Kidd'in romantik bir ilgi duyması için hazırlanmış. Hang 'Em High'daki (1968) romantizm kadar tamamen mesafeli ve dikkati dağılmış değildir , çünkü ana kahraman açısından anlatıyla daha organik bir bağlantısı vardır, ancak hiçbir zaman tamamen gerekli hissetmez.
Joe Kidd'in orijinal kaynak materyali, 5 Haziran 1967'de Tierra Amarilla adliyesine düzenlenen baskını yöneten Reies López Tijerina'nın hikayesi olabilir. Elmore Leonard bu gerçek olaydan ilham almış olabilir çünkü bu, en büyük olaylardan biriydi. zamanının dramatik olayları. Tijerina, İspanyol halkının hakları konusunda endişeliydi ve onların orijinal arazi hibe taleplerini elde etme girişimlerinde onları organize etmede etkili oldu. Joe Kidd filminde Luis Chama (John Saxon), Anglo toprak sahiplerine karşı benzer bir isyan düzenler.
Joe Kidd o kadar da kötü bir film değil, içerdiği yetenek düzeyi göz önüne alındığında hayal kırıklığı yaratan bir film. Eastwood'un diğer westernleriyle karşılaştırıldığında hem en geleneksel hem de en az ilgi çekici olanıdır. Bu, Eastwood'un daha standart bir batı ortamında işleyemeyeceği anlamına gelmiyor. Soluk Binici (1985) muhtemelen buna en yakın olanıdır.
Play Misty for Me'nin (1971) başarısıyla Clint Eastwood, daha fazla yönetmenlik yapmaya odaklandı. Bir sonraki western filmi High Plains Drifter (1973), bu türde yöneteceği ilk filmdi. Sergio Leone, Don Siegel, Ted Post ve John Sturges gibi akıl hocalarından öğrendiği her şeyi sergileyecekti. Aynı zamanda western filmine ilişkin sinema vizyonunu da daha net bir şekilde ortaya koyacaktır.
Bölüm 12
Yüksek Ovalar Drifter (1973)
(Universal Studios için bir Malpaso Prodüksiyonu)
Yönetmen : Clint Eastwood
Senaryo : Ernest Tidyman, Dean Riesner
Yapımcı : Robert Daley
Yönetici Yapımcı : Jennings Lang
Müzik : Dee Barton
Görüntü Yönetmeni : Bruce Surtees
Düzenleme : Ferris Webster
Oyuncular : Clint Eastwood (Yabancı), Verna Bloom (Sarah Belding), Billy Curtis (Mordecai), Marianna Hill (Callie Travers), Mitchell Ryan (Dave Drake), Jack Ging (Morgan Allen), Stefan Gierasch (Belediye Başkanı Jason Hobart) , Ted Hartley (Lewis Belding), Geoffrey Lewis (Stacey Bridges), Scott Walker (Bill Borders), Walter Barnes (Şerif S) am Shaw), Paul Brinegar (Lutie Naylor), Richard Bull (Asa Goodwin), Robert Donner (Vaiz), John Hillerman (Bootmaker), Jack Kosslyn (Saddlemaker), Anthony James (Cole Carlin), John Quade (Jake Ross), Dan Vadis (Dan Carlin), James Gosa (Tommy Morris), Russ McCubbin (Fred Short), Belle Mitchell (Bayan Lake), Buddy Van Horn (Mareşal Jim Duncan), John Mitchum (Müdür), William O'Connell (Berber) ), Jane Aull (Kasaba Kadını), Carl C. Pitti (Teamster), Chuck Waters (Stabil), Jimmie Booth (Hedef Vagon Sürücüsü), Alex Tinne (Bit).
Bütçe: 5,5 milyon dolar
Brüt: 15.700.000 $
Yayın tarihi: 22 Ağustos 1973
Koşu Süresi: 105 dakika
Ses Karışımı: Mono (Westrex Kayıt Sistemi)
Renk: Teknikrenk
En Boy Oranı: 2,35: 1
Kullanılabilirlik: DVD ve Blu-ray (Evrensel)
High Plains Drifter, Clint Eastwood'un yönetmen olarak ikinci uzun metrajlı filmi ve kendi yönetmenliğini yaptığı ilk western filmi. Açılış sahnesinin hemen ardından, en güçlü yönetmenlik etkileri olan Sergio Leone ve Don Siegel'in kendi yönetmenlik tarzına nasıl ilham verdiğini görebiliyoruz. Derme çatma bir kasabanın faaliyet gösterdiği ıssız bir bölgeyi sunan usta sanat yönetmeni Henry Bumstead'in keskin bakış açısını akıllıca seçen Eastwood, kendisini çeşitli açılardan filme alıyor; ana karakter at sırtında tırıs gidiyor, kasabanın arka planı ürkütücü bir negatif alan sağlıyor. Eastwood'un düzenlemeleri hızlı ama yine de aydınlatıcı. Ona bakan izleyicilerin tepkileri, içinden geçen bir yabancının hem alışılmadık hem de hoş karşılanmadığını gösteriyor. Seyircilere, birkaç kişiyi kaydıran hareketli bir kamera gösteriliyor; orta çekimler, yakın çekimler arasında geçiş yapan düzenlemeler ve atının üzerindeki yabancıyı (kasaba ve kasaba halkının çerçevelediği tek hareketli figür) gösteren güzel bir üst açı gösteriliyor. Yabancının görüş noktasından çekimler var. Tekil figürlerin yanı sıra grupların yakın çekimleri de var ve bizi anlatının bir parçası olacak kişilerle tanıştırıyor. Film müziği yalnızca esen rüzgarları sunuyor. Bu sessiz, dikkatlice tempolu açılış, bir kırbaç sesi ve uzaklaşan bir at ile arabanın gürültüsüyle sarsıcı bir şekilde kesintiye uğruyor. Yabancı, atını sabırla bir direğe bağlarken bu ses rüzgarda kayboluyor.
High Plains Drifter'ın posteri .
Bu açılış sekansının gücü, Eastwood'un bir yönetmen olarak yaratıcı sanatını güzel bir şekilde ortaya koyuyor. Kasabadaki bu yolculuk o kadar çok farklı açı sunuyor ki, Eastwood sahneyi kendi vizyonuna göre çekmek için çeşitli kurulumlar düzenlemek zorunda kaldı. Onun yönteminde dikkati dağıtan, endişe verici hiçbir şey yok. Görüntü yönetmeni Surtees ve editör Webster ile Eastwood, anlatının etkililiği için gerekli olan hassas gerilimi sunan güzel, eşit derecede akıcı bir açılış sağlıyor. Bu açılıştaki müzik ve diyalog eksikliği aynı zamanda tüm film boyunca devam eden ürkütücü tonu da oluşturuyor.
Bu gerilim yabancının atını bağladıktan sonra girdiği salona kadar uzanır. Üç adam onun varlığının hoş karşılanmadığını belirtiyor. Bir tehdit oluşturuyorlar; bunu başından savıyor -şimdiye kadar ekran kişiliğinin demirbaşlarından biri olan aynı düzeyde küçümseyici alaycılıkla- içkisini içiyor ve gidiyor. Yabancı tıraş olmak ve banyo yapmak için bir berber dükkanına yerleşir. Berber koltuğunda köpürmüş halde otururken üç adam içeri girip etrafını sarıyor. Bir başka karakteristik tepki olarak berberin önlüğünün altına sıkıştırdığı silahı ortaya çıkarır ve adamları kolaylıkla havaya uçurur. Anlatı, yabancının banyo yapması olarak anlatılıyor. Şerif içeri girer ve vurduğu kişilerin kasabayı hapishaneden yeni çıkan Carlin kardeşlerden korumak için kiralık katiller olduğunu açıklar. Bu adamlar, mahkum edildikleri için kasabadan intikam almaya yemin ettiler. Şerif, yabancının onların yerini alıp kasabayı korumayı kabul etmesi halinde cinayetlerden tutuklanmayacağını belirtir. Şerif, yabancıyı baştan çıkarmak için istediği her şeyi para ödemeden alabileceğini belirtir.
Anlatı oluşturulurken dikkate alınması gereken birkaç unsur vardır. Birincisi, yabancıya verilen güç, Eastwood'un bu yapımı yönetmen olarak denetlemesiyle bazı benzerlikler taşıyor. Yabancı, kişisel vizyonuna göre kasabayı yeniden keşfeder; Her şeyi kırmızıya boyatıyor, kasabanın adını Lago'dan Cehennem'e çeviriyor, bir adamın ahırını söküp piknik bankları yaptırıyor ve oradan çalışabilmek için tüm oteli boşalttırıyor. Bu, ahır ve otelin sahibi Belding (Ted Hartley) arasında sürtüşmeye neden olur, ancak kasabanın büyük bir kısmı, Carlin kardeşleri şehre karşılamak için neden büyük bir barbekü düzenlemek istediğini merak etmesine rağmen yabancı, metanetli soğukkanlılığını korur. Son olarak yabancı, arkadaş olduğu kasabanın cücesini, yeni şerif ve belediye başkanı Mordecai'yi (Billy Curtis) yapar.
Yabancı yönetmendir ve kasaba halkı da buna uymak zorunda olan oyunculardır; Bakış açısını sorgulamalarına rağmen dediğini yapıyorlar ve kendisini açıklamasına gerek kalmıyor. Kasıtlı olsun ya da olmasın burada paralellikler var.
Carlin kardeşlerin ayrıntılarının ve kasabayla olan çatışmalarının sunuluş şekli, filmin sanatsal açıdan en ilgi çekici yönlerinden biri. Yabancı uyurken, Carlin kardeşlerin Mareşal Duncan'ı (filmin dublör koordinatörü Buddy Van Horn) acımasızca kırbaçladığını ve kasabanın buna izin verdiğini hayal ediyor. Duncan'ın kırbaçlanarak öldürülmesinin yozlaşmış kasaba liderleri tarafından planlandığı belirtildi, ancak daha sonra kasaba Carlin'lerin bu nedenle tutuklanmasına izin verdi. Şimdi intikam için geri dönüyorlar. Anlatım ilerledikçe rüyanın aslında ne olduğunu anlıyoruz.
Yabancının liderliğinin bir kısmı komedi için oynanıyor. Bir bara gelir ve eve içki ısmarlar. Fatura kendisine sunulduğunda ödemek zorunda olmadığını bildirir. Kasaba halkı bedava viskiden memnun ama barmen memnun değil. Yabancının kasaba halkını kendilerini savunmaları için eğitmeye çalıştığı bir sahnede, bir at takımı tarafından kasabanın içinden geçirilen kuklalarla dolu bir vagonu vardır. İnsanlar mankenlere ateş ediyor ve her seferinde ıskalamaya devam ediyorlar. Sonunda, hayal kırıklığına uğramış yabancı silahını çıkarır ve mankenleri kolayca havaya uçurur.
Eastwood'un yönetmenliği, bu komik sahneyi dramatik bir anlatı bağlamında dengeleme konusunda etkili bir iş çıkarıyor; kendisi halkın nişancılığını eğitmeye çalışırken Carlin kardeşlerin üç adamı vurduğunu, atlarını çaldığını ve şehre doğru yola çıktıklarını gösteriyor. Ayrıca, başlangıçta yabancıyı koruma olarak isteyen kasaba liderleri, artık yönetimi tamamen kendi fikirlerine göre devraldığı ve onların çıkarlarına boyun eğmediği için ikinci kez düşünüyor. Yabancının otelde pusuya düşürülmesini ayarlarlar, ancak o onları alt eder ve biri hariç hepsini öldürür. Kesinti sırasında otel hasar gördü.
Yabancı gizemlidir, kontrol eder, her şeyi bilir ve güçlüdür. Belding'in karısı (Verna Bloom) ile konuştuğunda, şerifin isimsiz bir mezara gömüldüğünü belirterek, "ölüler bir işaret olmadan dinlenmez" diyor.
Her şeyi ayarladığına inanan ve kendisini kiralayan kişilere güvenemeyen yabancı, kasaba halkını çatılarda tüfeklerle konuşlanmış halde bırakarak şehirden ayrılır. Carlin kardeşler içeri giriyor ve bu insanların zayıf nişancılığıyla hiçbir sorun yaşamıyorlar; kardeşler, özellikle hedefledikleri yozlaşmış liderleri öldüren birkaç el ateş ederek kasabayı etkili bir şekilde ele geçiriyorlar. Hayatta kalan birkaç kasaba halkını salonda tutarak kasabayı yakarlar. Yabancı geri döner ve onu alt ettiği ve Carlin'in kendi kırbacıyla kırbaçlayarak öldürdüğü Dan Carlin (Dan Vadis) ile karşı karşıya kalır. Bunu yaptıktan sonra kırbacını salona fırlatır. Yere düştüğünde, her biri yabancıyla yüzleşen ve her biri onun tarafından öldürülen hayatta kalan iki kardeşi uyarır.
Eastwood'un bir yönetmen olarak yaptığı en yaratıcı seçimlerden birinde, yabancı ertesi gün kasabanın içinden geçerken, daha önce olduğu gibi aynı keskin tavırla gösteriliyor. Yine birkaç açı var ama arka plan daha da ıssız. kasaba artık enkaz haline geldi. Belding, yabancıyı vurmak amacıyla gölgelerin arasından çıkar ancak onun yerine gözlemci Mordecai tarafından vurularak öldürülür. Yabancı ayrıldığında, Mordecai'nin bir mezar taşı oyduğu mezarlığın yanına gider. Cüce ona sesleniyor:
Mordecai: Adını hiç bilmiyordum.
Yabancı: Evet, öyle.
Kamera, mezar taşının Mareşal Jim Duncan'a ait olduğunu ortaya koyuyor. Yabancı atını sürüyor ve görüntüsü sanki atmosferde kayboluyormuş gibi kayboluyor.
High Plains Drifter'ın hikaye incelemesini ilk okuduğunda , doğaüstü unsur ve sıra dışı yaklaşım ilgisini çekti ve bunun, kurulmasına yardım ettiği Avrupa western tarzından etkilendiğini fark etti. Şirketi Malpaso ile Universal Studios arasında ortak bir yapım ayarlayan Eastwood, The French Connection (1971) filminin senaryosunu yazdığı için ödül alan Oscar ödüllü senarist Ernest Tidyman'ı işe aldı . Dean Riesner yine adı geçmeyen bir katkı yaptı. Tidyman, Leone'nin kullanmayı sevdiği türden bir kara mizahla bu fikri detaylandırdı ve aynı zamanda orijinal hikayenin altında yatan alegorik perspektifi de anladı.
High Plains Drifter'ı Hollywood'dan yüzlerce kilometre uzaktaki Mono, Kaliforniya'daki Mono Gölü yakınında çekmeyi seçti . Eastwood, on dört ev ve bir iki katlı otelden oluşan seti yirmi günden kısa bir sürede inşa etmek için yaklaşık kırk teknisyen ve birkaç inşaat işçisini çalıştırdı. Eastwood iç mekanları yerinde çekmek istedi, bu nedenle cepheler değil, eksiksiz binalar inşa edildi. Film, anlatım sırasına göre çekildi ve planlanandan önce ve bütçenin altında tamamlandı. 1970'lerin en yüksek hasılat yapan altıncı western'i oldu.
Eastwood, 1993 yılında Premiere'de yayınlanan bir makalede Peter Byskind'e , High Plains Drifter'ın , Eastwood'un deneyimli oyuncuya birlikte bir film yapma isteği göndermesi üzerine John Wayne'den olumsuz tepki aldığını söyledi. Wayne, Eastwood'a yazdığı bir geri dönüş mektubunda küçümsemesini şöyle dile getirdi: “[ High Plains Drifter ] Batı'nın tek amacı değil. Bu ülkeye yerleşenler Amerikan halkı değil.” Eastwood, Kalbi Hedefle adlı kitabında Howard Hughes'a şöyle açıkladı : “[Ben]bu sadece bir alegori. . . Şerifi öldürdüklerinde ve birisi geri gelip kasabanın vicdanını harekete geçirdiğinde ne olacağına dair bir spekülasyon. Yaptıklarınızın karşılığı her zaman vardır.”
High Plains Drifter'ın, romantikleştirilmiş John Wayne westernlerinin aksine, batının gerçekte neye benzediğinin daha gerçekçi versiyonu olduğu ileri sürülebilir . Amerika'nın batısı, insanların kendi kurallarına ve kendi adalet tanımlarına uyma konusunda kendilerini rahat hissedebilecekleri, ülkenin hükümetinden yeterince uzakta yaşadığı, yaşanması zor, şiddet dolu bir yerdi; işte bu film böyle bir dünyayı tasvir ediyor.
Patrick McGilligan'a göre, Saturday Review'da Arthur Knight , Eastwood'un "Siegel ve Leone'nin yaklaşımlarını özümsediğini ve bunları kendi paranoyak toplum vizyonuyla birleştirdiğini" ve bunun esasen olumsuz bir tepki olarak görülmesine rağmen doğru ve olumlu olduğunu belirtti. . Eastwood'un Ted Post ya da John Sturges'in yanı sıra bu yönetmenlerden aldığı ilham kendi yöntemlerini şekillendirdi ve senaryonun alegorik perspektifine etkili bir şekilde yanıt verdi.
Rahatsız edici bazı alanlar var. Kasabanın fahişesi (Marianna Hill), onunla tanışmak için kasıtlı olarak yabancıyla çarpıştığında, onu bileğinden yakalar, onu bir ahıra sürükler ve ona tecavüz eder. Öfkeli tepkisi boşa çıktı, çünkü kendisine herhangi bir tepki endişesi olmadan istediği her şeyi yapması için tam yetki verilmişti. İlk itirazlara rağmen bu rızaya dayalı olmasına rağmen Belding'in karısıyla da benzer bir bağlantı kuruyor.
Yabancının başlangıçta bu kasabanın halkına karşı bir küçümseme beslediği ve onun varlığının (ya da kişinin bakış açısına göre geri dönüşünün) intikam amaçlı olduğu ileri sürülebilir. Fahişe ona şiddetle çarptığında şiddetle karşılık verir. Görünüşe göre bu sahnenin amacı kısmen yabancının gücünün ne kadar uzağa ulaştığını ve onun geleneksel batı kahramanının tam tersi olduğunu göstermektir, ancak sahne gereksiz ve itici olmaya devam etmektedir. Yabancının özellikleri bu sahne olmadan da açıkça görülüyor ve bu da onu izlemeyi biraz daha az ilgi çekici kılıyor. Eastwood daha sonraki birkaç röportajında filmi bugün yapsaydı o sahneyi kullanmayacağını belirtti.
High Plains Drifter, batılı kahraman klişesinin ikiyüzlülüğünü Leone filmlerinin herhangi birinden daha açık bir şekilde ele alıyor. Kahramanın yerini anti-kahraman alır. Yabancı, küçük maden kasabasına girerken çok az şey ifade ediyor. Başından beri filmin içinde olmasına rağmen konuşması tam altı dakika sürüyor. Halk şüpheci, suçlu, utanmış ve açıkça düşman. Burada iyi adamlar yok. İyi adam kasabanın gözleri önünde vahşice öldürüldü. O olaydan şu ortaya çıkıyor. Kasaba halkı da Carlin kardeşler kadar filmin kötü adamlarıdır. Carlin'lerin yaklaşmakta olan tehdidi, yabancının kasabayı ele geçirmesine ve kasaba halkına bir ders vermesine olanak tanıyan kışkırtıcıdır; yabancıya karşı savaştığı kişi onlardır.
Birbirini bağlayan dinamik, çok uzun boylu yabancı ile dışarıdan biri olarak algıladığı ufak tefek Mordecai'dir. Silahlı yabancıya kasabanın denetimi verildiğinde, kendisi bir lider haline getirilir. Billy Curtis bir röportajda yazar adına şunu hatırladı:
Clint Eastwood bana kariyerimin en iyi rolünü verdi. Tek sorun şu ki, ona sürekli bakmak zorunda kaldığım için boynum tutuluyor! Şaka yapmıyorum! Ama şimdiye kadar yapılmış en iyi western filmlerinden birinde yer almaya değdi.
Eastwood, dublörü Buddy Van Horn'u hayalet yabancının ömür boyu muadili olarak kullanmak da dahil olmak üzere, yönetmenliğini yaparken biraz eğlendi. Mezarlıktaki son sahnede mezar işaretleri arasında S. Leone ve D. Siegel yer alıyor. Sette bile, kasabanın adı Cehennem olarak değiştirildikten sonra Eastwood, oyunculara ve ekibe sık sık, bir aradan sonra çekimler devam ederken "cehenneme gitmeleri" talimatını veriyordu. Verna Bloom, Richard Schickel'in Eastwood biyografisinde çekimlerin bir kısmının düğün planlarıyla çeliştiğini belirterek nezaketini hatırladı ve Eastwood onun etrafında bir dublörle çekim yapmayı kabul etti. Ayrıca kendini yönetmesine rağmen, asla bir aktör olarak ayrılmadığını belirtti: “Bir sahne yaparken herkes kadar ilgiliydi.”
Eastwood ve Billy Curtis.
Yabancının kimliği konusunda bazı tartışmalar yaşandı. Senaryo başlangıçta yabancının mareşalin kardeşi olduğunu belirtiyordu ve bunu ima eden sahneler filme alındı, ancak Eastwood onları kesip çıkarmıştı. Yayınlanan filmde yabancı, Mordecai ile arasındaki son satırlara ve hikayenin doğaüstü havasına dayanarak daha çok hayaletimsi bir figür, belki de Duncan'ın reenkarnasyonu.
Filmin büyük bir kısmı toplumsal gerçekliklere dair çarpık bir bakış açısını ele alıyor ve Eastwood'un bu zihniyete yaklaşımı, Tim Burton ve Quentin Tarantino gibi daha sonraki film yapımcılarına açıkça ilham kaynağı oldu. davranışsal aşırılıklar ve geleneksel fikirlere revizyonist bir yaklaşım.
New York Times şunu belirtti:
High Plains Drifter , kısmen hayalet hikayesi, kısmen intikam Western'i, biraz aptalca ve çoğu zaman sağduyunuzu kaybedip kaybetmediğinizi merak etmenize neden olacak kadar eğlenceli. Filmin şiddeti (boğa kırbaçlama yoluyla birkaç cinayet dahil) sürekli ve açıktır. Bir tür acımasız Eski Ahit gazabını yüceltir ve sevindirir. Ancak ne senaryoyu yazan Ernest Tidyman'ın ne de Eastwood'un kendilerini fazla ciddiye almadıkları da ortada. Eastwood'un, Tanrı'nın hesabını Lago ile belirleyen Yabancı karakteri, Sergio Leone Western filmlerinde canlandırdığı yumuşak yüzlü, acımasız İsimsiz Adam'ın yüksek bir parodisidir. Tidyman'ın diyaloğu komik ve fiziksel ortam (ölü bir denize benzeyen bir su kütlesinin kenarında hava şartlarından yıpranmış bazı barakalar) şaşırtıcı derecede güzel.
Bu incelemenin Eastwood'un Leone westernlerinde canlandırdığı karakterlerle benzerlikler olduğu iddiasına gelince, yabancı gerçekten de İsimsiz Adam'ı canlandırıyor ve giyim tarzı da Joe, Manco veya Blondie'ye oldukça benziyor. Ancak bu filmdeki yabancı, kendisinden daha yüksek bir amaç için çalışıyor gibi görünüyor.
, alışılmamış High Plains Drifter'la geleneksel western Joe Kidd'i takip etmesi , onun uzun süredir devam eden sinema geleneklerine yönelik farklı yaklaşımları incelemeye olan ilgisini gösteriyor. Filmlerinin şu anda sahip olduğu mali başarı, Eastwood'un başka fikirleri araştırmasına olanak tanıdı ve aktif kaldığı sürece üç yıl daha western filmi çekmeyecekti. Bu, Eastwood için hem oyuncu hem de film yapımcısı olarak bir keşif dönemiydi. Beyazperde çalışmasının temeli haline gelen western türü ve Dirty Harry'nin (1971) muazzam başarısından elde ettiği yüksek statü, sonraki her projeye ilham vermeye devam etti.
