125 Yasaklı Film: Dünya Sinemasının Sansürlü Tarihi...Don B. Souva
 |    |
ön söz
Siyasi, kamusal, dini kuruluşlar,
cinsel azınlıkların ve marjinal grupların temsilcileri ve sadece saygın
vatandaşlar - hepsi kendilerini sanatçılara dikte etme hakkına sahip
görüyorlar. Sansür altında büyüyen Sovyet vatandaşları, Emmanuelle ve Silahlara
Veda, Büyük Diktatör ve La Dolce Vita gibi filmlerin nasıl yasaklandığını,
parçalandığını ve sakatlandığını merak edecekler.
Montclair State College'da (New
Jersey) profesör olan yazar Don B. Sova, Agatha Christie: A'dan Z'ye, Edgar
Allan Poe: A'dan Z'ye, 100 Yasak Kitap ve diğerleri kitaplarıyla da tanınır.
125 Yasaklı Film: Dünya Sinemasının Sansürlü Tarihi
Amerika Birleşik Devletleri'nde,
gösteriye aç halkın sinemanın etkisi altına girmesinden kısa bir süre sonra
sinema sansürü ihtiyacı ortaya çıktı. Sinema filmlerinin ilk zamanlarında
sessiz olmasına rağmen, bir film bazen bin kelimeden çok daha fazlasını ifade
edebilirdi. Bu gerçek, geleceğin ahlakçılarının dikkatinden kaçmadı. 1915'te
D.-V. Griffith'in "The Birth of a Nation"ı, ırkçı mücadele sahneleri
ve Ku Klux Klan'ın toplantılarıyla izleyicilerin sinirlerini hem şaşırttı hem
de hoş bir şekilde gıdıkladı.
Dönemin ABD Başkanı Woodrow Wilson,
Beyaz Saray'daki sinemasında bu resmi izledikten sonra şunları söyledi:
"Yıldırım ışığında tarih yazmak gibi... Bütün bunların korkunç bir gerçek
olması üzücü." Wilson'ın tepkisine rağmen, film en son 1980'de olmak üzere
yüzden fazla yasaklandı.
Resmi yasaklama girişimleri, 1915'te
Amerika Birleşik Devletleri Yüksek Mahkemesi'nin "Mutual Film Corporation
v. Ohio Eyaleti Endüstriyel Komisyonu (1915)" davasını göz önünde bulundurarak
önemli bir karar vermesine yol açtı: herhangi bir film ticari bir girişimin
ürünüdür ve anayasal ifade özgürlüğü ve medya haklarının korunmasına ilişkin
yasaya tabi değildir. Bu mahkeme kararı, yalnızca sinema filmlerini anayasal
korumalarından çıkarmakla kalmadı, aynı zamanda ülke çapındaki şehir ve eyalet
hükümetlerine filmleri sansürleme ve yasaklama gücü verdi. Bu karara 1950'lerin
başına kadar mahkemede itiraz edilemedi.
Mutual Film Corporation v. Ohio
Sanayi Komisyonu karar verirken, federal bir sansür komisyonu kurma planları
yapılıyordu. 1909'da National Board of Review of Motion Pictures adlı bir grup
ortaya çıktı. Stüdyolar gönüllü olarak görüntüleme için resimler gönderdiler;
Komisyonun rolü, filmleri sansürlemek yerine "seçmek" ve erotik sahnelerin
sayısına ve içindeki şiddet eylemlerine göre sinema sahipleri için
sınıflandırmaktı. ABD İçişleri Bakanlığı'nın eğitim bölümünün bir parçası
olacak olan Ulusal Uzun Metraj Film İnceleme Komisyonu'na, ülke çapında sansür
politikasını belirleyecek bir grup sansür kurması önerildi. Film şirketleri ve
devlet yetkilileri, hafifçe söylemek gerekirse, böyle bir ihtimalden memnun
değildi.
Buna karşılık, eski İletişim
Sekreteri Will Hayes liderliğindeki Sinema Filmi Yapımcıları ve Distribütörleri
Derneği (APDP) aracılığıyla sinema endüstrisi, tüm APDCP üyelerinin uyması
beklenen bir kod oluşturdu. Hem film stüdyosu hem de sinema sahiplerini içeren
bu organizasyon, 1922'de Stüdyo İlişkileri Komitesi'nden başlayarak bir
özdenetim kurumları ağı kurdu. Bu, Üretim Kodu İdaresi'nin oluşturulmasına yol
açtı. Film yapımcılığı (AKSPK) Haziran 1934'te filmin vizyona girip
girmeyeceğine karar verdi. APDHF'nin parçası olan sinemaların sahipleri - ve
çoğunluktaydılar - yalnızca onaylanmış filmleri göstermeyi kabul ettiler.
Bazıları, özellikle Nisan 1934'te kurulan Katolik Nezaket Lejyonu, KSK'nın
yeterince titiz olmadığını hissetti. Amerikan Katolik Kilisesi, 1916'da Çarmıha
Gerilmenin Gücü'nün yasaklanması ve yönetmeni A.-M. Kennelly. 1922'de din
adamları, Hollywood'u 1930'da Kuralları hazırlarken Martin Quigley ve Daniel
Lord gibi önde gelen Katolikleri dikkate almaya zorlayan önerilen filmlerin
listelerini yayınlamaya başladı. Bu yetersiz göründüğünde, Katolik rahipler,
insanların ruhsal arınması için güçlü bir kampanya başlattılar. UEC'nin
yaratılmasına yol açan sinema. 1934'te tehditleri ve eylemleri film
endüstrisini film prodüksiyonu için daha katı kurallar geliştirmeye zorladı.
Sonuç olarak, piyasaya sürülen birçok film yasaklandı ve birçoğu yeni
standartları karşılamak için sakatlandı. Böylece sansür savaşı başladı.
Filmler, yapım aşamasına geçmeden
CSC'nin inisiyatifiyle senaryolarda yapılan değişikliklerden, AKSPPK filmi
onaylanmadan önce çekilen görüntülere ve hatta tüm sahnelerin kesilmesine,
şehir ve şehir tarafından yapılan kesmelere kadar çeşitli şekillerde
sansürlendi. devlet sansür kurulları. Bir film üç ya da dört sansürden
geçtikten sonra bile, JDC çok ısrarcı olsaydı yine de yasaklanabilirdi.
Örneğin, Chicago'da, halihazırda onay mührü almış birçok film, UEC
"C" (mahkum) sınıfını atadı [1]ve
boykot etti. Orijinalleri iyi durumda olan filmler restore edildi. Ancak,
birçoğu sonsuza dek kayboldu. 1934'te KSK'ya başkanlık eden Joseph Breen'in
"sonsuza kadar" ele geçirdiği filmler daha şanslıydı - çelik bir
kasaya kilitlendiler. Sadece 1980'lerde. kesilmeden çıktılar.
Mucize film davası Burstyn v. Wilson
(1952) Amerika Birleşik Devletleri Yüksek Mahkemesinde görüldüğünde, sinema
filmlerinin nihayet anayasal koruma altına alınması 1952 yılına kadar değildi.
Karar şuydu: "Fikirlerin uzun metrajlı film aracılığıyla ifade edilmesi,
(ABD Anayasası'nın) Birinci ve Ondördüncü Değişiklikleri uyarınca ifade ve
basın özgürlüğünün korumasından yararlanır." Bundan sonra sinema filmleri
sansürlenmeye devam etse de, yapımcılara daha fazla özgürlük verildi. Yasalar
formüle edildi ve sansürün tek nedeni sözde müstehcenlikti. Böylece, filmlerin
"ahlaksız" ve "küfür" içeriklerini mahkum eden sansür
yasaları anayasaya aykırı ilan edildi. Artık sansürcüler, filmlerin
"müstehcenliğini" kanun çerçevesinde kanıtlamak zorunda kaldılar.
Taktikleri değiştirmek zorunda kaldılar ve bu da sinemadaki resmi sansür
döneminin sonu oldu. Aynı zamanda, Amerikan Karşıtı Faaliyetler Komitesi film
başkentindeki komünist faaliyetleri araştırdığında Hollywood Washington'un
baskısı altındaydı. Muhbirler, film topluluğunun Komünist Parti üyesi olan
üyelerini isimlendirdi, ardından bu insanlar kara listeye alındı ve film
endüstrisinde iş bulmayı imkansız hale getirdi. Filmlerin içeriği de etkilendi,
daha az entelektüel ve sosyal hale geldi.
Bugün, Amerika Sinema Filmleri
Derneği Kod ve Derecelendirme İdaresi - Amerika Sinema Filmleri Derneği -
resimleri sansürlemez, ancak onlara özel bir kod atar. Potansiyel bir izleyici,
kodunu bilerek film hakkında bir fikir edinebilir: "G" (genel) - tüm
kategoriler için uygundur, "PG" (ebeveyn rehberliği) - ebeveyn
rehberliği önerilir / bazı sahneler çocukların izleyicileri için
tasarlanmayabilir , "PG-13" - bazı sahneler 13 yaşından küçük
izleyiciler için tasarlanmamıştır, "R" (kısıtlı) - 17 yaşından küçük
çocukların bir yetişkin olmadan izlenmesi yasaktır, "NC-17" -
yaşından küçük çocuklar 17. 1990'da AOiK, film yapımcılarının bu tür filmlerin
ana izleyicisinin sadece 17 yaşın altındaki gençler olduğunu bilerek mümkün
olan her şekilde savaştığı “NC-17” kodu yerine “X” kodunu tanıttı. AAHF, sinema
sahiplerini hem "X" kodlu filmlerin basılı reklamlarını hem de
gösterimlerini yasaklayan yasayı ihlal etmeye teşvik etmemek için "sadece
yetişkinlere yönelik" filmler için "NC-17" kodunu tanıttı.
1952'de Yüksek Mahkeme, film
sansürünün anayasaya aykırı olduğuna karar verdi, ancak dini, politik ve diğer
kuruluşlar hala sevmedikleri filmleri izlememizi engellemeye çalışıyorlar.
Bazen, "Temel İçgüdü", "Monty Python's Life of Brian" ve
"Scout" gibi filmlerin gösterilmesine ırkçı, dini, etnik ve sosyal
iknadan oluşan uç gruplar karşı çıkıyor. Bugün özel sansür, federal, eyalet
veya yerel yasalardan çok küçük gruplarla ilgilidir.
Bu kitap daha çok Amerikan sansürüne
odaklanırken, bazı makaleler diğer ülkelerdeki sansürü de tartışıyor. Bu, ABD
ile aynı zamanda var olan sansür hakkında bir fikir vermek ve diğer ülkelerin
ABD'de neyin kabul edilebilir olduğunu nasıl algıladıklarını göstermek için
yapılır.
Makaleler, neredeyse bir asırlık
film tarihi boyunca yasaklanmış ve sansürlenmiş filmlerden sadece birkaç örnek
sunuyor. Uzmanlar ve sadece meraklı okuyucular için bilgi aramayı
kolaylaştırmak için kitaptaki makaleler alfabetik sıraya göre düzenlenmiştir ve
yayın tarihi, dahil olan aktörler, resmin konusu ve sansürün tarihi hakkında
bilgi içermektedir. tabi tutuldu. Kitapta isimleri büyük harflerle yazılan
filmler ayrı bölümlere ayrılmıştır.
ALIBI
mazeret
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1929
(İngiltere'de The Perfect Alibi - “The Perfect Alibi” adıyla yayınlandı , 1929)
Prodüksiyon Şirketi / Distribütör: Feature Productions / United Artists
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 90 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Roland West
Yönetmen: Roland West
Senaryo Yazarları: Elaine S. Carrington, J.-S. Nugent, John Griffith Ray
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Chester Morris (Chick Williams), Harry Stubbs (Buck
Bachman), May Bush (Daisy Thomas), Eleanor Griffith (Joan Manning Williams),
Irma Harrison (Tooth), Regis Toomey (Danny McGahn), Al Hill ( Brown), James
Bradbury Jr. (Blake), Elmer Ballard (Soft Mallone), Kernan Crips (Trask),
Pernell Pratt (Çavuş Pete Manning), Pat O'Malley (Dedektif Çavuş Tommy
Glennon), De Witt Jennings (O'Brien), Edward Brady (George Stanislaus David),
Edward Jerdon (şarkıcı)
ÖZET
Film, Elaine S. Carrington,
J.-S.'nin Nightstick oyununa dayanmaktadır. Nugent ve John Griffith Ray. Bu suç
melodramı, modern izleyiciye modası geçmiş görünebilir. Arsa, sert bir polis
çavuşunun kızı olan Joan Manning'in etrafında dönüyor. Kanuna harfiyen uyan
babasına isyan eder. Joan, yakın zamanda hapisten çıkan Chick Williams ile
tanışır. Ona haksız yere mahkum edildiğini, polis tarafından kötü muamele
gördüğünü söyler ve Joan kafasını kaybeder ve Chick'e aşık olur. Ona duyduğu
sempati ve empatiden dolayı babasının tüm uyarılarını görmezden gelir. Joan ve
Chick tanışır ve sonra gizlice evlenirler. Aceleci evlilikten hemen sonra yeni
evliler sinemaya gider. Bir mola sırasında Chick, Joan'a "bir şeyi
bitirmek" için kısa bir ara vermesi gerektiğini söyler. Gerçekte, çetenin
geri kalanına katılmak ve mağazayı soymak için ayrılır ve ardından sinemaya
karısına geri döner. Bir soygun sırasında yanlışlıkla bir polis memurunu
öldürür. Polis daha sonra Chick'i tanık ifadelerine dayanarak sorguya çeker ve
Joan ona her iki suç işlendiğinde onunla sinemada olduğunu doğrulayan bir
mazeret sunar. Yine de, polis onlara inanmaz ve ajanlarını, kendisine güvenen
Chick'e gönderir. Chick ona işlenen suçları anlatır. Joan, bir polis ajanını
görünce Chick'e babasının bir arkadaşı olduğunu bildirdikten sonra, Chick yeni
"arkadaşını" öldürür. Kısa bir süre sonra, polis Williams'ı arar ve
onu bir dolapta saklanırken bulur. Joan'ı her zaman seven bir polis memuru olan
Çavuş Tommy Glennon, ona Chick'in bir korkak olduğunu kanıtlamak istiyor. Banyo
kapısına boşluklar atıyor. Neden hala hayatta olduğunu anlamayan Chick,
dolaptan bir ok gibi fırlar, pencereden atlar ve ölümüne çarpar. Polis cesedi
aldığında Joan, babasını dinlemeyip Chick ile evlenmekle ne kadar yanıldığını
anlar. Filmin sonunda, Joan'ın geleceğinin büyük olasılıkla Dedektif Çavuş
Glennon ile olacağı anlaşılıyor.
SANSÜR TARİHİ
Chicago'da film, bir polis
müfettişinin filmin dağıtımcılarını gösterme iznini reddetmesi üzerine 1929'da
yasaklandı. Bunun temeli, müfettişin "Alibi" filminde polisin
eylemlerinin "kaba ve itici" olarak gösterildiğini ve toplumda
polisin olumsuz bir imajının yaratılmasına neden olduğunu söylemesine izin
veren yerel sansür komisyonunun yasasıydı. " Önce bir polisin, ardından
bir ajanın olduğu soygun ve cinayet sahnelerinin "ahlaksız, suç ve
ahlaksız" olduğu söylendi. Bu aynı zamanda acımasız sorgulama sahneleri ve
suçluların kendi mazeretlerini sağlamak için bir polis memurunun kızını
kullanabileceği fikri için de geçerliydi. Distribütörler kararı Cook County
Devre Mahkemesine temyiz etti. Yargıç Harry M. Fisher, filmi kendisi görene ve
film hakkında kendi fikrini oluşturana kadar polis şefinin reddetmesini
reddetti. Davayı kazanmak için, şehir filmin senaryosunu sağladı, ancak Yargıç
Fisher bunun "filmin sadece bir parçası olduğunu ve en iyisi olmadığını ve
bu nedenle mahkeme için hiçbir değeri olmadığını" söyledi. Filmi
izledikten sonra, Yargıç Fisher, filmin gösterilmesini daha da engellemek için
süresiz bir ihtiyati tedbir kararı verdi.
Chicago Sansür Komisyonu, Illinois
Yüksek Mahkemesi'ne başvurarak bölge mahkemesinin kararını bozdu ve
dağıtımcıların kentin "temelsiz ve asılsız" eylemlerinin filmi
göstermeyi reddederek "önemli kanıt" sağlayamadıklarını tespit etti.
Mahkeme kararında, filmin şiddet içeren ve kaba sahnelerin yanı sıra "suçlular
ve polis memurlarından gelen şiddet tehditleri" içerdiğini açıkladı.
Mahkeme, özel bir küçümsemeyle, "polisin, mahkemenin özellikle kınadığı
'zor sorgulama' kullanarak kanıtları örtbas etme girişimini" tasvir eden
bir sahneden söz etti. Chicago Sansür Komisyonu'nun "[filmi] gösterme
iznini reddetme kararında oldukça haklı olduğu" sonucuna varıldı. Aksi
takdirde, "gençlerin gözünde insan hayatının değerinin küçümsenmesine yol
açacaktır".
1930'da Illinois Yüksek
Mahkemesi'nin kararının gözden geçirilmesinde Edward de Grazia, modern anayasa
hukuku uyarınca, "mahkeme , sansürcüleri reddetme nedenini açıklamaya
zorlamak yerine, kendini kanıtlama yükünü dağıtıcılara devretmekle kesinlikle
hata yaptı. " De Grazia, mahkemenin "ahlaksız ve 'yasaya ve onun
temsilcilerine saygısız' bir şeyin tasvirinin sansür için yeterli neden
olduğu" kararına da katılmadı. Artık bu tür gerekçelerin, anayasaya aykırı
olan filmlerin gösterim sürecine müdahale için bir bahaneden başka bir şey
olmadığında şüphe yoktur.
AMISTAD
AMISTAD
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1997
Üretim şirketi / distribütör: DreamWorks SKG / DreamWorks Distribution, LCC (ABD);
Lusomundo (Portekiz); United International Pictures (UIP) (Finlandiya, Fransa,
İspanya)
Biçim: ses, renk (Technicolor)
Süre: 152 dakika (ABD ve Kanada), 155 dakika (Avrupa)
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Debbie Allen, Robert M. Cooper, Laurie McDonald, Walter
F. Parks, Tim Shriver, Steven Spielberg, Colin Wilson
Yönetmen: Steven Spielberg
Senaryo Yazarları: William Owens (Black Riot), David X. Franzoni
Ödüller: 1999 - Akademi Ödülü: En İyi Görüntü Yönetimi (Janusz
Kaminsky), En İyi Kostümler (Ruth I. Carter);
1998 - Amerikan Film Eleştirmenleri
Ödülü: En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu (Anthony Hopkins);
1998 - Avrupa sinemasının dünya
sinemasına olağanüstü katkısı için Avrupa Film Ödülü (Stellan Skarsgård);
1998 - Altın Küre Ödülü (ABD): En
İyi Yönetmen (Steven Spielberg), Drama dalında En İyi Film;
1998 - Altın Uydu Ödülü: En İyi
Görüntü Yönetmeni (Janusz Kaminsky), En İyi Yönetmen, Drama (Steven Spielberg),
En İyi Drama Filmi Prodüksiyonu (Debbie Allen, Steven Spielberg, Colin Wilson),
En İyi Sinema Uyarlaması (David X. Franzoni);
1998 - Görüntü Ödülü: Başrolde En
İyi Erkek Oyuncu (Djimon Hounsou), Yardımcı Rolde En İyi Erkek Oyuncu (Morgan
Freeman);
1998 PGA Altın Küre Laurel: Yön için
Vizyon Ödülü (Debbie Allen, Steven Spielberg, Colin Wilson)
Tür: dram
Oyuncular: Morgan Freeman (Theodore Jodson), Nigel Hawthorne (Martin
Van Buren), Anthony Hopkins (John Quincy Adams), Djimon Hounsou (Sinke),
Matthew McConaughey (Baldwin), David Pymer (Sekreter Forsyth), Pete
Postlethwaite ( Holabird), Stellan Skarsgård (Tappan), Razaak Adoti (Yamba),
Abu Bakaar Fofanach (Fala), Anna Paquin (Kraliçe Isabella II), Thomas Milian
(Calderon), Chewatel Ageefor (Teğmen Covey), Derrick N. Eshong (Bukei), Geno
Silva (Ruiz), John Ortiz (Montes), Ralph Brown (Lt. Gedney), Alan Rich (Hakim
Jattson), Paul Guilfoyle (Avukat), Peter Firth (Kaptan Fitzgerald), Xander
Berkeley (Hammond), Jeremy Northam (Hakim Coglin) , Arliss Howard (John S.
Calhoun)
ÖZET
"Amistad", köleleri
taşıyan bir İspanyol gemisinin adıdır. Film, 1839 yazında Küba kıyılarında
meydana gelen gerçek olaylara dayanıyor. Bir geminin sıkışık kargo ambarına
hapsedilen, üç farklı kabileden kaçırılan elli üç Afrikalı, prangalarından
kurtulur ve özgürlüklerini yeniden kazanmaya çalışır.
Filmin başında, ışık çakmaları,
avlanan bir canavarın çılgınca dönen gözleriyle, neredeyse insan denilemeyecek
bir yüzü karanlıktan çıkarır. Kamera, prangaları çıkarmaya çalışan Sinque'yi
yakınlaştırır, kolundan kan damlıyor. Sinke, prangalardan kurtulduktan sonra
başkalarının kendilerini kurtarmasına yardımcı olur ve lider olur. Adamlar
palalarla silahlanırlar ve gemiyi ele geçirmek için mürettebatın ikisi hariç
hepsini öldürürler. Durum ısınıyor. Yönetmen, Sinque ve ortaklarının
özgürlüklerini yeniden kazanmak için her şeyi yapmaya hazır çaresiz insanlar
olduklarını açıkça belirtiyor. Hayatta kalan iki mürettebat üyesine gemiyi
Afrika'ya geri götürmeleri emredildi, ancak onu Amerika Birleşik Devletleri'nin
doğu kıyısına getirdiler.
Bir Amerikan savaş gemisi Amistad'ı
fark eder ve onu Long Island'a götürür, ardından ABD makamları Zencileri
mürettebatı öldürmek ve gemiyi ele geçirmekle suçlar. Ayrıca, Afrikalılar üç
taraflı bir anlaşmazlığın konusu haline geliyor, kime ait oldukları sorusu
ortaya çıkıyor. Kraliçe Isabella II ve İspanya geminin iadesini talep ediyor,
köle sahipleri "mülklerinin" iadesini talep ediyor ve iki denizci ve
Amerikan gemisinin kaptanı ödül talep ediyor. Üç yargılama sonucunda ABD Yüksek
Mahkemesi, Amerika Birleşik Devletleri'nin coğrafi bölünmesini gösteren bir
karar verdi: Tarım ve köleler pahasına var olan Güney'in ekonomik çıkarları,
sanayileşmiş Kuzey'in çıkarlarına karşı çıktı. . Afrikalıların tarafında
konuşan kölelik karşıtları ve deneyimsiz avukatları, Afrikalıların, zincirlenip
bir ülkeden diğerine taşınabilen, bir sahibinden diğerine aktarılabilen bir mal
değil, kendilerini adam kaçıranlardan koruyan yaşayan insanlar olduğunu beyan
ediyorlar. Davanın kapsamı, köleliğin kaldırılması için kampanya yürüten eski
Başkan John Quincy Adams'ın dikkatini çekti. Bir dönem daha aday olan ve
güneylileri memnun etmek ve oylarını almak için adaletsizlik yapmaya istekli
görünen Başkan Martin Van Buren'i ikna etmeye çalışıyor.
SANSÜR TARİHİ
Jamaika'da Akademi Ödülü'ne aday
gösterilen Amistad, soğukkanlılıkla karşılandı. Üyeleri Jamaika hükümeti
tarafından atanan Sinematografi Komitesi, asi kölelerin serbest bırakıldığı ve
beyaz köle tüccarlarını öldürmek için palalarla silahlandırıldığı açılış
sahnesinin Jamaikalı izleyiciler için çok acımasız ve kanlı olduğuna karar
verdi. Sadece biri film sektöründe yer alan beş kişi, Jamaikalıların %90'ının
Batı Afrikalı kölelerin soyundan geldiğini ve böylesine acımasız bir sahnenin
atalarının hatırasını rencide edeceğini söyleyerek bu sahnenin filmden
çıkarılmasını talep etti. Komite başkanı Rev. Stanford Webley, komitenin filme
uzun süredir devam eden standartları uyguladığını ve Amistad'ın yetişkin bir
film olduğuna ve 18 yaşından küçük çocuklar tarafından izlenmemesi gerektiğine
karar verdiğini söyleyerek bu talebi destekledi. Filmin kesintili olarak
yayınlanmasının siyah Karayip nüfusunun tarihini çarpıtacağını iddia eden
eleştirmenlerin protestoları, Film Komitesi kendi başına ısrar etti ve
Jamaikalılar sadece kısaltılmış bir versiyon görebildiler.
ABD'de Mormon Kilisesi'nin sahibi
olduğu Brigham Young Üniversitesi'nde (Utah), acımasızlığı ve erotizmi gerekçe
göstererek filmi üniversite tiyatrosunda göstermesi yasaklandı. Üniversite
yurdunun yönetim kurulu, 1994'te Schindler'in Listesi'nde yaptığı gibi,
Amistad'ı öğrenciler için uygun bir versiyonu düzenlemek için düzenlemesinin
çok zor olacağını söyledi.
AMOK
AMOK
Üretici ülke ve yayın yılı: Fransa, 1934
Üretici firma / distribütör: Pathé-Natan (Fransa) / Pathé-Natan (Fransa); Seçkin
Filmler (ABD. 1947)
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 92 dk
Dil: Fransızca
Yapımcı: bilinmiyor
Yönetmen: Fedor Otsep
Senaristler: André Lang, H.-R. Lenormand, Stefan Zweig
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Claude Bargon, Marcel Chantal, Hubert De, Frehel, Jean
Gallant, Madeleine Gitty, Sura Ari, Valery Inkidzhinov, Toshi Camori, Pierre
Magnier, Jean Servais, Jean Yonel
ÖZET
Amok, Rus göçmen Fyodor Otsep
tarafından filme alınan Stefan Zweig'in kısa öyküsüdür. Filmin ilk çekimleri
romantizm ve gerçeküstücülükle doluyken, zorla sevmenin sonuçlarını anlatan
film, irrasyonel deliliğin bazen sızıp saygın bir toplumu ele geçirebileceğini
kabaca gerçekçi bir dille gösteriyor. İzleyiciye karakterlerin içine hapsolduğu
tutkunun gösterildiği filmin ilk on bir dakikası, diyalogsuz bir video
sekansıdır. Eylem bir Fransız kolonisi olan bir adada gerçekleşir ve bir
pratisyen hekimin, adayı bir yıllığına terk eden zengin bir toprak sahibinin
karısına olan marazi tutkusu etrafında döner. Kadının başka bir erkekle
ilişkisi vardı ve şimdi bir çocuk bekliyor. Kocası dönmeden önce doktordan
kendisini kürtaj etmesini ister. İlk başta doktor reddeder, ancak daha sonra
bayan metresi olmayı kabul ederse isteği yerine getireceğini ima eder. Ödün
vermek istemeyen çaresiz kadın yerel şifacıya gider ve başarısız bir ameliyat
sonucu ölür. Hastanın onurunu kurtarmaya çalışan doktor, onun sırrını saklamaya
söz verir. Daha sonra kocasına karısının kalp krizinden öldüğünü söyler. Koca,
cesedi otopsi için Avrupa'ya nakletmeye karar verir, ancak doktor planlarını
boşa çıkarır. Her ne pahasına olursa olsun sözünü yerine getirmeye hazır, tabut
halatlar ve bir makara ile güverteye çekilirken gemiye gizlice girer. Tabuta
koşar, ipi keser ve tabutla birlikte ölümünü karşılamak için suya uçar.
SANSÜR TARİHİ
1946'da New York sansür kurulu,
filmin Amerikalı dağıtımcısı olan Distinguished Films'e, şirket doktor ve hasta
arasındaki diyaloğu ve tıptaki kürtaj sahnesini kesmeyi kabul edene kadar filmi
gösterme iznini reddetti. adam ve arkasından gelen bölüm. Komisyon, filmin
"uygunsuz ve ahlak yasalarını ihlal ettiği" sonucuna vardı ve
gösterim olasılığını yeniden düşünmeden önce resimde değişiklik yapılmasını
talep etti. Seçkin Filmler, filmin "sansürlenen birçok filmden daha
müstehcen veya kaba olmadığını" söyleyerek kararı New York Eyalet Yüksek
Mahkemesi Temyiz Bölümüne temyiz etti. Mahkeme, "bu tür davalarda
uygulanan standartların yeterince esnek olduğunu" belirterek bu ifadeye
katılmadı ve filmin gösterimini yasaklama kararını onayladı. Yazılı bir
kararda, Yargıç James P. Hill, yukarıdaki sahnelerin kaldırılmasının bile
filmin temizlenme şansını artırmayacağını, çünkü konunun hala net olacağını ve
mahkemenin "bazı sansür kurullarının filmi neden saldırgan bulabileceğini
anladığını" belirtti. "
BİR CİNAYETİN ANATOMİSİ
BİR CİNAYETİN ANATOMİSİ
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1959
Yapım Şirketi / Distribütör: Carlyle Productions / Columbia Pictures
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 160 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Otto Preminger
Yönetmen: Otto Preminger
Senaryo Yazarları: Robert Trevor (roman), Wendell Mayes
Ödüller: 1960 İngiliz Akademisi Film Ödülü: En İyi Film (Otto
Preminger);
1960 - Grammy Ödülü: Sinema Filmi
veya Televizyon Filmi Dalında En İyi Müzik (Duke Ellington);
1959 - New York Film Eleştirmenleri
Ödülü: En İyi Erkek Oyuncu (James Stewart), En İyi Senaryo (Wendell Mayes);
1959 - Venedik Film Festivali Volpi
Kupası Ödülü: En İyi Erkek Oyuncu (James Stewart)
Tür: dram
Oyuncular: James Stewart (Paul Bigler), Lee Remick (Laura Manion),
Ben Gazzara (Lt. Manion), Arthur O'Connell (Parnell McCarthy), Ia Arden (Maida
Rutledge), Catherine Grant (Mary Pylant), George S. Scott (Claude Dancer),
Orson Bean (Dr. Smith), Russ Brown (Bay Lemon), Murray Hamilton (Packett),
Brooks West (Mitch Lodwick), Ken Lynch (Çavuş Durgo), John Kuolen (Sulo),
Howard Mack -Near (Dr. Dompierre), Alexander Campbell (Dr. Harcourt), Ned Wyer
(Dr. Rashid), Jimmy Colin (Madigan), Royal Beale (Şerif Battisfor)
ÖZET
Film, Robert Trevor takma adı
altında bir Michigan yargıcı tarafından yazılan 1958'de en çok satan romana
dayanıyor. Anlatının ayrıntıları 1952'de bu eyalette meydana gelen bir cinayete
çok benzemesine rağmen inatla tüm olayların hayali olduğunda ısrar etti. Film
bir mahkeme salonunda başlıyor ve Teğmen Manion tarafından bir bar sahibinin
öldürülmesi etrafında dönüyor. Teğmen, karısına tecavüz ettiğini öğrendikten
sonra bir tutku halinde olduğunu iddia ediyor. Yerel avukatlık bürosunun
kapısından atıldığından beri avukatlık mesleğini sürdürmekten daha fazla zaman
harcayan Manion'u savunmak Paul Bigler'a düşüyor. Bigler, ona yardım etmek
istemeyen kaba ve seksi bir adam olan Manion'u korumayı kabul eder. Dahası,
mesele Laura Manion'un garip davranışıyla karmaşıklaşıyor: yakın zamanda
tecavüze uğradığını iddia ederek, yakındaki her erkeği baştan çıkarmaya
çalışıyor ve kocasının avukatıyla flört ediyor. Görünüşe göre Bigler aşılmaz
engellerle karşı karşıya kaldı. Uzak yargıç; hem yerel bölge savcısı hem de
deneyimli bir büyükşehir savcısı kovuşturmanın yanında. İkisi de Bigler'ın
profesyonel olmayan savunmasını yok edebileceklerinden eminler. Hikaye
ilerledikçe izleyiciler katilin, karısının ve kurbanın nedenlerini merak etmeye
başlar. İlk bakışta, tecavüz ve intikam hikayesi makul görünüyor ve bir askeri
psikiyatristin ifadesi, Manion'un geçici delilik iddiasını destekliyor gibi
görünüyor. Ancak karakterlerin hayatlarının detayları ortaya çıkınca, Laura'nın
gerçekten tecavüze uğrayıp uğramadığı ve kocasının ruhsal durumunun ne olduğu
sorusu ortaya çıkıyor.
SANSÜR TARİHİ
1959'da, Chicago şehri 1907 yürütme
emrini geri çağırdı ve Columbia Pictures'ın Bir Cinayetin Anatomisini
göstermesini yasakladı. Polis şefi başkanlığındaki kentin sansür kurulu,
mahkeme sahnelerinde "tecavüz", "meni",
"penetrasyon" ve "doğum kontrolü" gibi kelimeler
kullanıldığı için filmin gösterimine itiraz etti. Panel üyeleri ayrıca Laura
Manion'un tecavüzle ilgili açıklamasından da memnun değillerdi ve bu tür bir
terminolojinin şiddet eyleminin tanımıyla birleştirilmesinin filmin kararnameye
uygun olarak müstehcen olarak sınıflandırılmasına izin verdiğini belirtti.
Columbia Pictures'ın bir temsilcisi olarak Otto Preminger, Illinois'in Kuzey
Bölgesi için ABD Bölge Mahkemesinde şehre karşı dava açtı. Şikago yetkililerini
filmin gösterimine izin vermeye ve gösterimini engellemeye yönelik tüm
girişimleri durdurmaya zorlamayı talep etti.
Mahkeme, kararını verirken,
komisyonun "Anayasa sınırlarının dışına çıktığına" karar verdi ve
kararını bozdu. Yargıç Julius H. Miner, kararını verirken, kitap ve oyunlarla
ilgili Roth v. Amerika Birleşik Devletleri (1957) davasında, bir eserin
"ortalamada bıraktığı izlenime bağlı olarak bir bütün olarak
değerlendirilmesi" gerektiğine ilişkin karara rehberlik etti. ortalama izleyici"
. Mahkeme sahnelerinde kullanılan tıbbi terimlerin "normal izleyicilerde
şehvet uyandırma ve sanatsal kavramları ve gelişmişliklerinden daha ağır
basmasına" neden olmadığına karar verdi. Şehir sansür komisyonunun
itirazlarını çürüten Yargıç Miner, tecavüz tanımının "arzu veya saf
düşüncelerden ziyade acıma ve sempati uyandırdığı" sonucuna vardı.
ANNA VE KRAL
ANNA VE KRAL
Menşe ülke ve üretim yılı: ABD. 1999
Yapımcı/Dağıtıcı: Fox 2000 Pictures / 20th Century Fox Film Corporation
(ABD)
Biçim: ses, renk (Technicolor)
Süre: 147 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Lawrence Bender, J. McBrown, Terence Chang, Ed Elbert,
John J. Jashni, Julie Kirkham, Wink Mordaunt
Yönetmen: Andy Tennant
Senaryo Yazarları: Steve Mearson, Peter Crix
Ödüller: 2000 - Akademi Ödülü: En İyi Yapım Tasarımı (Luciana
Arrighi), En İyi Yapım (Ian Whittaker);
2000 - Altın Küre Ödülü: En İyi Film
Müziği (George Fenton);
2000 - Altın Uydu Ödülü: En İyi
Sanat Yönetmeni (Luciana Arrighi, Lek Chayen Chansuttivat, Rol Ghirardani, John
Ralph);
2000 - Genç Sanatçı Ödülü: En İyi
Aile Filmi Draması
Tür: aşk draması
Oyuncular: Jodie Foster (Anna Leonowens), Chow Yun-Fat (King
Mongkut), Bai Ling (Tuptim), Tom Felton (Louis), Sied Alvi (Kralahome), Randal
Duck Kim (General Alak), Lim Kei Siu (Prens Chowfa) ), Melissa Campbell (II)
(Prenses Fa-Ying), Kit Chin (Prens Chulalongkorn), Mano Maniam (Munshi),
Shantini Venugopal (Bibi), Deanna Yueoff (Leydi Tayang)
ÖZET
(50'den fazla) çocuğuna öğretmek
için İngiltere'den bir mürebbiye tuttuğu, 1862'de Bangkok'ta (Siam) meydana
gelen olayların dördüncü film uyarlaması. ve cariyeler. İlk iki film, Irene
Dunn ve Rex Harrison'ın oynadığı Anna ve Siam Kralı (1946) ve Debra Carrey ve
Yul Brynner'ın oynadığı bir müzikal olan Kral ve Ben (1956), sinema klasikleri haline
geldi. Filmin ana karakteri, İngiltere'den bir öğretmen olan dul Anna
Leonowens'tir. Daha önce yirmi yıl Hindistan'da yaşamış olan oğluyla birlikte
Siam'a (Tayland) gider. İngiliz geleneklerini unutmadı, çünkü kendi sözleriyle
“Hindistan İngiliz oldu. Kolonizasyonun özü budur. Anna, çağdaş görüşlerini
yansıtarak, "İngiltere'nin yolu tüm dünyanın yoludur" diyor. Anna
güçlü bir kadındır. Kral Mongkut'un saray görgü kurallarına çok az önem verir
ve eşit muamele görmekte ısrar eder. Bu, hükümdar göründüğünde tüm tebaanın
yüzüstü düştüğü ve alınlarını yere vurduğu sarayda cesur bir davranıştır. Anna,
kralın huzurunda utanmaz ve daha önce böyle bir küstahlıkla karşılaşmamış olan
ilgisini çeker. Hem oğlunu hem de genç prensi sınıfta kavga ettiği için azarlayan
Anna, kralın hayranlığını kazanır. Anna ve Mongkut arasında aşk alevlenir ve o
sırada var olan kast yasakları bile duygularına müdahale edemez. Film ayrıca,
kralı devirmeye çalışan bir hain olan Siyam ordusu subayını ve Anna'nın
kaderinde yer aldığı genç aşıkları anlatıyor.
SANSÜR TARİHİ
Anna ve Kral serbest bırakıldığında,
Taylandlı diplomatik temsilciler ve konsoloslar, ülkelerinin vatandaşlarının
filmin kopyalarına sahip olmaktan cezai olarak sorumlu olduklarına dair
raporlar aldı. Hollywood filmini yasaklayan Tayland sansür komisyonu başkanı,
Tayland'da resmi gösteren her satıcının, sahibinin ve herkesin bir yıl hapis,
ağır para cezası veya her ikisine birden mahkum edilmesini talep etti.
Taylandlı yetkililerin kararını öğrenen Twentieth Century Fox, mahkemeye
başvurmama kararı aldı. Tayland polisi ise ülkeye akın eden korsan video kaset
ve CD seliyle mücadele etmek zorunda kaldı. Pratunam semtinde bir erkek ve bir
kadın, filmin 400 video kasetine sahip olarak bulunduktan sonra tutuklandı.
Taylandlı sansürcülere göre, resmin yasaklanmasının nedeni, monarşinin ve
özellikle kraliyet ailesine hakaret olarak gördükleri Kral Mongkut'un saygısız
ve tarihsel olarak yanlış bir tasviriydi.
Tayland Polis Teşkilatı'ndan
Tümgeneral Prakat Sataman, düzenlediği basın toplantısında, filmi yasaklama
kararının, film yapımcılarının Tayland kraliyetini gereken saygı olmadan tasvir
etmelerini engelleyen 1930 tarihli bir yasaya dayandığını söyledi. Tabloyu yasa
dışı ilan etti ve polise Bangkok'ta dağıtılan korsan video kasetlere ve CD'lere
acımasızca el koymasını emretti. Tarihçiler, gazeteciler ve yerel film
endüstrisi temsilcilerinden oluşan 19 kişiden oluşan Tayland Sansür Komisyonu,
filmin yasaklanması için 30 neden verdi. Örneğin, kralın tacı bir öfke
nöbetinde yere attığı sahneye "tamamen kabul edilemez" deniyordu,
çünkü içinde hükümdar gücünün sembolüne değersiz davrandı. Ayrıca Anna'nın
yatmadan önce prensesleri dudaklarından öptüğü sahne ve Anna ile Mongkut
arasındaki romantik ilişkiyi betimleyen sahneler sansürcüleri çileden çıkardı.
Panel üyelerinden biri olan Tepmontry Limfapayom adlı bir tarih öğretmeni,
"Film uygunsuz sahneler kesilseydi burada gösterilebilirdi, ancak bundan
sonra muhtemelen sadece 20 dakika uzunluğunda olurdu" dedi.
Kraliyet ailesinin üyeleri, bu film
veya Tayland'da da yasaklanan önceki üç versiyondan herhangi biri hakkında,
tarihi gerçekleri çarpıtmaları dışında hiçbir şikayetlerinin olmadığını
söyledi. Şu anki hükümdar Bumibol'un yeğeni Prens Chatri, filmin dayandığı
hikayeyi aşırı yaratıcı Anna Leonowens'in ürünü olarak adlandırdı. Ve
sansürcüler, aslında Kral Mongkut'un, resimde gösterildiği gibi, önünde
herkesin arka ayakları üzerinde yürüdüğü bir despot değil, rafine bir
entelektüel olduğunu ekledi.
BUNY GÖLÜ EKSİK
TAVŞAN GÖLÜ EKSİK
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1965
Yapım Şirketi / Distribütör: Columbia Pictures
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 107 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Otto Preminger
Yönetmen: Otto Preminger
Senaryo Yazarları: Merriam Modell (Evelyn Piper takma adıyla roman), John
Mortimer, Evelyn Mortimer
Ödüller: 1967 İngiliz Akademisi Film Ödülü: En İyi Sanat Yönetmeni
(Donald M. Ashton)
Tür: fantezi / gerilim
Oyuncular: Keir Dullea (Steven Lake), Carol Lynley (Anne Lake), Lucy
Manheim (Cook), Noel Coward (Wilson), Delphi Lawrence (okuldaki ilk anne),
Martita Hunt (Ada Ford), Anna Massey (Elvira), Jill Melford (öğretmen), Victor
Maddern (taksi şoförü), Laurence Olivier (komiser Newhouse), Clive Revill
(Andrews)
ÖZET
Bunny Lake Is Missing, Evelyn Piper
takma adıyla yazan Merriam Modell'in romanına dayanıyor. Bu ürkütücü resmin ana
fikri, ana karakterin bir fantezi dünyasında yaşıyor olmasıdır. Genç, bekar bir
anne olan Ann Lake, kısa süre önce kızı Bunny ve erkek kardeşi Stephen ile
Londra'ya taşındı. Ann, varır varmaz hemen kızını okul için ayarlar. İlk gün
kızı eve götürmeye geldiğinde okulda çocuğa dair hiçbir kayıt bulunmaz ve kimse
onu gördüğünü kabul etmez. Davaya atanan İngiliz dedektif, Ann dahil herkesi
sorguya çeker, ancak polis kızın varlığına dair bir iz bulamaz. Ann'in erkek
kardeşine, Ann'in akıl sağlığı hakkındaki şüphelerini söylerler. Steven,
polisin şüphelerini destekleyen gerçekleri sunduğunda, dava kapanır. Sonra Ann,
Stephen'ın akıl hastası olduğunu öğrenir. Onu boğmak için Bunny'yi kaçıran ve
uyuşturan oydu. Ann, kızının hayatını kurtarmak için polisin gelip onu
kurtarmasını beklerken Stephen'ı eğlendirir ve onunla çocukça oyunlar oynar.
SANSÜR TARİHİ
Bunny Lake Is Missing, Columbia
Pictures tarafından Kansas sansür yasalarının anayasaya aykırılığını mahkemede
kanıtlamak için seçilen iki filmden biri (bkz. Filmi gayri resmi olarak evli
olmayan bir anneyi tasvir etmek ve onunla erkek kardeşi Stephen arasındaki
ensest ilişkiyi ima etmekle suçlamasına rağmen, Amerika Birleşik
Devletleri'ndeki hiçbir şehirde yasaklanmadı veya sansürlenmedi. Aksine, Kasım
1965'te, Birleşik Devletler Yüksek Mahkemesi'nin Maryland sansür yasasını
(davada ŞAFAKTA İNTİKAM filmine atıfta bulunulan dava) bozmasından yedi ay sonra,
Columbia Pictures bu filmi ve Bedford'u kiraladıklarını yayınlayarak Kansas
yasasını test etmeye karar verdi. Bu eyaletin sansür kurulunun izni olmadan
olay. Ayrıca, sansür komitesine Kansas'ta gösterilecek filmleri artık komiteye
sunmayı düşünmediklerini ve onaylarına ihtiyaç duymadıklarını bildirdiler.
Eyalet Başsavcısı Robert
Londerholme, şirketin sansür kurulunun onayı olmadan filmleri "satmasını,
kiralamasını, göstermesini veya kullanmasını" engellemek için Shawnee
County Bölge Mahkemesi'nde Columbia Pictures'a dava açtı. Distribütörler, onu
savunmak için eski Kansas Valisi John Anderson Jr.'ı getirdiler, o da eyalet
yasasının bir filmin telif hakkıyla korunduğuna dair kanıt gerektirdiğini,
ancak Anayasa'nın aksini kanıtlamak için bir sansür kurulu gerektirdiğini
savundu. Friedman - Maryland davasında Şafakta İntikam ile ilgili mahkeme
kararına atıfta bulunan Baş Yargıç Marion Beatty, devlet yetkilileriyle aynı
fikirde değildi ve Kansas'ın sansür sisteminin "yaratıcı özgürlüğü
kısıtladığı" için anayasaya aykırı olduğuna karar verdi. Londerholme
Başsavcısı eyalet Yüksek Mahkemesi'ne temyiz başvurusunda bulundu, bu mahkeme
bir alt mahkemenin eyaletin uzun metrajlı filmler için sansür yasasının
anayasaya aykırı olduğu ve "anayasa tarafından garanti edilen ifade
özgürlüğünü kısıtladığı" yönündeki kararını onadı. Mahkeme sansür
komisyonuna davayı tamamlaması ve tüm para ve malları belirlenen kamu
hizmetlerine iade etmesi için 69 gün süre verdi. Sansür komisyonunun hesabından
hükümetin genel gelir fonuna 20.000 dolar aktarıldı.
REEF ÇILGINLIĞI
REFERANS ÇILGINLIĞI
Menşei ve yayın yılı: ABD, 1936 (ayrıca: Tell Your Children - "Tell
the Children", The Burning Question - "Sore Question", Dope
Addict - "Junkie", Doped Youth - "Young Addict"
adları altında , Aşk Çılgınlığı - "Aşk Çılgınlığı"
Üretim Şirketi / Distribütör: G&H / Motion Picture Ventures Inc.
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 67 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Duane Esper, George A. Hurliman
Yönetmen: Louis J. Gasnier
Senaryo Yazarları: Paul Franklin, Arthur Hurl, Lawrence Meade (hikaye)
Ödüller: hayır
Tür: bir tema üzerinde doğaçlama
Oyuncular: Dorothy Short (Mary), Kenneth Craig (Bill), Lillian Miles
(Blanche), Dave O'Brien (Ralph), Thelma White (Mae), Carlton Young (Jack),
Warren McCallum (Jimmy), Pat Royal (Agnes) ), Joseph Fort (Dr. Carroll), Harry
Harvey Jr. (Genç)
ÖZET
Film ilk olarak "Çocuklara
Anlat" başlığıyla vizyona girdi, ancak en büyük ünü "Reefer Madness [2]"
başlığıyla kazandı. Los Angeles Times'ta 1987'de yayınlanan bir röportajda,
May'i oynayan aktris Thelma White, filmden utanarak bahsetti: "Bu filmi
düşündüğümde başımı omuzlarıma koymaya çalışıyorum. Korkunçtu". Ancak,
kötü yapım ve oyunculuk, filmin birkaç yıl içinde kült bir film olmasını
engellemedi. Film, tek kaygısı öğrencilerin esrar kullanmasını durdurmak olan
bir okul müdürü olan Dr. bir veli-öğretmen toplantısı ve yetişkinleri
uyuşturucunun tehlikeleri konusunda uyarıyor.Örneğin, uyuşturucu yüzünden
hayatları mahvolmuş iki lise öğrencisi Bill ve Mary'den bahsediyor.Onlar hem
iyi öğrenciler hem de vatandaşlardı ve yine de, öğrendiğimiz gibi hikayesi,
marihuana her şeyi değiştirdi. Uyuşturucu çetesi üyeleri May ve Jack,
şüphelenmeyen gençlere marihuana partileri veriyorlar.Mayıs'ta aşık olan daha
büyük bir öğrenci olan Ralph, Bill'den hoşlanan Blanche gibi bu partilere de
katılıyor.Bir gün, Mary'nin küçük erkek kardeşi Jimmy, Bill'i eve May'e
getirir.Bill'i baştan çıkarma fırsatını gören Blanche, onu çabucak esrarla
yakalar.Jimmy sarhoşken bir arabaya biner ve bir yayaya çarparak ölür.Bilgi
uyuşturucu yüzünden buğulanır. , bir ilişki başlar inci Blanche. Küçük erkek
kardeşini arayan Mary, May'e gider ve daha sonra onu baştan çıkarmaya çalışan
Ralph'tan bir ortak alır. Sersemlemiş ve utanmış Billy yatak odasından çıkıyor
ve Mary'nin Ralph için striptiz yapıyor gibi görünüyor. Ralph'a saldırır ve
aralarında bir kavga çıkar. Jack, Billy'nin kafasına silahının kabzasıyla
vurarak dövüşü durdurmaya çalışır. Silah patlar, Mary öldürülür ve Blanche ve
Jack, Bill'in cinayetiyle suçlanır. Bill tutuklanır ve yargılanır. Duruşmada,
Dr. Carroll, Bill'in esrar içtiği gerçeğiyle suça sürüklendiğini ifade ediyor.
Jack ve May, gerçeği gizlemek için Ralph'i May'in dairesinde saklarlar.
Uyuşturucu kullanımının bir sonucu olarak, Ralph çılgın bir öfke nöbetinde
Jack'i öldüresiye döver. Sonra polis Ralph, May ve Blanche'ı tutuklar. Mei
polisle işbirliği yapmaya karar verir ve çeteyle ilgili her şeyi açıklar. Suç
çemberi kapandıktan sonra Blanche vicdanını rahatlatmaya karar verir ve Bill'in
masum olduğunu söyler. Bill hapisten çıktığında, Ralph bir akıl hastanesine
yerleştirilir ve Blanche intihar eder.
SANSÜR TARİHİ
"Kadınlar onun yüzünden ağlar,
erkekler onun yüzünden ölür!" - Filmin ilk gösterimi sırasında, bu reklam
sloganı, esrarın gerçek etkileri hakkında bir belgesel izleyeceklerini düşünen
izleyicileri çekti. Aslında bu filmin amacı aydınlatmak veya öğretmek değildi,
sadece bu konuda bir doğaçlama olduğu ortaya çıktı ve birçok izleyici bu ilaç
hakkında yanlış fikre sahipti. May'i oynayan aktris Thelma White, filmin
çekimlerini hatırlatarak, "Yönetmen bizden 'hile' yapmamızı istedi. Bizim
'çılgın' oynamamızı istedi. Film, hükümetin çıkarlarını kullanmak için kurnaz
bir ticari hamle olarak tasarlandı. Artan marihuana kullanımıyla birlikte
"marihuana çılgınlığı" ile mücadele etmek ve ABD Uyuşturucuyla
Mücadele Komiseri Harry J. Enslinger'in ve yeni kurulan Federal Uyuşturucuyla
Mücadele Bürosu'nun uyuşturucuyla mücadele çabalarını desteklemek için
kampanya. 1920'lerde, özellikle William Randolph Hearst'e ait olanlar, çoğu
Enslinger tarafından yazılan "marihuana çılgınlığı" hakkında bir dizi
makale çıktı. yasanın geçmesi için gerçeğin yarısını anlattı.Çılgına dönen ve
uyuşturucu içerek aile üyelerini öldüren insanlar hakkında sansasyonel hikayeler
anlattı.(En az bir kez yetkililere katilin hastane olduğunu söylemedi.
Marijuana Madness, 1930'larda "katil ot" hakkında en çok tanınan film
oldu. Bugün, Esrar Çılgınlığı filminden bahseden yüzlerce esrar destekleyen web
sitesi var, ancak bunların çoğu, çıkış tarihini, yaratıcılarını ve orijinal
amacını yanlış sunuyor. Bazı eleştirmenler ve gazeteciler filmden 14 Nisan
1937'de Esrar Vergi Yasası'nın geçmesinden önce oluşturulan hükümet
propagandası olarak bahsederken, New York Times gibi diğerleri filmin
bir "kampanyanın parçası olduğunu" iddia etti. 1930'larda, esrarın
gençler arasında korkunç suçları kışkırtacağı konusunda uyaran Narkotik Bürosu
tarafından." Büro, 1936 reklam filmi Tell the Children'ı (başlangıçta
Marijuana Madness başlıklı) marihuananın gençlerin tecavüz etmesine,
öldürmesine ve intihar etmesine neden olduğuna dair bir uyarı olarak tanıttı.
İcra İdaresi, "onaylı" bir mühür olmaması nedeniyle gösterilmesine
izin veren sinemaların sayısını sınırladı.Uyuşturucu tasvirini yasaklayan birkaç
temel kuralı ihlal ettiği için bu film için onay mührü alma umudu yoktu.
gereçler ve o zamanın herhangi bir filminde kullanım yöntemleri Film, marijuana
yanlısı bir grup olan Ulusal Esrar Revizyon Örgütü'nün yardımıyla 1972'de
yeniden gösterime girene kadar dağıtımdan çekildi ve marijuana için para
topladığı gösterildi. esrarın suç olmaktan çıkarılması için kampanya.
Bu olaylar arasındaki yıllarda,
filmin çeşitli başlıklar altında kısaltılmış versiyonları bağımsız sinemalarda
ve üniversite yurtlarında gösterildi. 1972'den beri film, video dağıtımında ve
küçük sinemaların gece ekranlarında gelişiyor, ancak birinci büyüklükteki
sinemalar buna ilgi göstermedi.
TITICAT'TAN KÖTÜ
TITICUT FOLLIES
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1967
Üretici/Distribütör: Bridgewater Rim Co. / Titicut Follies Film Dağıtım
Şirketi, Grove Press
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 84 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Frederick Wiseman
Yönetmen: Frederick Wiseman
Senaristler: hayır
Ödüller: 1967 Mannheim-Heidelberg Uluslararası Film Festivali
Ödülü: En İyi Film (Frederick Wiseman)
tür: belgesel
Oyuncular: Bridgewater, Massachusetts Eyalet Suçlu Deliler
Hastanesindeki Hastalar
ÖZET
Bu belgesel, hastalar ve personel
tarafından sahnelenen bir müzikalden sahnelerle, suçlu deliler için devlet
tarafından işletilen bir hapishanedeki hasta istismarı ve koşullarının
sahnelerini gösterir. Şimdiye kadarki en hareketli belgesellerden biri,
hastaların korkunç tedavisi hakkında dürüst ve güçlü bir şekilde konuşuyor.
Ayrıca yönetmen, daha az şanslı üyelerine bu kadar acımasız ve insanlık dışı
davranan bir toplumu kınamayı umuyordu. Film müzikalden sahnelerle başlar,
ardından hastaların hayatlarından sahneler gelir: Hastalardan biri açlık
grevine başlar ve burnundan zorla beslenir, ardından ölümü ve cenazesi
gösterilir; hücresini temizlemediği için gardiyanlar tarafından sürekli alay
edilen saldırgan bir hastayla ilgili sahneler; çırılçıplak soyulmuş hastalarla
yapılan bir arama; bir psikiyatrist ile çocuklara cinsel istismarda bulunduğu
için paranoyak olduğu anlaşılan ve hapse atılan genç bir koca ve baba arasında
geçen bir konuşma; personelin kötü muamelesinden ve çevrenin kötü etkisinden
şikayet eden genç bir şizofrenle yürek burkan bir sohbet.
SANSÜR TARİHİ
"Mad from Titicat" 1967'de
New York Film Festivali'ndeki tek belgeseldi. New York Times (4 Ekim
1967), Variety (4 Ekim 1967), Cue (Ekim ) gibi yayınlardan film
eleştirmenleri tarafından izlendi. 21, 1967). Ayrıca çeşitli dergi ve
gazetelerde, yönetmenin cesaretine hayran oldukları ve ifşa ettiği gerçekleri
kınadıkları birçok yazıya konu oldu. Ancak, çekimler bittikten kısa bir süre
sonra, Frederick Wiseman filmi Massachusetts'te gösterime sokmaya çalıştığında,
yerel yetkililer, bir Shuffolk İlçesi Refahı v. hastalık davasındaki bir
yargıcın, filmin mahrem, kişisel yönlerine "toplu onursuz bir
müdahale" olması üzerine filmi derhal yasakladı. Distribütörün avukatları
kararı protesto etti ve mahkeme, filmin "hukukçulara, hakimlere, avukatlara,
doktorlara, psikiyatristlere, bu alanlardaki öğrencilere ve toplumsal
sorunlarla ilgili kuruluşlara gösterilmesine izin verecek şekilde yasağı
değiştirdi. Filmin yapımcısı davayı ABD Yüksek Mahkemesine götürmeye çalıştı,
ancak davada temsil edilen çatışan çıkarlar nedeniyle Wiseman / Massachusetts
(1970) davasındaki yeniden değerlendirme talebini reddetti. Yargıç Harlan,
filmin "filmin çekimleri sırasında hüküm süren insanlık dışı koşulların
acımasız bir suçlaması ve elbette Çıplak olarak gösterilen ve normal bir insanı
kesinlikle şaşırtacak eylemlerde bulunan çerçeveye yakalanan hastaların
mahremiyetinin ihlali." "Bireyin mahremiyet ve haysiyetteki
çıkarları." Böylece, mahkemenin davayı yeniden incelemeyi reddetmesi, alt
mahkeme tarafından getirilen kısıtlamaları doğruladı.
Bridgewater Enstitüsü yetkilileri de
filmin iftira ve mahremiyet ihlali nedeniyle gösteriminin durdurulması için
dava açtı. Cullen - Grove Press, Inc. (1967)" federal bölge mahkemesinde
duyulduğunda, yargıçlar "Mads from Titicata" "filminin
yaratıcılığın bir tezahürü olduğuna karar verdi, özgürlüğü, konuşma özgürlüğü
ve basın, Birinci ve Ondördüncü Değişiklikler tarafından korunmaktadır" ve
bu itibarla, yalnızca "yanlış bilgi taşıyıcısı olması, sadakatsizliği
güvenilir bir şekilde bilinmesi veya gerçeği dikkatsizce ele alması veya
müstehcen olması" halinde yasaklanabilir. Davacılar koşullardan herhangi
birinin varlığını kanıtlayamadılar, iddia reddedildi.Ancak, film, Wiseman'ın
filmi ticari gösterimler için dağıtma hakkını kazandığı 1991 yılına kadar halka
açık olarak yasaklandı. tüm hastaların ve gardiyanların mahremiyet nedeniyle
kapatılacağı açıklandı.İki yıl sonra film kamu yayın sisteminde gösterildi.
SARI VENÜS
sarışın VENÜS
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1932
Yapım Şirketi/Distribütör: Paramount Pictures
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 92 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Joseph von Sternberg
Yönetmen: Josef von Sternberg
Senaryo Yazarları: Jules Firthman, S.-K. Lauren
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Marlene Dietrich (Helen Faraday), Herbert Marshall
(Edward Faraday), Cary Grant (Nick Townsend), Dickie Moore (Johnny Faraday),
Jean Morgan (Ben Smith), Rita La Roy (Belle Taxi), Robert Emmett O' Connor (Dan
O'Conner), Sydney Toler (Dedektif), Morgan Wallace (Dr. Pierce)
ÖZET
"Sarışın Venüs"
1930-1933'te gösterime giren filmlerden biridir. ve boşanma, zina, fuhuş ve
fuhuş konularına değindi. Pek çok film eleştirmeni, bu filmleri, insanların
çoğu zaman zorlu ahlaki seçimlerle karşı karşıya kaldığı Büyük Buhran'ın
gerçeklerini yansıtıyor olarak görüyor. Bu resmin ana karakteri kocasını
aldatmaktadır, ancak kocasının tedavisi için para almak ve hayatını kurtarmak
için bunu yapmaktadır. Sadakatsizliği öğrendikten sonra, kocası, eyleminin
nedenlerini hesaba katmak istemeyerek ondan uzaklaşır.
Amerikalı bir kimyager olan Ned
Faraday, Almanya'dan bir pop sanatçısına aşık olur ve evlenir, ancak düğünden
kısa bir süre sonra ailelerinde bir trajedi ortaya çıkar: radyum tarafından
zehirlendiğini ve iyileşmesi için pahalı tedaviye ihtiyacı olacağını öğrenir.
Güzeller güzeli Helen, kocasının tedavisi için para kazanma umuduyla gece
kulüplerinde yeniden şarkı söylemeye başlar ve kısa sürede çok popüler olur.
Ona Sarışın Venüs denir. Kocasını bu şekilde kurtarmak için gerekli miktarı
çabucak biriktiremeyeceğini anlayınca kendini Nick Townsend adında bir
milyonere satar. Parayı aldıktan sonra Ned, Helen'in parayı nasıl kazandığını
çok fazla sormadı ve tedavi için Avrupa'ya gitti. Townsend ile ilişkisini
sürdürdü. İyileştikten ve eve döndükten sonra Ned, sevgili karısının kendisine
sadakatsiz olduğunu keşfetti ve ondan nefret etmeye başladı. İnandığı gibi hem
zihinsel hem de fiziksel olarak kendisine ihanet eden bir kadına bile bakamaz.
Utanan Helen, oğlu Johnny ile panik içinde kaçar. Birlikte, Helen'i acımasızca
takip ederek, Kayıpları İzleme Bürosu yetkililerinden ve çalışanlarından
saklanırlar. Sonunda onu yakaladıklarında, Johnny Ned'i geri verir ve Helen'i
kendi başına savaşmaya bırakır. Ailesi yok, gidecek yeri yok, bu yüzden Paris'e
gidiyor. Başka bir mesleği olmayıp yeniden gece kulübü şarkıcısı olur ve
yeniden belli bir ün kazanır. Helen'i unutamayan Nick Townsend, onu Paris'e
kadar takip eder ve ikisi de hala birbirlerini sevdiklerini fark ederler.
İlişkilerini yeniden alevlendirirler, nişanlanırlar ve birlikte yeni bir hayata
başlamak için Amerika'ya dönerler. Amerika Birleşik Devletleri'nde bir kez,
Helen tekrar eski hayatı hakkındaki düşüncelerine geri döner. O mutsuz. Oğlunu
özlüyor ve eski kocası Ned'e ne olduğunu merak ediyor. Filmin sonunda, Helen'in
nasıl yaşayacağına karar verme girişimleri gösteriliyor.
SANSÜR TARİHİ
Blond Venus tartışması senaryo
aşamasının başlarında, Paramount'un prodüksiyon başkanı Ben P. Schulberg'in
Josef von Sternberg'in senaryosunu "çok kaba" olarak nitelendirerek
ve "daha yumuşak bir versiyon" talep ederek reddettiği zaman başladı.
Başlangıçta, Sternberg'in senaryosunda Helen, zengin sevgilisini ve güzel
hayatını terk ederek ailenin katına geri döndü. Bu projeden sorumlu Uzun Metraj
Film Yapımcıları ve Distribütörleri Derneği üyesi olan sansür, Lamar Trotti,
senaryoyu kabul etmedi çünkü "bir milyonerle bağlantı ancak kocanın
sahtekârlığı tarafından haklı çıkarılabilir, aksi takdirde ortaya çıkıyor.
karısı tarafından aldatılmış namuslu bir adamdır." Filmin sonunda eşlerin
bir araya gelmesi, orijinal versiyonda önerildiği gibi, sansürcüler tarafından
yapılan "manevi değerlerin telafisi" şartına aykırıydı. Büyük ölçüde
Paramount yapım başkanı Ben P. Schulberg tarafından yazılan senaryonun ikinci
taslağı, Helen'in yalnız bırakılmasını önerdi. Bununla birlikte, bu versiyonda,
Helen'in ihanet, fuhuş ve diğer tartışmalı eylemleri kaldı. Sansür nihayet
senaryonun öncekilerin her ikisini de birleştiren üçüncü versiyonunu onayladı .
Film, Film Stüdyoları Komitesi (SRC)
tarafından onaylanan bir senaryodan yapıldı, çünkü SRC başkanı Jason Joy'un
açıkladığı gibi, "aldatma ve fuhuş kendi başlarına asla çekici
değildi." Aslında, Helen Faraday film boyunca sosyal merdivende bir yukarı
bir aşağı iniyor. Bir Berlin kabaresinde şarkıcı olarak başlar; sonra kendini
Amerika'da bulur ve burada ölümcül hasta bir kocanın yanında neredeyse dilenci
gibi bir yaşam sürer; bir ilişkiye başlar ve bunun sonucunda Manhattan'da lüks
bir daireye taşınır; ülkenin güneyinde fuhuş yaparak kendini en dipte bulur;
sonra tekrar Fransa'da bir gece kulübünün yıldızı olur.
Bu resmin muhalifleri sadece arsa
ile ilgili değildi. Helen'in gece kulübündeki odasını da fark ettiler.
"Sarışın Venüs" rolünde Helen, siyahlardan oluşan bir dans korosunun
fonunda kıvranan bir goril kostümü ve sarışın bir perukla sahne aldı. Helen
goril kostümünü çıkarıp kısa bir elbise ortaya çıkarırken, arzularının karanlık
tarafına konuşan "Voodoo Flame" şarkısını söyler:
Voodoo alevi
ziftten daha siyah
Vudu alevi kanımda.
Afrika ritimleri
beni büyüledi
Vudu alevi günahın
dansıdır.
Vudu alevi korkunç bir
tuzaktır
Mağara adamı beni
bekliyor.
1934'te, Erdemli Katolikler
Derneği'nin (VCO) baskısı altında, Hayes'in personeli, sinema filmi üretimi
için 1930'da kabul edilenlerden daha katı kurallar oluşturmak için VEC
temsilcisi Martin Quigley ile çalışmak zorunda kaldı. Motion Picture Compliance
Administration'ın başkanı Joe Breen, "ahlaki değerlerin telafisi":
herhangi bir film, "içinde tasvir edilen herhangi bir kötülüğü telafi
etmeye yetecek kadar iyiliği" göstermelidir. Yeni Kurallar 11 Temmuz
1934'te yürürlüğe girdiğinde, The Blond Venus, Sınıf I'e layık görüldü ve
dağıtımdan çekildi. Brin, orijinal versiyondaki resmin artık ışığı
göremeyeceğini söyledi.
abluka
abluka
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1938
Yapım şirketi / distribütör: Walter Wanger Productions, Inc. / United Artists
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 85 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Walter Wanger
Yönetmen: William Dieterle
Senarist: John Howard Lawson
Ödüller: hayır
Tür: savaş hakkında
Oyuncular: Madeleine Carroll (Norma), Henry Fonda (Marco), Leo
Carrillo (Luis), John Halliday (André Galline), Vladimir Sokolov (Vasily
(Basil), Norma'nın babası), Peter Godfrey (sihirbaz), Catherine De Mille (
kabare kız), William B. Davidson (komutan)
ÖZET _
Abluka, 17 Temmuz 1936'da Faşist General
Francisco Franco'nun İspanya'nın meşru olarak seçilmiş cumhuriyetçi hükümetine
(Sadık Halk Cephesi olarak bilinir) karşı bir orduyu yönetmesiyle başlayan
İspanya İç Savaşı hakkında bir fantezidir. 1930'larda ABD hükümeti tarafından
gözlemlenen resmi tarafsızlığa rağmen. İç Savaş, Hollywood'un en popüler konusu
haline geldi. Yapımcıların göz önünde bulundurduğu tüm Popüler Cephe
filmlerinden ve Ernest Hemingway'in Lillian Hellman ve Archibald McLeish ile
birlikte yazdığı Land of Spain'i yapmak için tüm çabalarına rağmen, yalnızca
Blockade gün ışığını gördü. Distribütörler, önde gelen yapımcılar ve
yönetmenler gibi taviz vermek istemediler. Yapımcılar adları ve yer adlarını
değiştirmek için çok uğraştılar, ancak yine de olayların doğru bir resmini veriyor,
bu yüzden izleyiciler İspanyol kadın ve çocukların kurbanları olan hem
bombalamayı hem de kıtlığı şüphesiz kınayacaktır.
İlk olarak, bir yapımcı olan Walter
Wanger, 1937'de Komünist Parti üyesi radikal oyun yazarı Clifford Odets'ten
İspanya hakkında bir senaryo ısmarladı. Ancak, bitmiş senaryoyu uygulamak
teknik olarak imkansızdı. Son teslim tarihine yetişmek için zaten umutsuz olan
Wanger, aynı zamanda Komünist Partinin bir üyesi olan Howard Lawson'a senaryoyu
yeniden yazma talebiyle döndü. Eski bir Hollywood oyuncusu ve Ulusal Cephe'nin
açık sözlü destekçisi olan Lawson, çoğu komünist olan İspanyol sadıklarını
açıkça destekleyen bir filmin gösterime giremeyeceğini biliyordu. Bu yüzden
bazı numaralara başvurmak zorunda kaldı: "Sadıklara özel isimleriyle hitap
edemeyiz, sadıkların gerçek şeklini kullanamayacağız." Lawson, Amerikan
halkını İspanya İç Savaşı'nın tırmanarak daha büyük bir savaşa dönüşme
tehlikesi konusunda uyarmak ve bombalama ve açlığın sivil nüfusu bıraktığı
korkunç durumu göstermek istese de, bu uyarının üzeri örtülmeliydi. Sonuç
olarak, senaryo açıkça İspanya'da meydana gelen olayları tasvir ediyor, ancak
savaşan tarafların isimleri açıkça belirtilmemiş. Resmin kahramanı Marco'nun
politik eğilimleri açıkça belirtilmemiş olsa da, politik okuryazar herhangi bir
izleyici onun sadık biri olduğunu kolayca tahmin edebilir.
Filmin son kurgusu, faşizm ve
demokrasi sorununu basitleştirilmiş bir şekilde araştıran romantik bir casus
hikayesidir.
SANSÜR TARİHİ
Amerika Birleşik Devletleri'nde,
ticari "eğlence" filmlerinin sansürü 1930'ların sonlarında, film
yapımcılarının bir yandan Avrupa'daki olayları doğru bir şekilde tasvir etmeye
çalışmak ve diğer yandan Amerikan makamlarının baskısına direnmek zorunda
kaldıklarında açıkça politik hale geldi. tarafsızlık görünümünü korumak
isteyen. Aerry Sepler ve Stephen Englund gibi siyaset bilimciler,
"Roosevelt, geniş Katolik topluluğunun (Katolik seçkinler elbette
Franco'yu destekledi) ve geleneksel Amerikan izolasyonizminin sayısız
destekçisinin oylarını kaybetmekten korkuyordu." Hayes kabinesi senaryoyu
geçici olarak onaylasa da, daha sonra filmi Franco'ya sadık ve muhalif olarak
gören Franco'nun Amerikalı destekçilerinden gelen tepkiler, sanayicilerin ve
hükümetin filmin ekonomik başarısını engellemesine yol açtı.
Filmin 1938'de Radio City Music
Hall'daki galasında, Society of Erdemli Katolikler (VCO) tarafından desteklenen
Katolik örgütler, Radio City binasının etrafını topladılar ve The Nation'da
Winchell Taylor'ın "fantastik 'savaş propagandası' suçlamaları"
dediği şeyi yaptılar. Parish rahipleri cemaatlerine filmi boykot etmelerini
söyledi ve Columbus Şövalyeleri ve diğer JDC destekli Katolik örgütler Hayes'in
kabinesine karşı yüksek sesle protesto ettiler. Aynı derecede etkili Katolik
dergisi Motion Picture Herald'ın etkili yayıncısı Martin Quigley, yayınları
aracılığıyla açık propagandası nedeniyle filme saldırdı ve vicdanlı Katolikleri
resmi boykot etmeye çağırdı. Filmden neredeyse her türlü siyasi içeriği
kaldıran büyük bir editoryal değişiklikten sonra bile, JDC, "din karşıtı
İspanyol Cumhuriyetçileri desteklediğini" iddia ederek gösterime karşı
protesto etmeye devam etti.
Fox West Coast Tiyatroları,
komplikasyonları önlemek için prömiyeri iptal etti. Hollywood'un en büyük işçi
sendikası olan Uluslararası Tiyatro Sahne Çalışanları İttifakı, film
yapımcılarını ulusal boykotla tehdit etti ve yapımcıları "sendika üyeleri
tarafından yapılan propaganda filmlerinden makinistlerin sorumlu
tutulmayacakları" konusunda bilgilendirdi. Film, ilk kiralama sırasında iyi
ücretler getirdi, ancak ikinci kiralamada tüm Batı Kıyısı'nda gösterilmedi.
Taylor, resmin etrafında ortaya çıkan histerinin "temelde uluslararası
sadakat yanlısı bir filme değil, siyaset hakkında ciddi bir film yapma fikrine
yönelik bir saldırı olduğunu" yazdı.