Bölüm 13
Westernler Arasında (1973–1976)
Dirty Harry'nin (1971) gücü ve Leone westernlerinin yeniden yayımlanması (bazen arabaya girişte ikili ve üçlü filmler halinde) sayesinde kendisini gişede en iyi yıldızlardan biri haline getirdi . Pek çok eleştirmen onun hareket ekonomisinin etkililiğini ve yönetmenlik vizyonunun sanatsal potansiyelini fark etti. Diğerleri onun sunduğu şeyi takdir edemediler, belki de işlerindeki gelenek eksikliğinden ve sade bir karakteri oynama seçiminden rahatsız oldular. Howard Hughes'a göre San Francisco Chronicle , Eastwood'u "ekrandaki en sınırlı oyunculardan biri" olarak nitelendirdi. Hang 'Em High (1968) hakkındaki eleştirisi için Daily Express şöyle bir espri yaptı: "Eastwood ilk sesli konuşmasını yaptı." Eleştirmen Rex Reed, Play Misty for Me'yi (1971) " naftalin içindeki psikopat " olarak nitelendirdi ve High Plains Drifter'ı (1973) "yılın en histerik komedilerinden biri" olarak nitelendirdi. Gerçek şu ki, Eastwood'un kariyeri gibi bu filmlerin hepsi ayakta kaldı ve yirmi birinci yüzyılın sonlarına kadar seksen yaşındaki bu film, döneminin en iyi Amerikalı film yapımcılarından biri olarak kabul edildi. Clint Eastwood, sıklıkla kullanılan "zamanının ilerisinde" olma klişesine uyuyor.
1973'te Eastwood, başrolde olmadığı bir filmi yönetmeyi seçti. Sonuç, on sekiz yaşındaki Kay Lenz ile ellili yaşlarındaki William Holden'ın canlandırdığı karakterler arasındaki Mayıs-Aralık arasındaki romantizme odaklanan romantik drama Breezy'di . Breezy (Lenz), bağlanmadan koşulsuz sevgiyi becerebilen, meraklı, gitar kullanan bir hippi stereotipidir; Frank (Holden) ise iş dünyasının yorgun, alaycı bir münzevisidir. Ona "kara bulut" diyor ve sonunda o da onun gençlik dolu canlılığına karşılık veriyor. Play Misty for Me'nin ilginç bir karşılığıdır ve aralarında Roger C. Carmel ve Marj Dusay'ın da bulunduğu güçlü yardımcı oyuncu kadrosu da dahil olmak üzere oyuncular mükemmel. Eastwood kanonunda gözden kaçan bir film olan Breezy , Eastwood'un çekim seçimi ve her karakteri nasıl sunduğuyla desteklenen zevkli, anlayışlı bir dramayla bizi etkili bir şekilde özgür aşk çağına ve nesiller arasındaki farka getiriyor.
Eastwood bunu Dirty Harry'nin devamı olan Magnum Force (1973) ile takip etti . Selefinden daha fazla para kazanmasına rağmen estetik açıdan Harry Callahan filmleri arasında en zayıf olanı olmayı sürdürüyor. Yönetmen Ted Post yazar adına şunu hatırladı:
Clint'le tekrar çalışmayı dört gözle bekliyordum. Hang 'Em High'ı yaptığımızdan beri kariyerimiz farklı yönlere gitti ama ikisi de yükseliyordu. Büyük bir yıldız olmuştu ve çoğunlukla da Dirty Harry sayesinde , bu yüzden devam filmini ben yönetirsem kariyerimin büyük bir başarıya ulaşacağını düşündüm. Fotoğraflarla kariyerimin belki de en kötü deneyimi olduğu ortaya çıktı.
Hang 'Em High'dan bu yana geçen dört yıl içinde , özellikle de kendi yönetmeni olmasından bu yana değiştiğini belirterek devam etti .
Bu film üzerinde çok fazla işbirliği yaptık ama bazen sete gelip kurguyu değiştirdiği ya da oyunculardan birine verdiğim talimatları baltaladığı zamanlar da oldu. Daha sonra film vizyona girdiğinde ve çok para kazandığında, filmde benim adımın olduğu söylentisi ortalıkta dolaşıyor ama asıl yönetmen Clint'ti. Kariyerime zarar verdi.
Eastwood, Amerikan Film Enstitüsü için hazırladığı "Eastwood: Kendi Sözleriyle" adlı biyografik yazısında şunları belirtti:
İçgüdülerinize güvenmelisiniz. Bir aktörün buna sahip olduğu bir an vardır ve bunu bilir. Kameranın arkasında anı daha da net hissedebiliyorsunuz. Ve onu bir kez anladığınızda, bir kez hissettiğinizde, kendinizi ikinci kez tahmin edemezsiniz. Eğer etrafta dolaşıp setteki herkese nasıl göründüğünü sorsaydım, sonunda birisi şöyle derdi: "Vay canına, bilmiyorum, 600 metre geride bir sinek vardı." Birisi her zaman bir kusur bulacaktır ve çok geçmeden bu kusur daha da büyür ve hepiniz başka bir çekime geri dönersiniz. Bu arada herkes, bazı şeylere belirli bir odaklanmanın olduğunu ve 100 mm'lik bir lens kullandığınız için hiç kimsenin o sineği görmeyeceğini unuttu. Ama yapabileceğin şey bu. Kendinizle her şeyin içinde ve dışında konuşabilirsiniz. Bir şeyin işe yaramamasının milyonlarca nedenini bulabilirsiniz. Ama eğer doğru hissettiriyorsa ve doğru görünüyorsa, işe yarıyor. Sahte entelektüel gibi görünmemek için kendime karşı dürüst olmak benim sorumluluğum. Eğer işime yarıyorsa doğrudur. Yanlışı seçmeye başladığımda, geri adım atacağım ve bunu benim için başkasının yapmasına izin vereceğim.
Magnum Force, Callahan'ın uyguladığı intikamcı yöntemin tehlikelerine potansiyel olarak ilginç bir bakıştı. Genç haydut polisler, yolsuzlukla yüzleşerek ve yasal süreç olmadan onu yok ederek yasayı kendi ellerine alıyorlardı. Çete tipi tipler mahkemede mahkûm edilmekten kurtulmayı başardıklarında, bu polisler onları vurarak öldürüyordu. Uyuşturucu partilerini ve seks alemlerini de aynı şiddet yöntemiyle bozuyorlardı. Callahan, eylemlerinin ilham verdiği şeyi durduracak bir konuma getirildi.
Magnum Force'un setinde .
Magnum Force'un Kirli Harry'nin "faşist bir film" olduğunu protesto edenlere yanıt olarak yapıldığına inanıyor . Film, Harry'nin suçlandığı türden kanunsuz polisleri gösteriyor; davranışlarını Callahan'ın yaklaşımına zıt olarak sergiliyor. Dolayısıyla Harry bu polislerin peşine düştüğünde, kanun yaptırımı kavramına aykırı bir şekilde sıra dışı yöntemlerini kullananlara karşı hareket ediyor.
Magnum Force'ta, anlatıda denenmeye çalışılan konseptle hiçbir ilgisi olmayan sorunlar var . Bu, Eastwood'un Harry Callahan rolünü yeniden canlandırdığı filmlerin en uzun süren ve dolayısıyla en uzun süren filmiydi ve anlatı yapısı içinde herhangi bir gücü koruyamayacak kadar kopuktu. Post'un iddiaları doğruysa ve aksini düşünmek için bir neden yoksa, bu, filmin sağlam bir yönetmenlik vizyonundan yoksun olmasına neden olan "çok fazla aşçı" durumu olabilir. Alaycı olmaktan çok kötümser, temkinli olmaktan çok küçümseyici görünüyor. Ted Post eğlenceli bir olayı hatırlıyor:
Resimdeki oyunculardan Mitchell Ryan, çekimler sırasında hastalandı ve birkaç gün çalışamadı. Ölüm sahnesinin çekileceği gün sette bana bir not göndermişti. Not doktorundandı ve şöyle yazıyordu: "Mitch bugün ölemeyecek kadar hasta."
Eastwood'un 1974'teki tek girişi Michael Cimino'nun Thunderbolt and Lightfoot'uydu ve sıra dışı karakterleri ve hoşgörülü anlatımı nedeniyle Eastwood'un ilgisini çekti. Abartı sinemasının cazibesine kapılan Clint, bir banka soyguncusu ile gömülü bir ganimet peşinde koşan bir araba hırsızı hakkındaki bu hikayeyi beğendi. Beyazperdenin en yalnız insanı Eastwood, bir yol filmi yapmak istiyordu ve her ne kadar alışılmadık bir "dostluk fotoğrafı" olsa da bu, yönetmen Cimino'nun en emin filmlerinden biri (kariyeri, büyük şöhretiyle ünlü The Deer Hunter'dan [1978] The Deer Hunter'a (1978) kadar uzanıyor). kötü şöhretli fiyasko Heaven's Gate (1980)).
, Clint Eastwood: Film yapımcısı ve Yıldız adlı kitabında şöyle diyordu :
Thunderbolt ve Lightfoot, Kore sonrası, Vietnam sonrası Amerika'nın, kurtarıcı nitelikleri olmayan bir medeniyetin vizyonunu sunuyor; yolun hızı ve ihtişamı - filmin başladığı Trans-Am ve bittiği Cadillac. —zevk ve özgürlük dolu anları sunun. O zaman bile özgürlüğün hiçbir amacı yoktur; çift, yalnızca şiddet ve kayıp olarak deneyimlenen erişilemez derecede uzak bir geçmiş, yerinden olma ve nefret olarak deneyimlenen bir şimdiki zaman ile formüle edilebilecek herhangi bir geleceğin olmadığı bir dünya arasında sıkışmış durumdadır.
Eastwood, (En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında Oscar'a aday gösterilen) Bridges'la çalışmaktan keyif alırken, United Artists'in prodüksiyonu yürütme şeklinden memnun değildi. Malpaso'nun gelecekteki UA yayınlarına ilişkin planlarını iptal etti ve o stüdyoyla bir daha asla çalışmayacağına söz verdi.
1975'te Eastwood yeniden yönetmen koltuğuna oturdu ve The Eiger Sanction'da başrol oynadı . Eastwood, şu anda üniversitede sanat profesörü olarak sakin bir hayat yaşayan eski bir hükümet suikastçısını canlandırıyor, ancak bir arkadaşının öldürülmesinin intikamını almak için eski işine geri dönüyor. Kendisi aynı zamanda çok yetenekli bir dağcıdır ve bu yeteneği projeyle de bağlantılıdır. Bu Soğuk Savaş casus gerilim filmi heyecanı ve tehlikeyi vurguluyor, ancak geniş açık alanlarda geçmesine rağmen, dağcıların dağa hapsolması ve serbestçe hareket edememesi nedeniyle garip bir klostrofobik his var. Eiger Yaptırımı, oyuncuların hayatlarını riske attığı ve en az birinin (vücut dublörü David Knowles) kaya düşmesi sırasında öldürüldüğü çok tehlikeli bir çekimdi. Gergin, heyecan verici ve sürükleyici olan The Eiger Sanction hâlâ ortalama bir filmdi ve Eastwood'un ve aynı zamanda Thunderbolt ve Lightfoot'ta rol alan yardımcı aktör George Kennedy'nin yeteneklerinin altındaydı .
Eastwood bir röportajda Roger Ebert'e şunları söyledi:
Dublör kullanmak istemedim, çünkü telefoto lens kullanarak yavaşça yüzüme kadar yakınlaştırma yapmak istedim; böylece gerçekten ben olduğumu görebiliyordunuz. İnsanların onu nasıl beğendiğini görmek için biraz kılık değiştirdim ve filmin ön gösterimine girdim. Ben havada asılı dururken karşımdaki kadın arkadaşına “Vay be, bunu nasıl yaptılar acaba?” dedi. ve arkadaşı "Özel efektler" dedi.
Eiger Yaptırımı eleştirmenlerden kötü eleştiriler aldı ve gişede hayal kırıklığı yarattı. Eastwood, stüdyonun projeye olan ilgisizliğinin tanıtımın zayıf olmasına ve sınırlı gişeye yol açtığını hissetti.
High Plains Drifter'dan (1973) sonra yapılan bu Batılı olmayanların her biri, uyanıklık, izolasyon ve metanet gibi unsurları kullanmaya devam etti; Oyuncu ve film yapımcısı olarak yetenekleri geliştikçe Eastwood geçmiş çalışmalarından ilham almaya devam etti. Karakteristik olmayan dostluk filmi Thunderbolt ve Lightfoot bile daha çok Eastwood'un Harry Callahan filmlerindeki talihsiz ortaklarının veya Two Mules for Sister Sara (1970) filminin sonunda gösterdiği beklenmedik bağlılığın bir uzantısı gibi görünüyordu . O zamanlar pek çok eleştirmen onun performanslarında çok katı olduğunu düşünse de Eastwood, yarattığı ve gelişmesine izin verdiği karakterin, çok az şey yaptığında veya az söylediğinde en etkili olduğunu fark edecek kadar akıllıydı.
The Eiger Yaptırımı'nın tamamlanmasının ardından Clint Eastwood'un Universal Studios ile olan sözleşmesi sona erdi. Eastwood stüdyodan memnun değildi ve stüdyoyla sözleşmeyi yenilememeyi seçti ve başka yerlerdeki fırsatları araştırdı. Schickel'in biyografisine göre bir süredir oyuncu-film yapımcısına tekliflerde bulunan Warner Bros.'tan Frank Wells ile temasa geçti. Eastwood, Warner Bros.'u sordu.' filmlerini o stüdyo için yapmasıyla ilgileniyordu. Frank Wells, stüdyonun Clint Eastwood'un filmlerini kendileri için yapmasından oldukça memnun olacağını belirtti. Eastwood daha sonra Wells'e yeni bir western için aklına gelen bir fikri anlattı.
Bölüm 14
Kanun Kaçağı Josey Wales (1976)
(Warner Bros. aracılığıyla yayınlanan bir Malpaso filmi)
Yönetmen : Clint Eastwood
Senaryo : Philip Kaufman, Sonia Chernus; Forrest Carter'ın (nam-ı diğer Asa Earl Carter) The Rebel Outlaw Josey Wales adlı kitabından , daha sonra Gone to Texas olarak yeniden adlandırıldı.
Yapımcı : Robert Daley
Yardımcı Yapımcılar : James Fargo, John G. Wilson
Müzik : Jerry Fielding
Görüntü Yönetmeni : Bruce Surtees
Düzenleme : Ferris Webster
Oyuncular : Clint Eastwood (Josey Wales), Şef Dan George (Lone Watie), Sondra Locke (Laura Lee), Bill McKinney (Terrill), John Vernon (Fletcher), Paula Trueman (Büyükanne Sarah), Sam Bottoms (Jamie), Geraldine Kearns (Little Moonlight), Woodrow Parfrey (Carpetbagger), Joyce Jameson (Rose), Sheb Wooley (Travis Cobb), Royal Dano (Ten Spot), Matt Clarke (Kelly), John Verros (Chato), Will Sampson (Ten Bears) , William O'Connell (Sim Carstairs), Kyle Eastwood (Josey'nin Oğlu), Cissy Wellman (Josey'nin Karısı), John Quade (Comanchero Lideri), Richard Farnsworth (Comanchero), Danny Green (Lemuel), Madeleine Taylor Holmes (Grannie Hawkins) , Faye Hamblin (Büyükbaba), Erik Holland (Birlik Ordusu Çavuşu), Frank Schofield (Senatör Lane), Buck Kartalian (Dükkancı), Len Lesser (Abe), Doug McGrath (Lige), John Russell (Kanlı Bill Anderson), Charles Tyner (Zukie Limmer), Bruce M. Fischer (Yoke), John Mitchum (Al), John Chandler, (1. Ödül Avcısı), Tom Roy Lowe (2. Ödül Avcısı), Clay Tanner (1. Teksas Korucusu), Robert F. Hoy ( 2. Teksas Korucusu), Frank Cockrell (Asker), Walter Scott (Sarhoş).
Bütçe: 3.700.000 $ (tahmini)
Brüt: 31.800.000 $ (ABD)
Yayın Tarihi: 30 Haziran 1976
Koşu Süresi: 135 dakika
Ses Karışımı: Mono
Renk: Teknikrenk
En Boy Oranı: 2,35: 1
Kullanılabilirlik: DVD ve Blu-ray (Warner Home Video)
Kanun Kaçağı Josey Wales, Clint Eastwood'un kendi yönetmenliğini yaptığı beşinci uzun metrajlı filmidir ve film, yönetmenliğini üstlendiği ikinci western filmidir. Aynı zamanda onun bugüne kadarki en iyi yönetilen filmi olup, Leone ve Siegel'den etkilenmesinin ve kendi vizyonunun ortaya çıkmasının doruk noktasını sunmaktadır. Bununla birlikte, Kanun Kaçağı Josey Wales , sürekli olarak mükemmel bir western olmasına rağmen, kurgusu, uygulanışı ve sonrasıyla ilgili sorunlarla doluydu.
, yapımcı Bob Daley tarafından kendisine verilen Forrest Carter'ın The Rebel Outlaw: Josey Wales adlı kötü basılmış kitapçığından etkilendi . Malpaso ofislerine akın eden pek çok eşyadan biriydi bu. Genellikle bu istenmeyen el yazmaları okunmadan hızla geri gönderilir, ancak bu hikayeye eşlik eden kapak mektubu Daley'in ilgisini çekti. Eastwood'un "nazik gözlerine" atıfta bulundu ve alçakgönüllülükle onların bu teklife biraz dikkatle bakacaklarını umuyordu. Daley tamamen hikayeye kapılmıştı ve okuması için onu Eastwood'a verdi. Oyuncu, yapımcısıyla anlaştı ve Malpaso'nun film haklarını güvence altına almak için düzenlemeler yapıldı.
Kanun Kaçağı Josey Wales'in posteri .
İç Savaş'ın son günlerinde Josey Wales (Eastwood), karısı ve oğlu Senatör James Lane'in Jayhawkers Birliği tarafından öldürülen basit bir çiftçidir. Ailesini gömer ve intikam almak isteyen bir grup Konfederasyon askerine katılır. Savaş sona erdiğinde Josey, Konfederasyon askerlerine af sözü veren Yüzbaşı Fletcher'ın (John Vernon) liderliğindeki Birlik güçlerine teslim olmayı reddeder. Yüzbaşı Terrill (Bill McKinney) teslim olan Konfederasyonların katledilmesini emreder. Josey, birkaç Union Redleg'i bir Gatling silahıyla havaya uçurduğu katliam sırasında müdahale eder. Bir süre inatçı bir genç adam ve katliamdan sağ kalan tek kişi olan Jamie (Sam Bottoms) ile birlikte çalışır, ancak kısa süre sonra saldırıda aldığı yaralardan dolayı ölür. Josey daha sonra yalnız biri olarak yola çıkar, hâlâ intikam peşindedir. Ölü ya da diri yakalanması karşılığında 5.000 dolar ödülle aranan bir adam olur. Birlik askerlerinin yanı sıra ödül avcıları tarafından da takip edilen Josey, aralarında yaşlı bir Cherokee (Şef Dan George), bir Navajo kadını (Geraldine Keams), yaşlı bir beyaz bayan (Paula Trueman) ve onun genç yetişkininin de bulunduğu çeşitli yoldaşlardan oluşan bir grup oluşturur. torunu (Sondra Locke).
Eastwood, Josey Wales karakterinin çoğu için beyazperdedeki kişiliğinden yararlandı - ihtiyatlılığı, yarı yalnız durumu, otoriteye meydan okuması ve kendi kurallarını koyması - aynı zamanda önceki western filmlerinden çok daha acil bir kırılganlık ve amaç sunuyor. karakterler deneyimlemişti. Josey Wales ve ailesi, İç Savaş boyunca tarafsız kalan bir eyalet olan Missouri'de yaşıyor. Muhtemelen ailesinin öldürülmesinden önce Josey'in Birlik ya da Konfederasyon yönünde herhangi bir tercihi yoktu; Savaşa olan ilgisi veya katılımı tamamen intikam susuzluğundan kaynaklanmaktadır.
Eastwood, Galler'in kendi topraklarında tarım yaptığı ve oğlunun (gerçek hayattaki oğlu Kyle Eastwood) ona eşlik ettiği bir sahne sunuyor. Çocuk eve çağrılır ve kısa süre sonra uzaktan gelen gürültü, Union saldırganları tarafından çevrelenmiş halde evine doğru koşan ve evin alevler içinde olduğunu gören Josey'i uyarır. Çığlık atan, sallanan karısını (Cissy Wellman) evden taşıyan adamları durdurmaya çalışır, ancak kafasına vurulur. Eastwood bunu kendisine vuran at sırtındaki adamın bakış açısından çekmeyi seçiyor ve Josey'i yükseltilmiş bir kamera çekiminden gösteriyor. Darbe vurur ve Josey yere düşer. Bir sonraki sahne ailesini gömdüğü sahneye doğru ilerliyor.
Filmin ilk sahnelerinin duygusal açıdan en çarpıcı anlarından birinde Josey, sarılmış bir cesedi kazdığı bir çukura sürüklerken gösteriliyor. Cansız bedeni sürüklerken ambalajın içinden bir el çıkıyor. Eastwood bunu yakından çekerken, Josey'nin eli çerçeveye girip cesedin elini yavaşça ambalajın içine sokar. Eli fena halde yandığı için muhtemelen oğludur. Cesetler gömüldükten sonra Josey, mezarlardan birine işaret olarak yerleştirdiği tahta haçı kavrar, duyguya yenik düşer ve çarmıhtaki haça benzemek için haça yaslanıp onu bükerken hüngür hüngür ağlar. Konfederasyon savaş bayrağı. Eastwood'un karakterinin sergilemesine izin verdiği ham duygu, diğer filmlerinde (ve bu filmin geri kalanında) sergilenen metanetten çok farklıdır. Ancak anlatı boyunca eylemlerine ilham veren motivasyonun etkisini netleştirmeye yardımcı olur.
Eastwood'un sinematik yapısı zaten filmin bu noktasında oldukça belirgin. Sakin açılış sahneleri aniden Josey'nin evine yapılan ateşli saldırıya dönüştü ve hayatı hızla ve acımasızca alt üst oldu. Çiftçinin hayatı sakin ve basit görünüyor. Aksiyona katılmak zorunda kalıyor. Saldırı rastgeledir.
Josey daha sonra yangından zarar görmemiş bir çift tabanca bulur ve bunu hızlı ve doğru bir şekilde yapana kadar ateş etmeyi öğrenmeye devam eder. Eastwood'un diğer yalnız karakterlerinin aksine Josey sahneye bu becerilere sahip olarak girmiyor. Bundan önce huzurlu, ortalama bir hayat yaşadığı aşikar ve kanunsuz olma konusundaki motivasyonunu görüyoruz.
Eastwood, 1976'da Patrick McGilligan'la yaptığı röportajda Kanun Kaçağı Josey Wales'in "bir destan" olduğunu söyledi. Bu benim oynadığım karakterle ilgili, halbuki İyi, Kötü ve Çirkin'de tanıdığınız tek karakter -bir şekilde- Eli Wallach karakteridir. Başka bir deyişle, Josey Wales bir kahraman ve onun bulunduğu yere nasıl geldiğini görüyorsunuz; gizemli bir kahramanın düzlüklerde belirip diğer insanların kötü durumlarına karışması yerine.”