ARIZALI MALLAR
HASARLI MALLAR
Menşe ülke ve yayın yılı: Birleşik Krallık, 1919
Üretici/distribütör: Wolf & Friedman Film Servisi
Biçim: sessiz, siyah ve beyaz
Süre: 105 dk
Dil: hayır
Yapımcı: G.-B. Samuelson
Yönetmen: Alexander Butler
Senarist: Eugene Brieux
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Campbell Galland (Georges Dupont), Marjorie Day
(Henriette Louch), J. Fisher White (doktor), James Lindsey (Ruvenal), Joan
Vivienne Reese (Edith Ray), Bassett Rowe (Henri Louch), Annie Esmond (Marie
Dupont) ), Winifred Denis (Eşi)
ÖZET
Eugène Brieux'nun dramı Arızalı
Mallar, Amerikalı tiyatro oyuncusu Richard Bennett'in 1915'te senaryoyu geniş
ekrana uyarlamak için American Film Manufacturing ile sözleşme yapmasından bir
yıl önce Broadway'de çıktı. Zührevi hastalığı olan bir adam ve bunun ailesini
nasıl etkilediği hakkında bir film , bazılarının daha az tıbbi ayrıntı
olabileceğini düşünmesine rağmen, içinde belirli bir eğitim yönü gören
Amerikalı eleştirmenler tarafından övüldü. Filmin orijinal -kayıp- kopyası,
genç askerleri fuhuş tehlikeleri konusunda eğlenceli bir şekilde uyarmak için
ABD askeri üslerine gönderildi. Motography gibi günün dergileri , filmin
"sanat yönetimi, ışıklandırma ve kamera çalışmasının - yani, birinci sınıf
sinemanın tüm süslerinin - önemli bir rol oynadığı" sinemasal değerlerine
övgüde bulundu (9 Ekim 1915). . Film 1919'da İngiltere'de yeniden çekildi - ve
bu versiyon hayatta kaldı - ama o zamanlar, İngiliz sansürü Amerikan
sansüründen çok daha şiddetliydi, bu yüzden Kevin Brownlow'a göre, Hasarlı
Malların İngiliz versiyonu "tehlikeli bir şekilde yaklaştı. doğru
karakterlerin sergilenmesiyle kesintiye uğrayan bir dizi kredi olduğu ortaya
çıktı."
Film, çocuğunu desteklemek için bu
şekilde geçimini sağlamak zorunda kalan bir fahişe olan Edith ile geçici bir
ilişkisi olan Georges Dupont hakkındadır. Dupont, iffetli Henrietta Lush ile
nişanlıdır. Georges frengi semptomları geliştirir ve doktora gider. Tam bir
iyileşme için iki ila üç yıl sürecek. Doktor Dupont'a karısına bulaştırmamak
için evlenmemesini tavsiye eder. Dupont cesaretini toplayamaz ve gelinine
hastalığını anlatamaz, bu yüzden onu altı ay içinde tedavi edeceğine söz veren
başka bir doktora döner ve sonra evlenebilecektir. Bu doktorun bir şarlatan
olduğu ortaya çıkar, ilacı işe yaramaz, ancak Dupont bunu ancak o evlendikten
ve Henrietta ile ilk çocukları olduktan sonra öğrenir. Çocuğun frengi var ve
Dupont'un sırrı çok geçmeden ortaya çıkıyor. Henrietta bebeği alır ve gider,
Dupont ise üç yıllık bir tedavi sürecine başlar. İyileşen Dupont, karısı ve
çocuğuyla yeniden bağlantı kurar. Filmin sonunda, Edith doktorun ofisinde
belirir. Ona ne olduğunu anlatıyor: Bir moda evinde çalışıyordu ve patron ona
tecavüz etti ve hamileliğini öğrendikten sonra onu kovdu ve yeni bir hayata
başlama sözü verdi.
SANSÜR TARİHİ
1919'da yapılan Hatalı Mallar'ın
İngiliz versiyonu, İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'nde türünün pek çok
örneğinden biri olan bir zührevi hastalık propaganda filmi haline geldi.
Propaganda filmlerinin ticari sinemalarda gösterilmesi gerekiyordu, ancak yine
de eğitici değeri olduğunu iddia ettiler: yapımcılar bu filmlerin "halkı
cinsel yolla bulaşan hastalıkların doğası, bulaşması ve sonuçları hakkında
bilgilendirmek amacıyla" yapıldığını iddia etti. Belgesel "film
derslerinden" farklı olarak, film propagandası genellikle çok çeşitli
izleyiciler için tasarlanmış kurgusal hikayelerden oluşuyordu. Amerikan
versiyonundan farklı olarak, İngiliz karakterler arketipseldir. Türünün pek çok
filminde olduğu gibi, cinsel açıdan aktif kadınlar ve rastgele erkekler ahlaki
bir masal yaratmak için "iffetli ve saf" ile karşı karşıyadır.
Kusurlu Mallar'da DuPont'un tehlikeli bir cinselliği var, ancak
"hastalıklı zihni ve ahlaki dengesizliği oldukça karamsar bir sonla
vurgulanıyor."
Filmin İngiliz versiyonu
yayınlandığında, onunla 1915'in Amerikan versiyonu arasında birçok paralellik
kuruldu. Çoğu eleştirmen "kaba" Amerikan ve "tatlı" İngiliz
filmlerini tartıştı. Amerikan Dupont'ta, sifilizin aşamalarının gösterildiği
tıp üzerine bir ders kitabından çizimler gösterilmektedir. "Amerikan
filmlerine atfedilen sansasyonalizmin aksine, İngiliz "Hurda Malları"
"kaliteli" bir film olarak yaratıldı. Brieux'nun oyunu eğitici
yönünün güçlenmesinden zarar gördü ve film, sıradan ticari sinemalardan ziyade
esas olarak "sosyal saflar" tarafından finanse edilen özel
gösterimlerde gösterildi.
Filmin yalnızca belirlenmiş
alanlarda gösterilmesini sağlamak için, İngiliz Film Sansür Kurulu, bu ve diğer
propaganda filmlerinin ticari sinemalarda gösterilmesine izin veren bir
sertifika vermeyi reddetmiş ve "sinemanın potansiyel olarak film gösterimi
için doğru yer olmadığını ileri sürmüştür. tartışmalı malzeme.” Komisyon,
filmin özel olarak kiralanmış sinema salonlarında gösterilmesini ve 1919 yıllık
raporuna göre seyirci seçimi için sıradan bir sinemada mümkün olmayan önlemler
alınmasını önerdi.Ulusal Cinsel Yolla Bulaşan Hastalıklar Konseyi başlangıçta
bir Kusurlu Mallar'ın film uyarlaması ve Konsey'den Lord Sydenham, filmin
oyundan daha fazla potansiyel izleyiciye sahip olduğunu söyledi, ancak
sansürcüler, "sinemanın tiyatrodan çok farklı olduğu konusunda
endişeliydi: seyirci o kadar zeki ve eğitimli değil; seyirciler arasında çok
daha fazla çocuk ve genç var.” KKKA'nın "Arızalı Mallar"ın
gösterimini sınırlama çabalarına rağmen, komisyonun yalnızca yerel yetkilileri
halka açık gösterimlerden caydırma yetkisi olduğundan, film çok sayıda insan
tarafından izlendi. Görüntü Yönetmenleri Derneği de sinema sahiplerini - dernek
üyelerini filmi satın almamaları konusunda ikna etmeye çalıştı, ancak Görüntü
Yönetmenleri Derneği İngiltere'deki sinemaların en az yarısına sahip olduğu
için bu çabalar başarısız oldu.
İNSAN TUTKULARININ YÜKÜ
İNSAN esaretinin
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1934
Yapım Şirketi / Distribütör: Radio Pictures / RKO Pictures
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 83 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Pandro S. Burman
Yönetmen: John Cromwell
Senaryo Yazarları: W. Somerset Maugham (roman), Lester Cohen
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Leslie Howard (Philip Carey), Bette Davis (Mildred
Rogers), Frances Dee (Sally Athelney), Kay Johnson (Nora), Reginald Denny
(Harry Griffith), Alan Hale (Emile Miller), Reginald Sheffield (Cyril
Dunsford), Reginald Owen (Athelney), Desmond Roberts (Dr. Jacobs)
ÖZET
William Somerset Maugham'ın aynı
adlı romanından uyarlanan İnsan Tutkunun Yükü, sanatçı olmayı hayal eden, ayağı
sakat, duyarlı genç Philip Carey'nin hayatını konu alıyor. Fransa'da bir resim
öğretmeni ona büyük bir sanatçı olacak kadar yetenekli olmadığını söyler, bu
yüzden Philip Londra'da tıp okumaya karar verir. Philip'in arkadaşlarından
biri, Philip'ten kendisini garson Mildred ile tanıştırmasını ister, ancak
Philip'in kendisi ona aşık olur. Ona çıkma teklif ederken, "Umurumda değil"
dememesini ister, bu da onu yeterince istemediği anlamına gelir, ama yine de
böyle yanıt verir. Philip'in arkadaşı Emil Miller, Mildred ile çıkmak
istediğine karar verir ve Philip'e çok kurnaz olduğunu söyler ve aynı zamanda
Mildred'i Carey ile olan randevusunu iptal edip onunla buluşmaya ikna eder.
Mildred'in kendisini aldattığını bilmeyen Philip, tıbbi muayenesi için
çalışmaya çalışır, ancak her zaman kızı düşünür ve başarısız olur. Sonunda aşık
olduğunu anlar, bir nişan yüzüğü alır ve Mildred'e onunla evlenmeyi teklif
eder. Ancak, çok geç: Daha fazla kazanan Miller'ın karısı olmayı kabul etti.
Mildred'in kaybı Carey için zor olsa da, sonunda kaderiyle yüzleşir ve aşk
hikayeleri yazan Nora ile çıkmaya başlar. Cary'ye aşık olur ve onun üzerinde
faydalı bir etkisi olur ve onu çalışmaya zorlar. Carey, Nora ile mutluluğunu
bulmuş gibi göründüğü gibi, Mildred geri döner ve kocasının onu terk ettiğini
ve hamile olduğunu ortaya çıkarır. Carey ona para konusunda yardım eder ve
ardından Miller ile tanışır ve ona eski karısına bakmasını söyler. Ancak
Miller, kendisinin ve Mildred'in evli olduğunu reddediyor. Yardım ederse onun
için her şeyi yapacağına söz veren Mildred'e hâlâ aşık olduğunu anlayan Carey,
Nora ile ilişkilerini koparır. Philip ve Nora, birinin her zaman diğerinden
daha çok sevdiği için pişmanlık duyduklarını ifade ederler.
Nora'nın Carey'e bağlı olduğu ve
Mildred'in Miller'a nasıl bağlı olduğu gibi Carey de Mildred'e bağlı. Mildred
bebeği dadıya verir. Sonra Carey, Mildred'in sıkılmaması için arkadaşı Harry Griffiths'i
kalmaya davet eder, ancak onunla bir ilişki başlatır. Kızgın, Carey Mildred'e
kaba bir ucuz diyor ve Mildred, Griffiths ile Paris'e gidiyor. Carey hastanede
Sally ile tanışır ve babası onu akşam yemeğine davet eder. Daha sonra Carey,
Mildred bebekle yeniden ortaya çıkana kadar Sally ve babasını ziyaret eder.
Onları kabul eder, ancak kısa süre sonra Mildred'in öğrenim ücretini ödemek
için hazırladığı menkul kıymetleri çaldığını öğrenir. Cary evini kaybettikten
sonra Sally'nin babası onu yanına alır. Bu sırada çocuk Mildred ölür. Kederden
deliye dönmüş ve hasta olan Mildred kısa süre sonra ölür. Finalde Sally ve Cary
hemen evlenmeye karar verirler.
SANSÜR TARİHİ
ICO şirketi, "İnsan
Tutkularının Yükü" filminin reklamını şöyle yaptı: "Bir insanı cennetin
doruklarına yükselten ve onu oradan deviren aşk." Kışkırtıcı reklam,
resmin temasını yansıtıyordu - bir tıp öğrencisinin bir fahişeye duyduğu acı
dolu aşk. RKO, Maugham'ın kitabına dayanan bir senaryoyu ilk kez sunduğunda,
Motion Picture Enforcement Administration (FCCA) başkanı Joseph Breen, kitabın
konusunun "çok kaygan" olduğu konusunda uyardı, çünkü kitaptaki
karışık Mildred sözleşmeli sifiliz. Breen, stüdyonun hastalığını tüberküloza
çevirmesini istedi. Stüdyo ayrıca Mildred'in daha düzgün bir şekilde tasvir
edilmesini ve Miller'ın karısı olmasını talep etti. RKO, Brin'in gerektirdiği
tüm değişiklikleri yaptıktan sonra, AKSPK'dan "onaylı" mührü alındı.
Bununla birlikte, son sürüm, Erdemli Katolikler Derneği'nin (VCO) Detroit,
Pittsburgh, Omaha ve Chicago bağlı kuruluşlarının gereksinimlerini karşılamadı,
bu nedenle bu şehirlerdeki Katolikler tarafından görüntülenmesi yasaklandı.
JDC geçmişte filmleri kolaylıkla
yasaklayabilmiş olsa da, İnsan Tutkunun Yükü Katolikler için daha ciddi bir
sınav haline gelmiş gibi görünüyor. Uzun Metraj Film Yapımcıları ve
Distribütörleri Derneği başkanı, Will Hayes için çalışan Lupton "Paw"
A. Wilkinson, 1934 yılının Temmuz ayının sonundan Eylül ayının ortasına kadar
Amerika Birleşik Devletleri'ndeki 20 şehri gezmeye gönderildi. JDC'nin etkisi.
Wilkinson Ağustos'ta Baltimore'a geldiğinde, UDC'nin Chicago şubesi tarafından
yasaklanan İnsan Tutkularının Yükü filmi Hipodrom sinemasında oynuyordu ve
sinema salonunun dışında yerel rahiplerden oluşan bir heyet toplandığını gördü.
“Sonuç olarak, bu sinemada film gösterimlerine katılım tüm rekorları kırdı.
Prömiyer gününde beş yüzden fazla kişi geri gönderilmek zorunda kaldı.
Baltimore Sun film eleştirmeni Norman Clarke, Wilkinson'a Katolik
protestolar sayesinde "son üç haftadır gizlice tiyatroya girmekte
zorlandığını söyledi. UEC'nin filmi kınadığı ve Katoliklerin izlemesini
yasakladığı Chicago'da, The Burden of İnsan Tutkuları, RKO Palace sinemasında
büyük bir kalabalığa oynandı. Bir hafta boyunca tükenen filmlerin ardından,
film gitgide daha büyük bir izleyici kitlesini topladı." Wilkinson,
Buffalo, Cleveland, Boston, Detroit, Pittsburgh ve Newark için de aynı şeyi
rapor edebildi. 1935'in ortalarında, film ülke çapında iyi karşılanmış olmasına
rağmen, Breen, revize ettiği filmler listesine İnsan Tutkularının Yükü'nü dahil
etti ve RKO'nun filmi tekrar yayınlamaya karar vermesi durumunda değişiklik
yapmayı uygun gördü. ekran. .
BÜYÜK DİKTATÖR
BÜYÜK DİKTATÖR
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1940
Yapım şirketi / distribütör: United Artists
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 126 dk
Dil: İngilizce, Esperanto
Yapımcı: Charles Chaplin
Yönetmen: Charles Chaplin
Senarist: Charles Chaplin
Ödüller: 1941 New York Film Eleştirmenleri Birliği Ödülü: En İyi
Erkek Oyuncu (Charles Chaplin)
tür: komedi
Oyuncular: Charles Chaplin (Hinkel, Tomania diktatörü/Yahudi
kuaförü), Jack Oakey (Napaloni, Bacteria diktatörü), Reginald Gardiner
(Schultz), Henry Daniel (Gurbitch), Billy Gilbert (Herring), Grace Hale (Madame
Napaloni), Carter De Haven (Bakteri Elçisi), Polet Goddard (Hannah), Rudolf
Anders (Robert O. Davis gibi)
ÖZET
Büyük Diktatör, Charles Chaplin'in
sessiz filmi Modern Times'ın (1936) yayınlanmasının ardından beş yıllık bir
aradan sonra sinemaya dönüşünü işaret eden ilk sesli filmidir. ABD'nin II.
Dünya Savaşı'na müdahalesinden önce Adolf Hitler'i ve Nazi Partisi'ni suçlayan
iki Amerikan filminden biri. Bu komedi ciddi olaylara adanmıştır. Resim şu yazıyla
başlıyor: "Diktatör Hynkel ile Yahudi kuaför arasındaki benzerlik tamamen
tesadüfi."
Arsa, bir Yahudi kuaförün bir
diktatörle karıştırılması gerçeğine dayanıyor. Üçüncü Reich'ı Amerika Birleşik
Devletleri'nde henüz çok az tanınan Alman Nazi lideri Adolf Hitler'i hicivli
bir şekilde tasvir etmeyi amaçlayan film, Birinci Dünya Savaşı'nda ortak bir
asker olan ve Tomania adlı bir ülkenin acımasız diktatörü olan Adenoid
Hynkel'in yükselişini anlatıyor . Kaba Hinkel diş fırçası bıyık takıyor ve
saldırgan bir Yahudi aleyhtarı savaş makinesi yaratıyor. Hynkel ilk kez
karşımıza çıkıyor, Tomania halkına sesleniyor ve anlamsız bir konuşma yapıyor,
sıklıkla "lahana turşusu" ifadesini kullanıyor ve sürekli selam
veriyor; sürekli hırıltılı bir çığlık atıyor, yavaş yavaş hırıltıya dönüşüyor.
Chaplin ayrıca herkesin nazik, sempatik ve cesur olduğu Yahudi gettosunun
kahramanı olan Yahudi kuaför Hynkel'in zıt karakterini oynuyor. Kuaför ördek
avlarken geçirdiği bir kaza sonucu hafızasını kaybetti. Hynkel ile karıştırılıyor
ve diktatör adına demokrasinin faydaları hakkında uzun bir konuşma yapmayı
başarıyor.
Amerika Birleşik Devletleri, filmin
yayınlanmasından sonra bir yıl daha savaşa girmedi ve Chaplin de dahil olmak
üzere Amerika'daki birçok kişi, Hitler'in yönetiminin tam dehşetini henüz
anlamadı. Bu nedenle Chaplin'in diktatörü aptal ve yeteneksizdir; içinde çok
fazla insanlık var. Bacteria'nın diktatörü (Hitler'in müttefiki Mussolini'den
türemiştir) Napaloni de korkutucu olmaktan çok aptaldır. İzleyici, totaliter
devletlerin başında aptalların olup olmadığını düşünecek ve belki de onlardan
korkmayı bırakacaktır. Daha eğlenceli sahnelerden biri, Hynkel'in diktatör
arkadaşı Napaloni ile buluşup büyük bir entelektüel gibi davranarak onu
etkilemeye çalıştığı zaman meydana gelir. Birkaç Bugs Bunny çizgi filminde yer
alan şakada, iki "diktatör" sırayla berber sandalyelerini daha
yükseğe kaldırıyor. Filmin en çarpıcı bölümleri: Paraların pudingin içinde
olduğu sahne; Brahms'ın müziği eşliğinde bir adamı tıraş eden bir berber; ve en
ünlüsü, Hynkel'in dans ettiği ve tam yakaladığını düşündüğü anda patlayan
devasa bir şişme küreyi havaya fırlattığı.
SANSÜR TARİHİ
Adolf Hitler ve Nazi rejiminin ince
bir şekilde örtülü bir parodi olan Büyük Diktatör filmi, çekimler bitmeden
Atlantik'in her iki yakasında da tartışmalara neden oldu. İngiliz Film Merkezi
Komisyonu ve Alman Konsolosluğu, Chaplin'in filmlerde Hitler'i taklit etmeyi
amaçladığı yönünde gazetelerde çıkan haberlerin ardından Hayes kabinesi ile
temasa geçti . 31 Ekim 1938'de Sinema Uyumluluk İdaresi başkanı Joseph Breen
tarafından alınan bir mektupta, Alman konsolosluğu başkanı Dr. Georg Giessling,
gelecek filmle ilgili raporların doğru olması durumunda, bunun "ciddi
sonuçlara yol açacağı" tehdidinde bulundu. sorunlar ve komplikasyonlar."
Breen, yaklaşmakta olan çekimler hakkında henüz bilgilendirilmedi, ancak 2
Kasım 1938 tarihli bir cevap mektubunda, Giessling'in mektubunun bir kopyasını
Chaplin'in yöneticisine göndereceğine ve açıklama talep edeceğine söz verdi.
Brin, Giessling'in mektubunu Chaplin'e ilettiğinde, Hitler Çekoslovakya'yı
fethediyor, Yahudilerin katliamını onaylıyor ve Almanya'da bir yıldırma
politikası başlatıyordu. İngiltere'den Brin ile de temasa geçildi ve
yaklaşmakta olan filmin ülkenin Hitler'i tavizlere ikna etme girişimine
müdahale edebileceği endişesini dile getirdi. İngiltere Film Sansür Komisyonu
başkanı Brooke Wilkinson, Brin'i film hakkında bilgilendirdi ve olay örgüsünün
kısa bir özetini istedi. Wilkinson, Hitler'in ekrandan saldırıya uğraması ve suçu
affetmemeye karar vermesi durumunda İngiltere'de "hassas bir durum
olasılığından" bahsetti. Amerika Birleşik Devletleri'nde insanlar,
bazılarının Chaplin'in Almanya'ya karşı kişisel hoşnutsuzluğu olarak gördüğü
şeye karşı, Senato Dış İlişkiler Komitesi üyesi Senatör Robert Reynolds'a
protestolar gönderiyor ve federal hükümetin İngiliz doğumlu yabancının
amaçlarını "önceden" soruşturmasını öneriyordu. filmin bazı ...
hükümetler arasında düşmanlığı kışkırtmak için zamanı var.
Film ayrıca Peru, İspanya ve Japonya'da
yasaklandı ve resmi bir inkarda şu ifadeler yer aldı: "Tüm Nazi karşıtı
filmler Japonya'da yasaklanmıştır." Hitler'in hicivli tasviri bir tür
sansasyon yarattı, ancak en büyük korkuya neden olan Chaplin'in son
konuşmasıydı:
Yaşam tarzı özgür ve güzel olabilir ama biz yolumuzu
kaybettik. Açgözlülük insanların kalplerini zehirledi, hayatı nefretle
doldurdu, bizi yavaş yavaş acıya ve kan dökülmesine sürükledi... bilgi bizi
alaycı yaptı; zihnimiz ağır ve uyuşuktur. Çok fazla düşünüyoruz ve çok az hissediyoruz.
İnsanlık kadar teknolojiye ihtiyacımız yok. Nezaket ve hassasiyet kadar zeka
değil. Onsuz, hayat acımasız olacak ve anlamını kaybedecek.
VIVA, MARIA!
VIVA MARIA!
Menşe ülke ve yayın yılı: Fransa / İtalya, 1965
Prodüksiyon şirketi / distribütör: Nouvelles Editions de Films - Les Productions Artistes
Associes (Paris), Vides Cinematografica (Roma) / United Artists (ABD)
Biçim: ses, renk
Süre: 115 dk
Dil: Fransızca
Yapımcı: Oscar Dancieger
Yönetmen: Louis Mal
Senaristler: Louis Malle, Jean-Claude Carriere
Ödüller: hayır
Tür: Batı / Komedi
Oyuncular: Brigitte Bardot (Maria O'Malley), Jeanne Moreau (Maria),
Paulette Dubos (Madame Diogenes), Claudio Brook (Rudolfo), Carlos Lopez
Moctezuma (Don Rodriguez), Juan Lopez Moctezuma (Senor Rodriguez), Poldo
Bendandi ( Werther ), Gregor von Rezzori (Mösyö Diogenes), Francisco Reiguera
(rektör), Jonathan Eden (Juanito), Roberto Pedret, José Angel Espinosa
(Başkan), George Hamilton (Flores)
ÖZET _
"Yaşa, Maria!" kurgusal
San Miguel ülkesinde bir köylü devrimine karışan gezgin sirk ve müzikhol
sanatçılarının maceralarını izleyen komik bir westerndir. Filmde pek çok komik
durum var: El bombası atan bir güvercin; seksi kedicik Brigitte Bardot,
ağaçların arasında bir ip üzerinde uçuyor; San Miguel'in başkanı, bir rüşvetçi
ve bilardo oyuncusu ve davranışları, kendilerini kontrol etme yetenekleri
hakkında merak uyandıran aptal devrimciler. Film kısaca Mary O'Malley'nin 1891
İrlanda'dan 1907'ye Orta Amerika'daki devrimci çocukluğunu gösteriyor. Genç
Maria, İrlandalı bir anarşist olan ölümcül şekilde yaralanmış babasına ulaşmaya
çalışırken, üzerinde yürüyen Koloni askerleri ile bir köprüyü havaya uçurur.
Askerlerden kaçar ve San Miguel'de seyahat eden bir topluluğa katılır ve burada
onunla ilgilenen daha yaşlı ve daha deneyimli başka bir Maria ile tanışır.
Gösterilerden biri sırasında, Maria O'Malley yanlışlıkla küçük bir devrimci
ülkede popülaritesini artıran bir striptiz gerçekleştirir ve birkaç güçlü ama
yozlaşmış yönetici tarafından şarap ve akşam yemeği ısmarlanır.
Her yerde gördüğü yoksulluk ve
ıstıraptan öfkelenen Maria O'Malley, bir gün öfkesini kaybeder ve çete
liderlerinden birini öldürür. Bunun için tüm grup tutuklandı ve korkunç Don
Rodriguez'in çiftliğinde hapsedildi. Oradayken, her iki Marias da Rodriguez'in
tahta bir bloğa bağladığı genç devrimci lider Flores'i sevdiklerini keşfeder.
Erotikten çok komik olan bir sahnede, Marie (Jeanne Moreau) hareket edemeyen
bağlı bir adamla cinsel ilişkiye girer. Ertesi sabah iki kadın Rodriguez'in
zengin bir şekilde döşenmiş oturma odasına getirildiğinde, odadaki her şeyi makineli
tüfeklerle paramparça etme fırsatını yakalarlar. Esirler kaçar ve Flores kısa
süre sonra bir çatışmada öldürülür, bu nedenle Maria (Moro), Maria O'Malley'in
(Bardot) ona yardım etmesiyle devrimci lider olur. Savaş sahneleri arasında
yıkılan hacienda'ya yapılan saldırı ve iç çamaşırıyla yolda kalan Rodriguez'in
affı yer alıyor. San Miguel halkı her iki kadını da kahraman ve kurtarıcı
olarak övüyor, ancak sonunda tutuklandılar. Her ikisi de ölüme mahkum edildi ve
yoldaşları yardıma gelip devrimcilerin San Miguel'in başkentini ele geçirdiğini
bildirdiklerinde ölmeye hazırlar. Filmin ABD versiyonu bir dakika daha kısadır
ve San Miguel'deki dans ve şenliklerle sona erer. Orijinal versiyonda, 115
dakika uzunluğunda, kadınlar San Miguel'deki devrim hakkında bir oyun
sahneledikleri Avrupa'ya dönüyorlar.
SANSÜR TARİHİ
Film "Viva, Maria!" sadece
Teksas eyaletinin sansürcüleri tarafından ciddiye alınır. Dağıtımcı filmi,
gösterim izni için Dallas, Teksas'taki Uzun Metraj Film Sınıflandırma
Komisyonu'na (CCHF) gönderdi. CCHF'nin sadece beş üyesi filmi gördü, ancak
sekizi filmi "gençler için uygunsuz" ilan etmek için oy kullandı ve
dokuzuncusu çekimser kaldı. Yerel yasalar, bir filmin "1 kaba, cezai zulmü
veya gençliği suça veya suça teşvik edebilecek bir şekilde sapıklığı veya (2)
fuhuş veya evlilik dışı veya anormal cinselliği tasvir ettiği veya
gösterdiği" kabul edilip edilmediğini KKKA'nın sınıflandırmasına izin
verdi. gençleri suça ya da rastgele cinsel ilişkiye yöneltebilecek ya da
yönlendirebilecek ya da sekse karşı sağlıksız bir ilgi uyandırabilecek
şekilde." Yasa, filmi kim gösterirse komisyonun kararına katılmaz ise,
KKKA'nın filmin gösterimini yasaklamak için dava açması ve ardından kararını
yeniden değerlendirilmek üzere sunması zorunluydu.Katılımcı bu sınıflandırmaya
katılmadığına dair yazılı bir itirazda bulundu, ve CCHF, film cinsel
karışıklığı gösterdiği için bu sınıflandırmanın haklı olduğunu belirterek bir
yasak talep etti ... [ve] bir erkek ve bir kadın arasındaki ilişkiyi gösteren
ve "kabul edilebilir ve kabul edilen davranış" ile çelişen birkaç
sahne var. Duruşmada yargıç yazılı bir yasaklama emri çıkardı ve "resimde
gençler için uygunsuz görünen iki ya da üç şey" olduğu sonucuna vardı.
Katılımcı, Interstate v. Dallas
(1966) davasında Teksas Temyiz Mahkemesinde bu karara itiraz etti, ancak Temyiz
Mahkemesi kararı onadı. Dava daha sonra ABD Yüksek Mahkemesi'ne gitti ve bu
mahkeme, yasanın "görevliler için "dar, makul ve açık standartlar ve
yönergeler" içermediği için Birinci ve On Dördüncü Değişiklikleri ihlal
ettiğine karar verdi ve davadaki önceki kararına atıfta bulundu. .
"Niemotko - Maryland (1951)". Mahkemenin görüşünü dile getiren Yargıç
Marshall, bu davanın bir ilde verilen bir kararla sınırlı gibi görünse de
aslında anayasayı geniş anlamda etkilediğini söyledi. Film yapımcılarının
sansür korkusuyla daha az gösterişli, boş, risksiz filmler yapmaya
başlayabileceklerini kınadı.
Filmle ilgili karar "Viva,
Maria!" Hollywood film endüstrisini yaş kategorisine dayalı Film Yapım
Kurallarını yürürlükten kaldırmaya teşvik etti: "G" (tüm izleyiciler
için); "M" [3](yetişkinler
için); "R" (bir yetişkin eşliğinde olmadıkça 18 yaşından küçük
çocuklara yasaktır) ve "X" (18 yaşından küçüklere yasaktır) ve
"M"nin "PG" ile değiştirildiği yeni bir yaş sınıflandırması
benimser, "PG-13" eklenir. " (yalnızca ebeveynleri tarafından
eşlik edilen 13 yaşından küçük çocuklar) ve "NC-17" (AO 17'nin
çocuklarına yasaktır).
HAYDUT[4]
HAYDUT
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1941
Yapım Şirketi / Distribütör: United Artists / RKO Pictures
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 106 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Howard Hughes
Yönetmenler: Howard Hawks (Oyuncu), Howard Hughes
Senaryo Yazarları: Jules Firthman, Howard Hawks (Oyuncu), Ben Hecht (Oyuncu)
Ödüller: hayır
Tür: Batı
Oyuncular: Jack Buitel (Billy the Kid), Jane Russell (Rio), Thomas
Mitchell (Pat Garrett), Walter Huston (Doc Holliday), Mimi Agulha (Guadeloupe),
Joe Sawyer (Charlie), Gene Rizzi (The Stranger)
ÖZET
Outlaw, Doc Holliday, Billy the Kid
(William Booney), Şerif Pat Garrett ve Doc Holliday'in melez Rio'su arasındaki
ilişkiyi takip ediyor. Garrett, Lincoln, New Mexico'da şerif olarak atandı .
Eski arkadaşı Doc Holliday'in oraya geleceğini öğrenir. Doc'un itibarı
zedelenmiş olmasına rağmen, Şerif Garrett bu haberden hala memnundur. Doc şehre
bir posta arabasıyla gelir ve beraberinde çalıntı bir at getirir, daha sonra bu
at, zamanın azılı bir suçlusu olan Billy the Kid tarafından çalınır. Balıkçı,
balıkçıyı uzaktan görür: Doc ve Billy, Doc ve Garret arasındaki ilişki soğuyan
bir arkadaşlık kurar. Billy ve Doc birlikte daha fazla zaman geçirir,
dostlukları güçlenir, özellikle Doc yaralı bir Billy'nin kız arkadaşının evinde
saklanmasına yardım ettikten sonra. Billy, Doc'un kız arkadaşına kaba davransa
da, sevgilisinin en iyi arkadaşı olan ünlü bir suçluya aşık olduğunu fark eder.
Bu bir engel haline gelir: Doc ve Billy'nin ilişkisi karmaşıklaşır, ancak Billy
şaka yollu Doc'a atı Red ve Rio arasında bir seçim sunar. Doktor bir at seçer,
bu da Billy'yi biraz üzer. Doc'a ata çok bağlı olduğunu söyler. Resmin sonunda,
Garrett Billy the Kid'i vuruyor, ancak Doc Holliday'i vuruyor. Garrett, Doc'un
hafızasına saygısızlık ederek Rio ve Billy'nin kasabayı huzur içinde terk
etmesine izin verir.
SANSÜR TARİHİ
Outlaws, Joseph Breen'in Motion
Picture Enforcement Administration (FCCA) başkanı olarak son savaşıydı: Howard
Hughes'la film üzerindeki bir anlaşmazlık onun istifasına yol açtı. Film
bağımsız bir yapım olduğu için, Hughes'un senaryoyu ACCPC komitesine sunması
gerekmedi, ancak yine de bunu yapmayı seçti. Brin filmi izledikten sonra
diyalog ve karakter ilişkilerine 100'den fazla itirazdan oluşan bir liste
hazırladı. Rio ve Doc'un cinsel ilişkisine yapılan tüm göndermeleri, Bebek
Billy'nin işlediği kanlı cinayete ilişkin tüm göndermeleri ve erotike yönelik
tüm sözlü göndermeleri kaldırmak istedi. Daha sonra, Breen filmi tekrar
izlediğinde, Hughes'un taleplerinin çoğunu görmezden geldiğini görmekle
kalmadı, aynı zamanda Hughes'un aktris Russell'ın cömertçe sahip olduğu
erdemleri sömürmesinin "şok edici" yolunu da kaydetti. Will Hayes'e
yazdığı bir notta Brin şunları yazdı:
Rio'nun kadın kahramanının göğüslerini gösteren çekimler
kadar kabul edilemez bir şey görmedim. Bu kız yakın zamanda Bay Hughes
tarafından bulundu ve bildiğim kadarıyla daha önce beyaz perdede hiç görünmedi.
Filmin neredeyse yarısında, dikkat şok edici bir şekilde kızın çok büyük ve
neredeyse her zaman çıplak göğüslerine odaklanıyor.
Hughes, Jane Russell'ın çıplaklığını
daha iyi örtmek de dahil olmak üzere Brin'in önerdiği bazı değişiklikleri
zımnen kabul etti, ancak taleplerinin çoğunu görmezden geldi. “23 Mayıs
1941'de, materyali incelemek için çok sayıda tartışma ve komite
toplantılarından sonra, değişiklikler yapıldı ve Outlaw filmine “onaylandı”
damgası vuruldu.
5 Şubat 1943'te bu filmin prömiyeri
San Francisco'daki bir sinemada yapıldı: şehrin her yerine yarı çıplak Jane
Russell'ı gösteren devasa reklam afişleri asıldı. Reklam, dini ve sivil
kuruluşlardan Hayes'e yıldızın "iğrenç tasviri" hakkında yazılı
şikayetlerle, filmin kendisinden daha fazla öfkeye yol açtı. Diğer stüdyolar da
Hughes'un reklamını protesto etti ve bunu bir haksız rekabet biçimi olarak
gördü. Hughes sonunda, San Francisco polisi tutuklama emri hazırladığında ve
bölge savcısıyla resmi bir toplantıya çağrıldığında tabloyu geri çekti. Bundan
sonra, film birkaç yıl ortadan kayboldu. İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda,
Hughes fotoğrafı tekrar raftan kaldırdı ve "Jane Russell'ın bir yıldız
olması için iki neden" sloganıyla yeni bir reklam kampanyası başlattı.
Khyoz, kamuoyunun dikkatini çekti ve Kanunsuz gösteri için izin alan AKSPK'yı
kızdırdı. Ardından Hughes , New York'taki ABD Bölge Mahkemesinde Uzun Metraj
Film Yapımcıları ve Distribütörleri Derneği'ne antitröst yasalarını ihlal etmek
ve serbest ticareti kısıtlamakla suçlayarak dava açtı. Mahkeme bu suçlamaya
katılmadı ve 27 Haziran 1946'da Hughes Tool Company v. American Uzun Metraj
Film Derneği (1946) davasında, Yargıç D.-J. Bright şöyle yazdı: “Deneyimler
gösteriyor ki film endüstrisi kötü tanıtımdan da kötü sinemadan zarar
görebilir. Bir resim onaylandığında, halk, reklam ve tanıtımın da onaylandığını
doğru bir şekilde varsayabilir. Uygunsuz, kaba veya yanlış reklamların suçu hem
derneğe hem de yapımcıya düşüyor.”
Hughes filmi ikinci kez yayınladığında,
Erdemli Katolikler Derneği (OSC) filme "C" (yasak) notu verdi.
Philadelphia'da, Philadelphia'daki bir sinema, organize Katoliklerin, filmin
gösterilmeye devam edilmesi halinde tiyatronun bir yıl boyunca boykot
edilmesini talep etmesi üzerine filmi geri çekmek zorunda kaldı. New Jersey'de
Metodist Kilise Derneği, film gösterime girdikten sonra devleti bir sansür
komitesi düzenlemeye çağırdı. New York Eyaletinde, dağıtımcının filmi New York
City'deki üç sinemada gösterme izni olmasına rağmen, yerel polis ve ruhsat
komisyoncusu, özel bir gösterimden sonra filmi müstehcen ilan etti. Komisyon
üyeleri, sinema sahiplerini cezai suçlamalarla karşı karşıya oldukları ve filmi
göstermeleri halinde lisanslarının iptal edileceği konusunda uyardı. Howard
Hughes, New York Eyaleti Sansür Komisyonu filmin gösterilmesine izin verdiği
için, cezai kovuşturma tehditlerini durdurmak ve müstehcen olduğu iddia edilen
filmi göstermekle ilgili ağır suçlamaların yanlış olduğuna hükmetmek için
mahkemeye bir dava açtı. Mahkeme Hughes'un talebini Hughes Tool v. Fielding'de
(1947) reddetti. Hughes, Hughes Tool v. Fielding (1947) davasında alt
mahkemenin kararını onaylayan New York Bölge Temyiz Mahkemesinde bu karara
itiraz etti. New York Temyiz Mahkemesi de Hughes Tool v. Fielding (1948)
davasında bu kararı onayladı ve ceza hukukunun eyalet sansür kurulu kararlarına
itiraz için yollar sağladığına karar verdi.
Hem sansürcüleri hem de Hughes'un
sanatsal bakış açısını tatmin edecek değişiklikler yapma girişimleri 1949'a
kadar sona ermedi. Amerikan Uzun Metraj Film Derneği, Outlaw filmini tekrar
gösterme izni verdi. Etik olmayan anların sayısı azaltıldıktan sonra, JDC
filmin derecelendirmesini de değiştirerek ona "B" notu verdi (etik
nedenlerle herhangi bir izleyici tarafından bireysel bölümlerin izlenmesi
önerilmez).
girdap
Whirlpool
Üretici ülke ve yayın yılı: Fransa, 1935 (Remous)
Yapım Şirketi/Distribütör: HO Film/Mayer - Burstyn (ABD, 1939)
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 120 dk
Dil: Fransızca
Yapımcı: Edmond T. Greville
Yönetmen: Edmond T.Greville
Yazarlar: André Dodre, Peggy Thompson (hikaye)
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Robert Arnoux, Jeanne Boitelle, Lin Clever, Jean Gallant,
Jean Kolb, Maurice Maillot, Françoise Rose, Diane Sary
ÖZET
Bu filmin konusu, LADY CHATTERLEY'S
LOVER'ı andırıyor. Tutkulu genç bir eş, balayında geçirdiği bir araba
kazasından sonra belden aşağısı felç olan kocasına kahramanca sadık kalmaya
çalışır. Bir noktada arzularına teslim olur ve genç bir adamla ilişkiye başlar,
ancak kocasına ruhen sadık kalacağına yemin eder. Sonuçlarını düşünmeden bir
karar verir ve sonra sadakatsizliği yüzünden acı çeker. İhaneti öğrenen koca
intihar eder.
SANSÜR TARİHİ
New York Eyaleti Sansür Komisyonu,
filme izin verip vermemeye karar vermeden önce, önemli ve pek yaygın olmayan
bir adım attı. İncelemeden sonra komisyon, karısının yaptıklarından sonra
yanlış yaptığını anlamasına rağmen, "film ahlaksız eylemleri tasvir ettiği
için başkalarını yozlaştırabilir" diye belirledi. Distribütör, Mayer v.
Byrne (1939) davasında panelin kararını onaylayan ve filme şu yazılı
değerlendirmeyi yapan New York Eyalet Yüksek Mahkemesi Temyiz Bölümüne karara
itiraz etti: "Bu, bir film uyarlaması için uygun bir konu değil. "
aptalın zevki
aptalın zevki
Üretim ülkesi ve yayın yılı: ABD, 1939
Üretici/Distribütör: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 107 dk
Dil: İngilizce, Esperanto
Yapımcılar: Clarence Brown, Hunt Stromberg
Yönetmen: Clarence Brown
Senarist: Robert Sherwood (kendi oyunundan uyarlanmıştır)
Ödüller: hayır
tür: komedi
Oyuncular: Norma Scherer (Irene Fellara), Clark Gable (Harry Van),
Edward Arnold (Achille Weber), Charles Coburn (Dr. Hugo Waldersey), Josef
Schildkraut (Kaptan Curveline), Burgess Meredith (Quillary), Laura Hope Crews
(Madame) Züleyha)
ÖZET
Robert Sherwood aslen bir tiyatro
prodüksiyonu için Idiot's Delight'ı yazdı ve 1936'da Pulitzer Ödülü kazandı. Bu
oyun, Avrupa'da II. Dünya Savaşı patlak vermeden önce savaş karşıtı bir MGM
filminin temeli oldu. Film, İtalya'da İsviçre sınırına yakın küçük bir otelde
geçiyor. İtalyan hükümeti sınırı kapatır ve Sherwood'un geleceği tahmin ettiği
gibi, II. Yakın zamana kadar huzurun ve sessizliğin hakim olduğu otel,
İtalya'dan ayrılıp İsviçre'ye taşınmaya çalışan insanlarla dolu. Konuklar
arasında bir Alman bilim adamı, altı koro kızıyla seyahat eden bir Amerikalı
şovmen, bir Fransız pasifist, karısıyla burada balayına çıkan genç bir İngiliz
ressam ve metresi Irene ile birlikte Rus ya da Rus olabilecek bir Amerikan
ordusu teçhizat üreticisi var. belki değil. Savaşın patlak vermesi, serbest
bırakılmasına katıldığı için başlamasını bekleyen ve bundan iyi bir kazanç elde
edecek olan üretici dışında tüm konukların hayatını değiştirir. İsviçre'ye
kanser tedavisi için gelen bir Alman bilim adamı, bilgilerini uygulamak için
Almanya'ya dönmek zorundadır - savaşta yararlı olabilir - bir İngiliz sanatçı
ise anavatanına dönüp orduya katılmak için can atıyor. Fransız pasifist,
duyarsız bir savaş makinesinin ilk kurbanı olur. Otelde kalan İtalyan
askerlerine güldüğü için tutuklanır ve kurşuna dizilir. Amerikalı şovmen Harry
Van, çatışmanın politik tarafını umursamıyor, sadece grubunun bir sonraki
performans için zamanında olmak için otelden zamanında ayrılabileceğini umuyor.
İtalyan hükümeti, işi hakkında çok şey bildiğinden korkan bir üretici olan
sevgilisinin isteği üzerine Irene'ye çıkış vizesi vermeyi reddedince, Irene
Van'a onun yıllar önce ilişki yaşadığı bir Amerikalı olduğunu itiraf eder.
Harry ve Irene, sınır açıldığında ve herkes ülkeyi terk edebileceğinde handa kalır.
Fransız birlikleri bölgeyi bombalamaya başlarken onlar şampanya içip gelecek
için planlar yaparlar. Aşıklar otele isabet eden bir bomba tarafından
öldürülür.
SANSÜR TARİHİ
Idiot's Delight'ın yapımının perde
arkası hikayesi, Hollywood'un net siyasi açıklamalardan ne kadar korktuğunu
gösteriyor. Bu aynı zamanda bir filmin gösterime girmeden önce nasıl
sansürlenebileceğinin bir örneğidir. 1936'da eleştirmenler, çağdaş İtalya'nın
yetersizliğine yaptığı birçok göndermeden dolayı oyunu yalnızca savaş karşıtı
olmakla kalmayıp aynı zamanda İtalyan karşıtı olmakla suçladılar. Sherwood,
senaryoya şu son sözü ekledi:
Bir megalomanyak hayatta kalabilmek için huşu ve korku
uyandırmalıdır. Bunun yerine sakinlik, cesaret ve alay ile karşılanırsa, çok
önemsiz bir figür haline gelir... İyi korunan izolasyon, histerik kendini
büyütme ve başkalarına karşı sağlıksız nefret politikalarında faşistleri taklit
etmeyi reddederek, bir başarı elde edebiliriz. yeryüzünde neşeli ve huzurlu bir
yaşam ve odada ölerek bozulmaz.
1936'nın başlarında, hem Warner
Brothers hem de Pioneer Studios, oyunun bir film uyarlamasına ilgi duyduklarını
ifade ettiler ve Motion Picture Enforcement Administration başkanı Joseph
Breen'den olasılıkları değerlendirmesini istediler. Brin, stüdyoları filmi yapmaktan
caydırması gereken iyi yazılmış bir notta, davanın başarısına inanmadığını
yazdı: eğer film yapılırsa, “neredeyse her yerde yurt dışında yasaklanacak ve
misillemeye neden olabilir. Amerikan dağıtım şirketine karşı. Bütün oyun saf
savaş karşıtı propagandadır, militarizme, faşizme ve onun destekçilerine karşı
birçok suçlayıcı konuşma içerir. Bir ay sonra, diğer stüdyolar da Idiot's
Delight'ın bir uyarlamasını yapmakla ilgilendiklerini ifade ederken, Uzun
Metraj Film Yapımcıları ve Distribütörleri Derneği'nin (APDHP) başkan
yardımcısı Frederic Herron, 11 Nisan 1936'da Joseph Breen ile temasa geçerek
şunları söyledi: dört stüdyo onunla böyle bir fırsatı tartışıyorlardı "ve
görünüşe göre şimdi bunun oldukça riskli bir girişim olduğuna karar vermişler."
Breen'in oyunun tehlikeli olduğuna ve film endüstrisi politikasının uyarlamaya
düşmanca olduğuna dair uyarılarına rağmen, Aralık 1936'da MGM oyunu plana dahil
etti.
İtalyan Büyükelçiliği, APDHF Başkanı
Will Hayes'e projeyi durdurması için baskı yaptı ve Brin'den MGM'ye, bazı
değişiklikler yapılana kadar "bütün filmlerinin İtalya ve Fransa'da
yasaklanacağını, diğer ülkelerde de sorunlar çıkacağını" bildirmesi
emredildi. ". 7 Ocak 1937 tarihli bir muhtırada Herron, Breen'e
"Durum patlamaya hazır olduğu için filme başlarken bir göz kulak
olun" demişti. MGM'nin "İtalyan pazarını kaybetmenin en ufak bir
tehlikesi bile olsa" filmi çekmeyeceğine söz verdiği teknik danışman
olarak.
Brin'in İtalyan hükümetiyle filmin
bazı sahnelerini onaylamak için yaptığı görüşmeler 15 ay sürdü. Breen,
müzakerelerin ilk turunda, İtalyan konsolosu Caracciollo'nun, senaryonun hiçbir
şekilde oyunla ilgili olmadığı ve İtalya'ya yönelik herhangi bir hakaret
içermediği ve başlığın tüm kopyalarda değiştirilmesi de dahil olmak üzere tüm
taleplerini kabul etti. İtalya'ya yönelik. ve kredilerden Sherwood'un adı
çıkarıldı. MGM, Brin'in kararlarına karşı çıktı. Yapımcı Hunt Stormberg, filmin
savaş karşıtı duyguların bir kısmını korumasında ısrar etti, ancak filmin yine
de bir anti-faşist slogan değil, bir aşk hikayesi olacağına söz verdi. Robert
Sherwood'u yatıştırmak ve onu siyasi bir broşürü bir aşk hikayesine
dönüştürmeye ikna etmek için MGM, denizaşırı pazarın korunmasının önemini
açıkladı. İtalya pazarının kaybı, filmin Almanya, İspanya ve Arjantin'de de
yasaklanacağı anlamına gelir. Fransa, İsviçre ve Avustralya'daki sansür
yasaları da filmlerin politik içeriğini şiddetle kınadı.
Stüdyo, Sherwood'a değişiklikleri
yapması için 135.000 dolar daha teklif etti ve Sherwood bunu Mayıs 1938'e kadar
yaptı. Yeni senaryo, odağı Harry Van ve Irene'in aşk hikayesine kaydırdı,
aksiyonu İtalya'dan ismi açıklanmayan bir Orta Avrupa ülkesine taşıdı ve
senaryoyu değiştirdi. Esperanto'da İtalyan dili. 13 Mayıs 1938 tarihli bir
muhtırada Brin, MGM şefi Louis B. Mayer'e davanın "akıllıca ele
alındığını" duyurdu. Orta Avrupa'daki bazı ülkeler resmi beğenmeyebilir,
ancak tepkileri "ciddi endişeye neden olmaz", çünkü o zamanlar Orta
Avrupa uzun metrajlı filmlerin ana pazarı değildi.
İtalyan hükümeti, Benito
Mussolini'nin senaryonun tamamen kabul edilebilir olduğuna karar vermesinin
ardından 20 Haziran 1938'de projeyi onayladı. Prömiyerden sonra eleştirmenler
Hollywood'u İtalya'yı yatıştırmak için böylesine büyük değişiklikler yapmakla
suçladı ve Newsweek, New Republic ve The North American Review gibi
yayınlarda eleştirmenler MGM'yi İtalya'yı rahatsız edebilecek tüm
materyalleri kaldırmakla suçladı. . Tüm düzeltmelere rağmen film Avrupa'da
ticari olarak başarılı olamadı ve projenin İtalyan hükümeti tarafından
onaylanmasına rağmen İtalya, İspanya, Fransa, İsviçre ve Estonya gibi ülkelerde
yasaklandı.
AHŞAP stoğu
AHŞAP
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1970
Üretim Şirketi / Distribütör: Wadleigh Maurice / Warner Bros.
Biçim: ses, renk
Süre: 184 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Bob Maurice
Yönetmen: Michael Wadley
Senarist: hayır
Ödüller: 1970 Akademi Ödülü: En İyi Belgesel (Bob Maurice)
tür: belgesel
Oyuncular: Richie Havens, Joan Baez, Pete Townshend, John Entwistle,
Roger Daltrey, Keith Moon, Joe Cocker, County Joe McDonald, Arlo Guthrie,
Graham Nash, David Crosby, Stephen Stills, Alvin Lee, John Sebastian, John
" Bowzer Bowman, Carlos Santana, Sinsi Taş, Jimi Hendrix
ÖZET
Film barış, müzik ve sevgi dolu üç
günü anlatıyor. 1969'da Max Yasgur'un New York Bethel'deki çiftliğindeydi.
Woodstock Müzik Festivali, organizatörler tarafından çiftlikte inşa edilen
sahneye mümkün olduğunca yakın açık havada kamp yapan yarım milyondan fazla
insanı çekti. Film, Who, Jefferson Airplane ve Jimi Hendrix gibi grupların ve
şarkıcıların performanslarını, izleyicinin konserden keyif aldığı ve aynı
zamanda bu kadar büyük bir kalabalıkta kaçınılmaz olan zorluklarla karşı
karşıya kaldığı sahnelere serpiştirilmiş durumda. Festival, yalnızca müzikal
deneyimlerin değil, benzersiz deneyimlerin kaynağı haline geldi. Dick Russell,
Boston After Dark'a şunları söyledi: "Woodstock festivaliyle ilgili en
şaşırtıcı şey, birlik atmosferi, suç ortaklığı yoluyla bireyselliğin
özgürleşmesidir. Bir gölette çıplak yüzmek, çamurda çocukça yuvarlanmak, bir
battaniyeyi, bir şişeyi, bir sigarayı otla paylaşmak - Woodstock, insanları bir
araya getirmek için büyük önem taşıyordu.
SANSÜR TARİHİ
Film çıplaklık, uyuşturucu kullanımı
ve küfür içerdiğinden Woodstock, Amerikan Uzun Metrajlı Film Derneği (AAHF)
tarafından "R" (18 yaşından büyük yetişkinler) olarak
derecelendirildi. İki yetişkin, çocuklarını ve 18 yaşından küçük arkadaşlarını
Kenosha, Wisconsin'deki sinemaya getirdiğinde, Woodstock'u görmelerine izin
verilmedi. Şehir kanunu, AAHF tarafından "X" veya "R"
olarak derecelendirilen filmlerin reşit olmayanların izlenmesini özellikle
yasaklamıştır. Yetişkinler, onların adına federal bölge mahkemesinde, çocukların
yaratıcı özgürlük haklarını ihlal ettiği için yasanın kaldırılmasını talep eden
bir dava açtı. Mahkeme bir ihtiyati tedbir kararı verdi ve "bu yasanın,
kentin doğrudan mahkemeye gitmesi ve bir filmin küçükler tarafından izlenmemesi
gerektiğini kanıtlaması gerekliliğini karşılamadığı için, anayasaya aykırı bir
ön yaratıcı kısıtlama olarak kabul edilebileceğine" karar verdi.
DERİN BOĞAZ
DERİN BOĞAZ
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1972
Yapım Şirketi / Distribütör: Vanguard Films Productions / Aquarius
Biçim: ses, renk
Süre: 61 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: William J. Lynx, Lou Peraino (Lou Perry)
Yönetmen: Gerard Damiano
Senarist: Gerard Damiano
Ödüller: hayır
Tür: yetişkin
Oyuncular: Linda Lovelace (kendisi), Harry Reams (Dr. Young), Dolly
Sharp (Helen), Bill Harrison (Mr. Maltz), William Love (Wilber Wang)
ÖZET
"Deep Throat" filmi,
hardcore pornonun yaygın bir şekilde gösterilmesinin ilk örneği olması
nedeniyle sinema tarihinde büyük önem taşımaktadır. Resmin konusu oldukça
basittir, çünkü yönetmen başlangıçta [5]kısa
erotik videolar olarak satılması amaçlanan ayrı bölümler veya döngüler filme
aldı. Daha sonra Damiano, "döngüleri" uzun metrajlı bir filmde
birleştirmek için tek bir hikaye oluşturmaya karar verdi ve bu film "Deep
Throat" oldu. Linda Lovelace, 14 erkekle aynı anda seks yapmaya çalışmak
da dahil olmak üzere sayısız ilişkiden sonra bile seks hayatından memnun
olmayan bir kadını oynuyor. Klitorisinin boğazının derinliklerinde olduğunu ve
orgazm yaşamak için partneriyle oral seks yapması gerektiğini keşfeden bir
doktora danışır. Bunu bir doktorla dener ve sonra onunla hemşire olarak
çalışmayı kabul eder. Erkek hastaların cinsel sorunlardan kurtulmasına yardımcı
olur. Doktor diğer hemşirelerle seks yapıyor ve kahramanın arkadaşı grup sekse
katılıyor.
SANSÜR TARİHİ
Film tarihçileri, Deep Throat'ı
erotik olarak müstehcen türün bir parçası olduğu ve pornografiyi ana akım
haline getirdiği için övüyor. Miami, Florida'da 24.000 dolara çekilen Deep
Throat, 25 milyon dolar hasılat elde etti ve 73 şehirde gösterildi. Federal
hükümet tarafından bu kadar vahşice saldırıya uğrayan tek film. Sinema
tarihinde önemi bugün kabul görmüş olmasına rağmen birçok eyalette yasaklanmış
ve sayısız davaya konu olmuştur. Deep Throat, filmin müstehcenlik-müstehcenliği
için kamu standartlarını belirleyen ABD Yüksek Mahkemesi Miller/California
kararından önce serbest bırakılmış olsa da, Deep Throat davalarının çoğu yerel
standartlara göre yürütüldü. Bununla birlikte, farklı şehirlerden izleyiciler,
filmin uygunsuz olduğunu her zaman anlamadılar. New York'ta, Manhattan Ceza
Mahkemesi bunun "pis cinsel zevklerin bir kutlaması ... Sodom ve Gomorrah,
yangından önce çıldırdı" olduğuna karar verdi ve kaseti gösterilemeyecek
kadar müstehcen ilan etti. New York'taki bir dağıtımcı, birkaç sahneyi kesti ve
filmi sorunsuz bir şekilde ikinci kez yayınladı.
1972 ve 1981 yılları arasında, film
ayrıca California, Maryland, Massachusetts, Michigan, Mississippi, Missouri,
Nebraska, New Hampshire, New Jersey, Kuzey Dakota, Ohio, Pennsylvania, Güney
Dakota dahil olmak üzere çeşitli şehir ve eyaletlerde çok sayıda davaya konu
oldu. , Tennessee ve Teksas. 1975'te Teksas'ta bir toprak sahibi, bölge
savcısından bölgenin "müstehcen uzun metrajlı filmlerin gelecekteki
gösterimlerini önlemek için tiyatroyu barışı bozmak için kapatacağına"
dair bir uyarı aldıktan sonra bir tiyatro yöneticisi ile anlaşmayı iptal
etmekle tehdit etti. Universal Amusement v. Vance (1975) davasında, Bölge
Savcısının eylemlerinin anayasaya aykırı olarak ilan edilmesi ve Bölge
Savcısının, Deep Throat'ın taranmasını engellemek için Teksas'ın kamuyu
rahatsız eden yasalarını kullanmasının yasaklanması talep edildi. ABD
Anayasasının İlk Değişikliği uyarınca, mahkeme eyalet yasalarını önceki
ihtiyati tedbirler için geçersiz ilan etti. Böylece savcı sinemayı kapatma
hakkını kaybetti. Bu karar, Universal Amusement v. Vance (1977) davasında
federal bir temyiz mahkemesi tarafından onaylandı. Dava, Vance v. Universal
Amusement (1980) davasındaki kararı onaylayan ABD Yüksek Mahkemesi'nde görüldü.
Tersine, Kanada'dan getirilen filmin
bir kopyasına Amerikan sınırında el konuldu ve bir Massachusetts federal
mahkemesi bu davaları United States v. Single Reel of Film'de (1973) onadı.
İthalatçı, uzmanları "filmin insan cinselliğinin daha fazla özgürlüğü ve
tezahürü fikrini desteklediğini" ifade etmeye davet etti ve filmi
izlemenin yararlı bir terapi olacağını çünkü "birçok kadının mantıksız bir
penis korkusu olduğunu" belirtti. Miller'daki karar v. California, bilinen
pornografik materyalin eyalet dışına ihraç edilmesinin yasaklanmasıyla
sonuçlandı; Deep Throat filmini ve federal ulaşım ve örtbas yasalarını,
özellikle de hükümetin ulaşım güzergahı boyunca herhangi bir noktada suç
duyurusunda bulunmasına izin veren bir yasayı kullandılar.
1972'de Başsavcı Yardımcısı Larry
Parish, Memphis, Tennessee'de bir komplo davası açtı. Son derece dindar
olmasına rağmen, Parish savcılığın dine hitap etmesini yasakladı ve
pornografinin taşınması ve dağıtılmaması hakkındaki federal yasayı savunmak
için bir dava açtığını vurguladı. Bununla birlikte, de Grazia, Parish'in
Yetişkin Filmleri Derneği'ne şunları söylediğini bildiriyor: "Neden savcı
olduğumu merak ediyorsanız, Romalılara Mektup'u okuyun - bu, Yeni Ahit'ten
Tanrı'nın yeryüzündeki elçilerinden bahseden bir bölümdür. günahkarlara
Tanrı'nın gazabını getirdi. ". Parish, Deep Throat'ın üretimi, dağıtımı ve
gösterimi ile bağlantılı her kişi veya kuruluşun bir suç komplosuna karıştığını
belirtti. Parish jüriye hitaben şunları vurguladı: “Bir suç komplosuna girerek,
bir kişi bu komplonun sona erene kadar tüm sonuçlarından sorumludur. Daha fazla
gizli anlaşmayı önlemeli ve dahası bu gizli anlaşmayı durdurmak için harekete
geçmelisiniz.”
Sonuna kadar gitmeye karar veren
Parish, filmde doktoru oynayan Harry Reams ve diğer 11 kişi ve 5 şirket adını
verdi ve ayrıca Vermont'tan bir ışık mühendisi olan Vermont'tan bir bilet
görevlisi gibi sinema çalışanları da dahil olmak üzere 98 gizli anlaşma ortağı
belirledi. Miami, filmin gösterildiği farklı şehirlerden makinistler ve dolaylı
olarak resimle ilgili olan diğerleri. Film bittikten iki buçuk yıl sonra,
gecenin bir yarısı Federal Soruşturma Bürosu ajanları Harry Reams'i yataktan
çıkardı ve tutukladı. Parish tarafından "müstehcen, ahlaksız ve uygunsuz
içeriğe sahip bir uzun metrajlı filmi" eyalet sınırları boyunca taşımak
için ulusal bir komploda suç ortaklığı yapmakla suçlandı. Federal Bölge Yargıcı
Harry W. Wellford, Birinci Değişikliği dikkate almayı reddetti ve jüriye,
Reems'in yaptığının, özgürlüğü Birinci Değişiklik tarafından garanti edilen
yaratıcılık olmadığını söyledi. Ayrıca "Bay Reems olmasaydı, Deep Throat
gibi filmlerimiz olmazdı" dedi. Jüri filmi izledi ve sanıkları mahkum
etmek için oy kullandı. Reems temyize gittiğinde, birkaç avukat tarafından
reddedildi. Penthouse dergisini başarıyla savunan Roy Gratman bile
filmin "çok ileri gittiğini" düşündüğü için onun tarafını tutmadı.
Harvard profesörü Alan Dershowitz sonunda davayı devraldı ve suçlamalar, büyük
ölçüde filmin Miller-California davasındaki karardan önce gösterime girmesi
nedeniyle düşürüldü. (Ayrıca bkz. "MISS JONES'DAKİ ŞEYTAN".)
ÇIPLAK GERÇEK
ÇIPLAK GERÇEK
Üretim ülkesi ve yayın yılı: ABD, 1924 (ayrıca TNT - "Dinamit" adı
altında üretilmiştir)
Yapım Şirketi / Distribütör: Kamu Refahı Resimleri
Biçim: sessiz, siyah ve beyaz
Süre: 75 dk
Dil: İngilizce altyazı
Yapımcı: Samuel Cummins
Yönetmen(ler): bilinmiyor
Senarist: George D. Walters (hikaye)
Ödüller: hayır
Tür: eğitici
Oyuncular: Jack Mulhall (Bob), Helen Chadwick (Mary), Leo Pearson
(Bob'un arkadaşı, kumarbaz), Charles Speer (diğer kumarbaz), Irene Davis
(Isobel), Emmett King (Dr. Brown)
ÖZET
Arsaya göre, "Çıplak
Gerçek" filmi, "Reddedilen MALLAR" filmine ve çok sayıda
izleyiciyi çekmek ve aynı zamanda sağlık sorunları hakkında açıklayıcı
çalışmalar yapmak istedikleri diğer filmlere benziyor. Film, her biri kamusal
yaşamda kendi yolunu seçen üç genç arkadaşın kaderini anlatıyor. Mükemmelliğin
simgesi olan Bob, evlenmeden önce cinsel ilişkiden kaçınmayı seçti. Evlendikten
sonra avukat olarak iyi bir kariyer inşa ediyor, büyük başarı şansı var ve onu
mutlu bir gelecek bekliyor gibi görünüyor. İki arkadaşı o kadar zeki değildi.
İçlerinden biri, babasının tavsiyesi üzerine şüpheli bir kadınla ilişkiye girer
ve zührevi bir hastalığa yakalanır. Utançtan yanan ve düğünü ertelemek
istemeyen genç, önce onu iyileştiremeyen bir şarlatana yönelir. Sonunda gerçek
bir doktora gitmeye karar verdiğinde, düğünü ertelemeli ve nişanlısına sırrını
açıklamalıdır. Erotik deneylerin, zührevi bir hastalığa yakalanan ve tedavisini
yalnızca vicdansız bir doktora emanet eden Bob'un ikinci arkadaşı için daha da
içler acısı olduğu ortaya çıktı. Evlendikleri zaman geline bir şey söylemez ama
sonunda hastalıktan deliye döner ve karısını öldürür. Daha sonra Bob, eski
arkadaşının tarafında mahkemeye çıkar ve deliliği nedeniyle serbest
bırakılmasını ister.
SANSÜR TARİHİ
Film, Amerika Birleşik
Devletleri'ndeki çeşitli şehirlerdeki ticari sinemalarda gösterildi, ancak New
Jersey ve New York'ta, okullarda ve YCL binaları gibi film gösterimlerini
kısıtlamak için çaba gösterildi. Film, New Jersey, New Jersey'de, kentin sağlık
kurulu başkanı ve iki polis memurundan oluşan bir sansür komitesinin filmi
"birkaç davetli bayanla birlikte" izlemesi üzerine yasaklandı.
Komisyonun üyeleri, Newark Kamu Güvenliği Komiseri William J. Brennan (onun
adını taşıyan oğlu ABD Yüksek Mahkemesi'nde yargıç olacak) tarafından aday
gösterildi. Komisyon, filmin genel gösterimler için uygun olmadığına karar
verdi, ancak ticari olmayan gösterimler için onayladı. Brennan komisyonun
kararını dağıtımcıya iletti ve Public Welfare Pictures Films Corporation'ı
filmi göstermemesi konusunda uyardı, aksi takdirde komisyonun kararını
destekleyecek ve "yapımı zorla ihlal edecek, tiyatronun ruhsatını iptal
edecek ve gösterimle bağlantılı herkesi tutuklayacaktır. " Distribütör,
kamu güvenliği başkanının ve şehir yetkililerinin filmin gösterimine daha fazla
müdahale etmesini önlemek için mahkemeye başvurdu ve şirketin "bunu
yayınlamasına izin verilmezse... büyük mali zarara uğrayacağını" belirtti.
Şehir yanıt vermedi, bu nedenle Kamu Refahı Pictures Films Corporation v.
Brennan (1926) Hukuk Muhakemeleri Mahkemesi geçici bir tedbir kararı verdi.
Mahkeme, kararın "bu ürünün ahlakı veya ahlaksızlığı hakkında" bir
görüş ifade etmediğini açıkça belirtti: "Herhangi bir belediyenin asayiş
dairesi müdürünün bir polis memuru atayabileceğini veya kurduğunu hayal etmek
zor değil. Kadın gönüllülerden oluşan bir komite, bunu veya başka bir resmi
kaldırıp kaldırmayacağını söyleyecek.
İki yıl sonra, New York Eyaleti
Sansür Komisyonu, dağıtımcıya filmi gösterme izni vermeyi reddetti ve filmin
"müstehcen ve değersiz" olduğunu belirledi. Komisyon kararında,
filmin bir erkek ve bir kadını çıplak "ve diğer şeylerin yanı sıra cinsel
yolla bulaşan hastalıkların gelişimini ve buna bağlı sonucu" gösterdiği
gerçeğine dayandı. Distribütör, davayı New York Eyalet Yüksek Mahkemesi Temyiz
Bölümüne havale etti ve komisyonun kararını tabloya bile bakmadan onayladı.
Mahkemenin kararında, davacı ret kararının "dürüst olmadığı ve kararın
keyfi, kaprisli veya mantıksız olduğunu" iddia etmedikçe, kanunun mahkemenin
sansür komisyonu tarafından verilen kararları incelemesini gerektirmediği
belirtildi.
MAVİ MELEK
MAVİ MELEK
Menşe ülke ve yayın yılı: Almanya, 1930 (Der Blaue Engel)
Yapım şirketi / distribütör: Universum Film AG (UFA) (Almanya) / Paramount (ABD, 1931)
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 99 dk (Almanya), 93 dk (ABD)
Dil: Almanca, İngilizce
Yapımcı: Erich Pommer
Yönetmen: Josef von Sternberg
Senaryo Yazarları: Heinrich Mann
("Öğretmen Gnus" romanı), Karl Zuckmayer, Karl Vollmöller, Robert
Liebmann. Josef von Sternberg (Oyuncu)
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Emil Jannings (Profesör Immanuel Rath), Marlene Dietrich
(Lola Lola), Kurt Gerron (Kypert, sihirbaz), Rosa Valetti (Guste, eşi), Hans
Albers (Mazeppa, güçlü adam), Reinold Bernt (palyaço), Edward von Winterstein
(müdür)
ÖZET
İlk Alman sesli filmi olan Mavi
Melek, hem Almanca hem de İngilizce olarak aynı anda çekildi. Von Sternberg, Marlene
Dietrich'i yüceltmek için kasıtlı olarak filmin planını Marlene Dietrich'in
etrafında inşa etti. Kabare manzarası, von Sternberg'in gençliği sırasında
popüler olan bir tarzda yaratılmıştır. Mütevazı melodilere sahip şarkılar,
Dietrich'in zayıf sesi için özel olarak seçilmiştir. Film, lisede edebiyat
öğretmeni olan Profesör Immanuel Rath'ın ahlaki çöküşünü ve aşağılanmasını
anlatıyor. Öğrenciler, onun konusunu açıkça göz ardı ederek ve Rath'in onlardan
aldığı gece kulübü şarkıcısının fotoğraflarına bakmayı ve sohbet etmeyi tercih
ederek ona zorbalık ederler. Öğrencileri şarkıcının etkisi olduğuna inandığı
şeyden kurtarmaya kararlı olan Rath, Blue Angel gece kulübüne gider. Lola'yı
soyunma odasında bekleyen zavallı adam, şarkıcının yaşam tarzından etkilenir,
bu yüzden bir bilim adamı olarak kendi muhafazakar varoluşunun aksine. Kulüpte
birçok öğrencisini fark eder: İçlerinden biri Lola'nın külotunu öğretmenin
cebine koyar. Bulguyu keşfettikten sonra Rath utanır. Ertesi akşam, onları geri
almak için kulübe geri döner. Lola'nın şarkısını dinlerken içer. Kısa süre
sonra Lola'nın boğuk sesi ve "tepeden tırnağa aşk için yaratıldığını"
söylediği şarkısının duygusallığıyla büyülenir. Lola'nın saldırgan cinselliğine
direnemeyen Rath, geceyi onunla geçirir ve ertesi gün işe geç kalır. Böyle bir
kadın için saygın bir öğretmen olarak kariyerini riske attığı için patronu
tarafından azarlandıktan sonra, Rath onunla evleneceğini duyurur. Şimdi
öğrenciler öğretmeni daha da küçük düşürüyor, ona "çöp" diyor ve hobisiyle
dalga geçiyor.
Rath ve Lola evlenirler, ancak
kariyeri sona erdiği için Rath, Lola'nın çok nefret ettiği fotoğraflarını
satmaktadır. Beş yıllık evlilikten sonra Rath'ın özgüveninden eser kalmaz.
Zavallı bir palyaço, zeki bir sihirbazın yardımcısı olacak kadar eğildi. Lola
genç, cesur, güçlü bir adam tarafından baştan çıkarken, Mavi Melek'te eski
meslektaşlarının ve öğrencilerinin önünde surat asmak zorunda kaldığında en
büyük aşağılanmayı yaşar. Sahneyi sonuna kadar zar zor oynamış olan eski
öğretmen ve şimdi bir palyaço, bir zamanlar çalıştığı okula geri döner. Eski
masasına düşer ve ona sarılır.
SANSÜR TARİHİ
"Mavi Melek" filmi, iki
dünya savaşı arasındaki dönemde Alman entelijansiyasının durumu hakkında erotik
bir benzetmedir. Kısmen bu, entelijansiyanın şehvetli zevkler hakkındaki
görüşünü, bu tür arzular nedeniyle en eğitimli ve zeki insanın bile kendini
evrensel alaya maruz bırakabileceği korkusunu araştırıyor. Bu savunmasızlık,
temel içgüdüleri bastırma girişimleriyle açıklanabilir. Filmde sıklıkla seksten
bahsedilir. Bir sahnede, Lola soyunma odasından sahneye çıkıyor, iç çamaşırını
açıkça düzeltiyor ve meydan okurcasına şaşkın bir Rath'a bakmak için dönüyor.
Lola her okul çocuğunun hayalidir: parlak makyajlı, çoraplı ve silindir
şapkalı. Kendisine aşık olan ve aynı zamanda öğrencilerini onun etkisinden
korumaya çalışan orta sınıf bir öğretmenin çöküşünden sorumludur. Onunla
evlenerek ve bir kabare sanatçısı olarak, kulübe saygınlığının bir zerresini
getirir, ancak bireyselliğiyle birlikte onu da kaybeder.
"Mavi Melek" resmi
Almanya'da yayınlandıktan hemen sonra eleştirildi. Bu film, Marlene Dietrich'e
aşık olan von Sternberg için çok kişisel oldu. Ancak sağcı milliyetçi bir
politikacı ve filmi yapan stüdyo UFA'nın başkanı Alfred Gutenberg, bunu orta
sınıfa bir saldırı olarak gördü, ancak von Sternberg'in değişiklik yapmasını
talep etmedi. Otobiyografisinde Dietrich, The Blue Angel'ın senaryosu
karşısında şok olduğunu hatırlıyor: "Unutma, ben iyi yetiştirilmiş bir
Alman kızıydım."
Bu, Jason Joy'un Stüdyo İlişkileri
Komitesi'nin (SRC) başkanı olduğu zaman yargısına sunulan ilk filmlerden
biriydi. Lola'nın ekrandaki ham cinselliği nedeniyle, Gregory Black'e göre film,
"kuralların hem bireysel noktalarını hem de ruhunu kesinlikle ihlal
ediyor." Bütün bunlara rağmen, Paramount, KSK'dan resmi Amerika Birleşik
Devletleri'nde göstermek için izin almak için Joy'u bir gösterime davet
ettiğinde Joy, bunda ayıplanacak hiçbir şey bulamamış ve "mükemmel"
olarak nitelendirmiştir.
Yerel sansürcüler hiç de o kadar
hevesli değildi. Pasadena, California'da, şehir sansürü S.-W. Cowan, böyle
"bariz erotik" bir filmin gösterimini yasaklamaya karar verdi.
Colorado Sineması'nın sahibi tarafından yeniden düşünmeye ikna edildikten sonra
Cauan, rahatsız edici bulduğu sahnelerin kesilmesini istedi ve ardından filmin
gösterime girmeden önce sansürlendiğini belirten bir mahkeme kararı istedi.
Prömiyerde seyirci açıkçası erotik bir film görmeyi bekliyordu. Bunun yerine,
onlara sulandırılmış ve kötü düzenlenmiş bir versiyon gösterildi ve bu da
memnuniyetsizliklerini göstermek için "yüksek sesle gülmelerine"
neden oldu. Sinemanın sahibi bu tür sorunları daha fazla yaşamamak için uygulamayı
kaldırdı.
The Blue Angel da dahil olmak üzere
Dietrich'i içeren tüm filmler, II. Dünya Savaşı sırasında Almanya'da
yasaklandı. Adolf Hitler'in kişisel taleplerine rağmen, Almanya'da çalışmayı ve
Nazi yanlısı filmlerde oynamayı reddetti. 1937'de Dietrich, Amerikan
vatandaşlığı aldı ve 1943-1946'da. 500'den fazla kez müttefik kuvvetlerle
görüştü.
KIZIN KAYNAĞI
BAKIR BAHAR
Üretici ülke ve yayın yılı: İsveç, 1960 (Jungfrukällan)
Yapım şirketi / distribütör: Svensk Filmindustri / Janus Films (ABD)
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 89 dk
Dil: İsveççe
Yapımcılar: Ingmar Bergman (Oyuncu), Allan Eklund (Oyuncu)
Yönetmen: Ingmar Bergman
Senaristler: Ulla Isakson
Ödüller: 1960 - Oscar Ödülü: En İyi Yabancı Film;
1960 Cannes Film Festivali: Özel
Mansiyon (Ingmar Bergman);
1961 Altın Küre Ödülü: Yabancı Dilde
En İyi Film
Tür: dram
Oyuncular: Max von Sydof (Tore), Birgitta Wahlberg (Mareta), Gunnel
Lindblom (Ingeri), Birgitta Petterson (Karin), Axel Dueberg (Tin Herdsman),
Thor Isedal (Sessiz Herdsman), Allan Edwall (dilenci), Ove Porat ( erkek
çocuk), Axel Slangus (köprü bekçisi), Gudrun Brost (Frida), Oscar Leung (Simon)
ÖZET
Film, "Tores dotte I
Vango" ("Tore Vante'nin Kızı") gibi İsveç halk şarkılarında
söylenen bir 13. yüzyıl İsveç efsanesine dayanmaktadır. Masalda iyi ve kötünün
yüzleşmesi iki kız arasındaki bir çatışma olarak gösterilir: sarı saçlı Karin
ve Ingeri, onun koyu renk saçlı, kasvetli ve kıskanç kız kardeşi. Kilisede
Meryem Ana için mum yakmak için ormanın içinden geçtiklerinde Ingeri, Karin'in
kafasını o kadar karıştırır ki Karin ormanda kaybolur ve Ingeri onu tek kelime
etmeden orada bırakır. Kızların hiçbirinin şüphelenmediği ormanda üç çoban
dolaşır; Karin'i yalnız bulan üçü ona tecavüz edip öldürür. Elbisesini
yanlarına alırlar ve gece için kalacak yer aramaya giderler. Kader, çobanların
kız kardeşlerin yaşadığı çiftliğe gitmelerine ve Karin'in elbisesini barınma ve
yiyecek için babası Thora'ya satmaya çalışmasına karar verdi. Bu adamların
kızını öldürdüğünü anlayan Tore, öfkeyle üçünü de öldürür ve sonra onu aramaya
gider. Ormanda onun çıplak bedenini bulan adamın önünde diz çöker ve bu sitede
onun anısına bir kilise inşa etmeye yemin eder. Bu sözleri söyleyince, kızın
başında yerin altından bir pınar atmaya başlar.
SANSÜR TARİHİ
Sansürcülerin The Maiden Spring
hakkındaki yorumlarını tetikleyen 90 saniyelik tecavüz sahnesi oldu. Detroit
Sansür Mahkemesi, "Biz Ahlaki Koruma Bürosuyuz... Ahlaksızlığı ortadan
kaldırmalıyız" diyerek basit bir sansür kuruluşunun yapabileceğinden
fazlasını üstlendi. Detroit sansürcüleri, üç tiyatronun sahiplerine
gösterilecek filmleri seçme konusunda belirli bir miktar özgürlük vermiş olsa
da, 18 yaşından küçük çocukları tiyatrodan uzak tuttukları sürece, Kız Baharı
özel bir durumdu. "İki Kadın ve Kız Baharı'ndaki tecavüz sahneleri,
yalnızca yetişkinlere gösterildiğinde bile sansürcüler tarafından
kesiliyor." New York Eyaleti Sansür Komisyonu, tecavüz sahnesinden iki
kısa karenin “çok açık olduğu için” kaldırılmasını istedi. Bu çekimlerde, bir
çoban net bir pozda ve başka bir çoban kurbanın çıplak bacaklarını itiyor. Her
iki durumda da distribütör, değişiklikleri ihtilafsız olarak yapmayı kabul
etti.
, "müstehcen veya Fort Worth
vatandaşlarının ahlakını baltalama olasılığı bulunan veya uygunsuz, ahlaksız davranışları
kışkırtan veya ırkçı olan herhangi bir filmin gösterimini yasaklayan bir
kararname yayınladıktan sonra, Fort Worth, Teksas'ta da benzer değişiklikler
önerildi. ve sosyal önyargı veya çocuk suçluluğu.” 1962'de dağıtımcı değişiklik
yapmayı reddettikten sonra, sansürcüler filmi gösterme izni vermeyi reddetti ve
İdari Sansür Komisyonu bu reddi onayladı.Dağıtıcının avukatları, Tarrant County
Bölge Mahkemesine Fort Worth'un yasa uygulayıcı müdahalesini geçersiz kılmak
için dilekçe verdi. Filmi bir Dallas sinemasında gören Baş Yargıç Harris
Brewster, böyle bir ihtiyati tedbir kararı vermeyi reddetti (Janus Films / City
of Fort Worth ( 1962)). Distribütör , Teksas Yüksek Mahkemesi'ne, Teksas Ceza
Kanunu'nun "ülkeye yasal olarak getirilmiş" ve "Amerika Birleşik
Devletleri aracılığıyla aklanmış" filmler dışındaki müstehcen filmlerin
gösterimini cezalandırdığını belirterek bir hata emri davası açtı. [6]Bir
limanda veya ülkeye başka bir giriş noktasında hükümet gümrükleri. Film ABD
Gümrük İdaresi tarafından onaylanmasına rağmen, Teksas Yüksek Mahkemesi
başvuruyu kabul etmedi ve "alt mahkemenin çalışmasında gözden
geçirilebilir bir hata bulamadı" (Janus Films / Fort Worth Şehri (1962)).
YARININ ÇOCUKLARI
YARININ ÇOCUKLARI
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1934
Yapım şirketi / distribütör: Foy Productions Ltd. / Eyalet Hakları
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 70 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Brian Foy
Yönetmen: Krzyn Wilbur
Yazarlar: Wallace Thurman (hikaye), Crane Wilbur
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Diane Sinclair (Alice Mason), Donald Douglas (Dr.
Brooks), John Preston (Dr. Crosby), Carlisle Moore Jr. (Jim Baker), Sterling
Holloway (Dr. Dorsey), W. Messenger Bellis (Dr. McIntyre) ), Hiram A. Hoover
(Spike), Constance Kent (Hemşire), Lewis Gambart (Jef), Krzyn Wilbur (Peder O'
Brian), Arthur Wanzer (Bay Mason), Sarah Padden (Bayan Mason), Rhee Corrigan (
Vurmak)
ÖZET
Birleşik Krallık'ta The Unborn
adıyla vizyona giren Children of Tomorrow filmi, kısırlaştırma emirlerini
izleyen yasanın suistimal edilmesini gözler önüne seriyor. Resmin reklamı şu
sloganla yapıldı: "Şimdiye kadar çekilmiş en cüretkar, sansasyonel
drama!" Arsa, ebeveynleri alkolik, bir çocuğu fiziksel engelli, diğeri ise
hapishanede olan Mason ailesi etrafında inşa edilmiştir. Ailenin hala evlat
edinilmiş normal bir ”kızı var. Bu aileyle ilgili bitmeyen sorunlardan rahatsız
olan Sosyal Güvenlik Bürosu çalışanları, "ucubeler üretmemek" için
tüm ailenin kısırlaştırılmasını önerir. Düzene Roma Katolik bir rahip ve
evlatlık kızını seven genç bir terapist karşı çıkıyor - Masonlar dışında kimse
evlat edinildiğini bilmiyor. Kısırlaştırma emri mahkeme tarafından verilir,
ancak Bayan Mason, Alice'in evlat edinildiğini itiraf ettikten sonra, rahip ve
terapist, Alice'in kısırlaştırılmasını önlemek için mahkeme emri çıkarmaya
çalışır. İlk yaklaştıkları yargıç, adalet çağrılarını dinlemeyi reddeder, ancak
başka bir yargıç, Alice'i ameliyat masasına yatırıldığında prosedürden serbest
bırakan bir emir verir. Film ayrıca, Alice'e yardım etmeyi reddeden yargıcın,
güçlü bir senatörün tekrarlanan cinsel istismarcı için kısırlaştırma kararının
kaldırılması için yaptığı ricayı duyduktan sonra nasıl kolayca pes ettiğini
gösteriyor. Mahkeme sahnesi, kısırlaştırma kararlarının genellikle mağdurun
rızası olmadan ve gerekli adli prosedürler dikkate alınmadan verildiği fikrini
vurgular. Genetik çalışmaları, ABD'de fiziksel ve zihinsel engelli insanlara
karşı güçlü bir önyargı oluşturmuş ve bilim adamları tarafından üreme için
uygun olmayanların kısırlaştırılmasına yol açmıştır.
SANSÜR TARİHİ
Dağıtımcı, filmi New York Eyaletinde
göstermek için izin başvurusunda bulundu, ancak filmin "ahlaksız"
olduğu, "yozlaştırabileceği" ve "suçları kışkırtabileceği"
gerekçesiyle Sansür Komisyonu tarafından izin verilmedi. Distribütör, 5 Mayıs
1934 ve 20 Ağustos 1937 arasında dört kez reddedildikten sonra, Foy Productions
v. Graves (1937) davasında sansür kararının gözden geçirilmesi için eyalet
mahkemesine dava açtı. Mahkeme temyizi reddetmiş ve davayı New York Eyalet
Temyiz Bölümüne havale etmiştir, burada Foy Productions v. Graves (1938)
davasında alt mahkemenin kararı çoğunlukla onaylanmıştır. Mahkemenin kararına
ilişkin uzun bir açıklayıcı notta şunlar belirtildi: "Yasa, bir filmin
'müstehcen, ahlaksız, insanlık dışı, dine küfür ya da yozlaşmaya ya da bir suçu
kışkırtma olasılığı bulunan' olmadıkça gösterilmesine izin verilmesini şart
koşuyor. mahkeme sansür kararını incelemez." "Aynı sonucu içeren bir
jüri kararı, delillere aykırı olarak iptal edilmedikçe, mahkeme kararı iptal
edemez."
Ayrıca mahkeme, "resmin
içeriğinin yasadışı eylemlere ayrıldığına" karar verdi. New York Eyaleti
Ceza Kanunu doğum kontrolü ile ilgili bilgilerin yayılmasını yasakladı ve
mahkeme filmin
kısırlaştırmayı çocukları önlemenin bir yolu, bir doğum
kontrol yöntemi, cezasız doğum kontrolü ve "istediğini elde etmenin
ahlaksız bir yolu" olarak gösterir. Film kendi ahlaksızlığını açıkça
ortaya koyuyor. Yolsuz yargıçların adaletsizlik yaptığını ve genç bir kızın
yasadışı olacağını öne sürmeye çalışır, ancak yasallık kisvesi altında, şans yardımcı
olmadıkça zarar verilir. Yasayı çiğnemenin nasıl ve ne kolaylıkla mümkün
olduğunu gösterir. Resmin içeriği, herkesin bildiği gibi ahlaksız olan ve
devlet nüfusunun çoğunluğunun görüşüne göre kınanması gereken yasadışı
eylemlere ayrılmıştır.
İki yargıç, James P. Hill ve
Christopher J. Heffernan, "ahlaksız"ın anlamı konusunda
anlaşamadılar, onu belirsiz olarak nitelendirdiler ve filmi kötü veya şehvetli
herhangi bir şeyden yoksun olarak savundular. Ayrıca, "müstehcen veya
değersiz bir şey bulan kişinin hayal gücünün hastalıklı olduğunu" ilan
ettiler. Filmdeki olayların mahkemenin prestijine zarar vereceği yönündeki
öneriyle ilgili olarak bu yargıçlar şunları yazdı:
Bir kamu kurumunda çalışan herkesle ilgili olarak haklı
ve haksız eleştirilere izin verilir. Bu gerekli ve akıllıca ifade ve basın
özgürlüğü kavramımıza dahil edilmiştir. Yargı, yasama ve yürütmeden daha
dokunulmaz değildir. Yargımızın temelleri ve itibarı, ne ahlaksız, ne ahlaksız,
ne de suça kışkırtıcı olmayan bu mahkeme sahnesi, onlara zarar verecek kadar
sarsılmaz değildir.
Distribütör daha sonra, Foy
Productions v. Graves'de (1938) yazılı bir görüş olmaksızın önceki kararları
onaylayan New York Eyalet Temyiz Mahkemesi'nde kararlara itiraz etti.
DON JUAN
DON JUAN
Menşe ülke ve yayın yılı: Avusturya, 1955 (Don Giovanni)
Yapım şirketi / distribütör: Akkond Film (Avusturya) / Times Film (ABD. 1956)
Biçim: ses, renk (Agfacolor)
Süre: 89 dk
Dil: Almanca
Yapımcı: Walter Colm-Welte
Yönetmen: Walter Kolm-Welte
Senaristler: Ernst Henthaler, Walter Colm-Welte, Alfred Juhl, Lorenzo
Da Ponte (Don Giovanni operası için libretto)
Ödüller: hayır
Tür: macera
Oyuncular: Cesare Danova (Don Giovanni), Josef Meinrad (Leporello),
Evelyn Kormand (Zerlina), Hans von Borsodi (Masetto), Lotte Tobisch (Donna
Elvira), Jean Vinci (Don Ottavio), Marianne Schönauer (Donna Anna), Fred
Hennings (Komutan), Senta Wengraf (Elvira'nın hizmetçisi)
ÖZET
Bu resim, Wolfgang Amadeus Mozart'ın
1787'de yazdığı Don Giovanni operasının Lorenzo Da Ponte'nin bir librettosuna
uyarlanmış halidir. Filmin müziklerinin çoğu opera müziğidir. Film, utanmadan
ve amansızca kadın arayan genç bir İspanyol aristokratın maceralarını
anlatıyor. Bu temanın birçok varyasyonu var, ancak hem opera hem de Don
Giovanni adı altında ABD'de yayınlanan Avusturya filmi, Tirso de Molina'nın
"El Burlador de Sevilla" ("Seville yaramaz veya Taş
misafir"), 1630'da yazılmıştır. Bu hikayede, ahlaksız bir genç genç bir
düelloya girer ve eski metreslerinden birinin babasını öldürür. Sonra Don Juan
bir taş heykelin sakalını keser ve onu akşam yemeğine davet eder. Heykel daveti
kabul eder ve Don Juan'ı, başka bir heykelin Don Juan'ı boğduğu mezarında bir
ziyafete davet eder. Genç bir aşığın ruhu cehenneme gider.
SANSÜR TARİHİ
Bir distribütörün Don Juan'ı
Chicago, Illinois'de görüntüleme haklarıyla ilgili dava, ABD Yüksek
Mahkemesinin Times Film Corporation / Chicago Şehri davasında ihtiyati tedbir
kararı vermeye zorlanmasıyla sonuçlandı. Bu, yerel sansür komisyonunun film
gösterimine izin verme hakkını sorguladı. Şehir ve eyalet hükümetleri ,
dağıtımcıların yerel tiyatrolarda, yerel lisans kurullarında ve sansür
kurullarında film gösterme izni almaları konusunda uzun süredir ısrar ediyor.
1961'de Times Film Şirketi, şirketin gösteri izni için başvurduğu, ancak Don
Juan'ı komisyona sunmayı reddettiği Chicago şehrinin bu hakkını test etmeye
karar verdi. Resmin tamamen zararsız içeriğine rağmen, şirket de filmin bir
kopyasını vermeyi reddettiği için komisyon izin vermedi. Distribütörler Chicago
belediye başkanına başvurdular ve komisyonun şirketin haklarını ihlal ettiğini
ve gösteri için izin vermeyerek filmi zamanından önce sansürlediğini iddia
etti. Belediye başkanından hiçbir şey alamayan dağıtımcılar, şehir
yetkililerini Don Juan'ı göstermek için bir izin çıkarmaya zorlamak için
mahkemeye gittiler.
Times Film Corporation'ın
avukatları, Illinois'in Kuzey Bölgesi'nde sansür emrinin anayasaya aykırı
olduğu ve sanatsal özgürlüğü ifade etmekten önceki ihtiyati tedbir kararlarını
yasaklayan Birinci ve On Dördüncü Değişiklikleri ihlal ettiğine dair bir dava
açtı. Mahkemenin Chicago yetkililerinin filmin gösterimini engellemesini
yasaklamasını talep ettiler. Sansür komitesi filmi görmediğinden ve bu nedenle
gösteri için izin verip vermemeye karar veremediğinden, Times Film Corporation
/ Chicago Şehri (1959) davasındaki bölge mahkemesi davayı reddetmiştir. Baş
Yargıç William D. Campbell, davanın tartışmalı olduğunu ancak bunun karar
vermesini engellemediğini yazdı. Distribütörler, alt mahkemenin kararını
onaylayan ABD Yedinci Derece Temyiz Mahkemesine başvurdu. Yargıç Schnackenberg
kararında, filmin içeriği bir dava konusu olmadığı için "Bu dava soyut bir
içtihat meselesinden başka bir şey değil" diye yazdı. Anayasal
açıklamaları "sadece teorik bir önleyici tedbir" olarak reddetti ve
filmin gösteriminin neden olduğu hasarın asla tamir edilemeyeceğini düşündü ve
sözlerini netleştirdi: "İsyana teşvik eden bir film, halka gösteriminden
hemen sonra karşılık gelen sonucu üretir. . Benzer şekilde, müstehcen bir
resim, şehvetli zihni etkileyebilir ve gösteriden birkaç saat sonra üçüncü bir
kişiye zarar verebilir.
Bundan sonra, Times Film Corporation
v. Chicago Şehri (1961) ABD Yüksek Mahkemesinde görüldü. Mahkeme, beşe karşı
dört oyla, şehir ve eyaletin dağıtımcının filmi göstermek için önceden izin
almasını talep etme hakkına sahip olduğuna karar verdi. Yargıç Tom K. Clark,
mahkemenin önündeki tek sorunun "anayasal korumanın herhangi bir uzun
metrajlı filmi en az bir kez gösterme konusunda tam ve mutlak özgürlüğü içerip
içermediği" olduğunu vurguladı. Karar, distribütörlerin iddiasının
konusuyla uyuşmadığını ifade etti ve bu durumda tartışılanın yaratıcılık
özgürlüğü değil, sansür gücünün temelleri olduğunu vurguladı. Clark şunları
kaydetti:
Davacı, filmin içeriğinin alakasız olduğunu ve filmde
pornografi veya isyana teşvik olsa bile önceden gösterim yapılmadan
gösterilebileceğini iddia ediyor. Bu durumda, sansürcülerin temel görevinden
bahsediyoruz... Davacı, koşullar ne olursa olsun, uzun metrajlı filmlerin halka
gösterilmesine izin vermekte ısrar ediyor. Eski usul çare, Illinois yasasının
pornografi bölümü uyarınca dava açmak... ve sonra onu ihlal ettikten sonra.
Karar, Chicago yönetmeliğinin,
filmin sansür komitesi tarafından ön izlemesinin yapılmasını gerektiren bölümde
bir "ön emir" içerdiğini, ancak dağıtımcının davası, yönetmelikle
belirlenen standartların geçerliliğini sorgulamadı; ancak dosyada filmin içeriğine
dair bir kayıt yok. Karar, filmin konusunun önemli olduğunu savundu, çünkü
"kötülük için yasal kapasite, izin verilen sosyal kontrol derecesinin bir
tanımına eşit olabilir" ve uzun metrajlı filmlerin "başka herhangi
bir türü yöneten kuralların açıklığa kavuşturulmasına tabi olması
gerekmediğini" vurguladı. yaratıcılığın."
Uzun soluklu ve tutarsız bir
monologda, Baş Yargıç Earl Warren, kararın "gazeteler, dergiler, kitaplar,
televizyon, radyo veya topluluk önünde konuşma gibi herhangi bir kitle iletişim
aracını sansürleme konusunda ciddi bir tehlike" oluşturduğunu yazdı. Bu
davadaki kararın, mahkemenin sansür davalarında verdiği kararlarda halihazırda
vermiş olduğu emsallere aykırı olduğu ve "buradaki soru, Chicago
makamlarının - veya başka bir şehir, eyalet ve federal makamların - olup
olmadığıdır. ruhsat almak için tüm uzun metrajlı filmlerin emniyet müdürüne,
belediye başkanına veya başka bir makama gösterilmesini gerektirebilir.” Açık
ve net bir şekilde, mahkeme şu uyarıyı formüle etti:
Mahkeme kararının ne anlama geldiği açıklığa
kavuşturulmalıdır. Sansürcülere resmi izin vererek, şehir yetkililerinin
herhangi bir uzun metrajlı filmi bir lisansa layık görmedikleri takdirde
gösterimini engelleme yetkisini onaylıyor. Böylece, ülkemizde hem İngiltere'de
hem de sömürgelerinde anlaşmazlıkları çözmek için yaygın olarak kullanılan on
yedinci yüzyılın İngiliz lisanslama yasalarına en yakın olan klasik biçimindeki
sansüre resmen izin veriyor.
ÖLÜME YOL
YARALAN YOL
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1928
Yapım Şirketi / Distribütör: Cliff Broughton Productions / True-Life Photoplays
Biçim: sessiz, siyah ve beyaz
Süre: 90 dk
Dil: İngilizce altyazı
Yapımcı: Cliff P. Broughton
Yönetmen: Norton S. Parker
Senarist: Willis Kent (hikaye)
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Helen Foster (Sally Canfield), Grant Withers (Don
Hughes), Florence Turner (Bayan Canfield), Charles Miller (Mr. Canfield),
Virginia Roy (Eva Turrell), Tom Carr (Jimmy), Don Rader (Al)
ÖZET
Çok konuşulmasına neden olan bu
düşük bütçeli dram, "ölüm yolunda" bir genç kızın hayatını anlatıyor.
Ebeveyn bakımı olmadan bırakılan 16 yaşındaki New Yorklu Sally Canfield,
kendisinden çok daha büyük birçok erkekle sigara içmeye, içki içmeye ve seks
yapmaya başlar. Polis strip poker oynayan bir şirket keşfettiğinde, kıza bir
şans vermeye ve onu eve göndermeye karar verir. Birkaç hafta sonra, Sally
hamile olduğunu öğrenir ve o zamanlar yasadışı olan kürtaj yaptırmaya çalışır.
Ameliyattan sonra yatağında yatıyor ve yakında ölecek gibi görünüyor. Yatağının
üzerindeki duvarda "günahın cezası ölümdür" ateşli harfler
açıklanamaz bir şekilde belirir.
SANSÜR TARİHİ
Alabama, Birmingham'da, filmi
gösteren bir kişinin, yasağın arkasındaki yasanın filme uygulanamayacak kadar
belirsiz ve muğlak olduğunu iddia etmeye çalıştığı bir durumda, Ölüme Giden Yol
yasaklandı. Bu davada bunu kanıtlamak mümkün olmasa da, “MUCİZE” ve “VIVA,
MARIA!” filmleriyle ilgili dönüm noktası vakalarında bunu yapmak mümkün
olacaktır. Birmingham'da yasa, "bir kadını çıplak veya şeffaf veya yarı
saydam bir kumaşla, perdelik kumaşla kaplı veya değersiz, müstehcen, uygunsuz
... veya kışkırtıcı bir şekilde giyinmiş" tasvir eden filmleri yasakladı.
Yasa ayrıca, "bir an için sarhoş olma durumu dışında, bir kadını sarhoş
bir halde gösteren herhangi bir filmi" ve ayrıca "pezevenklerin
faaliyetlerini tasvir eden herhangi bir sahneyi ... herhangi bir baştan çıkarma
sahnesini ... ahlaksız, yasadışı ilişkileri yasakladı. her iki cinsiyetten kişi
veya kişiler." Şehir filmin gösteriminin durdurulması emrini verdiğinde,
dağıtımcının avukatları, filmin gösterilmesine izin verilmemesi durumunda
dağıtımcının 3.000 dolardan fazla kaybedeceğini belirterek, onları Alabama
Kuzey Bölge Federal Mahkemesinde dava etti ve kentin şehrin müdahale etmesini
engellemesini talep etti. filmin gösterimi ile. Dava, kentin mevzuatının
"belirsiz ve muğlak" olduğu gerekçesiyle açıldı, ancak mahkeme,
kolluk kuvvetlerinin halk sağlığını neyin olumsuz etkileyebileceğini belirleme
hakkına sahip olduğu gerekçesiyle yasayı kabul etmedi ve onayladı. Brooks v.
Birmingham'da (1929), Yargıç Henry D. Clayton şunları söyledi: “Hiç şüphe yok
ki yetkililer, sinema sektörünün o kadar aleni bir kötülüğü temsil
edebileceğine ikna olmuşlardı ki, derhal bir yasaklama emri gerekliydi. Burada
alınan tedbirler haklıdır, mahkeme müdahale etmemelidir” dedi.
DRACULA
DRACULA
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1931
Yapım şirketi / distribütör: Universal Pictures
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 75 dk
Dil: İngilizce, Macarca
Yapımcılar: Tod Browning, Carl Laemmle Jr.
Yönetmen: Tod Browning
Senaryo Yazarları: John L. Balderston & Hamilton Dean (oyun), Louis
Bromfield, Garrett Fort, Dudley Murphy (ek diyalog), Louis Stevens, Bram Stoker
(roman)
Ödüller: hayır
tür: korku
Oyuncular: Bela Lugosi (Count Dracula / Charioteer), Helen Chandler
(Mina Seward), David Manners (John Harker), Dwight Fry (Renfield), Edward Van
Sloan (Profesör Abraham Van Helsing), Herbert Bunston (Dr. Jack Seward),
Frances Dade (Lucy Weston), Joan Standing (hizmetçi), Charles Q. Gerard
(Martin)
ÖZET
Film, Transilvanya'daki Karpatlar'da
dar bir dolambaçlı yolda ilerleyen bir araba ile başlar. Sonunda,
alacakaranlıkta, bir handa durur. Yolculardan biri yola devam etmek istediğini
beyan eder. Hancı heyecanla şoförün daha ileri gitmekten korktuğunu ve güneş
doğana kadar beklemesi gerektiğini anlatır. Renfield adında korkusuz bir
emlakçı ne batıl inançlıdır ne de bir uyarıdan korkar ve Borgo Boğazı'na
yolculuk başlar. Araba uzaklaşırken korkmuş kasaba halkı izliyor. Araba
dağların derinliklerine iner inmez gece çöker. Yakında Drakula'nın şatosu
görülebilir ve ardından seyirci onun yükseldiği tabutu görür. Zarif bir smokin
giymiş vampir, büyük merdivenden yavaşça iner ve misafiri yukarı davet eder.
Uzaktan kurtlar uluyor. Drakula, Renfield'a birlikte İngiltere'ye gitmek ve
emlak anlaşmasını tamamlamak için bir gemi kiraladığını bildirir: "Yarın
gece yelken açalım." Vampir konuğa "çok eski şarap" ikram eder.
Renfield'ın başı dönmeye başlar ve Drakula onun boynunu ısırır.
Birkaç gün sonra, Vesta gemisi
Drakula'nın tabutlarını taşıyan İngiltere'ye doğru yola çıkar. Gemi nihayet
İngiltere'ye vardığında ve Whitby'ye yanaştığında, cesetlerle dolu bir hayalet
gemi olduğu ortaya çıkar. Kıkırdayan ve tamamen delirmiş bir Renfield karaya
çıkar.
Yeni bir yerde, Drakula insanları
takip eder ve susuzluğunu gidermek için kanlarını içer. Pelerinli ve silindir
şapkalı bir pelerin içinde, geceleri sisli Londra sokaklarında yürür ve
kadınlara saldırır. Bir akşam, Londra Senfoni Orkestrası'nın operadaki
performansı sırasında, Dracula Dr. Seward'ı arar ve kendisine Seward'ın akıl
hastanesinin yanında çok elverişli bir konumda bulunan kiralık Carfack
Manastırı'nın yeni komşusu Kont Dracula olarak kendini tanıtır. Dr. Seward onu
kızı Mina Seward, arkadaşı Lucy Weston ve Mina'nın nişanlısı John Harker ile
tanıştırır. Renfield'ı incelemek için çağrılan uzun boylu, beyaz önlüklü bir
adam olan Van Helsing, Renfield'ın "ölümsüz", yani vampirin ölü bir
hizmetçisi olduğunu kanıtladığını iddia ediyor. Aynı gece, Drakula uyuyan Mina'nın
odalarına uçar, yarasaya dönüşür ve ona saldırır. Ertesi sabah Van Helsing,
Mina'nın nişanlısıyla konuşmasına kulak misafiri olur ve sonra boynunu
incelemek için izin ister ve iki ısırık izi keşfeder. Tam bu sırada hizmetçi
Kont Drakula'nın geldiğini haber verir. Drakula Mina'ya yaklaştığında John,
içinde ayna bulunan küçük bir sigara tabakasını açar ve ardından Van Helsing,
Drakula'nın aynada yansımadığını fark eder. Van Helsing, sigara tabakasını
hemen elinden düşüren Drakula'nın burnunun hemen önündeki kapağı kapatıyor.
Drakula aceleyle ayrıldıktan sonra Van Helsing bir vampir olduğunu duyurur.
Yüksek bir çığlık duyulur ve bir hizmetçi eve koşarak Mina'nın çimenlerde ölü
yattığını haykırır. Ancak Mina yaşıyor ama tamamen Drakula'nın büyüsü altında.
Şafak vaktinde, Drakula Mina'nın
yatak odasına döner ve onu nişanlı bir gelin olarak manastırdaki yeraltı
mülküne götürür. Bu arada, Van Helsing ve Harker, Drakula'ya ait bir toprak
sandığı bulmayı umarak Carfack Manastırı'na dönen dengesiz bir Renfield'in
topuklarında. Kaçak bir akıl hastanesi olan Renfield, ihanet iddiasıyla onu
öldüren Drakula'yı selamlıyor. Drakula Mina'yı alır ve Van Helsing'in onu
şafakta keşfettiği bir yeraltı mahzenine tırmanır. İkincisi, Drakula'nın
kalbine kavak kazığı sokmaya hazırlanıyor. Mahzenin diğer ucunda Mina,
Drakula'nın ölüm sancılarını hisseder ve yüksek sesle çığlık atar. John koşarak
ona sarıldığında, aklı başına gelir ve Drakula'nın büyüsünden kurtulur.
SANSÜR TARİHİ
1930'da Dracula'nın, babasına ait
olan Universal Pictures'ın doğrudan varisi Carl Laemml, Jr. tarafından filme
alınması önerildi. Bu projeyi babasından önce savunmak zorunda kaldı. Stüdyo,
Bram Stoker'ın romanının ve John L. Balderston ile Hamilton Dean'in başarılı
oyununun kopyalarını Motion Picture Enforcement Administration başkanı Albay
Jason S. Joy'a gönderdi. ONLARA. Universal'de ilk yardımcı yapımcı Usher,
Joey'e bir mektup yazarak Universal'ın "eğlenceli bir aşk dizisine sahip
ürkütücü gizemli bir hikaye" olarak çekeceği hikayeyi "sansürden izlemesini"
istedi. Asher çok endişeliydi, çünkü hem kitabın hem de oyunun okuyucu
incelemeleri çok olumsuzdu ve filmin sansürlenebilecek sahneleri olduğu açıktı.
Stüdyoya gönderilen 15 Haziran 1927 tarihli bir raporda şöyle deniyordu:
"Planda herhangi birini isyan ettirecek veya uygun destek aramaya itecek
her şey var." Stüdyonun korkularını çürüten Joy, senaryoda yasak hiçbir
şey bulamadı. Sebeplerden biri muhtemelen doğaüstü filmlerin o zamanlar popüler
olması ve hiçbirinin henüz eleştiri almamış olmasıydı. Ayrıca, Sinema Filmi
Yapım Kuralları vampirler hakkında hiçbir şey söylemedi.
Film, Uzun Metraj Film Yapımcıları
ve Distribütörleri Derneği tarafından onaylandı ve 1931'de "onaylı"
bir damga ile piyasaya sürüldü. Ancak, seyircinin daha katı olduğu ortaya çıktı
- neredeyse hemen şikayetler gelmeye başladı. Drakula dosyası, filmi kınayan
mektuplar içeriyor. Bir kişi şöyle yazdı: “Bu resimde herhangi bir kurtuluş
görmüyorum. Ve bu korkutucu." Bir başkası şöyle yazdı: "Yazar
taşınmış olmalı. Bu filmin neden yapıldığını anlamıyorum. Bu filmi çocuklara
göstermeye karşı söyleyecek söz bulamıyorum." Mektup yazarlarından biri,
Drakula'nın toplum için bir tehdit oluşturduğunu vurguluyor: "Filmin ön
izlemesini yapan her kuruluş protesto etmeli. Milyonlarca etkilenebilir çocuğun
gözleri önünde beliren ürkütücü detaylar, keder içen yetişkinler için çok
korkunç olmasa da, bunu yapabilir. Ebeveynler ve Öğretmenler Derneği de katkıda
bulundu: Temsilcileri Marjorie Ross Davis, filmin konusuna aşina olduğunu
yazdı, ancak “ilk 15 dakikayı izledikten sonra daha fazla dayanamayacağımı
anladım. ... ve sadece güvenilmez vatandaşlar oturumlara özgürce girerler.
Joy, Carl Laemml, Jr.'a 7 Nisan 1931
tarihli bir mektupta hem ABD'de hem de yurtdışında film sansürü hakkında
yazıyor. Laemmle'a Singapur, Britanya Malayası ve Britanya Kolombiyası'ndaki
resmi sansürcülerin büyük miktarlarda fatura talep ettiğini bildirdi.
Renfield'in fareler, örümcekler ve sinekler hakkındaki monologunu kısaltması,
çocukların mezarlıkta ağlamasını kaldırması ve bir çocuğun bir vampirin kurbanı
olduğuna dair bir notun yüksek sesle okunduğu sahneyi kaldırması gerekiyordu.
Her iki ülkedeki sansürcüler de kadın vampirlerin filmden çıkarılmasını talep
etti. ABD'de protestolar, Massachusetts Sansür Komisyonu'nun "Pazar günleri
gösterime izin vermek için" iki kısa sahnenin kaldırılması talebiyle
sınırlıydı: birinde bir tabuttan dışarı fırlayan bir iskelet parçası, diğeri
ise tabuttan uçan bir böceği gösteriyordu. küçük bir tabut. Görünüşe göre
yapımcı, seyircilerin Kont Drakula'nın cinselliğiyle neyi karıştıracağı
konusunda özellikle dikkatliydi. Laemmle'nin son senaryoya notlarından biri,
"Drakula sadece kadınlara saldırmalı, erkeklere değil!" diyor.
Senaryonun içeriğinin homoerotik yönüne özel önem veren Laemm, genel olarak
erotik bileşeni azalttı. Balderston ve Dean'in oyununda, Drakula'nın kadınları
önce tutkuyla dudaklarından öptüğü ve ancak daha sonra boyunlarından ısırdığı,
ancak filmde onları sadece ellerinden öptüğünün açık belirtileri vardı.
76'NIN RUHU
76'NIN RUHU
Üretim ülkesi ve yayın yılı: ABD, 1917
Üretici / Distribütör: Continental Production Company / Eyalet Hakları
Biçim: sessiz, siyah ve beyaz
Süre: 180 dk
Dil: İngilizce altyazı
Yapımcı: Robert Goldstein
Yönetmen: Frank Montgomery
Senaryo Yazarları: Robert Goldstein, George L. Hutchin
Ödüller: hayır
Tür: dram / savaş
Oyuncular: Adda Gleason (Catherine Montour), Howard Gay (Lionel
Esmond), George Chesbrough (Walter Butler), Dark Cloud / Dark Cloud (Joseph
Brant), Doris Pont (Madeline Brant), Jack Cosgrave (George III), Norval
MacGregor ( Lorimer Stewart), William Colby (Sir John Johnson), Lottie Cruz
(Peggy Johnson), Chief John Big Tree (Gowa), William Freeman (Lord Chatham),
W.-I. Lawrence (Kaptan Boyd), William Beery (George Washington), Ben Lewis
(Benjamin Franklin), Jack McCready (Tim Murphy)
ÖZET
76'nın Ruhu, Amerikan tarihinin
önemli noktalarını içeren uzun bir Amerikan Devrimi öyküsüdür: Patrick
Henry'nin konuşması, Paul Revere'in yolculuğu, Bağımsızlık Bildirgesi'nin
imzalanması ve George Washington ve birlikleriyle Valley Forge'da bir kış. Bu tarihi
olayların arka planına karşı, güzel melez Catherine Montour tarafından
düzenlenen bir komplo tasvir edilmiştir. Montour, geleceğin Amerikan monarşisti
Aionelle Esmond ile evlenmek ve Amerika Kraliçesi olmak için İngiltere Kralı
III. Ancak, düğünden kısa bir süre önce Montour, Esmond'un kardeşi olduğunu
öğrenir ve bu da onun George III ile bir anlaşma yapmasını engeller.
Amerika'daki monarşi için umutlar çöktü, sömürgeciler isyan ediyor - filmde
İngiliz birliklerinin Amerikalı kadınlara ve çocuklara karşı zulmünü gösteren
çok sayıda savaş sahnesi var. Wyoming Vadisi'ndeki bir katliam sahnesinde, bir
İngiliz askeri bir çocuğu süngüyle bıçaklar ve ardından cesedi başının üzerinde
döndürür. Diğer sahnelerde İngiliz askerleri kadınları ve çocukları saçlarından
sürükleyerek vuruyor ve süngü ile bıçaklıyor. Pek çok şiddet sahnesinden sonra
film, zafer kazanan yoksulların gelecekteki özgürlüğü için umut bırakarak sona
erer.
SANSÜR TARİHİ
The Spirit of '76'ya karşı protesto,
çok şiddetli olduğu için değil, İngilizleri olumsuz bir ışıkta tasvir ettiği
için ve bu, İngiltere ve Birleşik Devletler'in Birinci Dünya Savaşı'nda
müttefik olduğu bir zamandaydı. Dağıtımcı filmi ilk kez 1917'de Chicago'da
gösterdi. Vatandaşlardan gelen şikayetler üzerine Sansür Komisyonu Robert
Goldstein'a filmi dağıtımdan çekmesini emretti. The Birth of a Nation'ın
yapımına ortak sponsor olan Goldstein, mahkemeye gitti ve filmi göstermeye
devam edebilmek için şehir hükümetinin taleplerinin geçici olarak askıya
alınmasını talep etti, ancak mahkeme talebi reddetti. Daha sonra filmi Los
Angeles'ta göstermeye çalıştı ve yerel ve eyalet yetkililerine göstermeden önce
filmden tartışmalı sahneleri kaldırdı. Yetkililer filmle ilgili herhangi bir
şikayette bulunmadılar ve filmin şehirde gösterilmesi için izin verdiler.
Yapımcı, Clune's Oditoryumu'ndaki halka açık bir gösteriden önce silinen
sahneleri geri yükledi. İki gün sonra, ABD Başsavcılığının Los Angeles'taki
ofisinden yetkililer, filme el koymak ve Goldstein'ı tutuklamak için bir arama
emri çıkardı. Filmin kendisine iade edilmesini talep ettiğinde, mahkeme talebi
reddetti ve değişen koşullar altında film düzgün bir şekilde gösterilinceye
kadar filmin mahkeme katibinde kalmasına karar verdi:
Şimdi, halkımız arasında nifak tohumları ekebilecek ve
bizlerle müttefiklerimiz arasında öfke veya güvensizliğe neden olabilecek
olayları istismar etmek için doğru zaman değil... Ülkemiz için bu zor saatte,
olağan zamanlarda açık bir şekilde çözülebilecek ve hatta övgüye değer olan
şeyler, bir saatlik deneme ve tehlike, düpedüz ihanete dönüşebilir ve böylece
eleştiri ve zulme konu olabilir.
Goldstein, savaş zamanında düşmanın
sempatisini kazanmaya çalışmak için cezalar öngören Casusluk Yasası uyarınca
yargılandı. Alman-Amerikalılar arasında İngiliz karşıtı duyguları kışkırttığı
için, United States v. Spirit of '76 Uzun Metraj Filminde (Güney Dakota-California,
1917) federal bölge mahkemesinde yargılandı. Mahkeme, onu "savaş zamanında
Amerika Birleşik Devletleri'nin askeri ve deniz kuvvetlerinde itaatsizlik,
sadakatsizlik, isyan ve görev ihmaline neden olmak için kasıtlı, kasıtlı ve
yasadışı teşebbüsten" suçlu buldu. Goldstein 10 yıl hapis ve 5.000 dolar
para cezasına çarptırıldı. Avukatları bir temyiz başvurusunda bulundu, ancak
suçlama Goldstein / Amerika Birleşik Devletleri'nde (1919) onaylandı.
Mahkemenin nihai kararı, filmin tarihi gerçeklere dayanmasına ve barış
zamanında bir tehdit oluşturmamasına rağmen, Amerika Birleşik Devletleri'nin
Almanya ile savaşta olduğunu ve Amerikan birliklerini İngilizlerin yanında
savaşmaya motive etmekte çıkarı olduğunu belirtti. bu filmde kötü ışık. Mahkeme,
bu filmin gösteriminin "bazıları arasında düşmanlık ve nefret uyandırmak
ve orduda ve donanmada itaatsizlik ve başkaldırı ya da itaatsizliği kışkırtmak
için hesaplandığı" sonucuna varmıştı. Benzer bir karar, ABD Yüksek
Mahkemesi'nin Mutual Film Corporation v. Ohio Sanayi Komisyonu'nun (1915) The
Birth of a Nation hakkındaki kararında da verilmişti. basmak. Goldstein savaş
zamanında sadakatsizlikten suçlu bulundu ve cezasını çekti.
MISS JONES'DAKİ ŞEYTAN
MISS JONES'DAKİ ŞEYTAN
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1973
Yapım Şirketi / Distribütör: VCA Pictures / Marvin Films
Biçim: ses, renk
Süre: 74 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Gerard Damiano
Yönetmen: Gerard Damiano
Senarist: Gerard Damiano
Ödüller: hayır
Tür: yetişkin
Oyuncular: Georgina Spelvin (Justine Jones), Harry Reams (eğitmen),
Claire Lumière, Sue Flaiken, Mark Stevens, Levi Richards, Gerard Damiano
ÖZET
Ve "Miss Jones'taki
Şeytan" filminin senaristi, yönetmeni ve yapımcısı, 1972'de "DERİN
THROAT" filmini çeken Gerard Damiano'ydu. Film, yalnız ve hayal
kırıklığına uğramış bir bakire olan Bayan Justine Jones'u anlatıyor. böyle bir
hayat ve intihar eder. Justine saygın bir yaşam sürmesine rağmen kendini
öldürdüğü için cehenneme düşer. Katiple bir tartışmaya girer: Sonsuza kadar
cehennemde kalması kaderindeyse, böyle bir lanete layık olmak ister. Çok az
günah işlediğine pişman olan Bayan Jones, yedi ölümcül günahtan birini -
tutkusunu tatmin etmek - işlemek için kısa bir süre için Dünya'ya dönmek ister.
Katip, dileğini yerine getirir ve ona, canını acıtsa bile zevke odaklanmasını
öğreten bir Dünya öğretmeni verir. Bir süre sonra Bayan Jones'un tutkusu
doyumsuz hale gelir. Justine, cinsel doyum elde etmek için tek bir fırsatı
kaçırmaz. Bir kadınla, aynı anda bir erkek ve bir kadınla ve iki erkekle
ilişkiye girer. Banyoda duş yardımıyla ve çeşitli meyvelerin yardımıyla
mastürbasyon yapıyor. Dünyadaki zamanı sona erdiğinde, kısa ömürlü zevkler için
sonsuz ceza ile karşı karşıya kalır: Justine, cinsel olarak uyaramayacak kadar
çılgın bir adamla sonsuz yaşama mahkum edilir.
SANSÜR TARİHİ
"Miss Jones'taki Şeytan"
filmi, 1970'lerdeki benzerlerinden oldukça farklı olmasına rağmen,
eleştirmenler tarafından bir erotik sinema klasiği olarak kabul edilir. ve
tutarlı bir arsa ve onun için özel olarak yaratılmış bir film müziği ile bu
türün önceki resimleri. Duyguların şehvet üzerindeki üstünlüğünü vurgulaması da
sıra dışıdır. Ayrıca film, porno gibi değil, zamanın sıradan uzun metrajlı
filmleri gibi filme çekildi. Diyalog hikayeye güzel bir şekilde uyuyor ve
düzenleme net kesimlerle nispeten pürüzsüz. Yaratıcıların, The Devil in Miss
Jones'u 1970'lerde popüler hale gelen "sanatsal porno" türündeki
filmlerden biri olarak sunma çabalarına rağmen, resim sansürcülerin
itirazlarıyla karşılaştı ve California, Florida, Georgia, Kansas,
Massachusetts, Michigan, Missouri, New York, Güney Dakota, Teksas ve Virginia.
Aynı zamanda, bu tür filmler finansal olarak başarılıydı. The Kimono Lady'de [7]Leff
ve Simmons şöyle yazar:
Deep Throat, The Devil in Miss Jones ve diğer XXX filmler
kuklacılığın çok ötesine geçti; cinsel organların, oral ve anal seks,
heteroseksüel ve eşcinsel ilişkilerin yakın çekimlerini göstermek için çıplak
çiftlerin ve sessiz seks görüntülerinin ötesine geçtiler. Ekranda seks o kadar
popüler oldu ki, hem "Deep Throat" hem de "The Devil in Miss
Jones" 1973'ün en yüksek hasılat yapan 12 film listesinde yükseldi ve
"I'm Curious Yellow" bir sanat evi iflas etti.
Film çoğunlukla yerel olarak
yasaklandı: tiyatro yöneticileri, yerel icra memurlarına ve sansür
komisyonlarına boyun eğmeye ve göstermemeye zorlandı. Michigan, Wayne County'de
durum daha ciddi, burada bir savcı, Miss Jones'taki Şeytan da dahil olmak üzere
"müstehcen" filmler gösterdiği için birkaç sinema salonuna dava açtı.
"Ahlaksız" ve "müstehcen" terimlerinin eş anlamlı olduğunu
vurgulayan savcı, "Miss Jones'taki Şeytan" filminin ve o sırada bu
sinemalarda gösterilen diğer üç filmin - Küçük Kızkardeşler (Küçük Kız
Kardeşler), Hollywood'da Oldu ve Deep Throat, 1973'te dönüm noktası
niteliğindeki Miller-California davasındaki müstehcenlik tanımına göre yasal
olarak müstehcenliktir. "uygunsuz fiiller, fuhuş, kumar vb." için
kullanılan "herhangi bir bina, araç, gemi, uçak veya yer" için
geçerli yasa. Mahkeme, sinemaların bir yıl süreyle kapatılmasına ve
"ahlaksız faaliyetler için" kullanılmasının kalıcı olarak
yasaklanmasına karar verdi. Mahkeme, kararında bu eylemleri ahlaki olarak haklı
olarak nitelendirerek, bu filmlerin ne tür filmlere ait olduğunu açıklayarak,
bu eylemlerin ne tür filmlere ait olduğunu açıkladı.
Birkaç hasta, çılgın insanın kolay para peşinde ülkemize
yaydığı çöplere bir örnek... Bu filmler, bu semtin sakinlerinin sahip olduğu
ahlaki istikrarı sonuna kadar yok etmese de büyük ölçüde zayıflatabilir. Böyle
bir ahlaki sabotaja göz yummak, vebanın yayılmasını görmezden gelmek gibidir...
buna göz yummak niyetinde değiliz.
Michigan Temyiz Mahkemesi, sinemaların
"huzur bozucu" ilan edilmesi kararını onadı, ancak bu karar biraz
değiştirildi: sadece mahkemede müstehcen bulunabilen filmler yasak kapsamına
girdi. Ancak, bir yıl sonra, karar Michigan eyalet mahkemesi tarafından gözden
geçirildi. Sinemaların değil, sadece genelevlerin "barışı bozan"
sayılabileceği açıklandı.
DÜNYANIN KADINLARI
DÜNYANIN KADINLARI
Menşe ülke ve yayın yılı: İtalya, 1963 (La Donna nel mondo)
Yapım Şirketi / Distribütör: Cineriz Films / Embassy Pictures Corporation
Biçim: ses, siyah beyaz / renkli
Süre: 110 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Cineriz Films
Yönetmen: Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti, Franco Prosperi
Senaristler: Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti, Franco Prosperi
Ödüller: hayır
tür: sahte
Oyuncular: Peter Ustinov (seslendirme)
ÖZET
Belgesel tarzında tasarlanan bu uzun
metrajlı film, farklı milletlerden kadınların geleneklerini, davranışlarını,
ilgi alanlarını ve aşk ilişkilerini araştırıyor ve betimliyor. Filmde
yazar-anlatıcı adına oynayan Peter Ustinov, filmi "bir röntgencinin
rüyasının gerçekleşmesi" sözleriyle karakterize ediyor. Film, Sardunya'nın
profesyonel yas tutanlarını gösteriyor; Cannes Film Festivali'ne katılan
bikinili aktrisler; savaş eğitimine katılan veya yüzerken çıplak İsrailli
kadınlar; İsveç yurdundaki kadınların cinsel davranışları. Film, eğitim amaçlı
yaratılmış gibi inşa edilmiş, ancak Ustinov'un şaka tonu izleyiciye bunun daha
çok bir komedi olduğunu açıkça gösteriyor.
SANSÜR TARİHİ
Memphis, Tennessee sansür kurulu,
dağıtımcı iznini reddetti ve filme ikinci bir inceleme yapılmadan önce dört
sahnenin filmden çıkarılmasını istedi. Komisyon, filmin "ahlaksız,
müstehcen, pornografik" veya "izleyicinin güvenliğine, sağlığına,
ahlakına veya refahına zarar veren" bir filmin gösterimini yasa dışı kılan
şehir yasasını ihlal ettiğini ilan etti. Dağıtıcı, bu dört sahnenin
kaldırılmasının resmin bütünlüğünü tehlikeye atacağını ve "sanatsal ve
ticari değerini azaltacağını" belirtti ve federal bölge mahkemesine dava
açtı. Dava, sansürün Birinci Değişiklik tarafından korunan ifade özgürlüğü
haklarını ve On Dördüncü Değişiklik kapsamında mülkiyet hakkını ihlal ettiğini
iddia etti. Distribütör, sansür komitesinin anayasal haklarını ihlal ettiğini,
çünkü "filmde anayasa tarafından yasaklanmış hiçbir şey içermediğini"
iddia etti. Şehir, sansür kuruluna karşı açılan bir davayı reddetti ve mahkeme,
Embassy Pictures Corporation v. Hudson'da (1964) reddetti. Mahkeme daha sonra
dağıtımcının filmin şehirde gösterilmesine izin verme talebini kabul etti.
Embassy Pictures Corporation v. Hudson'da (1965), mahkeme ayrıca Memphis Şehri
sansür yasasına "önceki kısıtlama sistemi" olarak atıfta bulundu.
MONTY PYTON'UN BRIAN'IN HAYATI
MONTY PYTHON'UN BRIAN'IN HAYATI
Üretici ülke ve yayın yılı: Birleşik Krallık, 1979
Yapım şirketi / distribütör: El Yapımı Filmler, Ltd. / Warner Bros. (ABD)
Biçim: ses, renk
Süre: 94 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: John Goldstone, Tim Hampton, George Harrison, Denis
O'Brien
Yönetmen: Terry Jones
Senaryo Yazarları: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle,
Terry Jones, Michael Palin
Ödüller: hayır
tür: komedi
Oyuncular: Graham Chapman (Sage #2 / Brian / Big Shaws Clenus), John
Cleese (Sage #1 / Per / Yahudi Şef / Centurion / Death Blade / Arthur), Terry
Gilliam (Adam #2 / Jailer / Prophet of Blood and Thunder ) / Frank), Eric Idle
(Mr. Insolent / Stan / Loretta / Wrangler Harry / Sanık / Warris / Gençlik /
Gardiyan Yardımcısı / Otto / Mr. Frisbee III), Terry Jones (Mandy / Colin /
Saint Simon / Righteous Walker) , Michael Palin (Sage #3 / Mr. Big Nose /
Francis / Ms. A / ex-leper / Spiker / Ben / Pontius Pilate / Prophet Bore /
Eddie / Ayakkabının Takipçisi / Nesus Vetus), Terence Bayler (Gregory), Carol
Cleveland (Bayan Gregory), Kenneth Colley (İsa)
ÖZET
Rock müzisyeni ve Beatles'ın eski
üyesi George Harrison, kendisi tarafından özel olarak kurulmuş bir şirket olan
Handmade Films, Ltd adına yapımcı olarak gerekli miktarı sağlamamış olsaydı, bu
film asla ortaya çıkmayabilirdi. Monty Python ekibi, Arthur efsanelerinin bir
parodisi olan Monty Python ve Kutsal Kase'yi çektikten sonra mali sıkıntı
içindeydi. Sponsorlar Python Pictures, Ltd.'yi desteklemek konusunda
isteksizdiler, ancak Harrison filmin bir yapımcı bulmasını istedi. Filmin
çalışma adı Brian of Nazareth ve Jesus Christ: Lust for Glory idi, ancak
yapımcılar sonunda hayatı Mesih'in bir kopyası olan ve onun hicivli bir tasviri
olan isteksiz bir mesih Brian Cohen'in hikayesi için Brian'ın Yaşamı başlığını
benimsediler. takipçiler. Brian Cohen, İsa'nın doğduğu ahırın yanındaki ahırda
doğduğunda, üç bilge adam önce ona koşar, ancak daha sonra komşu ahırdan
doğaüstü bir ışıltı görünce oraya koşarlar. Bilge Adamlar Coen ahırına
döndüklerinde, tek yapmaları gereken Brian'ın annesini ailesinden altın, buhur ve
mersini çalmak. Zaman geçiyor ve MS 33'te. e. Brian, Dağdaki Vaaz'ı dinlerken,
çevresinde bir fısıltı duyulur: “Ne mutlu peynirciler? Peynirciler kimlerdir?
Hikaye, Monty Python'un konuya
ilişkin öznel, çarpık bakış açısıyla özetleniyor ve izleyiciler İsrail'in
kendilerini Romalılardan kurtaracak bir adama umutsuzca ihtiyaç duyduğunu
görüyor. Devrimci örgütler ortaya çıkıyor, karşıt hizipler oluşuyor: Yahuda
Halk Cephesi ve Yahudi Halk Cephesi, amansız muhalifler ve onlara tek kişilik
bir kıymık grup olan Judea Halk Cephesi katılıyor. Brian, Roma karşıtı bir
devrimci örgüt olan Judea Halk Cephesi'ne katılır ve üyeleri tarafından mesih
sanılır. O andan itibaren, hayranları onu amansızca takip eder. Onlara koyun
sürüsü değil, birey olmaya çalışmalarını söyler ve koro halinde cevap verirler:
"Birey olacağız." Brian çaresizlik içinde onlara "Siktir
git..." der ve ona hangi yöne gitmelerini istediğini sorarlar. Python'un
versiyonunda, Pontius Pilate, muhafızlarına "Yakalayın onu centu'ion!"
diye emir veren konuşma bozukluğu olan bir adamdır. Film, İsa Mesih'in değil,
onun fikirlerini yanlış yorumlayabilecek, kendileri için düşünmeleri gerekirken
emirlere körü körüne itaat eden takipçilerinin parodisini yapıyor. Sonunda
Brian, İsa olarak çarmıha gerilir, ancak Monty Python filmlerinin kaotik
sonlarının çoğunun karakteristik özelliği olan bir sahnede, çarmıha gerilme
kurbanlarından oluşan bir koronun coşkuyla şarkı söylediği duyulur:
"Always Look on the Bright Side of Life" [8].
SANSÜR TARİHİ
Yapımcılar, 1979'da vizyona
girdiğinde film hakkında büyük bir tartışma beklediklerini gizlemediler ve
kışkırtıcı niteliğini şu reklam sloganlarıyla vurguladılar: “Tartışmalı,
küfürlü ve küfürlü bir film izleyin. Ama bu seni eğlendirmezse, Life of Brian'ı
izle. Bill McLaughlin'in belirttiği gibi, "Hıristiyanlık dünyadaki en
büyük üçüncü din olmasına rağmen, Hıristiyanlar modern sinemanın en ateşli
eleştirmenleri gibi görünüyor." Ve Life of Brian hakkındaki görüşleri
hakkında gerçekten vokal oldular. Film yayınlandığı ilk yıl Norveç'te
yasaklandı ve İtalya'da 1991'e kadar yasaklandı. Daha yakın zamanlarda, 2000'de
film İrlanda'da yasaklandı, ancak David D'Arcy "bar sahipleri ve kulüpler
tarafından büyük kar ediyor" gözlemine rağmen. O zamanın kanunlarında
olmayan bu filmi insanları videoda izlemeye zorlamak, video kaydedici sansürü
kırdı.”
Amerika Birleşik Devletleri'ndeki
bazı şehirlerde, özellikle ülkenin güneyinde, çeşitli inançların dini
liderleri, The Life of Brian'ın sinemalarda gösterilmesine karşı grev gözcüleri
ve protesto gösterileri düzenlediler ve "İncil'in Seçkin Adamları'nın
tütsü üyeleriyle fumigasyon yaptı". Warner Brothers, filmin ABD'deki
dağıtım stüdyosu. Altı Monty Python çalışanına "paganlar, kafirler,
tanrısız ateistler ve daha kötüsü" deniyordu. Gürcistan'ın Valdosta
kentinde öfkeli vatandaşlar mahkemeden filmin gösterimini durdurmasını talep
etti ve yerel bir yargıç filmin gösterimini geçici olarak yasakladı. Ertesi
gün, mahkemeler filmi dini gerekçelerle kovuşturamadığı için kararı bozdu.
Böyle bir hareket, ABD Yüksek Mahkemesinin Burstyn v. Wilson davasında (bkz.
"MUCİZELER"), uzun metrajlı filmlerin anayasa tarafından devlet
sansüründen korunduğuna ve sansürcüler onları küfür olarak kabul ettikleri için
yasaklanamayacağına dair kararına dayanarak anayasaya aykırı ilan edilecektir.
inanışa ters düşen .
Film tartışma konusu olmaya devam
etti. 1996'da Münih'te, filmdeki diyaloglardan biri, Alman savcıların Yahudi
karşıtı propaganda içeren Fidonet bülten tahtası sunucusunun kullanıcısını
tespit etmesi üzerine internet üzerinden bir sansür girişimine konu oldu. Bu
kullanıcının adresi sunucuda bulunduktan sonra, Münih'teki polis
karakollarından birinde görünmesi emredildi, burada sorguya çekildi ... filmden
şu sözleri yazdı: “Yahudi Halk Cephesi ile birlikte ! Yaşasın Yahudiye Halk
Cephesi!” 1998'de, yapımlarının gelecek yıllarda televizyon ve video da dahil
olmak üzere ek pazarlar için nasıl düzenleneceğini kontrol etmeye çalışan
İngiliz film yapımcıları için büyük bir zafer olan bir kararla, bir Birleşik
Krallık mahkemesi Monty Python, Ltd.'nin filmin haklarını geri verdi. Life of
Brian", distribütörlerin sözleşme ihlallerini keşfettikten sonra.
Harrison's Handmade Films, Ltd. ile yapılan orijinal sözleşmede, film ekibine
filmde yapılacak herhangi bir ek satış ve değişikliği onaylama hakkı verildi.
El yapımı filmi 1994'te Paragon Entertainment Corp.'a sattığında, dağıtımcı
filmi bir İngiliz televizyon istasyonuna filmi süresiz olarak göstermesi için
lisans verdi. Mahkeme, bu hatanın anlaşmayı geçersiz kılacağına ve bu nedenle
filmin haklarının Python'a iade edilmesi gerektiğine karar verdi.
teneke varil
teneke varil
Menşe ülke ve yayın yılı: Almanya, 1979 (Die Blechtrommel)
Yapım şirketi / distribütör: Franz Seltz Film Production / New World (ABD, 1980)
Biçim: ses, renk
Süre: 142 dk
Dil: Almanca
Yapımcılar: Anatole Daumann, Franz Seitz
Yönetmen: Volker Schlöndorff
Senaryo Yazarları: Jean-Claude Carrière, Günter Grass (roman), Volker
Schlöndorff, Franz Seitz
Ödüller: 1980 - Oscar Ödülü: En İyi Yabancı Film;
1980 - Bodil Film Festivali
(Danimarka): En İyi Avrupa Filmi (Volker Schlöndorff, yönetmen);
1979 - Altın Palmiye, Cannes Film
Festivali (Volker Schlöndorff); Alman Film Akademisi Ödülü: Üstün Uzun Metraj
Film;
1980 - Altın Ekran Ödülü (Almanya):
"Altın Ekran";
1980 - Los Angeles Film
Eleştirmenleri Birliği Ödülü: En İyi Yabancı Film;
1980 - Ulusal Sansür Komisyonu
Ödülü, ABD: En İyi Yabancı Film
Tür: dram
Oyuncular: Mario Adorf (Alfred Matzerath), Angela Winkler (Agnes
Matzerath), David Bennent (Oscar Matzerath), Katarina Thalbach (Maria
Matzerath), Daniel Olbrychsky (Jan Bronski), Tina Engel (gençliğinde Anna
Kolyachek), Bertha Dryus ( Anna Kolyachek yaşlılıkta), Roland Teubner (Josef
Kolyachek), Tadeusz Kunikowski (Vincenz Amca), Andrea Ferreol (Lina Greff),
Heinz Bennent (Greff), Ilse Page (Gretchen Scheffler), Werner Röhm (Scheffler),
Kethe Jenicke ( annesi) Trukzinski), Helmut Brasch (eski Heilandt), Otto Sander
(müzisyen Maine), Wigend Wittig (Herbert Trukzinski), Mariella Oliveri
(Rozwitha), Fritz Hakl (Bebra)
ÖZET
Günther Grass'ın tartışmalı
romanından uyarlanan Teneke Davul, Almanya'da Nazizmin yükselişi sırasında genç
bir Oskar Matzerath'ın olgunlaşmasını konu alan gerçeküstü bir hikaye. Oscar,
annesi Agnes, oğluna üç yaşındayken hediye olarak teneke bir davul vaadiyle
rüşvet verene kadar doğmayı reddeder. Sonunda o gün geldiğinde ve Oscar uzun
zamandır beklenen hediyeyi aldığında, büyümeyi bırakacağına ve sonsuza kadar üç
yaşında kalacağına dair kendi kendine söz verir. Bu karar 18 yaşına kadar
hayatını yönetecektir. Ailesindeki yetişkinler gibi ikiyüzlü olmak istemediği
için bunu kabul eder ve bilinçli olarak merdivenlerden bodruma düşerek
büyümesini durdurmayı başarır. Oscar'ın eylemleri başka bir amaca hizmet
ediyor: babası Alfred, hayatının geri kalanında bodrum kapısını açık bıraktığı
için kendini suçlayacak. Zamanla Oskar, canını sıkan bir şey olduğunda
durmaksızın çaldığı davuluna acı içinde bağlanır. Alfred davulu elinden almaya
çalıştığında, Oskar başka bir yeteneği olduğunu keşfeder - camı kıracak kadar
gıcırtılı bir sesle çığlık atmak. Oscar, tıbbi bir anomali olmakla övünür,
ancak çocuk olmak istemesine rağmen fiziksel olarak büyüyor. Filmde 16 yaşındaki
Maria ile cinsel ilişkisi olduğuna dair en az üç ipucu var. Oskar, gizli hedefi
mutlak güç olan Nazizmin kademeli yükselişinin tehlikesini gerçekten anlayan
Danzig'deki tek kişidir, diğer kahramanlar ise sessizce izliyor. Oscar,
Nazilerin planlarını ihlal ediyor ve davulunun yüksek bir vuruşuyla
görünüşlerini uyarıyor.
SANSÜR TARİHİ
Teneke Davul, 1979-1980'de Oscar da
dahil olmak üzere çok sayıda ödül kazandı, ancak 1997'de Oklahoma'daki bir
Amerikan köktendinci dini örgütü, filmin "çocuk pornografisi"
olduğunu ilan etti. Bu, hukuk davalarına ve video kasetlere kolluk kuvvetleri
tarafından el konulmasına yol açmıştır. Film, video olarak ücretsiz olarak
yayınlandı ve Oklahoma da dahil olmak üzere Amerika Birleşik Devletleri'nde
geniş çapta dağıtıldı ve bu süre zarfında "Hükümetten "Tin Drum"
filminin müstehcen veya çocuk pornografisi olduğuna dair bir açıklama
yapılmadı" ( Video Yazılım Üreticileri Derneği , Inc. v. Oklahoma, vb.).
Şikayetler, bir Oklahoma City sakininin Minnesota'daki Bethel College ve
Seminary'deki eski bir öğrencinin Tin Drum, Like Water for Chocolate filmlerini
izleme görevini geri çevirdiğini radyoda duymasının ardından başladı. ve Doğru
Şeyi Yapın. Öğrenci, filmlerin pornografik olduğunu ve "üniversitede ve
ilahiyat fakültesinde görmeyi beklediğinin aksine" olduğunu söyledi ve bir
dava açtı (Sisam v. Bethel College and Seminary (1997)), mahkeme Birinci
Değişikliğe itiraz etmeden reddetti. "Bethel Koleji'nde eğitim kalitesine
temelde yanlış yönlendirilmiş bir saldırı".
Yayını radyoda duyan bir Oklahoma
City sakini, yerel kütüphaneye gitti ve "Teneke Davul"un bir
kopyasını kontrol etmesi için polise vermeden önce filmin Oklahoma'nın
müstehcenlik yasasını ihlal ettiğini iddia etti. Bundan sonra polis, 25 Haziran
1997'de filmin Oklahoma'nın 18 yaşından küçük çocukların seks yapmasını
yasaklayan müstehcenlik yasasını ihlal ettiğine karar veren Bölge Yargıcı
Richard Freeman'a gitti. Oğlan Oscar'ın, 16 yaşındaki kadın kahraman Maria ile
cinsel ilişkide "katıldığı, resmedildiği veya temsil edildiği" küçük
bir kişi olarak gösterildiği üç sahneye atıfta bulundu. Saatler sonra, polis
altı video mağazasından filmin tüm kopyalarına el koydu ve kalan kopyaların
izini sürmek için müşteri kayıtlarını kullandı. Akşam geç saatlerde polis eve
giderek, sakinlerin filmle birlikte video kasetlerini iade etmelerini istedi.
Tesadüfen, Oklahoma'daki Amerikan
Sivil Özgürlükler Birliği'nin (ACLU) geliştirme direktörü Michael Camfield,
video kasetler için sansür tehdidini duydu ve filmi video kiralamak için aldı.
ACLU'nun 3 Temmuz 1997 tarihli basın açıklamasında şunları kaydetti: "
Memurlara anayasal hakları ihlal ettiklerini ve bu ciddi filmin Birinci
Değişiklik tarafından korunduğunu açıklamaya çalıştım ama yine de ona el
koydular." Şehir, filmin savunucularını sindirmeye çalıştı ve bu tür
tehditler "mahkemelerin ifade özgürlüğünün açık ihlali olduğuna karar
verdiği anayasaya aykırı bir ön tedbir" (ACLU) olmasına rağmen, "bu
filmin video kasetinin tüm sahiplerine" karşı ağır suçlamalarda bulunmakla
tehdit etti. , 3 Temmuz 1997).
ACLU'nun İlk Değişiklik Uzmanı
Marjorie Hines'in belirttiği gibi, "son yıllarda birkaç sansür örneği
Oklahoma City'de polis ve Yargıç Freeman tarafından işlenen kanunsuzluk kadar
çarpıcı olmuştur" (ACLU, 3 Temmuz 1997). 20 Ekim 1998'de bir federal
mahkeme, "Teneke Davul" un çocuk pornografisi olmadığına ve bu
nedenle Oklahoma pornografi yasasına göre bir suç olamayacağına karar verdi.
ABD Bölge Yargıcı Ralph Thompson bir yıl önce "sanıklar ve polis memurları
Hai, Kim ve Fransızlar önce bir arama emri, mahkeme celbi veya mahkeme almadan
müşteri bilgilerini ele geçirdiklerinde Özel Video İzleme Koruma Yasası'nın
ihlal edildiğine hükmetmişti. emir." . Polisin film ve roman gibi sanat
eserlerini yasadışı olarak ele geçirebilmesi için anayasanın çekişmeli bir
süreç gerektirdiğini söylemeye devam etti.
Video ve Yazılım Üreticileri
Derneği, Ulusal Plak Satıcıları Derneği ve Southwest Video Rentals,
Oklahoma'nın Batı Bölgesi Bölge Mahkemesinde Oklahoma City aleyhine
"parasal bir ödül almak için değil ... [ama] emin olmak için hukuk davası
açtı. Polisin, alıcıların ve üretilen sanat eserlerinin mahremiyetine ilişkin
aynı anayasaya aykırı önlemleri almadığının altını çizdi. Sonunda, Oklahoma
Kent Konseyi ve Bölge Savcısı Bob Macy bir davada 575.000 dolar ödemeyi kabul
etti.Federal davadaki avukatlar şehirden ve bölge savcısının ofisinden 360.000
dolardan fazla para istiyorlardı Birçok Oklahoma City sakini bu tür ihlallere
neden izin verildiğini merak ediyor.
YEŞİL KAPI ARKASI
YEŞİL KAPI ARKASI
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1973
Yapım Şirketi / Distribütör: Mitchell Brothers Pictures / Jartech
Biçim: ses, renk
Süre: 72 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Artie Mitchell, Jim Mitchell
Yönetmen: Artie Mitchell, Jim Mitchell
Senaristler: Anonim, Jim Mitchell
Ödüller: hayır
Tür: dram / erotik
Oyuncular: Marilyn Chambers (Gloria Saunders), Artie Mitchell
(kaçıran), Jim Mitchell (kaçıran), Ben Davidson (Porter), Johnny Keys (Stud),
Yank Levine (kamyon şoförü), George S. McDonald (Barry Clarke), kamyon sürücü)
ÖZET
"Porno sanatı" yaratmaya
yönelik ilk girişimler arasında - aynı anda açıkça erotik içeriğe sahip olacak
ve ana akıma ait olacak resimler - yazarları "DEEPTHROAT" ın
başarısından ilham alan "Yeşil Kapının Arkası" filmi olarak
adlandırılabilir. , bir yıl önce yayınlandı. Hikaye basit: Genç ve güzel bir
kadın olan Gloria, kaçırılır ve kuzey San Francisco'daki özel bir seks kulübüne
götürülür ve burada ilgi odağı haline gelir ve çeşitli cinsel zevklere coşkuyla
katılır. İzleyiciler arasında, bir arkadaşı tarafından "eğitmek" için
buraya getirilen küçük bir kasabadan bekar bir kamyon şoförü olan Barry Clark
da var. İlk başta, Gloria'nın kafası karışmış ve güvensiz görünüyor, ancak kısa
bir süre sonra, diğerleriyle birlikte, izlemekten daha aktif eyleme geçen izleyicilerin
önünde erotik bir dans yapıyor ve bir seks partisi başlıyor. Gösteri sırasında
Gloria'nın aynı anda üç erkekle seks yapması, seyircinin sahnede sanatçılara
katılmaya başladıkları noktaya dönmesine neden oluyor. Aksiyonun ortasında,
Barry yorgun bir Gloria'yı alır ve ikisi ayrılır.
SANSÜR TARİHİ
Film, cinsel ilişkinin basit bir
tasvirinden fazlasını göstererek halkı şok etti. Genellikle erotik filmlerde
oynayan, kasıtlı olarak kışkırtıcı ve kısır bir görünüme sahip aktrislerin
aksine, Marilyn Chambers, zamanında Fildişi Kar reklamlarında ve yıkamak için
toz kutularında yüzü süslenmiş genç bir anne rolünü kazanan tazeliğe ve masum
güzelliğe sahipti. çocuk eşyaları. Üstelik film, barların ve bekarlığa veda
partilerinin arka odalarında değil, özel sinemalarda yeni "porno
şıklığı" olarak gösterilmek üzere yapıldı. Film, büyük bir mağazada 600
kişilik bir tiyatronun sahibi filmi gösterdikten ve "gereksiz bir ilgi
uyandıran" filmlerin gösterimini yasaklayan Eyalet Yasası Bölüm 1141'i
ihlal etmekle suçlandıktan sonra New York Suffolk County'de yasaklandı. sekste."
alışılmış dürüstlük çerçevesinin ötesine geçen ve toplum için hiçbir değeri
olmayan. Davaya bakan yargıç, savunma avukatının filmi izleme teklifini
reddetti, filmin "sanatsal nitelikleri" ile ilgili uzman kanıtlarını
reddetti ve filmin Suffolk County'de gösterilmesini yasakladı.
Edward de Grazia, aynı yıl şirket
kurulunun ve New York Bölge Savcısının, filmin şehirdeki sinemalarda
gösterilmesini önlemek için film yapımcılarına karşı bir hukuk davası açtığını
yazıyor. Savcılık, "filmde gösterilen çok sayıda ve çeşitli cinsel
sapıklıkların Sodom ve Gomorra sakinleri tarafından bile müstehcen kabul
edileceğini" belirtti ve filmin yasaklanması çağrısında bulundu.