Film aynı zamanda Eastwood'un en sevdiği karakter dinamiklerinden birini de içeriyor: ana karakterin alışılmadık bir partnerle eşleştirilmesi (ancak bu çok uzun sürmeyecek). O ve Jamie, başlangıçtaki anlaşmazlığa rağmen bağlantı kurar, ancak bu karakter anlatının oldukça erken safhalarında ölür ve ilişkilerinde önemli hiçbir şey gelişmez. Bu karakter dinamiğinin aktardığı şey, onun dışlanmışlarla olan bağlantısıdır, kendisi de onlardan biri haline gelmiştir. İki Yerli Amerikalıdan Josey'nin Yerli Amerikalıların saldırısından kurtardığı iki beyaz kadına kadar derlediği dışlanmışlar grubunu oluşturuyor. Daha geleneksel westernlerden farklı olarak The Outlaw Josey Wales, birden fazla bakış açısı sunuyor ve stereotiplerle yetinmiyor.
Eastwood, anlatımdan aksiyon sekansına kusursuz bir şekilde akarken, akıl hocalarının çalışmalarını sürdüren yakın çekimlerden ve hızlı kurgulardan yararlanıyor. Ayrıca Eastwood'un, karakterleri çevrelendikleri negatif alanın parlaklığına ve renklerine göre çerçeveleyerek geniş ekran görüntüsünden yararlandığı, özellikle kurulum çekimlerinde güzel manzaradan da büyük ölçüde yararlanıyor.
Josey, müstahkem bir çiftlik evinde saklanan Redleg'ler ona ve grubuna saldırdığında nihayet Terrill ile buluşur ve bu, dışlanmışların gerilla güçlerini alt etmesine olanak tanır. Kaptan kaçmaya çalışırken Josey, at sırtında Terrill'in peşine düşer. Josey'nin cephanesi bitti ama boş tabancalarını Terrill'in yüzüne doğrulttu ve tüm boş fişekleri ona ateşledi. Terrill bu sırada çok az şey yapıyor, psikolojik olarak aksiyonun etkisi altında kalıyor ve her odanın boş olduğundan emin değil. Süvari kılıcıyla Josey'e saldırdığında kendi silahıyla bıçaklanarak öldürülen kişi Terrill'dir.
Terrill'in öldürülmesi Josey'nin nihai intikamı olsa da, başka türden bir intikam sunan çeşitli unsurlar da var. Josey karısını ve çocuğunu ölümden kurtarmakta güçsüzdü. Anlatı, peşindeki kadınları başarılı bir şekilde kurtarmasına olanak tanıyor. Birincisi, Galler'i tanıyan ve ödül için onu yakalayabileceklerine inanan, köylüler tarafından tecavüze uğramak üzere olan Navajo kadını Little Moonlight (Keams). Leone filmlerinden bu yana batılı karakterlerinin yaptığı gibi, onları zahmetsizce uçuruyor. Bir sonraki örnek, büyükanne ve torunun, erkeklerin zaten öldürüldüğü bir Hint saldırısından kurtarılmasıyla ortaya çıkar.
Filmin sonunda, Terrill'le yaptığı savaşta yaralanan Josey, bir bara girer ve Kaptan Fletcher ile birlikte iki Teksaslı korucuyu bulur. Yerel halk Josey'den "Wilson" olarak söz ediyor ve Josey Wales'in Meksika'daki bir çatışma sırasında öldürüldüğü konusunda ısrar ediyor. Korucular bunu kabul eder ve yoluna devam eder. Ancak Fletcher, Josey'i tanır. Yaralı olduğunu gören Fletcher, "bunu sana borçluyum" diye "ilk hamleyi" Galler'e vereceğini belirtiyor. Josey, "Hepimiz savaş sırasında biraz öldük" diyor ve oradan uzaklaşıyor.
Eastwood'un bu son sahneyi çekme şekli onun yönetmenlik vizyonunun açık örneklerinden bir diğeri. Salon sahnesi karanlıkta çerçevelenmiş, ön planda yerel halk ve korucular, arka planda ise Fletcher gizleniyor. Salonun bu kısmı o kadar karanlık ki Fletcher'ın şapkasının kenarı yüzünü gölgeliyor. Başını kaldırdığında kimliği ortaya çıkıyor ve pencere ışığından gözleri görünüyor. Josey onu tanıyor. İzleyici de öyle. Bu zekice ortaya koyan çekim, filmdeki en etkileyici sahnelerden biridir.
Eastwood, filmin başka yerlerinde karanlığı etkili bir şekilde kullanıyor. Bir ödül avcısının Josey'i bulması ve ödül için onu ölü ya da diri ele geçirmeye hazırlanması da dahil olmak üzere pek çok iç mekan sahnesi karanlığa gömülüyor. Adamın geçimini ödül avcısı olarak sağladığını belirttiği bu sahne, klasik "Ölmek pek de yaşanacak bir şey değil." yanıtına neden oluyor. Adam Galler tarafından hızla şaşkına döndü.
Eastwood'un görselleri anlatının ritmini taşıyor, böylece uzun çalışma süresi hiçbir zaman uzamış gibi görünmüyor. Atışlarını hiçbir zaman çok uzun süre tutmuyor ve Josey, seyircilerin yakınlarda olduğu bir çatışmaya girdiğinde, yüzlerinin yakın çekimlerine yönelik hızlı kesitler saniyeler içinde geçiyor ve bu da onların tepkilerini sunmaya yetiyor. Bunun gibi teknikler her sahnenin parçalanmasına yardımcı olarak anlatı yapısını güçlendirir. Scott McGee Turner Classic Movies için şunları söyledi:
High Plains Drifter kasvetli ve sembolik olsa da , Kanun Kaçağı Josey Wales ( film ve karakter) kendisiyle savaşan, insanlığından şüphe eden, geçmişinin yasını tutan ve nefret edileni öldüren bir adamdır.
Eastwood, Josey'nin karısını kurtaramama sorununu, hepsi ona farklı düzeylerde bağlanan diğer kadınları kurtararak değiştirir. Navajo kendisini kendi malı olarak görüyor. Torunu onun sağlam kahramanlığından etkileniyor. Büyükanne kendisini grubun reisi olarak kabul eder ancak ona farklı grubun lideri olarak bakar.
Küçük Büyük Adam'ındaki (1970) yıldız yaratma rolünden yalnızca birkaç yıl sonra Şef Dan George'un canlandırdığı yaşlı Kızılderili'dir . Eastwood gibi çok az ifadeye sahip, hükmeden bir varlık olan George, göründüğü her sahnenin dayanak noktasıdır. O ve Josey, Galler'in çocuğunun ölümüyle ve Jamie'nin yaralarından ölmesiyle kaybettiği baba-oğul ilişkisi tersine döner. Richard Schickel'in Eastwood biyografisinde Clint, kendisi ve Hintli aktörün "son bir veda olduğunu düşündükleri şeyi söylerken" gözyaşlarına boğulduğunu itiraf etti. Schickel, Eastwood'un şu sözlerini aktardı: "Tanrım, eğer o beni bu şekilde çekiştirirse soğukkanlılığımı nasıl koruyacağım?" diye düşündüm. Şef Dan George sık sık senaryoda yazılan repliklerini hatırlamakta zorluk çekiyordu, bu yüzden Eastwood onu bildiği bir hikayeyi anlatması için yönlendiriyordu ve George bu konuda o kadar iyiydi ki replikleri senaryoya rahatça uyuyordu.
Bu filmdeki Yerli Amerikalıların tasviri, onu o zamana kadar yapılmış diğer westernlerden ayırıyor. Hikayede Kızılderili saldırılarından bahsedilse de bunlar sadece isimsiz, hain bir güç değildir ve içlerinden birkaçı kahramanın müttefiki haline gelir ve onlara benzersiz kişilikler verilir.
Torunu olarak Sondra Locke ilk kez bir Clint Eastwood filminde rol alıyordu. Yakında Eastwood'un hayatında oldukça önemli bir kişi haline gelecek ve daha fazla filminde rol alacaktı. O zamanlar en çok Robert Ellis Miller'ın The Heart Is a Lonely Hunter (1968) filmindeki genç erkek fatma rolüyle tanınıyordu , ancak The Outlaw Josey Wales'te görünmeden önce çoğunlukla televizyonda rol almıştı . Beş fit dört inçlik, ancak 100 pound ağırlığındaki küçük kırılganlığı, karakter için gerekli olanı sunuyordu. Locke, Schickel'in kitabında Eastwood'un gerçekçiliğe olan ilgisinin, çok az makyaj kullanmasına vurgu yaptığını hatırlattı.
Eastwood başlangıçta filmin senaristlerinden biri olan Philip Kaufman'ın The Great Northfield Minnesota Raid (1972) adlı western filmindeki yönetmenlik çalışmasından etkilenerek The Outlaw Josey Wales'i yönetmesini istemişti. Kaufman yapım öncesi çalışmayı tamamladı ancak yapım başladığında yaklaşımı Eastwood'un yöntemiyle çelişiyordu. Kaufman ne yapması gerektiğini düşünmeyi seviyordu, Eastwood ise sete gelip çekime başlamayı seviyordu. Kaufman, Eastwood'un bir sahnede gerekli olduğunu düşündüğünden daha fazla çekim yapılmasında ısrar ederdi. Oyuncu neyi farklı yapması gerektiğini sorduğunda yönetmen aynı şekilde yapmasını söylüyordu, sadece tekrarın sahneyi daha derin hale getireceğini hissediyordu. Bu, sabırsız Eastwood'un işleri yapmaktan hoşlandığı yola aykırıydı. Daha sonra yapımcı Daley'nin Kaufman'ı projeden kovması için düzenlemeler yapıldı. Bu, tüm ön prodüksiyonların (yer seçimi, oyuncuların işe alınması, setlerin inşa edilmesi vb.) tamamlanmış olması nedeniyle Yönetmenler Birliği'nde bir soruna neden oldu. Eastwood, Warner Bros.'un yaptığı gibi Lonca'ya geri adım atmayı reddetti ve bunun sonucunda yeni yasalar çıkarıldı. Yönetmenler Birliği, bir yönetmenin görevden alınması ve yerine yönetmeni görevden alan kişinin getirilmesi durumunda yapıma büyük bir para cezası verilebileceğini belirten “Clint Eastwood Kuralı”nı oluşturdu.
Orijinal hikayenin yazarı Forrest Carter da başka bir sorundu. Yapımcı Daley, kendisine bir temsilci ayarladıktan ve kitabın önde gelen bir basın kuruluşu tarafından ( Teksas'a Gitti başlığı altında) yayınlanmasını ayarladıktan sonra , projeyi tartışmak ve hakları güvence altına almak için Carter'ı Hollywood'a uçurdu. Yazar ortaya çıktığında sarhoştu. Davranışları arasında Satellite Lounge'ın halısı üzerine işemek ve bir akşam yemeği toplantısı sırasında Malpaso sekreterinin boğazına bıçak dayamak, ona olan sevgisini ilan etmek ve karşılık vermezse onu öldürmekle tehdit etmek vardı. Yapımcılar bir sosyopatla karşı karşıya olduklarını fark etti ve bu nedenlerden dolayı yapımdan uzak tutuldu. Ancak film vizyona girdikten sonra Carter'ın da Ku Klux Klan'la bağlantılı olduğu ve iddiaya göre Alabama valisi George Wallace'ın "şimdi ayrımcılık, yarın ayrımcılık, sonsuza kadar ayrımcılık" sözlerini yazdığı ortaya çıktı (daha sonra Wallace'tan ayrılacaktı). Vali ayrımcılıkla ilgili tutumunu değiştirdi). Bu açıklamalar filmin gişesine zarar vermese de geniş çapta haber yapıldı ve Eastwood, Malpaso ve Warner Bros.'un bu yazarın başka herhangi bir çalışmasından tamamen uzaklaşmasına neden oldu. Carter üç yıl sonra öldü.
Kanun Kaçağı Josey Wales, Eastwood'un en kârlı filmlerinden biri oldu ve film, onun en sevilenleri arasında yer almaya devam ediyor. Chicago Sun Times için yaptığı incelemede Roger Ebert şunları söyledi:
Clint Eastwood'un Kanun Kaçağı Josey Wales'i, türün genellikle birbiriyle uyumsuz iki olay örgüsünü bir araya getiren tuhaf ve cüretkar bir Western filmi. Bir yanda, uygarlığa sırtını dönen ve Hint uluslarına ışık tutan yalnız bir eylem adamı ve az söz söyleyen bir adam hakkındadır. Öte yandan Batı'ya doğru yol alan, yol boyunca buluşan ve kaderlerini birlikte belirleyen bir grup insanın hikayesi. Bundan sonra olacakların Western filmlerindeki kurallara aykırı olduğu varsayılır, sanki Jeremiah Johnson Stagecoach'la karışmış gibi : Yalnız Eastwood, grubun lideri ve baba figürü olur. Eastwood aslında Dollar Westerns'dan bu yana geliştirdiği karakterin aynısını canlandırıyor. Çok az konuşuyor, yüzünü gölgede bırakıyor, neredeyse tanrısal bir kişisel zarar görmezliğe sahip ve yüksek sesle açıklamak yerine öleceği için sezmemiz gereken bir kurala göre yaşıyor. Eastwood'un (daha önce olduğu gibi bu filmde de) altı, sekiz, on kötü adamı tek bir atış yapmadan önce yok etme yeteneğine rağmen, çeşitli ve tükenmez ödül avcıları sürekli olarak kanun kaçağının peşindedir. Eastwood o kadar sessiz ve aksiyon odaklı bir oyuncu ki, birçok filminin ve en iyi, en zeki filmlerinin çoğunun yönetmenliğini yaptığı gerçeğini gözden kaçırmak çok kolay. Burada Bruce Surtees'in karamsar, kasvetli güzellikteki fotoğraflarıyla muhteşem bir Batı hissi yaratıyor.
Kanun Kaçağı Josey Wales sinemaseverler arasında son derece popülerdi. Ancak Variety daha az hevesliydi ve şunu belirtti:
Senaryo, şiddet içeren revülerden bir diğeri; katliam prodüksiyon numaraları ara sıra veriliyor ve John Vernon ve Şef Dan George'un Yunan koro anlatılarıyla kesişiyor.
Dave Kehr, Chicago Reader'dan şunları söyledi:
iki ana etkisi olan Sergio Leone ve Don Siegel arasında neredeyse eşit bir denge gösteriyor. Baş karakter olarak, ailesinin Birlik kızılları tarafından öldürülmesinin intikamını almaya çalışan bir Konfederasyon gerillası olan Eastwood, bir Leone kahramanının soğuk pragmatizmini bir Siegel kahramanının sert Eski Ahit ahlakıyla birleştiriyor. Filmin son kısmı tekrarlayıcı ve biraz kafa karıştırıcı olsa da, Eastwood pikaresk olay örgüsünü ustalıkla yönetiyor ve görselleri yüksek enerjili, neredeyse Germen kalitesine sahip. Galler aynı zamanda Eastwood'un sıklıkla aşırı eleştirilen "maço" imajından bir başka önemli adıma işaret eden dokunaklı bir duygusal kırılganlığa da sahiptir.
Karışık eleştirilere rağmen Kanun Kaçağı Josey Wales, günün ünlülerinden istenmeyen referans yorumları aldı. NBC televizyonunun The Tonight Show programının popüler sunucusu Johnny Carson , filmi televizyonda "tüm zamanların en iyi western'i" olarak nitelendirerek tanıttı. Film yapımcısı Orson Welles, 1982'de The Merv Griffin Show'a konuk olarak katıldığı sırada şunları söyledi: “ The Outlaw Josey Wales'i dördüncü kez izlediğimde , onun büyük Western filmlerine ait olduğunu fark ettim. Bilirsiniz, Ford ve Hawks'un büyük Western'leri ve bunun gibi insanlar." Bu filme olan ilgi ve beğeni devam ediyor ve Clint Eastwood hakkındaki röportajlarda, makalelerde ve makalelerde her zaman bahsediliyor. 2010 gibi geç bir tarihte David Denby, Telegraph'ta bu filme atıfta bulunarak şunları söyledi :
Leone ilk filmlerinde Batı'yı boşaltıp çoğunlukla sözdizimi ve ölü bedenlerden oluşan Westernler yaptıysa, Eastwood da uzun paragraflar halinde çalışarak türe yeniden anlam kazandırdı. Ahlaki kader olarak manzara, Amerikan tarzı gibi çeşitli bir topluluk - bunlar Eastwood'da hem daha geniş bir sosyal sempatinin hem de tür kurgulama geleneklerine karşı yeni başlayan bir hoşnutsuzluğun ilk işaretleriydi.
, The Outlaw Josey Wales'in çekimleri sırasında başlayan bir ilişki nedeniyle Sondra Locke'un Eastwood'la birlikte başrol oynayacağı altı filmden ilki olacaktı . Eastwood, karısı Maggie Johnson'la 1984'e kadar evli kalırken (bir süre yabancılaşmanın ardından 1978'de yasal olarak ayrıldılar), o ve Locke'un 1975'ten 1989'a kadar bir ilişkisi olacaktı (bu süre boyunca Locke, ondan çok daha yaşlı olanla evli kalacaktı). ve açıkça eşcinsel olan kocası Gordon Anderson). 1 Eastwood, Anderson'la arkadaştı ve hatta kendisi ve erkek arkadaşı için bir ev bile satın aldı. Ekrandaki eşleşmeleri genellikle oldukça verimli olsa da, özellikle Eastwood farklı fikirler ve yaklaşımlar denemeye devam ederken, onun ve Locke'un acı ayrılığı manşetlere yansıdı.
Bu noktada Clint Eastwood'un başarısı o kadar garantilendi ki, bir kez daha sinemadaki diğer olasılıkları araştırmaya karar verdi. Kirli Harry'nin bir devamını yaparken , Eastwood'un seçimlerinden bazıları yalnızca farklı türlere değil, aynı zamanda Harry Callahan, Joe, Manco, Blondie veya Josey Wales'ten yaratıcı ilgisinin ulaşabileceği kadar uzak rollere de uzanıyordu.
Eastwood, 1970'lerdeki son derece başarılı on yılı, yalnızca oyuncu olarak değil aynı zamanda yönetmen olarak da şansını deneyerek tamamladı. Bu on yılın geri kalanı boyunca yalnızca bir film daha yönetti, ancak bu onun en cesur ve yanlış anlaşılan filmlerinden biri olduğu ortaya çıktı. 1970'lerin sonunda Eastwood, kariyerinin mali açıdan en başarılı ve aynı zamanda en sıra dışı filmi haline gelecek olan filmde de rol alacaktı. Bu tuhaf ama başarılı seçimler onun Amerika'nın en güçlü ve en dayanıklı sinema yıldızlarından biri olma statüsünü daha da sağlamlaştırdı.
Clint Eastwood takip eden on yılın başında western türüne geri döndüğünde, bu türe sıradışı bir giriş yapmış oldu ve çalışmamızda western türü içinde tanımlanma konusunda o kadar rahat olmayan bir başka durum daha oldu. Ancak Bronco Billy (1980) filmi , onun beyazperdedeki kişiliğini yeniden tanımlayan ve parametrelerini aşarak farklı fikirlere uzanan bir dizi sıra dışı, başarılı filmin ardından ortaya çıkıyor. Clint Eastwood'un tüm filmlerinin westernlerinden ilham aldığını ve bu türde yaptığı filmlerin geleneksel parametrelerin ötesine geçmeye devam ettiğini göstermeye devam ediyor.
Not
1. 1989'da, Eastwood'un 1964'te dansçı Roxanne Tunis'ten Kimber adında bir çocuk babası olduğu da ortaya çıktı.
Bölüm 15
Westernler Arasında (1976–1979)
1970'lerin ortalarına gelindiğinde, Clint Eastwood üst düzey bir film yıldızlığı elde etmişti ve bu da projeleri üzerindeki denetim kontrolünü daha da artırmıştı. Bu aynı zamanda bu başarılı on yıl sona ererken bazı ilginç seçimlere de yol açtı. Eastwood, 1970'leri, eserini oluşturan geleneksel karakter unsurlarından daha da uzaklaşarak tamamladı.
The Outlaw Josey Wales'i (1976) bitirdikten sonra Eastwood , Eastwood'un diğer birkaç filminde eski yönetmen yardımcısı olan, ilk kez yönetmenlik yapan James Fargo ile Dirty Harry'nin devamını yaptı . Bununla birlikte, Magnum Force (1973) orijinal Dirty Harry'den (1971) bir hayal kırıklığı olsa da, bir sonraki The Enforcer (1976) serinin ılık bir formüle dönüştüğünü gösterdi. Belki huysuz Harry'yi özgür bir kadın partnerle (Tyne Daly) eşleştirmek için güncel bir mizah unsuru vardı, ancak film daha sonra stereotiplere ve öngörülebilir durumlara dayanıyor. Son derece yüzeysel bir biçimde eğlenceli olan bu film, ilk filmin gücünden, önceki filme göre çok daha fazla yoksundu. The Enforcer'ın arkasındaki tek gerçek güç, Eastwood'un karakteriyle komik hiciv olanaklarını fark etmesidir. Stoacı Harry sıklıkla şaşkın ya da kafası karışmış olarak sunulur; bu özellikler, karakterin daha önceki tasvirlerinde ya bastırılmış ya da hiç mevcut değildi. Uygulayıcı, Harry'nin karakterinin dışsal yönlerine (alaycı alaycılığı, saçma sapan yaklaşımı, maço duruşu) gerçek bir içerik olmadan biraz fazla dayanıyor.
Harry Callahan, Eastwood'un batılı anti-kahramanının yaptığına benzer şekillerde gelişti, ancak o kadar başarılı sonuçlar elde edemedi. Her ikisi de kendi gündemleriyle yalnız yaşayanlar olarak başladı. Ancak Eastwood'un westernlerinde karakterinin başkalarıyla eşleştirilmesi, karakterin orijinal özelliklerinden çok fazla uzaklaşmadan ilginç bir dinamik yarattı ( Two Mules for Sister Sara [1970], The Outlaw Josey Wales ve diğerleri), Dirty Harry serisindeyken Harry tutarlı bir karakter değil ve onu başka biriyle eşleştirmek, karakter geliştirme girişiminden ziyade izole bir yenilik olarak ortaya çıkıyor. Enforcer komik ve gelenekseldir.
The Enforcer'da üçüncü kez Harry Callahan rolünü üstlendi .
The Enforcer'ın tek gerçek olumlu yönü , bakış açısının Eastwood'un kendisinin yönettiği bir sonraki film olan The Gauntlet'e (1977) nasıl yön verdiğidir. Gerçekçi sinemaseverlerin uzun süredir karaladığı The Gauntlet , aslında Eastwood'un en ilginç ve cesur filmlerinden biri. Harry Callahan'dan olabildiğince uzak, sarhoş, güvenilmez ve vazgeçilmez bir polisi canlandırıyor. Onun meydan okuması ve tarafsızlığı, bunu destekleyecek becerilere sahip üstün bir tutumdan kaynaklanmıyor. Bunun nedeni kendinden nefret etme duygusu içinde debelenip durması ve bunu umursamamasıdır. Bu polis, hem mafya hem de polis gücü onu takip ederken önemli bir tanığa (Sondra Locke) ülke çapında eşlik etmelidir (anlatının içinde yüzeysel bir bağlantı vardır). Pek çok kez, gözlerden uzak bir alanda (bir otobüs, bir kulübe) saklanıyor ve görünüşe göre yüzlerce takipçisi bölgeyi çevreliyor ve ateş açıyor. Yapı yıkılır ama bir şekilde hem kendisi hem de mahkumu hayatta kalmayı başarır.