Distribütörler, Redlick v. Capri Cinema davasında davanın anayasaya uygunluğunu
onaylayan Yüksek Mahkemeye başvurdu ve Miller v. California davasını Yüksek
Mahkemenin ellerine teslim ederek New York hukukunun yeterince ileri
gitmediğini söyledi (bkz. aşağıda). "ET BİLGİSİ"). DeGrazia ve
Jonathan Green de filmin şu eyaletlerde yasaklandığını bildirdi: 1974'ten
1982'ye kadar Teksas; Kolorado - 1975; Gürcistan - 1976; Kaliforniya - 1979
ALTIN ÇAĞ
L'AGE D'OR
Menşe ülke ve yayın yılı: Fransa,
1930 (ABD'de The Age of Gold adıyla piyasaya sürüldü )
Yapım şirketi / distribütör: Les Films Sonores Tobis / Corinth Films (ABD, 1979)
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre : 60 dk
Dil: Fransızca
Yapımcı: Kont Charles de Noailles
Yönetmen: Luis Bunuel
Senaristler: Luis Buñuel, Salvador Dali
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Gaston Modot (Erkek), Lea Lys (Kadın), Caridad de
Laberdesque (kızın hizmetçisi), Max Ernst (bir kır evinde erkeklerin lideri),
Jose Llorens Artigas (vali), Lionel Salem (Blanges Dükü), Germain Noiset
(Marquis), Duchange (iletken), Ibanez (Marquis)
ÖZET
İlk bakışta, Luis Buñuel'in efsanevi
filmlerinden biri olan Altın Çağ, önyargılı bir toplumda aşk hakkında gibi
görünebilir. Bir erkek ve bir kadın aşkta birleşmeye çalışır, ancak aileleri,
Katolik Kilisesi ve toplum her şekilde onları engeller. Film boyunca, Buñuel'in
radikal tavrı birkaç aşamadan geçer: dine yönelik sayısız saldırıdan tüm
toplumun uzlaşmaz eleştirisine. Zaten endişe verici ve tartışmalı çekimlere
ironi eklemek için Buñuel, müzik eşliğinde klasik müziği seçiyor: Richard
Wagner, Ludwig van Beethoven ve Claude Debussy'nin eserleri.
Sürrealist sanatçı Salvador Dali ile
birlikte yazılan film fevkalade kaotik. Seyirciler kelimenin tam anlamıyla
garip, mantıksız görüntülerle bombalanıyor. Ekranda ilk kez çamurda debelenen
ve sevişmeye çalışan aşıklar belirirken, toplumun simgesi olan seyirciler
arkaları onlara dönük duruyor. Sosyal statüye göre gruplandırılmış rengarenk
bir kalabalık, en sıradan ölümü kabul eden dört azizin komik performansından
etkilenir. Sahneye en yakın olan, kravat, şapka ve mücevherlerle yüksek
sosyetenin giyinmiş temsilcileridir. Orta sınıf biraz daha ileride bulunur ve
daha mütevazı giyinir. Yıpranmış işçiler herkesten en uzak dururlar - neredeyse
hiçbir şey göremezler.
Zenginler aşıkları görünce
yumruklarını sıkar ve polisi arayarak adamı alırlar. Kötü yapılandırılmış arsa
ayrıca, zengin giyimli bir adamın - "babanın" - bahçede işlenen küçük
bir suç için "oğlunu" bir tüfekle vurduğu bir rüyayı da içerir.
İzleyici, baba, Katolik Kilisesi'nin öğretileri ve toplum arasında bir kişiyi
doğal sevinçlerden ve sevgiden mahrum bırakan bir ilişkiye sahip olmalıdır. Bir
rüyadaki çocuk, toplumun modası geçmiş temellerine safça meydan okuyan bir
kişiyi sembolize eder. Baba, çocuğun ciddi tavsiyesiyle alay etmesine o kadar
öfkelenir ki, çocuğu tüfekle iki kez vurur. Mütevazı İsa ile Marquis de Sade'ın
"120 Days of Sodom"daki katliam katılımcısı arasında bir paralellik
çizildiğinde renkler nihayet koyulaşıyor - bariz bir dine dönüşen final.
SANSÜR TARİHİ
Altın Çağ filmi ilk gösterime girdiğinde
ahlaksız olarak adlandırılmıştı. Seks ve insanın doğal durumu konuları
hararetli tartışmaların merkezinde yer aldı. Paris'teki Studio 28 sinemasında
gerçekleşen galasının ardından film, arka arkaya altı gece boyunca tüm
seyircileri topladı. Gösterimin ilk haftasının sonunda, Katolik Kilisesi
tarafından finanse edilen muhafazakar gruplar ve Les Camelots du Roi ve Le
Jeunesses Patriotiques - "Vatansever Gençlik" gibi sağcı gruplar,
sinema dışında protesto gösterileri düzenlediler ve Luis Bunuel'e ve Basın
aracılığıyla Salvador Dalí . Kilise, filmi finanse eden, karısına bir hediye
vermek isteyen aristokrat yapımcı Charles de Noailles'in eylemlerini kınadı ve
onu aforoz etmekle tehdit etti. Memnun olmayanlar giderek daha saldırgan ve
tehlikeli hale geldiler: afişleri parçaladılar, sandalyeleri kırdılar, ekrana
mürekkep bulaştırdılar. Bu pogrom, polisi sinemayı kapatmaya ve filmi
dağıtımdan çekmeye zorladı, ardından Fransa'da yasaklandı.
Protestocular, özellikle bir kadının
heykelde ayak parmağını emdiği sahneye dikkat çekerek, filmde ifade edilen
cinselliğe yönelik tutumdan memnun değildi. Bununla birlikte, filmin 1949'da
doğrudan yasaklanmasına yol açan, Buñuel ve Dalí'nin kiliseye karşı bariz
saygısızlığıydı, evlilik öncesi cinsel ilişki çağrısında, İsa'nın bir katil
olarak tasvirinde ve bu tür çekimlerde yer alan Katolik karşıtı sloganlarda
kendini gösterdi. "Antik Roma şehri / Yahudi olmayanların ebedi sevgilisi.
De Noailles bile meslektaşlarını destekleyemedi, filmde olduğu gibi beau monde
cinsel açıdan çok güvensiz görünüyordu. Statükoyu bozma korkusu ve toplumun
baskısına direnerek dinin kanunlarını çiğneyemedi.
Filmin kopyaları film kulüplerinde
ve bireysel film meraklılarına gösterilmiş olsa da, Roma Katolik Kilisesi'nin
etkisinin büyük ölçüde azaldığı 1979'a kadar ne Fransa'da ne de Amerika
Birleşik Devletleri'nde resmi gösterimler yapılmadı.
VE ALLAH KADINI YARATTI
ET DIEU CRÉA LA FEMME
Menşe ülke ve yayın yılı: Fransa, 1956 (Birleşik Krallık'ta And Woman Was
Created, 1956; ABD'de And God Created Woman, 1957 olarak yayınlandı)
Üretim şirketi / distribütör: Cocinor (Fransa) / Kingsley International
Biçim: ses, renk
Süre: 95 dk
Dil: Fransızca
Yapımcı: Raul J. Levy
Yönetmen: Roger Vadim
Senaristler: Roger Vadim, Raoul J. Levy
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Brigitte Bardot (Juliette Hardy), Curt Jurgens (Eric
Carradine), Jean-Louis Trintignant (Michel Tardieu), Christian Marquand
(Antoine Tardieu), Marie Glory (Madame Tardieu), Georges Pouguli (Christian
Tardieu), Jane Marken (Madame) Morin), Jean Tissier (Mösyö Vigier-Lefranc),
Isabelle Coret (Lucien), Jacqueline Ventura (Madam Vigier-Lefranc), Jacques
Ciron (Roger), Paul Favre (Mösyö Morin), Jani Mouret (kız), Philippe Grenier (
Perry ), Jean Lefebvre (Rene), Leopoldo Frances (dansçı), Jean Toscano (Rene)
ÖZET
"Ve Tanrı Kadını Yarattı"
filminde, yönetmen Roger Vadim'in kendisine göre, "her evli erkeğin
rüyası" Brigitte Bardot çekildi. Bir adamın şehvetli ve ahlaksız genç
karısı ve diğer iki kişinin arzu nesnesi haline gelen on sekiz yaşında bir yetim
olan Juliette'i canlandırdı. Juliette, Saint-Tropez'de bir gazete bayisinde
çalışıyor ve uslu olmazsa onu yetimhaneye geri göndermekle tehdit eden bir
çiftle birlikte yaşıyor. Görünüşe göre bu kız, erkekler üzerinde hangi güce
sahip olduğunu anlamıyor. Balıkçı bir ailenin en büyük oğlu olan Juliette ve
Antoine, fiziksel olarak birbirlerine çekilirler, ancak, yakınlaşmadan önce,
Juliette yanlışlıkla Antoine'ın duşta diğer erkeklere kendisinin tek gecelik
bir ilişki olduğunu ve birisi olmadığını söylediğini duyar. ile birlikte. aile
hayatı kurun. Daha sonra ona sahip olmaya çalışır, ama onu reddeder. Antoine
ayrıldığında, Juliette'e tapan küçük kardeşi Michel ona elini ve kalbini sunar.
Kız aynı fikirde - Michelle'i seviyor, ancak Antoine gibi bir tutkuya neden
olmuyor. Ayrıca evlendiğinde kendi evini bulacaktır ve artık yetimhaneye
gönderilemez. Michel ve Juliette bir süre mutlu olurlar ama Antoine geri döner
ve onu taciz etmeye başlar. Sürekli onunla yalnız kalmaya çalışır ve sonunda
amacına ulaşır. Sahilde tutkulu bir kucaklama içinde bulunurlar ve
yaptıklarından hiç pişmanlık duymuyorlar. Sonuç olarak, Michelle derin bir
depresyona girer. Orada kumarhane kurmak için kardeşlerden arazi ve ev satın
almaya çalışan zengin bir işadamı olan Eric Carradine, Juliette'i bir sabahlık
içinde güneşlenirken görür ve şansını denemeye karar verir. Savunmasızlığından
yararlanarak ona yapışır, ona olan sempatisini ifade eder ve onu sarhoş etmeye
çalışır. Sarhoş olur ve açık sözlü bir dans yapar. Kocası öfke ve kıskançlıktan
kendini kaybeder ve onu döver. Resim böyle bitiyor.
SANSÜR TARİHİ
"Aşıklar" ve "LADY
CHATTERLEY'S LOVER" ile insanlara "Ve Tanrı Kadını Yarattı",
Amerikan halkını Hollywood'da daha önce hiç görülmemiş yeni sanatsal vizyon ve
duyarlılık biçimleriyle tanıştırdı. Daha da önemlisi, popülariteleri insan
cinselliğinin doğası ve büyüme hakkında filmlerin yapımında bir artışa yol açtı
ve bu da mahkeme salonlarında dağıtımcılar ve halk lehine karar verilen birçok
meseleye yol açtı. "Ve Tanrı Kadını Yarattı" tablosu Erdemli
Katolikler Derneği tarafından gösterileceği her şehirde gözcülük yaptı. Yine de
New York, Maryland ve Virginia gibi eyaletlerde gösteri yapmak için izin almak
mümkündü. Protestolara rağmen, film California, Illinois, Kentucky, Missouri,
Ohio, Oregon, Pennsylvania, Texas ve Washington'daki birçok şehirde oynadı. 1958'de
Philadelphia'da, şehir tarafından atanan bir sansür kurulu, resmi şehir
galasından üç hafta önce filmin ön gösterimini yapmaya karar verdi.
Gösterimlerin ardından, bir bölge savcı yardımcısı tarafından tiyatro
sahiplerinin gösterimleri reddedildi ve bu kişi eyalet yasasının "kaba,
küfür içeren, kaba, ahlaksız veya ahlaksız nitelikte" herhangi bir filmin
gösterimini yasakladığını ve Ve Tanrı'nın Yarattığı Kadın'ın bu beş filmden
dördünü içerdiğini yazdı. bileşenler. Tiyatro sahipleri, filmi göstermenin
tutuklanmalarına ve kopyalarına el konulmasına yol açabileceği konusunda
uyarıldı. Gösterim haklarını satın almak üzere olan iki sinema sahibi bu
tehditleri ciddiye aldı: Bölge savcısına ve filmin ABD dağıtım şirketine
sözleşmeyi feshettiklerini bildirdiler.
Bu olduğunda, Kingsley
International, Philadelphia Temyiz Mahkemesi'nde dava açtı ve kararın çok
belirsiz olduğu ve resmin müstehcenliğinin mahkemede kanıtlanmadığı için
prosedürün anayasaya aykırı olduğunu belirtti. Avukatlar, filmin bölge
savcısının katılımı olmadan gösterilmesine izin verilmesini talep etti ve aksi
takdirde dağıtım şirketinin "büyük kayıplara" uğrayacağını ekledi.
Mahkeme, bu dilekçeyi dikkate alarak sinema sahiplerine filmi bir hafta süreyle
göstermelerine izin verdi. Seyirciler önümüzdeki hafta bu resmi bir daha
göremeyebileceklerini anladıkları için oturumlar dolu bir salonla yapıldı.
Philadelphia Temyiz Mahkemesi
Kingsley International'ın dilekçesini reddettiğinde, bölge savcısı kopyalara el
koymak ve tiyatro yöneticilerini tutuklamak için icra memurları gönderdi. Bu
eylemlere yanıt olarak, Kingsley International'ın avukatları, karara itiraz
eden Pennsylvania Yüksek Mahkemesi'ne temyiz başvurusunda bulundu. Mahkeme,
bölge savcısının "müstehcenlik kararlarını uygulaması gerektiğini"
kabul etmekle birlikte, dağıtımcıları değil tiyatro sahiplerini kovuşturduğuna
ve böylece dağıtımcıların sürece katılma ve çıkarlarını savunma fırsatı
reddedildiği için "telafi edilemez kayıplara" uğramasına neden
olduğuna karar verdi. mahkemede.
şeytan kovucu
CİNCİ
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1973
Yapım Şirketi / Distribütör: Noya Productions / Warner Bros.
Biçim: ses, renk
Süre: 122 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: William Peter Blatty, Noel Marshall
Yönetmen: William Friedkin
Senarist: William Peter Blatty (romanından uyarlanmıştır)
Ödüller: 1974 - Akademi Ödülü: En İyi Ses Tasarımı (Robert Knudson
ve Christopher Newman); Başka bir kaynaktan alınan malzemeye dayalı En İyi
Senaryo (William Peter Blatty);
1974 - Altın Küre Ödülü: Uzun
Metrajlı Filmde En İyi Yönetmen (William Friedkin); drama türünde en iyi uzun
metrajlı film; Uzun Metraj Film En İyi Senaryo (William Peter Blatty); Uzun
Metraj Filmde En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu (Linda Blair);
1974 Writers Guild of America Ödülü:
Başka Bir Kaynaktan Malzemeye Dayalı En İyi Drama (William Peter Blatty)
Tür: dram / korku
Oyuncular: Ellen Burstyn (Chris McNeil), Max von Sydow (Merrin'in
babası), Lee J. Cobb (Lt. Kinderman), Kitty Ween (Sharon Spencer), Jack
McGowran (Burk Dennings), Jason Miller (Damien'in babası) Karras), Linda Blair
(Rigzin McNeil), Muhterem William O'Malley (Baba Dyer), Mercedes McCambridge
(Pazuzu'nun sesi)
ÖZET
William Peter Blatty'nin aynı adlı
romanından uyarlanan The Exorcist, zamanla şiddet uygulayan ve din karşıtı hale
gelen, görünüşte normal bir kız olan 12 yaşındaki Regan McNeil'i konu alıyor.
Filmin açılış sahneleri, Irak'ta eski bir şeytan heykelinin keşfiyle aynı
zamana denk gelen dönüşümünü gösteriyor. Yavaş yavaş, Regan giderek daha
agresif hale gelir, ancak boşanmış bir aktris olan annesi kızının
davranışlarına dikkat etmemeye çalışır. Bayan McNeil'in nişanlısı bir kat
merdivenlerden düşüp birkaç kat uçarak ölüme terk edince, Washington polisi
onun öldürüldüğüne dair kanıtlar keşfeder ve şüpheler Reagan'a düşer. Anne,
kızının davranışının son zamanlarda çok değiştiğini kabul etmek zorunda kalır:
çok acımasız olmuştur. Chris, çocuğun şeytan tarafından ele geçirildiğinden
şüphelenmeye başlar. Çaresiz bir anne, annesinin ölümünden sonra yavaş yavaş
Tanrı'ya olan inancını kaybetmeye başlayan genç bir Katolik rahip Damien
Karras'tan tavsiye ister.
Karras, Regan ile görüşmeyi kabul
eder ve onu kurtarmanın tek yolunun şeytan çıkarma ayini olduğu sonucuna varır,
ancak ayin yalnızca deneyimli bir yaşlı rahip olan Merrin tarafından gerçekleştirilebilir.
Regan'ın içinde yaşayan iblis onun sesini ve yüz ifadelerini ele geçirdi;
Regan'ın annesinden bahsetmesine neden olarak Karras'la alay eder ve alay eder.
Bir sahnede, bir iblis bir kızı İsa'nın adını seslenirken haçla mastürbasyon
yapmaya zorlar.
Her iki rahip de bir şeytan çıkarma
ayini gerçekleştirir, bu sırada Merrin ölür ve Karras, iblis çocuğu terk edip
Karras'ı ele geçirene kadar kızla savaşır. Kötü bir ruhun gücüne yakalanan
rahip pencereden atlar ve kırılarak ölür. Şeytandan kurtulan Regan bitkin,
titriyor, ama hiçbir şey hatırlamıyor ve aynı hale geliyor gibi görünüyor.
SANSÜR TARİHİ
The Exorcist yapımcıları, çeşitli
komitelerin dayandığı romanı sansürlemeye çalışırken karışık bir tepki
bekliyorlardı. Birkaç önemli sahneye özellikle ürkütücü denildi. Film, Regan'ın
haçla mastürbasyon yaptığı sahneye ek olarak, kilisede Peder Karras'ın duası
sırasında Meryem Ana heykelinin yavaş yavaş çıplak göğüsleri ve dik memeleri
olan boyalı bir fahişeye dönüştüğünü gösteriyor. Amerika Film Derneği'nin (AAHF)
Komisyonu filme bir "R" kodu verdi ve Amerika Birleşik Devletleri
Katolikler Konferansı film bir "X" kodunu hak ettiği için çok yumuşak
olarak nitelendirdi. Yapımcılar ayrıca filmi Washington, DC, Boston,
Massachusetts ve Gettysburg, Mississippi'de yasaklama girişimleriyle karşı
karşıya kaldı.
Washington'da polis yardımcıları
halkın şikayetlerine yanıt verdi. ABD Başsavcılığı'nın izniyle polise, Sinema
Tiyatrosu yöneticilerini, küçüklerin The Exorcist'in gösterimlerine girmesine
izin verilirse tutuklanacakları konusunda uyarması emredildi. Sansürcüler,
aktörlerin nasıl giyindiğine bakılmaksızın ve reşit olmayanların yetişkinlerle
birlikte bulunmasına izin veren "R" koduna rağmen, cinsel ilişki
simülasyonu bile gösteren filmlerin gösterimlerinde küçüklerin varlığını
yasaklayan DC mevzuatına dayanıyordu.
Boston'da filmi yasaklama girişimi
sonunda mahkemede yapıldı. Ocak 1974'te Bayan Rita Warren, Cinema 57
Tiyatrosu'nun sahibi olan Sack Cinema 57 Theatre Corporation'a karşı bir
şikayette bulundu ve filmin bir ay boyunca tam bir salona koştu. Boston
yetkililerinden filmin tüm gösterimlerini ahlaksız ve seyirciye zararlı olduğu
için yasaklamasını istedi. Belediye Mahkemesi Yargıcı Theodore A. Glynn filmi
izledikten sonra davayı reddetti ve "filmin ABD Yüksek Mahkemesi'nin
ahlaksızlık tanımına girmediğine" hükmetti. Filmi yasaklama girişimlerine
cevaben, AAHF Başkanı Jack Valenti New York Times'ta (25 Şubat 1974) The
Exorcist'in tipik bir korku filmi olduğunu ve gösterilen şiddetin filmde
abartılmadığını açıklayan bir köşe yazısı yazdı. en ufak. çünkü filmin türüne
uygun.
Filmi yasaklamak için en şiddetli
mücadele, çok sayıda kamu şikayetine yanıt olarak 1973'te Mississippi,
Gettysburg'da gerçekleşti. Bölge savcısı, yerel Saenger Tiyatrosu'ndaki bir
gösteride sulh yargıcı ve bazı polis memurlarına katılmayı kabul etti. Bu
yetkililer daha sonra yeminli ifadeler verdiler ve mahkemeden tutuklama emri
çıkarmasını istediler. Polise filme el koyma ve sinema yönetmeni ile makinisti
tutuklama yetkisi verildi. Mahkeme onları suçlamalardan beraat ettirdi, ancak
şehir daha sonra bir şirket tiyatro sahibini "müstehcen, ahlaksız ve
uygunsuz bir uzun metrajlı filmi alenen göstermekle" suçladı ve mahkum
etti. Savunma, yasanın çok geniş olduğunu ve ABD Yüksek Mahkemesi tarafından
Miller/California (1973) davasında onaylanan anayasal gereklilikleri ihlal
ettiğini öne sürerek temyize gitti ve kazandı. ABC Eyaletler Arası Tiyatrolar
Devlete Karşı (1976) davasında, Mississippi Yüksek Mahkemesi yasayı ABD
Anayasasının İlk Değişikliğini ihlal ettiği için anayasaya aykırı buldu.
BEDFORD OLAYI
BEDFORD OLAYI
Üretim ülkesi ve yayın yılı: ABD ve Birleşik Krallık, 1965
şirket / distribütör: Columbia Pictures Corporation / Columbia Pictures
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 102 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: James B. Harris, Richard Widmark
Yönetmen: James B.Harris
Senaryo Yazarları: James Poe, Mark Raskovich (roman)
Ödüller: hayır
Tür: gerilim
Oyuncular: Richard Widmark (Kaptan Eric Finlander), Sidney Poitier
(Ben Mansford), James MacArthur (Lt. Rolston), Martin Balsam (Lt. Chester
Potter, MD), Wally Cox (Sailor Merlin Queffle), Eric Portman (Kaptan 1. Derece
Wolfgang Schrepke, Alman Donanması), Michael Caine (Kaptan 3. Derece Allison,
Kıdemli Komutan Yardımcısı), Colin Maitland (Sailor Jones)
ÖZET
"Bedford Olayı" filmi,
Soğuk Savaş sırasındaki çıkar çatışmasını ve ABD ile SSCB arasındaki çatışmanın
sonuçlarını anlatıyor. Deneyimli bir deniz subayı olan Kaptan Erik Finlander,
bazen astlarına karşı çok katı olan kendine güvenen bir komutan olarak ün
kazanmıştır. Özellikle, bu muhripe yeni atanan genç bir subay olan Anson
Rolston'dan talep ediyor. Finlandiyalı, adamın uygun gördüğü şekilde uygun
şekilde hazırlanırsa iyi olacağından emin. Finlandiyalı'nın yeni görevi, Kuzey
Atlantik'teki düşman denizaltılarını tespit etmek ve yok etmek için tasarlanmış
son teknoloji bir muhrip olan USS Bedford'un komutanı.
Soğuk Savaş sırasında medyanın artan
ilgisi nedeniyle, ABD hükümeti gazetelerden birinin kaptanla röportaj yapmasına
ve muhrip mürettebatının eylemlerini kaydetmesine izin verdi. Ben Mansford,
rutin bir devriye sırasında gemide olmasına izin verilen bir sivildir. O
deneyimli bir gazeteci ve bu görev hakkında şüpheleri var gibi görünüyor. Buna
ek olarak, kaptan en başından Mansford'un kendisi için gereksiz bir engel
olduğunu açıkça belirtti. Finländer, üst yönetimin kararından da memnun değil;
bu kararın kendisine ve ekibine, doktorun yerini alarak bir kötülük yaptığına
inanıyor.
Bedford'daki manevralar sırasında,
Grönland'ın kara sularında sona eren bir Sovyet denizaltısı tespit edildi.
Finlandiyalı herhangi bir şekilde onu yüzeye çıkmaya zorlamayı planlıyor.
Kovalamaca sırasında tüm ekip büyük bir gerilim içindedir, bu da seyirciye
aktarılır ve ilk kimin pes edeceğini merak etmelerine neden olur. Finlandiyalı
denizaltıyı sollama ve onu yok etmeye çalışma kararında kararlıdır. Bitmek
bilmeyen bir kedi ve fare oyununun ardından Bedford sonunda denizaltıyı köşeye
sıkıştırır. Kaptan tarafından sürekli baskı altında olan Rolston, yanlışlıkla
bir torpido ateşler. Yine de seyirciler, ölmeden önce Rusların da bir torpido
fırlatacağını ve her iki mürettebatın da öleceğini anlıyor.
SANSÜR TARİHİ
Bedford Olayı, Columbia Pictures
tarafından Kansas sansür yasalarının anayasaya aykırılığını mahkemede
kanıtlamak için seçilen iki filmden biridir (ayrıca bkz. BUNNY AYKE IS
MISSING). Filmi gayri resmi olarak bir Amerikan savaş gemisi ile bir Rus
denizaltısı arasındaki ve her iki taraf için de aynı derecede üzücü bir şekilde
sona eren çatışmayı aşırı liberal bir şekilde tasvir etmekle suçlamasına
rağmen, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki hiçbir şehirde yasaklanmadı veya
sansürlenmedi. Kasım 1965'te, Amerika Birleşik Devletleri Yüksek Mahkemesi Maryland
sansür yasasını bozduktan yedi ay sonra (davada şafak vakti intikamdan söz
edildi), Columbia Pictures Kansas eyalet yasasını bu filmi ve "Bunny"
resmini kiralayarak serbest bırakarak test etmeye karar verdi. Göl Kayıp"
bu eyaletin sansür komisyonunun onayı olmadan. Ayrıca sansür komitesine,
Kansas'ta gösterilecek filmleri artık komiteye sunmayı düşünmediklerini ve
onaylarına ihtiyaç duymadıklarını bildirdiler. Eyalet Başsavcısı Robert
Londerholme, şirketin sansür kurulunun onayı olmadan filmleri "satmasını,
kiralamasını, göstermesini veya kullanmasını" engellemek için Shawnee
County Bölge Mahkemesi'nde Columbia Pictures'a dava açtı. Distribütörler onu
korumak için eski Kansas Valisi John Anderson Jr.'ı getirdiler. "Eyalet
yasalarına göre," dedi, "filmin telif hakkı korumasına sahip olduğunu
kanıtlamak gerekiyor, ancak Anayasa'ya göre, aksine sansür kurulu, filmin böyle
bir korumaya sahip olmadığını kanıtlamak zorunda. Bu nedenle yasa Anayasa'ya
aykırıdır."
Friedman - Maryland davasında
Şafakta İntikam ile ilgili mahkeme kararına atıfta bulunan Baş Yargıç Marion
Beatty, devlet yetkilileriyle aynı fikirde değildi ve Kansas'ın sansür
sisteminin "ifade özgürlüğünü kısıtladığı" için anayasaya aykırı
olduğuna karar verdi. Londerholme Başsavcısı, eyalet Yüksek Mahkemesi'ne temyiz
başvurusunda bulundu, bu mahkeme bir alt mahkemenin eyaletin uzun metrajlı
filmler için sansür yasasının anayasaya aykırı olduğu ve "Anayasa
tarafından garanti edilen ifade özgürlüğünü kısıtladığı" yönündeki
kararını onayladı. Mahkeme sansür komisyonuna davayı tamamlaması ve tüm para ve
malları belirlenen kamu hizmetlerine iade etmesi için 69 gün süre verdi. Sansür
komisyonunun hesabından yirmi bin dolar genel devlet gelir sandığına aktarıldı.
İSPANYA YANGINDA[9]
ALEVLERDE İSPANYA
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1937
Üretim şirketi / distribütör: İspanya ve SSCB devlet kurumları / Amkino
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 65 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: İspanya ve SSCB'nin çeşitli devlet kurumları
Yönetmen: Joris Ivens
Senaryo Yazarları: John Dos Passos, Ernest Hemingway
Ödüller: hayır
tür: belgesel
ÖZET
İspanya Yanıyor, Ernest Hemingway ve
John Dos Passos'un senaryosu. O sırada Hollywood'da popüler olan anti-faşist
duyguları ifade eden bir haber günlüğünden alınan görüntüleri kullanır. Film
iki bölüme ayrılmıştır. "İspanya: Özgürlük İçin Savaş" başlıklı ilki,
İspanya İç Savaşı'nın tarihsel arka planını ele alıyor. Haber tarihçesi
uzmanları, XIII. Alfonso'nun tahttan çekildiğini, 1931'deki Pişmanlık
Hükümeti'ni ve 1934'teki ulusal grevi gösteriyor. İkinci kısım, "Hayır
Pasaran: Geçmeyecekler", iç savaşı tüm acımasızlığıyla ele alıyor. Sovyet
film yapımcıları tarafından çekilen haber kronolojisi, Franco'nun askerlerinin
İspanyol sivillerle savaştığı sahnelerin yanı sıra yaralı ve ölenlerin görüntülerini
içeriyor.
SANSÜR TARİHİ
"İspanya Yanıyor" filmi,
İspanyol halkının iç savaş sırasında çektiği acıları da anlatan
"BLOCKADA" adlı uzun metrajlı filme benzer bir tepkiye neden oldu.
"İspanya Yanıyor" belgeseli, Pennsylvania Sansür Komisyonu tarafından
yasaklandı ve sadakat yanlısı duygular nedeniyle "ahlaksız" olarak
adlandırıldı. Komisyon dağıtımcıya, filmi ancak "faşizm",
"Nazizm", "Almanya" vb. ile ilgili tüm kısa siyasi
referansların kaldırılması halinde onaylayacağını söyledi. Dağıtımcı hukuk
mahkemesine başvurduğunda, filmin bir haber tarihi olduğuna ve eyalet
yasalarına göre sansürden muaf olduğuna karar verdi. Sansür kararının bozulduğu
İspanya Yanıyor'da (1937) çoğunluk görüşünde, Yargıç Luis L. Levinthal,
diyalogların hiçbirinde, altyazılarda "ahlaksız" hiçbir şey olmadığını
ve kesinlikle daha ahlaksız bir şey olmadığını belirtti. ifade özgürlüğünün
bastırılmasından daha iyidir.” Film ayrıca Connecticut, Waterbury'de bir polis
şefinin filmi "belirsiz, Katolik karşıtı ve Columbus Şövalyeleri'ne karşı
çıkmakla" suçlayarak bir dağıtımcının gösterim lisansını reddetmesi
üzerine yasaklandı. Ohio'da, Eğitim Bakanlığı'ndaki film sansürü müdürü,
"tarafsızlığın ihlali olduğu ... zararlı olduğu, ırksal nefreti
körüklediği ve din karşıtı olduğu" gerekçesiyle bir dağıtımcının bir filmi
gösterme iznini reddetti. "Filmde zararlı propaganda yokken... ev
sahibinin monologunun [onu] çok zararlı kıldığını" belirtmeye devam
ettiler. Çoğu sansür vakasının aksine, tablodan çıkarı olan bir kuruluş olan
Kuzey Amerika İspanyol Demokrasisi Komitesi, Ohio Yüksek Mahkemesine, kararın
verildiği gerekçesiyle sansür kurulunun reddini "bir kenara bırakma ve
iptal etme" talebinde bulundu. mahkeme duruşması olmadan. veya işlemler.
İspanyol Demokrasisine Yardım için Kuzey Amerika Komitesi v. Bauscher (1937),
mahkeme, adli inceleme talebinin zaman sınırı içinde yapılmadığını belirterek,
teknik usule ilişkin gerekçelerle talebi reddetti.
CALIGULA
CALIGULA
Üretim ülkesi ve yayın yılı: ABD, İtalya, 1980 (İtalya'da ayrıca lo, Caligula -
"I, Caligula" ve İngiltere'de Caligula, My Son -
"Caligula, benim oğlum")
Yapım şirketi / distribütör: Felix Cinematografica; Penthouse Filmleri/Analiz Yayını
Biçim: ses, renk
Süre: 156 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Bob Guccione, Franco Rossellini, Jack X. Silverman
Yönetmenler: Tinto Brass, Bob Guccione (ek sahneler), Giancarlo Lui
(ek sahneler)
Senaristler: Bob Guccione (ek sahneler), Giancarlo Lui (ek sahneler),
Gore Vidal (senaryonun ilk taslağı)
Ödüller: hayır
Tür: yetişkin
Oyuncular: Malcolm McDowell (Caligula), Teresa Ann Savoy (Drusilla),
Helen Mirren (Caesonia), Peter O'Toole (Tiberius), John Steiner (Longinus),
Guido Mannari (Marco), Paolo Bonacelli (Cerea), Leopoldo Trieste ( Charicles),
Giancarlo Badessi (Claudius), Mirella D'Angelo (Libya), Anneca Di Lorenzo
(Messalina), Lori Wagner (Agrippina), Adriana Asti (Ennia), John Gielgud
(Nerva)
ÖZET
Caligula filmi, Roma İmparatorluğunu
yöneten on iki Sezar'ın dördüncüsü ve Jül Sezar'dan sonra en ünlüsü olan
İmparator Caligula Sezar'ın yükseliş ve ölüm hikayesini anlatıyor. Hikaye,
Caligula'nın Roma'nın en korkunç hükümdarlarından biri olduğunu anlatıyor. Onun
saltanatı kanlı, zalim ve ahlaksızdı. Bu gerçekler, bu filmin senaryosunu yazan
Gore Vidal'ın sanatsal sunumuna renk verdi. Vidal, Caligula'nın kişiliğini ve
eylemlerini bir biyografik filmde göstermek istedi. Ancak, resmin yapımcısı ve
yönetmeni, hükümdarın çökmekte olan ve ahlaksız davranışını göstermekte ısrar
etti. Film, büyük dedesi Tiberius'un ölümünden sonra genç imparatorun iktidara
gelişini anlatıyor. 37-41 yılları arasında hüküm süren Caligula. ne, tahta
çıktı, öyle görünüyor ki, popüler ve adil bir hükümdar. Kız kardeşi Drusilla
ile bir ilişkiye girdikten sonra, başlangıçta mutlak gücün cazibesine sahiptir,
ancak kısa süre sonra onun tutsağı olur ve yavaş yavaş zihin onu terk eder.
Caligula, aile üyelerinin ve danışmanların idamını emreder; senatörlerinin
eşlerini kendi inşa ettiği bir genelevde çalışmaya zorlar; atıyla uyumak; ölen
kız kardeşinin cesedini yalar; kendini Tanrı ilan eder; düğünlerinin onuruna
verilen bir resepsiyonda hem geline hem de damada tecavüz eder - ta ki kendisi
vahşi bir cinayetin kurbanı olana kadar.
SANSÜR TARİHİ
Caligula, yayınlanmadan önce bile
tartışma konusu oldu. Filmin yayınlanmasından sonra en sık eleştiri konusu olan
erotik sahnelere çok dikkat edildi. Film, Penthouse dergisinin yayıncısı
Bob Guccione tarafından finanse edildi ve 1980'de ona 15 milyon dolara mal
oldu. Gore Vidal, senaryoya renkli erotik sahneler eklemeyi reddetti ve mahkeme
aracılığıyla adının jeneriğinden çıkarılmasını istedi, ancak Guccione, Vidal'ın
itirazlarını görmezden geldi. ve çeşitli cinsel eylemlerin olduğu sahneleri
filme aldı. Resmin son halini izledikten sonra, Sir John Gielgud, Malcolm
McDowall ve Peter O'Toole yapımı reddetmek için ellerinden geleni yaptılar,
ancak isimleri kredilerde kaldı. Guccione, "Caligula"nın Amerikan
Uzun Metraj Film Derneği'nden (AAHF) izin almayacağını biliyordu, bu yüzden
materyali onlara göndermedi. Bunun yerine, kendisi filme "sadece
yetişkinlere" adını verdi, ona "MA" statüsü verdi ve sinema
sahiplerine 18 yaşından küçük çocukların gösterime girmesine izin verilmemesi
gerektiğini söyledi. Resim İtalya'da çekildi. Bant 1980 yılında Amerika
Birleşik Devletleri'ne ulaştığında, Kennedy Havalimanı'ndaki yerel gümrük
yetkilileri, 1973 Miller-Kaliforniya mahkemesi kararına uygun olarak filmi
ahlaksız ilan ettiler ve Amerika Birleşik Devletleri Adalet Bakanlığı Ceza
Dairesi'nin dağıtımcıları cezalandırmasını talep ettiler. Miller/California
davasında, ABD Yüksek Mahkemesi, mahkemelerin bir filmin ahlak dışı olup
olmadığını belirlemek için aşağıdaki üç aşamalı süreci uygulaması gerektiğine
karar verdi: 1) modern ahlaki standartların rehberliğinde ortalama bir
izleyicinin filmde bir heyecan uyandıran bir şey bulup bulmadığı. sekse artan
ilgi; 2) resimde devletlerin yasaları tarafından belirlenen açıkça erotik
sahneler olup olmadığı; 3) resmin bir bütün olarak edebi, politik, sanatsal
veya sosyal değeri olup olmadığı. Başsavcı Yardımcısı Benjamin R. Civiletti
başkanlığındaki daire, filmi izledikten sonra, kendi başlarına hareket etme
haklarını ileri sürerek gümrük görevlilerinin taleplerini reddederek tablonun
Amerika Birleşik Devletleri'ne ithal edilmesine izin verdi.
Film, 1 Şubat 1981'de New York'ta
gösterime girdiğinde , filmlerden, kitaplardan ve diğer medyadan tüm ahlak dışı
sahnelerin kaldırılmasını savunan bir örgüt olan Morality in the Media'nın
üyeleri, filmin dağıtımcılarına karşı bir toplu dava açma girişiminde
bulundular. . Filmin başlamasından bir saat sonra, tiyatronun müdürüne,
Amiralliğin filmi ülkeye getirdiği için yaptığı açıklamaya dayanarak tutuklama
emri verildi. Ana davacılar, Medyada Ahlak'ın başkanı Peder Hill ve uzun
süredir ahlaksızlık karşıtı harekette yer alan Georgia, Fulton County Başsavcısıydı.
Toplu davada ayrıca, New York, Los Angeles ve Chicago'dan "iş ve aile
etiğine uygun olarak kamu ahlakını korumak ve korumaktan" sorumlu 3300
Roma Katolik rahibini, 3 milyon cemaatçiyi ve 2.200 savcıyı temsil ettiği iddia
edildi. ülkenin her yerinden. Dava, Adalet Bakanlığı Ceza Dairesi'nin filmin
ABD'ye ithal edilmesine izin vererek "görevini yerine getirmediğini"
belirtti. Mahkeme örgütün iddiasına katılmadı ve Yargıç Vincent L. Broderick,
gümrük yasasının ne başsavcıyı ne de başsavcıyı "filmi kovuşturmaya"
mecbur etmediğini belirterek davayı reddetti.
Temyiz Mahkemesi bu kararı onayladı
ve kişisel bir yargı koruması hakkının gümrük yasasının hedeflerinden birine,
yani "güvenlik amacıyla ahlaksız içerik açısından sınırda ithal edilen
malzemeyi titizlikle denetlemek" hedeflerinden birine müdahale edeceğine
karar verdi. Örgüt daha sonra, takımının benzer bir aksilikle karşılaştığı
Boston'a gitti. Sakinlerden ve dini gruplardan Caligula'nın ahlaksız bir film
olduğuna dair şikayetler, polisin kaseti gösterildiği sinema salonundan ele
geçirmesine neden oldu. Boston Şehir Mahkemesindeki duruşma iki hafta sürdü, bu
süre zarfında yargılamalar kısmen televizyonda yayınlandı ve seyirciler çok
sayıda tanığın konuşmalarını izledi. Baş Yargıç Harry Elam, Miller v.
California davasında belirlenen standartları uyguladı ve filmin gerçekten
edebi, sanatsal ve bilimsel içerikten yoksun olduğuna karar verdi. Filmi
"son derece ahlaksız" olarak nitelendirdi, ancak aynı zamanda Elam'ın
sözleriyle senaryonun politik olarak yazıldığını "oldukça açık bir şekilde
ortaya koyan" siyaset bilimci Andrew Hacker ile de aynı fikirdeydi:
"mutlak güç insanı yozlaştırır." Yargıç Elam, Hacker'ın ifadesini
şöyle yazdı:
Güç bir kişinin elinde olduğunda ortaya çıkan korkunç
sonuçları, gücün cinsel olarak aşağılamak ve sömürmek için nasıl
kullanılabileceğini gösterebildi. Buna ek olarak, tüm bunları tarihçiler -
antik Roma'daki uzmanlar tarafından onaylanan tarihsel bağlamla oldukça ikna
edici bir şekilde bağlayabildi. Tarihteki bu tür bozulma dönemlerinin tekrarını
önlemek için bilinmesi gerektiğini ihtiyatlı bir şekilde belirtti.
Sonuç olarak mahkeme, Caligula'nın
Miller/California davasında belirlenen standartları karşıladığına karar verdi.
, filmi o ilçede gösterme
girişiminde bulunulursa tiyatro sahipleri ve Penthouse dergisine karşı
suç duyurusunda bulunacaklarını açıkça belirttiler . Penthouse yönetimi ,
daha fazla dava açılmasını önlemek umuduyla, Atlanta'daki bir federal
mahkemeye, Birinci Değişiklik kapsamında film korumasını garanti eden ve filmi
Georgia'da göstermeyi seçen dağıtımcıların ve tiyatro sahiplerinin
kovuşturulmasına izin verilmeyen bir karar vermesi için dilekçe verdi.
McAuliffe bu eylemleri alkışladı, çünkü Caligula artık Atlanta'da veya ilçedeki
başka bir şehirde, savcının kazanmayı umduğu davanın sonuna kadar
gösterilemezdi. Georgia Kuzey Bölgesi federal bölge mahkemesinin belgelerinden,
o zamana kadar filmin Amerika Birleşik Devletleri'nde yüzden fazla şehirde
gösterilmiş olduğu anlaşılmaktadır. New York Üniversitesi Sinematografi Bölüm
Başkanı, sinema kuramı ve eleştirisi üzerine sayısız eseri bulunan Dr. Robert
Sklyar, Penthouse dergisi tarafından uzman olarak çağrıldı.
De Grazia'nın alıntıladığı
ifadesinde, Dr. Sklyar, resmin “sanatsal değerini” çok takdir etti ve mevcut
olanların dikkatini “yozlaşmış güç, insan yaşamına kayıtsızlık, terör,
tutumlar” fikirlerinin tarzına çekti. ölüme ve ölümsüzlüğe doğru” ifadeleri ile
sinemacıların sahneleme, müzik, oyunculuk ve sinematografi gibi “film
öğelerini” “etkin kullanmaları” üzerinde de durulmuştur. Mahkeme tarafından
atanan jüri, filmi izledi ve ahlaka aykırı olmadığına karar verdi. Mahkeme
oturumunun tutanakları, mahkemenin ve jürinin hemfikir olduğunu kaydetti: resim
heyecanlandırmıyor, aksine cinselliği bastırıyor. Filmin "toplumun ...
çağdaş standartlarına açıkça aykırı" olduğu ve edebi veya bilimsel değeri
çok az olduğu yargısına varılırken, toplantı tutanakları filmin büyük siyasi ve
sanatsal değere sahip olduğunu gösteriyor. Penthouse Magazine v. McAuliffe
davasındaki mahkeme kararı , ülkenin güneyindeki Caligula gösterisinin
önünü açtı. Atlanta'daki galibiyetten ilham alan Guccione, daha da açık erotik
sahneler ve şiddet sahneleri ekledi ve filmi AAHF'ye sundu ve filmi
"X" sınıfıyla ödüllendirdi.
CARMEN, BEBEK
CARMEN, BEBEK
Menşe ülke ve yayın yılı: Hollanda, ABD, 1967
Yapım şirketi / distribütör: Amsterdam Film Cie. / Audubon Films
Biçim: ses, renk
Süre: 90 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Radley Metzger
Yönetmen: Radli Metzger
Senaryo Yazarları: Prosler Merimee (roman), Jess Vogel
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Uta Levka (Carmen), Klaus Ringer (Jose), Barbara
Valentine (Dolores), Walter Wheels (Lucas), Christian Rücker (Misty), Arthur
Brauss (Garcia), Doris Arden (Darcy), Michael Munzer (Hakim), Christian
Fredersdorf, Nino Korda, Karl Möhner (doktorlar)
ÖZET
"Carmen, bebeğim" filmi,
kadın duyarlılığının motiflerini ve kültürlerin çatışmasını birleştiriyor. Bu,
Georges Bizet'e aynı adı taşıyan operayı yaratması için ilham veren ve diğer
birçok filmin temeli haline gelen Prosper Merimee'nin klasik romanı
"Carmen"in modern bir yorumudur. Film, bir fahişenin küçük bir
İspanyol liman kasabasından gelen genç bir polisi nasıl büyülediğini anlatıyor.
Şimdi adam, özgürlüğü seven Carmen'in düşüncelerini, bedenini ve ruhunu ele
geçirmek istiyor, ancak manevi özgürlük ve kontrol eksikliği konusunda ısrar
ediyor. Genç polisin tüm dertlerine ek olarak, Carmen astrolojiye de düşkündür
ve onun burçlarına inanır. Carmen, özgür olması gerektiğine inanıyor, buna
ihtiyaç duyduğu için değil, burcunda yazılı olduğu için.
Carmen Baby filmi, 1960'ların cinsel
devriminin zirvesinde çekildi ve Carmen'in ortaya çıkan cinselliğini keşfetme
arzusu, zamanın çok sayıda kadınının duygularını yansıtıyor. Ayrıca,
yetkililerin temsilcisi olan bir polis memurunun onu kontrol etmeye,
sahiplenmeye çalışması, ek bir sosyal yük taşıması, toplumda hakim olan
kültürel görüşlere aykırıdır. Ancak asıl paradoks, Carmen'in özgürlüğünü
korumak için elinden gelenin en iyisini yapmasına rağmen, astrolojinin etkisine
tamamen boyun eğmesi ve yıldızların kaderini yönetmesine izin vermesidir.
Carmen, birçok hayranı için bile bir gizem olmaya devam ediyor. Onun tarafından
boyun eğdirilen baron, "Onu yakından tanıyorum ... ama çok az" diyor.
Polis memuru José çaresizlik içinde onun için "Bu garip vahşi" der,
ama yine de onunla evlenir. Filmin çoğu Carmen ve José'nin bozulan ve yeniden
alevlenen ilişkisine odaklanıyor. Bir gün, Carmen'i kendisinden daha yaşlı bir
subayla bulan José, kıskançlıktan deliye döner ve bir rakibi öldürür. O ve
Carmen saklanır, ancak sonunda Jose yakalanır ve kendini hapse atar. Carmen,
kocasını kurtarmak için şartlı tahliye kurulu başkanını baştan çıkarır ve
José'nin serbest bırakılmasını ister. Yakında Carmen bir rock and roll
yıldızının metresi olur. José onu sevgilisinin performansını izlediği bir gece
kulübüne kadar takip eder. Kavga ederler, kulüpten ayrılırlar ve kasaba
meydanına gelirler. José bir bıçak çeker ve Carmen'i öldürür.
SANSÜR TARİHİ
Filmin ana figürü güçlü bir kadın;
resmin eylemi egzotik bir yerde gerçekleşir; son derece sanatsal ve ölçülü
erotik sahneler, partili bir sahne - tüm bunlar Amerikalı izleyiciye yönetmenin
"güzel" yaşam algısını ve 1960'ların erotik sinemasının çekiciliğini
gösterdi. Carmen'in agresif erotizmi ve José'nin ona boyun eğmesi - erotik
sahnelerde Carmen neredeyse her zaman en üstte yer alır - bu çekimlere canlılık
verir ve seçilen açılar ve aşk sahneleri olay örgüsünün geliştirilmesine
yardımcı olur. Sansür komisyonlarının olası itirazlarına rağmen, filmin
yönetmeni Radli Metzger, tek tek kareler değil, tam erotik sahneler göstermekte
ısrar etti, çünkü hiçbir aşk sahnesinde kamera aşıkların omuzlarının altına
düşmez. Ancak bu, filmi kurtarmadı: hala müstehcen olarak adlandırıldı ve resmi
gösterenler yasaya göre yargılandı. Bu davanın diğerlerinden farkı, gelecekteki
sansürlerin süreci resmin kendisinden değil, gösterildiği yer nedeniyle
başlatmasıydı.
28 Ağustos 1968'de Washington,
Richland'da bir polis memuru, Parc Y açık tiyatrosunun dışında görevdeyken, o
akşam Carmen Baby olduğu ortaya çıkan bir filmi koltuğundan izleyebildiğini
keşfetti. Ayrıca yakınlarda yaşayan ve yanından geçen insanların da ekranda
neler olduğunu mükemmel bir şekilde görebildiklerini fark etti. Şehir
avukatından kendisiyle birlikte sahaya gitmesini ve gözlemlerini teyit etmesini
istedi. Bundan sonra, yasanın her iki temsilcisi de filmin en
"müstehcen" sahnelerinden bazılarını anlatan Yargıç Richland'a
başvurdu ve tiyatro yöneticisinin tutuklanmasını talep etti. İcra memurları bir
tutuklama yaptı ve kanıt olarak birkaç film makarasına el koydu. Tiyatro
yöneticisi, daha sonra Richland Bölge Mahkemesinde mahkum edildiği bir suçlama olan
"ahlaksız, müstehcen ve kaba bir gösteri sergilemek" temelinde
Washington eyaleti ahlak yasasını ihlal etmekle suçlandı. Washington Eyalet
Yüksek Mahkemesi'nde olduğu gibi, kendisini de suçlu bulan Benton County Üstün
Bölge Mahkemesi'ne başvurdu.
Suçlamayı kabul eden Washington
Eyaleti Yüksek Mahkemesi, filmin yalnızca "bir açık hava tiyatrosunda
gösterilmesi halinde" müstehcen olduğuna karar verdi, ancak filmin
"ahlaksızlık" mevzuatı, gösterildiği yerde sessiz kaldı. Tiyatro yöneticisinin
avukatı ABD Yüksek Mahkemesi'ne temyiz başvurusunda bulundu. Dava 29 Şubat
1972'de görüldü. Mahkemenin 20 Mart 1972'de verdiği kararda şöyle denildi:
"Devlet, mekanın önemi nedeniyle bir açık hava sinemasında sinema
gösterimini suç sayamaz. İhlal edilen yasada gösterinin açık bir şekilde
belirtilmesi söz konusu değildir." William L. Dreier, Richland,
Washington'da bir tiyatro yöneticisi olan davacı için ve davalı için Curtis
Ludwig için dava açtı. Diğer kuruluşlar da sürece dahil oldu. Yönetici,
temsilcileri Stanley Fleischman ve Sam Rosenwein, suçlamaların incelenmesini
hızlandırmak için amici curiae (mahkemenin dostları) olarak hareket eden Ulusal
Tiyatro Sahipleri Birliği tarafından desteklendi. Amerikan Uzun Metraj Film
Derneği temsilcileri Louis Nicer ve James Buras da öyle. Moral Media sözcüsü
Constantin Regusis de amicus curiae olarak görev yaptı, ancak örgüt yine de
önceki suçlamaların onaylanmasını talep etti.
Davacının suçlandığı yasaya göre,
cezai bir suç olan gösterilen resmin “ahlaksızlığı” hakkında önceden biliyordu:
1) İçeriği bilen, daha fazla teşhir amacıyla sergilemek,
satmak, dağıtmak, teşhir etmek veya satmak niyetinde olan veya içeriğini
bilerek herhangi bir kitap, dergi, broşür, çizgi roman, gazete, edebi eser,
fotoğraf, sinema filmi, pornografik kayıt, çizim, boyama, müstehcen nitelikteki
herhangi bir nesneyi tasvir eden heykel; 2) içeriği hakkında bilgi sahibi
olmak, teşhire veya teşhire katkıda bulunan veya herhangi bir ahlaksız gösteri,
hareket, oyun, dans veya sinema filminin teşhirine veya teşhirine iştirak eden,
suç işleyen.
Washington Eyaleti Yüksek Mahkemesi
tiyatro sahibinin iddiasını onadığında, Mouth/Amerika Birleşik Devletleri ve
Remembrance/Massachusetts davalarındaki önceki kararlarına dayanarak,
"Carmen Baby"yi ahlaksız bulmadı, çünkü toplumsal normlar ihlal
edildi ve resmin bir bütün olarak sekse karşı artan bir ilgi uyandırmadı.
Mahkeme, "resmin erotik içerikli durumlarda geçerli olan yerel
standartları ihlal edip etmediği ve içinde ifade edilen fikirlerin sanatsal
veya edebi değeri olup olmadığı" konusundaki belirsizliği dile getirdi ve
"Roth'un "Carmen bebeği"nin katı kurallarının uygulanması
halinde, "resmin erotik içerikli durumlarda geçerli olan yerel
standartları ihlal edip etmediği"ne karar verdi. muhtemelen sadece
yetişkin bir izleyicinin rızasıyla ahlak-ahlaksızlık testini geçecektir."
Bu nedenle mahkeme, filmin "telafi edici toplumsal değere" sahip
olduğunu ve kendisinin Roth'un standartlarına göre "ahlaksız"
olmadığını kabul etse de, "gösteri bağlamında" "Carmen
Baby"nin her şey olduğunu açıklayarak yine de suçlamayı onayladı. hala
ahlaksız.
Davacının suçlandığı yasa bölümü,
filmin "ahlaksız" olup olmadığını belirlerken gösterinin
"bağlam"ından veya konumundan bahsetmedi. Bu nedenle Yüksek Mahkeme,
“Sanığın bulunmadığı bir suçtan hüküm giymesine karar vermek, işlemediği bir
suçtan mahkûmiyet verilmesi kadar hukuka aykırılık teşkil eder… Bu nedenle
sanık mahkum edilemez” (Gregory) kararına varmıştır. v. Chicago; Garner v.
Louisiana). Mahkeme ayrıca, “Davacı, Carmen Baby filmini açık hava sinemasında
gösterdiği için cezalandırıldı, ancak filmi normal bir sinemada yetişkin bir
izleyiciye ücretsiz olarak gösterebileceğine karar verdi. Davacının davasıyla
ilgili olarak mevzuat kabul edilemez derecede muğlaktır, çünkü cezai sorumluluğun
filmin gösterildiği yere bağımlılığını göstermez. Nihai karar şöyleydi:
“Mahkeme, bir filmin açık hava sinemasında gösterimini yasanın ihlalin önemli
bir unsuru olarak açıkça belirtmediği için devletin suç saymayacağına karar
verdi. Washington Eyalet Yüksek Mahkemesi kararı tersine döndü."
atlıkarınca
LA RONDE
Üretici ülke ve yayın yılı: Fransa, 1950
Yapım Şirketi / Distribütör: Svanfilm / Commercial Pictures
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 95 dk
Dil: Fransızca
Yapımcılar: Ralph Bohm, Sasha Gordin
Yönetmen: Max Ophüls
Senaryo Yazarları: Jacques Nathanson, Max Ophüls, Arthur Schnitzler (oyun)
Ödüller: 1950 Venedik Film Festivali Ödülü: En İyi Görüntü
Yönetmeni (Jean d'Aubonne); En İyi Senaryo (Max Ophuls, Jacques Nathanson); en
iyi sanatçı (Jean d'Aubonne);
1952 - İngiliz Akademisi Film Ödülü:
En İyi Film
Tür: dram
Oyuncular: Anton Walbruck (anlatıcı), Simone Signoret (Leocadia,
fahişe), Serge Reggiani (Franz, asker), Simon Simon (hizmetçi), Daniel Gelin
(Alfred), Daniel Darier (Emma Breitkopf), Fernand Graveil (Charles, kocası
Emma) ), Odette Joyer (grisette), Jean-Louis Barrault (Robert Külenkampf), Isa
Miranda (oyuncu), Gerard Philip (Kont)
ÖZET
"Carousel" filmi, Arthur
Schnitzler tarafından yazılan "Reigen" - "Round Dance" adlı
komedinin bir uyarlamasıdır. Film, ironik bir şekilde, çeşitli sosyal
geçmişlerden gelen insanlar arasındaki rastgele cinsel ilişki, zina ve baştan
çıkarmayı anlatıyor ve karakterler "entrikalarına devam ediyor ... sosyal
sınırları dolandırıcı bir şekilde aşıyor." Eylem, Viyana'nın merkezindeki
atlıkarınca yakınında gerçekleşir. Karakterler belirir ve kaybolur,
atlıkarıncadan yatak odalarına ve diğer yerlere müziğin sesiyle hareket eder ve
sonra tekrar atlıkarıncaya döner. Esprili şehirli anlatıcı komik baştan çıkarma
durumları seçer ve gelecekteki çiftler hakkında spekülasyonlar yapar. Bu filmde
erotik sahneler yok; sadece cinsel ilişkiden önceki ve sonraki olaylar ile her aşamaya
karşılık gelen duygusal tepki gösterilir. Cinsel arzuların keşfine ve
insanların bu arzuları tatmin etmek için nasıl yalan söylediğine odaklanan
film, her bir karakteri birbirini izleyen iki baştan çıkarma sahnesinde
gösteriyor. Baştan çıkarma sahneleri, bir fahişe ile bir bölümle başlar ve daha
sonra, olduğu gibi, sosyal merdivene “tırmanır”: son sahnelerde, sayı bir
katılımcı olarak ortaya çıkar. Kahraman sosyal merdivende ne kadar yüksekte
durursa, yalan söylemekte o kadar yaratıcı olur, ama öyle görünüyor ki her çift
aynı oyunları oynuyor. Bir noktada, film kopuyor gibi görünüyor ve anlatıcı
elinde bir film ve makasla ekranda beliriyor. Başını sallıyor ve ardından
gelecek olan ahlaksız sahneyi kınıyor. Bundan sonra, birkaç atış keser ve
çiftleşmeden sonra iki sevgiliyi birbirlerinin kollarında göstermek için
aksiyon devam eder. Bir fahişe ve bir asker imajıyla başlayan aşk çizgisi,
atlıkarınca üzerinde tam bir daire çizer, bir fahişe ve bir kont üzerinde
kapanır.
SANSÜR TARİHİ
Film Fransa'dan teslim edildi ve
Amerika Birleşik Devletleri'nde gümrük kontrolünden geçti. Yabancı olması,
ABD'de sergilemek için “onaylı” bir damga gerekmediği anlamına geliyordu: karar
yerel sansür komisyonlarına bırakıldı. 1952'de New York Eyaleti sansürcüleri,
filmin "ahlaksız" olduğunu ve "kamu ahlakını
baltalayabileceğini" öne sürerek, filmin gösterimi için bir lisans vermeyi
reddetti. Distribütör, Commercial Pictures'ın avukatları, incelemeden sonra
Eyalet Yüksek Mahkemesi'nin Commercial Pictures, Inc. v. Regents (1952)
davasındaki kararını onaylayan Eyalet Yüksek Mahkemesi Temyiz Bölümü'ne karara
itiraz etti. Ardından dava, sansür komisyonunun kararını onaylayan New York
Eyalet Temyiz Mahkemesi'ne gönderildi. Mahkeme, resmin "insanın temel içgüdülerini
sömürdüğü" ve "şehvet, ahlaksızlık, ahlaksızlık ve rastgele cinsel
ilişki için mükemmel bir üreme alanı" sağladığı sonucuna vardı. Commercial
Pictures v. Regents (1953) davasındaki kararında mahkeme, alt mahkemenin
kararını onadı: "...bu kusurların toplum için 'açık ve mevcut bir tehdit'
oluşturduğu gerçeği açıktır."
Bu dava 7 Ocak 1954'te ABD Yüksek
Mahkemesine temyiz edilmiş ve 18 Ocak 1954 tarihli bir kararla alt mahkemelerin
kararları yeniden gözden geçirilmiştir. Yargıç William O. Douglas, Birinci ve
On Dördüncü Değişiklikler temelinde güçlü bir argüman ortaya koydu:
Ciddi tiyatrolar veya televizyonlar için oyun
yapımcılarının el yazmalarını ceza pahasına sansürcülere göndermelerinin
gerekmesi benim için anlaşılmaz. Elbette sözlü söz, yazılı söz kadar önceki
yasaklardan korunmaktadır... Birinci ve On Dördüncü Değişiklikler,
"Amerika Birleşik Devletleri'nde konuşma ve basın özgürlüğünü kısıtlayacak
hiçbir yasa çıkarılamayacağını" belirtmektedir. Ülkemizde her yazar,
oyuncu veya yapımcı, hangi yaratıcı ifade aracını seçerse seçsin sansürden muaf
olmalıdır. (Ticari Resimler v. Regents (1954).)
DAMGA
MARKA
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1919
Yapım şirketi / distribütör: Rex Beach Film Corporation / Goldwyn Distributing
Corporation
Biçim: sessiz, siyah ve beyaz
Süre: 105 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Rex Beach
Yönetmen: Reginald Barker
Senarist: Rex Beach
Ödüller: hayır
Tür: macera
Oyuncular: Kay Laurel (Alice Andrews), Russell Simpson (Dan McGill),
Robert McKim (Bob Barclay), Robert Kunkel (Hopper), Mary Jane Irving (çocuk)
ÖZET
The Brand, Rex Beach'in senaryosunu
revize ettiği bir hikayesine dayanıyor. Eylem, altına hücum sırasında Alaska'da
gerçekleşir. Bu dönemin atmosferi, karla kaplı alanların çok sayıda pitoresk
panoramasının yardımıyla yansıtılır: nadir madenci kulübelerinin zorlukla
görülebildiği dağlar ve ovalar. Can sıkıntısından kurtulmanın tek yolu
erkeklerin her akşam toplanıp içki içmek, piyano dinlemek ve kadınların dansını
izlemek için toplandığı dans kulüpleridir. Arsanın merkezinde, kocasını
sevgilisi ve çocuğuyla bir arama kampında yaşamak için terk eden dansçılardan
biri olan Ellis Andrews var. Filmde çocuğun babasının iki erkekten hangisi
olduğu belirtilmemiştir. Yakında, Ellis'in kocası ortaya çıkar ve onu tehdit
eder ve ardından sevgilisine bir bıçakla saldırır ve "marka"
kelimesini alnına kazır. Derin bir kesik, ömür boyu bir iz bırakıyor gibi
görünüyor.
SANSÜR TARİHİ
Pennsylvania Sansür Komisyonu,
1919'da Goldwyn Distributing Corporation tarafından tanıtılan filmin
gösterimine izin vermeyi reddetti. Sansürcüler, komisyona göre, "birlikte
yaşayan, evli olmayan, günah içinde yaşayan" ve "etik standartları
ihlal eden" bir dansçı ve sevgilisi hakkında bir film olduğu için, hiçbir
kesintinin filmin gereksinimlerini karşılamasına yardımcı olmayacağına karar
verdi. Komisyon üyeleri ayrıca filmin "ahlaksız eylemlere teşvik
eden" sahneler içerdiğine karar verdi. Goldwyn, sansürün kararının
"keyfi ve keyfi olarak takdir yetkisinin kötüye kullanılması"
olduğunu ve filmin "ahlaki ve düzgün" olduğunu belirterek kararı Philadelphia
Genel Hukuk Davaları Mahkemesi'ne temyiz etti. Medeni Hukuk Mahkemesi filmi
gördü ve sansürcülerin kararını bozdu, Pennsylvania Uzun Metraj Film Lisanslama
Yasası'nda mahkemeye gerekçe göstermeden davaları inceleme yetkisi veren bir
maddeye dayanarak.
Sansür Komisyonu daha sonra
Pensilvanya Yüksek Mahkemesi'ne başvurdu. Mahkeme, Genel Hukuk Davaları
Mahkemesi'nin kararını gözden geçirdi ve alt mahkemeyi, dağıtıcının
sansürcülerin, buna hakkı olmaksızın kararı verdiğini kanıtlamasını
gerektirmediği için kınadı. Pennsylvania Yüksek Mahkemesi, alt mahkemeye,
kanunla belirlenen ahlaki standartların "ailenin üzerine kurulduğu karı
koca arasındaki ilişkinin kutsallığını ve saflığını büyük ölçüde
onurlandırdığını" hatırlattı. Mahkeme, filmin "bir hovarda ile başka
bir adamın yasal eşi olan evli bir kadın arasındaki evlilik dışı uzun bir
ilişkiyi betimlediği" gerekçesiyle bu standartlara aykırı olduğuna
hükmetti. başkasının karısını baştan çıkaran, alnında bıçak izi alma riskiyle
karşı karşıyadır.
DOKUZLARIN GÜZELLİĞİ
DOKUZLARIN BELLE'İ
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1934
Yapım Şirketi/Distribütör: Paramount Pictures
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 73 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: William Le Baron
Yönetmen: Leo McCarey
Senarist: Mae West
Ödüller: hayır
Tür: komedi / batı
Oyuncular: Mae West (Ruby Carter), Roger Pryor (Tiger Kid), Johnny
Mack-Brown (Brooks Claybourne), John Millian (Ace Lamon), Catherine DeMille
(Molly Brant), James Donlan (Kerby), Stuart Holmes ( Dirk) , Harry Woods
(Slade). Edward Gargan (Stoji), Libby Taylor (Yasemin)
ÖZET
Mae West başlangıçta filmin adını
It's Not a Sin olarak belirledi ve Film Prodüksiyon İcra İdaresi'ne (FCA)
gönderdi, ancak daha sonra başlığı Nineties Beauty olarak değiştirdi. Film,
dikkat çekici bir geçmişe sahip vodvil yıldızı Ruby Carter'ın genç yetenekli
bir boksör olan Tiger Kid'e aşık olmasını anlatıyor. Film, polislerin Ruby'nin
"geçmişini" gözden geçirmesiyle başlıyor. İzleyiciler , cinayet ve
çalıntı hisselere sahip olmak da dahil olmak üzere bir dizi suçtan
şüphelenildiğini öğreniyor . Ancak, delil yetersizliğinden veya mağdurların
kendisine dava açmaması nedeniyle, serbest bırakıldı. Tiger Kid, Ruby'ye
karşılık verir ve onun için her şeye hazır olduğunu garanti eder, ancak
menajeri Kirby, ilişkilerinin Tiger'ın kariyerine müdahale edeceğinden korktuğu
için Ruby'nin boksörü yalnız bırakmasını ister. Kirby, Tiger'ı kıskandırmak
için Ruby'yi arayıp onu tanıyormuş gibi yapması için bir adam tutar. Tiger,
Ruby'nin kendisini aldattığını düşünür ve onu terk eder.
Hayal kırıklığına uğrayan Ruby, New
Orleans'ta bir kulüpte şarkıcı olur. Kendisine pırlanta bir kolye veren,
kendisinden daha genç olan zengin bir gençle ilişkiye başlar. Bu, zaten aşık
olmasına rağmen Ruby için deli olan kulübün sahibi Ace Lamon'u çileden çıkarır.
Ancak ilkeler, Ruby'nin duygularına karşılık vermesine izin vermez. Ruby, Lamon
sponsorluğunda bir boksörle dövüşmek için New Orleans'a geldiğinde Tiger ile
tekrar buluşur. İkincisi, Tiger'ın suç geçmişini biliyor ve ona Ruby'nin
mücevherlerini çalması için şantaj yapıyor. Tiger'ın bir hırsız olduğunu
öğrendikten sonra Ruby, su şişesine gizlice bir sakinleştirici koyar, bu da
onun 28. rauntta savaşı kaybetmesine neden olur ve böylece Tiger'ın zaferine
büyük bir bahis yapan Lamon'u iflas ettirir.
Maçtan sonra Lamon faturalarını
ödememek için kendi barını ateşe verir. Ruby'yi kilitleyip etrafa gazyağı
dökerken, Ruby ofisindeki kasayı açar ve kolyesini ve Lamon'un parasının çoğunu
çıkarır. Sonra Tiger, Ruby'nin kendisine karşı oynadığı için mutsuz olarak
ortaya çıkıyor. Ancak, ona su şişesini verenin Lamon olduğunu hatırlatır.
Tiger, Lamon'a saldırır ve yanlışlıkla onu öldürür. Kanıtları örtbas etmek için
Ruby yanan bir sigara atar ve ateş yakar. Tiger, Ruby'yi kurtarmak için acele
ederken, Ruby sakince itfaiyeyi arar. Sonunda Tiger, Ruby'ye kolyesini neden
çaldığını ve evlendiklerini açıklar.
SANSÜR TARİHİ
It's Not a Sin, Mae West'in yazdığı
üçüncü senaryo. Ona sansürle ilgili en fazla sorunu getiren bu filmdi. Mae
West'in Paramount'ta yönettiği diğer iki film, MELEK DEĞİL (1933) ve SHE WRONG
(1933) başarılıydı, bu nedenle yönetim üçüncü filmi de başarılı kılmak için her
şeyi yapmaya hazırdı. AKSPK senaryoyu inceledi. 7 Mart 1934'te ACCPC şefi Joe
Breen, yapımcılara filmin başlığını "küfür" ilan eden dört buçuk
sayfalık bir mektup yazdı. Mektupta, senaryonun "ahlaki değerleri tazmin
etmeden fahişeliği ve şiddeti yücelttiği" ve karakterlerin
"izleyicinin günah, suç, yanlış yapma ve kötülüğe karşı empatisini
uyandırmak" için tasarlandığı konusunda uyardı. Yapımcılar tarafından
yaklaşmakta olan filmin komik sahneleri hakkında hatırlatılmasına rağmen,
Joseph Breen bu senaryonun Kuralları ihlal ettiğinde ısrar etti. Ancak
çekimler, minimum diyalog değişikliklerinden sadece iki hafta sonra başladı.
Aynı zamanda, Paramount bir reklam kampanyası başlattı, "Günah değil"
filminin başlığı ve West ile ilgili kelimelerin bulunduğu devasa reklam
panoları dikti: Variety dergisine göre, Paramount temsilcilerinin yapması
gereken "Bir ara beni gör". "bir fincan çay daveti" olarak
hizmet eder. Katolik rahipler ve Erdemli Katolikler Derneği (OSC) üyeleri,
"Bu bir günahtır" yazılı pankartlar taşıyan reklam panolarında grev
yaptı.
Bitmiş film, Mayıs 1934'ün sonunda
Film Stüdyosu İrtibat Komitesi'ne (SCC) gitti ve esas olarak sayısız
"tutkulu öpüşme" sahnesi nedeniyle AKSPK'yi izledikten sonra 1
Haziran'da Brin tarafından yasaklandı. AKSPK ayrıca adı değiştirmeyi ve Ruby
Carter'ı daha az baştan çıkarıcı hale getirmeyi ve "geçmişini"
kısaltmayı talep etti. Stüdyo bir temyiz başvurusunda bulundu ve film, 28
Haziran'da filmi de yasaklayan ve çok öfkeli JDC'yi sakinleştirmek için ek
değişiklikler talep eden New York sansürcülerine gönderildi . West, finaldeki
Ruby ve Tiger'ın düğün sahnesi de dahil olmak üzere senaryoda isteksizce
gerekli değişiklikleri yaptı. Paramount'un yapımcılarıyla birlikte, önce
"Girl from St. Louis"i seçerek başlığı değiştirmeye karar verdi,
ancak daha sonra bu başlıkta bir filmin zaten var olduğunu öğrenince fikrini
değiştirdi. 6 Ağustos'ta tablo AKSPK tarafından onaylandı. Bazı yerlerde
özellikle son kısımlarda sansürcülerin müdahalesi fark edilir hale geldi. Sansürcülerin
isteği üzerine kesilen birkaç sahneden biri, AKSPK standartlarını aştığı için
Batı'nın "büstünü sallayarak" çerçeveye girmemesi için yeniden
çekilmesi gerekiyordu. Sonuç olarak, filmin son versiyonu ülke genelinde
yayınlandı, ancak Chicago'daki JDC, tüm Katoliklerin filmi herhangi bir biçimde
izlemesini yasakladı.
HAÇ İŞARETİ[10]
HAÇ İŞARETİ
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1932
Yapım Şirketi/Distribütör: Paramount Pictures
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 115 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Cecil B. DeMille
Yönetmen: Cecil B. DeMille
Senaristler: Wilson Barrett (oyun), Sidney Bachman, Dudley Nicolet
(prolog, 1944), Waldemar Young
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Fredric March (Mark Superb), Elissa Lundy (Mercia),
Claudette Colbert (Poppea), Charles Loughton (İmparator Nero). Ian Keith
(Tigellinus), Arthur Hohl (Titus), Nat Pendleton (Strabo), Tommy Conlon
(Stefan), Joizel Joyner (Ancaria)
ÖZET
Haç İşareti, Wilson Barrett'ın
oyununun bir uyarlamasıdır. Film, İmparator Nero tarafından Hıristiyanlara
yapılan zulme bir bakış. Cecil B. DeMille, 4.000 figüran davet ederek ve
Roma'yı minyatür olarak inşa ederek büyük bir gösteri yarattı. Ayrıca, yerel
hayvanat bahçelerinden ödünç alınan yüzlerce hayvanı yerleştirdiği devasa bir
amfitiyatro inşa etti ve "Hollywood'u devleri, cüceleri ve bulabildiği her
tuhaf görünüşlü 'ucube' aramak için didik didik aradı." Eylem 64 yılında
gerçekleşir. Roma yanıyor ve Nero lirini çalıyor. Söylentiye göre Nero, şehri
ateşe verdi, ancak suçu Hıristiyanlara atmayı umuyor. Ardından ekranda haç
işareti yaparak birbirini tanıyan iki sakallı Hristiyan'ın buluşması
gösteriliyor. Tutuklanırlar, direnirler ve ardından Roma valisi Mark Superb
kırbacının yardımıyla inatçıyı yatıştırır. Güzel Mercia onları isteyince
Hıristiyanları bırakmak zorunda kalır.
Etkili Mark Superbu masum Mercia'yı
sever, ancak kısa süre sonra başka bir kadının arzusunun nesnesi haline gelir.
Nero'nun karısı Poppea, Dacia'nın arkadaşından Mark'ı öğrenir. Mark gizlice
çeşmede Mercia ile buluşur ve ondan su ister. Nero ona Hristiyanları
göndermesini söyledi ve askerlerin Mercia'nın tutuklanmasını beklediğini
öğrendi. Mark onu götürmek için Mercia'nın evine gelir. Askerler, toplantının
nerede olacağını öğrenmek için Stefan adında bir çocuğu tutuklar. Mark aceleyle
arabasında Poppea'nın arabasına biner ve Poppea onu kovalar. Koruda toplanan
Hıristiyanlar yumuşak bir şekilde şarkı söylerler, bu sırada Roma birlikleri
ortaya çıkar ve Mark gelene kadar Hıristiyanları yok etmeye başlar. Hemen
katliamı durdurur ve yaralıların tedavi edilmesini ve geri kalanların cezaevine
gönderilmesini emreder. Ayrıca askerlerine Mercia'yı kendisine getirmelerini
emreder. Mark ertesi gün Poppea'ya geldiğinde onu sevdiğini ama Nero'ya sadık
kaldığını söyler. Danışman Nero'ya toplantılarını anlattıktan ve Nero Poppea
ile yüzleştikten sonra, Poppea ona Mercia'yı yok etmesini, ancak Mark'ı rahat
bırakmasını emreder.
Mercia bayramdan sonra Mark'a
geldiğinde, ondan diğer Hıristiyanları ister. Roma'nın en güzel lezbiyeni
Ancaria'nın önderlik ettiği "Çıplak Ayın Dansı" na ziyafet çeker,
şarkı söyler ve sallanırken onlara rastlarlar. Mercia'yı uyandırmak ve onu
teslim olmaya zorlamak için Mark, birkaç ince giyinmiş kadının vücudunu
okşayarak eğlenmesine izin veriyor, ancak bu "lezbiyen dansı" baştan
çıkarma "işe yaramıyor. Hıristiyanlar arenaya giden yolda şarkı söylemeye
devam ediyor. Şarkıdan etkilendiler. , Mercia onlarla gitmek için izin ister,
ancak Mark onun kalması ve onlarla ölümlerine gitmemesi gerektiğini
söyler.Nero'ya sadık askerler Mercia'yı tutuklar ve imparator Mark'ı
istediğinde reddeder.Nero yalnızca Mercia'nın özgürlüğünü iade etmeyi kabul
eder. inancından vazgeçmesi şartıyla, ancak reddeder ve ölümü bekleyen yüzlerce
Hıristiyan'a gönderilir.Hıristiyanlar beklerken, arenada bir gösteri oynanır:
gladyatör dövüşleri, vahşi hayvanlar suçlulara işkence ediyor ve kadınlar
cücelerle dövüşüyor. Hristiyanlar arenaya atılmadan önce dua ederler.Askerler
Mercia'yı aslanların diğer Hristiyanlara saldırmasını izlemeye zorlar.Mark
gelir ve tekrar ondan inancından vazgeçmesini ister.O reddeder ve Mark onunla
arenaya gider.
SANSÜR TARİHİ
Yönetmen Cecil DeMille, sansürden
kaçınma konusunda en başarılı olan film yapımcılarından biriydi. Haç
İşareti'nin çekimleri sırasında şu yaklaşımı tasarladı: "Kiliseye giden
izleyiciler, finalde Rab'bin cezasının günahkarları beklediği gerçeğinin tadını
çıkarabilirler." "Günah ve duygu" karışımı, sansürcülerin
Claudette Colbert'in (Poppea) eşek sütüyle dolu gibi görünen bir küvette
yıkandığı sahneye itiraz etmemelerine yol açtı: "göğüsleri köpüklü yüzeyde
iki top vanilya gibi sallanıyor. dondurma"; ya da "genç bir kadının
bir gorilin tecavüzüne uğramak üzere arenada bir direğe zincirlendiği" bir
sahne. Şehir ve eyalet sansürcüleri daha az hoşgörülüydü, ancak Katolik
dernekler bu filmi ve Ben MELEK DEĞİLİM, KIZIL SAÇLI KADIN, AÇILI ve YANLIŞ
OLDU'nun da aralarında bulunduğu dokuz diğer filmi Topluluğu yaratmaya zorladı.
Erdemli Katolikler (VEC) ve film endüstrisi için daha sıkı Motion Picture
Enforcement Administration (FCA).
Film Stüdyosu İrtibat Komitesi (FCC)
başkanı Jason Joy, yerel sansür kurullarının farklı bir görüşe sahip
olabileceği konusunda uyarmasına rağmen, senaryoyu yalnızca birkaç yorumla
onayladı. Variety için bir eleştirmen neşeyle filmin "sansürcülerin
en iştah açıcı yemi" olduğunu bildirdi ve "kilise adamlarının onlara
nasıl karşılık vereceklerini düşünürken çıldıracaklarını" öngördü. Tahmin
gerçekleşti ve kısa süre sonra Paramount stüdyosunun yönetimi, Ohio, Lorain'den
St. John Knights, Owensboro, Kentucky ve diğerlerinden "Daughters of
Isabella" gibi çeşitli Katolik kuruluşlardan gelen mektuplarla bombalandı.
eleştirmenler bu filmi "iğrenç bir yalan" ve "açık bir
iftira" olarak nitelendirirken, Protestan ve Katolik din adamları
"ucuz", "iğrenç", "kışkırtıcı" ve
"kirli" olduğunu söyledi. JDC ve AKSPK'nın yaratılmasının arkasındaki
itici güç olan Peder Daniel Lord, Commonweal dergisine resmin
"kabul edilemez" olduğunu yazdı. Devlet sansür komitelerinin daha az
itirazı vardı ve hiçbiri "Çıplak Ayın Dansı"nın kesilmesini talep
etmedi. Bu, spekülasyonlara yol açtı: Muhafazakar yayınlar, sahnenin "kimse
ne anlama geldiğini bilmediği" için kaldığını yazdı, ancak "Ortabatı
Katolikleri saf olmayan aşkı gördüklerinde tanırlar. Hollywood, Hıristiyanlar
ve aslanlar efsanesini kirletti ve bunu unutmayacaklar. "
Joseph Breen 1933'te CSC'yi
devraldığında, Katolik Hareketi liderlerine katıldı ve Kasım 1933'te
piskoposların yıllık toplantısında bir iddianame konuşması yaptı ve burada Haç
İşareti'ni "alçak ve mide bulandırıcı" olarak nitelendirdi. "
filmini çekti ve piskoposları Hollywood'a karşı birleşmeye davet etti. :
"Müstehcen ve şehvetli filmleriyle tüm ülkeye yayılan vebanın üreme alanı
temizlenmeli ve dezenfekte edilmelidir." Sonuç olarak, Erdemli Katolikler
Derneği oluşturuldu ve Brin başkanlığındaki Motion Picture Enforcement
Administration adlı yeni bir sansür komisyonu kuruldu. Öncelikle tüm filmler üç
kategoriye ayrıldı ve en saldırgan olarak kabul edilenler kiralamadan çekildi.
Haç İşareti de aralarındaydı. Bununla birlikte, 1944'te Paramount, ACCPC'nin
kabul ettiği filmi yeniden yayınlamak için izin istedi, çünkü stüdyo erotizmi
azaltmak için bir önsöz eklemeye söz verdi. Orijinal, vahşice değiştirildi,
ancak yakın zamanda Film ve Televizyon Arşivi'ne geri yüklendi.
bukleler
Kıvırcık
Üretim ülkesi ve yayın yılı: ABD, 1947
Yapım Şirketi / Distribütör: Hal Roach Studios / United Artists
Biçim: ses, renk
Süre: 53 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Hal Roach, Robert F. McGowan
Yönetmen: Bernard Kapp
Senaristler: Mary McCarthy, Dorothy Reid
Ödüller: hayır
tür: komedi
Oyuncular: Francis Rafferty, Larry Oslen (Kıvırcık), Eileen Janssen,
Dale Belding, Peter Miles, Kathleen Howard
ÖZET
En çok Little Rascals ve Our Gang
adlı komedi kısa filmleriyle tanınan Hal Roach Studios tarafından üretilen
Curly, küçük bir Amerikan kasabasındaki beyaz ve Afrikalı-Amerikalı çocukların
maceralarını tasasız bir şekilde anlatıyor. Kasvetli bir önsezi ile çocuklar
yeni bir öğretmen bekliyor. Eski öğretmenleri Bayan Evans evlendi ve başka bir
şehre taşındı. Çocuklar, orta yaşlı bir bayanı yeni öğretmenleri için oldukça
huysuz bir tavırla karıştırırlar ve sevimli kabadayı Curly tarafından
yönetilen, onu işten çıkarmak için çeşitli numaralar bulurlar. Ancak gerçekte,
yeni öğretmenleri kurbanın genç ve güzel yeğeni Mildred olarak çıkıyor. Her
şeyden habersiz Curly, geriye bakmaya vakit bulamadan okula giderken kendini
Mildred'in arabasında bulur ve sınıf arkadaşlarıyla birlikte yeni bir öğretmeni
nasıl oynamayı planladıklarını ayrıntılı olarak çizer. Daha sonra Mildred tüm
kötü şakaları çocuklara çevirdiğinde, Curly'nin öğretmene hava attığından
şüphelenirler ve ondan kaçınmaya başlarlar. Mildred bir okul pikniğinde sporda
çoğu öğrenciden aşağı olmadığını gösterdiğinde saygı kazanır ve Curly sonunda
ihanetinden dolayı affedilir. Film iyimser bir notla bitiyor: çocuk şirketi
yeniden bir araya geldi.
SANSÜR TARİHİ
"Kıvırcık" filmi
Tennessee, Memphis'te, yalnızca çocuk şirketinin ırksal bileşimi nedeniyle
yasaklandı: beyazlar ve Afrikalı Amerikalılar aynı sınıfta okuyor ve okuldan
sonra iletişim kurmaya devam ediyor. 1949'da United Artists, Memphis, Tennessee
Sansür Komisyonu'nun 1928'den beri başkanı olan Lloyd Binford'un otoritesini
sorguladı. Memphis sansürcüleri, yoksul beyazlar olumsuz bir ışık altında
gösterildiği için The Southerner (1945) ve yapımcının İncil'i yorumlamasına
katılmadıkları için The King of Kings (1927) gibi filmleri yasaklasalar da,
"asıl Binford'un saldırılarının kurbanı zenci kahramanıydı." Kendisi
ve sansür kurulunun resimleri yasakladığı standartları tanımlaması istendiğinde,
Binford, kurulun "kamu güvenliğini ihlal eden, sağlığa zararlı olan"
şeyleri yasaklamak için yasal yetkiye sahip olduğunu söyledi. , ahlak ve
refah" Memphis ve diğer her şeye gelince, " bu bizim kişisel
görüşümüz."
United Artists, Kıvırcık'ı
Memphis'te göstermek için izin almaya çalıştığında, komisyon distribütörlere
"siyah karakterlere sahip bir resmi onaylayamadığını çünkü siyahların
Güney'deki beyazlarla aynı okullara gitmediğini ve eşitliğin olmadığını
söyledi. tanındı." çocuklar söz konusu olduğunda bile ırklar arasında. ”
Stüdyo, panelin kararına itiraz etti ve panelin kararının "yalnızca
resimde renkli insanlar olduğu gerekçesiyle" görüntüleme lisansını ihlal
ettiğini ve ayrıca ifade özgürlüğü hakkını ve uygun koşulları ihlal ettiğini
belirterek yerel mahkemeye dava açtı. ABD Anayasasının Birinci ve On Dördüncü
Değişiklikleri ile garanti altına alınan yargı süreci, dağıtıcıyı "kanun
önünde eşitlik" hakkından mahrum eder. Birleşik Sanatçılar v. Memphis
Sansür Komisyonu kararında, Bölge Yargıcı Floyd M. Henderson, bir filmi
yasaklamanın tek nedeninin ırk veya renk olamayacağını kabul etti. Ayrıca,
Birinci Değişikliğin yalnızca ifade özgürlüğünden yoksun bırakılması durumunda
yürürlüğe girdiğini ve bunun uzun metrajlı film için geçerli olmadığını
belirtti. Bu nedenle mahkeme başvuruyu reddetmiştir.
Distribütör, Tennessee Yüksek
Mahkemesi'ne temyiz başvurusunda bulundu ve bu davada, distribütör resmi
göstermek için eyaletteki herhangi bir tiyatro ile sözleşme yapmadığı için
resmi gösterme hakkının ihlal edilmediğine karar verdi. Yüksek Mahkeme
kararında, alt mahkemenin emir ve kararnamelerin ancak meşru ifade özgürlüğünün
ihlal edilmesi durumunda sorgulanabileceği yönündeki kararını onadı. Mahkeme,
diğer devletlerin şirketlerinin bu devletin yasalarını dikkate almamasını
mümkün görmedi.
KUKLA
OYUNCAK BEBEK
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1956
Yapım Şirketi / Distribütör: Newtown Productions / Warner Bros.
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 114 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Elia Kazan, Tennessee Williams
Yönetmen: Elia Kazan
Senarist: Tennessee Williams
Ödüller: 1957 İngiliz Akademisi Film Ödülü: Yılın En İyi Çıkış
Yapan Filmi (Eli Wallack), En İyi Film;
1957 Altın Küre Ödülü: Uzun Metraj
Film En İyi Yönetmen (Elia Kazan)
Tür: dram / trajikomedi
Oyuncular: Karl Malden (Archie Lee Meegan), Carroll Baker (Dolly),
Eli Wallack (Silva Vacarro), Mildred Dunnock (Teyze Rose Comfort), Lonnie
Chapman (The Rock), Idee Hog (Şerif), Noah Williamson (Yardımcı)
ÖZET
Dolly (Bebek Bebek), Tennessee
Williams'ın iki tek perdelik oyununun, Twenty-Seven Wagons of Cotton ve The
Inedible Dinner'ın birleştirilmesi ve genişletilmesinin sonucuydu. Filmin
açılış çekimlerinde, yarı çıplak bir sarışın bir tarafı aşağı gelecek şekilde
bir beşikte yatarken, saçsız orta yaşlı bir adam duvardaki bir delikten
şehvetle ona bakıyor. Kıvrılmış ve parmağını emen kız, bir hışırtıyla uyanana
kadar huzur içinde uyuyor: bir adam duvarı çiziyor, deliği büyütmeye çalışıyor.
Yataktan fırlar ve sessizce yan odaya girer ve burada kocası Archie Lee Meegan
ile karşılaşır. İflas etmiş bir pamuk fabrikası sahibi olan Meegan, Dolly
dediği genç karısının yirmi yaşına girmesini bekleyemez. İki yıl önce
evlendikleri zaman, Megan şimdi vefat eden babasına, o yaşa gelene kadar kızla
evlenmeyeceğine söz verdi.
Dolly, kocasını gözetlemek için
azarladıktan sonra, bir mobilya şirketinden, ödeme yapılmaması için mülkü
silmekle tehdit eden bir telefon alır. Dolly'nin aynı zamanda harap
malikanelerinde yaşayan pek akıllı olmayan teyzesi Rose Comfort ile tartışır.
Başarısızlıklarından bıkan Megan, karısından bir doktora görünmesi için şehre
eşlik etmesini ister. Dönüş yolunda, mobilyalarını alan bir mobilya firmasının
kamyonuyla karşılaşırlar. Meegan, kendisini ve diğer yerel işadamlarını iflas
ettiren Syndicate Cotton Jean pamuk fabrikasının ilk iyi yılının sonunu
kutladığını öğrenir. Aynı gece Megan bir kutu gazyağı çıkarır ve bu fabrikanın
binasını ateşe verir.
Ertesi gün, yanan fabrikanın müdürü
Silva Vaccaro, Megan'ı harap olmuş evinde ziyaret eder. Meegan ile fabrikaları
restore edilene kadar pamuğu evde işleyeceği konusunda hemfikir ve aynı gün 27
vagon pamuk getirme sözü veriyor. Vaccaro, Megan'ın kundakçılıktan şüpheleniyor
ve Dolly'yi, suçu işleyenin kocası olduğunu belirten bir protokol imzalamaya
ikna etme umuduyla arıyor. Bir sallanan sandalyede şehvetli bir şekilde
sallanan Dolly'yi biraz alay eden Vaccaro, ona kocasının yaşam ilkesini
hatırlatıyor: " baştankara ". Karısını baştan çıkararak fabrikayı
yaktığı için Megan'dan intikam almak istiyor. Vaccaro'nun ilgisinden hoşlanır,
ancak Vaccaro'nun onda uyandırdığı o zamana kadar bilinmeyen duygulara direnmek
için son bir girişimde bulunur ve Megan'ın bozuk bir makineyi tamir ettiği
fabrikaya gider. Dolly'nin işine geldiği için öfkeli, orada işçilerin huzurunda
görünme yasağına rağmen, ona bağırıyor ve ona tokat atıyor. Megan parçaları
almak için ayrıldıktan sonra Vaccaro hamlesini yapar. Boş bir eve gelir ve önce
Dolly'yi kundakçılıktan Meagan'ı suçlayan bir protokol imzalamaya zorlar ve
sonra gidiyormuş gibi yapar. Oyuncak bebek hayal kırıklığına uğradı. Bunu fark
eden Vaccaro geri döner.
Megan döndüğünde hala yatakta
kucaklaşıyorlar, ancak Dolly sadece bir kombinasyon giyerek tek başına aşağı
iniyor. Cinselliğine yeni bir bakış attıktan sonra, kocası ona hakaret
ettiğinde utanmıyor. Onu görmezden gelerek doğruca terasa yöneldi ve vücudunu
yolun diğer tarafındaki birkaç işçiye gösterdi. Vaccaro da yere düştüğünde
Megan olanları anlar ve onu tehdit eder. Vaccaro, Dolly'den hoşlandığını kabul
etmesine rağmen, sadece kundaklama kanıtı almak için geldiğini söylüyor. Dolly
polisi ararken Megan bir silah alır ve Vaccaro'ya yetişmeye çalışır. Megan
alınır. Şerifin arabası evden uzaklaşırken Meagan, "Bugün Dolly'min doğum
günü!" diye seslenir. Vaccaro ayrılmadan önce ertesi gün geleceğine söz
verir, ancak Dolly bundan hiç emin değildir, ancak Vaccaro'nun işe almayı vaat
ettiği Rose Teyze gibi. Filmin son çekimleri, şerifin arabasının geceye doğru
uzaklaştığını, Archie'yi alıp götürdüğünü ve harap bir konağın karanlık
siluetini gösteriyor.
SANSÜR TARİHİ
Dolly filmi vizyona girdiğinde kaba,
iğrenç, kirli, şehvet ve sefahat dolu, ahlaksız, çirkin ve kışkırtıcı olarak
adlandırıldı. Time dergisi Dolly'yi "şimdiye kadar sinemalarda
yasal olarak gösterilen en kirli Amerikan uzun metrajlı filmi" olarak
nitelendirdi. Halkın tepkisi o kadar büyüktü ki birçok sinemada gösterimler
iptal edilmek zorunda kaldı. Böyle bir tepkiye rağmen, resim, cinselliğin bastırılması,
tutku, ayartma, bir kişinin ahlaki çöküşü teması birçok film severin kalbinde
yankılandığı için büyük ücretler verdi. Motion Picture Enforcement
Administration'ın (FCA) orijinal taslağa yorum yapmasının ardından senaryo
üzerindeki çalışmalar üç yıl daha devam etti. Senaryonun son taslağında,
Vaccaro'nun Dolly'yi baştan çıkardığına dair şeffaf ima gizlendi ve Meagan'ın
cinsel memnuniyetsizliği daha incelikle gösterildi. Elia Kazan, ACCPC'nin çok
açık dediği sallanan sandalye sahnesinde değişiklik yapmayı reddetti.
AKSPK sonunda filmi onayladıysa da,
Erdemli Katolikler Derneği (OSC) tarafından şiddetle saldırıya uğradı. Film New
York'ta gösterime girdiğinde, o şehirdeki başpiskoposun piskoposluk başkanı
Kardinal Francis Spellman, 16 Aralık 1956'da Aziz Patrick Katedrali'ndeki
kutsal bir ayin sırasında, film endüstrisinin şok olduğunu söyledi "
Amerikan toplumunu kesinlikle ahlaki olarak yozlaştırır. Ayrıca cemaatçilere
UEC'nin bu filmi yasakladığını ve onu izlemenin ölümsüz ruhları için felaket olabileceğini
hatırlattı.
Protestan liderler Spellman ile aynı
fikirde değil ve filmin "içsel ahlakını" savunurken, dini topluluklar
hemfikirdi: Warner Brothers'ın filmi tanıtma şekli tartışmalıydı. Posterlerde,
Carol Baker yarı çıplak ve somurtarak ya baştan çıkarıcı bir pozla kapıda
dikilmiş ya da yatakta kıvrılmış uzanmış ve parmağını emmişti. Commonweal
dergisindeki bir başyazı , "Yapımcılar Dolly örneğinde bir 'yetişkin'
temasının ciddi ve sanatsal bir ifadesini iddia ediyorlarsa, bu çalışmanın bu
şekilde reklamını yapmamalılar. Hollywood yetişkinler için filmler yapmak
istiyorsa ve hala sanatçı olun, reklam film endüstrisinin sadece konuşan
Fransız kartpostalları satmak için iyi yağlanmış bir mekanizma olduğunu hiçbir
şekilde göstermemelidir.Katolikler filmin gösterildiği sinema binalarını
seçtiler, birçok şehirde öfkeli vatandaşlar sinemaları havaya uçurmakla tehdit
etti. Rahiplerin sinema salonlarında ayağa kalkıp UEC yasağını ihlal eden
cemaatçilerin isimlerini yazdığı noktaya gelince, JDC'yi temsil eden
piskoposlar ve başpiskoposlar sinema salonlarının altı ay süreyle boykot
edilmesini talep edince Amerikan Sivil Özgürlükler Birliği müdahale etti.
Temsilcileri, bu eylemin "Birinci Değişiklik (ABD Anayasası'na) tarafından
garanti edilen ifade özgürlüğü ruhuna aykırı olduğunu ve cin'in varlığını
tehdit ettiğini söyledi. emas ve ayrıca Katolik olmayan diğer toplulukların
üyelerini seçtikleri filmi izleme fırsatından mahrum ediyor."
Illinois, Aurora'da kasaba halkı,
"Dolly" gösterisinin yasaklanmasını talep eden Belediye Binasında bir
miting düzenledi. Şehir, Kane County Bölge Mahkemesi'ne, Dolly'nin yerde
yattığı, Vaccaro'nun üzerinde durduğu ve ayağını daireler çizerek karnını
okşadığı sahnenin “skandal, etik dışı, kısır, ahlaksız ve şehvetli… ve şehvetli
” olduğunu söyleyerek şikayette bulundu. ayrıca kadın kahramanın cinsel
uyarılışını da gösterir. Mahkeme yazılı olarak filmin "etik ve ahlak
kurallarının açık ve açık ihlali" içerdiğine karar verdi ve "reşit
olmayan bir eşin zinasının en tehlikeli ve iğrenç olduğunu" belirtti. Mahkeme,
şehir yetkililerinin filmin Aurora'da gösterimini geçici olarak durdurma
talebini kabul etti. Warner Brothers temyize gitti, ancak Illinois Temyiz
Mahkemesi alt mahkemenin kararını onadı.
KUKLA YÜZ[11]
BEBEK YÜZLÜ
Üretildiği ülke ve yayın yılı: ABD, 1933
Üretim Şirketi/Distribütör: Warner Bros.
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 70 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Raymond Griffith
Yönetmen: Alfred E. Green
Senaryo Yazarları: Jean Markey, Katherine Scola, Darryl F. Zanuck (Mark
Canfield takma adı altında - kısa öykü)
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Barbara Stanwyck (Lily Powers), George Brent (Trenholme),
Donald Cook (Stevens), Alphonse Izer (Cragg), Henry Kolker (Carter), Margaret
Lindsay (Anne Carter), Arthur Hall (Sipple), John Wayne ( Jimmy McCoy), Robert Barratt
(Nick Powers), Douglas Dumbrill (Brody), Teresa Harris (Chico)
ÖZET
"Bebek Surat" filmi,
taşralı bir kadının yakışıklılığını kullanarak erkekleri nasıl istediği gibi
döndürdüğünü ve bu nedenle babasının yasadışı olarak alkollü içki satan barı
(eylem Yasak günlerinde gerçekleşir) nedeniyle nasıl olduğunu anlatıyor. lüks
bir hayat sürmeye başladığı New York'a taşınır. Lily Powers hayattan her şeyi
almak istiyor ve artık kasabasına dönmek istemiyor. Babası öldüğünde ve
yasadışı işi kapandığında, aynı kasabadan daha sonra hizmetçisi olan genç bir
Afrikalı-Amerikalı kadın olan Chico ile New York'a taşınır. Lily, görünürdeki
eğitim eksikliğine ve iş becerilerinden yoksun olmasına rağmen bir bankada iş
bulmaya çalışır. Ofis deneyimi olmamasına rağmen, Lily İK müdürü Jimmy McCoy'u
patronu Brody'ye yalvarması için baştan çıkarmayı başarır. Bir iş bulduktan
sonra, Lily görünüşünü kullanarak kurumsal merdiveni tırmanmaya başlar. Daha
güçlü erkekler için McCoy'dan ayrılır. İlk başta Brody için çalışıyor, ancak daha
sonra kovulduğunda halefi Stevens'ı onu resepsiyonist olarak almaya ikna
ediyor. Brody onu arar ve sahip olduklarına inandığı ilişkiyi sürdürmeye
çalışır, ancak zaten daha karlı bir "müşteriye" geçmiştir. Stevens
başka bir kadınla nişanlıdır, ancak Lily'nin cazibesine karşı koyamaz. Sonuç
olarak, ikisi bir restoranda akşam yemeği yer ve biraz fazla içtikten sonra
tutkuyla öpüşürler. Birkaç gün sonra, Stevens'ın nişanlısı, banka başkanı
Carter'ın kızı ofise girer, Lily'nin nişanlısına sarıldığını görür ve babasının
omzunda ağlayarak uzaklaşır. Zengin yaşam tecrübesine sahip bir adam olan
Carter, Lily gibi kadınların erkekler üzerindeki gücünü anlıyor ve Stevens'a
onu hemen kovmasını söylüyor. Astını yaptığı hatadan dolayı
cezalandırmayacağına söz verir ve tatil yapmasını tavsiye eder. Stevens,
Lily'yi kovar ama onu ilişkiyi sürdürmeye davet ettiğinde, Lily onu öper ve
kovulmasıyla ilişkilerinin sona ereceğini söyler. Carter, Lily'ye sevgilisinin
nişanlı olduğunu söyler. Bunu bilmiyormuş gibi davranan Lily, ağlar ve
Stevens'a aşık olduğunu ilan eder. Carter, Lily'yi tüm cazibesini kullandığı ve
ondan para istediği yemeğe davet eder. Bir romantizm alevlenir.
Filmde Lily'nin Carter'ın metresi
olduğu ima edilir: Carter ve hizmetçi için çatı katı bir daire kiralar, Lily
kürk ve mücevher giymeye başlar. Bu arada, aşık bir Stevens onu görmeye
çalışır, ancak onu geri çevirir. Sonunda, umutsuz bir Stevens dairesine girer
ve onunla evlenmezse intihar edeceğini, sadece orada sadece Carter'ı bulacağını
haykırır. Kamera yana kaydırılır, çekimler duyulur. Eve dönen Lily orada iki
ceset keşfeder. Gazeteler önce birinin diğerini öldürdüğünü sonra da kendini
vurduğunu yazıyor. Polis geldiğinde, Lily sadece "durumların kurbanı"
olduğunu ortaya koyuyor.
Ancak, Lily bir işi daha çevirmeli:
gazeteler ona olanlarla ilgili bir hikaye için 15 milyon dolar teklif ediyor ve
banka, itibarını korumayı umarak ve kirli çamaşırları halka yıkamak
istemeyerek, ona yayıncıya eşit herhangi bir miktar teklif ediyor. ona
ödeyecek. Bankanın yönetim kuruluyla yaptığı toplantıda Lily, kendisine Paris
şubesinde iş teklif eden yeni başkan Trenholme ile tanışır. Lily bu teklifi
kabul eder ve Trenholme'nin Paris ziyareti sırasında birlikte vakit geçirirler,
bir restoranda akşam yemeği yiyip dans ederler. Trenholm, Lily'ye aşkını itiraf
eder ve evlenirler. Karısına kürk ve elmas vermek için, Trenholm zimmete para
geçirir ve bu da üzücü bir sona yol açar. Hırsızlıkla suçlanıyor ve açığı
kapatması gerekiyor. Lily'den kendisine verdiği parayı istediğinde Lily
reddeder ve bir yolculuğa çıkar. Sonra fikrini değiştirir ve Trenholme'nin
intihar etmeye çalıştığını keşfeder. Utanıyor, gözyaşları içinde ona her şeyi
geri vereceğine söz veriyor. Filmin sonunda, yönetim kurulu Lily'nin gerekli
miktarı sağladığını ve Trenholme ile birlikte kaçmak için çok hevesli olduğu
memleketine döndüğünü duyurur. Orijinal versiyonda, son farklıydı: Trenholm
ölür ve Lily, hiç pişmanlık duymadan, yeni bir zengin kurban aramak için başı
dik olarak yola çıkar.
SANSÜR TARİHİ
Hollywood's Censorship'in yazarı
Frank Miller'a göre Dollface, "Film Yapım Kuralları'ndan önce yapılan iş
yerinde aşkla ilgili en ünlü film". Motion Picture Enforcement
Administration başkanı Joe Breen, filme "Sınıf I" notu verdi, bu da
filmin geri çekileceği ve bir daha asla gösterime girmeyeceği anlamına
geliyordu. Doll Face, orijinal kopyaların video kasete aktarıldığı 1980'lerde
gün ışığına çıktı. Kamuoyu, filmin ahlaksızlığı yücelttiği için öfkelendi.
Senaryonun orijinal versiyonunda, Lily'nin bir bar sahibi olan babası, Lily'yi
partilerde yarı çıplak dans etmeye ve para için işine sponsor olabilecek
erkeklerle seks yapmaya zorlar. Bir Alman kunduracıya döndüğünde, Friedrich
Nietzsche'nin dediği gibi, gençliğini ve güzelliğini sırayla kullanmasını
tavsiye ediyor: "Erkekleri kullan, onları kullanmasına izin verme."
New York'a vardığında, Lily'nin güçlü adamlarla sayısız ilişkisi olur ve
sonunda banka başkanının metresi olur.
Uzun Metraj Film Yapımcıları ve
Distribütörleri Derneği (APDHP) başkanı James Wingate, Warner Brothers'ın yapım
başkanı Darryl Zanuck'a "seks unsurunu" sulandırmasını ve Lily'yi
parasından ve sevgili kocasından mahrum bırakarak cezalandırmasını tavsiye
etti. Wingate ayrıca, stüdyo filmin "ahlaki yönünü" güçlendirmedikçe
ve Lily'nin tüm parasını ve mücevherlerini almadıkça ve onu kaçmak istediği
küçük sanayi kasabasına geri getirmedikçe senaryonun işe yaramayacağını öne
sürdü. Zanuck'a ayrıca, "Bu [seks] ilk seferiniz mi?" gibi bazı
"istenmeyen" satırları kesmesi söylendi. ve "Birçok erkeğin
olduğunu biliyorum." Stüdyolara ayrıca babasının Lily'yi fuhuşa
zorladığını ve New York'ta yaşarken yatağından geçtiğini ima etmemeleri
söylendi. Sonuç olarak, filmin sonunu daha ahlaki hale getirmeye ve Lily'yi
yolculuğuna başladığı yere - memleketine döndürmeye karar verildi.
Çekimler sırasında Zanuck, Jack
Warner'la farklı bir konuda anlaşamadığı için Warner Brothers'tan istifa etti.
Şimdi, yeni yapım başkanı Hal Wallis, Dollface'den sorumluydu. APDHF senaryoyu
onayladı, ancak bitmiş filmi onaylamadı ve Wallis, babası ve Lily arasındaki
kaba bir tartışma ve Lily'nin bir tren bileti için ödeme yapmaktan kaçınmak
için bir demiryolu işçisini baştan çıkardığı bir sahne de dahil olmak üzere
birkaç sahneyi kesmek zorunda kaldı. Joe Breen, filmin "telafi edici
ahlaki değerler" göstermesini de talep etti. Bu ifade, 1934 Sinema Filmi
Yapım Kurallarının son versiyonunda anahtar ifade haline geldi. Bunu başarmak
için Breen, kunduracının sözlerinin değiştirilmesini talep etti, böylece
tavsiyesi Lily'yi tanrısal davranmaya teşvik etti. Sonuç olarak, Nietzsche'nin
sözlerine göre hareket etmesini ve kendi hedeflerine ulaşmak için her yolu
kullanmasını tavsiye etmek yerine ona şöyle diyor: “Senin gibi genç, güzel bir
kız her şeyi başarabilir. Bunu yapmanın iki yolu vardır: doğru ve yanlış. Unutma,
yanlış yolun bedeli çok yüksek.
Bu değişikliklere rağmen, A Doll's
Face, Society of Virtuous Catholics (VCO) tarafından Chicago'da yasaklı
fotoğraflar listesine alınan bir saldırı hedefi haline geldi. Film Ohio ve
Virginia eyaletlerinde de yasaklandı çünkü her iki eyaletin sansür kurulları
filmi "ahlaki açıdan sorgulanabilir" buldu ve izlemenin
"gençliğin ahlaki çöküşüne" yol açacağına karar verdi. 1934'te
JDC'nin baskısı altında Hayes ve ekibi, 1930'da kabul edilenlerden daha katı Film
Yapım Kuralları oluşturmak için JDC liderliğinin bir üyesi olan Martin Quigley
ile çalışmak zorunda kaldı. Yeni Kurallar "telafi edici ahlaki
değerleri" içerecekti. Joe Brin tarafından önerildi. Bu, herhangi bir
filmin "canlandırdığı herhangi bir kötülüğü telafi edecek kadar
iyiliğe" sahip olması gerektiği anlamına geliyordu. Yeni Kurallar 11
Temmuz 1934'te yürürlüğe girdiğinde, "Bebek Yüzü" tablosu.
"sınıf I" ile ödüllendirildi ve kiralamadan çekildi. Film hiçbir
zaman büyük ekranda yayınlanmadı, ancak videoda veya televizyonda izlenebilir.
ŞEKER[12]
ŞEKER
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1968
Üretici Firma / Distribütör: American Broadcasting Company / Cinerama
Biçim: ses, renk
Süre: 119 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Robert Huggiag, Selig Seligman, Peter Zoref
Yönetmen: Christian Markan
Senaristler: Buck Henry, Terry Southern ve Mason Hoffenberg ( Southern
ve Hoffenberg'in Maxwell Kenton takma adıyla romanından uyarlanmıştır)
Ödüller: hayır
tür: komedi
Oyuncular: Charles Aznavour (The Kambur), Marlon Brando (Grindle),
Richard Burton (McFisto), James Coburn (Dr. Cranheit), John Huston (Dr.
Dunlap), Walter Matthau (General Smythe), Ringo Starr (Emmanuel), Eva Olin
(Candy), John Astin (Baba, Jack Amca), Elsa Martinelli (Libya), Sugar Rae
Robinson (Zero), Anita Palenberg (Bullock'un kız kardeşi), Leah Padovani
(Sylvia), Florinda Bolkan (Lolita). Marilu Tolo (Conchita), Nicoletta
Machiavelli (Marquita), Umberto Orsini (Kaput), Enrico Maria Salerno (Jonathan
J. John)
ÖZET
Film, Maxwell Kenton takma adıyla
yazılmış, Terry Southern ve Mason Hoffenberg'in aynı adlı klasik romanına
dayanıyor. Dinamik, gelişen eyleme canlı çağdaş müzik eşlik ediyor ve
1960'ların moda trendleriyle dalga geçiyor: LSD kullanımı, Doğu dinlerine
duyulan hayranlık, savaş karşıtı konuşmalar ve hippi hareketi. Eleştirmenler
filmi tutarlı bir konusu olmadığı için kınadı, ancak izleyiciler Charles
Aznavour, Richard Burton, Marlon Brando, John Astin, Ringo Starr, Walter
Matthau, James Coburn gibi popüler sanatçıların sosyal hicivini ve kendi
ironilerini beğendi. ve John Huston.
Film, Voltaire'in Candida'sının
modern bir versiyonu olan hicivli bir romana dayanıyor. Bu, bir kızın ergenliği
ve aynı derecede garip birkaç tiple garip cinsel maceraları hakkında bir resim.
Candy, gençten kadına geçerken, sık ve uzun süreli mastürbasyonu teşvik eden
bir doktorla, Candy'yi yabancıların önünde muayene eden sapık bir jinekologla
ve polis memurlarıyla kucaklaşmayı seven kambur bir hırsızla tanışır.
Candy'nin ilk romantizmi, Richard
Burton'ın oynadığı McFisto adlı iddialı bir şairledir. Kendini beğenmiş bir
alkolik olan şair, kendi üzerine içki dökerek, nazik bir ruh olan Candy'nin onu
eve götürmeye ve temizlemeye karar vermesine neden olur. Sonuç olarak, başka
bir erotik sahne doğar: Candy ile Ringo Starr'ın canlandırdığı Meksikalı bir
bahçıvan arasında, McFisto ise iki bezelyede Candy'ye benzeyen bir bebekle seks
yapar. Candy'nin John Astin'in canlandırdığı babası içeri girince kesintiye
uğrarlar. Candy'nin babası, amcası ve teyzesi, ailenin itibarını kurtarmak için
taşınmaya karar verir. Bütün aile ayrılmaya çalışırken, Candy'nin babasını
nakavt eden bahçıvanın kız kardeşi tarafından saldırıya uğrarlar. Sonunda,
"savaş her an başlayabilir" diye inmeyi reddeden psikopat bir pilotun
(Walter Matthau) kullandığı askeri bir uçağa binmeyi başarırlar. Sonra
Matthau'nun karakteri Candy'ye tecavüz etmeye çalışır. Bu sahneden sonra,
gerçeklikle olan tüm bağlantı ortadan kalkar ve resim bir dizi erotik sahneye
dönüşür ve katılımcılar her seferinde daha garip davranırlar.
Film daha çok pornografi gibi olsa
da bir yan hikayesi de var. Candy, erotik maceraları sayesinde nasıl
hissedeceğini ve kendi başına kararlar alabileceğini bilen, kendine güvenen
yetişkin bir kadın olur. Bu replik, filmin çekildiği çalkantılı zamanın bir
yansımasıdır: kahramanımız ancak sıradan toplum ve geleneksel haysiyet
görüşleri ile karşı karşıya kaldığında gerçek içsel özgürlük ve tatmin duygusu
bulabilir.
SANSÜR TARİHİ
Özgür aşkı savunan ve cinsel
deneyleri memnuniyetle karşılayan film, Fransa ve ABD'de gösterime girdiğinde
sansürlendi. Amerikan Film Enstitüsü'nün Uzun Metrajlı Filmler (1961–1970) uzun
metrajlı film kataloğuna göre, film orijinal olarak 124 dakika uzunluğundaydı,
ancak Fransa'da gösterilmesine izin vermek için 14 dakika kesildi. Amerika
Birleşik Devletleri'nde, on yıl önce yayınlanan kitabın ünü, Amerikan Uzun
Metraj Film Derneği (AAHF) ona bir "R" kodu vermiş olmasına rağmen,
birçok sinemanın filmi göstermeyi reddetmesine neden oldu. Jackson,
Mississippi'de bir Paramount tiyatro yöneticisi Candy'yi göstermeye karar verdi
ve bir makinistle birlikte ahlaksız bir film göstermek suçlamasıyla tutuklandı.
Üç sivil polis, bilet alıp filmi izledikten sonra tutuklayarak delil olarak
filme el koydu. Sanıklar, "halka ahlaka aykırı bir film göstermekten"
suçlu bulunup suçlandıkları bir ceza mahkemesine götürüldü. Yönetici ve
makinistin avukatları karara bölge mahkemesinde itiraz ederek, ABD Mississippi
Güney Bölgesi Bölge Mahkemesi'nin yetkililerin filmi yasaklamasına son
vermesini ve filmin gösterime izin vermesi için sinemaya iade edilmesini talep
etti. Hosey v. Jackson Yetkilileri'nde (1970), mahkeme, yasal olarak üretildiği
için filme el konulması gibi sansür komisyonunun kararının da anayasaya uygun
olduğuna karar verdi: mahkemeye göre film ahlaksız içeriğe sahipti.
De Grazia şu gözlemi yaptı: resmin
önemi, "mahkemenin AAHF'de R kodu alan bir" Hollywood "filminde
Hatıralar davasında uygulanan ahlaksızlık testini nasıl kullandığının bir
örneği olarak hizmet etmesidir ve filmin ahlaksız olduğu sonucuna vardım."
(De Grazia, Memoirs / Massachusetts (1966) tarafından atıfta bulunulan dava Fanny
Hill: Memoirs of a Woman of Pleasure adlı romanla ilgilidir .) Mahkeme
nihai kararını verirken şu kararı verdi: “Filmin edebi veya sanatsal değeri
yoktur. ve hardcore pornografiden başka bir şey değildir. Konusu, konusu yok,
sadece sarsıcı ve utanç verici bir şekilde sahnelenen tutarsız bir erotik
sahneler zinciri. Dava, Hosey v. Jackson Authority (1971) davasındaki kararı
inceleyen ABD Yüksek Mahkemesine gitti.
LIS
TİLKİ
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1968
Yapım Şirketi / Distribütör: Motion Pictures International / Claridge
Biçim: ses, renk
Süre: 109 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Steve Bruadi, Raymond Stross
Yönetmen: Mark Rydell
Senaryo Yazarları: Lewis John Carlino, Howard Koch, D.-H. Lawrence (hikaye)
Ödüller: 1968 Altın Küre Ödülü: En İyi Yabancı Film İngilizce
Tür: dram
Oyuncular: Sandy Dennis (Jill Banford), Cyrus Dallia (Paul
Renfield), Ann Haywood (Ellen March), Glyn Morris (emlakçı)
ÖZET
"Fox" filminde, aynı adı
taşıyan hikayenin D.-Kh tarafından bir film uyarlaması. Lawrence, toplamda dört
karakter. Konusu, kolejde tanışan ve Kanada'da uzak bir çiftlikte birlikte
yaşayan Jill Banford ve Ellen March adlı iki kadın etrafında dönüyor. Jill
kadınların işini yapıyor, ev ve mutfakla ilgileniyor, Ellen ise geleneksel
olarak erkeksi olan çiftçilik ve Jill'i koruma görevlerini üstleniyor. Herkes
işine uygun şekilde giyinir. Jill daha kadınsı görünüyor. Film, kadınların
bilinçaltında tutkulu bir lezbiyen romantizme dönüşen çekiciliğine dayanıyor:
Seyirci, kadın kahramanların nasıl kucaklaştığını ve öpüştüğünü bile görüyor.
Bu kadınlar kendilerine oldukça
rahat bir hayat kurmuşlardır, ancak kümeslerine giren bir tilki bu uyumu bozar.
Ellen birkaç kez hayvanı öldürmeye çalışır, ancak başarısız olur. Huzurlarını
bozan tilki, kısa sürede hayatlarına giren mecazi bir adamdır. Tıpkı bir tilki
gibi, ondan kurtulmanın bir yolu yok. Eski bir çiftlik sahibinin torunu olan
Paul Renfield, tatillerini çocukluğunun mutlu anılarıyla dolu yerlerde geçirmeye
karar veren bir denizcidir. İki kadınla da tanışır ve Jill daha sonra ona aşık
olur. Paul'den kalmasını ister, ancak kendisi Ellen'ı daha çok sever ve sonunda
elini ve kalbini önerir. Ellen, Paul'ün teklifini memnuniyetle kabul eder,
ancak Jill'i gücendirmek istemez. Filmin sonlarına doğru Ellen ve Renfield
birlikte bir ağaç kesiyorlar. Düştüğünde, ölümü Ellen'ı arkadaşına karşı olan
görevlerinden serbest bırakan Jill'i ortaya çıkarır. Ellen mutlu bir şekilde
evlenir ve kendisine lezbiyen geçmişini geride bırakma fırsatı verilir.
, Jill ("pasif lezbiyen") değil, pantolon giyen bir kadın seçti:
lezbiyen"). Daha kadınsı bir kadın kahraman nasıl gerçek bir lezbiyen
olabilir? Pauline Cal, sözlü bir röportajda itiraf etti. başka kadınları tercih
edecek bir kadın hayal edemediğini: "Ellen erkeklerle seks yapmaktan
korkmuyorsa, orman kulübesinde o eski kafalı Jill'le neyi unuttu?" Fox,
biseksüel bir aşk üçgeni hakkında tipik bir film. burada, heteroseksüel bir
erkekle bir lezbiyen arasında bir rekabet olsa bile, erkek her zaman kazanır,
böylece "doğal düzeni" yeniden kurar.Andrea Weiss'in yazdığı gibi,
“heteroseksüellik eşcinselliğe, erkekler kadınlara ve lezbiyen kahramanlara
karşı zafer kazanır… genellikle sonunda öldürülür [13].
”
SANSÜR TARİHİ
Film, sırf Amerikan Uzun Metraj Film
Derneği filme "Yalnızca Yetişkinler" notu verdiği için pek çok
sinemada halka gösterilmedi. 1968'de Jackson, Mississippi'de şehir avukatı
eşliğinde iki polis memuru, yerel bir sinemada halka açık bir gösterimde filmi
"ödeme yapan misafir olarak" izlemek için bilet aldı. Gösterimden
hemen sonra, kolluk kuvvetleri herhangi bir uyarıda bulunmadan kopyayı ele
geçirdi ve tiyatro yöneticilerini, müstehcen bir "uzun metrajlı film"
göstermeyi cezalandıran bir Mississippi yasasını ihlal etmekle suçlayarak
tutukladı. Tiyatro yöneticileri, sulh ceza hakimliği binasında bir polis sulh
mahkemesi huzuruna çıktılar ve "itirazları yok" diyerek tüm
suçlamalardan mahkum edildiler. Yöneticilerle aynı suçlamalarla karşı karşıya kalan
yöneticilerin ve tiyatro şirketinin avukatları, Hinds İlçe Mahkemesinde jüri
tarafından bir dava talep etti ve kazandı. Dava yeniden görüldü ve yöneticiler
serbest bırakıldı, ancak sinema şirketi davasında jüri oybirliği ile karara
varamadı. O zaman, tiyatronun yöneticilerinden ve şirketinden avukatlar davayı
ABD Mississippi Güney Bölgesi Bölge Mahkemesi'ne götürdüler ve burada devlet
yetkililerinin daha fazla adaleti engellemesini engellemeye çalıştılar ve el
konulan kopyayı iade etmek için dava açtılar. McGrew v. Jackson City'de (1969),
Yargıç Harold Cox, filmin "kirli ve tuhaf" olduğunu ve "filmi
bir bütün olarak bozan son derece itici ve saldırgan sahneler" içerdiğini
yazdı ve filmi "klasik bir hardcore vakası" olarak nitelendirdi.
"tüm ahlak ve haysiyetleri aşan... skandal teşhir sahneleri" içeren,
seksin tamamen kâr amacıyla... yalnızca hastalık derecesinde meraklılar için
yem olarak gösterildiği pornografi. Değerlendirmenin çok öznel olmasına rağmen,
mahkeme yine de filmi müstehcen buldu ve bu nedenle alt mahkemelerin
kararlarını incelemeyi reddetti. Filmi yasaklamak için gösterilen çılgınca
çabalar ve hatta mahkemenin kararında kullanılan dil, 1960'larda hüküm süren
korkunun derinliğini gösteriyor. lezbiyen aşk temasını çağrıştırdı.
KARFACE: BİR MİLLETİN UTANÇU
SCARFACE: BİR MİLLETİN UTANÇU
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1932
Üretici Firma / Distribütör: Caddo / United Artists
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 93 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Howard Hawks, Howard Hughes
Yönetmen: Howard Hawks, Richard Rosson
Senaryo yazarları: V.-R. Burnett, Ben Hecht, John Lee Mahin, Seaton E.
Miller, Armitage Trail (roman)
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Paul Muni (Tony Camonte), Ann Dvorak (Ceska Camonte),
Karen Morley (Poppy), Osgood Perkins (Johnny Lovo), C. Henry Gordon (Guarino),
George Raft (Guino Rinaldo), Vine Barnett (Angelo), Boris Karlof (Gaffney)
ÖZET
Organize suçla ilgili ilk filmlerden
biri olan Scarface, Armitage Trail'in bir romanına dayanıyordu, ancak
Chicago'lu Ben Hecht tarafından yazılan senaryo, Al Capone, Dinny O'Bannion,
Johnny Torrio gibi gerçek hayattaki gangsterlere dayanan karakterler içeriyor.
ve Koca Jim Colosimo. Film, filmin gerçek olaylara dayandığını belirten bir
önsözle başlar ve gangsterlerin faaliyetlerini ve hükümette gerçekten meydana
gelen yolsuzlukları anlatır. Seyirciye bunun ışığında ne yapmak istedikleri
sorulur. Film, yerel bir suçlunun öldürülmesi ve kazançlı bir kaçakçılık işi
için bir klan savaşının basında yer almasıyla başlar. Polis, şehirdeki suç
faaliyetleri hakkında bilgi almayı umarak, ifade vermeyi reddeden ve yakında
serbest bırakılan Tony Camonte'yi tutuklar. Bundan sonra Tony, Johnny Lovo ve
Tony'nin aşık olduğu Lovo'nun kız arkadaşı Poppy'ye gelir. Lovo, Tony'ye sessiz
kalması için para ödüyor. Tony ailesine döndüğünde sevgi dolu bir ağabey gibi
davranır ve kız kardeşi Ceska'ya öpüşmesini söylemez. Daha sonra ona ve
annesine para verir ve Cesca'ya Tony gibi olmaması için yalvarır.
Gazetelerin tahmin ettiği gibi,
kaçakçılık işi için amansız bir mücadele başladı. Lovo, Costillo çetesine
liderlik eder ve Tony, çeteden ayrılmaya çalışan bir adamı döver. Tony ve
Rinaldo, yapmayanları öldürerek müşterileri onlardan satın almaya zorlar. Tony,
Poppy'den bir randevu ister; o başlangıçta onunla çıkmayı reddeder , ama sonra
pes eder. Tony, Rinaldo'dan bir çiçek alır, yani başka bir cinayet işlenmiştir,
bu sefer kendi çiçekçi dükkanında O'Hara öldürülür. Tony tekrar tutuklandı,
ancak kısa süre sonra serbest bırakıldı. Bir yıl önce FRANKENSTEIN filminde rol
alan Boris Karlof'un canlandırdığı Gaffney, bir restoranda oturan Tony ve
Poppy'ye makineli tüfekle ateş etti. Yaralı bir Lovo, Tony'yi O'Hara'dan
kurtulmak zorunda olduğu için azarladıktan sonra, Tony yeraltına gitme şansını
yakalar ve yaralı Lovo'nun yerini alır. Gaffney'nin polisi suçladığı yedi
kişinin St. Valentine'de vahşice öldürülmesinin ardından kolluk kuvvetleri,
çocuklarının sokaklarda öldürüldüğünü belirterek halkı gangsterlere karşı
döndürmeye çalışıyor. Editörlerden biri, bir sansasyon peşinde, organize suça
son vermek için ateşli silahları yasaklamayı teklif ediyor. Bovling sırasında
Gaffney, Tony'nin çetesinden insanlar tarafından öldürülür. Daha sonra Tony de
vurulur ve onu yoldan çıkarmaya çalışır. O ve Rinaldo, saldırı emrini Lovo'nun
verdiğinden şüphelenir, bu yüzden Rinaldo Lovo'yu öldürür ve Tony şimdi Lovo'ya
ait olan her şeyi ele geçirme fırsatına sahiptir. Poppy'ye toplanmasını ve
onunla birlikte saklanmaya hazır olmasını söyler. Tony yokken kız kardeşi
Cheska, Rinaldo ile çıkmaya başlar. En iyi arkadaşının kendisine ihanet
ettiğine karar veren Tony, Rinaldo'yu öldürür, ancak bundan sonra Cheska,
kendisinin ve Rinaldo'nun evli olduğunu kabul eder. Polis, Tony'nin saklandığı
evi çevreler ve yanlışlıkla sekreterini öldürür, ardından Cheska silahı ele
geçirir ve polisle çatışmaya girer. Polis eve göz yaşartıcı gaz salıyor ve Tony
dışarı kaçmak zorunda kalıyor ve öldürülüyor.
SANSÜR TARİHİ
Reformcular ve sansürcüler
genellikle Scarface gibi eğlence ve sosyal yönleri birleştiren filmleri
yasakladılar, çünkü filmin sonunda ana karakterler şiddetli bir şekilde ölse
bile, yine de "bu tür her film kuralları çiğniyor," sempati
"suçlu" yapıyor ve/ ya da etkilenebilir gençlere başarılı bir şekilde
suç işlemeyi öğretti.İlk gangster filmlerinin belki de en tehlikelisi Scarface'di,
buna karşı bir eleştirmenin dediği gibi "diğer herkes neredeyse masum
görünüyordu." Film Stüdyoları Komitesi başkanı Jason Joy ( SRC), Howard
Hughes ilk duyurduğunda bu filmi yapma fikrini desteklemedi ve Hughes'un bunu
düşünmemesini istedi: “Bu film hiçbir koşulda yapılamaz. Hem Amerikan halkı hem
de iyi niyetli. sansür kurulları gangsterleri ve holiganları itici
buluyor.Sinemada gangsterizmden söz edilmemeli.Yine de Scarface yapmak için
cesaretinizi toplarsanız, bu organizasyon bunu sağlamak için her şeyi
yapacaktır. hasta asla serbest bırakılmaz. Hughes bu mektubu ortak yapımcısı
Howard Hawks'a şu notla iletti: “Hayes Bürosu'nun canı cehenneme! Çekime
başlayın ve bu filmi mümkün olduğunca gerçek, ilginç ve korkutucu hale
getirin.”
Filmin ilk kurgusunda her şey
Hughes'un istediği gibiydi ama sonunda CSC'yi yatıştırmak için birçok
değişiklik yapıldı. Eleştirmenlerin filmin son derece şiddetli olduğu fikrine
rağmen, film tarihçileri, sinemalarda yayınlanan versiyonun orijinal senaryonun
çok seyreltilmiş bir versiyonu olduğunu ve resmin "olabilecek olanın bir
gölgesi" haline geldiğini söylüyorlar. Biyografi yazarı ve senarist Ben
Hecht, yapımcıların senaryoya şiddetli olmasını söylediğini ve onlara en az 25
öldürme sözü verdiğini; eleştirmenler, öldürülen insan sayısının 40'ı aştığını
iddia ediyor. Filmin orijinal versiyonu, Uzun Metraj Film Yapımcıları ve
Distribütörleri Derneği'ni (APDHP) çeşitli nedenlerle üzdü. Politikacıların ve
saygın vatandaşların özel olarak gangsterlerle nasıl iletişim kurduklarını ve
ardından onları alenen kınadıklarını gösteriyor. Tony'nin annesi, oğlunun bir
suçlu olduğunu çok iyi biliyor ve yine de ona sevgiyle davranmaya devam ediyor.
Filmin APDHF tarafından
onaylanmasını düşünmeden önce, Hayes'in bürosu bunun olabileceklerin bir
yansıması değil, ahlaki bir ders olmasını istedi. Will Hayes, sinemanın filmde
gösterilen eylemleri yüceltmek yerine kınadığını göstermek için "Utançtan
Bir Millete" alt başlığını talep ederek başladı. O zaman, hükümetin
yolsuzluğundan bahsetmemek için gangsterler ve politikacılar arasındaki
ilişkiyi "temizlemek" için değişiklikler yapılması gerekiyordu - ve
bu, o zamanki nüfusun çoğu büyük ABD kentinde artan yolsuzluğun farkında
olmasına rağmen. Hayes'in ofisinin talep ettiği son şey, Bayan Camonte'nin
oğluna karşı tutumunun değiştirilmesi ve böylece onu onaylamadığını açıkça ilan
etmesi ve tekrar tekrar "Yanlış yaşıyorsun." Film 1931'de
tamamlandığı zaman, Hollywood sansürcüleri, yapımcılar "çetelerin suçunun
kolluk kuvvetlerine değil, halka atılması gerektiğini" açıkça belirten
sahneler eklemeyi kabul edene kadar filmi onaylamayı reddetti. Hayes ayrıca
adaletin suçla mücadeledeki etkinliğini gösteren sahnelere de yer verilmesini
istedi. APDHF ayrıca, Camonte'nin yakalandığı, yargılandığı ve asılmaya mahkum
edildiği başka bir sonun çekilmesini istedi. Amerikan Uzun Metraj Film Derneği
(AAHF) filmin ikinci kurgusuna "onaylandı" damgası koysa da,
Hughes'un o sonla birlikte filmin üçüncü kurgusunu tutmasını istediler.
Tüm değişikliklere ve eklenen alt yazıya
rağmen, filmin ikinci bir versiyonunun ilk kez yayınlanması girişimi, New York,
Virginia, Kansas ve Maryland gibi eyaletlerin yanı sıra Chicago, Portland,
Boston gibi şehirlerin komisyonlarının da reddedilmesine neden oldu. Seattle ve
Detroit. Bu retler Howard Hughes'u o kadar kızdırdı ki, sansüre karşı resmi bir
açıklama yaptı ve ardından New York Herald-Tribune onu "dışarı çıkıp
sansürle açıkça savaşma cesaretini gösteren tek yapımcı" olarak
nitelendirdi:
Amerika'da dürüst yaratım özgürlüğüne yönelik gerçek
tehdit, sansür komisyonlarımızın anlayışında, bencil ve kötü amaçlarla bir
özelliği yasaklamaya çalışanların beyhude çabalarına yardım eden ve yardımcı
olan, kamu yararının sözde koruyucularıdır. film sadece Amerika Birleşik
Devletleri'ndeki işlerin durumu hakkında gerçeği içerdiği için. Yasakların
yürürlüğe girmesinden bu yana tüm gazete ve dergilerin ön sayfalarında yer alan
Devletler. Scarface, Amerika'da bir suçlu hükümetin varlığının dürüst ve ciddi
bir kanıtıdır ve aslında bu film, eyalet ve federal hükümetimizin ülkeyi
haydutluktan kurtarmak için daha etkili önlemler alması için müthiş bir motor
olacaktır.
AAHF, filmin finansal yatırımını
korumak için, CSC başkanı Jason Joy'un her komiteye bir röportaj için
gönderilmesiyle, filmin şehir ve eyalet sansür komitelerinden geçmesine
yardımcı olmak gibi beklenmedik bir adım attı. Joy, panelistlere filmin farklı bir
sonla üçüncü bir versiyonunu gösterdi, yapımcıların suçu yüceltmek gibi bir
niyetlerinin olmadığını açıkladı ve onları Scarface'in aslında ahlaki ve suç
karşıtı bir film olduğuna ikna etti. Sansür kurullarının fikirlerini
değiştirmede elde ettiği başarı , 13 Temmuz 1932'de Christian Century
Magazine gibi muhafazakar yayınlardaki gazetecileri kızdırdı , böyle bir
başarının "film endüstrisinin örgütlere karşı savaşma konusundaki amansız
arzusunu gösterdiğini" yazdı. çocukları kısır filmlerden korumak için yaratıldı
". Ve aynı derecede muhafazakar Harrison's Reports, 18 Haziran 1932
tarihli sayısında, "Yaralı Yüz"ün "sansürün sinema endüstrisinin
kusurlarını tedavi etmedeki çaresizliğinin" kanıtı olduğunu söyledi.
Ancak, bu yayınların hakkında
yazdığı film yapımcılarının zaferi, filmin farklı versiyonları farklı
eyaletlerde gösterildiğinden tam olarak adlandırılamaz. 31 Mart 1932'de Hughes,
New Orleans'ta filmin ikinci versiyonunun galasına ev sahipliği yaptı. Sansür
komisyonu çok öfkeli değildi ve resim iyi karşılandı . Sonra Hughes üçüncü
versiyonun tüm kopyalarını topladı ve sadece ikinci versiyonu yayınlamaya
çalıştı. Ohio Sansür Komisyonu onu sergilemek için izin verdi, ancak
Pennsylvania, New York ve Chicago komisyonları izin vermedi. Hughes sonunda pes
etti ve Mayıs 1932'de New York'ta Scarface'in üçüncü kesimini yayınladı, New
Jersey'deki Hudson Nehri boyunca ikinci kesim iyi gidiyordu. Bu film, KUKLA
YÜZ, KIRMIZI SAÇLI BİR KADIN, HAÇ İŞARETLERİ ve O YANLIŞ gibi filmlerle
birlikte muhafazakar örgütlerin daha fazla sansür için yaygara koparmalarına
neden olarak Erdemli Katolikler Derneği'nin oluşumuna neden oldu. Kontrol
İdaresi. film yapım kurallarına uygunluk için.
lolita (1962)
lolita
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1962
Yapım Şirketi / Distribütör: Harris - Kubrick Productions, Seven Arts Productions,
Transwood / MGM
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 152 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: James B. Harris
Yönetmen: Stanley Kubrick
Senaryo Yazarları: Vladimir Nabokov (roman, senaryo), Stanley Kubrick
Ödüller: 1962 - Akademi Ödülü: "En İyi Uyarlama Film"
kategorisinde aday gösterildi
Tür: dram
Oyuncular: James Mason (Profesör Humbert Humbert), Shelley Winters
(Charlotte Haze), Sue Lyon (Dolores "Lolita" Haze / Bayan Richard
Schiller), Peter Shellers (Claire Quilty)
ÖZET
Stanley Kubrick'in altıncı filmi
Lolita, Vladimir Nabokov'un ünlü tartışmalı 1953 romanının bir uyarlamasıdır.
Erken gelişmiş, baştan çıkarıcı ama henüz olgunlaşmamış bir kıza takıntılı olan
orta yaşlı bir üniversite profesörünün trajik hikayesini anlatıyor.
Dolores-Lolita Haze adlı romanda 12 yaşında, ancak filmdeki sansürleri
yatıştırmak amacıyla 14 yaşında yapıldı. Bu değişikliğe rağmen, filmin yapımı
sansür tehdidi altındaydı ve Kubrick, Amerikan Uzun Metraj Film Derneği'nin
(AAHF) gösteri için izin vermeyeceğinden korkuyordu. Film, Kubrick'in
İngiltere'de kendi başına çektiği ilk filmdi ve uzun süre ortalığı
karıştırmayacak kadar yaşlı, aynı zamanda Nabokov'un karakterini oynayacak
kadar genç bir aktris arayışıyla başladı. Ayrıca Nabokov'un romanından
uyarlanan bir senaryo yazmasının da ilgisini çekmeyi başardı.
Filmin ilk sahnesinde, kamera ipeksi
perdeler boyunca yavaşça sürünür, ardından kızın çıplak sol ayağı ve ayak gibi
"Lolita" yazan kızın bacağı boyunca ilerler. Alyanslı sol erkek eli ayağı
tutar ve sağdaki tırnakları parlak vernikle dikkatlice boyar, bazen pamuğu
parmakların arasına koymak için durur. Bu noktadan sonra anlatı, romanın
sonsözünde anlatılan olaylara -Lolita'yı anlamsızca baştan çıkaran adamın
öldürülmesine- atlar ve ardından dört yıl önce cinayete yol açan olaylara geri
döner.
On dakikalık önsözde seyirci iki
pedofil arasında kirli bir tartışma görüyor. Bunlardan biri, iyi eğitimli ve
cilalı bir aşık olan Humbert Humbert, arzuları için sürekli bahaneler buluyor.
Yaşlı olan Clare Quilty, ünlü bir oyun yazarı olan ve ahlaksız yaşam tarzı,
üzeri boş şişelerle dolu büyük ama eski ve tozlu bir malikanenin resmiyle
resmedilmiştir. Quilty'yi tutkuyla sorguladıktan ve Lolita'yı baştan
çıkardığını hatırlattıktan sonra, acı çeken Humbert, Quilty'nin kayıtsız ve
kayıtsız tepkisine gücenir ve öfkelenir. Quilty'ye, acısını yansıtan bir şiir
yazdığı bir kağıt parçasını uzatır: "Adem gibi çıplak durduğumda / Federal
yasanın önünde / Ve tüm keskin yıldızları", genç kızla olan bağlantısına atıfta
bulunur. Şiir ayrıca Quilty'nin Lolita ile yaptığı eylemlere atıfta bulunur,
Quilty'nin güldüğü bir dizede şiirin "biraz yağlı hale geldiğini"
söyler. Humbert, Quilty'ye ölmeden önce bir şey söylemek isteyip istemediğini
sorar. Humbert tabancasını birkaç kez ateşler, boş bir tık sesi duyar ve Quilty
kaçar. Humbert tabancasını yeniden doldurur, Quilty'yi merdivenlerden yukarı
kovalar ve tüm klibi, salonda duvara yaslanmış Gainsborough tarzı bir genç
kızın 18. yüzyıl portresinin arkasına saklanan şehvet düşkününe dalar.
Hikaye daha sonra dört yıl öncesine,
hem romanın hem de filmin anlatıcısı Profesör Humbert Humbert'in New England'a
geldiği zamana döner. Bir dış ses, izleyicilere yazı New Hampshire'da geçirmeyi
ve sonbaharda Batı'ya taşınmayı planladığını söyler. Arkadaşları mobilyalı bir
oda kiralayabileceği birkaç ev seçti ve ilk gittiği ev Ramsdale'de saygıdeğer
ve gösterişli dul Charlotte Hayes'e ait beyaz çitli bir evdi. Charlotte, yedi
yıllık dulluktan sonra yalnız olduğunu açıkça belirtir, müstakbel kiracıyı
boğuk kahkahası ve kaba tavırlarıyla cezbetmeye çalışır. Humbert odadan
vazgeçmeye karar vermiş gibi görününce Charlotte ona kızı Dolores'in (Lolita)
güneşlendiği bahçeyi gösterir. Çimenlerin üzerinde battaniye üzerinde
güneşlenen bir kız gördüğünde Humbert'ın aklından tüm ayrılma düşünceleri
kaybolur. Mağlup, o Haze evine taşınır, Charlotte ile bir ilişkiye başlar ve
sonra onu hor görmesine rağmen onunla evlenir. Humbert, kendisine
"perisi" dediği Lolita ile fiziksel temas kurmak için her fırsatı
kullanır: elini kasıklarına yakın tutar; yanından geçerken kasıklarına dokunur;
Geç saatlere kadar onunla televizyon izliyor, yanlışlıkla bir dokunuş olmasını
umarak kanepede yanında oturuyor. Ona karşı açık bir tavır göstermeden,
geceleri tutkusunu günlüğünde ayrıntılı olarak anlatıyor.
Lolita yaz kampındayken, Charlotte
günlüğünü keşfeder, sinir krizi geçirir ve evden sokağa koşarak ona araba
çarpar. Sırrı açığa çıkaramadan ölür. Gerekli her şeyi yaptıktan sonra Humbert,
Lolita'yı almak ve ona annesinin ölümünü anlatmak için kampa gider. Bundan
sonra, Humbert ve Lolita Amerika Birleşik Devletleri'nde bir maceraya
atılırlar. Baba kız gibi geziyorlar. Bir gece Charmed Hunters' Rest Motel'de
kalan Humbert, Lolita'yı baştan çıkarmaya çalışır, ancak Lolita sabah olmadan
ondan kurtulur. Humbert'i kampta bir çocukla yaptığı şeyi yapmaya davet
ettiğinde, Humbert'in sesi, "Ben onun ilk sevgilisi bile değildim"
diyor. Sonraki aylarda, çift bir şehirden diğerine taşınırken ve Humbert'in
Lolita'yı okula kaydettirmesi için gereken süre boyunca orada kalırken, Lolita
artık onunla cinsel oyunlar oynamaz. Okuldaki çocuklardan biriyle ilişkisi
olduğundan şüphelenildiğinde, Humbert onu alır ve Quilty onları takip edene
kadar devam ederler. Oyun yazarı bir keresinde Lolita'yı annesinin "Büyük
Kitaplar" adlı kulübünde bir konferans verirken görmüş ve onunla tekrar
tanıştığında onu tanır. Lolita hastalanır. Humbert onu hastaneye yatırır ve
sonra Quilty'nin onu çözdüğünü öğrenince dehşete düşer. Humbert'in Rita adında
bir kadınla ilişki kurduğu üç yıl geçer, ancak Lolita'ya olan takıntısı
kaybolmaz. Ondan bir mektup aldıktan sonra mutluluktan boğulur, ancak Lolita'yı
ziyarete geldiğinde onun evli olduğunu, bir çocuk beklediğini, bir tür kulübede
yaşadığını ve paraya ihtiyacı olduğunu keşfeder. Onunla gitmesini ister ve o
reddettiğinde yine de ona çeki verir. Bundan sonra, seyircinin önsözde gördüğü
Quilty'yi öldürmeye hevesli bir şekilde aceleyle ayrılır ve film, Humbert'in
bir hapishane hücresinde itirafını bitirmesiyle sona erer.
SANSÜR TARİHİ
Filmin tanıtım afişlerinde, diğer
şeylerin yanı sıra, şu yazı vardı: “Lolita'dan nasıl bir film yapabilirler?” Ve
yanında, kalp şeklinde güneş gözlüklerinde bir lolipop yalayan Lolita'nın bir
fotoğrafı vardı. Açılış çekimleri belki de tüm filmin en erotik sahnesidir ve
tonu ayarlarlar: ipeksi perdeler, bir kızın beşikteymiş gibi bir adamın elinde
duran çıplak bacağı ve ayak tırnaklarını parlak renklerle boyarken yavaş,
şehvetli okşama hareketleri. vernik.
"Lolita" filmi, Erdemli
Katolikler Derneği'nden (ODC) hemen "C" (mahkum - yasak) notu aldı.
1960'larda JDC'nin genel sekreteri Monsenyör Thomas F. Little'a göre, yapımcı
ve JDC arasındaki kapalı görüşmelerden sonra, film "yasaklanmış" bir
derecelendirmeden kaçınmak için "hayati değişiklikler" geçirdi. Bu uygulama
film endüstrisinde yaygındı ve SPARTAC da dahil olmak üzere diğer birçok film
benzer müzakerelere konu oldu. Monsenyör Little, filmin C sınıfı alması
durumunda mali başarısızlık riskinden kaçınmak için yapımcıların genellikle
JDC'ye doğru ilk adımı attıklarını ve bunun da Katoliklerin filmi boykot
etmesine yol açacağını itiraf etti.
Yapımcı ve yönetmen ayrıca, Sinema
Filmi Yapım Uygulama İdaresi (FCCA) Direktörü olarak Joseph Breen'in yerine
geçen Jeff Sherlock ile bir araya geldi ve Humbert ve Lolita'nın Kentucky'de
evlenmeleri konusunda ısrar etti, bu da "ortaya çıkan çatışmadaki masum
mizahı ortadan kaldıracak. " yetişkin bir adamla sakız çiğneyen genç bir
kız arasında." Sherlock onları "12 yaşında gibi görünen 12 yaşındaki
bir gelinin mühür almanın önüne geçebileceği" konusunda uyardı. AKSPPK'dan
"onaylı" bir mühür alacaktı, ancak resim için bir dağıtımcı aramak
zorunda kaldım: birçok stüdyo temkinliydi. Filmin AKSPK onay mührü almayacaktı
ve bu nedenle Amerika Birleşik Devletleri'ndeki normal sinemalarda
gösterilemeyecekti.Seven Arts filmin dağıtımcısı olarak hareket etmeyi kabul
ettiğinde, Kubrick ve Harris çalışmaya başladı, Sherlock ne yapacağı konusunda
endişeliydi. “Kubrick, Quilty'nin cinayeti, motelin baştan çıkarılması ve
Lolita'nın yaşını değiştirmesi ile sahneleri yeniden yapmayı kabul etti.
liberal .
Karar, ACCCPC'nin Kurallara
eşcinsellik ve pedofili gibi konularda daha az katı olan "cinsel
sapıklık" ile ilgili bir bölüm getirmesiyle alındı. Film, Amerikan Uzun
Metrajlı Filmler Birliği (AAHF) sistemine göre "R" derecesiyle
ödüllendirildi (18 yaşından küçüklere yalnızca bir yetişkinin eşlik etmesine
izin verilir). 1962'de film UEC tarafından izlendi ve komisyonun 12 üyesinden
9'u filmi yasaklamak için oy kullandı, ancak muhaliflerin yüksek sesle
açıklamaları bu komisyonun "Lolita" filmini "özel bir
sınıf" olarak ödüllendirmesine yol açtı ve UEC'yi güvence altına aldı.
resim için tüm reklamları kontrol etme hakkı. Buna ek olarak, JDC filmin
reklamlarında iki etiket istedi: "AAHF Onaylı" ve "Yalnızca 18
Yaş Üstü". AAHF'nin başkanı Eric Johnston isteksizce bu talepleri kabul
etti, ancak suçun uygun tarafa düşmesi için ACCPC'nin ticaret kurumu yerine
endüstrinin sansür kurumu olarak anılmasında ısrar etti. Filmin son hali, yoğun
bir şekilde sansürlenmesi ve vizyona girmeden önce yapılan değişiklikler
nedeniyle dava konusu olmadı . Bundan sekiz yıl sonra Kubrick, filmde neyi
değiştireceğini düşündü: “Nabokov'un yaptığı gibi, ilişkilerinin erotik
bileşenini yoğunlaştırırdım. Ancak bu, sağlıklı eleştiriye tabi tutulabilecek
ana alanlardan yalnızca biridir.