The Gauntlet'te canlandırdığı polis otoriteye karşı gelmiyor, başına buyruk biri değil ve her zaman bir şirket adamı oldu. Ama o yaşlı, yorgun, kullanılmış ve hain güçler tarafından gözden çıkarılabilir bir kişi olarak görülüyor. Büyük bir şansı göze alacak kadar yıldız nüfuzuna sahip olan Eastwood, imajına meydan okuyan ve her türlü güvenilirliği artıran bir film yaptı. Baş döndürücü temposu ve şiddetli aksiyonu onu eğlenceli kılıyor. Clint tüm film boyunca silahını yalnızca iki kez ateşliyor (bunu birkaç kez insanları silah zoruyla tehdit etmek için kullanıyor) ve filmin çoğunu kendisine ateş edilerek ve imkansız durumlardan kaçarak geçiriyor.
The Gauntlet, 5 milyon dolarlık bütçesiyle Clint Eastwood'un bugüne kadarki en pahalı filmiydi. Başlangıçta, Barbra Streisand'ın karşısında oynayacağı olası bir film olarak düşünülmüştü, ancak Eastwood, onun rolü alma ve Locke'u seçme konusundaki tereddütleri nedeniyle sabırsızlandı. Film, toplam yurt içi hasılatı 26 milyon doları aşan mali bir başarıydı ve Eastwood'un gişe başarısının bilet satışlarını garanti altına almak için Streisand gibi başka bir yıldıza ihtiyaç duymadığını kanıtladı. Ancak durumların çirkinliği, oyunun sona ermesi ve Eastwood'un kazanandan çok kaybedeni oynaması, sinemaseverlerin bu çabayı küçümsemeye devam etmesine neden oldu. Eastwood , Chicago Sun Times röportajında Roger Ebert'e, daha sıra dışı sanatsal kararlarından bazılarının, beyazperdedeki kişiliğinin daha tanıdık, geleneksel bir versiyonunu sunduğu filmlerle takipçilerinden aynı tepkiyi almayacağını fark ettiğini söyledi. The Gauntlet gibi filmler kâr elde etse de diğer filmlerle aynı seviyede değildi (örneğin The Enforcer , The Gauntlet'tan 20 milyon dolar daha fazla hasılat elde etti ). Bu, Eastwood'un tipe karşı çalıştığı son sefer olmayacaktı ve birkaç yıl sonra batı türündeki bir sonraki girişimine ilham vermede en etkili olan da bu filmdi.
Belki de kariyerinin bu döneminde yapılan en önemli film, evcil bir orangutanla arkadaş olan bir sokak dövüşçüsünü canlandırdığı Her Hangi Yol Ama Gevşek (1978) adlı komedi filmidir. Burt Reynolds, taşra komedisi Smokey and the Bandit (1976) ile büyük başarı elde etmişti, dolayısıyla bu dönemde bu türden senaryolar Hollywood'da dolaşıyordu. Bir dövüşçünün yer aldığı filmler de popülerdi; iki Sylvester Stallone filmi Rocky (1976) ve Paradise Alley (1978), ikincisi güreş hakkındaydı ve The One and Only (1978), The Main Event (1979), The The One and Only (1978), The Main Event (1979) gibi diğer filmlere ilham kaynağı oldu. Ödüllü Savaşçı (1979) ve hatta Martin Scorsese'nin Raging Bull'u (1980).
Kırsal demografiye yönelik komediler, 1950'lerde Ma ve Pa Kettle serisiyle ülke çapında hit oldu ve Eastwood aynı stüdyo Universal için çalışıyordu. Ayrıca 1960'larda The Beverly Hillbillies , Petticoat Junction , Green Acres ve The Andy Griffith Show gibi programlarla televizyonda da popülerlik kazandılar . Elvis Presley'in bir aracı olan Kissin' Cousins (1964) bile o dönemde bu alt türün popülaritesine yanıt verdi ve şarkıcı için bir başka para kazandırıcı oldu.
Eastwood düz bir komedi yapmakla ilgileniyordu; neredeyse iş arkadaşlarının her birinin onu bundan vazgeçirmeye çalıştığı gerçeğini görmezden geldi. Senaryonun dizginsiz aptallığının onun imajını zedeleyeceğini hissettiler. Gişe rekorları kıran bir film olmasına rağmen The Gauntlet , izleyicilerin Eastwood'u bu tür bir bölümde çok sık görmek istemediği ve onun yerleşik kişiliğinden ödün veren filmler yapmayı tercih ettiği yönünde kulaktan kulağa söylentiler yayıyordu. Eastwood , Every What Way but Loose'un senaryosunun ona bunu yapmasına izin verdiğini fark etti; çünkü ana karakter, en popüler western veya dedektif rolleriyle aynı özelliklerin çoğuna sahip, saçma sapan bir sokak dövüşçüsü. Senaryo kesinlikle esprili bir komedi değildi; bunun yerine, daha önce bahsedilen Elvis Presley filminde bulunabilecek türden bir tür komik komik aptallıktı. Şansını deneyen bir aktör olmaya devam eden Eastwood, James Fargo'yu yönetmesi için işe aldı ve ekibinin endişelerine rağmen projeye devam etti.
Every What Way but Loose yalnızca Clint Eastwood'un mali açıdan en başarılı filmi değildi, aynı zamanda o yılın en yüksek hasılat yapan ikinci filmiydi (ilki gişe rekorları kıran Superman'di ). Eleştirmenler filmi "çöp" olarak nitelendirerek küçümsediler (Rona Barrett, Eastwood'un bunu yaptığı için hayranlarına bir özür borçlu olduğunu söyleyecek kadar ileri gitti). Eleştirmenlerin sinemaseverler üzerinde hiçbir etkisi olmadı. Her yaştan izleyici bu hafif saçmalıklara son derece olumlu tepkiler verdi. Yurtiçi brüt değeri 50 milyon doların üzerindeydi, bu da üretim maliyetinin on katıydı. Sondra Locke, Eastwood'un yardımcı aktörü Geoffrey Lewis ve deneyimli oyuncu-yazar Ruth Gordon (kocası Garson Kanin ile birlikte birçok esprili Spencer'ın ortak yazarı) gibi, sık sık başrolde yer aldı (ve Everly Brothers'dan Phil Everly ile düet yaptı). Tracy – Katharine Hepburn filmlerinde rol aldı, ama şimdi eksantrik yaşlı kadınları oynayarak kariyer yapıyordu). Eastwood, filmin büyük başarısından güney eyaletleri ve orta Amerika'daki sinema salonlarının sorumlu olduğuna inanıyor ve Richard Schickel için şunları söylüyor: "[T]hey onu görmeye giderdik ve sonra tekrar izlemeye devam ederdik; haftalarca oynardı." ve haftalar.” Bir western olmasa da Every What Way but Loose'un western türüyle bağları var. Biraz batılı bir ortamda geçiyor ve Eastwood'un karakteri, macera arayışı içinde bir yerden bir yere dolaşan bir tür modern kovboy.
Clint bu başarıyı kariyerinin western dışı en iyi filmlerinden biriyle sürdürdü. Bir hapishane draması olan Escape from Alcatraz (1979), Don Siegel'in yönettiği son filmi olacaktı. İkisi arasındaki ilişki bu noktada profesyonel açıdan biraz gergindi. Kirli Harry, Eastwood'u bir süperstar, Siegel'i ise birinci sınıf bir yönetmen yapmıştı. Clint bir yönetmen olarak başarıya ulaşmaya başladığında, belli bir rekabetçi ruh ortaya çıktı (özellikle Eastwood'un filmlerinin yönetmenliğini üstlenme tutkusu, bu da hem Ted Post hem de James Fargo ile düşmanlığa yol açtı; ikisi de bir daha onunla çalışmadı). Alcatraz'dan Kaçış'ın senaryosu, Siegel'in zaten yönetmen olarak eklendiği stüdyolarda araştırılıyordu. Siegel'in, Riot in Cell Block 11'in (1954) başarısı da dahil olmak üzere geçmiş performansı nedeniyle , yapımcılar hemen bu projeyi desteklemekle ilgilendiler. Siegel muhtemelen Eastwood'a ihtiyacı olmadığını hissetti ve Eastwood da Siegel'e ihtiyacı olduğuna inanmadı, ancak ikisi de bu projede birlikte çalışırlarsa başarı ihtimaline yanıt verdi. Paramount Pictures'ın yapım şefi Michael Eisner, iki adamın bir araya getirilmesinde etkili oldu.
Alcatraz'dan Kaçış, son derece zeki Frank Morris'in (mahallede IQ'su olan) gerçek hikayesine dayanmaktadır. 140) ve kaçınılmaz olduğu düşünülen bir hapishaneden kötü şöhretli kaçışı. Hikaye, Morris (Eastwood) ve özenle seçilmiş bir grup yoldaşın, her karakteri ayrı ayrı geliştirirken ve aynı zamanda hapishane hayatının çirkin yönlerini sunarken, geçilmesi imkansız hapishaneden kaçmanın bir yolunu yavaş ve akıllıca nasıl bulduklarını anlatıyor. Morris, kendisinden iki kat daha büyük olan cinsel çekiciliğe sahip bir mahkumla (Bruce Fischer) mücadele etmek zorundadır, hassas bir sanatçının (Roberts Blossom) resim yapma ayrıcalıkları sadist bir gardiyan (Patrick McGoohan) tarafından ortadan kaldırıldığında deliliğe sürüklendiğini görür ve aşağılayıcı muameleyle mücadele eder. hücre hapsinden. Siegel daha sonra kara film yaklaşımını kullanarak, renkli çekilmiş siyah beyaz bir film olan Alcatraz'dan Kaçış adını verecekti. Alcatraz'dan Kaçış bir başka gişe başarısıydı ve film aynı zamanda Eastwood'a kariyerinin şimdiye kadarki en iyi eleştirilerini de aldı. Frank Rich in Time, Siegel'in sinematografi aracılığıyla vizyonuna dikkat çekti ve şunları söyledi: "Hollywood eğlencelerinin her zamankinden daha abartılı olduğu bir zamanda, Eastwood daha azın gerçekte daha fazla olduğunu kanıtlıyor." Star Wars (1977) ve Superman (1978) gibi gişe rekorları kıran filmlerin olduğu bir dönemde , Alcatraz'dan Kaçış gibi düz bir drama, eleştirmenler ve daha ciddi sinemaseverler tarafından tutkuyla karşılandı ve aynı zamanda ana akım sinemaseverler arasında da başarıya ulaştı.
Bu filmin Eastwood'un daha sonraki sinema çalışmaları üzerinde de geniş kapsamlı bir etkisi oldu. Kariyerinin ikinci yarısındaki en başarılı filmleri, özellikle de 1990'larda yaptığı filmler oldukça karakter odaklıdır. Örneğin Milyon Dolarlık Bebek (2004) ve Gran Torino (2008) gibi filmler aksiyondan çok insanlar ve onların ilişkileri hakkındadır.
Every What Way but Loose filminin devasa gişe rakamlarının, sıklıkla çalıştığı film türlerine farklı yaklaşımlarla başarıya ulaşabileceğini gösterdiğine inanıyordu. ekran kişiliği. Eastwood, Sergio Leone'nin Dolar üçlemesinden bu yana Hollywood westerninin geleneklerine meydan okuyordu, ancak o noktadan sonra bu türdeki performanslarının çoğu karakterle bazı tutarlı benzerlikler sunuyordu. Ancak Eastwood'un bir sonraki western'i bu türdeki en sıra dışı olanıydı.
Bronco Billy'de ( 1980) Eastwood, Coogan's Bluff'ta (1968) olduğu gibi kovboyu rahat kıyafetlerinin dışında keşfetti . Ancak Bronco Billy'nin baş karakteri, büyük bir şehrin parametreleri içinde yolunu bulmaya çalışmak yerine, modern dünyaya tepkisi bir Vahşi Batı gösterisi yürütmek olan bir kovboydu. Geleneksel kovboy kahramanına yönelik kendinden emin revizyonist yaklaşım yerine, Bronco Billy'deki karakter Eastwood'u başka bir zavallıyı canlandırıyordu; fikirleri ve gelecek planları, başarıya giden yolda çok az şey sunan bir varoluşa sabit kalan, mücadele eden bir oyuncu.
Bronco Billy, western türüne meydan okumaktan, sinemadaki köklü kişiliğinden ya da yönetmen olarak daha derinlemesine araştırma yapmaktan çok, Clint Eastwood'un sevgiyle hatırlamaya devam edeceği bir film olacaktı. Mutlu bir sete, ilgisini çeken bir hikayeye ve yerleşik ekran kişiliğinden uzaklaşan başka bir karakteri canlandırma şansına yanıt veren Bronco Billy, yönetmenini ve yıldızını tamamen tatmin eden bir filmdi. Bronco Billy , kariyerinin geri kalanında sürekli olarak Eastwood'un sevgiyle hatırladığı bir film olarak anılacaktı.
Bölüm 16
Bronco Billy (1980)
(Yapımcılığı Warner Bros. tarafından Second Street Films ortaklığıyla yapılmıştır) 1
Yönetmen : Clint Eastwood
Senaryo : Dennis Hackin
Yapımcılar : Neal H. Dobrofsky, Dennis Hackin
Yönetici Yapımcı : Robert Daley
Yardımcı Yapımcı : Fritz Manes
Görüntü Yönetmeni : David Worth
Kurgu : Joel Cox, Ferris Webster
Oyuncular : Clint Eastwood (Bronco Billy); Sondra Locke (Antoinette Lily); Geoffrey Lewis (John Arlington); Scatman Crothers (Doc Lynch); Bill McKinney (Sol LeBow); Sam Bottoms (Leonard James); Dan Vadis (Baş Büyük Kartal); Sierra Pecheur (Lorraine Akan Su); Walter Barnes (Şerif Dix); Woodrow Parfrey (Dr. Canterbury); Beverlee McKinsey (Irene Lily); Doug McGrath (Teğmen Wiecker); George Wendt (Barmen); Hank Worden (İstasyon Tamircisi); William Prens (Edgar Lipton); Tessa Richarde (Mitzi Fritts); Tanya Russell (Doris Duke); Valerie Shanks (Rahibe Maria); Pam Abbas (Baş Rahibe); Eyde Byrde (Eloise); Douglas Copsey, Danny Jensen (Muhabirler); Arlis Tranmer (Fotoğrafçı); John Wesley Elliot Jr. (Sanatoryum Görevlisi); Chuck Hicks, Robert F. Hoy, George Orrison (Bardaki Kovboylar); Jefferson Jewell (Bankadaki Çocuk); Dawneen Lee (Banka Memuru); Don Mummert (Şoför); Lloyd Nelson (Sanatoryum Polisi); Michael Reinbold (Kral); James Simmerman (Banka Müdürü); Roger Dale Simmons, Jenny Sternling (Muhabirler); Chuck Waters, Jerry Wills (Banka Soyguncuları); Alison Eastwood, Kyle Eastwood (Yetimler); Merle Haggard (Kendisi).
Bütçe: 5,5 milyon dolar
Brüt: 24.265.659 $
Yayın Tarihi: 11 Haziran 1980
Süre: 116 dakika
Ses Karışımı: Mono
Renk: Teknikrenk
En Boy Oranı: 1,85: 1
Kullanılabilirlik: DVD (Warner Home Video)
Film kariyerleri için fazla yaşlandıklarında, B-film westernlerindeki pek çok oyuncu, küçük bir kasabada yerleşip filmlerde artık ihtiyaç duyulmayan becerilerin performanslarını sunacakları gezici Vahşi Batı gösterilerine katıldı (hile sürme) , halat çekme, gösteriler ve benzeri). Bronco Billy McCoy'un başrolünde Clint Eastwood, arka planında sinema kariyeri olmayan bir kovboyu canlandırıyor; becerileri yalnızca bu tür diziler bağlamında gelişen bir kovboy. Bronco Billy'nin Vahşi Batı Şovu adını verdiği kendi şovunu yönetiyor, ancak pek başarılı olamıyor. Çeşitli küçük çaplı sanatçılardan oluşan bir grupla seyahat ederek, kasabadan kasabaya gidiyorlar ve o kadar az para kazanıyorlar ki, gösterilerin ücretleri haftalardır ödenmiyor. Hikâye, kaçak bir mirasçının (Sondra Locke) onlarla seyahat etmesi ve Billy'nin dönen bir hedefe bağlanan gözleri bağlı Billy tarafından etrafından balonlar fırlatılan kadın suç ortağının yerini almasıyla değişir.
The Gauntlet'i (1977) yaptıklarında , bazı eleştirmenler Frank Capra'nın Bir Gecede Oldu (1934) filmiyle yüzeysel bir benzerlik fark ettiler; bu filmde, takip edilirken ülkeyi baştan başa dolaşan beklenmedik bir çiftin hikayesi vardı. Bronco Billy'de Locke'un kendi koşullarından kaçan bir mirasçıyı canlandırmasıyla bu fikir yeniden doğuyor (Claudette Colbert'in Capra filminde yaptığı gibi). Eastwood, Clark Gable'ın önceki filmde olduğu gibi gizli bir amacı olan mücadeleci bir muhabir değil, ama kibirli mirasçıyı gruba canlandırıcı ama sinir bozucu bir katkı olarak görüyor, özellikle de kendisi gibi bir rolü oynamayı kabul ettiğinde. dökümde sıkıntı yaşadı.
Bronco Billy'nin posteri .
Eastwood'un yönetmenliği, dizinin açılış sahnesindeki popülerlik eksikliğine hemen dikkat çekiyor. Scatman Crothers, tribünleri dolduran az sayıda izleyiciye mutlu bir ev sahipliği yaparken, yılanla ilgilenen bir Kızılderili (zehirli yılanlar tarafından ısırılan) ve Billy'nin kendi hünerli biniciliği gibi performanslar onlara bir miktar eğlence sunuyor. Açıkçası bu, neredeyse hiç para olmadan hayatta kalabilen küçük ölçekli bir gezi gösterisi olan popüler canlı rodeonun daha çirkin tarafı. Eylemlerde ödeme yapılmadığından bahsedildiğinde Billy öfkelenir ve geri adım atarlar ve dünyada yalnız olmaktansa ücretsiz bir şeyin parçası olmayı tercih edecekleri fikrini sunarlar. Bu tür bir dostluk, mirasçının ortaya çıkıp üstün tavrıyla süreci sekteye uğratması durumunda bile devam eder.
Filmin klişeler üzerinde oynadığı ileri sürülebilir ki bu, Eastwood'un bu filmi komedi için oynadığı ölçüde doğrudur. Ancak Every What Way but Loose (1978) gibi bir kırsal komedi değil . Eastwood senaryoyu okuduğunda Capra'nın etkisini fark etti ve bu şekilde bir komedi yapmaya çalışıyordu. Bir dereceye kadar bunu başarıyor. Ancak Capra'nın aksine Eastwood'un en küçük parçaya kadar pek çok güçlü karakteri yok. Kendisi ve Sondra Locke anlatıyı taşırken, sevilen bir yardımcı oyuncu kadrosu var. Sonu biraz yavan görünebilir (Locke'un karakteri, dizinin maddi yetersizliğinden kaynaklanan sınırlamalar nedeniyle acı çektikten sonra müsrif yaşam tarzına geri döner, ancak sıkılır ve gösteriye geri döner), ancak bu, yargılamanın etkili bir sonucudur; Kayıp mirasçının ölmüş olarak listelendiği kısa bir süre (nişanlısı parasıyla kaçmayı planlıyor).
Filmin 5 milyon dolarlık bütçesi kârla sonuçlandı, ancak açılış haftasonunun güçlü olmasına rağmen Eastwood'un umduğu kadar büyük bir kâr elde etmedi. Eleştirmenler filmi beğendi - Janet Maslin filmi "uzun zamandır en iyi ve en komik Clint Eastwood filmi" olarak nitelendirdi - ancak izleyiciler Eastwood'un yerleşik kişiliğinden çok uzun süre çok fazla uzaklaşmasından hoşlanmadı (güçlü beyazperde karakterleri oluşturan diğer aktörler Eastwood'un idolü James Cagney de dahil olmak üzere hayranlarıyla aynı sorunu yaşıyor).
Eastwood elli yaşına girmişti ve bazı eleştirmenler bunun sonucunda beyazperdedeki karakterini biraz yumuşattığını düşünüyordu. Eastwood röportajcı John Vinocur'a şunları söyledi:
Amerika, deli adamlar tarafından bir araya getirilen dünyadaki en çılgın fikirdir. İşte çılgınlardan oluşan kolajıyla bu çadır geliyor. Herkesin katılabileceği konusunda bir şeyler söylemek istedim.
Yani Bronco Billy, izleyicilerindeki çocuklara "yulaf ezmesini bitir, annen ve babanın sana söylediğini yap, asla yalan söyleme, dua et" ve buna benzer tavsiyelerle hitap eden samimi bir karakter olarak sunuluyor. Bu, aktörün yumuşaması değil, becerileri ve etkisi aynı seviyede olan eski film kovboylarından (Roy Rogers ve diğerleri) ilham alan bir tür küçük zamanların yapay kahramanı olarak sunulan karakterdir. daha üst seviyede olan ve çocuklara aynı değerlerle hitap eden kişilerdir.
Clint Eastwood : Film yapımcısı ve Yıldız kitabında Edward Gallafent şöyle diyor:
Filmin bu dindar dünyaya dair iki iddiada bulunduğunu düşünüyorum. Birincisi, çağdaş dünyada yalnızca bu alanda, tuhaf bir vatanseverlik ikonografisinin içinde yer alan bir Amerika'da var olabilirler. İkincisi, Eastwood'un röportajlarında onu "saf bir mesih" olarak tanımladığı bu yaratığın, icadının yaratığına vermeyi seçtiği değerler bunlardır. Billy'nin bunları dile getirebilmesi onun saflığının bir parçası ve bu da film boyunca devam ediyor.
Eastwood bu karakter çalışmasından, belki de Capraesk olay örgüsünden çok daha fazla etkilenmişti ve filmin çekimleri sırasında oyuncular ve ekip arasındaki nezaketi hatırlamaya devam edecekti. Eastwood, Vinocur'a şunları söyledi:
Eski moda bir temaydı, muhtemelen çok eski modaydı çünkü film umduğumuz kadar iyi sonuç vermedi. Ama eğer bir film yönetmeni olarak bir şey söylemek istersem bunu Bronco Billy'de bulacaksınız .
Eastwood'un aradığı şey, eski batı ile aynı tutumlara sahip birinin modern dünyada nasıl hayatta kaldığı arasında bir denge kurmaktı. Bronco Billy, sınırlı mali başarısına rağmen arkaik performans becerilerinin iyi uyum sağladığı kendi nişini yaratarak hayatta kalıyor.
Mirasçı karakter, basmakalıp bir rol gibi görünen şeyin süsleri içinde tipe karşı çalışır. Yeterince kibirli ve küçümseyici olmasına rağmen, mirasçı kadın aynı zamanda silah kullanma becerisine de sahiptir, bu da Billy'nin keskin nişancılık becerilerine denktir ve kovboyu büyük ölçüde etkiler. Bununla birlikte, tam bir denetim kontrolü bekliyor, bu yüzden ne zaman en küçük doğaçlama yapmaya kalkışsa, gerçek bir küçümseme ifade ediyor. Belki de Eastwood'un başkaları tarafından yönetilen filmlerinde kendi kontrol içgüdülerine paralel olarak, burada sadece küçük bir karakter çatışması olarak kullanılıyor. Gösterinin başkanı olan Billy, aslında eski batıyı modern dünyaya getirmeye çalışan yönetmendir. Western filmlerinin yönetmeni olarak Eastwood, çoğu zaman eski batıya modern bir dokunuş getiriyor.
Karakterlerin en çok açığa çıkan yönlerinden biri de gerçek kovboy ya da Kızılderili olmamaları. Onlar askerden kaçanlar, alkolikler ve eski mahkumlardır; Billy bile, karısı en yakın arkadaşıyla yattıktan sonra onu vuran eski bir ayakkabı satıcısıdır. Bu arka plan bilgisi, eski batıda yetişmemiş olmasına rağmen Billy'nin hem özel hayatında hem de kamusal performansında eski batı kurallarına nasıl bağlı kaldığını gösteriyor. Yani şovu sahte, sahte kovboylar ve eski püskü bir varoluşla dolu. Ancak bunu başarmak için bir araya gelen dışlanmışlar buna inanmaya devam ediyor.
Billy, topluluğun bir akıl hastanesindeki hastalar için düzenli olarak ücretsiz performans sergilediği noktaya kadar dışlanmış arkadaşlarının ilgisini çekiyor ve onları destekliyor. Varlıklı bir kadın olmasına rağmen mirasçıyı dışlanmış olarak tanıyor. Ancak grubun eski batı tarzında para kazanma girişimleri sefil bir şekilde başarısız oluyor (örneğin bir treni soymaya kalkışmak, modern taşımacılığın yavaş hareket eden bir lokomotif olmadığını fark etmek).
Eastwood'un yönettiği her film, onun etkilerinden nasıl yararlandığını ve kendi tarzını nasıl geliştirmeye devam ettiğini gösteriyor. Bronco Billy'de drama yerine komedi için yakın çekimler ve hızlı tepki çekimleri kullanıyor; çekimler sahneye tepki olarak ikili çekimlerden oluşuyor. Kuruluş çekimleri, özellikle de açılış sahnesi, bize yaşadığı dünyayı anlamamızı sağlıyor. Eastwood, yakın çekimlerden orta çekimlere kadar kesintiler yapıyor ve sonunda çerçeve içindeki tüm içeriğin, katılım eksikliğini ve başarı eksikliğini açıkça ortaya koyan bir mizansen sunduğu bir uzun çekim sunuyor. Bazı performans bölümlerinde uzun çekimler kullanılıyor; sanatçılar, yıpranmış bir sirk çadırının içindeki geniş negatif alanla çevreleniyor.
Janet Maslin'in New York Times için yazdığı etkileyici eleştiri , Bronco Billy'yi belki de değerinin ötesinde övdü :
Uzun zamandır çekilen en iyi ve en komik Clint Eastwood filmi Bronco Billy'nin ortasındaki bir sahnede kovboy unvanın sahibi bir bankaya doğru yürüyor. Ve 3 dolarlık çeki bozdurmaya başlıyor çünkü bu filmde bütün iyi insanlar fakir. Aniden iki banka soyguncusu içeri daldı ve buradaki pek çok masum müşteriden biri olan küçük bir çocuğu korkuttular. Küçük çocuk kumbarasını düşürür ve paramparça olur. Bu Bronco Billy için çok fazla. Haydutlara, kabaca çevrildiğinde "Grrr" anlamına gelen kızgın bir bakışla Bakış atıyor ve sonra uzaklaşıp ateş ediyor. Silahsızlandırıcı çocuksu Bronco Billy'yi yöneten ve başrolde oynayan Bay Eastwood için tüm bunları olağandışı kılan şey, kovboyun soygunculardan çok çocukla ilgilenmesi ve kötü adamları oldukça kibar bir şekilde vurması. sanki onlara zarar vermek istemiyormuş gibi. Aslında Bay Eastwood neredeyse çok büyük bir Peter Pan'ı oynuyor. Bölge, asla-asla diyarı yerine Idaho olabilir ama Bronco Billy, kayıp erkek ve kızlardan oluşan bir grupla Batı'da dolaşırken, bir peri masalını andırıyor. Bu kesinlikle bir Amerikan masalı, belki de bu yüzden "Sonsuza Kadar Stars and Stripes" korosuyla bitiyor. Bayan Locke'un rolü başlangıçta pek çok kırılgan duruş gerektiriyor; abartıyı komik gösterecek şekilde genel olarak alaycı bir tavır benimsiyor. Ve Bay Eastwood, senaryoda "erkek vücudunda büyük bir çocuk" olarak tanımlanan Billy'yi en sıcak ve en unutulmaz karakterlerinden birine dönüştürüyor.
Bay Eastwood'un yönü, Billy ve çetesinin modern bir treni soymaya çalıştığı ve trenin tam bir kayıtsızlıkla yanlarından hızla geçtiği zamanki gibi, eski Batı ile yeniyi sürekli olarak yan yana getiriyor. Bay Eastwood, tabiri caizse hala silahlarına sadık kalıyor; şu sıralar yeni moda olan çağdaş western idealleri, bu kez olduğu gibi son birkaç filminde de yaygındı. Ancak Bronco Billy bu duyguları biraz daha net bir şekilde ifade ediyor ve daha hızlı, daha tutarlı bir hızla ilerliyor. Kameranın önünde olduğu kadar arkasında da heybetli olabilen Bay Eastwood aynı zamanda bir şovmen.
Bronco Billy'nin gişede başarısız olduğu fikri yanlış. Stüdyoya 15 milyon dolar kar sağlayarak prodüksiyon maliyetlerini beş katına çıkardı. O dönemde boşanma sürecinde olan Eastwood mal varlığını koruyordu; bu nedenle bu, Paint Your Wagon'dan (1969) bu yana Malpaso Productions'a atfedilmeyen, bunun yerine aceleyle ve yaratıcı bir şekilde bir araya getirilen "ikinci film" tarafından çekilen ilk film. sokak yapımları.” Ancak film para kazandırsa da beklentileri karşılamadı ve Eastwood bunu bir gişe hayal kırıklığı olarak değerlendiriyor. Aynı zamanda en çok gurur duyduğu filmlerden biri olmaya devam ediyor.
Eastwood, Amerikan Film Enstitüsü için hazırladığı "Eastwood: Kendi Sözleriyle" adlı biyografik yazısında şunları söyledi:
Riske girdiğim hiçbir fotoğrafın maliyeti çok fazla değil, bu yüzden kâr etmeleri çok fazla zaman almıyor. Bronco Billy'nin maliyeti beş milyondu. Televizyona 10'a sattık. Büyük bütçelerle çalışmıyoruz. Ne istediğimizi biliyoruz, onu çekiyoruz ve hiçbir şeyi israf etmiyoruz. Yarı fiyatına yapılabilen bu yirmi, otuz milyon dolara mal olan filmleri hiç anlamıyorum. Belki de kimsenin umursamamasındandır. Önemsiyoruz.
Bronco Billy gibi bir komedinin Eastwood'un ilgi alanının çok dışında olduğu tartışılabilir . Every What Way But Loose işe yaradı çünkü oynadığı karakter hâlâ kişiliğine ve görünümüne uygun kaba bir karakterdi. Billy daha idealist ve neşeli bir karakter, Eastwood ise fazlasıyla huysuz. Bu film Eastwood'un yönetmenlik yeteneklerinden yararlanıyor, ancak başrolü başka biri oynamış olsaydı daha iyi sonuç verebilirdi. Elbette bu, oyuncu Eastwood'un kötü bir performans sergilediği anlamına gelmiyor. Sergilemeye çok az fırsatı olduğu yeteneklerinin bir alanını role getiriyor. Ancak bazen karakterin neşeli yapısıyla çatışan, role kattığı temel bir huysuzluk da var. Eastwood, çeşitli röportajlarda, kaybedenlerden ziyade kazananları oynadığında daha iyi sonuç verdiğini fark ettiğini itiraf etti, özellikle de seyircisinin ondan beklediği şey bu olduğundan. Ancak bu, film yapımcısı Eastwood için Bronco Billy'nin beyazperdedeki çabaları kadar idealist bir çabaydı.
Clint Eastwood'un western türüne dönmesi beş yıl sürdü ve bu sefer Joe Kidd'den bu yana en geleneksel yaklaşımla . Bundan önce, bir aktör ve film yapımcısı olarak daha fazla fikir araştırdı, imajına meydan okuyan fırsatları keşfetmeye devam etti ve gişe rekoru kıran tek bir film yaptı. Ne yazık ki 1980'ler, estetik açıdan 1970'ler kadar önemli başlamadı.
Not
1. Eastwood boşanma davasının ortasındaydı, bu yüzden bu filmin jeneriği için Malpaso dışında sahte bir yapım şirketi kuruldu.
Bölüm 17
Westernler Arasında (1981–1985)
Eastwood'un 1950'lerde sinemaya adım atmasından bu yana sinema oldukça önemli ölçüde değişmişti ve kendisi bizi klasik çağdan uzaklaştıran başına buyruk film yapımcılarından biriydi. Arthur Penn'in Bonnie ve Clyde'ı 1967'de gösterime girdiğinde, 1930'ların gangsterlerine 1960'lar dönemi hippilerinin karşı kültür tutumlarını kazandırdı, yeni bir bakış açısının yolunu açtı. Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg ve George Lucas gibi genç film yapımcıları, bazen nostalji ve duygudan beslenen, çoğu zaman geleneksel sinematik formlardan daha keskin fikirleri ve farklı kullanımları araştıran daha kişisel projeler sundular. Eastwood, sinemanın en köklü türlerinden bazıları, özellikle de western hakkında yeni ve farklı fikirler sunan, başına buyruk film yapımcılarından biri oldu.
Ancak Steven Spielberg'in Jaws (1975) ve George Lucas'ın Star Wars (1977) filmlerinin vizyona girmesiyle birlikte filmlere yönelik pazarlama stratejileri değişti. Gişede başarılı bir hafta sonu açılışı sağlamak için pazarı reklamlarla doyuran filmler, çok geçmeden yaratılmaktan çok üretilmiş hale geldi. Bakış açısı büyük ölçüde değişti.
Bunun, 1980'lerin çoğunu başka fikirleri deneyerek geçiren Clint Eastwood üzerinde çok az etkisi oldu; yaratıcı şansları deneme tutkusu on yıl boyunca devam etti. Belki de 1960'ların sonlarında başlangıçtaki yıldızlığından (ve benzer vizyona sahip yatırımcılardan) aldığı parayla kendi yapım şirketini kuracak kadar akıllı olduğu için, kişisel projeler yaratan ilk kişiler arasında yer aldı.
Ancak Eastwood'un iş konusunda bilgisiz olduğu söylenemez. Bronco Billy'nin (1980) gişe rakamlarının daha düşük olduğunu düşündüğü şeye yanıt olarak , büyük hit olan Every What Way but Loose (1978) filminin devamının Clint Eastwood'un bir sonraki yapımı olmasına karar verildi . Any What Way You Can (1980), ilk filmdeki tüm ilkeleri bir araya getiriyor (yedek bir orangutan kullanıldı) ve bazı eleştirmenler bunu ilk filmden daha komik buldu. Bu bir başka büyük gişe başarısıydı. Any What Way You Can'ın devam filmi olan Firefox (1981), Jaws (1975) ve Star Wars (1977) gibi filmlerin başarısından bu yana ortaya çıkan yeni sinemaya en azından kısmen yanıt verdi . İş açısından bakıldığında, açılış haftasonunda büyük bir gişe elde etme çabasıyla pazarın reklamlarla doyması, Amerika'da sinema dağıtımının normu haline geldi. Ancak özel efektler de daha sık kullanılıyordu. Star Wars filmleriyle birlikte Blade Runner (1982) gibi efekt odaklı filmler de oldukça popüler hale geldi.
Bunun ortasında Clint Eastwood, efektlerden belki de diğer filmlerinden daha fazla yararlanılan bir film yaptı. Ancak Firefox aynı zamanda Eastwood'un kendi yönetmenliğini yaptığı yapımların keşfetmeyi sevdiği türden bir karakter çalışması da sunuyordu. Kılık değiştirerek çalışan Eastwood karakteri (bir Vietnam gazisi), tıpkı kendi yönetmenliğini yaptığı diğer filmlerde karakterlerinin duygularını kontrol altına aldığı gibi, filmin çoğunu başka bir kimliğin arkasına saklanarak geçiriyor. Rusya'nın, zihinsel telepati ile kontrol edilebilen ve Soğuk Savaş'tan zaferle çıkmalarına olanak tanıyan bir savaş uçağı icat ettikleri iddiasını araştırırken, karakteri bir savaş esiri olarak yaşadığı deneyimlerden aklından çıkmıyor. Eastwood'un karakteri Mitch, Rusça konuşuyor, iyi bir helikopter pilotu ve bu iddiayı araştıracak en iyi adam. Eastwood, karakterin kusurlarından ve zayıflıklarından etkilenmişti, bu yüzden Richard Schickel'in "Eastwood filmografisindeki en merak uyandırıcı filmlerden biri, çünkü bu onun özel görsel efektlere büyük ölçüde güvenen tek filmi ve tek filmi" olarak adlandırdığı filmin yönetmenliğini ve başrolünü üstlenmeye karar verdi. Doğrudan Soğuk Savaş'la ilgilenecek biri. Kendisini tamamen tür tarzına kaptırmış, kendi tarzını ortaya koyamıyor.” Pek iyi karşılanmadı. People dergisi buna "Kirli Harry'nin ruhuna hapsolmuş Luke Skywalker" adını verdi.
Honkytonk Man (1982) ile takip ediyor ; bu film ( oynadığı karakterin öldüğü The Beguiled'dan (1971) sonra) yalnızca ikinci film . Tüberkülozdan ölmek üzere olan gezgin country şarkıcısı Red Stovall'ı canlandırıyor. 1930'larda geçen karakter, Jimmy Rodgers ve özellikle 1953'te kendi kendini yok eden ve yolda ölen Hank Williams gibi country müzik ikonlarıyla bazı benzerlikler taşıyor. Yıllarca sürüklendikten sonra Red, Grand Ole Opry'de sahne alma şansını yakalar ve bu başarıyı, küçük çaplı kariyerinin değerli bir doruk noktası olarak görür. Eastwood başarılı olmasaydı kariyerinin Honkytonk Man'deki karakterle aynı gidişatı izleyebileceği konusunda bazı fikir birliği var . Clint Eastwood, Chicago Sun Times'dan Roger Ebert'e şunları söyledi :
Honkytonk Man'in çok riskli olduğunu biliyordum ama kitabı beğendim ve bu şekilde kendine zarar veren birçok insan tanıyordum ve bunu yapmak istedim. Şimdi iki resimde öldüm ve ikisi de başarılı olmadı. Honkytonk Adam ve kandırılmış .
Bu nedenle, sinemanın pazarlama ve prodüksiyon stratejilerindeki değişikliklere rağmen Eastwood, klasik geleneklere saygıyı korumaya devam etti ve şansını denemekten ve beyazperdedeki kişiliğine meydan okumaktan korkmayan, başına buyruk bir film yapımcısı olarak çalışmaya devam etti.
Honkytonk Man'deki Eastwood .
Eastwood'un 1980'lerin başında yaptığı belki de en önemli film, Dirty Harry serisinde kendi yönettiği tek film ve serinin ilki dışında en iyisi olan Ani Etki (1983) idi. Eastwood, hem Magnum Force (1973) hem de The Enforcer (1976) filmlerindeki unsurlardan yararlanarak bu filmlerin her ikisindeki kusurları alıp farklı bir dokunuş sunuyor. İhtiyatlılık yine odak noktasıdır; Kız kardeşi bir dizi acımasız tecavüze maruz kalan bir kadın (Sondra Locke), kız kardeşine saldıranları öldürmek için yola çıkar. Kız kardeş şu anda katatonik durumda ve bir kurumda bakılıyor. Tecavüzcüler önce cinsel organlarından, sonra da başlarından vurularak öldürülmüş halde bulunuyor. Harry Callahan davayı alır.
The Enforcer'da kullanılan karakterin komik yönleri burada kullanılmış ve kız kardeşine saldıranları takip edip öldüren kadının dahil olduğu paralel hikayeyi dengeliyor. Callahan sahneleri , Harry'nin favori bir lokantadaki soygunu önlediği ikonik "günümü güzelleştir" sahnesi 1 de dahil olmak üzere renkli aksiyon ve alaycı diyaloglar sunuyor. Kadının olduğu sahneler karanlıkta, kara film kalitesinde çekiliyor. Film, birbirine karşılık gelen iki anlatı arasında, sonunda filmin sonunda buluşana kadar ileri geri kurgu yapar.
Chicago Reader için yazdığı incelemede Dave Kehr, Eastwood'un "minimalizminin" onu "yetersiz gösterme ve yetersiz tepki komedisi için mükemmel bir oyuncu" haline getirdiğine dikkat çekiyor. Kehr ayrıca şunları söyledi:
Yalnızca Buster Keaton daha az yüz hareketliliğiyle kendini ifade edebildi ve Keaton'ın ruhu, Ani Etki'yi bilgilendirmek için şaşırtıcı şekillerde geri dönüyor . Keaton gibi o da kaotik bir dünyada bir sükunet merkezidir ve her krizle mükemmel bir soğukkanlılıkla başa çıkar. Eastwood'un Keaton'ınki gibi sakinliği kadere karşı güçlü bir cazibedir; sanki tanrılar soğukkanlıymış gibi üzerine felaket yağıyor. Ani Etki'nin açılış bölümleri Steamboat Bill Jr.'ın kasırga finalini andırıyor : Buster nereye giderse gitsin, binalar çöküyor ya da onun etrafında yarışıyor; Kirli Harry nereye giderse gitsin, birisi arabasının arka koltuğuna silahlı saldırı yapıyor ya da Molotof kokteyli atıyor. Bu olaylar absürtlük noktasına kadar ve bunun da ötesinde birikiyor, ancak kara bir açıdan çok komik olmalarına rağmen, aynı zamanda karakter hakkında önemli bir şeyi de ortaya koyuyorlar. Eastwood'un sakinliği Keaton'ınkinden farklıdır çünkü bu doğal bir özellik değil, şiddetli bir öz kontrolün ürünüdür; duygusal enerjinin, özellikle de yüzeyin altında kaynayan ve içinden geçen şimşek gibi damarı döven öfkenin kasıtlı olarak bastırılmasıdır. Eastwood'un sol tapınağı. Harry için bu baskı kanunla eş anlamlıdır; sokakları kontrol ettiği kadar kendini de sıkı bir şekilde kontrol ediyor ve her duygusal isyanı susturuyor.
Magnum Force'ta sunulan kanunsuzlardan farklıdır . Robotik bir şekilde hareket ediyorlardı, suçun temizlenmesini Harry'nin kendi üst düzey meydan okumasının bile ötesinde aşırı bir noktaya taşımak dışında gerçek bir karakter gelişimi ya da arka plan hikayesi sergilemiyorlardı. Ani Etki'deki kadın , tavizsiz vahşetine rağmen eylemlerinde haklı görünüyor. İnce, kimsesiz görünümüyle Sondra Locke'un rol alması oyunculuk yeteneğinin bir başka unsurunu daha gösteriyor. Locke, rol aldığı Eastwood filmlerinin her birinde femme fatale karakterinin farklı bir varyasyonunu canlandırıyor. Eastwood, Roger Ebert'e şunları söyledi:
Kadın karakterlerin katılımı ne kadar güçlü olursa film o kadar iyi olur. Kadın yıldızların erkekler kadar önemli olduğu eski günlerde bunu biliyorlardı. Hepburn, Davis, Colbert. Harika yüzleri ve harika sesleri vardı. 1950'lere gelindiğinde, bir şekilde tüm kadın rolleri, yandaki barbeküde mavi kot pantolonlu kızlara dönüştü. Güçlerini kaybetmişlerdi. Şimdi birkaç replik ve küçük bir seks sahnesi var. Kadınlara bundan daha çok saygı duyuyorum.
Ani Etki, Dirty Harry'nin mali açıdan en başarılı devamıydı , hatta gişede orijinalini geride bıraktı. Aynı zamanda serideki belki de ilk film dışında tek iyi filmdir, çünkü hem Magnum Force hem de The Enforcer oldukça kusurluydu ve yakında çıkacak olan The Dead Pool (1988) pek de iyi değildi. Eastwood'un yönlendirmesi, geniş ekran görüntülerin yerini aksiyon sahneleri sırasında kısa yakın çekim kesitlerinin alması etkili olmaya devam etti. Ancak Eastwood'un Ani Etki'deki karakterlere odaklanma şekli onun öne çıkmasını sağlıyor.
Harry ve kadın, onu takip ederken tanışırlar. Onun kim olduğunu anlar, onu yoldan çıkarmak için onunla yatar. Onun kim olduğunun farkında değil ve uyumlu bir eş olarak algıladığı şeye duyduğu ilgi onu kör ediyor. Kehr'in işaret ettiği gibi, romantik dramanın yanı sıra polisiye dramanın da bir arayış unsuru var ve Eastwood zekice her birinin aynı anda anlatılabileceğini fark ediyor. Harry onun kim olduğunu öğrendiğinde (gece yarısı uyurken gizlice dışarı çıkar ve plakasını kontrol eder), ona teslim olamayacağını anlar. Kehr'in incelemesinde de belirttiği gibi, ona boyun eğmek hukuka olan etik inancını yok eder ve ahlakı kişiliğinin temeli olduğundan, özünde Harry'yi yok eder. Orijinalindeki tüm şiddeti, mizahı ve heyecanı koruyan Ani Etki , daha derinlemesine bir karakter çalışmasıdır ve Eastwood'un yönetmenliği, film olarak estetik üstünlüğüne ek bir unsur katmaktadır.
İyi niyetlere rağmen Eastwood'un seçimleri çoğu zaman boşa çıktı. City Heat (1984), pastoral komedilerdeki çalışmaları gişe yıldızlığını garantileyen, 1970'lerin farklı türden bir ikonu olan Burt Reynolds'la birlikte oynayan beyazperdedeki karakterinin komik bir sunumuydu. Reynolds'un tüm kariyeri, The Longest Yard (1974) gibi sağlam komedi-dramalarla Peter Bogdanovich'in yanlış kafalı müzikali At Long Last Love (1975) gibi devasa fiyaskolar arasında gidip geldi. Oyuncu, ilk başta güçlü gişe hasılatı yapan kırsal komedilerden oluşan bir niş haline geldi; ancak çok geçmeden Reynolds'un rol aldığı sığ taşra komedilerinin modası geçecekti. Smokey and the Bandit (1976) ve Cannonball Run (1981) hit olurken, Stroker Ace (1983) ve Cannonball Run II (1984) gibi filmler hayal kırıklığı yarattı . Reynolds şöyle espri yapardı: "Joan Collins bakire olduğundan beri hit bir film izlemedim!" Reynolds'u arsız bir suç komedisinde Clint Eastwood'la bir araya getirme fikri eğlenceli bir fikir gibi görünüyordu, ancak sonuçlar utanç vericiydi. Her iki oyuncunun çalışmalarını da destekleyen eleştirmen Roger Ebert filme yarım yıldız verdi ve incelemesinde şunu merak etti: "Bunun gibi travestiler nasıl yapılıyor?" Senaryosunu Blake Edwards'ın birlikte yazdığı ve yönetmenliğini Richard Benjamin'in üstlendiği konsept, iyi bir gişe hasılatı elde edecek gibi görünüyordu, ancak getirisi marjinaldi.
Eastwood'un bir sonraki filmi Tightrope (1984) bir gelişmeydi. Yönetmenlik senarist Richard Tuggle'a atfedilirken, filmin yönetmenliğini Eastwood devraldı. İronik bir şekilde, “Clint Eastwood Kuralı” nedeniyle 2 Clint Eastwood yönetmenlik ödülü alamamıştı. Her ne kadar yakalanması zor bir seri tecavüzcüyü yakalamak için bir feministle iş birliği yapan bir New Orleans polisini canlandırsa da, Tightrope Eastwood için biraz sıra dışıydı. Sadomazoşizm gibi konuları ele alan film, Eastwood'un rol aldığı en karanlık filmlerden biridir. Tightrope ticari ve kritik başarı elde etti.