LOLİTA (1997)
lolita
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, Fransa, 1997
Üretim şirketi / distribütör: Chargeurs SA, Pathé / Samuel Goldwyn Company (ABD)
Biçim: ses, renk
Süre: 137 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Mario Cassar, Joel B. Mycals
Yönetmen: Adrian Lyne
Senaryo Yazarları: Vladimir Nabokov (roman), Stephen Schiff
Ödüller: 1999 Genç Sanatçı Ödülü: Bir TV Filmi/Pilot/Mini Dizi
veya Dizide En İyi Kadın Oyuncu (Dominique Swain)
Tür: dram
Oyuncular: Jeremy Irons (Humbert Humbert), Melanie Griffith
(Charlotte Haze), Frank Langella (Claire Quilty), Dominique Swain (Dolores
"Lolita" Haze)
ÖZET
Lolita'nın 1997 film versiyonu,
Nabokov'un romanı ve 1962 film versiyonuyla aynı konuyu içeriyor, ancak önceki
filmden göz ardı edilmemesi gereken farklılıklar var. Kubrick'in versiyonunun
başlangıcındaki şehvetli çekimler yerine, izleyiciler hemen trajik bir kader
atmosferine giriyor: Humbert ekranda ilk kez pitoresk bir köy yolunda yarışan
bir araba sürüyor, yumuşak bir melodi duyuluyor, aniden araba rüzgar esmeye
başlar ve neredeyse samanla dolu bir kamyona çarpar. Sonra kamera arabadaki
silaha döner ve Humbert'ın yüzü kanla kaplıdır. Filmin geri kalanı Humbert'in
bu noktaya nasıl geldiğini gösteriyor. Adrian Line, Kubrick gibi, Lolita'nın
yaşını 12'den 14'e çıkarmasına rağmen, Lolita'nın bu versiyonu, Kubrick'in 1962
versiyonu kadar açık değildir. Yine de, Lyne'nin filmi, Nabokov'unki gibi
1940'larda, Kubrick ise 1950'lerin sonlarına doğru eylem. Kubrick'in aksine Line,
bir türlü anlaşamayan iki insan hakkında bir filmde aşk, erotik ve korkuyu
birleştiriyor. En iyi ihtimalle bile, Lolita sadece Humbert'la dalga geçer ya
da onunla pazarlık etmeye çalışır, daha fazla paraya erişim ya da okulda prova
yapmak için boş bir gün için cinsel iyilikler satar. En kötü ihtimalle
annesinin kılığına girer ve ona bağırır: "Annemi öldürdüğün gibi beni de
öldür!" Görünüşü ve sesi, takip eden tüm sonuçlarla minyatürde Charlotte
Haze'e benziyor.
Kubrick en iyi sahnelerden
bazılarını resmin başına koyarken, Line en iyi anları son iki son sahneye
kaydeder. Filmin başında Humbert'in yüzündeki kan, yaptıklarının sırrını ortaya
çıkarsa da, seyirci, Humbert'in rakibi Quilty'yi ortadan kaldırdığı filmin
sonuna kadar asıl cinayeti görmez. Cinayetten sonra, perişan bir Humbert yoldan
çıkıp bir tarlaya girer ve yolda olan bir inekten zar zor kaçar. Film, tıpkı
roman gibi, Humbert'ın oynayan çocukların seslerini duymasıyla sona erer ve
bunun hakkında ekran dışında şunları aktarır: "Umutsuz korku, Lolita'nın
yanımda olmaması değil , sesinin bu koroda olmamasıdır." En azından kendi
kendine, Lolita'nın çocukluğunu ve masum kalma şansını çalanın Quilty değil,
kendisi olduğunu kabul ediyor.
SANSÜR TARİHİ
Erdemli Katolikler Derneği'nin
boykotlarından ilham alan son on yılların açık sansürü, sansür komisyonlarının
sergileme izni vermeyi reddetmesi veya yerel veya eyalet düzenlemelerini
uygulamak için mahkeme kararları, bazı yönlerden bugünün daha incelikli olanlarına
tercih edilir, ancak hiçbir uzun metrajlı filmleri yasaklamanın daha az etkili
yolları - stüdyoların kendileri, nüfusu yabancılaştırabilecek ve kayıplara
neden olabilecek bir resmi yaymayı reddettiğinde. Lolita (1997), hem kitaptan
hem de 1962 filminden daha zor bir zamanda geldi, ancak stüdyo yöneticileri
tarafından daha fazla kabul gördü ve izleyicilerden önceki versiyona göre daha
fazla küçümseme ile karşılaştı. 1990'larda ABD, çocuk cinselliği ve çocuk
pornografisine kafayı taktı. Ne yazık ki (film için), 1996'da Kongre, çocuk
gibi görünen görüntüleri, öyle olmasalar bile yasaklayan bir yasa olan Çocuk
Pornografisini Önleme Yasası'nı kabul etti. Lolita'da olduğu gibi dublör
kullanımı bile, reşit olmayanları içeren cinsel faaliyetler söz konusu olduğunda
yasaklanacaktı. Filmin tamamlanmasından sadece 4 ay önce yaşanan ikinci
aksilik, 1996 yılında Colorado'da Noel'de meydana gelen güzellik yarışması
kraliçesi altı yaşındaki John Benet Ramsey'in geniş çapta duyurulan
cinayetiydi. Baştan çıkarıcı bir şekilde giyinmiş ve yapılmış- up child aylarca
yazılı ve televizyon haber medyasını doldurdu ve 2000 yılına gelindiğinde hala
çözülemeyen dava, insanların zihninde kök salmış çocuk cinsel sömürüsüne
yönelik nefreti körüklemeye devam etti. John Blades'in Chicago Tribune'de
yazdığı gibi, “Muhtemelen pedofili hakkında bir kitap çekmek için yanlış
zamanı seçtiler, hatta Lolita kadar komik ve şehvetli bir kitap.
Olaydan sonra yapımcı, çekimler sona
erdiğinde ülkedeki ahlaki durumun değiştiğini de fark etti. 1999'da verdiği bir
röportajda, “Aslında, bu konuyu çevreleyen türden bir paranoyaya hazırlıklı
değildim. Sanırım üç yıl önce Amerika'daki atmosfer farklıydı. Şimdi herkes
zulümden bahsediyor ama aynı zamanda Jon Benet Ramsey davası yüzünden herkes
pedofiliye takıntılı hale geldi. Yani hala bir miktar paranoya vardı.” Amerika
Sinema Filmleri Derneği filmi tartışmalı olarak değerlendirdi, ancak filme bir
"NC-17" vermek yerine (17 yaş altı izin verilmez),
"olağandışı" olması nedeniyle ona "R" (bir yetişkin eşliğinde
17 yaş altı izin verilir) verdi. erotik sahneler, şiddetli şiddet sahneleri,
çıplak vücut gösterileri ve bazı ifadeler.
Filmin finalinde yaşanan tepkileri
önlemek için her türlü önlem alındı. Proje 1990 yılında Carolco Pictures'ın
kitabın haklarını alması ve Lyne'i yönetmen olarak tutmasıyla başladı. Line, New
Yorklu bir gazeteci olan Stephen Schiff'e dönmeden önce, oyun yazarları
Harold Pinter ve David Mamet de dahil olmak üzere üç senarist iş başındaydı .
Senaryoyu uygulanabilir kılmak ve filmi sansürcüleri memnun etmek için Line,
altı hafta boyunca bir editörler komitesi topladı ve resmin her karesini
incelemesi için bir avukat getirdi. Daha sonra yapımcılar filmi distribütörlere
satmaya çalıştılar, ancak Warner Brothers, Sony Pictures, Paramount Pictures,
Fox, Universal gibi stüdyolar tarafından reddedildi. Dağıtım haklarını satın
almayı reddetmenin mazeretleri, "tehlikeli bir temaya sahip ve büyük
yıldızları olmayan" bir film için çok yüksek bir fiyattan basit bir
pedofili korkusuna kadar uzanıyordu.
ABD'deki stüdyolar filmin dağıtım
haklarını almayı reddettikten sonra, yapımcı filmi Avrupa'da göstermek zorunda
kaldı ve burada oldukça ılık eleştiriler aldı. Sonunda, resim Amerika Birleşik
Devletleri'nde televizyon kablo kanalı Showtime'da birkaç kez gösterildi ,
ardından Samuel Goldwyn Films resmi ülke çapında dağıtmayı planladı. Lolita,
esas olarak, sahipleri filmin tartışmalı içeriğini bilen ve onaylayan özel
sinema evlerinde gösterildi. 26 Temmuz 1998'de başlayan televizyon çıkışından
önceki hafta boyunca Lolita, Oscar adaylığına hak kazanmak için Los
Angeles'taki sinemalarda da koştu. Film nihayet ABD'de piyasaya sürüldüğünde,
onun hakkında yazan birkaç eleştirmen onu önceki versiyondan daha zayıf ve
romana daha az sıkı sıkıya bağlı olarak nitelendirdi. Ancak New York Times eleştirmenleri
Lyne'nin film uyarlamasını övdü ve "filmin kendisi (açılış ve kapanış
sahneleri hariç) çok yönlü ve daha fazla ilgiyi hak ediyor. Bu, Bay Line'ın tüm
kariyerindeki en iyi çalışması." Bir başka New York Times eleştirmeni,
Lyne'in görüntülerini "ahlaki bir masalın trajik bir yorumu" olarak
aldı. Filmin Eylül 1998'de sinemalarda gösterime girmesi, resim ağırlıklı
olarak sinema evlerinde gösterildiğinden fazla gelir getirmedi. Kiralamanın ilk
aylarında sadece 1.06 milyon dolar toplandı ve o zamandan bu yana miktar fazla
artmadı. 1999'un başlarında, film ilk kez video olarak yayınlandığında, yalnızca
Blockbuster Video mağazalarında mevcuttu ve diğer mağazalar o yılın Ekim ayına
kadar filmi satmakta tereddüt ettiler.
LORNA
LORNA
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1964
Yapım şirketi / distribütör: Eve Productions
Biçim: ses, renk
Süre: 78 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Russ Meyer
Yönetmen: Russ Meyer
Senaryo Yazarları: James Griffith, Russ Meyer (hikaye)
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Lorna Maitland (Lorna), Mark Bradley (mahkum), James
Rucker (Jim), Hal Hopper (Luther), Doc Scott (Jona), Olthea Karia (Ruzi), F.
Rufus Owens (Ezra), Frank Bolger ( Silas ), Ken Parker (balıkçı), James
Griffith (Tanrı'nın Adamı)
ÖZET
Vixen (Vixen; 1968) ve Supervixens
(Ultravixens; 1979) gibi kasetler için "çıplaklığın kralı" lakabıyla
anılan Russ Meyer'in yaptığı tüm filmlerin yanı sıra, her filmde sayıyı yavaş
yavaş azalttığı gerçeği. ana rolleri oynayan aktrislerin kıyafetleri,
"Lorna" resmi, yönetmenin gerçek bir hikayeye sahip bir film
yaratmaya yönelik ilk ciddi girişimidir. Bu kasette ilk kez açıkça şiddet gösterdi.
Ayrıca, resme iki kez görünen gizemli bir bilinmeyen şeklinde ahlakı da
katıyor: başlangıçta, herkesin eylemlerinin hesabını vermesi gerektiği
konusunda uyarmak için ve sonunda izleyicilere günahlar için çilenin
kaçınılmazlığını hatırlatarak.
Lorna, kaslı ama sıkıcı bir kocayla
hem hayattan hem de evlilikten sıkılan bir ev hanımıdır. Evlilik
yıldönümlerinde, kocası tuz madenlerinde çalışmak için ayrıldığında, Lorna
sıska dalmaya gider ve ekranda büyük göğüslerini gösterir. Sudan çıkarken,
kaçan bir mahkum tarafından pusuya düşürülür ve tecavüze uğrar. Bir süre
direnir ve sonra onu seks yapmak için evine davet eder. Evlilik yıldönümü
şerefine yarım gün erken serbest bırakılan kocası Jim'i geri verir. Jim'in
mütevazı cinsel olasılıkları hakkında ortalıkta dolaşan bir arkadaşıyla kavga
ettiği için morali bozuktur . Karısını bir mahkûmun kollarında bulmuştur, yeni
bir kavga başlatır ve aşıkları öldürür. Cehennem ateşinden ve kükürtten çıkan
sakallı bir yabancı, ahlaksız yaşam tarzları için onları azarlar ve onları
sonsuz lanetle tehdit eder.
SANSÜR TARİHİ
Lorna, Burstyn v. Wilson (bkz.
1960'ların seks istismarı epik dramaları, 1970'lerde birçok komşu sinemada
hardcore pornografinin açıkça gösterilmesinin önünü açmak için bu çözümü
kullandı. Lorna, Russ Meyer'in yapımcılığını ve yönetmenliğini üstlendiği ve
her biri "tamamen pornografik uzun metrajlı filmlere bir adım daha
yaklaşan, ancak cinsel ilişkilerin ekranda doğrudan gösterilmesinden biraz önce
durdu" birkaç filmden biriydi.
1964'te Maryland Sansür Komisyonu,
filmin müstehcen olduğu gerekçesiyle Lorna'nın dağıtımcısına yayınlanmasına
izin vermeme kararı aldı. Distribütörün avukatları, sansür kurulunun, filmin
öngörüldüğü şekilde müstehcen olduğunu kanıtlamadan izin vermediğini
belirterek, Baltimore çevre mahkemesinde karara itiraz etti. Devre Mahkemesi
komisyonun kararını onadı. Dava Maryland Temyiz Mahkemesi'ne geldiğinde,
mahkeme komisyonun Lorna tablosunun müstehcen olduğunu kanıtlama konusundaki
anayasal yükümlülüğünü yerine getirmediğine ve bu nedenle yasal olarak izin
vermeyi reddedemeyeceğine karar verdi. Mahkemenin kararı, filmin "sıkıcı,
sıkıcı, ucuz, genellikle kaba ve bazen iğrenç" olduğunu, ancak yargıçların
"gördüklerine dayanarak filmin müstehcen olup olmadığına, sağlıksız bir
durum uyandırıp uyandırmadığına karar vermeye kendilerini yeterli
hissetmediklerini" söyledi. sekse ilgi ya da yabancı çerçevelerin ötesinde
olup olmadığı ve toplumsal önemi ve sanatsal değeri olup olmadığı.Sonuç olarak,
1 Ekim 1965'te Temyiz Mahkemesi, alt mahkemenin kararını gözden geçirmeye ve
dağıtıcının Lorna'yı Maryland'de göstermesine izin vermeye karar verdi.
AY MAVİ
AY MAVİ
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1953
Yapım Şirketi / Distribütör: Carlyle Productions / United Artists
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 99 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Otto Preminger
Yönetmen: Otto Preminger
Senarist: F. Hugh Herbert (kendi oyunundan uyarlanmıştır)
Ödüller: 1954 Altın Küre Ödülü: Müzikal/Komedi Dalında En İyi
Erkek Oyuncu (David Naiven)
tür: komedi
Oyuncular: Don Addams (Cynthia Slater), Fortunio Bonanova (TV
sunucusu), William Holden (Donald Gresham), Maggie McNamara (Patty O'Neill),
Dzvid Naiven (David Slater), Grigory Ratov (taksi şoförü), Tom Tooley ( Michael
O'Neill)
ÖZET
"Onaylı" bir mühür olmadan
yayınlanan en ünlü filmlerden biri olan F. Hugh Herbert'in aynı adlı oyununa
dayanan The Moon Is Blue, bugün zararsız ve genel olarak modası geçmiş bir
komedi gibi görünüyor. Gelecek vadeden bir televizyon oyuncusu olan Patty
O'Neill, Empire State Binası'nda genç ama dünyadan bıkmış bir mimar olan Donald
Gresham ile tanışır. Onu Leylek Kulübü'nde akşam yemeğine davet eder, kabul
eder, ancak bir takside durup yırtık bir düğmeyi dikmek için ona gitmenin
mümkün olup olmadığını sorar. Patty onu baştan çıkaracak mı, yoksa niyetinin
dürüst mü olduğunu merak ediyor ve fazla doğrudan olduğu için onu biraz
azarlıyor. Onlar Gresham'ın dairesindeyken, üst kattaki komşusu gelir,
Gresham'ı yenmek ister, ancak bunun yerine şansını denemeye ve kadınların
bekaretleri hakkında çok fazla konuşmaları hakkındaki alaycı sözlerini beğenen
Patty'yi baştan çıkarmaya karar verir. Her iki erkeğin de kızı elde etmek için
birbirleriyle rekabet etmeleri, her adımda onun masumiyetiyle alay etmelerinin
bir sonucu olarak, bir dizi karışıklık ve yanlış anlama ortaya çıkar. Her iki
ayartıcının da gücü tükendikten sonra Patty hala masumdur ve Donald Gresham
onun nişanlısı olur.
SANSÜR TARİHİ
"Ay Mavidir" filmine, zina
eyleminin kendisi filmde olmamasına rağmen, zinaya karşı aşırı uçarı tutum
nedeniyle izin verilmedi. Erdemli Katolikler Derneği (OSC) filme "C"
(yasak) sınıfı verdi. Bu resmin önemi, yapımcının ve dağıtımcının filmi
"onaylı" bir mühür olmadan yayınlarlarsa para kaybetmelerini bekleyen
Hollywood sansürcüleri üzerindeki etkisinde yatmaktadır. Bunun yerine, 45.000
dolara mal olan film 4.200 sinemada oynadı ve ilk gösteriminde 6 milyon dolar
kazandı. Bu başarı, Motion Picture Production Enforcement Administration'ın
(FCA) gücünü zayıflattı ve diğer stüdyoları, özellikle United Artists filmi
desteklemek için Amerikan Uzun Metraj Film Derneği'nden çekildiğinde dikkat
çekmeye zorladı. AKSPK standartlarını revize ettikten birkaç yıl sonra United
Artists, Amerika Uzun Metraj Film Derneği'ne (AAHF) yeniden katıldı ve 1962'de,
filmin sinemalarda gösterime girmesinden çok sonra, stüdyo yönetimi lisansın
yeniden gözden geçirilmesini istedi. AKSPK başkanı Jeff Sherlock, Ay Mavidir
filmine bir itirazı olmadığını açıkladı ve Temmuz 1962'de AKSPK sessizce,
United Artists'in ülkedeki ve tüm sinemalarda kısıtlama olmaksızın göstermesine
izin veren bir izin çıkardı. askeri üslerin yanı sıra televizyona yayın
haklarını satıyor.
İlk başta, filmi çevreleyen ateşli
bir tartışma vardı. Otto Preminger, Aralık 1952'de ACCCPP'ye sunulan senaryonun
oyundaki diyalogların çoğunu içerdiğini, Warner Brothers ve Paramount'un
projeyi geri çevirmesi nedeniyle zaten iki kez reddedildiğini biliyordu.
Ürettiği ilk projeyle kuralları değiştirme olasılığı Preminger'in ilgisini
çekti. Nisan 1953'te film üzerindeki çalışmalar tamamlandığında, AKSPK başkanı
Joseph Breen, "baştan çıkarma, yasadışı seks ve masumiyete karşı kabul
edilemez derecede hafif bir tutum" gösterdiğini öne sürerek resmin
gösterilmesine izin vermedi. AKSPK yönetimi de filmi reddetti ve izin vermedi.
Monsenyör Patrick Masterson tarafından yönetilen Erdemli Katolikler
Cemiyeti'nden on uzmandan oluşan bir heyet, Preminger tanıtım kampanyasını
başlatmadan hemen önce filmi gördü ve "B" notu için oy verdi (biraz
ahlaki olarak istenmeyen), ancak Monsenyör Masterson ve JDC, Monsenyör Thomas
Little bu kararı yeniden gözden geçirdi ve uzmanlara filme "C" sınıfı
vermelerini söyledi. Onlar yumuşadı, ancak JDC, Katoliklerin filmi
"C" sınıfına atıfta bulunarak boykot etmesini sağlayamadı ve böylece
kamuoyundaki değişimin farkına vardı. Görünüşe göre, sansürün onaylanmaması,
yalnızca halkın ilgisini körükledi ve insanları tüm bu yaygaranın ne hakkında
olduğunu görmeye teşvik etti.
Film başından beri Amerika Birleşik
Devletleri'nin birçok yerinde yasaklandı, ancak davaların çoğu reddedildi.
Alabama, Birmingham'da, sansürcüler filmden baştan çıkarma sahnelerini
kaldırmaya ve 21 yaşından küçüklerin izlemesini yasaklamaya çalıştığında,
şehirdeki birkaç kadın kulübünün üyeleri, filmin "gençlere iyi bir
ders" olarak hizmet etmesi nedeniyle protesto gösterileri düzenledi.
Tennessee, Memphis'in sansürcüleri, filmi kendi şehirlerinde, 30 mil ötede,
Holly Springs, Mississippi şehrinde yasakladıklarında, bu filmi sadece ayakta
salonlu bir tiyatroda gösterdiler. Wisconsin'de, Milwaukee Uzun Metraj Film
Komisyonu, film için bir gösterim izni vermeyi reddetti, ancak film, şehrin
yetki alanı dışındaki banliyö, açık hava tiyatrolarında gösterildi ve
çektikleri kalabalıklar oldukça kârlıydı. New York Eyaletindeki bir Katolik
Piskoposluğundaki Piskoposluk, filmi "günahın nedeni" olarak ilan
etti, ancak Katolik izleyiciler hala sinemalara akın etti. Philadelphia
Başpiskoposu da filmi şehrin sinemalarından uzak tutmaya çalıştığında başarısız
oldu.
Kansas'ta eyalet sansür kurulu,
dağıtımcılara gösterim izni vermeyi aşağıdaki nedenlerle reddetti: "Seks
teması film boyunca geçiyor, çok açık diyalog: cinsel içerikli çok fazla
kelime, tema ve diyalog ve eylem seks." Komisyon ayrıca filmin
"müstehcen, uygunsuz veya ahlaksız ya da ahlakı baltalama eğiliminde
olan" her şeyi yasaklayan 1949 tarihli Kansas Genel Mevzuatını ihlal
ettiğini belirledi. Dağıtıcı, alt mahkeme heyetinin kararını inceleyen Windott
Circuit Court'ta panelin kararına itiraz etti ve panelin bir filmin eyalette
gösterilip gösterilmeyeceğine karar vermenin anayasal hakkı olduğuna karar
verdi. Mahkeme kararında, ABD Yüksek Mahkemesi'nin Near v. Minnesota (1931)
davasında, eyaletlerde basın sansürünün ancak yayının "müstehcen"
olduğu ve kovuşturma için kanıt sağlandığı takdirde anayasal olduğuna hükmeden
kararına atıfta bulundu. Distribütör daha sonra davayı ABD Yüksek Mahkemesi'ne
taşıdı ve bu mahkeme Kansas Yüksek Mahkemesi'nin M, WONDER ve CAROUSEL'i içeren
ABD Yüksek Mahkemesi davalarına atıfta bulunarak, mevzuatta kullanılan terminolojinin
temel aldığı sansür komisyonunun verdiği karar çok muğlak ve belirsiz.
Maryland'de bir sansür kurulu,
"müstehcenlik, ahlaki sapkınlık ve suça teşvik" içerdiğini söyleyerek
filmin ruhsatını reddetti. Dağıtıcı, Birleşik Sanatçılar - Maryland Sansür Komisyonu,
Baltimore Şehir Mahkemesi (1955) davasındaki kararı inceleyen Baltimore Şehir
Mahkemesine başvurmuştur. 1916'da çıkarılan bir kanunla komisyonların bir üst
mahkemeye başvurmaları yasaklandı. Filmi New Jersey ve Ohio eyaletlerinde
yasaklama girişimleri yalnızca geçici bir başarı ile sonuçlandı.
AŞKLAR
AŞIKLAR
Menşe ülke ve yayın yılı: Fransa, 1958 (Les Amants)
Yapım şirketi / distribütör: Nouvelles Éditions de Films (Fransa) / Zenith
International (ABD, 1959)
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 90 dk
Dil : Fransızca
Yapımcı: Irene Lorich
Yönetmen: Louis Mal
Senaryo Yazarları: Louis Malle, Louise de Villemorin, Dominique Vivant ( Point
de Lendemain romanı - "Ertesi gün nerede")
Ödüller: 1958 - Venedik Film Festivali Ödülü: Festival Jürisi Özel
Ödülü (Louis Malle)
Tür: dram
Oyuncular: Jeanne Moreau (Jeanne Tournier), Jean-Marc Bory (Bernard
Dubois-Lambert), Judith Magre (Maggie Thiébault-Leroy), José Luis de Villalonga
(Raul Flores), Gaston Modot (Coudray), Alain Cuny (Henri Tournier) )
ÖZET
Film 19. yüzyıl romanından
uyarlanmıştır. "Ertesi gün nerede" (Point de Lendemain), Dominique
Vivant tarafından yazılmış, ancak film 20. yüzyılda geçiyor. Zengin bir
yayıncının sıkılmış karısı olan otuz yaşındaki Jeanne Tournier, Lyon
yakınlarındaki bir köyde yaşarken köşeye sıkışmış hissediyor. Kendisine çok az
ilgi gösteren meşgul bir adam olan Henri Tournier ile mutsuz bir şekilde
evlidir. Arkadaşı Maggie'nin tavsiyesi üzerine Jeanne, Paris'te eğitimli ve
çekici bir Arjantinli playboy olan Raul Flores ile bir ilişkiye başlar ve dar
görüşlülüğü kısa sürede Jeanne'i sıkar. Romantizm sona ermeden önce Tournier
şüphelenir ve Maggie ile Flores'i hafta sonu için Lyon'a davet eder. Paris'ten
Lyon'a giderken Jeanne'nin arabası bozulur. Radikal görüşlere sahip yakışıklı
bir genç arkeolog olan Bernard Dubois-Lambert onu kurtarır ve eve getirir.
Tournier ailesini, yaşam tarzlarını ve arkadaşlarını hor görür. Akşam yemeğinde
herkes rahatsız olur, ancak Bernard'a geceyi malikanede kalması teklif edilir.
Ne Jeanne ne de Dubois-Lambert, Jeanne'nin malikanedeki gece yürüyüşü sırasında
tesadüfen uyuyamaz ve tanışamaz. Evin geri kalanı uyurken, yavaş hareket eden
bir teknede, Jeanne'in yatağında ve banyoda sevişirler. Sabahın erken
saatlerinde Jeanne, eski sıkıcı varlığına artık dayanamayacağını ve yeni
sevgilisinden ayrılmak istemediğini fark eder. Film, Jeanne ve
Dubois-Lambert'in malikaneden birlikte ayrılmasıyla sona erer: Jeanne,
kendisinden daha genç bir adamla hayali bir mutluluk için arkadaşlarını, evini
ve ailesini terk eder. Zhanna gözyaşları içinde tutkuyla tekrarlıyor: “Asla
pişman olmayacağım”, ancak bu ilişkinin uzun sürmeyeceği zaten açık.
SANSÜR TARİHİ
Aşıklar alışılmadık derecede
şehvetli bir film, ancak ilk itirazlar, aldatmanın romantikleştirilmiş
görünümünden kaynaklanmadı. Bunun yerine, New York, Virginia ve Maryland
eyaletlerinin yanı sıra Memphis, Tennessee şehirlerindeki sansür komisyonları;
Portland, Oregon; Providence, Rhode Island; Boston, Massachusetts ve Chicago,
Illinois, filmin son 20 dakikasındaki uzun aşk sahnesine itiraz etti.
Çıplaklığın minimumda tutulmasına rağmen, otuz yaşındaki anne ve ondan açıkça
daha genç olan arkeolog, Miller'ın dediği gibi, o zamanlar oldukça tartışmalı
görünen "erotik egzersizler" ile meşguller. . Virginia ve Maryland
eyalet sansür komisyonları, sinema sahiplerine filmi gösterebilmeleri için
kaldırılması gereken sahnelerin bir listesini verdi. Gerekli faturaları ödemek
yerine, sinema sahipleri filmi göstermek için sözleşmelerini iptal etti. New
York'ta dağıtımcı, filmi göstermek için bir lisans alabilmek için filmin son 20
dakikasından yaklaşık 30 saniyeyi çıkarmak zorunda kaldı. Memphis, Boston ve
Providence'da, filmin kısaltılmış versiyonları, birkaç dakikalık tutkulu aşk
olmadan gösterildi .
En etkili karar Jacobellis v. Ohio'da
verildi, ancak ABD Yüksek Mahkemesi bu kararı vermeden önce, tabloyu gösterme
girişimleri Chicago ve Cuyahoga County ve Dayton, Ohio'da da dava açılmasıyla
sonuçlandı. Chicago'da, bir sansür kurulu bir dağıtıcıya bir filmi gösterme
izni vermeyi reddettikten sonra, Zenith International Corporation, Illinois
Circuit Temyiz Mahkemesi'nde dava açtı ve bu dava, sansür kurulunun Zenith
International Corporation - Chicago (1961) davasındaki kararını bozdu.
Dayton'da bir tiyatro yöneticisi, müstehcen bir filme sahip olduğu için bir
jüri tarafından mahkum edildi. Yönetici, State v. Worth (1962) davasında
suçlamayı geri çeviren ve sahibinin filmin niteliğini bildiğine dair kanıt
olmadan müstehcen bir filme sahip olmayı suç haline getiren bir yasayı
anayasaya aykırı ilan eden Ohio Yüksek Mahkemesi'nde suçlamaya itiraz etti.
1959'da Cuyahoga İlçesindeki başka bir tiyatro yöneticisi, sözleşmeli ve
gösterilmesi planlanan The Lovers'ı gösterdikten sonra müstehcen bir film
göstermekle suçlandı. Eyalet / Hevaras, davada "tartışmalı anayasal
sorun" olmadığı gerekçesiyle alt mahkemenin kararını onayan Ohio Yüksek
Mahkemesi'ne temyiz edildi.
Ancak, Jacobellis / Ohio'da (1964)
bu kararlar kalıcı olarak değiştirildi. 1959'da Ohio, Cleveland Heights'ta bir
tiyatro yöneticisi olan Nico Giacobellis, müstehcen bir film bulundurma ve
sergileme suçlamasıyla tutuklandı. Dava Cuyahoga İlçe Asliye Hukuk Mahkemesi'ne
gittiğinde, itirazlar tamamen sondaki açık aşk sahnesine yöneltildi. Jacobellis
ilk sayım için 500 dolar, ikinci sayım için 2.000 dolar ödemek zorunda kaldı ve
cezayı ödemediği takdirde toplum hizmeti riskiyle karşı karşıya kaldı. Bu dava,
State v. Jacobellis (1961) davasındaki suçlamayı onaylayan orta dereceli temyiz
mahkemesinde temyiz edilmiştir. Bu karar Ohio Yüksek Mahkemesi tarafından da
onaylandı. Dava daha sonra 22 Haziran 1964'te The Lovers'ın "Roth -
Amerika Birleşik Devletleri ve Alberts - California davalarında belirlenen
standartlara göre müstehcen olmadığına" karar veren ABD Yüksek
Mahkemesi'ne gitti. Bu durumlarda, toplumsal değeri olan bir kitabın müstehcen
olmadığına hükmedilirdi. Böylece, Aşıklar "Birinci ve On Dördüncü
Değişiklikler tarafından garanti edilen sanatsal özgürlüğün koruması altına
giriyor" ve Nico Giacobellis'e yönelik suçlama düştü. Bu dava, müstehcen
filmlerin gelecekteki kaderi üzerinde büyük bir etkiye sahipti, çünkü böyle bir
karar bir daha asla tartışma konusu olmadı.
LADY CHATTERLEY'İN SEVGİSİ
LADY CHATTERLEY'İN SEVGİSİ
Üretici ülke ve yayın yılı: Fransa, 1955 (L'Amant de lady Chatterley)
Yapım şirketi / distribütör: Orsay Films, Régie du Film (Fransa) / Kingsley
International (ABD, 1959)
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 101 dk
Dil: Fransızca
Yapımcılar: Gilbert Cohen-Sea, Claude Ganz
Yönetmen: Mark Allegre
Senaryo Yazarları: Marc Allegre, Gaston Bonheur ve Philippe de Rothschild
(oyun), D.-H. Lawrence (roman)
Ödüller: hayır
tür: dram
Oyuncular: Daniel Darier (Constance Chatterley), Erno Crisa (Olivier
Mellors), Leo Jenn (Sir Clifford Chatterley), Bert Thiessen (Mrs. Bolton), Jeanine
Crispen (Hilda), Jean Mura (Baron Leslie Winter), Gerard Seti (Michaelis) ) ),
Jacqueline Noelle (Bertha Mellors)
ÖZET
Lady Chatterley's Lover filmi,
D.-H.'nin 1928 tarihli aynı adlı romanından uyarlanmıştır. Yasaklandığı ve yasa
dışı yollarla ABD'ye istenmeyen ve korsan yayınlar şeklinde ithal edildiği otuz
yıl içinde ün kazanan Lawrence ve Gaston Bonheur ve Philippe de Rothschild'in
aynı adlı romandan uyarladığı bir oyun. 1959'da dönüm noktası niteliğindeki bir
davada bu kitabı savunmak için Charles Rembard, Lady Chatterley's Lover'ın
uygunsuz faaliyetleri uygun olmayan ayrıntılarla tasvir etmesi ve bunları
uygunsuz bir dilde tanımlaması nedeniyle romanın çok geniş çapta yasaklandığını
söylüyor.
Genel olarak, film romanın ruhunu
koruyor, ancak "uygunsuz eylemler" burada çok daha az ayrıntılı
olarak gösteriliyor ve cinsel organların ve vücut işlevlerinin renkli isimleri
kaldırılmış. Ancak senaryo aynı kaldı. Connie Chatterley, Birinci Dünya Savaşı
sırasında yaralandıktan sonra belden aşağısı felç olan iktidarsız bir adam olan
tiran baronet Clifford Chatterley ile evli genç bir aristokrattır. Connie
kocasına aşık gibi görünüyor. Genç ve cinsel olarak aktif bir kadın olarak,
çevresindeki bir erkekle ilişkiye başlar ve bu da onu tatmin etmez. Bununla birlikte,
kocasının bir ilişki yaşama ve bir varis doğurma teklifini reddeder. Sonunda,
genç ve bekar bir kadın, mülklerinde çalışan, nazik ve doğal sevişme yolu onu
cinsel ve duygusal olarak özgürleştiren güçlü bir ormancı olan Olivier
Mellors'a aşık olur. Onların romantizmini öğrendikten sonra, Chatterley
öfkelenir - karısı bir sevgili edindiği için değil, düşük doğumlu bir adamla
bağlantısı olduğu için. Connie ondan boşanmasını ister ve bunu sert bir şekilde
reddeder; sonra onu terk eder ve Mellorz ile birlikte bir hayata hazırlanır.
SANSÜR TARİHİ
Lawrence'ın romanı, kötü şöhretine
ve İletişim Departmanı'nın yasağına rağmen uzun yıllar Hollywood yapımcılarının
ilgisini çekti. Yapımcı Nicholas Schenck, 1932'de Schenck unvanı kaydetmek
istediğinde müdahale eden Will Hayes tarafından engellendi ve 1950'de David O.
Selznick tarafından sunulan bir senaryo, Motion Picture Enforcement
Administration başkanı Joseph Breen tarafından reddedildi. Fransız
senarist/yönetmen Marc Allegre hakları aldığında, senaryonun konusu esasen
romandakiyle aynı kaldı. Zina hala önemli bir temaydı: aldatmanın nedenleri ve
Chatterley'nin karısıyla ilişkiye girmesine ilk izin vermesi filmde kaldı.
Ancak aşk sahneleri kitaptaki açıklamalarından çok daha az belirgindir. 1957'de
film Amerika Birleşik Devletleri'ne getirildi ve gümrükten başarıyla geçti.
Distribütör Kingsley International, kaseti New York Eyaleti Eğitim Departmanına
(uzun metrajlı film bölümü, yerel sansür ajansı) sergileme lisansı almak için
gönderdi. Departman, yasamızın amacına uygun olarak üç sahneyi
"ahlaksız" olarak değerlendirdi ve bu sahneler kesilmediği takdirde
distribütörlere lisans vermeyi reddetti.
dağıtımcılar, Lady Chatterley ve Mellors'un bir kulübede
birlikte, yatakta çıplak yattıkları tüm sahneleri ve Mellors'un Lady
Chatterley'nin kalçalarını okşadığı ve onun elbisesinin düğmelerini açıp
sırtını okşadığı tüm sahneleri kesiyor. Ayrıca hem sözlü diyalogların
(Fransızca) hem de bu eylemlere eşlik eden altyazıların azaltılması
gerekmektedir.
Distribütörler değişikliği yapmayı
reddettiler ve New York Eyaleti Sansür Üniversitesi Vekillerinden, eyaletin
eğitim yasasının böyle bir hakkı garanti ettiği temelinde kararı yeniden gözden
geçirmelerini istediler. Vekillerin kararı, eğitim yasası gerekçesiyle reddi
doğruladı ve gereklilikleri sıkılaştırdı: "Söz konusu yasaya göre, filmin
teması ahlak dışıdır, çünkü zinayı arzu edilir, kabul edilebilir ve doğru bir
davranış olarak sunar."
Kingsley International'ın
avukatları, karara, vekillerin kararını inceleyen ve gösteri ruhsatı
verilmesine karar veren Temyiz Mahkemesi'nde itiraz etti. Daha sonra dava,
temyiz bölümünün kararını inceleyen ve Vekillerin filmi göstermek için bir
lisans vermeyi reddettiğini doğrulayan New York Eyalet Temyiz Mahkemesi'ne
gönderildi. Ancak, yalnızca üç yargıç, ret kararına anayasanın izin verdiğinden
emindi. Baş Yargıç Conway tarafından hazırlanan kararın baskın görüşü, yalnızca
New York Eyalet Eğitim Yasası'nın, "erotik ve suç eylemlerinin tasviri
açısından ahlaka aykırı olan... Kabul edilebilir ve doğru davranış." New
York Eyaleti Temyiz Mahkemesi bu sözleri şu şekilde yorumladı: "... New
York Eyaleti yasama meclisinin kesin amacı, konusu zina ise, herhangi bir uzun
metrajlı filmin ruhsatının reddedilmesini istemektir, doğru bir şeymiş gibi sunulur.
ve belirli durumlarda belirli insanlar için arzu edilir ".
Ardından dava, Temyiz Mahkemesi'nin
kararını inceleyen ve anonim olarak New York eyaletinin anayasayı ihlal
ettiğine karar veren ABD Yüksek Mahkemesi'ne gönderildi. Yargıç Potter Stewart,
New York Eyaleti'nin lisansı, filmin "müstehcenlik" ve
"pornografi" içermesi nedeniyle reddettiğini ve alt mahkemelerin
"filmin kendisinin yasadışı eylemlere kışkırtma teşkil edeceğini öne
sürmediğini" yazdı. Bunun yerine, belirli koşullar altında zina yapmanın
doğru şey olabileceği fikrinden dolayı Lady Chatterley's Lover'ın gösterimini
engellemek amacıyla New York'un "böylece anayasal olarak korunan
özgürlüğün tam kalbine vurduğunu" söyledi. Yargıçlar William O. Douglas ve
Hugo Black bu karara katıldılar ve genel olarak uzun metrajlı film sansürüne
karşı olduklarını belirtme ihtiyacı hissettiler. Yargıç Black'in de katıldığı
Yargıç Douglas, "uzun metrajlı filmlerin sansürlenmesinin, bir 'ön
kısıtlama' biçimi olduğu için anayasaya aykırı olduğunu... İster başyazı ister
haber eleştirisi okusun ya da okumasın, bir roman kurgulasın ya da bir film
izlesin."
Yargıçlar karar verirken, roman bir
dava konusu olmak üzereydi. Grove Press Inc. v. Christenberry (1959)",
yalnızca Amerika Birleşik Devletleri'nde değil, aynı zamanda Birleşik
Krallık'ta da sanatsal özgürlüğü işaret eden dönüm noktası bir ABD müstehcenlik
davasıdır.
SEVGİ İÇİN AŞK
NAKLİYE SEVERLER
Üretim ülkesi ve yayın yılı: ABD, 1969
Yapım Şirketi / Distribütör: Clover Films
Biçim: ses, renk
Süre: 74 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: William Dancer
Yönetmen: Harold Perkins
Senarist: bilinmiyor
Ödüller: hayır
Tür: yetişkin
Oyuncular: Sebastian Gregory (Roger Rose)
ÖZET
Filmin konusu, lüks bir evde yeni
bir daireye yeni taşınan yeni boşanmış girişimci Roger Rose figürü etrafında
inşa edilmiştir. Evin sakinlerinin çoğu, nafaka alırken hayattan zevk alan
boşanmış kadınlardır. Kadınların oldukça aktif bir cinsel yaşam sürdüklerini
öğrenen ve bunu kişisel deneyimlerine dayanan Rose, gerçek bir altın madeni
bulduğunu fark eder. Kadınlara, cinsel ilişkilerini gizleyerek yeteneklerini
toprağa gömmeleri konusunda ilham veriyor. Ajan olarak hareket etmeyi ve halk
için ortak erotik performanslar düzenlemeyi teklif ediyor, gelirin çoğunu
kendisi için alacak. Kadınlar hemfikirdir ve polis devreye girip onu koruyana
kadar iş büyür. Başarısızlığa rağmen, Rose hevesini kaybetmez - hemen kendisine
sağlanan kadın avukatın peşine düşmeye başlar.
SANSÜR TARİHİ
Maryland Temyiz Mahkemesi'nde
görülen sansürle ilgili ilk davanın konusu olmasaydı, "Nafaka İçin
Aşk" filmi pek ilgi çekmeyecekti. Gerçek şu ki, bundan kısa bir süre önce,
devlet yetkilileri, 1965 yılında ABD Yüksek Mahkemesi tarafından Friedman v.
Maryland (1965) davasında anayasal salıverme üzerine devlet sansür komisyonu için
oluşturulan özel talimatları içeren yeni bir yasa çıkardı. uzun metrajlı
filmlerden. Aynı olayda "Şafakta İntikam" filminden de bahsedildi.
Hewitt v. Maryland Sansür Komisyonu, komisyonun "belgelerin sunulmasından
itibaren filmin yayınlanmasını onaylamak veya onaylamamak için beş günü, yasağı
onaylayan bir emir hazırlamak için üç ek günü, yasağı başlatmak için beş günü
daha olduğunu belirtiyor. duruşma ve ondan sonra iki tane daha filmi yayınlayıp
yayınlamamaya karar vermek için." Eski yasaya göre komisyon zamanla
sınırlı değildi ve bu da büyük ihlallere yol açtı. Filmin Sansür Komisyonu
tarafından yasaklanması ve Baltimore Devre Mahkemesi kararı onaylamasının
ardından dağıtım şirketi, komisyonun prosedürü ihlal ettiği için filmi gösterme
hakkının olduğunu ve "Devre Mahkemesi'nin "Devlet Mahkemesi'nin"
"Devlet Mahkemesi" ni ihlal ettiğini ileri sürerek Maryland Temyiz
Mahkemesi'ne başvurdu. beş gün içinde davayı değerlendirmedi."
Distribütörler, komisyonun dilekçesinin yedinci gün dinlendiğini ve kabul edildiğini
ve yargıcın "kararının şüpheli olması için çok az zamanı olduğunu"
söylemeye devam ettiler. Maryland Temyiz Mahkemesi Başkanı Hammond, bu
argümanları dikkate almayı reddetti ve "Bu açıklamalar bizi hareketsiz
bıraktı" yazdı. Mahkeme önceki kararı onayladı.
ELM ALTINDA AŞK
ELMS ALTINDA ARZU
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1958
Yapım Şirketi / Distribütör: Don Hartman Productions / Paramount Pictures Corporation
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 111 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Don Hartman
Yönetmen: Delbert Mann
Senaryo Yazarları: Eugene O'Neill (oyun), Irwin Shaw
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Sophia Loren (Anna Cabot), Anthony Perkins (Eben Cabot),
Burl Ives (Eframm Cabot). Frank Overton (Simeon Cabot), Pernell Roberts (Peter
Cabot), Rebecca Wells (Lucinda), Jean Wills (Floransa), Ann Seymour (Eben'in
annesi), Roy Fant (Fiddler)
ÖZET
Eugene O'Neill'in 1924'te yazdığı
aynı adlı oyunu, Irwin Shaw'un düzenlemesinin temelini oluşturdu.
"Karaağaçların Altında Aşk", yaşamları yalnızlığın gölgesinde kalan
ve yıkıcı tutkularla sarsılan insanların hikayesidir. Onlar için tek çıkış
sevgidir. Cabot ailesinde yıllarca şiddetli düşmanlık hüküm sürdü. Yaşlı Adam
Cabot'un çocukları ondan nefret ediyor. Cabot'un ikinci eşinden en küçük oğlu
olan Eben, annesinin fazla çalışmaktan öldüğünü hatırlıyor ve onu sanki
mezardan dirilmiş gibi her yerde gördüğüne inanıyor. Babaları eve üçüncü bir eş
olan Anna'yı getirdiğinde, en büyük iki oğul California'ya gider, ancak en
küçüğü annesinin intikamını alma umuduyla geride kalır. Eben'i şaşırtacak
şekilde, Anna'ya karşı duyduğu şiddetli nefret birdenbire şiddetli bir tutku ve
aşka dönüşür. Onların romantizmi daha baştan mahkumdur ve etrafta hüküm süren
dingin güzellik ve huzur bile fırtınayı sakinleştiremez. Anna ve Eben'in bir
oğlu olduğunda, yaşlı Cabot, bunun kendi çocuğu olduğundan emin olarak onu
çiftliğin varisi olarak atar. Onun eylemi en büyük üç oğlu cezalandırmayı
amaçlıyor. Baba, Eben'i kaderine terk eder. Evde bir çocuğun doğumu
kutlanırken, Yaşlı Adam Cabot ve Eben tartışır. Yaşlı adam, Eben'i Anna'nın
sadece Cabot'un en büyük üç çocuğunun çiftliğinden hayatta kalmak için bir oğlu
olmasını istediğine ikna eder. Eben, Anna'ya saldırır ve onu ifşa eder. Anna,
Eben'e olan aşkının ve çiftliği almak için ilişkilerinden yararlanmadığının
kanıtı olarak bebeği öldürür. Eben Şerif'i ararken, Yaşlı Adam Cabot sürüyü
ormana götürür ve ayrılmak üzeredir, ancak zulasındaki paranın eksik olduğunu
keşfettiğinde kalması gerektiğini fark eder. Şerifle birlikte dönen Eben,
Anna'nın önünde diz çöker ve çocuğun ölümünün suçunun bir kısmını kendi üzerine
alır. Şerif ikisini de alır.
SANSÜR TARİHİ
Chicago Sansür Komisyonu,
Paramount'a filmi yalnızca 21 yaşın üzerindeki kişilere göstermesi için bir
lisans verdi. Dağıtımcı, şehrin filmin izleyicilere gösterilmesini
engellemesini durdurmak için ABD Illinois Kuzey Bölgesi Bölge Mahkemesi'ne bir
dava açtı. her yaştan. Paramount'un yasal temsilcileri mahkemeye gitti
(Paramount Film Corporation / Chicago Şehri), Chicago şehrinin belediye yasasının
gösterim izinlerinin gerekçelerini açıkça belirttiğini ve yasağın yalnızca
"ahlaksız" veya "müstehcen" kabul edilen filmler için
geçerli olduğunu savunarak. Yasa ayrıca, sansür kurulu resimlerin "bir
çocuğun zihnine zarar verebileceğini, ancak yetişkinler için güvenli
olduğunu" kabul ederse, resimlerin "21 yaşın üzerindeki
kişilere" gösterilmesine kısıtlamalar getiriyor. Mahkeme, komisyonun
kararını "umutsuzca belirsiz" ilan etti. " ve bunun Butler /
Michigan davasında belirlenen ilkeleri ihlal ettiğine karar verdi. Gerçek şu ki
Michigan eyalet yetkilileri basılı materyallere erişimi yalnızca çocuk
edebiyatıyla sınırlayacak bir yasa çıkarmaya çalıştı . ABD Yüksek Mahkemesi
yasayı yasakladı. "geçersiz... anayasaya aykırı ve boş" ve "hem
sansürcüler hem de film yapımcıları için yetersiz rehberlik." Paramount'un
davası kabul edildi ve filmin geniş gösterimi için izin verildi.
M
M
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1951
Yapım Şirketi / Distribütör: Superior Film / Columbia Pictures Corporation
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 88 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Seymour Nebentzal
Yönetmen: Joseph Losey
Senaryo Yazarları: Leo Kutcher, Norman Reilly Rain, Waldo Salt
Ödüller: hayır
Tür: gerilim
Oyuncular: David Wayne (Martin Harrow), Howard Da Silva (Carney),
Luther Adler (Langley), Martin Gable (Marshall), Steve Brody (Lt. Becker),
Raymond Burr (Pottsy), Glenn Enders (Riggert), Karen Morley (Bayan Coster),
Norman Lloyd (Sutro), John Millian (Kör Satıcı)
ÖZET
M'nin 1951 film versiyonu, Fritz
Lang tarafından yönetilen ve aynı zamanda Seymour Nebenzahl tarafından üretilen
aynı adlı 1931 Alman gerilim filminin Amerikan versiyonudur. Konu her iki
versiyonda da aynı, ancak eleştirmenler filmin ilk versiyonuna çok daha
uygundu. Film, "Düsseldorf Vampiri" olarak anılan sübyancı, psikopat
ve katil Peter Kurten'in rol aldığı gerçek olaylara dayanmaktadır. Hikaye,
polisin içindeki kötülüğü kontrol edemediğini iddia eden ve ona öldürmesini
söyleyen sesleri suçlayan bu sapkın katili aramasını konu alıyor. Filmde,
Martin Harrow birkaç kızı öldürür ve suçu işledikten sonra ayakkabılarını
çalar. Polisten kaçmakta o kadar usta ki, daha fazla cinayeti önlemek için
umutsuz bir girişimde tüm şehri uzun süre araştırmak ve taramak için ek güçleri
çağırmak zorunda kalıyor. Çok sayıda polisin varlığı, çocukların katili
yakalanana kadar saklanmaya karar veren diğer suç topluluklarının
faaliyetlerini felç ediyor. Suç dünyasında, bu cinayetler de iğrenç olarak
kabul edilir, bu nedenle suçlular katili aramaya katılırlar. Onu teşhis etmeye
yardım edebilecek tek kişi, suçun işlendiği sırada düdüğü duyan kör bir
dilencidir. Katil avına katıldığında, bir kez daha suçlunun yanında kendini
bulduğunda ve düdüğünü tanıdığında, suçluların onu polisten önce bulduğu
tebeşirle ceketine “m” harfini yazar. Sonunda katil hem suçlular hem de polis
tarafından köşeye sıkıştırılır ve her ikisi tarafından yargılanır.
SANSÜR TARİHİ
Distribütörler, on yıllar önce
Mutual Film Corporation v . Ohio Eyalet Komisyonu (1915). Komisyon, bu yasaya
atıfta bulunarak, filmin "her yaştan insanı olumsuz etkileyeceği, ahlaka
aykırı ve suç teşkil eden eylemlere yol açabileceği" gerekçesiyle izin
vermeyi reddetti. Panel üyeleri, filmin psikopatik katilin hem eylemlerini hem
de duygularını, aynı zamanda "mutlak sapıklığını" "tek bir
mantıklı neden olmadan" sunduğunu kaydetti. Komisyona göre, böyle bir
yaklaşım "bu tür insanlarla nasıl başa çıkılacağı konusunda yapıcı bir
plan oluşturmaya yardımcı olmak yerine sempati uyandırıyor." Superior
Pictures, davayı, sansür komitesinin kararını ikiye karşı beş oyla onaylayan
Ohio Yüksek Mahkemesi'ne götürdü. Bu durumda çoğunluk kararında, Yargıç Hart
şunları yazdı:
En azından kısmen ülkedeki sinema gösterimlerinin
doğasına atfedilen çocuk suçluluğunda endişe verici bir artış olduğu bir
zamanda, suça verilen ceza, sorunu derhal çözmenin zayıf ve etkisiz bir
yoludur.
Karar ayrıca filmin "kötülüğün
tasviri"ni de kınadı ve bu nitelikteki bir uzun metrajlı filmin
"çocuklar da dahil olmak üzere çok çeşitli izleyiciler üzerinde" bir
etkisi olacağı sonucuna vardı. Mahkeme ayrıca, daha sonra yasada belirtildiği
üzere Ohio'nun film lisanslama kriterlerinin, bir filmin "ahlaki, eğitici
veya eğlendirici veya zararsız nitelikte" olmasını gerektirdiğine karar
verdi, bu "M" değildi, bu yüzden komisyon bunu yapmamıştı. bu filmi
yasaklayarak yetkisini aştı.
Dağıtıcı davayı ABD Yüksek Mahkemesi'ne
taşıdı ve bu mahkeme, Superior Film Company v. Ohio Eyalet Departmanı (1954)
davasındaki kararı gözden geçirdi. Yüksek Mahkeme'nin "MUCİZELER"
filminin Birinci ve On Dördüncü Değişiklikler tarafından korunduğuna karar
verdiği Burstyn v. Wilson (1952) kararına atıfta bulunan mahkeme, herhangi bir
filmin "ahlaksız" olduğu için gösterilmesinin engellenemeyeceğine
karar verdi. " çünkü bu terim, diğerleri gibi ("müstehcen"
dahil), sansür için çok belirsiz ve tanımsız bir standarttır. Mahkeme, yasanın
"uzun metrajlı filmler üzerinde bu kadar belirsiz bir kontrol
uygulayamayacağına" karar verdi.
ANNE VE BABA
ANNE VE BABA
Üretildiği ülke ve yayın yılı: ABD, 1945 (ayrıca "History of the Family")
Üretim şirketi / distribütör: Hygienic Productions, Inc.
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 87 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Croger Babb, J.-S. Jossie
Yönetmen: William Bodine
Senarist: Mildred Horne
Ödüller: hayır
Tür: eğitici drama
Oyuncular: June Carlson (Joan Blake), Lois Austin (Sarah Blake),
George Eldridge (Dan Blake), Jimmy Clarke (Dave Blake), Hardy Albright (Karl
Blackburn), Bob Lowell (Jack Griffith), Willa Pearl Curtis (Junella, hizmetçi),
Jimmy Zaner (Allen Curtis), Jane Isbell (Mary Lou Gardner), Robert Filmer
(Müfettiş McMann), Forrest Taylor (Dr. John D. Ashley), John Hamilton (Dr.
Burnell), Virginia Vane (Virginia Van) , Kay Renard (bir gece kulübünde
şarkıcı), Wheeler Oakman ( trendeki adam)
ÖZET
"Anne ve Baba", yüzyılın
başında İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'nde popüler olan "Önemsiz
Mallar" gibi çok popüler propaganda veya sosyal konu filmlerine yakın bir
yaklaşım sergiliyor. Bu tür filmler, o zamanlar riskli olan temalar üzerine
yapıldı: zührevi hastalıklar, evlilik dışı hamilelik ve "inversiyon"
(eşcinsellik) - ticari üreticiler olmasına rağmen, sansürlerden daha liberal
değerlendirmelere izin veren eğitimsel ve sosyal içerik kisvesi altında.
genellikle bu filmleri ticari sinemalarda göstermeye çalıştı.
Filmin basit konusu, bir uçak
kazasında ölen bir uçak pilotu tarafından hamile kalan bir lise öğrencisini
takip ediyor. Aylar süren hamilelikten sonra genç bir kadın, ailesi Blake'leri
okula çağıran bir öğretmene her şeyi itiraf eder. Öğretmen Blake'leri
kızlarıyla doğum kontrolü hakkında konuşmamakla suçluyor. Blakey'ler,
çocukların sınıfta cinsel hijyenle ilgili sorularına cevap vermediği için
öğretmeni kovdurur. Bayan Blake ve kızı, bebek doğmadan önce başka bir şehre
taşınır. Resmin 1957'de yayınlanmaya hazır olan ilk versiyonunda, beyaz önlük
giymiş insanların cinsel eğitim hakkında broşürler dağıttığı bir ara vardı ve
bazı tiyatrolarda "ünlü bir hijyenist" olan Elliot Forbes kitapları
satılırken ders verdi. salonda. Aradan sonra öğretmen görevine iade edildi ve
hijyen dersleri vermeye başladı. Filmde uzmanlar, öğrencilere (ve izleyicilere)
talimat vermek için doğum ve cinsel yolla bulaşan hastalıklar hakkında kasetler
gösteriyor. Bu bölüm, bir adamın doğumunun kısa bir sahnesini içerir.
"Anne ve Baba" filminin finali kasvetli - seyirci Joan Blake'in
bebeğinin ölü doğduğunu öğreniyor.
SANSÜR TARİHİ
Filmin ilk gösterimi, kadın ve erkek
izleyiciler için ayrı ayrı gösteren ve cinsel hijyenle ilgili broşürler
dağıtmaları için hemşire kılığına girmiş insanları işe alan dağıtımcılar
sayesinde sansasyon yarattı. Bu, "Anne ve Baba" filminin seks eğitimi
hakkında şimdiye kadar yapılmış en tartışmalı ve başarılı kaset haline
gelmesine neden oldu: Çekim için 65.000 dolar harcandı ve 11 yıldan daha kısa
bir sürede 22 milyon alındı. Bunun nedeni, işin konusunun veya değerinin seçimi
değil, halka açık gösterilerin organizasyonunu andıran agresif adil satış
pazarlamasının yanı sıra yapımcı Howard W. "Croger" Bubb'ın akıllıca
tanıtımıydı. Babb, filmin doğasının sansürcüler için kafa karıştırıcı olduğu
gerçeğinden yararlanmayı başardı. Bazıları bunun eğitici bir film olduğunu ve
yalnızca ticari olmayan gösterimlerde gösterilmesi gerektiğini düşünürken,
diğerleri bunun herhangi bir eğlence filmi gibi sansürlenmesi gereken bir
ticari film olduğunu düşündü. Nisan 1963'te Memphis Film Sansür Komisyonu
başkanı Bayan Minter S. Hooker ile yaptığı röportajda Ira Carmen, Anne ve
Baba'nın "izin vermeyi göze alamayacağımız" diğer birçok film
arasında olduğunu söyledi. Bu aşamada distribütör tarafından herhangi bir yasal
işlem yapılmadı, ancak diğer şehirlerde anlaşmazlıklar alevlendi: Newark, New
Jersey, Chicago, Illinois ve New York Eyaleti.
1948'de bir dağıtımcı, filmi Newark,
New Jersey'deki ticari bir tiyatroda göstererek kârını artırmaya karar verdi,
ancak kentin polis departmanının yöneticisi, filmin yalnızca ticari olmayan
gösterimler için uygun olduğuna itiraz edince gösterim sonlandırıldı. eğitici
film Sinema yönetmenini, filmin gösterilmesi durumunda kuruluşun lisansını
iptal edeceği konusunda uyardı. Dağıtım şirketi Hygienic Productions, Inc.,
davayı New Jersey Yüksek Mahkemesine taşıdı ve bu mahkeme şehir müdürünün
kararını bozdu. Mahkeme, yönetmenin ticari olmayan bir formatta gösterilmesi
istenmeyen bir filmi ticari formatta gösteren bir sinemanın ruhsatını iptal
etmekle tehdit ederek yetkisini aştığına karar verdi.
Filmden istenmeyen sahnelerin
çıkarılmasına ve planlanmış bir 1957 sürümü için düzenlemeye karar verildi, bu
nedenle yeni dağıtımcı Capitol Enterprises, 1956'nın sonlarında New York
Eyaleti Sansür Komisyonu'na sundu. Komisyon, bir dağıtımcıya gösterme izni
vermeyi reddetti. Komisyonun "biyolojik gösteri" dediği, bir
hastanenin duvarları içinde doğan bir bebeğin sahnesini içeren film.
Distribütör, filmi gördükleri ve Sansür Komisyonunun "ihtiyati
tedbir" şartını ihlal ettiğine karar verdikleri New York Eyalet Yüksek
Mahkemesi Temyiz Bölümü'ne itirazda bulundu. Mahkeme, ABD Yüksek Mahkemesi'nin
WONDER, SON OF AMERICA ve CAROUSEL hakkındaki kararlarında diğer gerekçeleri
ortadan kaldırmasından bu yana, herhangi bir filmi yasaklamak için tek gerekçe
olan panelin filmin "müstehcenliğini" kanıtlayamadığını açıkladı.
Mahkeme yazılı kararında, "müstehcen" ve "müstehcen"
terimlerinin "bu kelimelerin önceden yasaklanmasına ilişkin anayasal
standartlar" olarak uygulanabilmesi için açık ve dar tanımların yapılması
gerektiği konusunda uyardı ve mahkemeye göre, " filme hiçbir şekilde
uygulanamaz. "Anne ve baba". Mahkeme, filme "değersiz"
muamelesi yapılmasının gösteri için izin vermeyi reddetmek için yeterli gerekçe
olmadığı sonucuna vardı.
1958'de, Chicago polis şefi tabloyu
bir dağıtımcıya gösterme izni vermeyi reddetti ve bunun için hiçbir sebep
göstermedi. Capitol Enterprises, yargıcı polis şefinin kararını kabul eden ve
filmi "eğlence amaçlı gösterildiğinde müstehcen ve ahlaksız" bulan
federal bölge mahkemesinde şehir aleyhine dava açtı. Bir ABD Temyiz Mahkemesi
duruşmasında, mahkeme bir federal bölge mahkemesi kararını inceledikten ve
Capitol Enterprises / Chicago Şehri (1958) davasındaki kararında, yeterli
bulamadığı sonucuna vardıktan sonra bir distribütöre filmi gösterme izni
verildi. yasak film gerekçesi. Ayrıca mahkemeye göre, "sansürcülerin kendi
sınıflandırmalarını uygulayabilmeleri için herhangi bir nedenin olmaması,
tahkim sansürünün Birinci ve On Dördüncü Değişikliklere uymadığına dair kötü
bir işarettir... Sansür, sanatsal özgürlüğün kısıtlanmasıyla sonuçlanacaktır.
"
MARTİN LUTHER
MARTİN LUTHER
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1953
İmalat Şirketi / Distribütör: De Rochemont / Luther Filmgesellshaft GmbH / American
Lutheran Church
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 105 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Louis De Rochemont
Yönetmen: Irving Pichel
Senaristler: Ellan Sloane, Lothar Wolff
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Annette Carell (Katerina von Bora), Alexander Godge
(Tetzel), David Horn (Duke Frederick), Alistair Hunter (Karlstadt), Fred
Johnson (başrahip), Philip Leaver (Papa Leo X), Hans Lefebre (Charles V),
Pierre Lefebvre (Spalatin), Niall McGinnis (Martin Luther), Irving Pichel
(Bruek), John Ruddock (Vikar von Staupitz), Egon Strom (Kardinal Alexander),
Guy Verney (Melancton), Leonard White (elçi)
ÖZET
Film, Alman ilahiyatçı ve Avrupa'da
Protestan Reformu'nun kurucusu Martin Luther (1483-1546) hakkındadır. Önceleri
Roma Katolik Kilisesi'nin Augustinian bir keşişi olan Luther, Roma'ya yaptığı
bir geziden sonra Katoliklik konusunda hayal kırıklığına uğrar: Hayatının geri
kalanında savaşacağı kilisenin yolsuzluğuna ikna olur. Martin Luther filmi,
Luther'in 1517'de Doksan Beş Tezini Wittenberg kilisesinin kapısına asmasıyla
doruk noktasına ulaşan kiliseye karşı kampanyasını anlatır. Bu tezler, Roma
Katolik Kilisesi'nin çeşitli uygulamalarını, özellikle günahkarların günahın
ciddiyetine tekabül eden bir fiyata satın aldıkları hoşgörü satışını
-günahların yazılı olarak bağışlanmasını- mahkûm ediyordu. Filmde, Luther'in
cesaretinden çileden çıkan Katolik Kilisesi başkanı Papa Leo X, onun
tutuklanmasını ve Luther ve takipçileri tarafından yazılan tüm broşür ve
kitapların tamamen yasaklanmasını ve yakılmasını emreder. Resimde tasvir edilen
Roma Katolik Kilisesi'nin tepesi, Luther'e karşı acımasızdır. Mayıs 1521'de onu
bir kafir ilan eder ve daha sonra onu aforoz eder ve kilise yaşamına
katılmasını yasaklar. Film ayrıca Luther'in Katolik Kilisesi'nin gelenekleri ve
ayinlerine yönelik eleştirisini, özellikle de yedi ayinin ikiye indirilmesini
ele alıyor: Luther'in söylediğine göre sadece İsa Mesih tarafından tanıtılan
vaftiz ve komünyon; ibadet sırasında Latince kullanımından yerel dile geçiş ve
sürünün ibadete katılımını teşvik etme üzerine.
SANSÜR TARİHİ
Martin Luther'in yanı sıra ANATOMY
OF A MURDER, DOLE LIFE ve LOLITA (1962) 1950'leri yapan filmler arasındaydı.
Erdemli Katolikler Derneği'nin (OSC) sınıflandırma sistemini yumuşatmak. Daha
önce, bu tür filmler C (yasak) notu alacaktı, ancak 1950'lerde, toplum ve JDC
"zevkle yapılan yetişkinlere yönelik uzun metrajlı filmler için artan bir
tolerans gösterdiğinde", böyle bir derecelendirme alay konusu olacaktı. Hollywood
ile mahcubiyetten kaçınmak ve sürtüşmeyi azaltmak için JDC, kurallarını
"bu tür filmlere özel bir sınıflandırma vermesine izin verecek"
şekilde değiştirdi. "Martin Luther", tarihsel bağlamda da olsa Roma
Katolik Kilisesi'ne yönelik ciddi eleştiriler içerdiği için JDC içinde
tartışmalara neden oldu. Dernek sonunda filme yeni tanıtılan "A-4"
notlarından (etik açıdan sakıncalı, çekinceleri olan yetişkin) birini vermeye
karar verdi. Bu nedenle, bu derecelendirme Katolikler tarafından, etkilenebilir
çocukların inançlarına yönelik saldırıları görmelerini önlemek ve yetişkinleri
filmde yer alan materyalin onlara da zarar verebileceği konusunda uyarmak için
oluşturuldu. ABD'deki Katolik basını, filmin tarihi gerçekleri tasvir etmesini
"yanlış" olarak nitelendirdi ve filmin "Katolik Kilisesi
hakkında bilinen yanlış iddiaları sürdürmek için çekildiğini" belirtti.
Film herhangi bir mezhepten geniş
izleyici kitlesini çekmedi ve nüfusun çoğunluğunun Katolik olduğu Chicago'daki
bağımsız televizyon istasyonu WGN-TV'nin filmi göstermeyi reddettiği 1956
yılına kadar endişeye mahal yoktu. Chicago Katolik Piskoposluğu, yayın
planlanmasından birkaç gün önce istasyonun ofislerini arayarak büyük bir
telefon kampanyası başlattı. Bu baskıya ve yayıncıların kendilerinin
"duygusal bir tepki" olarak nitelendirdikleri şeye yanıt olarak,
WGN-TV ödüllü filmin dünya prömiyerini iptal etti.
KIRMIZI
VIXEN
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1968
Yapım Şirketi / Distribütör: Goldstein Films / Eve Productions
Biçim: ses, renk
Süre: 70 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Russ Meyer
Yönetmen: Russ Meyer
Senaryo Yazarları: Russ Meyer (hikaye), Anthony-James Ryan (hikaye), Robert
Rudelson
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Erica Gavin (Vixen Palmer), Garth Pillsbury (Tom Palmer),
Harrison Page (Niles), John Evans (Jud), Vincene Wallace (Janet King), Robert
Aiken (Dave King), Michael Donovan O'Donnell (Mr. O'Banion)
ÖZET
Film, Vixen Palmer'ın erotik
deneylerini anlatıyor. O ve kocası Tom, British Columbia'da bir ev sahibi.
Kocası pilot olarak çalışıyor, konukları avlamak için bir rehber ve sıkılmış
karısı aktif olarak cinsel zevkler için başka erkek ve kadın arıyor. Vixen'in
eylemleri Time dergisinde açıklandığı gibi, "Kanada Atlı Polis memurundan
ziyarete gelen bir balıkçının karısına kadar herkesle bir ilişkisi var."
Olay örgüsü, mahkemenin basitçe "resmin ana temasıyla tamamen alakasız,
kurgusal bir sosyal bağlam" olarak gördüğü ırkçılık, anti-militarizm, komünizm,
uçak kaçırma gibi acil sorunları da yansıtmaya çalışıyor.
SANSÜR TARİHİ
Bu film, Amerika Uzun Metraj Film
Derneği'nden "X" (Yalnızca Yetişkinler) notu aldı ve bu nedenle
ticari sinemalarda gösterilemedi. Ohio eyaletinde, yerel yetkililerin, zararın
kaynağını ortadan kaldırmak için yasaların verdiği yetkiyi kullanarak, filmin
yazılı olarak yasaklanması için hukuk mahkemesine başvurması üzerine, bir
dağıtımcının bu filmi eyalette göstermesi yasaklandı. Distribütörün avukatları,
yasağın kaldırılmasını isteyen Ohio Yüksek Mahkemesi'ne dava açtı. Keating the
State v. Vixen (1971) Uzun Metraj Filminde mahkeme, "cinsel eylemlerin
kasıtlı olarak bir ekranda tasvir edilmesi" ile bu tür eylemlerin
"kamuya açık yerlerde" gösterilmesini yasal olarak ayırmayı
reddederek ve Mahkeme ayrıca, bir resmin (önemli sorunları vurgulamak amacıyla)
ne kadar toplumsal değere sahip olursa olsun, bu değerin, bu filmi gösteren
tiyatronun öncelikle [ki bu] sekse karşı sağlıksız bir ilgi uyandırmakla
eşdeğerdir ve bu nedenle yasağa tabidir.” Mahkeme, Vixen'in eğitim, sosyal,
bilimsel, ahlaki veya sanatsal amaçlarla değil "ticari kazanç elde etmek
amacıyla cinsel ilişki sergilemesi" nedeniyle müstehcen olduğuna karar
verdi.
YERLEŞTİR[14]
ÜSTTE ODA
Menşe ülke ve yayın yılı: Birleşik Krallık, 1959
Yapım Şirketi / Distribütör: Remus Films / Continental Distributing
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 118 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: James Woolf, John Woolf
Yönetmen: Jack Clayton
Senaryo Yazarları: John Brain (roman), Neil Paterson, Mordechai Richler
(Oyuncu)
Ödüller: 1959 - Akademi Ödülü: En İyi Kadın Oyuncu (Simone
Signoret), Başka bir kaynaktan uyarlanan En İyi Senaryo (Neil Paterson);
1959 - İngiliz Akademisi Film Ödülü:
En İyi İngiliz Filmi, En İyi Film, En İyi Yabancı Kadın Oyuncu (Simone
Signoret);
1959 - Cannes Film Festivali Ödülü:
En İyi Kadın Oyuncu (Simone Signoret);
1960 Ulusal Sansür Komisyonu Ödülü:
En İyi Kadın Oyuncu (Simone Signoret)
Tür: dram
Oyuncular: Laurence Harvey (Joe Lampton), Simone Signoret (Alice
Aizgil), Heather Sire (Susan Brown), Donald Huston (Charles Somet), Donald
Wolfit (Mr. Brown), Hermione Baddeley (Elspeth), Allan Cuthbertson (George
Aizgil) , Raymond Huntley (Mr. Hoylake), John Westbrook (Jack Wales), Ambrosine
Fillpotts (Mrs. Brown)
ÖZET
"Zirvedeki Yer" filminin
aksiyonu İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra gerçekleşir. Bu, umutsuzca dilenci
geçmişinden kaçmak isteyen kararlı ve aynı zamanda hayal kırıklığına uğramış
güçlü bir adam olan hayata küsmüş genç İngiliz Joe Lampton hakkında bir hikaye.
Filmin başında büyük şehre vardığında, görüntüler sembolik olarak endüstrinin
yeni din haline geldiğini gösteriyor: Bir kilise çanı çalıyor ve ekran dumanı
tüten fabrika bacalarının görüntüleri ile doluyor. Joe yeni bir işe girdiğinde,
çok yakında liderlik pozisyonunda olacağını hemen açıkça ortaya koyuyor.
Lampton, zirveye yükselmek için meslektaşlarının proleter kökenini unutmasına
izin vermiyor ve ayrıcalıklı insanlardan nefret etmeye devam ediyor. Başarıya
giden bir kısayol olarak gördüğü milyoner patronunun kızı Susan'a kur yapar,
ancak daha yaşlı evli bir Fransız kadın olan Alice'e aşık olur. Lampton hem
kadınlarla çıkıyor hem de can sıkıntısından yerel drama kulübüne katılıyor. Her
ikisiyle de bir ilişki sürdürebileceğine içtenlikle inanıyor. Lampton'ın
Alice'le daha iyi olduğu açıktır: Onunlayken kendisi kalabilir, ancak Susan'la
hayatın ona verebilecekleri onu cezbeder. Susan kendini bir pozisyonda
bulduğunda, babası Lampton'la evlenmesini talep eder. Bu haberle sağır olan
Alice, arabasına çarparak intihar eder. Filmin sonunda, Lampton sıkıcı Susan
ile görücü usulü bir evliliğe girer ve onu seviyormuş gibi yapar. Sonunda gücün
zirvesine ulaştı.
SANSÜR TARİHİ
Zirvede Bir Yer 1950'lerde ve
1960'larda ABD'de gösterilen en başarılı yabancı filmlerden biriydi ve çoğu
zaman "işe yaramaz olduğu için onay almaya bile çalışmayan" yabancı
film dağıtımcılarına umut verdi. Film eleştirmeni Leslie Halliwell'e göre, film
"seksi ciddiye alan ilk İngiliz filmi ve endüstriyel kuzeyi gerçekten
olduğu gibi gösteren ilk film olarak görülüyordu." Hatta bazı izleyiciler,
"Zirvedeki Yer" resminden ahlak dersi alınabileceğini bile
düşündüler. George Dugan ile 1962'de yaptığı bir röportajda, New York Times
dini haber editörü Reverend Malcolm Boyd, Colorado Eyalet Üniversitesi'ndeki
Protestan Piskoposluk Kilisesi'nin papazı, Hollywood İncil destanını eleştirdi,
ancak Upstairs gibi filmlerde "açık bir dini bileşen buldu. "
Kilisenin "sık sık kendini düşük seviyeli sanatsal ve dini yapımlarda,
yani içeriği yalnızca dini olarak adlandırılan çok kötü uzun metrajlı filmlerde
övdüğünü gördüğünü, çünkü bunlar İncil'e ait hikayeler ve duygusal sözde-dini
temalar içerdiklerini" belirtti.