1985'te Clint Eastwood başka bir western filmi çekmeye hazırdı. Ancak bu sefer yapmayı seçtiği film daha geleneksel bir yaklaşım benimsedi. Eastwood , Clint Eastwood: Hollywood's Loner adlı kitabı için Michael Munn'a şunları söyledi :
Batılılar. Öncü, yalnız, topluma faydası olmadan kendi başına hareket eden bir dönem geçti. Genellikle bir tür intikamla ilgisi vardır; intikamını kendisi alıyor, polisi aramıyor. Robin Hood gibi. Bu son eril sınırdır. Romantik bir efsane sanırım, ama bugün romantik bir şey düşünmek zor. Bir Western filminde insanın yalnız olduğu, at sırtında olduğu ve henüz toprağı bozmadığı bir zaman olduğunu düşünebilirsiniz, İsa.
Chicago Sun Times'tan Roger Ebert'le de bağlantı kuruyor :
Kendimi Batı'ya çok yakın hissediyorum. Orijinal olan çok fazla Amerikan sanat formu yok. Çoğu Avrupa sanat formlarından türetilmiştir. Western ve caz ya da blues dışında gerçekten orijinal olan tek şey bu. High Plains Drifter ve Pale Rider'ın her ikisinde de klasik westernlerden unsurlar var, içeri giren ve insanları etkileyen mitolojik karakterler.
Ancak Clint Eastwood'un western filmlerinin çoğu bu türe meydan okuyup yeniden tanımlarken, Pale Rider bu türün geleneklerini benimsedi. Daha geleneksel bir yaklaşım kullanan Eastwood, sinema tekniğinden kaçınmıyor ve geçmiş çalışmalardan öğeler almaya devam ediyor. Ancak hikaye anlatılır, karakterler geliştirilir ve sonuç, çoğu eleştirmenin George Stevens western Shane'e (1953) benzer olduğunu fark ettiği bir şekilde sunulur .
Notlar
1. Eastwood, bu satırın bağlam açısından güçlü olduğunu fark ettiğini ancak bundan sonra bunun kendi imzası haline geleceğini hiç düşünmediğini belirtti.
Bu yasanın ve kökeninin daha ayrıntılı bir açıklaması için 14. Bölüm, “ Kanun Kaçağı Josey Wales ”e bakın.
Bölüm 18
Soluk Binici (1985)
(Malpaso Company tarafından Warner Brothers adına üretilmiştir)
Yönetmen : Clint Eastwood
Senaryo : Michael Butler, Dennis Shryack
Yapımcı : Clint Eastwood
Yönetici Yapımcı : Fritz Manes
Yardımcı Yapımcı : David Valdes
Müzik : Lennie Niehaus
Görüntü Yönetmeni : Bruce Surtees
Düzenleme : Joel Cox
Oyuncular : Clint Eastwood (Preacher); Michael Moriarty (Hull Barret); Carrie Snodgress (Sarah Wheeler); Chris Penn (Josh LaHood); Richard Dysart (Utangaç LaHood); Sidney Penny (Megan Wheeler); Richard Kiel (Kulüp); Doug McGrath (Örümcek Conway); John Russell (Stockburn); Charles Hallahan (McGill); Marvin J. McIntyre (Jagou); Fran Ryan (Ma Blankenship); Richard Hamilton (Jed Blankenship); Graham Paul (Ev Gossage); Chuck Lafont (Eddie Conway); Jeffrey Weissman (Teddy Conway); Allen Keller (Tyson); Tom Oglesby (Elam); Herman Poppe (Ulrik Lindquist); Kathleen Wygle (Bess Gossage); Terrence Evans (Jake Henderson); Jim Hitson (Biggs); Loren Adkins (Otorist); Thomas H. Friedkin (Madenci Tom); SA Griffin (Folke Milletvekili); Jack Radosta (Milletvekili Grissom); Robert Winley (Kobold Yardımcısı); Billy Drago (Milletvekili Mather); Jeffrey Josephson (Sedge Yardımcısı); John Dennis Johnston (Tucker Yardımcısı); Lloyd Nelson (Banka Memuru); Jay K. Fishburn (Telgrafçı); George Orrison (İstasyon Sorumlusu Whitey); Milton Murrill (Porter); Mike Munsey (Diş Hekimi); Keith Dillin (Demirci); Buddy Van Horn (Sahne Sürücüsü); Fritz Manes, Glenn Wright (Sahne Binicileri); Michael Adams, Clay Lilley, Gene Hartline, RL Tolbert, Clifford Happy, Ross Loney, Larry Randles, Mike McGaughy, Jerry Gatlin (Atlılar).
Bütçe: 6.900.000$
Brüt: 41.400.000$
Yayın Tarihi: 28 Haziran 1985
Koşu Süresi: 115 dakika
Ses Karışımı: Dolby
Renk: Teknikrenk
En Boy Oranı: 2,35: 1
Kullanılabilirlik: DVD ve Blu-ray (Warner Home Video)
1985 yılına gelindiğinde Clint Eastwood film yıldızı seviyesini aşmış ve çoktan ikonik bir statüye ulaşmıştı. Roper'ın genç Amerikalılar arasında yaptığı bir ankette, en çok hayran oldukları ünlü kişiler arasında ilk sıralarda yer aldı. Aynı yılın baharında, Başkan Reagan'ın Ulusal Sanat Madalyası verdiği Beyaz Saray törenine katıldı. O sonbaharda, Washington'un Prens Charles ve Prenses Diana için düzenlediği resmi devlet resepsiyonuna katıldı; bu resepsiyona, onun isteği üzerine prensesle dans da dahildi.
Yaz aylarında son filmi Pale Rider (1985) ülke çapında sinemalarda gösterime girdi. Clint Eastwood, Pale Rider ile yalnızca Joe Kidd'den (1972) bu yana en geleneksel western filmini sunmakla kalmadı , aynı zamanda western türünü kurtaran bir film de yarattı. 1980'de, Eastwood'un Bronco Billy'yi çıkardığı aynı yıl , destansı başarısızlıkla sonuçlanan Heaven's Gate piyasaya sürüldü ve bu, stüdyoların başka bir western filmi yapma yönündeki tüm ilgisini yok etti. Cennetin Kapısı , Thunderbolt ve Lightfoot (1974) filmlerinde Eastwood'u yöneten Michael Cimino tarafından yönetildi . Cimino, Heaven's Gate'te bütçeyi çılgınca aştı , bazı sahnelerin elliye kadar yeniden çekilmesini talep etti, beğendiği şekle sahip bir bulut çerçeveye girene kadar çekimi erteledi ve diğer hoşgörüler. Sonunda filmi tamamladığında, United Artists stüdyosuna beş saatten fazla süren bir çalışma baskısı teslim etti. Stüdyo bu uzunlukta bir filmi yayınlamayı reddetti, bu yüzden Cimino filmi üç saat kırk dakikaya indirdi. Film Kasım 1980'de gösterime girdiğinde Vincent Canby bunun "kişinin kendi oturma odasında dört saatlik zorunlu bir tur" gibi olduğunu söyledi. Film iki saat yirmi dokuz dakikaya indirildi ve Nisan 1981'de yeniden gösterime girdi. Roger Ebert bunun "şimdiye kadar gördüğüm en skandal sinema israfı olduğunu ve Paint Your Wagon'u izlediğimi hatırlayın " dedi. Film, MGM'ye satılan United Artists'i yok etti. Bu aynı zamanda sektörün, direktörlerin kişisel projeler oluşturmak için daha büyük bütçelerle çalışmasına izin verme konusundaki güvenini de sarstı.
Bu sinema fiyaskosundan beş yıl sonra western filmi neredeyse yok olmuştu. Eastwood kendi şirketi için film yapımcılığı yaptığı için Warner Bros.'u western filmi yapmaya ikna etmekte pek zorlanmadı. Eastwood, türdeki başarısının altını çizerek, popüler Star Wars filmlerinin uzayda geçen westernlerden pek de farklı olmadığını belirtti. Aynı zamanda The Outlaw Josey Wales (1976) adlı eserinin mali açıdan başarılı olan son western filmi olduğu gerçeğini de gündeme getirdi . Aktör-film yapımcısı , Clint Eastwood: Röportajlar kitabında Michael Henry'ye westernlerin daha az ilgi çekici hale geldiğini çünkü bu türün ustalarının (Anthony Mann, Raoul Walsh, John Ford, Howard Hawks) artık aktif olmadıklarını söyledi. Pale Rider'ı "klasik Western'i analiz etmek için" yaptığını belirtti . Hâlâ alın terinden, sıkı çalışmaktan, ruhtan, toprak sevgisinden ve ekolojiden bahsedebilirsiniz. Ve sanırım tüm bunları Western tarzında, klasik mitolojik biçimde söyleyebilirsiniz. Anlatı, George Stevens'ın klasik western filmi Shane'in (1953) temellerini taşıyor.
Pale Rider'ın posteri .
Pale Rider'a ortamı için belirli bir zaman çerçevesi verilmedi, ancak çalışmalar, hidrolik madenciliğin yasa dışı ilan edilmesiyle ilgili anlatıdaki yorumlar nedeniyle muhtemelen 1880'lerde gerçekleştiğini belirledi. Eastwood filmi sarsıcı ve şiddetli bir şekilde açtı; bu, kendisinin yönetmediği filmler de dahil olmak üzere westernlerinin vazgeçilmezi haline geldi. Yapabileceğimiz karşılaştırma, kendi yönetmenliğini yaptığı western filmi The Outlaw Josey Wales ile yapılabilir ; çünkü film, madencilerin ve ailelerinin bir bölgeye yerleştiği ve altın peşinde koştuğu sakin bir ortamda açılıyor. Ortamın huzuru, bir grup yağmacının kampa gelip ateş etmesi, kampı yok etmesi ve hatta genç bir kızın köpeğini öldürmesiyle aniden ve sarsıcı bir şekilde kesintiye uğrar. Kız köpeği gömer ve tam bir yabancının kasabaya gelmesi sırasında bir mucize için dua eder. Onun duasının cevabı olduğuna inanıyor.
Kurulum, Eastwood karakterinin girişindeki High Plains Drifter (1973) ile hemen benzerlikler taşıyor. Bu filmde çok sessiz bir kasabaya giriyor. Pale Rider'da kasaba son saldırıdan sonra sakinleşirken gelir. Yabancının High Plains Drifter'da yaptığı ilk şeylerden biri , bir barda onunla karşı karşıya gelen adamlara metanetle karşılık vermek, daha sonra bir berber dükkanında ona fiziksel olarak yaklaştığında onları vurmaktır. Pale Rider'da yabancı , başka bir grup tarafından saldırıya uğrayan bir adamın kurtarılmasına gelir ve onları etkili bir şekilde döver. Her Eastwood westerninde, oynadığı ana figürün birçok saldırganı tek başına engelleyebildiği bir unsur vardır. Bu başka bir örnek. Kurtardığı adam, madencilerin lideri Hull Barret (Michael Moriarty), yabancıyı evine akşam yemeğine davet eder. Bir papaz tasması takıyor gibi görünüyor ve bundan sonra Vaiz olarak anılıyor. Bu ilk sahneler, karakterin yeteneklerinin yanı sıra geçmişine dair bir gizemi de ortaya koyuyor.
Eastwood, karakterinin bir grup insanla karşı karşıya getirilmesinden hoşlanıyordu ve tek bir kişinin olduğu nadir durumlarda, çok daha iri bir adam ya da boyut olarak Eastwood'a uyan biri oluyor. Bu, James Cagney gibi daha küçücük bir film sert adamı için olduğu gibi ayarlanması her zaman kolay bir dinamik değildir. Eastwood'un boyu bir buçuk metrenin üzerindedir. Ancak Pale Rider'da sunulan dinamik, Club olarak Preacher'ın üzerinde yükselen devasa, heybetli Richard Kiel 1'in tam tersi. Ne kadar kudretli olduğunu gösteren dev Kulüp, tek eliyle balyozu alıp büyük bir kayayı parçalıyor. Ancak Preacher'la yüzleştiğinde yüzüne ve kasıklarına balyozla vurulur. Acı içinde sendeleyerek uzaklaşıyor, Vaiz özellikle zorlu görünen bir durumda bir kez daha galip geliyor. Aynı zamanda Eastwood'un büyük ile küçük arasındaki dinamiğe nasıl ilgi duyduğunu da gösteriyor ve High Plains Drifter'daki cüce aktör Billy Curtis ile olan akrabalığını anımsatıyor . Pale Rider, Preacher'ın sembolik olarak temsil ettiği şey için dua eden tapınan küçük kızla olan ilişkisi aracılığıyla benzer bir dinamik daha ekliyor.
Shane ile olan benzerlikler sadece Preacher ve Megan açısından değil, aynı zamanda kontrolü ele geçirmeye çalışan sahtekar insanlara karşı birleşen bir grup madenciyi konu alan anlatıda da daha net hale geliyor. Preacher, Shane ile aynı türden gizemli bir yabancıdır; her ikisi de silahlı saldırı konusunda tecrübeli ve ikisi de işçilere yardım etmeye çalışıyor. Shane'de başrolü oynayan Alan Ladd ufak tefek, hafif yapılı bir adamdı ama katı dedektiflik ve diğer komuta rollerini oynayarak bir kariyer yaptı. Karakteri Eastwood'un oluşturduğu türden bir kişiliğe benzemese de, Clint'in büyüklüğüne veya varlığına sahip değildi. Shane silah konusunda tecrübeli ama yumruk konusunda çok az tecrübesi var. Karşılaştığında çevresini kontrol eden şut yeteneğidir. Vaiz ayrıca yarım düzine kadar adama karşı savaşabilir ve kazanabilir.
Vaiz karakterinin pek çok karmaşıklığı var. Senaryo, The Gauntlet'i yazan Michael Butler ve Dennis Shryack tarafından geliştirildi ve Eastwood'a, dışarıdan sergilediği metanetin altında katmanlar gizlenmiş bir rol teklif ettiler. Karakterin eylemlerinde ve tarzında bol miktarda dini alegori, çevresel kehanet ve edebi sembolizm var. Eastwood'un daha sonra röportajcı Christopher Frayling'e söyleyeceği gibi:
Pale Rider biraz alegorik, daha çok High Plains Drifter modunda: bu şekilde, her ne kadar reenkarnasyon falan olmasa da, kıyametin dört atlısı gibi soluk renkli bir ata biniyor. . . . Bu, büyük adamların küçük adamlara karşı klasik bir hikayesi. . . Sonu hidrolik madenciliğe dönüşen kurumsal madencilik, kelimenin tam anlamıyla dağları, bilirsiniz, ağaçları ve her şeyi kesip atıyorlar. . . Bütün bunlar birkaç yıl önce Kaliforniya'da yasaklanmıştı ve bunu hâlâ Montana'da ve birkaç yerde yapıyorlar.
Dikkat dağıtıcı ve baştan çıkarıcı şeyler var (Carrie Snodgress'in canlandırdığı dul bir kadın; tapınan çocuk; madencilere şirket çıkarları tarafından teklif edilen para; vb.). Ve Shane'in sonunda olduğu gibi , Preacher filmin sonunda arkasından seslenen sevgi dolu bir gencin sesiyle yola çıkıyor ve film biterken film müziğinde yankılanıyor.
Filmin başlığı İncil'den esinlenilmiştir:
Ve baktım, soluk renkli bir at gördüm; üzerinde oturanın adı Ölüm'dü ve Cehennem de onu takip ediyordu. (Vahiy 6:8)
Vaiz bir duaya cevap olarak gelir. Gizemli, mistik bir niteliğe sahip gibi görünüyor; silahlı çatışmada ortadan kayboluyormuş gibi görünerek insanlardan kaçabiliyor. Hiçbir yerden gelmiyor; iş bitince ayrılır. Bu aynı zamanda Shane'deki karakter unsurudur ancak aynı dini alegoriyi içermez.
Editör yazarı Stephen Chapman, "Solgun Atlı Kimdir?" adlı öyküsünde dini bakış açısını tartıştı. Chicago Tribune için :
Her zaman nefsi müdafaa olmasına rağmen, Vaiz'in kan dökmedeki etkinliğini bizim Kurtarıcı imajımızla bağdaştırmak zordur. Eastwood farklı bir İsa'yı tasvir etti: Barış değil kılıç getiren, doğruları cennete yükselten ve kötüleri derinliklere atan Vahiy İsa'sı. Onunki alışılmadık bir yeniden yorumdur. Yine de filme kendine özgü yankısını veren de bu yaygın Hıristiyan unsurlardır. Eastwood sadece westerne değil, şimdiye kadar anlatılan en muhteşem hikayeye de yeni bir soluk getirmeye çalıştı.
Pale Rider'a ilham veren yalnızca Shane ya da İncil değil . Eastwood'un daha geleneksel yapılı bir western filmi yapmaya olan ilgisi aynı zamanda türün en çok dikkat çeken klişelerinin yeniden dirilişiyle sonuçlandı; western filmi, 1953 filmi kadar eski bir dönem de dahil olmak üzere, modern çağ için fazla arkaik ve bayat olduğu için kaçınmaya çalıştığı klişelerdi. Pale Rider, kasabanın ana caddesinde sessiz bir hesaplaşma sunuyor. Bir grup kovboyun bir başkasının ayağına ateş ederek ona dans etmesini söylediği bir sahne var. Ve bir zamanlar western'in genç nesiller için daha az ilgi çekici hale gelmesine yardımcı olduğu söylenen klişeleri içeren bir film, hoşgörülü bir gişe fiyaskosu sonucu türün yok olmasından kurtarıldı.
Pale Rider'la , Heaven's Gate'in bu türü tekrar ziyaret etmeye yönelik tüm ilgiyi yok etmesinden sonra bile westerndeki başarı grafiğinin büyük bir başarı yakalayacağını kanıtladı . Pale Rider, 7 milyon doların altında bir bütçeyle yapıldı ve gişede 40 milyon doların üzerinde hasılat elde etti. Ayrıca 1985 Cannes Film Festivali'ne de girmiştir.
Moriarty ve Snodgress'in yanı sıra aktör Richard Dysart'ın, madencilerden kurtulmak ve ülkenin zenginliklerini kendisi keşfetmek isteyen toprak baronu Sydney Penny'yi canlandırması da kayda değer. Eastwood, kendisini verimli çalışma yöntemine iyi yanıt veren üst düzey performans gösteren kişilerle çevrelemeyi seviyordu.
Pale Rider ile Eastwood'un bir film yapımcısı olarak devam eden büyümesi daha belirgin hale geliyordu; gişe gücü o kadar büyüktü ki, modası geçmiş olduğu düşünülen bir türde bir film yapmasına ve tek başına Hollywood'un western film çekmesini bir kez daha mümkün kılmasına olanak tanıdı. On yılın sonuna gelindiğinde, Kiefer Sutherland ve Charlie Sheen gibi yirmili yaşlarındaki oyunculardan oluşan genç oyuncu kadrosuyla Young Guns (1988), türü genç sinemaseverler için bile çekici hale getirdi. Ertesi yıl, western TV mini dizisi Lonesome Dove, zamanının en yüksek ve en beğenilen programlarından biri oldu.
Chicago Sun Times için yazdığı incelemede şunları söyledi :
Clint Eastwood artık ruh halleri ve sessizlikleri o kadar iyi bilinen bir aktör haline geldi ki, en ufak bir öneri bile bir duyguyu aktarmaya yetiyor. Hiçbir oyuncu kendi enstrümanlarının bu kadar farkında değildir ve Eastwood, Pale Rider'da , kendisini o kadar hakim kıldığını, ancak daha sonra onu gerçekte ne kadar az gördüğümüzün farkına vardığımızı gösteriyor. Eastwood, her sahneyi kendi imgesi ve diyaloguyla doldurmak yerine el çabukluğu kullanıyor: Bize onun gözleri, ağzının bir köşesi, gölgedeki yüzü veya arkasında güçlü ışık bulunan figürü gösteriliyor. Çok az sözü var. Filmdeki diğer karakterler duygularını ona yansıtıyorlar. O gerçekten de başlıkta adı ölüm olan solgun atlı olabilir, ama aynı zamanda onu öldüren adamla yüzleşmek için mezarından geri dönen intikamcı bir ruh da olabilir. Filmdeki en incelikli şeylerden biri, Eastwood'un karakterinin bir hayalet ya da en azından sıradan bir ölümlüden başka bir şey olabileceği ihtimaliyle oynanması. Filmdeki diğer şeyler o kadar da incelikli değil. Geniş hatlarıyla Pale Rider , şu ya da bu şekilde daha önce binlerce kez anlatılan bir hikayesi olan geleneksel bir Western filmi. Ama “Pale Rider” her şeyden önce hatırı sayılır bir başarı, stil ve heyecan açısından klasik bir Western filmi. En büyük Western filmlerinin çoğu, bir yönetmenin, oyuncularının ekrandaki varlığına ilişkin derin anlayışından doğmuştur; örneğin John Ford'un John Wayne ve Henry Fonda'yla oynadığı filmleri düşünün. Pale Rider'ın yönetmenliğini Clint Eastwood üstleniyor ve daha önce dokuz filmde yönetmenlik yapmış olduğundan beyazperdede nasıl çalıştığını o kadar iyi anlıyor ki, filmde muhtemelen senaryoda bile olmayan bir yankı uyandırıyor.
Pale Rider'ın vizyona girmesinden sonra Eastwood, senaryosunu Steven Spielberg'in yazdığı Vanessa in the Garden (1985) adlı TV filmini yönetti . Sondra Locke oyuncu kadrosundan biriydi. Clint Eastwood'un başka bir western filmi çekmesi için bir yedi yıl daha geçmesi gerekecekti ama Unforgiven (1992), onun bu türdeki filmlerinin mükemmel bir sonucu olacaktı. Bu arada oyuncu ve yönetmen, diğer olasılıkları keşfetmeye devam etmek için yıldız gücünü kullandı. Ancak Clint Eastwood 1980'leri kapatırken, filmlerinden bazıları sinemanın sorgulamadan ziyade tüketildiği döneme yanıt verirken, diğerleri sınırlı gişe elde eden son derece kişisel projelerdi. Her durumda Eastwood, eşit olmayan sonuçlarla çeşitli farklı fikirleri araştırmaya devam etti.
Not
The Spy Who Loved Me'deki (1977) altın dişli James Bond'un kötü adamı Jaws rolüyle ün kazanacaktı .
Bölüm 19
Westernler Arasında (1986–1991)
1980'ler 1990'lara dönüşürken Clint Eastwood siyasi arenaya girerek yelpazesini gösteri dünyasının ötesine genişletti. 1986'dan 1988'e kadar Carmel, California'nın belediye başkanı olarak görev yaptı. Bu süre zarfında yalnızca iki film çekti: Heartbreak Ridge (1986) ve son Dirty Harry filmi The Dead Pool (1988). Eastwood, yöntemleri daha modern ve kesinlikle daha tembel bir dönemden gelen genç acemi askerlerle çelişen eski tarz bir denizci olan Tom Highway (Eastwood) hakkında kaba bir drama olan Heartbreak Ridge'i yönetti. Eastwood o sırada Roger Ebert'e şunları söylemişti:
Belki de ben bir nevi muhalifim. Bu hikayedeki en ilginç şey kişisel ilişkilermiş gibi görünüyordu. Bu adam çok gençliğinden beri orduda olan bir adam ve birdenbire emeklilikle karşı karşıya kalıyor, hepsi bu ve nereye gidiyor? Bir adamın savaşa çıkıp savaşı kazandığı Rambo tarzı resimler yaptım; bunlar eğlenceli ama söyleyecek pek bir şeyleri yok. Ramboesk resimlerle ilgili mesele şu ki, eğer böyle 10 adam olsaydı, savaşı nasıl kaybederdik? Başka bir şey. Bir yönetmen olarak hikayenin tamamıyla, diğer insanların karakterleriyle daha çok ilgileniyorum. Eğer sadece oyunculuk yapıyor olsaydım belki filmdeki tek erkek ben olmak isterdim. Kim söyleyebilir?