Bu film resmi olarak
onaylanmadığından, gösterimler çoğunlukla ticari olmayan sinemalarda yapıldı ve
yöneticiler genellikle çocukları gösterime getiren ebeveynleri bir kenara
çağırdı ve onlara filmin bir özetini açıkladı. Bu filmde zina yapanlar
günahlarının bedelini ölümle ya da talihsizlikle ödüyorlar. Ancak bu,
Atlanta'nın film izlemesi için para alan tek tam zamanlı şehir sansürü
Christina Smith Gilliam'ı 1963'te Atlanta, Georgia'da The Place at the Top'u
yasaklamaktan alıkoymadı. Ve 1964'te Aira S. Carmen Gilliam ile yaptığı bir
röportajda şunları söyledi: “NEVER ON SUNDAY ve The Place at the Top filmlerini
sansürleyene kadar neredeyse hiç sorun yaşamadık. Bu iki film bizim için ilk
testler oldu.” Kışkırtıcı sahneleri kaldıran veya sansür kararına önce
"Kütüphane Komisyonunda, sonra mahkemede" itiraz eden daha önceki
film dağıtımcılarının yolunu izlemek yerine, Never On Sunday ve A Place at the
Top dağıtımcıları kendilerini itirazlarla sınırlamadılar.
1962'de The Upstairs dağıtımcısı K.
Murray Production, Atlanta Sansür Komisyonu'nun filmi yasaklama emrine itiraz
etti ve Georgia Yüksek Mahkemesi'nden filmin yasağının "ifade özgürlüğünü
ihlal ettiği" gerekçesiyle adalet için bir harekette bulunmasını istedi.
Mahkeme, Gürcistan anayasasının bu davada yorumlanması gereken kilit kısmının,
bölüm 1, bölüm 1, paragraf 15 olduğuna karar verdi: “Konuşma veya basın
özgürlüğünü ortadan kaldıracak veya kısıtlayacak hiçbir yasa çıkarılamaz;
herkes herhangi bir konuda görüşünü açıklayabilir, yazabilir ve yayınlayabilir
ve bu özgürlüğün kısıtlanmasından sorumlu olacaktır.” Eyalet Yüksek Mahkemesi
kararında, şehir tüzüğü ve sansür komitesinin kararının "geçersiz olduğunu
çünkü anayasanın bu bölümü kapsamında korunan filmlerin önizlemesini
gerektirdiğini ve ayrıca özgürlüğü kısıtladıkları için korunmayan filmlerin ön
izlemesini gerektirdiklerini" belirtti. konuşma" (dava "K.
Murray Production, Inc. v. Floyd (1962)").
Eyalet Yüksek Mahkemesi sansür
komitesinin kararını anayasaya aykırı ilan ettiğinde, Atlanta komitesi ve
şehrin belediye başkanı, uzun metrajlı filmleri yargılamak için yeni bir sistem
getiren ve "şehirde gösterilen herhangi bir uzun metrajlı filmin önce bir
sansür tarafından izlenmesi gerektiğini" gerektiren yeni bir karar
yayınladı. önceki yasaya tabi olan ve atanan memur." Üç yeni kategori
ortaya çıktı: içeriği cinsel, tutkulu ve şehvetli arzuları uyandırmayan ve
sekse artan ilgiyi uyandırmayan uzun metrajlı filmler için
"onaylandı"; "gençler için istenmeyen" - yetişkinler
tarafından izlenmesi istenmeyen ancak içeriği ahlaka aykırı olarak kabul
edildiğinden çocuklar, gençler veya reşit olmayanlar için önerilmeyen uzun
metrajlı filmler için; “istenmeyen” - ortalama izleyici ile ilgili olarak
modern toplumsal standartlara göre müstehcen olan filmler için. Bu karar,
koşullar ne olursa olsun müstehcen uzun metrajlı filmlerin gösterimini yasa
dışı hale getirdi. "İstenmeyen" kabul edilen herhangi bir filmin
gösterimi otomatik olarak tutuklama ve maksimum 500 dolar para cezası veya en
az otuz gün hapis cezası veya her ikisi anlamına geliyordu.
Yeni derecelendirme sistemine göre,
"Zirvede Bir Yer" resmi "gençler için istenmeyen" kodunu
aldı, bu yüzden artık yasaklanmadı. Distribütörler, K. Murray Production, Inc.
Floyd'daki (1962)" kararın bir filmin kaderini değiştirebileceğinin
farkındaydılar, ancak gelecekteki filmler hala sansürlenebilirdi.
Şafakta İntikam
DAYBREAK'DA İNTİKAM
Menşe ülke ve yayın yılı: Fransa, 1952 ( La jeune folle - "Çılgın
Gençlik")
Yapım şirketi / distribütör: Hoche Productions (Fransa) / Times Film Corporation
(ABD), 1964
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 70 dk
Dil: Fransızca
Yapımcılar: Julien Derod, Ray Vetura
Yönetmen: Yves Allegre
Senaryo Yazarları: Catherine Beauchamp (roman), Jacques Sigur
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Daniel Delorme (Catherine), Henri Vidal (Steve), Nick
Vogel (Tom), Maurice Ronet (Jim), Jean Debucourt (gizemli adam), Michel Cordou
(Marie), Jacqueline Porel (Baş Anne), Marcel Journet (Polis) Şef Donovan)
ÖZET
Orijinal adı A Desperate Decision
olan Şafakta İntikam, Catherine Beauchamp'ın Crazy Youth adlı romanından
uyarlamadır. Eylem 1916'da İrlanda'nın Dublin kentinde geçiyor. Film,
İngiliz-İrlanda çatışmaları sırasında genç bir kadının kaderini anlatıyor. Bir manastırda
yetişen Catherine kardeş, İrlanda Cumhuriyet Ordusu ile Devlet Özgürlüğü
Hareketi'ne karşı İngilizler ve destekçileri arasında bir gerilla çatışmasına
bulaştı. İsyancıların sırrını verdiği için yakalandı, işkence gördü ve idam
edildi. Bunu öğrenen Katherine, kardeşinin ölümünün suçlusunu bulup öldürmeye
yemin eder. Catherine devrimci olur ve kardeşine işkence edip öldürdüğünü
bilmeden İrlanda Cumhuriyetçi Parti'nin liderlerinden birine aşık olur. Gerçeği
öğrendikten sonra, kederden perişan, yeminini yerine getirir ve kardeşinin
ölümünün intikamını alır.
SANSÜR TARİHİ
Maryland'in film sansür sistemine
kasıtlı olarak meydan okumamış olsaydı, bu film ekrandan çıkıp ortadan
kaybolacaktı . Ortaya çıkan Friedman v. Maryland (1965) davasındaki Yüksek Mahkeme
kararı, daha sonra Pennsylvania, Oregon, Georgia ve Maryland'deki dört sansür
komisyonunun yanı sıra filmleri sansürlemeye devam eden şehir yönetimlerine ve
ithal filmlerin denetimine saldırmak için kullanıldı. ABD Gümrük Servisi
tarafından filmler. Uzun Metraj Film İthalatçıları ve Distribütörleri
Derneği'nin (AIHF) desteğiyle, avukat Felix Bilgree tarafından temsil edilen
bir grup yabancı film ithalatçısı ve dağıtıcısı, Times Film Corporation -
Chicago (1961) davasında DON JUAN'ı temsil eden kuruluşa ve avukatlara danıştı.
Bilgrie ve AIDHF, Friedman'ı, Maryland Sansür Komisyonu'nun gerektirdiği
şekilde, sansürcülere müstehcen olmayan bir resim göndermeyi reddeden birine
karşı bir suç suçlaması yapılıp yapılmayacağını görmek için Şafakta İntikam'ı seçmeye
yönlendirdi. . Maryland'in sansür yasası, o eyalette gösterilen her filmin
yerel sansür kurulu tarafından "onaylanmasını ve lisanslanmasını"
gerektiriyordu. Friedman, bu yasanın anayasaya uygun olup olmadığını anlamak
için filmi komisyona sunmadı ve Baltimore'daki tiyatrosunda lisanssız olarak
gösterdi. Beklediği gibi, polis onu tutukladı ve eyalet yasalarını ihlal
etmekle suçladı ve eyalet ceza mahkemesi onu bu suçlamadan suçlu buldu.
Tutuklanmadan önce, Friedman haber
medyasının dikkatini çekti ve sinema salonunda "Özgürlük için Savaş"
sloganını sergiledi. Friedman'ın avukatları, alt mahkemenin kararını onaylayan
Maryland Temyiz Mahkemesi'ne başvurdu ve State v. Friedman (1964) davasındaki
yazılı kararında, ne mahkeme ne de devlet resmin eyalet yasalarını ihlal
edebileceğine inanmasa da, Friedman'ın yargılandığı sonucuna vardı. yasal
gereklilik "adil ve yasal" olduğu için filmi komisyona sunması
gerekiyordu. Ardından dava, Friedman lehine oybirliğiyle karar veren ABD Yüksek
Mahkemesi tarafından görüldü. Mahkeme, Maryland'in sansür sisteminin aslında
geçersiz olduğuna, çünkü yasanın filme "önceden kısıtlama" koyduğu ve
suç ortaklığına karşı güvenceler ve herhangi bir yasal süreç güvencesi
içermediğine karar verdi. Mahkeme kararı diyor ki:
İlk olarak, filmin korunmadığını kanıtlamak sansüre
bağlıdır... İkinci olarak, yasa, korumasız tüm kasetlere yönelik yasağı etkin
bir şekilde uygulamak için tüm filmlerin erken sunulmasını gerektirebilir. Bu
şart, sansürün bir filmin korunan sanat eseri olup olmadığına dair kararının
nihai olduğu izlenimini verecek şekilde uygulanamaz... Kanuna veya güçlü bir
yargı sistemine göre, filmi kim gösterirse göstersin, sansürün ya bir lisans
vereceğinden ya da filmin gösteriminin yasaklanması için mahkemeye gideceğinden
emin olun. Davanın nihai kararı verilmeden önce verilen herhangi bir tedbir
hukuka aykırıdır ve bu kararın aynı zamanda sözlü yargılama ile birlikte en
kısa süre için statükoyu korumakla sınırlı olması gerekir… Prosedür ayrıca
derhal bir yargılama sağlamalıdır. ve boşa harcanan zamanın ve muhtemelen sahte
bir lisans reddinin korkutucu etkisini en aza indirmek için nihai karar.
Bu karar, önceki herhangi bir
sansürün anayasaya uygun olup olmadığı sorununu çözmese de, "uzun metrajlı
filmlerin lisanslama prosedürlerinde tamamen reform yaptı veya bu tür bir
reformun imkansız olduğu durumlarda sansür yasalarını ortadan kaldırdı."
GENÇ YEŞİL
AŞK OYUNU
Menşe ülke ve yayın yılı: Fransa, 1954 ( Le Blé en herbe - "Erken
çekimler")
Yapım şirketi / distribütör: Franco London Films / Times Film Corp.
Biçim: ses, renk
Süre: 108 dk
Dil: Fransızca
Yapımcı: Louis Wipf
Yönetmen: Claude Autun-Lara
Senaryo Yazarları: Jean Orange, Claude Autun-Lara, Pierre Bos, Colette
("Erken Çekimler" adlı roman)
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Nicole Bergé (Vinka), Pierre-Michel Beck (Philippe),
Edwige Feuer (Madame Dalléray)
ÖZET
Bu film, G.-S. tarafından yazılan
1933 tarihli "Early Shoots" romanının bir uyarlamasıdır. Colette - 16
yaşındaki Philip ve küçük kuzeni Winky'nin zor bir büyüme dönemindeki hayatını
anlatıyor. Gençler birlikte büyüdüler ve birbirlerini kuzen değil akraba gibi
görüyorlar. Aileleri de yakın temas halindedir ve uzun yıllar her yazı birlikte
geçirirler. "Genç-yeşil" resmi, hem gençlerin erotik hem de aşktaki
ilk zor deneylerine artan ilgiyi gösteriyor. Philip, yalnızlığını aydınlatmak
isteyen ve onu evine davet eden yetişkin, baştan çıkarıcı bir kadınla tanışınca
yakın ilişkileri tehlikeye girer. Tutkulu bir genç adam, içinde arzu uyandıran
ve aşkta akıl hocası olan şehvetli Madam Dalléray'e kolayca yenik düşer.
İlişkileri hızla sona erer, ancak Philip, edindiği deneyim sayesinde erkek
olur. Zaten bir aşk fikri oluşturmuş olan Vinka'ya geri döner.
SANSÜR TARİHİ
1956'da bir Chicago sansür kurulu,
Times Film Corp.'a filmi gösterme izni vermeyi reddetti. Komisyon, filmin
içeriğinin "uygunluk standartlarına göre kabul edilemez olması, ahlaksız
bir komployu vurgulaması ve özensiz diyaloglar içermesi" nedeniyle filmin
"ahlaksız ve müstehcen" olduğuna karar verdi. Dağıtıcı, sansür
komitesi ile anlaşan ve aynı zamanda ruhsat vermeyi reddeden belediye başkanına
kararı protesto etti ve belediye kanununun 155-4. "ahlaksız veya
müstehcen".
Daha sonra Times Film Corp., ABD'nin
Illinois Kuzey Bölgesi Bölge Mahkemesi'nde, panelin Times Film Corp. v. Chicago
(1956) davasındaki kararını onaylayan dava açtı ve Chicago Sansür Komisyonu'nun
kararının anayasal olduğu sonucuna vardı. Mahkeme, kararında devletin halkın
ahlaki karakterine ilişkin sorumluluğunu vurgulayarak, “devletin fiziksel ve
manevi sağlık alanındaki polis yetkilerinin her zaman olduğu gibi olduğunu
kaydetti. anayasa tarafından korunan, yerel yasalar revize edilirse film
endüstrisi tarafından ciddi şekilde saldırıya uğrayabilir ve zayıflayabilir.
Tablonun baskın temasını "erotik" olarak tanımlayan mahkeme, ana olay
örgüsünün "[Philip'in] bir yetişkinle yasadışı ilişkisi olduğuna karar
verdi. kadın maceracı ve daha sonra Vinka ile. Film, olgunlaşan bir kahramanın
hayatındaki önemsiz bir bölüm olarak bu düzensiz davranışı anlamsızca yazmaya
teşvik ediyor. Mahkeme, erotizmi vurgulamaktan başka bir amaç bulamıyor."
Dava daha sonra, sansür komisyonunun
kararını gizli oyla onaylayan ABD Yedinci Derece Temyiz Mahkemesi'ne sevk
edildi. Mahkeme, bir filmin “cinsel arzu uyandırması ve bu etkinin olası
sanatsal veya filmin diğer yararları” . Mahkeme, kararda yer alan "müstehcen"
ve "ahlaksız" terimlerinin doğruluğunu öne sürerek, Times Film
Corp.'un avukatlarıyla yasanın "ifadenin belirsizliği nedeniyle
geçersiz" olduğu konusunda anlaşamadı. Bu nedenle, Times Film Corp. v.
Chicago (1957)" davasında mahkeme şu sonuca varmıştır: "Bu tanımların,
filmin normal, ortalama izleyici üzerindeki etkisiyle tutarlı olduğuna
inanıyoruz."
Dava ABD Yüksek Mahkemesinde bir
daha görüldüğünde, "normal, ortalama izleyici" şeklindeki bu tanım,
Times Film Corp. vs. Chicago (1957) davasında alt mahkeme kararlarını incelemek
için kullanıldı." Times Film Corp. Felix J. Bilgray, sansürcülere Illinois
Yüksek Mahkemesi tarafından belirlenen müstehcenlik standardını hatırlattı:
"Malzemenin müstehcen sayılması için normal insanlarda erotik arzular uyandırması
gerekir." Bu standart, yargıçların davada görülen son davadaki kararını
yansıtıyordu. Yüksek Mahkeme (Alberts/California (1957)) Bilgray,
"Genç-Yeşil" filminin sansürcülerde erotik arzu uyandırıp
uyandırmadığı sorusunu sordu.Heyecanlandırmadıklarını kabul ettiler ama yine de
onu müstehcenlikle suçladılar. Bunun, komisyonun standardı görmezden geldiği
anlamına mı geldiğini yoksa bu tanımın "filmleri sansürleme
yeteneklerine" mi yansıdığını sordu. tek y Alberts - California (1957)
kararıyla. Bu dava, Yüksek Mahkeme'nin belirli bir sanat eserinin müstehcen
olmadığına, ancak anayasal olarak tacizden korunduğuna ilk kez karar vermesi
nedeniyle, film sansürüne karşı mücadelede özel bir önem kazanmıştır.
BATI CEPHEİNDE DEĞİŞİKLİK YOK
BATI CEPHESİNDE HER ŞEY SAKİN
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1930
Yapım şirketi / distribütör: Universal Pictures
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 131 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Carl Laemmle Jr.
Yönetmen: Lewis Milestone
Senaryo Yazarları: George Abbott, Maxwell Anderson, Del Andrews
Ödüller: 1930 - Akademi Ödülü: En İyi Yönetmen (Lewis Milestone),
Yılın En İyi Filmi; Photoplay Ödülü: Carl Laemmle Jr., Onur Madalyası ile
ödüllendirildi
Tür: savaş hakkında
Oyuncular: Lew Ayres (Paul Bäumer), Louis Wolheim (Katchinsky), Joe
Ray (Himmelstoss), Arnold Lucy (Kantorek), Slim Summerville (Tjaden), Ben
Alexander (Kemmerich), William Bakewell (Albert), Scott Kolk (Leer) ), Owen
Davis Jr. (Peter), Russell Gleason (Müller), Walter Rogers (Böhm), Richard
Alexander (Veschus), Harold Goodwin (Detering), J. Pat Collins (Lt. Bertinck),
Beryl Mercer (Mrs./ Frau Bäumer ), Edmund Breeze (Herr Meyer), Iola D'Avril
(Suzanne)
ÖZET
Talkie döneminin bu ilk büyük savaş
karşıtı resmi, Birinci Dünya Savaşı'nın bitiminden sadece on iki yıl sonra
yapıldı. All Quiet on the Western Front (1930), Erich Maria Remarque'ın 1929'da
yazdığı romanından uyarlanmıştır. Bu savaşa Almanya'nın yanında yer alan yazar,
deneyimi genç kahramanın imajında somutlaştırmıştır. asker Paul Bäumer. Romanın
aksiyonu, gençlerin kendilerini savaşın içinde bulmasıyla ve okul yıllarını ve
savaş öncesi zamanlarını hatırlamalarıyla başlar. Ancak film, olayları
kronolojik bir sıraya göre sunarken, savaşın insanlık dışılığını genç Alman
askerlerinin algısının prizmasıyla gözler önüne seriyor. O yıllarda popüler
olan romantikleştirilmiş savaş fikrini yok eden bu savaşçılar, savaş alanında
zafer bulamıyorlar - sadece ölüm ve kayıp illüzyonlar var. Sansür tarafından
iyi karşılanan ve büyük bir gişe rekoru kıran bu film, modern izleyicilerin
görmeyi bekleyebileceği özel efektlerin olmamasına rağmen, hala en iyi savaş
karşıtı filmlerden biri olarak kabul ediliyor.
Film, Remarque'ın romanının
önsözünden alınan bir önsözle başlar:
Bu roman bir suçlama değil, bir itiraf da değil, daha da
önemlisi bir macera, çünkü ölüm onunla yüz yüze gelenler için bir macera değil.
Bir kurşunla ölümden kurtulup savaşta yok olan bir nesli anlatmak amaçlanıyor...
Film küçük bir Alman kasabasında
başlıyor. Bayraklarla süslenmiş bir cadde boyunca bir yürüyüş oynanıyor, sivri
miğferli Alman askerleri onları karşılayan kalabalığın yanından geçiyor.
Seyirci, daha sonra önemli bir rol oynayacak olan karakterlerle tanıştırılır ve
sınıfın tüm erkek çocuklarına, “Almanya'nın demir adamları”na “Almanya'nın şanı
için savaşmaya” çağıran Profesör Kantorek'in öğrencilerini vurgular. Anavatan”.
Sunulan adamlardan yedisi heyecan verici bir macera bekliyor, ancak yalnızca
askeri gerçekliği buluyorlar: birer birer sakatlanıp öldürülüyorlar.
Filmde komik anlar yaşanırken ve
dört genç adam Fransız köylü kadınlarıyla aşk dolu bir gece geçirirken, odak
noktası savaşın dehşeti ve artan umutsuzluk duygusu. Askerlerin görevlerini
yapmaya giderken avlanmış bakışlarını ve daha sonra sığınakta korkmuş, aç,
yorgun ve perişan halde oturduklarında, üstlerinde sürekli bomba patlamalarını
dinlerken görüyoruz. Film boyunca savaş karşıtı duygular hakimdir: genç
askerlerin ateş vaftizinin tasvirinde ve Paul'ün bir Fransız askerinin
cesedinin yanında uyuyamadığı ve sonunda tüm Alman okul çocuklarının sınıfını
terk ettiğini fark ettiği gecede kendini gösterirler. yerlebir edilmiş. “Yirmi
kişiden dokuzu öldü, Muller ve diğer üçü yaralandı ve biri daha akıl
hastanesindeydi.”
Eve kısa bir yolculuk bile Paul'e
huzur getirmez - kimse ne tür dehşetlere katlanmak zorunda kaldığını anlayamaz.
Planlanandan önce cepheye döner ve birkaç arkadaşının daha öldüğünü öğrenir.
Almanya savaşıyor, yeterli mühimmat yok ve durum umutsuz görünüyor. Görünüşe
göre huzurlu bir öğleden sonra (saat 11'de kısa bir ateşkes planlanıyor) Paul
bir kelebeğe uzanıyor. Bir atış yapılır. Paul elini geri çekiyor, bir an
titriyor ve donuyor. Sonunda, kamera, Paul ve diğer askerlerin şeffaf
silüetlerinin kameradan uzaklaşırken görülebildiği, beyaz haçlar ve yırtık
gövdelerle kaplı, kabuklu kraterlerle dolu karanlık bir tepenin üzerinde
geziniyor. Birer birer dönüyorlar, gözlerinde sessiz sitem.
SANSÜR TARİHİ
Film Stüdyosu İrtibat Komitesi (SCC)
direktörü Albay Jason C. Joy, Batı Cephesinde Yeni Bir Şey Yok'u "cesur ve
gerçek" olarak nitelendirdi. Yerel sansür komisyonlarının tabloyu
"kabul etmesini" önlemek için önce Amerikan İzci Örgütü ve hatta
Alman kadın örgütleri de dahil olmak üzere çeşitli grupların desteğini almaya
çalıştı, ancak boşuna. Sansür komisyonları, çıplak erkeklerin nehirde yıkanma
sahnesini ve "devrilip müstehcen bir şekilde vücutlarını
göstermelerini" beğenmedikleri için kesilmesini istediler.
KSK çalışanı James B. Fisher, kapalı
bir gösterimde komite için filmi incelerken, özellikle seyircinin diğer iki
sahneye tepkisini izledi. Birinde, genç bir asker, ilk kez bombardımana maruz
kalmış, vücudunun kontrolünü kaybetmiş ve bir çavuş ona külotunu değiştirmesini
emretmiştir. Fischer'a göre seyirci kaba ifadelerden rahatsız olmuş gibi
görünüyordu, bu da adamın bunu pantolonunun içinde yaptığı anlamına geliyordu.
Sadece iki veya üç kişi kısaca kıkırdadı. Başka, daha uzun bir sahnede,
kahraman ve diğer iki asker yanlarına yemek alır ve geceyi orada geçirmek için
üç Fransız kadınla çiftliğe gider. Burada erotik sahneler yok - seksten
bahsetmiyorlar bile. Sonunda, seyirci Paul ve kızın gölgelerini yatak odasının
duvarında görür. Paul ona, büyük ihtimalle onu bir daha asla göremeyeceğini ve
görse bile onu tanımayacağını, ama onu her zaman hatırlayacağını söyler.
Toujours. Biz askerlerin genellikle tanıştığı kadınlardan ne kadar farklı
olduğunu bir bilsen.” Fisher seyircinin kıkırdamasını ya da şakalaşmasını
bekledi ama bu olmadı, bu yüzden sahne kaldı. Daha sonra, Ohio Eyaleti Sansür
Komisyonu üyeleri filmi izledikten sonra bir ültimatom yayınladılar: ya sahne
kesildi ya da film Ohio'da gösterilmeyecekti. Universal Pictures, bu durumda
gösteri için sahnenin kesilmesine izin verdi.
1938'de Universal filmi yeniden
yayınlamaya karar verdiğinde, Motion Picture Enforcement Administration'ın
başkanı Joseph Breen, stüdyonun 1930 versiyonunda banyo yapan askerler gibi
aynı aşk sahnesini kesmesini istedi. Bu sahnelerin izleyiciler için "tehlike
oluşturduğuna" inandığını ifade etti ve kendisine uyulmadığı sürece
"onaylandı" damgasını vurmayı reddetti. Ohio Sansür Komisyonu'nun
aksine, sahnelerin sadece film kopyalarından, storyboard'lardan ve yinelenen
negatiflerden değil, orijinalinden de kaldırılmasını istedi.
Batı Cephesinde Yeni Bir Şey Yok
Kasım 1939'da yeniden yayınlandığında, "saldırgan" sahneler yoktu,
ancak "kesin bir anti-faşist (ancak Alman yanlısı)" bir duruş
sergilemek için birkaç tane daha eklendi. Yeni materyal, sözlü yorumları ve
savaş öncesi ve savaş sonrası Almanya'nın iki belgesel sahnesini içeriyordu.
1998'de resim neredeyse orijinal
haline dönmeyi başardı. Belgesel görüntüleri kesildi ve gözden düşmüş aşk
sahnesi storyboard'lardan restore edildi.
YABANCI COME NUDE
YABANCI ÇIPLAK GELDİ
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1975
Yapım Şirketi / Distribütör: Catalyst Productions / VCA Pictures
Biçim: ses, renk
Süre: 89 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: L. Sultana
Yönetmen: Radley Metzger (Henry Paris olarak yatırıldı)
Senaryo Yazarları: Penelope Ash (roman), Jake Barnes
Ödüller: hayır
Tür: yetişkin
Oyuncular: Kevin Endre, Gerald Grant, Helen Madigan, Darby Lloyd
Raines (Gillian Blake), Levi Richards (William Blake), Mary Stewart (Phyllis)
ÖZET
Filmin dayandığı roman, New York
Long Island'daki Newsweek için Penelope Ash takma adıyla 12 çalışan yazar
tarafından yazılmıştır. 1970'lerde sekse karşı liberal tutumlara odaklanan
hikaye, evlilik dışı ilişkileri olan bir karı koca tarafından sunulan bir radyo
programı da dahil olmak üzere çeşitli erotik davranış türlerine odaklanıyor.
Gillian Blake, kocası William'ı bir sekreterle açık bir pozisyonda bulunca
sinirlenir ve bazı erotik deneyler yapmaya karar verir. Çeşitli erkeklerle bir
dizi bağlantıdan sonra, kocasının sekreteriyle, onu yakaladığı aynı kişiyle bir
ilişkiye başlar. Lezbiyen romantizminin yeniliği çabucak yıpranır ve kocasına
geri döner. Çift yeniden bir araya gelmelerini gösterişli bir şekilde
kutlarken, izleyicilere Film Bulletin'in "çiftin kendilerini son
bir erotik sahnede yeniden bir araya geldikleri için ahlaki bir son"
dediği şeye bir bakış atmalarını sağlıyor.
SANSÜR TARİHİ
Film, Amerikan Uzun Metraj Film
Derneği (AAHF) tarafından "X" (Yalnızca Yetişkinler) olarak
derecelendirildi ve öncelikle bağımsız sinemalarda ve sinemalarda oynadı. 27
Ağustos 1975'te, Oakland Bölge Savcılığının temsilcileri resmi uyarılarla
geldiler ve icra memurlarına tiyatro müdürünü tutuklamalarını ve gösterilen
filmin bir kopyasına el koymalarını emretti. Ertesi gün, kefalet müdürü filmin
başka bir kopyasını gösterimde gösterdi ve icra memurları, Oakland Bölge
Savcılığının emriyle müdürü tekrar tutukladı ve ikinci kopyaya el koydu. Her
iki tarafın da katıldığı bir ön duruşmada, filmin müstehcen olduğu tespit
edildi, ancak yargıç ikinci suçlamayı reddetti ve savcılara filmin ikinci
kopyasını iade etmelerini emretti. Savcı reddetti ve yöneticiyi, eğer müdür
gösterirse kopyalara her gün el koyacağı konusunda uyardı. Savcı tarafından
taciz edildiğini iddia ettikten sonra, müdür savcılığın daha fazla müdahalesi
için geçici bir yasak talep etmeye başladı. Savcı ayrıca mahkemeden filmi
"barışı bozan" ilan etmesini ve filmin daha fazla gösterilmesine
geçici olarak yasak getirilmesini ve sinemanın tüm ekipman, mobilya ve
teçhizatının derhal kaldırılmasını emreden bir emir vermesini istedi. Bölge
hakimi savcıyla anlaştı ve yöneticinin filmi eyalette göstermesini engellemek
için geçici bir emir verdi. Yönetici, "Birinci Değişiklik tarafından
korunan faaliyetlere yönelik anayasaya aykırı bir ön yasak" olduğunu
tespit ederek, önceki kararı iptal eden Temyiz Mahkemesi'ne acil bir itirazda
bulundu. Söz konusu resmin gösterimi, ön duruşma olmadan sonlandırılamaz.. ..
filmin "müstehcen" olup olmadığını belirlemek için.Yönetici resmi göstermek
için geri döndü, ancak bölge savcısı yasal bir uyarı aldı ve filmin bir
kopyasına tekrar el koydu ve ayrıca müdürü bir gecede tutukladı ve hapse
attı.Özgür, yönetici gösterdi filmin dördüncü nüshası ve savcı başka bir uyarı
aldı.İcra memurları müdürü tutukladı, filmin bir başka nüshasına ve bir film
projektörüne el koydu.
Savcı, birden fazla tutuklama ve
müsadereyi her film gösteriminin ayrı bir suç olduğu gerçeğiyle açıkladı.
Tiyatro müdürü, savcıyla aynı fikirde olmayan federal bölge mahkemesine gitti
ve yöneticinin aynı filmi gösterdiği için artık tutuklanmamasını ve film
projektörünün tiyatroya iade edilmesini talep etti. Mahkeme, kararında delil
olarak sadece bir nüshanın gerekli olduğuna ve icra memurlarının birden fazla
oturuma ilişkin delillerinin yeterli olduğuna dayanmıştır. Mahkeme, müteakip
önerilen prosedürlerin "Yalnızca Birinci Değişiklik tarafından garanti
edilen özgürlüklerin daha az ihlali olmakla kalmayıp, aynı zamanda birden fazla
sinema salonu baskınından daha ucuza mal olacağını" not etmeye devam etti.
KİRLİ FİLMLER
MAVİ FİLM
Üretim ülkesi ve yayın yılı: ABD, 1969 (orijinal adı Fuck )
Yapım Şirketi / Distribütör: Andy Warhol Films
Biçim: ses, renk
Süre: 90 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Paul Morrissey
Yönetmen: Andy Warhol
Senarist: Andy Warhol
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Viva (kendisi), Louis Weldon (kendisi)
ÖZET
Dirty Movie'nin orijinal adı Fuck
idi, ancak New York'ta yayınlandığında yeniden adlandırıldı. Prömiyer, Andy
Warhol Garrick olarak yeniden adlandırılan Bleecker Caddesi'ndeki New Garrick
Sinemasında gerçekleşti. Warhol'un 1968'de I, the Man filminde küçük bir rol
oynayan Valerie Solans tarafından ölümcül şekilde yaralanmasından kısa bir süre
sonra. Bu resim, Warhol'un 1966 yazı ile 1967 sonbaharı arasında
"****" [sic] başlığı altında çektiği büyük bir görüntünün parçası. Bu
25 saatlik filmin tamamı yalnızca bir kez, 15 Aralık 1967'de gösterildi ve
ardından bölümlere ayrıldı. Warhol, POPism adlı anı kitabında
"****" hakkında şunları söylüyor: "Sırf tanıdığımız insanların
başına gelen olayları yakalamanın eğlencesi ve güzelliği için filmlerin
yapıldığı zamanların hissini geri getirdi... "*** *" hayatın ta
kendisiydi, hayatımız hızla geçiyordu - sadece bir gün geçecek ve bir daha asla
görmeyeceğiz. "Hüzünlü Film"in doksan dakikalık bölümü aslında gerçek
zamanlı olarak çekildi. Güzel bir sabah, bir çift yatakta sosyal sorunları
tartışıyor; ön sevişme izliyor, ardından cinsel ilişki; bir erkek ve bir kadın
duş alıyor, sonra televizyon izliyorlar. Önce Vietnam Savaşı'nı, çöp adam
grevini, New York Belediye Başkanı John Aindsey'i sanki tartışıyorlar.
yalnızlardı, ama kamera onları giderek daha fazla rahatsız etmeye başlar,
sonunda Viva ona daha yakından bakıp "Çalışıyor mu?" diye sorar.
SANSÜR TARİHİ
Film Andy Warhol Garrick
Tiyatrosu'nda birkaç hafta boyunca gösterildi ve çeşitli zamanlarda New York
Şehri Polis Departmanından birkaç polis memuru tarafından izlendi. İki polis
memuru daha sonra filmin gösterimini durdurmak için bir emir almalarına
yardımcı olmak için New York Bölge Savcı Yardımcısına başvurdu. Tiyatro müdürü,
müteahhit ve makinist için arama ve tutuklama emriyle donanan iki polis memuru,
tutuklamalar yaptı ve delil olarak bir kopyasına el koydu. Müfettiş ve makinist
hakkındaki suçlamalar düşürüldü ve müdür hakkında müstehcen materyal sergileme
suçlamasıyla ceza davası açıldı. New York Eyalet Yüksek Mahkemesi, Temyiz
Bölümü suçlamayı onayladı ve dava New York Eyaleti Temyiz Mahkemesi'nde
görüldüğünde, daha sonra The People v. Heller davasında yeniden doğrulandı.
Temyiz Mahkemesi, resmin ahlaka aykırı olduğuna karar verdi ve mütevelli
heyetinin, resmi kapatma uyarısı yapılmadan önce filmin ahlaka aykırı olup
olmadığını belirlemek için anayasal olarak başka bir duruşmanın gerekli olduğu
yönündeki iddiasını çürüttü. Heller / New York davası 1973'te ABD Yüksek
Mahkemesi'nde görüldüğünde, mahkeme, ahlaksızlığın "bağımsız meselelerini
gözden geçirme fırsatı sağlamak" amacıyla davanın yeniden görülmesi için
New York'a geri gönderilmesine karar verdi. yeni bir Miller standardı
uygulamasına izin verin. Miller standardı, film uygunluğunun derecesini belirlemek
için eski ulusal standart yerine, orada kabul edilen normlara bağlı olarak
yerel olarak uygulanmaya başlandı. New York mahkemeleri Miller-Kaliforniya
davasında Üzücü Filmin Miller Standardı kullanılarak gösterilmesi olasılığını
yeniden gözden geçirdiğinde, film ahlaksız ilan edildi ve tekrar yasaklandı.
ASLA PAZAR GÜNÜ
ASLA PAZAR GÜNÜ
Menşe ülke ve yayın yılı: Yunanistan, 1960 (Pote tin Kyriaki)
Yapım Şirketi / Distribütör: Melinafilm / Lopert Pictures Corporation
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 91 dk
Dil: İngilizce, Yunanca
Yapımcı: Jules Dassin
Yönetmen: Jules Dassin
Senarist: Jules Dassin
Ödüller: 1960 - Akademi Ödülü: En İyi Film Müziği, En İyi Film
Şarkısı (Manos Hadjidakis);
1960 - Cannes Film Festivali Ödülü:
En İyi Kadın Oyuncu (Melina Mercouri, Jeanne Moreau ile "Moderato
Cantabile" için);
1961 Altın Küre Ödülü: En İyi Film
Tür: dram / komedi
Oyuncular: Melina Mercouri (Ilia), Jules Dassin (Homer), Georg
Foundas (Tonino), Titos Vandis (Yorgo), Mitsos Liguisos (kaptan), Despo
Diamantidu (Despo), Dimitris Papamichael (denizci)
ÖZET
Never On Sunday, 1950'lerin başında
Amerika Birleşik Devletleri'nden Fransa'ya göç etmiş önde gelen Hollywood
yapımcısı ve yönetmeni Jules Dassin tarafından yazıldı, üretildi ve yönetildi.
Bu, Washington'daki Amerikan Karşıtı Faaliyetler Komitesi (RA) tarafından
komünizm karşıtı bir cadı avı sırasında kara listeye alınmasından kısa bir süre
sonra geldi. 150.000 dolara çekilen ve 6 milyon dolar (ABD'de 2 milyon ve
yurtdışında 4 milyon) getiren bu filmin başarısına rağmen, Dassin, CAD
duruşmasından 10 yıl sonra "Hollywood'da bir işe güvenemezdi".
"Asla Pazar Günü" filminin
konusu, Pazartesi'den Cumartesi'ye işini mutlu bir şekilde yapan ve Pazar'ı
dinlenmeye bırakan neşeli fahişe İlyas'ın etrafında inşa edilmiştir. Kendisi
için çalışıyor ve kendisine birden fazla teklifte bulunan Faceless adlı bir
pezevenkle işbirliği yapmayı reddediyor. Yunanistan'da tatilde olan Amerikalı
tarihçi Homer ile tanıştığında, onun kuruluğu ve ciddiyeti onu rahatsız ediyor
gibi görünüyor. Yunan trajedilerinin performanslarına katılırlar ve birlikte
vakit geçirirler. Homer, Elijah'ı "kurtarmaya" karar verir ve onu
felsefeyle tanıştırmaya ve ona müzik ve resimden anlamayı öğretmeye söz verir.
Şu anda, Faceless gizlice ortaya çıkıyor ve Homer'a İlyas'ın eğitimi için
miktarın bir kısmını sunuyor. Pezevenk bir bahane buldu: derler ki, İlyas'ın
sokaklardan uzak durmasını ve kızlarıyla rekabet etmemesini istiyor. Saf Homer
bu teklifi kabul eder, ancak Elijah planını öğrendiğinde, Homer'in tüm
hediyelerini öfkeyle pencereden dışarı atar ve eski hayatına dönmek için dışarı
çıkar. O gittikten sonra Homer, geçmişe olan takıntısının sadece şimdiyi
kapatmanın bir yolu olduğunu ve İlyas'ın ona hayattan zevk almayı öğrettiğini
fark eder. Artık geçmişte saklanmamaya, şimdiki zamanda yaşamaya karar verir.
SANSÜR TARİHİ
Never On Sunday'in ABD'li
distribütörü, "onaylı" bir mühür için Amerika Uzun Metrajlı Filmler
Birliği'ne (AAHF) başvurmadı. Böyle bir girişimde bulunulursa, büyük olasılıkla
sorunlar ortaya çıkacaktır. Diğer fahişe filmlerinden farklı olarak Elijah
sadece pazar günleri çalışmayı reddetmekle kalmıyor, aynı zamanda haftanın
diğer günlerinde çalıştığı için de pişmanlık gösteriyor. AAHF, izin vermek için
"manevi tazminat" talep etti. Sektördeki kuruluşlar Lopert Pictures
Corporation'ın bir baskı için başvurmasını bekliyordu ve 25 Mayıs 1961'de
Motion Picture Enforcement Administration (FACC) başkanı Geoff Sherlock, AAHF
başkanı Eric Johnston'a şunları yazdı: Never On Sunday yapımcıları 'onaylı' bir
pul için başvururlarsa nasıl bir fırtınanın kopacağını hayal etmemişti. Filmin
Atlanta, Georgia'da yasaklanmasından kısa bir süre sonra endişesini dile
getirdi ve şöyle devam etti: ...ama en kötü yanı, ister istemez Atlanta sansür
kuruluyla aynı nedeni vermek zorunda kalacağız." Sherlock, halkın o zamanlar
"Güney ahlakı" olarak adlandırılan şeyle dayanışma geliştirmesinden
korkuyordu.
Film çoğunlukla Amerika Birleşik
Devletleri'ndeki sinema evlerinde oynadı ve bir dağıtımcı resmi Atlanta,
Georgia'da göstermek için bir lisans başvurusunda bulunana kadar büyük bir
sorun yaşamadı. Atlanta Sansür Komisyonu üyelerinden Kristin Smith Gilliam adlı
bir kütüphaneci, Elijah'ın mesleğinden ve çok özgür davranışından bahsedenler
de dahil olmak üzere bazı sahnelerin kaldırılmasını talep etti. Distribütör,
Atlanta Halk Kütüphanesi yönetim kurulu üyelerinden oluşan kentin sansür
kuruluna idari bir itirazda bulundu ve bu karar, Gilliam'ın talimatlarına göre
düzenlenmiş bir filmin bile Atlanta'da gösterilemeyeceğini çünkü "izleyen
herhangi bir normal çocuğa zarar vereceğini" belirledi. ve çünkü [o] kabul
edilemez fikirler taşıyor." Bir dağıtımcı mahkemeye sansür kurulunun
filmin gösterimine müdahalesine karşı geçici bir tedbir için başvurduğunda,
Fulton County Yüksek Mahkemesi filmin müstehcen olmadığına karar verdi ve Atlanta
sansür yasasının ifade özgürlüğünü ihlal ettiği gerekçesiyle geçici bir tedbir
kararı çıkardı. devlet anayasalarındandır. Gürcistan ve Amerika Birleşik
Devletleri. Şehrin sansür kurulu, Georgia Yüksek Mahkemesi tarafından Atlanta
v. Lopert Pictures Corporation'da (1961) incelenen karara itiraz etti. Yazılı
bir kararda, Yargıç Joseph D. Quillan, dağıtıcının certiorari emri için Yüksek
Mahkemeye başvurması gerektiği sonucuna vardı [15].
Bunun yerine, dağıtıcı mahkemeden ihtiyati tedbir talep etti ve Yargıç Quillan
oyuncu değişikliğine izin vermeyi reddetti. “Başka bir deyişle, bir davacı,
olağan yargı sürecinin bir parçası olan bu tür davalarda temyiz sistemini
kullanmaya başladığında, artık tarafsız yardım talep etme hakkına sahip
değildir.”
BAŞLANGIÇLAR
YENİ GELENLER
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1972
Yapım şirketi / distribütör: Ander Productions
Biçim: ses, renk
Süre: 70 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Jerry Bronson
Yönetmen: William Logan
Senarist: William Logan
Ödüller: hayır
Tür: yetişkin
Oyuncular: Linda Marena, Alan Randall, Ann Sargent, David Strange
ÖZET
The Beginners, seyircinin
sinirlerini gıdıklamak için yapılan standart girişimden öteye gitmeyen ve 6
Eylül 1972 tarihli Variery dergisinin "sert pornonun artık bilinen
açık unsurlarını: karma cinsel ilişki, kışkırtıcı lezbiyen aşk ve bir seks
partisi".
Filmdeki tüm olaylar üniversite
yurdunda geçmektedir. Adı geçmeyen aktörler tarafından oynanan altı genç
öğrenci, bir sosyal hijyen öğretmenini ziyaret etmeye davet edilir. O ve
karısı, öğrencileri cinselliklerini denemeye teşvik ediyor ve bunu o kadar
coşkuyla yapıyorlar ki, Variety dergisi , "Görünüşe göre,
katılımcılar sosyal hijyen konusunda A+ aldılar."
SANSÜR TARİHİ
Amerika Film Derneği Sansür
Komisyonu bu filme erotik içerik için "X" (yalnızca yetişkinler için)
notu verdi. Bu filme dayanılarak ortaya çıkan dava, ABD Anayasası'na uygun hale
getirilmesini gerektiren böyle bir eyalet hukuku yorumuyla sonuçlanmasaydı, açıkça
birçok filmde olduğu gibi, film unutulup gidecekti. o dönemde erotik içerik.
1973'te film, New York Belediye Meclisi tarafından filmin New York'ta
gösterilmesini engellemeye çalışan New York Bölge Savcısı aleyhine açılan bir
hukuk davasına konu oldu. Konsey, mahkemeden bu ve "YEŞİL KAPININ
ARASI" da dahil olmak üzere diğer dört filmin kopyalarına ve ayrıca Capri
Sinema A.Ş. tiyatrosunun yöneticisini suçlamak için gerekli olabilecek diğer
kanıtlara el koymak için arama emri çıkarmasını istedi. New York Eyaleti
müstehcenlik yasasını ihlal ederek. Duruşma sırasında, Kent Konseyi ve New York
İlçe Bölge Savcısı, mahkemeden filmin eyalet sansür yasası uyarınca
gösterilmesini engelleyecek bir karar çıkarmasını istedi. New York Eyalet
Yüksek Mahkemesi davaya baktı ve Şehir Konseyi'nin talebini reddetti ve Redlick
v. Capri Cinema Inc. (1973) davasında eyalet yasasının belirsiz olduğuna karar
verdi. New York Şehri avukatları kararı Temyiz Bölümüne temyiz etti. Redlick v.
Capri Cinema Inc. (1973)" davasını inceleyen ve ihtiyati tedbir kararı
veren New York Eyalet Yüksek Mahkemesi'nin kararı. Filmin dağıtımcıları,
Redlick v. Capri Cinema Inc. (1974) davasında bu eylemlerin anayasaya
uygunluğunu onaylayan Yüksek Mahkeme Temyiz Birimi'nin kararına itiraz ettiler
ve New York Eyaleti yasalarının aşırı geniş olmadığını ve Sözleşme'de
belirlenen standartları karşıladığını açıkladılar. dönüm noktası Miller -
California davası. Mahkeme, filmin "Sodom ve Gomorrah'ın toplumsal
standartlarına göre bile 'müstehcen' kabul edilebilecek çok sayıda ve çeşitli
cinsel eylemler içerdiğine" karar verdi.
ÖLDÜRMEK İÇİN GİYİNMİŞ
ÖLDÜRMEK İÇİN GİYİNMİŞ
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1980
Yapım şirketi / distribütör: Warwick Associates / Filmways Pictures
Biçim: ses, renk
Süre: 105 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Samuel Z. Arkoff, George Leto
Yönetmen: Brian De Palma
Senarist: Brian De Palma
Ödüller: 1981 Bilim Kurgu Akademisi, Korku ve Fantastik Film
Ödülleri: En İyi Kadın Oyuncu (Angie Dickinson)
Tür: dram
Oyuncular: Michael Caine (Dr. Robert Eliot), Angie Dickinson (Keith
Miller), Nancy Allen (Liz Blake), Keith Gordon (Peter Miller), Denis Franz
(Dedektif Marino), David Margulis (Dr. Levy), Ken Baker ( Warren Lockman),
Suzanne Clemm (Betty Lewis), Brandon Maggart (Cleveland Sam)
ÖZET
Brian De Palma'nın en tartışmalı
filmlerinden biri olan Dressed to Kill, Psiko da dahil olmak üzere Alfred
Hitchcock'un filmlerini yansıtan bir gerilim filmi. Cinsel olarak tatmin
olmayan bir eş ve anne olan Kate Miller, cinsel hayatı hakkında şikayette
bulunmak için New York'ta bir psikiyatristi ziyaret eder. Daha sonra, kocasının
onu beklediği müzeye giderken, bir zamanlar bütün gününü yatakta geçirdiği bir
yabancıyla tanışır. Kate, bu adamın zührevi bir hastalığı olduğunu öğrenir, ancak
bu artık önemli değildir: Belirli bir sarışın, yabancının dairesine asansörle
binerken Kate'i usturayla bıçaklamıştır. Katili bir anlığına gören Liz adında
sarışın bir fahişe, hem baş şüpheli hem de katilin bir sonraki hedefi olur.
Polis onun hikayesine inanmak istemiyor, bu yüzden Liz, Kate'in oğlu Peter ile
birlikte psikopatı yakalamaya karar veriyor. Sonunda, katilin, işe giderken
kadın kılığına giren bölünmüş bir kişiliğe sahip bir adam olduğu ortaya çıktı.
Katil, başka bir suç işlemeye fırsat bulamadan yakalanır. Filmin sonunda,
psikiyatrist, katilin hastalığının doğasını, seyirciden biraz sempati
uyandırmak için uzun bir monologda açıklıyor.
SANSÜR TARİHİ
Dressed to Kill, Brian De Palma'nın
kariyerinin en tartışmalı filmiydi ve diğer eserlerinden daha fazla
sansürlendi. Filmin kompozisyonu ve şok edici miktarda vahşet, De Palma'nın
filmlerine özgüdür. Yönetmen, aksiyon filmi çizgisini kopyaladığı ve ardından
kadınları ekranda vahşice öldürdüğü için eleştirildi.
Resim yayınlanmadan çok önce
sansürlendi. Yönetmen filmi inceleme ve değerlendirme için Amerikan Uzun
Metrajlı Filmler Birliği (AAHF) derecelendirme komitesine gönderdiğinde, komite
filmin "X" notu aldığını söyledi, ancak daha az sert bir not almak
için hangi sahnelerin kaldırılması gerektiğini belirtmedi. Tipik olarak, AAHF,
özellikle şiddetli sahneleri olan hardcore porno ve filmlere bir "X"
sınıfı verdi. Bu durum seyirciyi ciddi şekilde sınırladığından, filmin ticari
açıdan başarısız olma olasılığı dramatik bir şekilde arttı. De Palma cinayet
sahnelerini, duş sahnelerini ve tüm kan sıçrama sahnelerini kendisi düzenledi.
Ayrıca kasık kıllarını gösteren sahneleri kesti ve fazlalıkları gidermek için
diyaloğu yeniden kaydetti. Ardından De Palma filmi tekrar AAHF derecelendirme
komisyonuna sundu ve bu komisyon filme bir "R" kodu verdi: 17
yaşından küçük çocukların sinemaya yalnızca yetişkinlerin eşlik etmesi halinde
girmesine izin verilir. Yönetmen, aynı yıl "ARA" filminin etrafında
yükselen yaygaranın reyting komitesinin hilelerine neden olduğunu söyleyerek bu
eylemleri protesto etti. AAHF Başkanı Jack Valenti'den alınan bir yanıtta,
komisyonun filme kültürel ve politik nedenlerle "X" sınıfında ödül
verdiği söylendi: "Ülkemizde siyasi önyargı soldan sağa değişiyor ve bu şu
anlama geliyor: şiddete ve erotike karşı daha muhafazakar bir tutum, ancak
birçok yaratıcı insan hala bir devrimler dünyasında yaşamaya devam ediyor.”
Filmways Pictures filmi tanıtmak
için dehşet verici posterler ve posterler kullandı, DePalma'yı "terörün
efendisi" olarak adlandırdı ve izleyicileri "ürpertici bir korkuyu
deneyimlemeye" ya da "cinayet için en son moda trendlerini..."
görmeye davet etti. Gazetede, elinde ustura tutan bir kadının resminin yer
aldığı ve Anna Dickinson'ın çığlık attığını gösteren bir reklam yayınlandı ve
şu başlıkla: "Çığlık atmadan önceki saniye, hayatınızın en ürkütücü
saniyesi olacak." Akıllı bir reklam kampanyası, karışık derecelendirmeler
ve başlangıçtaki olumlu incelemelerin birleşimi, kiralamanın ilk haftalarında
yüksek karlar sağladı. Ancak protestolar birkaç ay sonra başladı. Andrew Sarris
gibi gazeteciler, DePalma'yı "bir anlık grunge talebini karşılayarak para
kazanmakla suçladı [16]:
onun için kanaması çocuklar için patlamış mısır dökmek gibidir." Newsweek
dergisi tarafından filminin kadın düşmanı olduğunu kabul edip etmediği
sorulduğunda, DePalma, yapımcıların her şey hakkında film yapabilmeleri
gerektiğini söyledi. “Filmlerimiz birilerini rahatsız edebilir diye
sansürlenecek miyiz?”
25 Temmuz 1980'de ülke genelinde 660
sinemada gösterime giren film, 19 günde 15 milyon dolardan fazla para topladı,
ancak Ağustos ayında protestolar başladı. Film, travestilere karşı önyargılı
olduğu için eleştirildi, eşcinsel ve travesti örgütleri, filmin sonunun
dünyadaki transeksüelleri rahatsız ettiğini söyledi. Bölünmüş kişiliğe sahip
bir transseksüelin gerçekten var olabileceğini kabul ettiler, ancak durumunun
daha doğru gösterilmesi gerektiğini belirttiler. Feministler tecavüz fantezi
sahnesinin kadın düşmanı olduğunu haykırdı. Diğer örgütlerin temsilcileri, bir
fahişenin sokak haydutları tarafından kovulduğu sahnenin ırkçı olduğunu ve
eylemin biraz yavaşlatıldığı sahnelerin çok melodramatik ve genellikle gereksiz
olduğunu belirtti.
Feminist protestolar Boston, Los
Angeles ve San Francisco'da doruğa ulaştı. New York'ta, Pornografiye Karşı
Kadınlar üyeleri, diğer feminist grupların üyelerinin filmin gösterildiği 57.
150'ye yakın kadın şarkılar söyleyerek, "Kadınları öldürmek erotik
değildir!", "Öldürmek için giyinmiş" ırkçı ve cinsiyetçi bir
yalandır!", "Kadın öldürmek eğlence değil terördür!" gibi
sloganlar taşıyan pankartlar taşıdı. Tablonun boykot edilmesi çağrısında
bulunuldu.San Francisco'da, Filmde Şiddete ve Pornografiye Karşı Kadınlar'ın
üyeleri sinemaseverlere "bu film başarılı olursa, kadınları öldürmek
seksenlerin en iyi ilacı olabilir! Bu protestoların ve konuşmaların etkisi tam
tersi oldu: gösteriler sırasında film "haftalık en çok hasılat yapan
filmler listesinde üçüncü sıradan birinci sıraya yükseldi."
PENCERE
PENCERELER
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1980
Yapım Şirketi / Distribütör: Mike Lobell Productions / United Artists
Biçim: ses, renk
Süre: 96 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Mike Lobell
Yönetmen: Gordon Willis
Senarist: Barry Siegel
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Thalia Shire (Emily Hollander), Joseph Cortez (Bob
Lafrono), Elizabeth Ashley (Andrea Glassen), Kay Medford (Ida Marks), Michael
Gorrin (Sam Marks), Russell Horton (Steven Hollander), Michael Lipton (Mary's
Dr. )
ÖZET
Windows, sahip olma ve cinsel taciz
hakkında karmaşık bir hikaye anlatıyor. Mütevazı ve içine kapanık Emily
Hollander, kendi hayatını yaşamaya başlamak için kaba kocasını terk eder. Ancak
yan evde yaşayan bir lezbiyen olan Andrea, çok geçmeden onu fark eder. Yavaş
yavaş, Emily ile olan ilişkisi bir saplantı şeklini alır. Bir teleskopla
apartman penceresinden Emily'yi izliyor. Andrea'nın Emily ile daha yakın bir
ilişki kurma girişimleri başarısız olur, bu yüzden Andrea çılgınca bir harekete
karar verir. Emily'ye tecavüz etmesi ve her şeyi kasete kaydetmesi için bir
adam tutar. Andrea, eski kocası tarafından istismara uğrayan utangaç, kekeme
Emily'nin daha sonra erkeklerden nefret edeceğini ve rahatlamak için Andrea'ya
geleceğini umuyor. Ancak plan işe yaramaz: Emily, tecavüzünü araştıran
dedektiften hoşlanır. Andrea, ilişkilerinin nasıl geliştiğini bir teleskopla
görür. Psikopatik kişiliği ve suçu sonunda ortaya çıkar. Emily'nin dedektifle
mutlu bir geleceği varken, Andrea onun çılgın tutkusu yüzünden eziyet çekiyor.
SANSÜR TARİHİ
ABD'de film, lezbiyen Andrea'nın bir
psikopat olarak basmakalıp tasvirini protesto eden eşcinsel hakları grupları
arasında tartışmalara yol açtı. Film 18 Ocak 1980'de gösterime girdiğinde, New
York'taki ve diğer büyük şehirlerdeki eşcinsel sinema salonları greve gitti.
Film ayrıca sert eleştiriler aldı. Bütün bunlar, halkın gösterilere iyi
katılmamasına neden oldu. United Artists'in ana şirketi Transamerica Company,
San Francisco galasından önce kesinti ve öfke tehditleri alan filmin Kuzey
Kaliforniya sinemalarında planlanan gösterimlerinden çekildi. Variety , 23
Ocak 1980, New York tiyatrolarının protestolar ve düşük kalabalıklar
nedeniyle filmi beklemeye almaya karar verdiğini bildirdi. Eşcinsel hakları
koalisyonu ve feminist gruplar, özellikle de Kadınlara Yönelik Şiddete Karşı
Koalisyon, New York ve Los Angeles'ta United Artists yöneticilerinin filmin
dağıtımını derhal durdurmasını ve filmi televizyon şirketlerine satmasını
durdurmasını talep eden yeni dernekler kurdu. . Koalisyon liderleri hiçbir
şekilde sansür yanlısı olmadıklarını söylediler ve Los Angeles Times'a, "Aslında,
eğer bu çatışma sansürle ilgiliyse, film endüstrisinin kendisinin lezbiyen ve
mavi imajlarını yaratmasının bir sonucudur" dedi. insan hakları
savunucuları filmin gişe başarısızlığını bir zafer olarak görmüşler, eşcinsel
karakterleri de olumsuz bir şekilde tasvir eden başka bir film kısa sürede
dikkatlerini çekmiştir: KEŞFEDİN.Eşcinsellerin olumsuz imajları 1980'lerin
filmlerinde çok yaygın olurdu.
EKİM
EKİM
Menşe ülke ve yayın yılı: Sovyetler Birliği, 1927
Üretici/Distribütör: Amkino Corporation (ABD olarak Dünyayı Sarsan Tep
Günleri - Dünyayı Sarsan On Gün, 1928)
Biçim: sessiz, siyah ve beyaz
Süre: 106 dk
Dil: Rusça (ABD'de İngilizce altyazı)
Yapımcı: Grigory Alexandrov
Yönetmen: Sergei Eisenstein, Grigory Alexandrov
Senaryo Yazarları: Grigory Alexandrov, Sergei Eisenstein, John Reed (Dünyayı
Sarsan On Gün)
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Lyashenko (Bakan), Vladimir Popov (Kerensky), Vasily
Nikandrov (Lenin), Chibisov (Skobelev), Boris Livanov (Tereshchenko), Podvoisky
(Bolşevik), Mikhalev (Kishkin), Smelsky (Verderevsky), E. Tise ( Almanca asker)
ÖZET
Battleship Potemkin filminin
başarısından sonra Eisenstein, Ekim Devrimi'nin 10. yıldönümü onuruna bir film
çekmek üzere Sovkino'ya davet edildi. İlk başta, Eisenstein filmi "Dünyayı
Sarsan On Gün" olarak adlandırdı ve senaryoyu yazmak için John Reed'in
1919'da yazdığı aynı adlı popüler kitabı kullandı. Malzemeyi ekrana aktararak
"akıllı kurgu" ile deneyler yaptı ve film aracılığıyla belirli
fikirleri ifade etmek için mecazi araçlar kullandı. John Reed (1887 doğumlu),
Meksika ile olan ihtilaf sırasında (1916-1917) ve Bolşevik devriminin
başlangıcında, 1917'de Petrograd'a götüren I. Sonra Amerika Birleşik
Devletleri'ne döndü ve orada Komünist Parti'nin örgütlenmesinde yer aldı. Savaş
sahnelerinin yanı sıra köprünün binlerce kişi tarafından yapılıp yıkıldığı
sahnelerin çoğaltılması, o zamanın sınırlı teknik imkânları nedeniyle çok
zordu.
Belgesel tarzında çekilen film,
Rusya'daki devrim sırasındaki olayları anlatıyor ve komünistleri destekleme
eğilimindeyken, birçok insanın özveri ve acısı gibi gerçek gerçekleri
gösteriyor. Eisenstein, Çarlık monarşisinin iktidarının Şubat 1917'de sona
erdiği andan Geçici Hükümetin devrilmesine ve aynı yılın Kasım ayında barış ve
toprak kararnamelerinin yayınlanmasına kadar olan olayları yeniden üretir.
Olayların kronolojisini takip eden
film, kalabalığın Çar III. Aleksandr'ın devasa bir heykelini yıkmasıyla başlar.
Aşağıdakiler, Nisan'da Lenin'in dönüşünü, Temmuz'da karşı-devrimciler
tarafından ani bir ayaklanmanın bastırılmasını ve Lenin'in tutuklanma emrini
anlatıyor. Filmde, Ekim ayına kadar Bolşevikler, dünyayı sallayacak 10 günlük
geri sayımı greve ve başlatmaya hazır. Çekimlerden 10 yıl önce olduğu gibi,
filmde Menşevikler bocalıyor ve avangard saraya sızıyor. Saldırı, Geçici
Hükümeti devirmek için bir bildiri imzalayan Antonov-Ovseenko tarafından
yönetiliyor. "Ekim" filminde Eisenstein, 1917'de filme alınan
olayların bir tarihçesini kullandı ve ayrıca bu çatışmada yaşayan katılımcıları
filme aldı. Çekimler tarihin yazıldığı binaların birçoğunda gerçekleşti.
SANSÜR TARİHİ
Eisenstein, hayatı boyunca sadece 6
filmi tamamlayabildi ve bunların çoğu - yorumlarla ve Stalin'in sansürlerinin
yakın ilgisi altında. Potemkin (1925), Eisenstein'ın üzerinde tam kontrole
sahip olduğu son filmdi. Kaset, Hollywood stüdyolarının yönetimi tarafından
büyük beğeni topladı. Tersine, Hollywood hiyerarşisi Ekim'i, Sovyetler
Birliği'nin bürokrasiye karşı mücadelesinin zirvesinde, komünist felsefeyi
fazlasıyla destekleyen sol muhalefetin yardımıyla filme alınan 1917 devriminin
bir hikayesi olarak algıladı. SSCB'deki siyasi iklimdeki değişiklik nedeniyle,
filmi düzenlemenin son aşamalarında olan Sovyet bürokratları, Eisenstein'a
devrimin birçok lideriyle, özellikle de Lev Troçki ile çekimleri kesmesi
talimatını verdi. Hükümet, Eisenstein'ın tarihi yeniden yazmasını talep
ettiğinden, görüntülerin yaklaşık üçte birini ve haber filmlerinin çoğunu kaldırdı.
Eisenstein'ın uzun süre birlikte çalıştığı Aleksandrov, filmin son düzenlemesi
sırasında bir akşam geç saatte Stalin'in beklenmedik bir şekilde stüdyoya
geldiğini anlattı. Stalin'in "Leninist liberalizm bugünlerde moda
değil" diyerek kesilmesini emrettiği, Lenin'in konuşmasının olduğu sahne
de dahil olmak üzere bazı sahneler ona gösterildi. Resim, ABD ve İngiltere'de
kısaltılmış ve basitleştirilmiş bir versiyonda yayınlandı. Filmin orijinal
versiyonunda yer alan hiciv parçaları - ikonlar, haçlar, Buda heykelleri ve
pagan tanrılarının ahşap figürleri ile düzenlenmiş çerçeveler - kesildi. Film,
komünizme aşırı sempati duyduğu için ABD'de geniş gösterime girmedi.
O HATALIYDI[17]
O YANLIŞ YAPTI
Üretildiği ülke ve yayın yılı: ABD, 1933
Yapım Şirketi/Distribütör: Paramount Pictures
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 66 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: William Le Baron
Yönetmen: Lowell Sherman
Senaryo Yazarları: MJ West (Diamond Lil), Harvey F. Toy, John Bright
Ödüller: hayır
tür: komedi
Oyuncular: Mae West (Lady Lou), Cary Grant (Kaptan Cummings), Owen
Moore (Chick Clark), Gilbert Roland (Serge Staniev), Noah Beery (Gus Jordan),
David Landau (Dan Flynn), Rafaela Ottiano (Rus Rita) , Dewey Robinson (Slider
Kane), Rochelle Hudson (Sally)
ÖZET
"O Yanlıştı", Mae West'in
sert nükteler ve imalar kullandığı ve dönemin beyazperde yıldızlarının abartılı
tavırlarını sergilediği filmlerden biridir. Bu, "Geceden Sonra Gece"
(Night After Night; 1932) tablosundan sonra ikinci ve büyük ücretler getiren
ilk filmi. West'in bu filmin dayandığı oyunu Brilliant Lil, 1928'de Broadway'de
gösterime girdi, ardından 1929 yazı boyunca Amerika Birleşik Devletleri'ni
gezdi ve "son derece meydan okuyan diyalog" ve "kaba dramatik
durumlar" içerdiğine dair haberlere rağmen büyük izleyiciler çekti.
1930'da Paramount, oyuna dayanan aynı adlı bir filmin stüdyonun finansal
sorunlarına çözüm olacağına karar verdi ve West kabul etti. Ancak filme,
"skandal" oyunla çağrışımlardan kaçınmak ve yeni bir izleyici çekmek
için farklı bir isim verildi.
Arsa, New York'taki Bowery
Caddesi'nin atmosferini [18]ve
West'in "yüzyılın başındaki genelevden bir kız" imajını yorumunu
birleştiriyor. Dan Flynn, Lady Lou'nun patronu Gus Jordan'dan kurtulmak ve Lady
Lou'yu elde etmek için bir genelev ya da barın sahibi olmak istiyor. Leydi Lou,
hizmetçisine her zaman zengin olmadığını ve bir zamanlar bir sonraki kocasının
nereden geleceğini bile bilmediğini söyler. Başka bir Rus kızı olan Rita ve
Rita'nın fuhuş ve sahte para üretimi ile uğraştığı sevgilisi dizginsiz Sergei
Staniev ile iletişim kurar. Jordan'ın barında hayal kırıklığına uğramış genç
bir kadın olan Sally intihar etmeye çalıştığında, Lou onu durdurur ve
"Kadınlar hata yaptığında erkekler de aynısını yapar" der. Daha sonra
Sally'yi "Barbary Sahili'nde" bir iş teklif eden Rita'ya teslim eder.
yani fuhuş.
Kötü şöhretli kahramanlar, şehri
suçtan temizleyecek olan yeni ve çok hızlı bir federal ajan olan Hawkeye'ın
geldiğini öğrenirler. Bu, barın yanında bir misyon açan genç bir misyoner
kılığında Kaptan Cummings. O da çok geçmeden Lady Lou'nun büyüsüne kapılır ve Cummings'in
kulağına en ünlü sözlerinden birini fısıldayan da Cummings West'tir: "Bir
ara beni görmeye gel." Schemer Lou, mahkûmların çoğunun onu tanıdığı
hapishaneye gelir ve Lou'nun bahşişinde elmas çalmaktan hüküm giyen Chick
Clark'ı ziyaret eder. Zor partiden şikayet ediyor, ama onu teselli ediyor ve
onu bekleyeceğine söz veriyor. Bir sonraki kapıdaki görev, bir kira fişi
gecikmesi nedeniyle kapanmak üzereyken, Lou, elmasları ödeyerek binayı 12.000
dolara satın alır. Piliç, Lou'yu ve özgürlüğü kaçırır, hapishaneden kaçar.
Bundan sonra, arsa daha karmaşık
hale gelir. Jordan, Rita ve Staniev'e harcamaları için sahte para verir. Şu
anda polis Chic'i arıyor ve o da Lou'yu arıyor. Onu bulup penceresinden
tırmandığında, onu dışarı atar. Sonra bir kadın Rita'yı sahte paraya sahip
olmakla suçlar, Sergei Lou'ya bir elmas iğne verir ve onu öper. Rita öfkelenir,
Lou ile tartışır ve onu bıçaklamaya çalışır. Dövüşün hararetinde Rita bir
bıçağa rastlar ve ölür. Lou ve koruması cesedi ortadan kaldırır. Yakında,
Cummings bir polis ekibiyle bara gelir ve orada bir baskın düzenler. Jordan'ı
tutuklar ve kızların ifadesini alır. Öfkelenen Lou, Cummings'in Hawk olduğunu
anlar. Kendini ihanete uğramış ve kapana kısılmış hisseden Chick, onunla
birlikte tutuklandığında Lou'yu öldürmeye hazırdır. Filmin sonunda Cummings ve
Lou bir posta arabasıyla ayrılırlar ve izleyiciler hapse mi yoksa başka bir
yere mi gideceklerini bilmezler. Ancak yolculuk sırasında Chick, Lou'ya bir
elmas yüzük verir ve şöyle der: "Sen benim tutsağım olacaksın, ben de
senin gardiyanın olacağım. Çok uzun zaman. Kız demek istiyorsun." Tipik
West-Lou tarzında, "Bunu göreceğiz" diye yanıtlıyor.
SANSÜR TARİHİ
Belki de Mae West, sansürcüleri
tedirgin etmek için 1920'lerin ve 1930'ların diğer yıldızlarından daha fazlasını
yaptı. Onun filmlerinden en az ikisi, I'MA NOT an MELEK ve She Was Wrong,
Erdemli Katolikler Derneği'nin (VCO) kurulmasına ve Sinema Filmi Uygulama
İdaresi'nin (FACC) kısıtlamalarının artmasına yol açan filmler arasındaydı.
Ekrandaki kişiliği, daha Kurallar oluşturulmadan önce sansürcülerin yasaklamaya
çalıştığı her şeyle dalga geçiyor gibi görünse de, Hollywood'da "harika
bir nedenden dolayı: ilk filmleri son derece kârlıydı". Paramount stüdyo
başkanı B.-P. Schulberg, Hayes Bürosu'ndan "Parlak Lil" oyununa
dayanan bir film yapmak için izin istedi, "Hayes Bürosu'nun oyunu
"kaba dramatik durumlar ve son derece meydan okuyan diyaloglar"
nedeniyle yasakladığını ve bunun "kabul edilemez bir sonuçla
sonuçlanacağını" öğrendi. Uzun Metraj Film Yapımcıları ve Yönetmenleri
Derneği'nin (APRHF) sansürcüleri, oyunu yasaklanmış eserler listesine aldılar,
bu da teknik olarak hiçbir stüdyonun onun bir filmini yapmaya çalışamayacağı
anlamına geliyordu. Ancak Paramount'un mali sıkıntısı vardı. ve filmin bir
miktar gelir getirebileceğini hissetti, bu yüzden çekimler APRHF yasağını ihlal
ederek başladı.Hayes'in bürosu, sansür onaylı bir film Diamond Lil'in umduğu
garantili başarıyı sağlarsa, tehlikeli bir durum yaratacağı tehlikesini
hissetti. emsal ve diğer stüdyolar da kuralları çiğneyecekti.Will Hayes
uzlaşmaya karar verdi ve özel bir komite toplantısında, Hayes'in bürosu,
aşağıdaki değişiklikler yapılırsa filmin yapımını resmen onayladı. :
"Diamond Lil" adı kullanılamaz; West'in canlandırdığı Lady Lou,
"tutulan bir kadın" olarak tasvir edilemez; geçmişte Lady Lu,
fahişelik değil, sahte para üretimiyle uğraşıyordu; günümüzde, aynı zamanda bir
“gece güvesi” değil, bir kalpazan olacak; genç bir misyoner gibi giyinmiş bir
federal ajan, Kurtuluş Ordusu'nun bir üyesi olmamalıdır.
Film sona erdikten sonra, Film
Stüdyoları Komitesi başkanı James Wingate, sansür komitelerinin cinayet ve
vücut örtbas etmelerine cezasız bir şekilde karşı çıkacağını ve Paramount'un
Lady Lou'nun söylediği "A Guy What Takes His" şarkısını kesmek
zorunda kalabileceğini öngördü. Zaman" [19],
aşırı anlamsız metin nedeniyle. Tahmini doğru çıktı: Pennsylvania, Maryland,
New York ve Ohio'daki sansür kurulları şarkıyı filmden kesti. Pennsylvania ve
Ohio'daki sansürcüler de West'in alay hareketlerinin çoğunu kaldırdı.
Atlanta'da sansür, filmi bütünüyle yasakladı; Avusturya, Avustralya ve
Finlandiya da öyle. Bununla birlikte, film çok sayıda izleyici tarafından
izlendi ve gişe rekoru kırdı: "Bakanlar, kadın kulüpleri ve eyalet ve
şehir sansür komisyonları onu ahlaksızlıkla suçlarken, New York polis memurları
West'i tiyatrosu nedeniyle tutukladı. Onun filmi için bilet almaya çalışan
kalabalığı durdurmak için gösteriler çağrıldı." Atlanta'da tiyatro
eleştirmenleri şehrin sansür kurulunun filmi yasaklama kararıyla alay ettiler
ve insanlar filmi izlemek için şehrin dışındaki küçük bir sinema salonuna akın
etti. West daha sonra, “Sansüre inanıyorum. Sonuçta bir servet kazandım!”
Filmin başarısı rahip Daniel Lord ve
diğerlerinin dikkatini çekti: filmin galasından bir yıldan kısa bir süre sonra
Erdemli Katolikler Derneği'ni örgütlediler. Milyonlarca Katolik'in desteğiyle
JDC, Hayes Bürosu'nu ve tüm film endüstrisini Motion Picture Enforcement
Administration'da (FACC) daha katı ve daha katı bir özyönetim organı
oluşturmaya zorlayacak. ACCPC başkanı olarak Joseph Breen, filmleri
değerlendirirken, ilki hemen geri çekilecek ve bir daha asla görülmeyecek
filmler olan üç kategori buldu. Bu kategoride She Was Wrong'u ödüllendirdi ve
film, büyük film stüdyolarının sinema kütüphanelerini açıp bu filmi ve
Kurallar'ın oluşturulmasından önce yapılmış diğer birçok filmi televizyona
sattığı 1950'lerin ortalarına kadar rafta kaldı.