1987 yılı boyunca ekranlardan uzak kalan Clint Eastwood, bir Dirty Harry filmi daha çekti. Ölü Havuz, Clint Eastwood'un uzun süredir dublörlüğünü yapan Buddy Van Horn tarafından yönetildi, ancak Eastwood'un kamera arkasında bazı katkılar sunmuş olması muhtemel. Bugün Jim Carrey'nin ilk kez beyazperdeye çıkmasıyla dikkat çeken The Dead Pool , Harry filmlerinin en zayıfıdır, kolay durumlara yatkındır, uygun efektlere sahiptir ve katılan herkesin genel olarak bağlılık eksikliğine sahiptir. Karakterin bir ikon olması, her türlü görünümün takdir edilmesi açısından yüzeysel olarak eğlencelidir, ancak The Dead Pool, Magnum Force (1973) veya The Enforcer (1976) filmlerinden bile daha az etkilidir . Şaşırtıcı bir şekilde, en son filmleri tartışan bir TV programıyla ana akımda popüler hale gelen eleştirmenler Roger Ebert ve Gene Siskel, filmi orijinalinden bu yana en iyi Dirty Harry filmi olarak nitelendirdiler. Ancak gişede yaklaşık 40 milyon dolar hasılat elde etmesine rağmen beş Harry Callahan filmi arasında en az kar elde eden film oldu. 2000 yılında Marc Eliot'la yaptığı bir röportajda Eastwood, daha fazla Dirty Harry filmi yapmayacağını belirtmiş ve devam filmlerinin olasılıkları hakkında şaka yapmıştı:
Kirli Harry VI ! Harry emekli oldu. Bir derede durmuş, sinek avlıyor. Direği kullanmaktan yoruldu ve BA-BOOM! Ya da Harry emekli oldu ve kötü adamları yürüteçiyle yakalıyor.
, Thelonius Monk: Straight No Chaser (1988) adlı belgeselde yönetici yapımcı olarak görev yaptı ; bu belgesel, Forest Whitaker'ın parlak ama trajik saksafon ustası Charlie'yi canlandırdığı Bird (1988) adlı daha kişisel bir projeye yol açtı. Kuş” Parker. Eastwood bu sevgi dolu emeği üretip yönetti, bu da yeteneğinin başka bir yönünün oldukça ciddiye alınmasıyla sonuçlandı. Bazı çevrelerde Eastwood'un yalnızca yönlendirmesi türev olan ve fazla kişisel vizyonu olmayan bir aksiyon yıldızı olduğuna dair hâlâ inanç vardı. Böyle bir bakış açısının yanlış olduğu zaten kanıtlanmıştı, ancak bu tür eleştirmenlerin dar görüşlülüğü, onun caz ustasına duyarlı ve anlayışlı bakış açısıyla tamamen ortadan kalktı.
Basit, tek kullanımlık komedi Pink Cadillac'tan (1989) sonra Eastwood, White Hunter, Black Heart (1990) adlı başka bir kişisel projenin yapımcılığını ve yönetmenliğini yaptı. John Wilson adında bir yönetmenin (John Huston'dan esinlenerek) başrolde olduğu film, kişisel endişelerine rağmen yönetmenin Afrika'da bir film çekerken (ki bu Huston'ın durumunda 1951 klasiği olurdu) fil avlama takıntısını anlatıyor. Afrika Kraliçesi ). Bazı eleştirel beğeniler alınırken, Beyaz Avcı, Kara Kalp gişede para kaybetti.
The Dead Pool'da son kez Harry Callahan'ı canlandırdı .
, senaryosunu Boaz Yakin ve Scott Spiegel'in yazdığı, aynı zamanda yönettiği The Rookie (1990) adlı bir polis-dostu filmiyle geri döndü . Spiegel'e göre yazarla yapılan bir röportajda, diğer yazarların Eastwood'un çalışmalarına yönelik kontrolcü yaklaşımıyla ilgili yaşayabileceği herhangi bir sorun bu filmde yoktu:
Clint muhteşemdi, birlikte çalışılacak en iyi insanlardan biriydi. The Rookie'de Charlie Sheen'in Lara Flynn Boyle'u kurtarmak için yaptığı motosiklet kovalamacasında Play Misty for Me'nin doruk noktasını kullanmak için ilham aldım . Bunu Clint'e söyledim ve o da şöyle dedi: "O zaman işe yaradı, şimdi de işe yarayacak." Çaylak çoğunlukla geceleri vuruldu ve bir noktada San Jose Uluslararası Havaalanında saat sabahın 4'üydü. Filmin yönetmenliğini ve başrolünü üstlenmekten biraz yorulan Clint yanıma oturdu ve "Bir dahaki sefere gündüz geçen bir film yaz" dedi. Clint öğle yemeğinde bizimle oturur ve bize ıstakoz ve kuzu pirzola yedirirdi; ekibiyle gerçekten ilgilenirdi.
The Rookie'den etkilenmediler ve bunun Eastwood'un daha önce yaptıklarına çok benzeyen rakamlara göre bir aksiyon filmi olduğuna inanıyorlardı. Gişede 20 milyon doların üzerinde hasılat elde eden film, güçlü oyuncu kadrosuyla heyecan verici bir film olarak öne çıktı. Katılanlar için keyifli bir deneyim olmasının, devam eden çekiciliğiyle bir ilgisi olabilir.
The Rookie'den sonra Eastwood 1991 yılı boyunca ekran dışında kaldı; daha sonra ertesi yıl son western'iyle geri döndü. Affedilmeyen (1992), bu türdeki filmlerinin mükemmel bir sonucu ve aynı zamanda sinema tarihindeki en iyi Amerikan western filmlerinden biri olduğu ortaya çıktı.
Bölüm 20
Affedilmeyen (1992)
(Bir Warner Bros. – Malpaso Yapımı)
Yönetmen : Clint Eastwood
Senaryo : David Webb Peoples
Yapımcı : Clint Eastwood
Yardımcı Yapımcı : Julian Ludwig
Yürütücü Yapımcı : David Valdes
Müzik : Lennie Niehaus
Görüntü Yönetmeni : Jack N. Green
Düzenleme : Joel Cox
Oyuncular : Clint Eastwood (Bill Munny); Gene Hackman (Küçük Bill Daggett); Morgan Freeman (Ned Logan); Richard Harris (İngiliz Bob); Jaimz Woolvett (Schofield Çocuğu); Saul Rubinek (WW Beauchamp); Frances Fisher (Çilek Alice); Anna Thomson (Delilah Fitzgerald); David Mucci (Hızlı Mike); Rob Campbell (Davey Boy Bunting); Anthony James (Sıska Dubois); Tara Dawn Fredrick (Küçük Sue); Beverley Elliott (İpeksi); Liisa Repo-Martell (İnanç); Josie Smith (Crow Creek Kate); Shane Meier (Will Munny); Aline Levasseur (Penny Munny); Cherrilene Kardinal (Sally İki Ağaç); Robert Koons (Crocker); Ron White (Clyde Ledbetter); Mina E. Mina (Çamurlu Chandler); Henry Kope (Alman Joe Schultz); Jeremy Ratchford (Yardımcı Andy Russell); John Pyper-Ferguson (Charley Hecker); Jefferson Mappin (Yağlı Rossiter); Walter Marsh (Berber); Garner Butler (Eggs Anderson); Larry Reese (Tom Luckinbill); Blair Haynes (Paddy McGee); Frank C. Turner (Bulanık); Sam Karas (Susuz Thurston); Lochlyn Munro (Texas Slim); Ben Cardinal (Johnny Foley); Philip Hayes (Lippy MacGregor); Michael Charrois (Wiggens); Bill Davidson (Buck Barthol); Larry Joshua (Bucky); George Orrison (Gölge); Gregory Goossen (Savaşçı); Paul McLean, James Herman, Michael Maurer (Trendeki İnsanlar).
Çalışma Başlıkları: Kesilmiş Fahişe Cinayetleri ; William Munny Cinayetleri
Bütçe: 14.400.000 $ (tahmini)
Brüt: 101.157.447 $ (ABD)
Yayın Tarihi: 7 Ağustos 1992
Süre: 131 dakika
Ses Karışımı: Dolby Stereo
Renk: Teknikrenk
En Boy Oranı: 2,35: 1
Kullanılabilirlik: DVD ve Blu-ray (Warner Home Video)
Affedilmeyen, A Fistful of Dollars'ın İtalya'daki ilk gösteriminden neredeyse otuz yıl sonra gösterime girdi ve Clint Eastwood'un western filmlerini incelerken mükemmel bir sonuç olarak hizmet ediyor. Hem yönetmenlik hem de başrol oynayan Eastwood, western filmlerinin evrimsel süreci boyunca öğrendiği unsurların neredeyse tamamını kullanıyor ve bunları onlarca yıl boyunca sürekli olarak nasıl geliştirdiğini gösteriyor.
Eastwood, 1976 gibi erken bir tarihte David Webb Peoples'ın senaryosundan haberdar oldu ve onu geliştirmeyi zaten planlamıştı. Beklemeyi seçti çünkü ana karakteri oynayacak yaşta olmak istiyordu ve aynı zamanda bunun western filmlerine uygun bir son olacağını da fark etti. Eastwood, bu özelliği korurken hem The Outlaw Josey Wales (1976) hem de Pale Rider (1985) ile western türü dışında birkaç film yapacaktı ve sonunda altmış yaşına geldikten sonra beyazperdedeki kişiliğinin bu projeyi başarabilecek kadar yıpranmış olduğuna karar verdi. . Film, Ağustos ve Kasım 1991 arasında çekildi. Bu arada Peoples, diğerlerinin yanı sıra Blade Runner (1982) ve Ladyhawke'nin (1985) senaryolarında da başarılı oldu .
En etkili westernlerinin çoğunda olduğu gibi Eastwood, Affedilmeyen'i iki kovboyun genç bir fahişenin yüzünü kestiği, onu ömür boyu çirkinleştirdiği, güzelliğini ve nihayetinde geçimini yok ettiği alçakça bir şiddet eylemini göstererek açıyor. Kasabanın şerifi Küçük Bill Daggett (Gene Hackman), kovboylara hoşgörülü davranıp onları serbest bırakınca genelev, Quick Mike ve Davey Boy'un (David Mucci, Rob Campbell) öldürülmesi için 1.000 dolarlık bir ödül koyar .
Bu olay Wyoming'de geçiyor ve kendisine Schofield Kid (Jaimz Wolvett) diyen hırslı genç bir kovboyu uyarıyor. Kovboyları öldürmek ve ödülü paylaşmak için William Munny'nin (Eastwood) domuz çiftliğini ziyaret eder. Her bakımdan Munny çalışkan bir çiftçi, dul ve iki küçük çocuğu var ve bu uğraşla hiçbir ilgisi yok. Ancak diyalog yoluyla, artık pişman olan Munny'nin bir zamanlar batıdaki en acımasız haydut olduğu, hatta kadınları ve çocukları pişmanlık duymadan öldürecek kadar ortaya çıktı. Olgunlaşan ve kendisini bu geçmiş yaşamdan tamamen uzaklaştıran yaşlı bir adam olan Munny, başlangıçta bunu reddeder. Ancak çiftçilikteki sınırlı başarısı, tek ebeveynli durumu ve çocuklarının belirsiz mali geleceği onun fikrini değiştirmesine neden olur.
The Outlaw Josey Wales'in aksine Eastwood'un kahramanı, sevdiklerine yapılan iğrenç bir eylem nedeniyle şiddete maruz kalan masum bir çiftçi değil; yeni bir hayat ve ailesiyle etrafına duvar örmüş eski bir katildir. Her iki filmde de karakteri ailesi için gerekli olduğunu düşündüğü şeyleri yaparken, yaklaşımlar çok farklıdır (birinde intikam, diğerinde maddi zorunluluk). Josey Wales'in metaneti, acıya dönüşen acıdan kaynaklanıyordu. Affedilmeyen'de, yeni bir hayatla geçmişteki eylemlerini duygusal olarak alt etmeye çalışan bir adamdır. Sakinliği karakterinin çok güçlü bir unsuru ve diyalog bize sürekli olarak bu adamın bir zamanlar ne kadar aşağılık bir katil olduğunu hatırlatıyor. Ve bu seferki cinayeti, bir zamanlar kendisinin yapmış olabileceği kadar iğrenç bir eylem gerçekleştiren birine karşı intikam amaçlı olacağı için, aynı zamanda nihai pişmanlığı da temsil ediyor. Munny aslında bir zamanlar olduğu şeyi sembolik olarak yok etmeye çalışıyor.
Eastwood'un westernlerinin sık sık yeniden ele aldığı alışılmadık ortaklık unsuru, Unforgiven'da, kendini beğenmiş, asabi Kid'in yanı sıra metanetli usta silahşör Munny aracılığıyla zaten sunuluyor. Bu ilişki, Munny'nin eski ortağı Ned Logan'ı (Morgan Freeman) dahil etmekte ısrar etmesiyle sağlamlaşır. Logan, Munny'yi anlayan ve hırslı Kid'i uzak tutan kararlı, sakinleştirici bir varlıktır. Buradaki karakter dinamikleri, yalnızca anlatıyı sürdürmek için değil, aynı zamanda arayışa farklı bakış açıları kazandırmak için düzgün bir şekilde harmanlanıyor. Ned Logan'da Kid'in gençlik hırsı ya da Munny'nin finansal ihtiyacı yok. Bu arayışa katılmayı kabul etmesi eski ortağına olan sadakatinden kaynaklanmaktadır. Ayrıca bir eşle birlikte yaşayan ve silahşör geçmişinden uzakta olan Ned, Munny'ye varlığını borçlu olduğuna inanıyor.
Affedilmeyen'deki Eastwood .
Hikaye, çok daha yaşlı bir William Munny'nin, çok daha genç bir adam olarak etkili bir şekilde yaptığı şeye katılmaya çalışırken yüzleşmek zorunda kaldığı sınırlamaları araştırırken, filmin henüz başlarında. Diğer insanlardan ve faaliyetlerden uzak bir çiftlikte yıllarca süren sakin aile hayatı ve bunun gibi bir arayıştan belki de onlarca yıl geçmiş olan Munny'nin yağmur fırtınasında at sürmeye verdiği tepki ateştir, ancak o inatla yavaşlamayı reddeder ve güç eksikliğini kabul eder ve bağışıklık. Nihayet Wyoming'deki geneleve vardıklarında Munny bir barda sessizce oturup iyileşmeye çalışır. Şerif Daggett kendi bölgesinde şiddete izin vermiyor; Munny'nin neden orada olduğunu ancak kim olduğunu anlamadığını anlayan Daggett, bazı milletvekilleriyle birlikte yabancıyla yüzleşir. Munny dövülüyor ve salondan atılıyor. Ned ve Kid tarafından sağlığına kavuşturulur.
Munny karakteri, Sergio Leone westernlerine kadar alışılagelmiş Eastwood western kahramanıyla aynı kişilik özelliklerini sergiliyor. Western filmlerinde, yalnız genç silahşörden ruhani karakterler ve aile adamlarını oynamaya kadar belli bir düzeyde karakter gelişimi var. Affedilmeyen'de Eastwood'un beyaz perdedeki kişiliği , yaşlılığında insan haline gelmiş aşağılık bir adamdır. Çocukları öldürmez; kendi çocukları var. Unsurları sertleştirmez; bunun yerine hastalanır. Hastalık, durumunun zayıflamasına neden olur ve katı bir kanun adamının kurbanı olur.
Kanun ve düzen kavramı da çarpıktır. Artık Munny bir katili öldürmeye, masumları değil suçluları yok etmeye kalkıştığında, kovboyları serbest bırakan kanun adamı tarafından engellendi. Bu nedenle şerif bu durumda kötü adam olarak ortaya çıkıyor. Munny, izleyicinin genç kovboyların hak etmesini beklediği intikamın aynısını almaya çalışıyor. Sadık ve anlayışlı Ned Logan bu noktada en sempatik karakter olarak karşımıza çıkıyor ve onun bir zamanlar kanunları çiğneyen bir silahşör olduğunu da unutmamıza neden oluyor. Western film kariyerini türün geleneklerine meydan okuyarak geçiren Eastwood, bize kendi meydan okuyan geçmiş yapımlarının temel yapısına bile meydan okunan bir film sunuyor. Burada iyi adamlar yok, sadece iyi bir şey yapmayı seçen kötü adamlar var; ama bu iyi şey, duygusal açıdan ne kadar haklı olursa olsun cinayettir. Ayrıca niyetleri şefkatten değil, paradandır. Munny'nin silahşörlük geçmişinin bazı alanlarındaki pişmanlığı bu diyalogda açıkça görülüyor:
Munny: Ned, ağzından vurduğum ve dişlerinin kafasının arkasından çıktığını hatırlıyor musun? Ara sıra onu düşünüyorum. Vurulmayı hak edecek hiçbir şey yapmadı, en azından ayıldığımda hatırlayabildiğim hiçbir şey yoktu.
Ned: Artık öyle değilsin.
Munny: Aynen öyle. Artık sadece bir erkeğim. Artık kimseden farklı değilim.
Ned ve Munny sağlığına kavuştuğunda ve takip ettikleri kovboylardan birini bulduklarında, geçmişlerine dönme çabaları özellikle Ned ve Munny için korkutucu hale gelir. Bir grup kovboyu pusuya düşürüp Davey Boy'u öldürdükten sonra hem Ned hem de Munny, gençlik günlerinde hiç karşılaşmadıkları düzeyde bir pişmanlık hissederler. Ortağına olan sadakatinden başka süreçte hiçbir çıkarı olmayan Ned için bu çok fazla. Eve dönmek için gruptan ayrılır ve Munny, iş tamamlandığında ödülün üçte birini kendisinin alacağı konusunda ısrar eder. Ned gittikten sonra Munny ve Kid maceraya atılır. Kid'in Quick Mike'ı ek binada bulduğu ve onu vurarak öldürdüğü bir çiftliğe varırlar. O ve Munny diğer kovboyların gazabından kurtulurlar. Çocuk, Munny'ye daha önce başka bir adamı öldürmediğini itiraf eder ve bir başkasına zarar veren birini öldürmenin haklı olmasına rağmen çılgına döner ve bir silahlı savaşçının hayatından vazgeçer. Munny'ye "Ben senin gibi değilim" diyor. Munny de artık eski haline benzemiyor.
Affedilmeyen'deki merkezi figürlerin bakış açılarında büyüleyici bir unsur var . Eastwood'un westernleri, Leone'nin yönettiği Dollars üçlemesinden itibaren geleneklere meydan okurken, onların bu meydan okumaları daha yüksek düzeyde şiddetten ve western filminin kuralları ve geleneklerinin dizginsizce darbelenmesinden kaynaklanıyordu. Affedilmeyen bu meydan okumaya ve şiddete yanıt verir. William Munny, Eastwood'un geçmişte oynamış olabileceği karakterlerden daha kötüydü. Geçmişinin anlatılma şekline göre Munny, Dirty Harry (1971) filmindeki kötü şöhretli Akrep'e daha yakın olabilirdi , ama bu karakterin gergin korkaklığı yoktu. Unforgiven'daki her silahşör, beş kişiyi öldürdüğünü iddia eden kendini beğenmiş Kid'e kadar, pişman ve pişmandır. Bu bir yalandı, o bir sahtekardı ve gerçekleştirdiği tek cinayet onun suçluluk duygusuna kapılmasına neden oluyordu. Bir daha asla öldürmeyeceğine yemin ediyor. Munny anlıyor.
Ancak genelevdeki genç fahişelerden birinin kendisi ve Kid ile buluşup onlara ödüllerini vermesiyle Munny'nin bakış açısı değişir. Ned'in eve dönerken Daggett tarafından yakalandığını ve dövülerek öldürüldüğünü ortaya çıkarır. Ayrıca Ned'in cesedinin bir salonun önündeki tabutta sergilendiğini belirtiyor. Kid'e parayı Ned'in karısına ve Munny'nin çocuklarına teslim etmesi talimatı verildi. Munny, ortağının öldürülmesinin intikamını almak için yola çıkar. İntikamını almak istediği şiddet artık kendisinden birine yönelik olduğundan, Munny'nin geçmiş kişiliğine dönmekte hiçbir sorunu yok. “Koşan, yürüyen ya da sürünen her şeyi” öldürdüğünü itiraf eden adamın artık böyle bir tutumu yeniden benimsemesinin kişisel bir amacı var.
Daggett, Munny ve Kid'in peşine düşmek için bir ekip toplama sürecindeyken Munny içeri girip toplanan adamlara bir tüfek doğrultuyor. Tetiği soğuk bir şekilde çeker ve salon sahibini havaya uçurur, bu da Daggett'ın inanamayarak tepki vermesine neden olur.
Daggett: İnanamıyorum! Az önce silahsız bir adamı öldürdün!
Munny: Aslında kendini silahlandırmalıydı.
Kanun adamının, tetik çekilir çekilmez etrafındaki adamların Munny'yi öldüreceğini söylemesine rağmen Munny, Daggett'ı havaya uçurmayı planlıyor. Ancak silah yanlış ateşlenir ve Daggett hemen adamlarına Munny'yi vurarak öldürmelerini emreder. Munny tüfeğini Daggett'a fırlatır, bir tabanca çıkarır ve Daggett da dahil olmak üzere birçok adamı etkili bir şekilde havaya uçurur. Ayakta kalanlara gitmeleri söylendi. Daggett henüz ölmedi ve Munny onun başında duruyor. Kanun adamı silahlı saldırgana "Cehennemde görüşürüz" diyor. Munny daha sonra onu vurarak öldürür.
Bu noktada, bir sonraki romanı için fikir aramak üzere batıya seyahat eden Beauchamp (Saul Rubinek) adında şehir kökenli bir yazarın, anlatının akışı sırasında yolunu bu salona kadar bulduğu teğetsel bir alt olay örgüsünü tartışmak gerekiyor. ve Munny, Daggett ve Daggett'ın toplanmış ekibi arasındaki silahlı çatışmaya tanık olur. Filmin başlarında yazar, Beauchamp'ın bir sonraki edebi eserine konu olmak için abartılı hikayeler sunan İngiliz Bob (Richard Harris) 2 ile bağlantı kurmuştu. Daggett tarafından aşağılanıp şehirden kovulduğunda, yazara sunduğu hikayelerin ne kadar yetersiz olduğu ortaya çıkar. Hem Gene Siskel hem de Roger Ebert'in de aralarında bulunduğu bazı eleştirmenler, İngiliz Bob'un filmde gereksiz bir unsur olduğunu, anlatının ana karakterleriyle asla buluşmadığını bile savundu. Ancak bu yüzeysel olay örgüsü, önemli bir figür olan Daggett'ın karakter unsurlarını sağlıyor ve Beauchamp'ın filmin sonundaki varlığı, filmin sonucuna netlik kazandırıyor. Fikir arayan, asla keşfedecek pek bir şey bulamayan Beauchamp, aslında tanınmış bir silahlı saldırganın, elbette sonuncusu olan bir silahlı çatışmaya tanık oluyor. Munny'nin mirası, sona erdiğinde gelecek nesiller için kaydedilecek. Çocuklarına geri döner ve ödül parası hepsinin Munny'nin daha kazançlı başka bir ticaret yaptığı yere taşınmasına olanak tanır.
Affedilmeyen, kapanış jeneriğinde Eastwood'un en güçlü film yapımcılığı akıl hocaları “Sergio ve Don'a” ithaf edilerek gösteriliyor. Bu sırada hem Leone hem de Siegel ölmüştü (Siegel, üretimin başlamasından yalnızca birkaç ay önce). Eastwood'un yönetimi muhteşem; bu adamlardan öğrendiği her şeyin yanı sıra kendi onlarca yıllık tecrübesini de kullanıyor. Aksiyonu negatif alandaki güzel manzaralarla çerçeveleyen uzun çekimlerine, becerileri her çekimi geliştiren deneyimli yapım tasarımcısı Henry Bumstead yardımcı oluyor. Bumstead'in kariyerinin en hızlısı olan Big Whisky setini inşa etmesi oldukça kısa bir otuz iki gün sürdü. Eastwood'un kötü şöhretli verimliliği, filmin planlanandan dört gün önce tamamlanmasıyla sonuçlandı. En İyi Film dalında Oscar kazanan ilk Clint Eastwood filmi oldu ve bunu başaran yalnızca üçüncü western filmi oldu (diğerleri 1931'de Cimarron ve 1990'da Kurtlarla Dans'tır ). Eastwood ayrıca En İyi Yönetmen, Joel Cox En İyi Kurgu ve Gene Hackman En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ödüllerini de kazandı.
Gene Hackman senaryoyu 1970'lerde almış ve Eastwood'a ulaşmadan geri çevirmişti. Eastwood nihayet filmi çekmeye karar verdiğinde Daggett rolü için Hackman'ı istedi. Hackman bunun silahlı şiddeti yüceltebileceğinden endişeliydi. Kendisi de silah kontrolünün destekçisi olan Eastwood, bunun böyle olmadığına dair ona güvence verdi. Tamamlandığında Unforgiven'ın anlatı yüzeyinin altında şiddet karşıtı bir mesajın gizlendiği iddia edilebilir .
New York Times'tan Vincent Canby filmden memnundu ancak kapsamının yönetmen Eastwood'un kavrayışının ötesinde olduğunu düşünüyordu:
Zaman Clint Eastwood'a iyi davrandı. Mümkünse, çeyrek asır önce Sergio Leone'nin ufuk açıcı Fistful of Dollars filminde olduğundan daha uzun, daha zayıf ve daha gizemli bir şekilde ele geçirilmiş görünüyor. Yıllar onu yumuşatmadı. Ona doğanın vahşi bir gücünün varlığını vermişler, bu da 19. yüzyılın sonlarında Batı'nın efsanevi manzaralarının, yeni Affedilmeyen'dekinden daha fazla ona dönüşmemesinin nedeni olabilir . David Webb Peoples'ın yazdığı ve Bay Eastwood'un yönettiği Unforgiven , western filmlerinin büyük geleneğine saygı duruşunda bulunurken aynı zamanda bir miktar şüpheciliği gizlice ifade eden son derece eğlenceli bir western filmi. Bay Eastwood akıl hocalarından çok şey öğrendi; aralarında duygusallığa tahammülü olmayan bir yönetmen olan büyük Don Siegel ( Two Mules for Sister Sara ve The Beguiled ve diğerleri) de var. 1960 yapımı John Huston western filmi The Unforgiven'la hiçbir ilişkisi olmayan Affedilmeyen , bu kadar dikkatle oluşturduğu beklentileri hiçbir zaman tam olarak karşılayamıyor. Bunları tam olarak inkar etmiyor ama filmi sonlandıran kanlı yüzleşmeler kasıtlı olarak susturuluyor, dramatik olmaktan ziyade teorik olarak daha etkili görünüyor. Bunun hesaplanmış bir risk olduğunu düşünüyorum. Bay Eastwood bir yönetmen olarak işini riske atmıyor ama caz destanı Bird'de olduğu gibi Unforgiven'da da anlatının katıksız kapsamının onu bunalttığı zamanlar oluyor. Bu kadar çok bilgiyi nispeten sınırlı bir zamana sığdırmak kolay değil. Bird'ün sonlarına doğru , Charlie Parker'ın hikâyesini pek de açığa çıkaracak kadar anlatmıyor gibiydi. Unforgiven'da bu olmuyor ama başlangıçta kendinden çok emin olan ses tonu niteliklerle dolu hale geliyor. Film harika görünüyor, geniş, soğuk manzaralarla ve bazen El Greco'nun bir filminde olduğu gibi alametlerle ağırlaşan gökyüzüyle dolu. Biraz bayat ama işe yarıyor.
Roger Ebert, 1992'deki ilk gösterime girdiğinde filmden pek etkilenmemişti, ancak daha sonra fikrini değiştirdi. İlk başta yalnızca iki buçuk yıldız derecelendirmesi sunan Ebert, daha sonra filmin dört yıldızlı bir başyapıt olduğunu ilan etti. Roger Ebert, Great Movies web sitesinde 2002 yılında yayınlanan bir makalesinde şunları söyledi:
Clint Eastwood'un Affedilmeyen filmi eski Batı'nın yenilenmeye başladığı bir dönemde geçiyor. Profesyonel silahlı savaşçılar o kadar nesli tükenmekte olan bir tür haline geldi ki, gazeteciler onları hikayeler için takip ediyor. Yıldızların altında uyuyan adamlar şimdi kendilerine evler inşa ediyor. "Tanınmış bir hırsız ve katil" olan William Munny, geçimini domuz çiftçiliğiyle sağlıyor. Şiddetli Batı efsanesi, 1880'de orta sınıfa katılan erkeklerin anılarında yaşamaya devam ediyor. Birkaç on yıl içinde Wyatt Earp Hollywood stüdyolarında dolaşıp tavsiyelerde bulunacaktı. Eastwood'un Affedilmeyen için bu dönemi seçtiğinden şüpheleniyorum çünkü bu onun hayatındaki kendi aşamasını yansıtıyordu. Televizyonda genç bir silahşör olarak başladı ve Sergio Leone'nin ilk filmleri A Fistful of Dollars ve For a Few Dollars More'da rol aldı ve sıklıkla yönettiği Don Siegel'in rehberliğinde Coogan's Bluff ve Two Mules for Sister Sara filmlerinde olgunlaştı. onun akıl hocası olarak gösterildi. Eastwood artık 60'lı yaşlarındaydı ve kendisi de uzun süredir yönetmenlik yapıyordu. Leone 1989'da, Siegel ise 1991'de ölmüştü; Affedilmeyen'i onlara adadı . Western ölmediyse ölüyordu; izleyiciler bilim kurgu ve özel efektleri tercih etti. Ağıt zamanı gelmişti.
Film, görsel üslubuyla bile geçip giden bir dönemi yansıtıyor. Açılış sahnesinde bir ev, bir ağaç ve mezar başındaki bir adam yer alıyor. Bu adamın ve temsil ettiği çağın üzerinde güneş batıyor. Filmin dış mekanlarının çoğu, arazinin genişliğini gösteren geniş ekran kompozisyonlardır. Öte yandan gündüz iç mekanları her zaman güçlü bir şekilde arkadan aydınlatılıyor, parlak güneş pencerelerden içeri giriyor, böylece içerideki figürler karanlık oluyor ve bazen görülmesi zor oluyor. İç mekanlarda medeni bir şekilde yaşamak bu insanları farklı kıldı. Clint Eastwood bir yıldız olmasaydı, Western, aksiyon ve komedi türlerinde önemli çalışmalarıyla ve saksofoncu Charlie Parker'ın biyografisi, aşk hikayesi Bird (1988) gibi benzersiz filmleriyle hâlâ önemli bir yönetmen olarak karşımıza çıkacaktı. Madison County Köprüleri (1995) ve harika Mükemmel Bir Dünya (1993). . . . Affedilmeyen de insan doğasını incelemenin bir yolu olarak bir tür kullanıyor.
Affedilmeyen, açılış haftasonunda 1 numaradan giriş yaptı ve 15.018.007 $ kazandı ve bu, onu o zamana kadar bir Eastwood filmi için en iyi açılış yaptı. Üç hafta boyunca 1 numarada kaldı. Gösterimdeki otuz beşinci haftasında hala 8 numaradaydı. 15 Temmuz 1993'te nihayet kapandığında neredeyse bir yılı (343 gün) sinemalarda geçirmişti. Kuzey Amerika'da 101.157.447 dolar kazanmanın yanı sıra, yurtdışından da 58.000.000 dolar daha aldı.
Eleştirel övgüler hemen hemen oybirliğiyle alındı ve tanınma devam etti. Önemli tarihi ve estetik değeri olan önemli bir film olarak 2004 yılında Ulusal Film Siciline kabul edildi. 2008'de Amerikan Film Enstitüsü onu The Searchers (1956), High Noon (1952) ve Shane'den (1953) sonra sinema tarihinin dördüncü en büyük western filmi olarak adlandırdı .
İlginç bir şekilde, 2013 yılında Japonya'da Lee Sang-il'in yönettiği ve Ken Watanabe'nin başrol oynadığı Unforgiven'ın yeniden yapımı yapıldı. Ana karakter bir samuraydı ve film Japonya'nın Melji döneminde geçiyordu. Eastwood'un ilk büyük western'i bir Japon samuray filminden esinlendiği gibi, son filmi de tam bir dönüş yaptı ve Japonya'da bu şekilde yeniden yapıldı.
Notlar
1. İhtiyatlı olarak bu şu anda kabaca 125.000 dolara eşdeğer olacaktır.
High Plains Drifter (1973) filmini izlediğini ve Eastwood'un onu arayıp İngiliz Bob rolünü teklif ettiğini iddia edecekti.
Bölüm 21
Westernlerden sonra
Unforgiven'ın (1992) başarısından sonra gerçek bir ivme kazandı . Bazıları Batıyı kurtardığını söylüyor; diğerleri bunun kariyerini kurtardığına inanıyordu. İkisi de tamamen doğru değil. Pale Rider (1985) western'i birkaç yıl önce etkili bir şekilde kurtarmıştı ve The Dead Pool (1988) muhtemelen Eastwood'un iki western arasında elde ettiği tek gerçek gişe başarısı olsa da, bu düşüş kariyerinde olası bir kayıp anlamına gelmiyordu. Ancak Affedilmeyen'den sonra nüfuzu her zamankinden daha güçlüydü. Bir kez daha. Eastwood başka fikirleri araştırdı, asla bir niş alana çok fazla yerleşecek türden değildi. Ancak Eastwood'un genellikle tanıdık bölgelere yerleşmesiyle bu yolculuklar daha seyrek hale geldi.
1993'te Clint Eastwood, Wolfgang Peterson'ın In the Line of Fire filminde ve kendi A filmi olan A'da rol aldı. Mükemmel Dünya , her iki film de gişe başarısı yakalıyor. Kaçırılan bir çocuğun onu kaçıran kişiyle (Kevin Costner) arkadaş olmasını konu alan ikinci filmde, Eastwood, peşindeki kanun adamı rolünde, 138 dakikalık filmde yaklaşık kırk beş dakikalık toplam ekran süresine sahip. Yirmi üç yıl önceki Two Mules for Sister Sara (1970) filminden bu yana ilk kez (Costner'dan sonra) ikinci faturayı alıyor .
The Bridges of Madison County'nin film versiyonuyla geri döndü . Eastwood'un 1990'ların geri kalanı ve 2000'li yıllardaki filmlerinin çoğu oldukça standart aksiyon filmleriydi, rahat ve tanıdık bir bölgeydi, ancak sonuçları eşitsizdi. Absolute Power (1997), True Crime (1999) ve Blood Work (2002) gibi filmler eğlenceli aksiyon dramalarıydı ancak dikkat çekici değildi. Uzay Kovboyları (2000), yetmişli yaşlarındaki bir grup emekli astronotun rotadan sapan bir Rus uydusunu araştırmak için uzaya gitmesiyle ilgili bir formül haline gelen şeyden tek sapmaydı.
Affedilmeyen'den bu yana en iyi sinema başarısı olarak ortaya çıkan , En İyi Film, En İyi Kadın Oyuncu (Hilary Swank), En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu (Morgan Freeman) ve En İyi Yönetmenlik (Eastwood) dallarında Oscar kazanan Milyon Dolarlık Bebek (2004) oldu . Yetmiş dört yaşındaki Eastwood, Oscar kazanan en yaşlı yönetmen oldu. Akademi Ödülü törenlerine Eastwood'un doksan beş yaşındaki annesi de katıldı. Milyon Dolarlık Bebek filminin başarısı , Clint Eastwood'un II. Dünya Savaşı sırasında Iwo Jima Muharebesi'nde bayrağı kaldıran altı adamı konu alan Flags of Our Fathers (2006) ve Letters from Iwo Jima ( 2006) gibi daha kişisel sinema projelerini takip etmesine olanak tanıdı. 2006), bu savaşı Japonların bakış açısından anlattı.
Affedilmeyen , Clint Eastwood'un western film mirasının doruk noktasıysa, Gran Torino (2008) da Dirty Harry'nin doruk noktası sayılabilir. Eastwood, Gran Torino'da özellikle Harry Callahan'ı canlandırmıyor , ancak karakter, sanki yaşlı bir emekli Harry'yi gösteriyormuşçasına aynı unsurları içeriyor. Onun Walt Kowalsky karakteri, Harry'nin sergilediği aynı huysuz meydan okumayı ve düşüncesizce önyargıları sunuyor; karakter yaşlandıkça her biri daha mırıldanan alaycılığa sahip. Film yapım aşamasındayken bile Dirty Harry serisinin son filmi olacağına dair söylentiler yayıldı. Filmin tamamında tek bir ölüm var ve o da şiddetli bir şekilde ölen Clint'in karakteri. Gran Torino gişe açısından Eastwood'un en büyük para kazananı oldu. 1
Gran Torino'daki Eastwood .
Eastwood'un ikonik statüsü yirmi birinci yüzyılda da devam etti. Yaşlandıkça, Robert Lorenz'in Trouble with the Curve (2012) filminde olduğu gibi, yaşlanma konusunda inatçı ve huzursuz olan yaşlanan karakterleri oynamaya devam etti. Yönetmen olarak, popüler şarkı grubu Four Seasons hakkındaki Broadway müzikali Jersey Boys'un (2014) ekran versiyonu gibi takip edilecek yeni türleri araştırmaya devam etti .
Bununla birlikte, deneyimli film yapımcısının tüm türlerdeki çalışmalarına yön veren Clint Eastwood westernleri, onun hem oyuncu hem de yönetmen olarak ikonik statüsünün en güçlü nedeni olmaya devam ediyor.
Not
1. Bununla birlikte, enflasyona göre ayarlandığında Every What Way But Loose (1978) mali açıdan en başarılı filmi olmaya devam ediyor.
Kaynakça
Kitabın
Eliot, Marc. Amerikalı Asi: Clint Eastwood'un Hayatı . New York: Harmony, 2009.
Frank, Alan. Clint Eastw ood: Ekran Harikaları . New York: Exeter, 1982.
Frayling, Christopher. Clint Eastwood . Londra: Bakire, 1992.
———. Sergio Leone: Ölümle İlgili Bir Şey . Londra: Thames ve Hudson, 2005.
Gallafent, Edward. Clint Eastwood: Oyuncu ve Yönetmen . Londra: Cassell Illustrated, 1994.
———. Clint Eastwood: Film yapımcısı ve Yıldız . New York: Süreklilik, 1994.
Hughes, Howard. Kalbi Hedefleyin: Clint Eastwood'un Filmleri . Londra: IB Tauris, 2009.
Kapsis, Robert E. ve Kathie Coblentz, der. Clint Eastwood: Röportajlar . Jackson: Mississippi Üniversitesi Yayınları, 1999.
MacLaine, Shirley. Şanslı Yıldızlarım: Bir Hollywood Anıları . New York: Rastgele Ev, 1995.
McGilligan, Patrick. Clint: Yaşam ve Efsane . Londra: HarperCollins, 1999.
Munn, Michael. Clint Eastwood: Hollywood'un Yalnızı . Londra: Robson, 1992.
O'Brien, Daniel. Clint Eastwood: Film Yapımcısı . Londra: BT Batsford, 1996.
Schickel, Richard. Clint Eastwood: Bir Biyografi . New York: Knopf, 1996.
Siegel, Don. Bir Siegel Filmi: Bir Otobiyografi . Londra: Faber & Faber, 1993.
Zmijewsky, Boris ve Lee Pfeiffer. Clint Eastwood'un Filmleri . Secaucus, NJ: Kale, 1982.
Dergiler, Süreli Yayınlar ve Monografiler
Amerikan Film Enstitüsü. “Eastwood: Kendi Sözleriyle.” Özel Kitapçık, 1995.
Byskind, Peter. “Ne Şekilde Yapabilirse.” Prömiyer , Nisan 1993.
Castos, Gregory. “Eli Wallach Röportajı.” film faksı , Şubat/Mart 1991.
Chapman, Stephen. "Solgun Süvari Kimdir?" Chicago Tribune , 7 Temmuz 1985.
Denby, David. “Clint Eastwood: Görüşünde Ölümsüzlük.” Telgraf , 28 Mayıs 2010.
Ebert, Roger. “Clint Eastwood Üzerine Kitap Yazmak.” Chicago Sun Times , 7 Aralık 1986.
Hicks, Christopher. “Eastwood 'Bir Avuç Dolar'ın Yönetmenini Hatırlıyor.” Deseret Haberleri , 25 Ocak 1990.
McGee, Scott. "Kanun Kaçağı Josey Wales." Turner Klasik Filmleri. http://www.tcm.com/this-month/article/79824%7C0/The-Outlaw-Josey-Wales.html .
Sachs, Ben. “Don Siegel ve Clint Eastwood'un The Beguiled adlı eserinin Takıntılı Doğasını Keşfetmek .” Chicago Okuyucu , 27 Kasım 2012. http://www.chicagoreader.com/Bleader/archives/2012/11/27/exploring-the-obsessive-nature-of-don-siegel-and-clint-eastwoods-the-beguiled .
Smith, Jeff. “Temelde, Sadece Gerçekten Hoş Bir Küçük Kız: Pamelyn Ferdin: Hayatı ve Çalışması.” Feminist Beyzbol , Mart 1995.
Vincour, John. “Clint Eastwood Cidden.” New York Times , 24 Şubat 1985.
Akıllıca, Damon. “Clint Eastwood: Batı Nasıl Kazanıldı?” İmparatorluk , Haziran 1990.
Yorumlar
Adler, Renata. "İyi kötü çirkin." New York Times, 25 Ocak 1968.
Byrne, Bridget. "Yüksek Ovalarda Serseri." Los Angeles Herald Examiner , 6 Nisan 1973.
Canby, Vincent. “Clint Eastwood, Siegel'in 'The Beguiled' Dizisinin Yıldızıdır.” New York Times , 1 Nisan 1971.
———.“Coogan'ın Blöfü: Şerif Eastwood Büyük Şehirle Karışıyor.” New York Times , 3 Ekim 1968.
———.“Cennetin Kapısı.” New York Times , 19 Kasım 1980.
———. “'High Plains Drifter' Ekranda Açılıyor.” New York Times , 20 Nisan 1973.
———. “İnceleme/Film: Affedilmeyen : İyi Adamların Olmadığı Bir Western.” New York Times , 7 Ağustos 1992.
———. “Ekran: Şerif Eastwood Büyük Şehirle Dolaşıyor.” New York Times , 3 Ekim 1968.
Champlin, Charles. "İyi, kötü ve çirkin." Los Angeles Times , 26 Ocak 1968
Crowther, Bosley. “Ekran: 'Bir Avuç Dolar' Açılıyor: Western Filmi Klişelerinin Tamamı Filmlerde Kullanılıyor TV'den Kovboy Yıldızı Katil Olarak Öne Çıkıyor.” New York Times , 2 Şubat 1967.
———. “Ekran: 'Birkaç Dolar Fazlasına' Açılıyor: Trans-Lux West, Yeni Eastwood Filmini Gösteriyor 2 Cinayetteki Rakipler Kahraman Olarak Sunuldu.” New York Times , 4 Temmuz 1967.
———. "Birkaç dolar daha fazlası için." Chicago Sun Times , 15 Mayıs 1967.
———. "Onları Yükseğe Asın." Chicago Sun Times , 5 Ağustos 1968.
———. "Joe Kidd." Chicago Sun Times , 18 Temmuz 1972.
———. "Kanun Kaçağı Josey Wales." Chicago Sun Times , 1 Temmuz 1976.
———. “Vagonunuzu Boyayın.” Chicago Sun Times , 31 Ekim 1969.
———. "Solgun Binici." Chicago Sun Times , 28 Haziran 1985.
———. "Rahibe Sara'ya İki Katır." Chicago Sun Times , 1 Temmuz 1970.
Champlin, Charles. "İyi, kötü ve çirkin." Los Angeles Times , 26 Ocak 1968
Ebert, Roger. “Şehir Isısı.” Chicago Sun Times , 7 Aralık 1984.
———. “Cennetin Kapısı.” Chicago Sun Times, 24 Kasım 1980.
Fransız Philip. "Batı Kılığı Altında." Gözlemci , 11 Haziran 1967.
Greenspun, Roger. “Joe Kidd (1972). Film: Eastwood Western.” New York Times , 20 Temmuz 1972.
———. “Ekran: 'Rahibe Sara için İki Katır.'” New York Times , 25 Haziran 1970.
Kehr, Dave. "Afallamış." Chicago Okuyucusu . http://www.chicagoreader.com/chicago/the-beguiled/Film?oid=1063398.
———. "Onları Yükseğe Asın." Chicago Okuyucusu . http://www.chicagoreader.com .
———. "Kanun Kaçağı Josey Wales." Chicago Okuyucusu. http://www.chicagoreader.com/chicago/the-outlaw-josey-wales/Film?oid=2686750.
———. "Ani etki." Chicago Okuyucusu . http://www.chicagoreader.com .
Maslin, Janet. “Eastwood Yıldızlar ve 'Bronco Billy'yi Yönetiyor.” New York Times , 11 Haziran 1980.
İnsanlar . “İnsanlar Seçer ve Tavalar: 'Firefox'”, 26 Temmuz 1982.
Zengin, Frank. "Alcatraz'dan kaçış." Zaman , 2 Temmuz 1979.
Çeşitlilik . "İyi, kötü ve çirkin," 31 Aralık 1967.
Web siteleri
Chicago Okuyucusu . http://www.chicagoreader.com .
Clint Eastwood Forumları. http://www.clinteastwood.org/forums /.
İnternet Film veritabanı. http://www.imdb.com .
Roger Ebert: Harika Filmler. http://www.rogerebert.com/great-movies .
Spagetti Western Veritabanı. http://www.spaghetti-western.net .
Vikipedi . http://en.wikipedia.org .
Röportajlar
Ferdin, Pamelyn. Yazara e-posta mesajı, 30 Haziran 2014.
Locke, Tammy. Yazara özel çevrimiçi mesaj, 4 Nisan 2014.
Posta, Ted. Yazarın telefon görüşmesi, 10 Mayıs 2013.
Spiegel, Scott. Yazara e-posta mesajı, 25 Mayıs 2014.
yazar hakkında
James L. Neibaur, Britannica Ansiklopedisi için kırktan fazla makale de dahil olmak üzere yüzlerce makale yazmış bir film tarihçisi ve emekli eğitimcidir . Aynı zamanda film üzerine birçok kitabın da yazarıdır; bunlar arasında The Fall of Buster Keaton: His Films for MGM, Educational Pictures ve Columbia (2010 ); Erken dönem Charlie Chaplin: Keystone Stüdyolarında Çırak Olarak Sanatçı (2011); Harry Langdon'ın Sessiz Filmleri: 1923–1928 (2012); Charley Chase Konuşmaları: 1929–1940 (2013); Elvis Filmleri (2014); ve 1930'ların James Cagney Filmleri (2014). Neibaur, Terri Niemi ile birlikte Buster Keaton'ın Silent Shorts: 1920–1923 (2013) filminin ortak yazarlığını yaptı.
« Prev Post
Next Post »