TEMEL DÜRÜŞ
TEMEL İÇGÜDÜ
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1992
Üretici firma / distribütör: Carolco; TriStar Pictures/Columbia TriStar Film
Distribütörleri
Biçim: ses, renk
Süre: 123 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Mario Kassar, Alan Marshall IV
Yönetmen: Paul Verhoeven
Senarist: Joe Esterhouse
Ödüller: 1993 - Akademi Ödülü: En İyi Kurgu (Frank J. Urioste):
1993 - Altın Küre Ödülü (ABD): En
İyi Film Müziği (Jerry Goldsmith);
1993 - MTV-Film Ödülü: En İyi Kadın
Oyuncu (Sharon Stone), En Baştan Çıkarıcı Kadın Kahraman (Sharon Stone), En İyi
Erkek Oyuncu (Michael Douglas)
Tür: dedektif / gerilim
Oyuncular: Michael Douglas (Dedektif Nick Curran), Sharon Stone
(Catherine Tramel), George Dzundza (Gus), Jean Tripplehorn (Dr. Beth Garner),
Denis Arndt (Lt. Walker), Lilany Sarelle (Roxy), Bruce A. Young ( Andrews),
Chelsea Ross (Kaptan Telcott), Dorothy Malone (Hazel Dobkins), Wayne Knight
(John Correli), Daniel von Bargen (Lt. Nielsen), Stefan Tobolowsky (Dr.
Lamott), Benjamin Mouton (Harrigan), Jack McGee (Şerif), Bill Cable (Johnny
Boz), Stephen Rowe (İçişleri Müfettişi), Mitch Pileggi (İçişleri Müfettişi)
ÖZET
Film, eski bir rock yıldızı ve San
Francisco'da bir gece kulübünün sahibi olan Johnny Boz'un yatağında ölü
bulunmasıyla başlıyor. Buz kıracağıyla seks yaparken bıçaklandı. Polis, cinayet
yönteminin, kurbanın kız arkadaşlarından birinin yazdığı bir dedektif romanında
anlatıldığını öğrenir. Ardından, soruşturmaya yardımcı olması için bir
psikiyatrist davet edilir. San Francisco'daki soruşturma, birçok kişisel sorunu
olan Dedektif Nick Curran tarafından yönetiliyor. Alkolizm ve uyuşturucu
bağımlılığı tedavisi gördükten sonra kendine gelir. Buna ek olarak, yanlışlıkla
birkaç turisti vurdu ve onları suçlularla karıştırdı, bu yüzden kötü niyetli
kişiler ona Nişancı adını verdi. Sonuç olarak, bir seçimle karşı karşıyadır: ya
bir psikiyatristle tedavi görmek ya da işini kaybetmek. Tüm komplikasyonların
yanı sıra Curran, kendisini tedavi eden bir psikiyatrist bayanla cinsel
ilişkiye girer.
Polis, öldürülen adamın kız arkadaşı
olan yazar Katherine Tramel'i sorguluyor. Doğrudan tepkileri ve açık cinselliği
Curran'ın sinirlerini bozuyor. Boğucu Katherine, onu bu cinayeti gerçekten
işleyebileceğine inandırır. Koltuğunda baştan çıkarıcı bir şekilde sallanarak,
bacak bacak üstüne atarak ve iç çamaşırı giymediğini belli ederek kendisini
sorguya çeken polislerle alay ediyor. Bu davranış, dikkati gerçeklerden
uzaklaştırır ve onu baş şüpheli yapar. Ancak polis , suçlu olduğuna dair
yeterli kanıta sahip değil ve o hala firarda. Katherine, peşindeki Curran'ı
baştan çıkarmaya başlar. Katherine'in tehlikeli olduğunu anlıyor ama ondan hoşlanıyor.
Katherine, son aylarda sıkı sıkıya tuttuğu kendine zarar verme dürtüsünü onda
harekete geçirir. Polis yetkilileri, Curran tekrar içmeye başladığında ve bir
numaralı şüpheliye aşık göründüğünde bulgularını sorgulamak için bir nedene
sahip. Her şey ilk bakışta göründüğü gibi değildir: Çok geçmeden Katherine'in
iki çok kıskanç kadınla olan bağlantılarının ortaya çıkmasıyla mesele daha da
karmaşık bir hal alır. Hem biseksüel Katherine hem de her iki sevgilisi de suç
işlemek için hem bir nedene hem de bir fırsata sahipti. Ayrıca, başka koşullar
da ortaya çıkıyor: en az biri daha önce öldürdü. Buna ek olarak, Curran,
Katherine'in diğer faili meçhul cinayetlere karıştığını öğrenir. İzleyicilere
soru şu: Curran, Katherine'in cinayetteki suçunu ispatlayabilecek mi yoksa
tıpkı Johnny Boz gibi ölecek mi?
SANSÜR TARİHİ
"Temel İçgüdü" hem
liberaller hem de muhafazakarlar tarafından protesto edildi. Filmin
yasaklanması için en büyük çaba, şiddeti veya açık cinsel doğası nedeniyle
değil, siyasi nedenlerle yapıldı. San Francisco'daki Tosca Café'de çekimler
başladığında, şiddet yanlısı gey çeteleri Act Up ve Queer Nation'ın üyeleri
sete boya bombaları attı, ıslık çaldı ve yakındaki sürücülere korna çaldı. ABD Haberlerinde
& World Report , bu grupların, bir eşcinsel gazetesinin yayıncısı
ve filme alınması için sağlanan bir eşcinsel barın sahibi olan Ray Choker'a
karşı performanslarını da bildirdi. Bu grupların üyeleri barı topladı,
Choker'ın telesekreterine çok sayıda tehdit mesajı bıraktı, evinin kilitlerine
yapıştırıcı döktü ve arabasını mahvetti. Daha sonra, galasında bir gösteri
düzenlediler ve bir lezbiyen ve bir katil olan kadın kahramanın filmindeki
varlığının toplumda homofobiyi körüklediğini ve eşcinsellere karşı zulmü teşvik
ettiğini söylediler. Geyleri ve lezbiyenleri destekleyen kuruluşlar,
"Temel İçgüdü" gibi resimlerin toplumda cinsel azınlıklarla ilgili
olumsuz klişeler yarattığı ve onları yalnızca olumsuz bir yönden tasvir ettiği
konusunda ısrar etti. Hollywood, Birinci Değişikliğe (ABD Anayasası'na) atıfta
bulunarak tartışmaya çalıştı, ancak Charles Laons, "SEARCHER" (1980)
filminin muhaliflerinden birini alıntıladı: "Bu durumda, Birinci
Değişikliğe itiraz etmek saçmadır, çünkü eşitliği koruyor. Ve Hollywood'daki
gibi ekonomik gücümüz ve finansal tabanımız olana kadar eşitlik olmayacak ...
"
Çekimler başladıktan kısa bir süre
sonra, Queer Nation üyeleri filmin yönetmeni ve yapımcısı ile bir araya geldi
ve senaryonun gözden geçirilmesini istedi ve Nick Curran'ın Time dergisinin Temel
İçgüdü'nün "bir" olduğu yönündeki görüşünü değiştirmek için bir kadın
karakterle değiştirilmesini önerdi. Hayatımızın gerçeklerini bir kez daha
çarpıttığı alenen gey ve lezbiyen fobisi olan bir film. Lezbiyen ve
biseksüellerin erkeklerden nefret ettiği fikrini engellemek için de kadınların
hedef alınmasını talep ettiler. Carolco TriStar yöneticileri, kendi dedikleri
şeyi dikkate almayı reddettiler. eğlencenin özel çıkar örgütleri tarafından
kontrolü." Mart 1992'de, resim Amerika'da büyük ekranlarda
yayınlandığında, kadın ve eşcinsel hakları için mücadele eden örgütlerin
temsilcileri bir gösteri düzenlediler, broşürler dağıttılar ve Oscar törenini
bozmakla tehdit ettiler. (Film 1992'de aday gösterilmek için çok geç gösterime
girdi, ancak başrol oyuncuları Michael Douglas ve Sharon Stone planlandı. Ödül
töreninden bir hafta önce Los Angeles ofisi Queer Nation'dan basında
limuzinlerin geçişini engelleme ve töreni bozma tehditleri geldi. Protestoları,
Los Angeles ofisi filmde kadın tasvirini şiddetle kınayan Ulusal Kadın Örgütü tarafından
tekrarlandı. Ayrıca Maclean'ın dergisinde şu ifadeyi yayınladılar: "Homofobik
duygular içermesini bekliyorduk ama son zamanlarda yapılmış en kadın düşmanı
filmlerden biri olduğu ortaya çıktı."
Birçok şehirde protestolar
düzenlendi. Toronto'da eşcinsel aktivistler seyircilerin geri kalanıyla sıraya
girdi ve gösteri sırasında katilin adını haykırdı. Los Angeles'ta Queer Nation
üyeleri "[katilin adı] bunu yaptı" adlı bir komite düzenledi [20]ve
San Francisco'da Bay Times protestolarının tam sayfasını yayınladı ve şu
tavsiyeyi de içeriyordu: "Hollywood'da, biz sürekli ya kurban ya da
psikopat olarak tasvir ediliyor... Biz diyoruz ki: Homofobiye ve kadın
düşmanlığına bakarak paranızı boşa harcamayın."
Bu protestolar, senarist Joe
Esterhaus'u, o zamanlar bir senaryo için ödenen en büyük ücret olan 3,3 milyon
dolar aldığı filme verdiği desteği geri çekmeye zorladı. Konunun son hali
senaryoya çok yakın olmasına rağmen, Esterhaus, eşcinsel protestocuların
taleplerini karşılamak amacıyla, çekimler neredeyse tamamlandığında değişiklik
yapmak istedi, ancak yönetmen reddetti. Bu konuyu tekrar gündeme getirmeye
çalışan yazar, film başlamadan önce şu içerikle bir başlık istedi:
"Filmdeki tüm olaylar hayal ürünüdür." Yönetmen Paul Verhoeven bunu
yapmayı reddettiğinde, Esterhaus filmi artık desteklemediğini kamuoyuna
açıkladı.
Resim aynı zamanda muhafazakarların
protestolarına da yol açtı. Sonuç olarak, Los Angeles'taki Katolik Kilisesi
başkanı Kardinal Roger Mahone, çıplaklık, "tutkulu sarılmalar", küfür
ve küfür sergilemeyi yasaklayacak yeni bir ahlaki kod çağrısında bulundu.
Haftalık ulusal televizyon programı Sneak Peek'in sunucularından Michael
Medved, filmin geleneksel Amerikan değerleri ve ahlakına yönelik bir tehdit
olduğu konusunda Kardinal Mahone ile açıkça hemfikirdi. Filme bir NC-17 kodu
verilirse (yani 17 yaşından küçüklerin gösterimine izin verilmeyecekti), bu 50
milyon dolarlık filmin gişesine büyük bir darbe olacaktır. Birçok gazete bu tür
filmlerin reklamını yapmayı reddetti. Verhoeven, komisyonun yayınlamayı
reddedeceği bir versiyon yaratmak için daha az belirgin olan bazı sahneleri
farklı açılardan yeniden çekmeyi kabul etti - bundan emindi. Daha sonra,
komisyonun onayladığı daha az açık bir versiyon yaptı ve ona bir "R"
kodu vererek gençlerin seanslara yetişkinlerin eşlik etmesine izin verdi. Ve
Kanada'da, "Temel İçgüdü" filminin kısaltılmış bir versiyonunun bile
18 yaşın altındaki kişiler tarafından izlenmesi yasaklandı.
JAMES GUYS MISSOURI'DE
JAMES BOYS MISSOURI'DE
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1908
Yapım şirketi / distribütör: Essanay Film Manufacturing Co.
Biçim: sessiz, siyah ve beyaz
Süre: 15 dk
Dil: İngilizce altyazı
Yapımcı: O.-T. Crawford
Yönetmen: O.-T. Crawford
Senarist(ler): bilinmiyor
Ödüller: hayır
Tür: Batı
Oyuncular: bilinmiyor
ÖZET
"James' Boys in Missouri",
19. yüzyıl suçlularının hayatı ve maceralarını konu alan ilk film. Franke ve
Jesse James. Kötü şöhretli James Gang ve sayısız ucuz romanın yazarları
tarafından gerçek ve kurgusal olan faaliyetleri, film için hazır bir izleyici
sağladı.
SANSÜR TARİHİ
Davalar sırasında bahsedilen bir
başka resim olan James's Boys in Missouri ve Night Rider'ın 1908 Chicago
yasağı, ABD'de ilk tartışmayı yaratan yerel sansürün ilk resmi örneğidir.
mahkemede uzun metrajlı bir filmin sansürü hakkında. 1907'de Chicago,
"tiyatral yapımları ve diğer gösterileri, gösterileri ve eğlenceleri ...
lisanslamayı, vergilendirmeyi, düzenlemeyi veya yasaklamayı ... yemek ve
eğlence için" tüm şehir ve kasabalarda. Bir Chicago yönetmeliği, bir filmi
halka açık olarak göstermek isteyen herkesin, önce filmi izlemesi ve her bin
fit (30.400 m) film için üç dolar vergi alması gereken polis müfettişinden izin
almasını şart koşuyordu. Yönetmelik ayrıca polis müfettişine "ahlaksız
veya müstehcen" olan veya herhangi bir ırk, renk, inanç veya dini inançtan
vatandaşın kötülüğünü, suçunu veya kötü davranışını gösteren veya onları
aşağılayan, alay eden veya hakaret eden herhangi bir filme lisans vermemesini
de yönetti. onları utandırır veya uygunsuz davranışlara veya isyana teşvik eder
veya bir insanın asılmasını, linç edilmesini veya yakılmasını gösterir” [1931].
Pozisyonun amiri bir lisans vermeyi reddederse, distribütör, kararı bağlayıcı
olan Chicago Belediye Başkanına itiraz edebilir. Karar aynı zamanda filmleri
izleyicilerin yaşına göre sınıflandırmanın yollarını da sağladı:
Uzun metrajlı bir filmin bir çocuğun ruhunu travmatize
edebileceği ve yetişkinler üzerinde böyle bir etkisi olmayacağı gerekçesiyle
... izin verilmediği tüm durumlarda, polis komiseri özel bir karar verme hakkına
sahiptir. Filmin yalnızca 21 yaş üstü izleyicilere gösterilmesi durumunda
izleyiciyi kısıtlayan lisans; bu şekilde ruhsatlandırılmış bir resim veya
tablolar, yasalara saygılı herhangi bir vatandaş sınıfı için saldırgan veya
nefret uyandırıcı olamaz.
Chicago Sansür Komisyonu, bir şehir
yönetmeliğinde belirtildiği gibi, filmleri müstehcen olarak göstererek bu
filmlerin dağıtımcılarına gösterim izni vermeyi reddetti.
Kinetoskop resimleri gösteren sözde
nikel ve dime tiyatrolarının sahiplerinden biri olan Jake Block, yine de bu
filmi Chicago'da gösterdi ve kararın geçersiz olduğunu, çünkü onun “anayasal
haklarını” ihlal ettiğini ve mahkemeye başvurarak mahkemeye gitti. “Uzun
metrajlı filmler gösteren diğer kişilere karşı ayrımcılık yapıyor, polis şefine
geniş yasal yetkiler veriyor, yasal süreçler olmaksızın davacıların mallarını
alıyor ve mantıksız ve zalimce davranıyor” (Block / Chicago Şehri (1909)).
Blok, bu resimlerin "oyunlara dayalı" ve "hiçbir şekilde
müstehcen" olmadıkları için tiyatroyla ilgili olduklarını belirterek
savunmaya devam etti . Mahkeme, Blok'un iddialarına katılmadı ve şikayetini
reddetti.
Dava daha sonra Chicago
Yönetmeliğinin anayasal geçerliliğini onaylayan Illinois Yüksek Mahkemesine
gitti. Alt mahkemenin kararını onaylamak için bir karar yayınlarken, Baş Yargıç
James X. Cartwright, yasanın "polisin yargı yetkisi dahilindeki bir son,
sinema filmi işinin haysiyetini ve ahlakını korumayı" amaçladığını yazdı.
Kanunla yasaklanan suçların niteliğinin ortaya çıkmasını önlemek için önleyici tedbir.”
Karar, filmlerin başından beri gösterildiği yerlerden de özel olarak söz
ediyordu: ucuz sinemalar, çocuklar ve "sınırlı imkanlara sahip"
insanlar da dahil olmak üzere, diğer izleyicileri tiyatrolardan daha fazla
cezbetti. bu izleyiciler "onları müstehcen ve ahlaksız gösterilerin
zararlı etkilerinden özel koruma altına alırlar." Block v. Chicago Şehri
(1909), Block'un filmin ahlaksız olarak kabul edilemeyeceği iddiasıyla
çelişiyordu, çünkü o, sinema tarihinin bir parçasıydı. Bunun yerine Yargıç Cartwright
şunları yazdı: (Bir [suçlunun] kariyerinin tasvirinin mutlaka suç sahnelerini
içermesi gerektiğini ve Night Rider gibi filmlerin yalnızca kasıtlı maddi
hasar, kundakçılık ve cinayeti gösterdiğini göstermeye çalışan filmler.)
Mahkeme her iki filmin de ahlaksız olduğu ve gösterimlerinin "genç
izleyiciler üzerinde kesinlikle zararlı bir etkisi olacağı" sonucuna
varmıştır... övgüye değer."
AŞK ŞARKISI
UN CHANT D'AMOUR
Menşe ülke ve yayın yılı: Fransa, 1947 (ABD'de, A Song of Love, 1950)
Yapım Şirketi / Distribütör: Film Yapımcısı Kooperatifi
Biçim: sessiz, siyah ve beyaz
Süre: 26 dk
Dil: hayır
Yapımcı: Jean Genet
Yönetmen: Jean Genet
Senarist: Jean Genet
Ödüller: hayır
Tür: kısa film
Oyuncular: Java, André Reybaz, Lucien Senemo
ÖZET
Jean Genet'in kendi senaryosundan
yönettiği Song of Love, fikirlerini görsel imgelere dönüştürüyor. Herhangi bir
müzik veya başka bir ses içermeyen bu avangard sanat eseri Jean Cocteau,
Kenneth Angier, Maya Deren ve Nagisa Oshima'nın filmleriyle karşılaştırılmıştır.
Eşcinsellerin aşk ve tutkusunun lirik bir hikayesidir ve sinema tarihinde
cinsel aşk hakkında en güçlü filmlerden biri olarak kabul edilir.
Film, gardiyanın hapishane
duvarlarının dışında volta atması ile başlar. İzleyici, çoğunlukla mastürbasyon
yapan tek hücre ve mahkumları birbiri ardına görür. Bazıları iletişim kurmak
için duvarlara dokunur ve ikisi duvardaki bir deliğe sokulan bir pipet
aracılığıyla birbirlerinin hücrelerine sigara dumanı üfler. Gardiyan, bir
gözetleme deliğinden hücrelere bakar ve mahkumların kendi zevkleriyle
uğraştığını görür. Kıllı bir göğsü olan bir mahkumdan etkilenir. Gardiyan ondan
etkilenmiş gibi görünüyor. Gardiyan hücreye girer - açıkça heyecanlıdır - ve
mahkumu ciddi şekilde döver. Bundan sonra, gardiyan yine çerçevenin içinde,
hapishanenin etrafında volta atıyor.
Film, yanılsama ve gerçeklik
arasında bir karşıtlık, bir hapishanenin sert bir tasviri yaratır: İzleyici,
gerçeğin nerede bittiğini ve fantezinin nerede başladığını kendisi
belirlemelidir. Resmin ilk karelerinde gardiyan garip bir vizyona sahiptir:
ölçülü bir şekilde bir parmaklıklı pencereden diğerine kayan ve filmin sonuna
kadar ellere verilmeyen bir buket çiçek, gardiyan mahkumları terk ettiğinde ve
tekrar görevine döner. İkinci fantezi iki mahkumu içeriyor: duygusal bir Kuzey
Afrikalı ve komşusu, dövmeli kayıtsız genç bir mahkum. Güneş ışığında yıkanmış
romantik bir ormanda gösteriliyorlar: genç bir mahkum kasıklarını bir buket
çiçekle kaplıyor. Hücre duvarındaki bir pipetle erotik bir şekilde sigara dumanı
değiş tokuşlarını görmeleri, gardiyanda eşcinsel arzularına ihanet eden ve onu
başka bir mahkumu vahşice dövmesine yol açan bir dizi fanteziyi tetikler. Dayak
sırasında, gardiyana ait gibi görünen fanteziler ortaya çıkıyor: öpüşen
erkeklerin kafalarına benzeyen bir şey ve ardından oral ve anal seks yapan
çeşitli erotik pozisyonlarda iki erkeğin vücutları. Daha sonra, gardiyan
ayrılır, ancak hırpalanmış mahkumun ağzına bir silahın namlusunu sokmak için
bir kez daha geri döner. Hapishaneden ayrılan gardiyan omzunun üzerinden döner
ve sürekli sallanan buketi tekrar görür, ancak çıkarken çiçeklerin nihayet
yakalandığını fark etmez.
SANSÜR TARİHİ
En unutulmaz kısa filmlerden biri
olan Aşk Şarkısı da en çok tartışılanlar arasındaydı. Filmin müstehcen içeriği,
onu göstermek için sayısız girişimin yasaklanmasına yol açtı. Utanç verici bir
sessizlikle çevrili olmasına rağmen, bu gizli hazine, Avrupa'nın eşcinsellikle
ilgili en ünlü filmlerinden biri haline geldi ve film tarihçileri bunu eşcinsel
kültürünün bir simgesi olarak görüyor. Nowell-Smith'e göre, resim "günahın
yeni bir sinematografisi için ilham kaynağı oldu".
1965'te, Film Yapımcıları
Kooperatifi, San Francisco, Bay County'deki resmi gösterme haklarını Saul
Landau'ya devretti ve o, gelirleri yerel anonim dernek Mime Troupe ile
paylaşmak zorunda kaldı. Anlaşmaya göre film, genel izleyicilere yönelik ticari
sinemalarda gösterilmeyecekti. Landau tutuklanma tehdidi altındayken, filmi
birçok kez göstermişti: Santa Barbara'da çoğunluğu Demokrasi Kurumları Araştırma
Merkezi üyelerinden oluşan bir izleyici kitlesine; San Francisco'daki birkaç
özel gösteride; San Francisco Eyalet Koleji'nde ve Berkeley'deki California
Üniversitesi'ndeki Styles Hall'da. Berkeley Polis Departmanı Özel Soruşturma
Bürosu müdürü Bergfield, Polis Şefi Fording'in talimatlarına göre hareket
ederek, Ajan Landau'ya tabloyu bir daha göstermemesini tavsiye etti, aksi
takdirde kopyalara el konmasına ve "tüm sorumlu kişilerin"
tutuklanmasına yol açabilir.
Landau'nun avukatları, filmin
"sanatsal değeri" ve "toplumsal önemi" nedeniyle davanın
reddi için Alameda İlçe Yüksek Mahkemesi'ne dava açtı. Mahkeme, Landau'nun
drama, edebiyat, sinematografi, kriminoloji ve hukuk alanlarındaki yetkililer
de dahil olmak üzere yedi uzmanı davet etmesine izin verdi ve mahkemenin
kendisi bir uzman olarak adlandırılan, sosyoloji profesörü ve sosyal bölüm
başkanı Dr. Charles W. Merrifield California Eyalet Koleji / Hayward
Üniversitesi'nde davranış. Landau'nun tüm tanıkları filmin temasını farklı
şekillerde yorumladılar, ancak hepsi filmin hardcore porno olmadığı konusunda
hemfikirdi. Mahkeme üyeleri filmi iki kez izlediler ve modern bir genel ahlak
görüşüne sahip ortalama bir izleyicinin , filmin bir bütün olarak sekse artan
bir ilgi uyandırdığına karar vereceği sonucuna vardılar. Yargıç George W.
Phillips Jr., filmin "en azından bazı sosyal açıdan önemli fikirler"
ve sanatsal değerden yoksun olduğuna karar verdi. Mastürbasyon, oral seks, doğa
yasalarının utanç verici ihlali (sodomi), röntgencilik, çıplaklık, sadizm,
mazoşizm ve seksin açık tasvirleri" filminin "eşcinselliği teşvik
etmek için tasarlanmış ucuz pornografiden başka bir şey olmadığını"
ekledi. cinsel sapıklık." "Eşcinselliği, sapıklığı ve mastürbasyonu
bilimsel, tarihsel veya eleştirel bir bakış açısıyla tasvir etmekten
uzak."
Mahkeme, Aşk Şarkısı tablosunun,
Yüksek Mahkemenin Roth / Amerika Birleşik Devletleri davasındaki ahlaksızlık
tanımının bir varyantını içeren Kaliforniya Ceza Yasası'nın 311. maddesinin (a)
alt bölümü uyarınca ahlaka aykırı olduğuna karar verdi. 311. paragraf şöyledir:
“Ahlaksız”, kamu standartları çerçevesinde bir bütün olarak ele alındığında,
eserin cinselliğe artan bir ilgi uyandırması, yani çıplaklık veya sekse karşı
utanç verici ve sağlıksız bir ilgi uyandırması, eserin tarafsız bir şekilde
tasvir edilmesinin ve sunulmasının ötesine geçtiği anlamına gelir. bu tür
materyallerdir ve hiçbir şekilde kamu değerlerini öne sürmez". Alameda
İlçe Yüksek Mahkemesi, Aşk Şarkısı'nın ahlaka aykırı olduğuna ve gösterilmemesi
gerektiğine karar verdi.
Landau daha sonra Kaliforniya Bölge
Mahkemesi'ne temyiz başvurusunda bulundu ve bu mahkeme alt mahkemenin kararını
onayladı. Sadece resmin ahlakı-ahlaksızlığı ile ilgili olarak, mahkeme
kararında filmin "genel olarak kabul edilen tarafsızlık standartlarının
çok ötesine geçtiğini, bazı alışılmışın dışında cinsel bağımlılıkları ve
ilişkileri saldırgan bir şekilde tasvir ettiğini ... bu çalışmanın doğası,
erotik sahnelerin yazılı olarak en açık şekilde tasvir edilmesinden çok daha
büyük bir anayasa ihlali haline gelebilir. Altta yatan temaya özel bir
referansı olmayan bir tablo Sonuç olarak, hedef kitlenin ... veya ortalama bir
izleyicinin cinsel ilgilerine dayanarak, modern standartlar dahilinde, resmin
ana temasının bir bütün olarak sanata artan bir ilgi uyandırdığı sonucuna
varıyoruz. Mahkeme, Landau'nun resmin sanatsal değere sahip olduğu yönündeki
talebini kabul etmedi çünkü filmin senaristi, yapımcısı ve yönetmeni Jean Genet
ünlü bir F. rench oyun yazarı ve "Genet'in diğer eserlerinin sanatsal
değeri, resimde değinilen alanlara girdiğinde, ona hiçbir şekilde tam yetki
vermez" hükmüne vardı. Landau v. Fording (1967) davası ABD tarafından
görüldü. Kaliforniya Temyiz Mahkemesi'nin (Birinci Temyiz Bölümü) kararını
onaylayan ve resmi ahlaka aykırı bulan Yüksek Mahkeme. Mahkeme, 12 Haziran
1967'de resmen açıklanan kararı doğrulamadı.
PEMBE
PEMBE
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1949
Üretim Şirketi/Distribütör: 20lh Century Fox
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 102 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Darryl F. Zanuck
Yönetmen: Elia Kazan
Senaryo Yazarları: Philip Dunn, Dudley Nicolet, Sid Ricketts Sumner (roman)
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Jean Crain (Patricia "Pinky" Johnson), Ethel
Barrymore (Miss Em), Ethel Waters (büyükanne), William Lundigan (Dr. Thomas Adams),
Basil Ruisdale (Judge Walker), Kenny Washington (Dr. Canady), Nina May McKinney
(Rosalia), Griff Barnett (Dr. Joe), Frederick O'Neill (Jake Walter), Evelyn
Varden (Melba Wooley), Raymond Greenleaf (Hakim Shoreham)
ÖZET
Sid Ricketts Sumner'ın romanının bu
film uyarlaması aslında Kalite olarak adlandırılacaktı. Ana karakter, ciddi bir
ırksal önyargı döneminde Mississippi'de doğan Pinky adında açık tenli siyah bir
kadın olan Patricia Johnson. Liseden mezun olduktan sonra, beyaz bir kadına
geçmeyi başardığı Boston'da hemşire olarak çalışmak ve okumak için ayrılıyor.
Geçmişi ve ataları hakkında hiçbir şey bilmeyen beyaz bir doktor olan Dr.
Thomas Adams'a aşık olur. İki yıl Boston'da yaşadıktan sonra Pinky, Güney'e
büyükannesinin evine döner ve ona zengin bir genç doktordan bahseder.
Büyükannesine, evlenmek için en kısa zamanda kuzeye dönmeyi planladığını
açıklar. Bu değişikliklerle nasıl başa çıkacağından emin olamayan büyükanne,
torununu bir süre kalıp hasta beyaz bir aristokrata bakmaya ikna eder ve Pinky
de bunu isteksizce kabul eder. Aynı zamanda kırgın, çünkü artık büyükannesinin
yaptığı görevlerin aynısını yapıyor. Pinky, çalışmalarını bilgisini kullanma
fırsatından ziyade uzun vadeli bir baskı ve köleleştirme biçimi olarak görüyor.
Pinkie, siyah olduğu gerçeğiyle
eziyet çekiyor: kendisine eşit, saygıyla davranılmak istiyor ve kendisiyle eşit
olanlara yardım etmek istiyor. Ancak, bir Afrikalı-Amerikalı doktor ondan
birkaç Afrikalı-Amerikalı öğrenciye ders vermesini istediğinde, reddeder.
Pinky, Bayan Em'e yönelirken, aralarında bir yakınlık gelişir. Ölümünden sonra,
Bayan Em tüm mülkünü Pinky'ye bırakır. Bayan Em'in akrabaları şok olur ve
mahkemede yeni vasiyetnameye itiraz etmeye çalışırlar. Pinky ve büyükannesi
avukat tutacak parayı toplamak için gün boyu çamaşır yıkamak zorundadır.
Mahkeme Pinky'nin lehinde karar verip ülkeyi terk etmesine izin verince, kız
başka bir sorunla karşı karşıya kalır. Beyaz nişanlısı Tom onun Boston'a
dönmesini, yeniden beyaz bir kadının hayatını yaşamasını ve onunla evlenmesini
istiyor ama Pinkie gerçek benliğini herkesten saklamaktan bıkmış durumda.
Mutluluğu yeni mülkünde ve Mississippi'de aldığı pozisyonda buldu. Tom'u geri
çevirir ve arazisini orada bir hastane ve hemşirelik okulu kurmak için
kullanmaya karar verir.
SANSÜR TARİHİ
1940'ların sonlarında, hükümete
sadakatsizliğin tezahürlerini araştıran Amerikan Karşıtı Faaliyetler
Komitesi'nin eylemleri film yapımcılarını tedirgin etti ve "toplumsal
sinemanın yönünün umut verici gelişimi aniden durdu." Planlanan "Kalite"
filmi, ırkçılığın çirkin yüzünü ortaya koyan diğer birçok film gibi, "çoğu
komünist yazarın Hollywood'un ırkçılıkla mücadeledeki muzaffer adımını
gördüğü" filmler arasındaydı. Ancak, bu tür filmler şimdiden endişelenmeye
başlamıştı. Korkak 20th Century Fox, ırklar arası bir aşk ilişkisinin kaygan
temasını detaylandıran bir film çekmeyi rafa kaldırdı, sonra Philip Dunn'a aşk
temasını değiştirmeden önce senaryoyu yeniden yazması için güvendi. Filmin adı
Pinky. Film, ABD'nin güneyindeki Jackson, Mississippi, Birmingham, Alabama ve
Atlanta, Georgia gibi ırkçılığın kalelerinde bile ülke genelinde olaysız bir
şekilde yayınlandı.Ancak, 1952'de Marshall'ı geçemedi, Teksas sansür kurulu
Şehir, yerel yönetimin bir "uzun metrajlı film sansür ajansı" olarak
hareket etmesine ve tüm filmleri halka açık gösterimden önce incelemesine ve
Filmin yetkililer tarafından "zararlı" kabul edilmesi halinde izin
verilmeyecektir. Bu yasaya göre, izin veya lisans almayan filmleri gösteren
sinemaların yöneticileri kabahatten suçlu bulundu. Tiyatro müdürü Gelling,
Pinky'yi bir lisansla gösterdi, ancak Harrison County Bölge Mahkemesinde bir
jüri duruşmasından sonra, yerel yasaları çiğnemek gibi bir kabahat suçundan
mahkum edildi.
Gelling, kararı Teksas Temyiz
Mahkemesi'ne taşıdı. Savunma avukatı, yerel yasanın, ifade özgürlüğünü koruyan
Anayasa'nın On Dördüncü Değişikliği tarafından öngörülen prosedürü ihlal ettiği
için geçersiz olduğunu söyledi. Mahkeme bu ifadeleri kabul etmeyi reddetti ve
suçlamayı onayladı; Gelling - Texas (1952) davasındaki kararda mahkemenin
"film endüstrisinin eğlence endüstrisinin bir parçası olmaktan çıktığı ve
böylece ifade özgürlüğü hakkını kazandığı" konusunda hemfikir olmadığı
belirtildi. Mahkeme, ABD Yüksek Mahkemesinin uzun metrajlı filmlerin ticari bir
ürün olduğuna ve ifade özgürlüğü ve basının anayasal koruması altına
girmediğine karar verdiği Mutual Film Corporation v. Ohio Sanayi Komisyonu
(1915) kararına atıfta bulunarak şunları söyledi: kaya gibi sağlam ve sarsılmaz
bir anayasaya dayanan federal hükümetin onur tarihi Beş ay sonra, ABD Yüksek
Mahkemesi'nin Burstyn v. Wilson'da (1952) MUCİZELER filmi hakkında ani bir
karar vermesi sayesinde beklenmedik bir değişiklik meydana geldi. .
Gelling'in avukatları, davanın 2
Haziran 1952'de görüldüğü ABD Yüksek Mahkemesi'ne temyiz başvurusunda bulundu.
Ve 9 Haziran 1952'de mahkeme, alt mahkemelerin kararını gözden geçirdi ve
Burstyn - Wilson davasındaki benzer bir karara atıfta bulundu. (1952), "bu
karar, muğlaklık nedeniyle Ondördüncü Değişikliğin gerekli usul paragrafını
ihlal ettiğine" hükmetti. Yazılı bir kararda, Yargıç William O. Douglas,
“…gazeteler için Near v. Minnesota davasındaki ve uzun metrajlı filmler için
Burstyn v. Wilson davasındaki ihtiyati tedbir kararının bariz zararı buradadır.
Eğer herhangi bir sansür kurulu Amerikan halkına neyin izlemesi, okuması veya
dinlemesi gerektiğini söylerse... o zaman zihinler dogmanın kölesi olacak, güç
özgürlüğün yerini alacak ve Birinci Değişikliğin yaratıcı özgürlüğü korumaya
yönelik büyük amacı, ayaklar altına."
ET BİLGİSİ
CİNSEL İLİŞKİ
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1971
Yapım Şirketi / Distribütör: AVCO Embassy Pictures, Cosmos Films / AVCO Embassy
Pictures
Biçim: ses, renk (Technicolor)
Süre: 98 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Joseph I. Lvwine, Mike Nichols
Yönetmen: Mike Nicole
Senarist: Jules Feiffer
Ödüller: 1972 - Akademi Ödülü: En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu
(Ann-Margret)
Tür: kara komedi
Oyuncular: Jack Nicholson (Jonathan Feuerst), Candice Bergen
(Susan), Art Garfunkel (Sandy), Ann-Margret (Bobby), Rita Moreno (Louise),
Cynthia O'Neal (Cindy), Carol Kane (Jennifer)
ÖZET _
Flesh Knowledge, bir yurt odasını
paylaşan iki üniversite öğrencisi Sandy ve Jonathan hakkındadır. Sandy ve
Jonathan'ın kadınlara farklı yaklaşımları var. Utangaç, tuhaf bir serseri olan
Sandy, duyarlılıkları ve zekaları nedeniyle kadınlardan etkilendiğini iddia
ediyor. Jonathan ise kadınları fiziksel çekiciliklerine göre seçen küstah bir
kadın düşmanıdır. Bir gün bir öğrenci kafesinde güzel bir kız olan Susan ile
tanışırlar. Jonathan, göğüsleri çok küçük olduğu için onun için uygun
olmadığına karar verir. Sandy onunla tanışır ve bakire olmasına rağmen çok
tutkulu bir aşık olduğunu öğrenir. Jonathan bunu Sandy'den öğrendiğinde,
Susan'a çıkma teklif eder ve onu baştan çıkarır, sonra Sandy de aynısını yapar.
İkisi de onunla çıkıyor. Bir süre sonra Jonathan ondan bir tane seçmesini
ister. Bir şey olursa reddetmesinin daha kolay olacağını düşünerek Sandy'yi
seçer.
On yıl sonra, şimdi New York'ta
başarılı bir fizikçi olan Sandy, Susan ile evlenir ve Jonathan bu arada birçok
partneri değiştirir. Yirmi dokuz yaşındaki model Bobby'nin hayallerinin kadını
olduğundan emindir. Ancak, ilişkileri kısa sürede dramatik bir şekilde değişir:
Jonathan onunla evlenmeyi ve bebek sahibi olmayı reddedince, kendini haplarla
zehirlemeye çalışır. Bir on yıl daha geçer. Sandy, Susan'dan boşandı ve şimdi
ona göre onu saf ve sınırsız bir aşkla seven on sekiz yaşındaki hippi Jennifer
ile yaşıyor. Jonathan'ı lüks bekar dairesinde ziyarete gelirler. Jonathan,
Jennifer'a birçok tutkusunun fotoğraflarını göstererek gözyaşlarına boğulur.
Ayrıca yine de Bobby ile evlendiğini ve ona bir çocuk doğurduğunu itiraf
ediyor, ancak bir süre sonra boşandılar ve şimdi büyük nafaka ödüyor. Sandy ve
Jennifer ayrıldıktan sonra pahalı bir fahişe Jonathan'ı ziyaret eder. Her
zamanki gibi ona seksi ve erkeksi olduğunu söylüyor. Filmin sonunda izleyiciler
Sandy ve Jonathan'ın kadınlarla sekse karşı önyargılı iki narsist genç adam
olduğu izlenimini edinirler.
SANSÜR TARİHİ
Flesh Knowledge, eleştirmenler
tarafından 1971'in en iyi on filminden biri olarak seçildi. Ancak, Mart
1972'de, Georgia, Albany'deki bir ceza mahkemesinde bir jüri, filmi ahlaksız
buldu ve tiyatro yöneticisi Billy Jenkins'i müstehcenlik yaymakla suçladı. 13
Ocak 1972'de Albany'deki yerel icra memurları bir arama emriyle filme el koydu
ve tiyatro müdürünü tutukladı. Dava, 23 Mart 1972'de Jenkins'in suçlu bulunduğu
Dougherty County Yüksek Mahkemesine gitti. 750 dolar para cezasına çarptırıldı
ve 12 ay ağır çalışma cezasına çarptırıldı. Mahkeme kararında, ahlaksızlığı
Amerika Birleşik Devletleri Yüksek Mahkemesinin Remembrance v. Massachusetts
(1966) kararında olduğu gibi tanımlayan Ahlak Yasasına (1972) dayanmıştır:
Söz konusu eser, toplum standartları çerçevesinde,
toplumun değerlerini hiçbir şekilde desteklemeden, çıplaklığa veya cinselliğe
karşı utanç verici ve sağlıksız bir ilgi uyandırıyorsa ve ayrıca adil sunum ve
sunumun ötesine geçiyorsa, genellikle müstehcen olarak kabul edilir. böyle bir
malzemeden.
Tiyatro sahibi suçlamaları, alt
mahkemenin 2 Temmuz 1973'teki kararını onaylayan Georgia Yüksek Mahkemesi'ne
taşıdı. Mahkeme, tiyatro sahibinin, ahlaksızlığı son Miller/California
davasından "önemli ölçüde daha güçlü" olarak tanımlayan Georgia
yasası uyarınca mahkum edildiğini söyledi. Jenkins'in ilk iddianamesinden sonra
görülen ve Birinci Değişikliğin "sert porno" gösterimini
yasakladığına dair bir uyarı yayınlayan dava .
Jenkins daha sonra ABD Yüksek
Mahkemesi'ne temyiz başvurusunda bulundu. Miller davasındaki suçlamalara karşı
yapılan temyiz başvurusunda "kararların çoğunu alması gerektiğine"
karar verdi. 15 Nisan 1974'te Jenkins'i savunan Louis Nicer'e Tench S. Cox,
William X. Schroeder, Jr. ve James Broder katıldı. Savunma ayrıca amici curiae,
Ulusal Tiyatro Sahipleri Birliği, Amerika Yetişkin Sinema Filmleri Derneği,
Amerika Yönetmenler Birliği, Amerikan Kütüphaneler Derneği, Amerikan Kitapçılar
Birliği, Periyodik Distribütörler Konseyi, Amerikan Yayıncılar Birliği ve
Amerikan Yazarlar Birliği. ABD Yüksek Mahkemesi, Georgia Yüksek Mahkemesi'nin
kararını bozdu ve 24 Haziran 1974'te Flesh Knowledge'ın ifade özgürlüğüne
yönelik Birinci Değişiklik tarafından korunduğuna karar verdi. Tablo, cinsel
ilişkiyi "özellikle müstehcen bir şekilde" tasvir etmediği ve "kendi
iyiliği veya çıkarları için şiddet içeren cinsel ilişkinin halka açık bir
tasviri" olmadığı için Miller/Kaliforniya davasında belirlenen
standartlara göre makul bir şekilde ahlaka aykırı olarak değerlendirilemez.
" Dokuz yargıç, filmin ahlaka aykırı olmadığı görüşündeydi ve kararı
yeniden gözden geçirmeyi kabul etti.
Mahkemenin görüşünü ifade eden
Yargıç William H. Rehnquist, mahkemenin aşağıdakileri bulduğunu yazdı:
Filmin konusu genel olarak seks olmasına ve
"uygunsuz cinsel ilişki" de dahil olmak üzere erotik nitelikte üç
sahne olmasına rağmen, kamera bu sahnelerde oyuncuların vücutlarına
odaklanmıyor. Bu sahneler sırasında ne oyuncuların cinsel organları ne de diğer
müstehcenlikler gösterilmez. Çıplaklığın kısaca gösterildiği birkaç sahne var,
ancak bu, resmi Miller'ın Standartlarına göre ahlaksız olarak nitelendirmek
için yeterli değil.
Yargıç Brennan ekledi:
… Miller Standartları yürürlükte kaldığı sürece, bu mahkemenin
en az beş üyesi her zaman muğlak standartlar uygulayarak bunu beyan etmedikçe
hiç kimse bir işin ahlaka aykırı olduğunu kesin olarak söyleyemez… Belirsizlik
nedeniyle Böyle bir süreçten ve mahkemede neden olduğu sürekli stresten dolayı,
materyal gençlere dağıtılmadıkça ve isteksiz yetişkinlere zorlanmadıkça,
Birinci ve On Dördüncü Değişikliklerin federal ve eyalet hükümetlerinin tüm
erotik eserleri yasaklamalarını engellediği konusunda ısrar etmeye devam
ediyorum. "müstehcen" içeriğin gerekçesi. Uzun metrajlı bir film
olarak piyasaya sürüldüğü sırada, Flesh Knowledge ABD'nin her eyaletinde
yaklaşık 5.000 sinemada oynadı ve yaklaşık 20 milyon kişi tarafından izlendi.
MESİH'İN SON BAŞARISI
MESİH'İN SON BAŞARISI
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1988
Yapım Şirketi / Distribütör: Cineplex Odeon Films / Universal Pictures
Biçim: ses, renk
Süre: 164 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Barbara De Fina, Harry J. Youfland
Yönetmen: Martin Scorsese
Senaryo Yazarları: Nikos Kazancakis (roman), Paul Schrader
Ödüller: 1989 - Akademi Ödülü: "En İyi Yönetmen"
kategorisinde aday gösterildi (Martin Scorsese)
Tür: dram
Oyuncular: William Dafoe (İsa), Harvey Keitel (Judas), Paul Greco
(Zealot), Steve Shill (Centurion), Verna Bloom (Mary, İsa'nın Annesi), Barbara
Hershey (Mary Magdalene), Roberte Blossom (Eski Usta), Barry Miller (Büyük
Kase), Gary Basaraba (Havari Andrew), Irwin Kershner (Zebidi), Victor Argo
(Havari Peter), Michael Bean (Havari John), Paul Herman (Havari Philip), John
Lury (Havari James), Leo Burmester (Havari Nathanael), Andre Gregory (Vaftizci
Yahya), Peggy Gormley (Martha, Lazarus'un kız kardeşi), Randy Danson (Mary,
Lazarus'un kız kardeşi), Robert Spafford (düğün erkek), Dori Von Turi (Meryem
ile kadın, İsa'nın annesi), Thomas Arana (Lazarus, Voices in the Crowd), Alan
Rosenberg (Thomas the Apostle), Del Russell (Coin Changer), Nehemiah Persoff
(Rabbi), Donald Hodson (Tempter), Harry Dean Stanton (Saul/Paul) ), Peter
Beurling (Dilekçe sahibi), David Bowie (Pontius Pilate), Juliette Caton (melek
kız)
ÖZET
Yunan yazar Nikos Kazancakis'in aynı
adlı romanından uyarlanan The Last Temptation of Christ, Mesih'in hem ilahi hem
de insan doğasını yakalama girişimidir. Roman Yunanistan'da ağır bir şekilde
eleştirildi; Rum Ortodoks Kilisesi yazarı aforoz etti ve daha sonra ona bir
Hıristiyan cenazesi vermeyi reddetti. Romanın İngilizce çevirisi Amerika
Birleşik Devletleri'nde ve 1960'larda bir dizi olumsuz eleştiriye yol açtı.
kütüphaneler, dini kuruluşlardan kitabı geri çekme talepleri ile karşı karşıya
kaldı.
Bu kitaptan yola çıkarak bir film
yapacak insanlar, tabii ki film sinemalara bile giderse, çok daha ciddi
protestolar bekliyorlardı. Korkuları haklı çıktı. Çekimlerin ilk aşamalarında,
Martin Scorsese olay örgüsünü kendi yorumunu açıklamak için "Tutku"
çalışma başlığını kullandı. Ekranda İsa'nın çok fazla insanlığı var, o mükemmel
değil. Film, İsa'nın bile kurtuluş ideallerine ulaşmakta zorlandığını ve dünya
işleriyle de ilgilendiğini gösteriyor. Şehitliğin kaderini seçen ve basit bir
aile babası gibi yaşamak için “son ayartmaya” yenik düşmeyen Christ Scorsese,
kendisini diğer insanlardan izole edilmiş buluyor. Hayatları acılarla dolu
diğer Scorsese filmlerindeki karakterleri andırıyor.
Filmde, İsa haç yaparak geçimini
sağlıyor, isyancı İsraillileri çarmıha germek için Romalılarla işbirliği
yapıyor. Bunu, Tanrı'nın kendisinden nefret etmesini istediği için yapar:
"Tanrı beni seviyor ve ben bu acıya dayanamıyorum." Babasını
kendinden uzaklaştırma arzusuyla o kadar ileri gider ki, çarmıha gerilmiş
isyancıların ayaklarını tutar ve kanları yüzüne sıçrar. Scorsese, İsa'nın
acısını aktarmayı başarıyor ama aynı zamanda bizi kahramanından uzaklaştırıyor.
Buradaki kurtarıcı, idrak edemediği bir ikilikle mücadele eden huzursuz bir
adamdır. Mesih, kaderiyle ilgili şüpheler yüzünden paramparça oldu. Duyduğu
seslerin Tanrı'ya mı yoksa Şeytan'a mı ait olduğunu kesin olarak söyleyemez.
Kendi zayıflığından, korkaklığından ve ayartılma duyarlılığından nefret eden
İsa, çıplak vücuduna zincirler koyarak etine işkence ediyor. Mesih, kutsallığın
değil, korkunun etkisinde olduğunu iddia eder: böyle bir korkak olmasaydı,
Tanrı'ya isyan eder ve ayartmaya yenik düşerdi. Değişim onunla çölde
gerçekleşir, orada temizlenir ve önce Aşk Tanrısı olur, sonra Şeytanla savaşa
giren ve tüm gücüyle ortaya çıkan Cezalandırıcı Kılıç Tanrısı olur.
Ancak, Mesih'in düşmanları sadece
Romalılar değil, aynı zamanda Yahudi hiyerarşisi ve onun savunduğu Yahudi
hukukunun normlarıdır. Dua etmek için Kudüs'e döndüğünde, tapınaktaki sarraflar
tarafından hakarete uğrar ve İsa bir öfke nöbeti içinde onların terazisini
devirir ve parayı havaya fırlatır. Filmin en tartışmalı sahneleri son bölümde
mevcut: bir rüyada veya deliryumda, Mesih, koruyucu meleği çarmıhtan çıkarmaya
ve acısını sona erdirmeye yardımcı oluyor gibi görünüyor. Bu uzun pasaj,
Mesih'in son cazibesi üzerinde oynuyor. Hâlâ dikenli tacı giymiş ve kanla
kaplıyken, kendisinin Mesih olmadığı ve onu mutlu bir aile hayatının beklediği
söylendiğini duyar. Beyaz bir gelinlik giymiş Mary Magdalene, yeşil vadiden ona
doğru geliyor, ardından seviştikleri dikkatlice filme alınmış bir sahne
izliyor. Vizyon sona erer ve günaha boyun eğmeyen Mesih kaderini kabul eder.
SANSÜR TARİHİ
Scorsese, stüdyo yöneticilerine
karşı yıldırma taktikleri kullanan Hristiyan köktencilerin öfkesini
deneyimlemeye istekli bir stüdyo ararken, çekimler 10 yıl ertelendi. Film 1983
gibi erken bir tarihte duyuruldu, ancak Paramount Pictures, sağcı Hıristiyan köktendincilerden
"bir sanatçının böyle bir film yapmasına 'izin verilmesine' karşı olan
öfkesini ifade eden" bir sürü mektup aldıktan sonra yayın planlarını iptal
etti. Stüdyo gizlice senaryonun kopyalarını dini liderlere gönderdi, ancak
Moral Majority ve Evangelical Sisterhood üyeleri ve diğer köktendinci gruplar,
Paramount Pictures'ın ana şirketi Gulf and Western'e karşı kitlesel bir
protesto düzenlemek için bir haber bülteni dağıttı. . Bir ay boyunca her gün,
Larry Diller liderliğindeki Gulf ve Western ofislerine 500 gösterici geldi ve
projenin kapatılmasını istedi. Scorsese biyografi yazarlarına, Diller'in onunla
tanıştığında "Bütün bu sorunları gerçekten çözmek istemiyorum ama çıkış
yolum yok" dediğini söyledi. Protestoların bazıları yanıltıcı raporlara
dayanıyordu, biri Scorsese'nin İsa Mesih'i eşcinsel olarak tasvir edeceğini
iddia ederken, diğerleri resimli erotik sahneleri tahmin ediyordu. Paramount
Pictures, ateşli göstericilerin çekimleri kesintiye uğratacağı ve filmin
gösterilmesini engelleyeceği korkusuyla tekrar tekrar projeden vazgeçmeye karar
verdi. Aşırı dincilerin intikamından korkan diğer Hollywood stüdyoları projeye
dokunmayı bile reddetti. Scorsese Avrupalı meslektaşlarına yaklaşmayı planladı,
ancak kendi planları onu projeyi birkaç yıl ertelemeye zorladı.
Universal Pictures 1987'de değişen
ortamda şanslarını denemeye ve filmi desteklemeye karar verdiğinde, ilgilenen
dini kuruluşlarla uzlaşmaya yardımcı olması için Hıristiyan bir pazar danışmanı
olan Tim Penland'ı tuttular, ancak Penland stüdyo onun itirazlarını dinlemeyi
reddettikten sonra ayrıldı. , daha sonra muhalefete katıldı. Amerikan Aile
Birliği'nin (Mississippi) başkanı Rev. Donald Wildmon, Universal'in filmin
vizyona girme planlarını iptal etmesini talep etti ve United Press International'dan
gazetecilere, filmin "tarihi ve İncil'deki İsa'nın kesinlikle en sapkın,
yanlış temsili olduğunu söyledi. şimdiye kadar tanıştığım."
Wildmon'un organizasyonu, senaryonun
2,5 milyon kopyasını 170.000 rahibe gönderdi ve San Antonio, Teksas'taki tüm
sinemaların filmi göstermemesi için onayını aldı. Diğer dini kuruluşlar, filmin
imha edilmesi için tam sayfa anti-reklam çağrısı yayınladı. Los Angeles
Times ile yaptığı röportajda, Campus Crusade for Christ, Church of the Way
ve Hollywood Presbiteryen Kilisesi'ni temsil eden dini lider, filmin "İsa
Mesih'i zihinsel olarak rahatsız, şehvetten parçalanmış olarak tasvir
ettiğini" ve "korkutucu bir örneğini temsil ettiğini" söyledi.
önde gelen film stüdyolarından birinin finansal kâr adına insanlara karşı sorumluluğu
nasıl omuzlarından attığını." 15 Temmuz 1988'de Christ's Crusade'in
Başkanı ve Kurucusu Bill Bright, Universal ile temasa geçti ve imha etmeye söz
verdiği resmin tüm kopyaları karşılığında bu filmle ilgili bugüne kadar yapılan
tüm masraflar için stüdyo tazminatını ödemeyi teklif etti . 16 Temmuz 1988'de
Los Angeles'taki Fundamentalist Baptist Tapınağı'nın 200 üyesi stüdyonun
dışında ve dört gün sonra ISA'nın başkanı Lew Wasserman'ın evinin önünde grev
yaptı. Göstericiler, "Evrensel - Judas Iscariot!" yazan sloganlar
taşıdı. ve "Wasserman antisemitizmi destekliyor!" - ve şarkı söyledi:
"Yahudi parası, Yahudi parası!"
Bunu “daha fazla protesto” izledi ve
çeşitli gazete ve dergilerde hem filmi destekleyen hem de kınayan ön sayfa
yazıları çıktı. 24 Temmuz 1988 tarihli köşe yazısında Roger Ebert,
"Eleştirmenler neden her zaman ciddi kurmaca eserlere saldırır ve önemsiz
olanları görmezden gelir?" diye soruyor. Filmin 23 Eylül 1988'e kadar
vizyona girmemesi gerekiyordu, ancak Pat Robertson, Mother Angelica, Pat
Buchanan ve Paul Crouch gibi Hıristiyan radyo sunucuları 11 milyona varan
dinleyicilerini MCA ürünlerini boykot etmeye ve protesto etmeye çağırdı. film.
. Giderek daha agresif bir şekilde, Hıristiyan köktendinci gruplar, Universal'e
filmin gösterimini iptal etmesi için baskı yaptı. 27 Temmuz 1988 tarihli bir Variety
makalesinde, Dirty Harry filminden ödünç alınan Rahip Wildmon, Universal'in
filmi planlanan zamanda yayınlayacağını öğrendiğinde "Hadi... Peder Jerry
Folwell, Universal Pictures'a savaş ilan etti ve Ulusal Basın Kulübü'ne hitaben
filmi "tamamen küfür ve ahlaki açıdan kınanabilir" olarak
nitelendirdi. Filmin yayınlanmasından iki gün önce, Amerika Birleşik Devletleri
Katolik Kilisesi muhalefete katıldı ve filme "O" sınıfı (ahlaki
açıdan rahatsız edici - ahlaka aykırı) verdi ve ayrıca ülkenin 53 milyon
Katolikini filmin Hıristiyan değerlerini yok ettiği konusunda uyardı. . 11
Ağustos 1988'de, filmin yayınlanmasından bir gün önce, dini örgütlerden oluşan
özel bir koalisyon Universal Studios'un önünde kitlesel bir protesto düzenledi.
Ellerinde İnciller, haçlar ve pankartlar taşıyan çeşitli inançlardan yirmi beş
bin kişi, liderlerin "Protesto etmeye başlıyoruz... Hıristiyan
alçakgönüllülüğü sona erdi" açıklamasını protesto ederek şarkı söyledi.
Universal, filmin gösterimlerini
altı hafta erken 12 Ağustos 1988'e kaydırmaya karar verdiğinde, protestolar
yoğunlaştı ve sinema sahipleri tedirgin oldu. Ülke çapında 150 Edwards
tiyatrosunun sahibi olan James Edwards Jr., Universal'ı filmde "bazı değişiklikler"
yapılmadığı takdirde sinemalarda gösterilmeyeceği konusunda uyardı. 2 bin
salonluk United Artists tiyatro zincirinin ve 1.339 tiyatrodan oluşan General
Cinema Corporation zincirinin başkanları, filmi hiçbir koşulda
göstermeyeceklerini söylediler.
Göstericiler, Los Angeles, New York,
San Francisco, Washington DC, Chicago, Seattle, Minneapolis, Montreal ve
Toronto olmak üzere dokuz şehirde prömiyerin gerçekleştiği tüm tiyatrolarda boy
gösterdi. Huzursuzluk beklentisiyle sinemalarda güvenlik artırıldı. Los
Angeles'ta bir protestocu bir reklam afişine ve bir sinema salonunun
pencerelerinden birine sarı boya püskürtürken, 400 gösterici dini broşürler
dağıttı. Yüzlerce protestocu da diğer şehirlerdeki ana sinemalarda göründü.
Filmin gösterime girmesi Amerika
Birleşik Devletleri'nde büyük bir tartışmaya neden oldu. Marjorie Hines, filme
verilen tepkiyi "muhtemelen son yıllarda Amerika'da ortaya çıkan, bazen
şiddete dönüşen en şiddetli dini nefret patlaması" olarak nitelendirdi.
Rakiplerin çoğu, filmde yer aldığı söylenen, ancak kendilerinin görmedikleri
açık sahnelere karşı çıktı.
Universal, The Last Temptation of
Christ'in 35'ten fazla şehirde ilk gösterimini yaptığında, protestolar devam
etti, ancak daha az sayıda. New Orleans, Louisiana ve Santa Ana, California'da
belediye meclisleri filmi yasaklamak için oy kullandı. New Orleans'ta bir polis
jürisi iki ilçede veto etti, ancak Santa Ana'daki bir tiyatro yasağı görmezden
geldi ve filmi göstermeye devam etti. Alabama, Montgomery'de bir sigorta
şirketi, filmin gösterilmesi halinde bir Capri tiyatrosunu sigortayı iptal
etmekle tehdit etti. Alabama Valisi Guy Hunt, belediye meclisi, belediye
başkanı ve yerel bir gazetenin yayıncısının yaptığı gibi yasağı destekledi,
ancak kasaba halkı filmin gösterilmesine izin verilmesini istedi ve aldı. Daha
başarılı olan, Oklahoma Eyalet Üniversitesi'nin vekillerinin resmin bir
gösterimini iptal ettiği ve "halkın üniversiteye olan saygısına ciddi
şekilde zarar vereceğine" ve "Oklahoma nüfusunun çoğunu ciddi şekilde
rahatsız edeceğine" karar verdiği Oklahoma City'deki yasaktı. 27 Ağustos
1988'de Salt Lake City'de hırsızlar, Cineplex Odeon Center'da gösterilmesi
planlanan filmin bir kopyasını çaldı ve sinemanın ekranını kesti. Los Angeles
sinema salonlarında vandallar sandalyeleri kesti ve Lew Wasserman'a sprey
boyayla tehditler savurdu.
PARİS'TE SON TANGO
PARİS'TE SON TANGO
Menşe ülke ve üretim yılı: İtalya (Ultimo Tango a Parigi), 1972 / Fransa (Le
Dernier Tango à Paris), 1972
Prodüksiyon şirketi / distribütör: Les Production Artistes Associés (Fransa), Produzioni
Europee Associati (PEA) (İtalya) / United Artists (ABD, 1973)
Biçim: ses, renk
Süre: 136 dk
Dil: İngilizce, Fransızca
Yapımcı: Alberto Grimaldi
Yönetmen: Bernardo Bertolucci
Senaryo Yazarları: Bernardo Bertolucci (hikaye), Franco Arcagli, Agnes Barda
(ek diyalog)
Ödüller: 1973 Ulusal Film Gazetecileri Derneği Ödülü: En İyi
Yönetmen (Bernardo Bertolucci);
1974 - "En İyi Erkek
Oyuncu" (Marlon Brando), "En İyi Yönetmen" (Bernardo Bertolucci)
kategorilerinde aday gösterilen Oscar Ödülü;
1974 - Ulusal Film Eleştirmenleri
Derneği Ödülü: En İyi Erkek Oyuncu (Marlon Brando);
1973 New York Film Eleştirmenleri
Birliği Ödülü: En İyi Erkek Oyuncu (Marlon Brando)
Tür: dram
Oyuncular: Marlon Brando (Paul), Maria Schneider (Jeanne), Maria
Michi (Rosa'nın annesi), Giovanna Galletti (fahişe), Gitt Magrini (Jeanne'in
annesi), Catherine Allegre (Catherine). Lucie Marquand (Olympia), Marie-Helene
Breillat (Monique), Catherine Breillat (Mouchette), Dan Diaman (TV Ses
Mühendisi), Catherine Sola (TV Yazarı), Mauro Marchetti (TV Kameramanı),
Jean-Pierre Leo (Vom), Massimo Girotti (Marsilya)
ÖZET
Paris'te Son Tango, iki hafta içinde
evlenen güzel bir genç Parisli olan Jeanne ile kısa süre önce intihar eden
karısının yasını tutan gizemli bir Amerikalı gurbetçi Paul arasında gelişen
alışılmadık erotik ve duygusal ilişkiyi konu alıyor. Kalacak yer ararken
tesadüfen Paris'te kiralık bir apartman dairesinde tanışırlar. Hemen
birbirlerine çekilmeye başlarlar, bu da aralarında tutkulu ve fırtınalı bir
romantizmin ortaya çıkmasına neden olur. Her ikisi de birbirlerine kendileri
hakkında hiçbir şey söylememeyi, hatta isim vermemeyi kabul ederler. Cinsel
ilişkinin anonimliğine rağmen, her iki karakterin de hayatları üzerinde güçlü
bir etkiye sahipler, Paul'ün karısının intiharından kurtulmasına ve Jeanne'in [21]onun
hakkında bir sinema gerçek belgeseli çeken bir film yapımcısı olan nişanlısı
Tom ile evlenmesine yardımcı oluyorlar. Paul, üzüntüsünü ve terk edilmişlik
duygularını gömmek için çılgın bir fiziksel tutku sergiliyor ve Jeanne onu
incittiğinde bile aynı şekilde karşılık veriyor çünkü bu nişanlısının pasifliğine
ve annesinin gevezeliğine panzehir görevi görüyor. Paul ve Jeanne ne yaparsa
yapsın, tüm bunlar sadece Paris'teki bir apartman dairesinde kalacak ve onları
gerçek dünyaya kadar izlemeyecek. Müzik ve ağır çekimler, duvarlar boyunca
yavaşça hareket eden kamera ve Jeanne ve Paul'ün bedenleri, uzak, şehvetli
olmayan bir zevk duygusu uyandırıyor. İyileştikten sonra Paul, cinsel deneyimin
onları ömür boyu bağladığını fark eder. Ruhunu Jeanne'e ifşa ederek, sözlü
olmayan anlaşmalarını ihlal ediyor. Tango yarışmalarına katılarak ona karşı
yeni tavrını göstermeyi umuyor. Hem ürkütücü hem de dokunaklı bir sahnede Paul,
aralarındaki küçük bağı yok eder ve her şeyi banal bir sarhoş saçmalığına
indirger. Jeanne'i annesinin dairesine kadar takip eder. Jeanne korkmuş,
tabancayla onu öldürür.
SANSÜR TARİHİ
Erotik, çıplaklık ve güçlü dil için
X Sınıfı, Paris'te Son Tango, esasen hiçbir uzun metrajlı filmde bu kadar net
bir şekilde gösterilmeyen vahşi özgür tutkuyu tasvir etmesiyle başlı başına bir
çığır açan filmdi. Diğer filmlerin çoğunda gösterilen bulanık çiftleşme
sahnelerinin aksine, bu filmin aşırı erotik açık sözlülüğü birçok izleyiciyi
rahatsız etti.
Roger Ebert'e göre, birçok film
eleştirmeni "Paris'teki Son Tango" filmini "asla gerçekleşmemiş
bir devrimin bayrağı" olarak değerlendirdi. Film eleştirmeni Pauline
Cal'in birçok kişinin düşündüğünü yüksek sesle söylediğini fark ediyor:
“Sinemadaki atılım sonunda gerçekleşti. Bertolucci ve Brando sanatın çehresini
değiştirdi." O, filmin çıkış tarihinin, yani 14 Ekim 1972'nin,
"sinema tarihinde bir dönüm noktası olacağını, 1913'te Stravinsky'nin The
Rite of Spring filminin gösterildiği ve habercisi olduğu o akşamla
karşılaştırılabilir olacağını" tahmin etti. modern müziğin gelişi."
Bu öngörü gerçekleşmedi, çünkü "Paris'te Son Tango" sinemada yeni bir
yönün ortaya çıkmasına yol açmadı. Aksine, Ebert yazıyor, “resim taklitçileri
korkuttu; cinselliği dürüst bir şekilde tasvir eden birçok filmden ilki,
neredeyse sonuncusuydu.Hollywood hızla 180 derece döndü ve gençler, yeni
teknolojiler, süper kahramanlar ve özel efektler hakkında filmler yapmaya
başladı.
1972'den 1987'ye kadar film, 1972'de
federal yetkililerin Marlon Brando, Maria Schneider, Bernardo Bertolucci,
Alberto Grimaldi ve United Artists'i müstehcenlikle suçladığı İtalya'da
yasaklandı. Ertesi yıl beraat etmelerine rağmen, film 1987 yılına kadar yasaklı
kaldı. İtalyan yetkililer Bertolucci'nin oy haklarını elinden aldı ve kendisini
dışlanmış gibi hissettirdi. "İkinci sınıf bir insan gibi hissettim."
Portekiz'de, film 1973'ten 1974'e kadar yasaklandı ve Birleşik Krallık'ta filme
"X" sınıfı verildi, bu 2000 yılına kadar değişmedi, "18"
sınıfına layık görüldü (18 yaşından büyük izleyiciler için).
Amerika Birleşik Devletleri'nde,
filmin reytingi 1997'de revize edildi ve yeni oluşturulan "NC-17" ile
ödüllendirildi (17 yaşından küçük izleyicilerin hiçbir koşulda gösterime
girmesine izin verilmez). X Sınıfı, Paris'teki Son Tango'yu geleneksel
tiyatrolardan uzak tuttu ve tek tek eyaletler ve şehirler müstehcen olmadığına
karar vermedikçe ve bir gösterim izni vermeyi kabul etmedikçe, yalnızca özel
sinema evlerinde gösterilmesine izin verdi. Çoğu yerel tiyatro, bir
"X" filmi gösterme riskini almak istemiyordu, bu yüzden sadece birkaç
dava vardı.
Alabama, Montgomery'de yerel bir
tiyatro yöneticisi, sansür kurulu tarafından önceden inceleme yapılmadan filmi
göstermek için dağıtımcı United Artists ile bir anlaşma yaptı. Yaklaşan
gösterimden haberdar olan Emniyet Müdürü Montgomery, filmin mahkeme kararı
olmadan gösterilmesinin müstehcen olmadığına dair yasa ve gerekçelerin ihlali
olacağı konusunda tiyatro yöneticisini uyardı. Tiyatro müdürü United Artists
ile temasa geçti ve dağıtımcı, yasanın anayasaya aykırı olarak ilan edilmesi ve
yasağın kaldırılması için federal bölge mahkemesinde Montgomery'ye dava açtı.
Mahkeme tavizler verdi ve United Artists v. Wright (1974) davasında, Alabama
yasasının anayasaya aykırı olduğuna karar verdi, çünkü eyalet hükümetine bir
filmin müstehcen olduğunu kanıtlama görevini yükleyemez ve yasa belirli bir
geçici çerçeve sağlamaz. Mahkemenin bu tür davaları dikkate alması gereken bir
durum.
1973 yılında, Louisiana,
Shreveport'taki polis, filmi gösteren bir tiyatronun müdürünü tutukladı ve
ikinci gösterim sırasında filme el koydu. Kefaletle serbest bırakılan yönetici,
filmin ikinci bir kopyasını çıkardı ve ertesi gün gösterdi. Tekrar tutuklandı
ve filmin ikinci kopyasına da el konuldu. Tiyatroyu kontrol eden şirketin
avukatları, "filmin müstehcenliğine ilişkin nihai bir karara varılıncaya
kadar" filmin yönetmeninin daha fazla tutuklanmasının ve filme el
konulmasının önlenmesi için mahkemeye ihtiyati tedbir talebinde bulundu. Talep
kabul edildi. Dava mahkemeye gittiğinde, bölge yargıcı Paris'teki Son Tango'nun
müstehcen olduğuna karar verdi ve dağıtımcı ile tiyatro yöneticisinin bunu
göstermesini yasakladı. Eyalet Yüksek Mahkemesi, Louisiana Gulf Cinemas v.
Richardson (1974) davasında, bir alt mahkeme kararını bozdu ve önceden bir
tedbir içeriyorsa, bir filmin gösterilmesini engellemek için kullanılan
anayasaya aykırı eyalet yasalarını ilan etti.
1987'de Miami-Dade İlçe Kütüphanesi,
Paris'teki Son Tango'yu sansürün son kurbanlarından biri olarak listeledi.
Yakında bu listeler sansürün nesnesi haline geldi. Florida'daki 900 üyeli dini
bir organizasyon olan Jesus Brotherhood'un başkanı olan Rev. Rick Patterson,
bir ilçe komisyonunu bu filmleri yasaklamaya ve "böyle resimler için"
topluluk standartları oluşturmayı planlamaya çağırdı. Filmler özel topluluklar
tarafından satın alınmış olsa da, kuruluş "onları göstermek için kamu
fonlarının harcanmasına" karşı çıktı, ancak Komisyon Üyesi Harvey Ruvin
aynı fikirde değildi ve "Birinci Değişikliği desteklemek önemlidir"
dedi.
SON FİLM GÖSTERİSİ
SON RESİM GÖSTERİSİ
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1971
Üretim şirketi / distribütör: Air Force Productions, Inc. / Columbia Pictures
Corporation
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 118 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Stephen J. Friedman, Bert Schneider
Yönetmen: Peter Bogdanovich
Senaryo Yazarları: Peter Bogdanovich, Larry McMurtry (kendi romanından
uyarlanmıştır)
Ödüller: 1972 - Akademi Ödülü: En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu (Ben
Johnson), En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu (Cloris Leachman);
1973 - İngiliz Akademisi Film Ödülü:
En İyi Senaryo (Peter Bogdanovich, Larry McMurtry), En İyi Yardımcı Erkek
Oyuncu (Ben Johnson), En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu (Cloris Leachman);
1972 - Altın Küre Ödülü: Uzun
Metrajlı Filmde En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu (Ben Johnson), En İyi Uzun Metraj
Film Yönetmeni (Peter Bogdanovich), Drama Dalında En İyi Uzun Metraj Film;
1971 Ulusal Sansür Komisyonu Ödülü:
En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu (Ben Johnson)
1972 Ulusal Film Eleştirmenleri
Derneği Ödülü: En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu (Ellen Burstyn)
1971 New York Film Eleştirmenleri
Birliği Ödülü: En İyi Senaryo (Peter Bogdanovich, Larry McMurtry), En İyi
Yardımcı Erkek Oyuncu (Ben Johnson), En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu (Ellen
Burstyn)
Tür: dram
Oyuncular: Timothy Bottoms (Sonny Crawford), Jeff Bridges (Dwayne
Jackson), Cybil Shepherd (Jacy Farrow), Ben Johnson (Sam the Lion), Cloris
Leachman (Ruth Popper), Ellen Burstyn (Lois Farrow), Eileen Brennan ( Genevieve)
, Clu Gulager (Abileen), Sam Bottoms (Billy)
ÖZET
Aerry McMurtry tarafından uyarlanan
ve Bogdanovich tarafından yönetilen The Last Picture Show, kaynağına sadık
kalıyor ve romanı neredeyse kelimesi kelimesine takip ediyor. Romanda olduğu
gibi film, nesilden nesile insanların aynı olayları, aynı hayatları,
doyumsuzluk ve gerçekleşmemiş hayallerle dolu yaşadığı küçük bir kasabanın
hayatında hüküm süren umutsuzluğu ve klostrofobiyi anlatıyor. İkinci Dünya
Savaşı ve Kore Savaşı arasında Teksas'ın küçük Enerin kasabasında geçen film,
Sonny ve Dwayne'in basketbol oynayan, sinemaya giden ve kızlara asılan en iyi
arkadaşları olarak hayatlarında kısa bir dönemi anlatıyor. Dwayne'in düzenli
kız arkadaşı, okulun önde gelen güzelliği olan çapkın Jaycee, çekiciliğiyle
övünür. Babası petrolde bir servet yaptı ve bu servet onu kıskanılacak bir
gelin yapıyor. Kim onun kalbini kazanırsa, ömür boyu güvende olacaktır.
Enerin fakir bir kasaba olmamasına
rağmen, yerel gençlerin çoğu şehirlere gidiyor. Lise basketbol takımının
yıldızı Dwayne ve Sonny, Enerin'den uzak belirsiz bir gelecek ile başarısız bir
ekonomiye, küçülen bir yüzme havuzuna ve çürüyen bir sinema salonuna sahip
küçük bir kasabada yaşam arasında kalır. Lise balosu yaklaşıyor ve tüm
kahramanlar aşk, yalnızlık ve kıskançlık konusunda bazı zor dersler alıyor.
Vulnerable Sonny, basketbol koçunun karısı tarafından baştan çıkarılır ve
aşıklar, aralarında aşılmaz bir engel olduğunu anlayana kadar birlikte aylar
geçirirler. Jaycee, Dwayne ile yaşamak isteyip istemediğini merak eder ve
zengin bir adamın oğlu Lester Marlowe ile bir ilişkiye başlar. Jaycee,
Lester'ın altın rengi gençiyle bir havuz partisinde şirketin kurallarına uymak
için ne kadar ileri gitmesi gerektiğini fark eder. Seyirci ikinci filmin
salonuna gittiğinde sıra son gösterime gelir. Erkekler ve kızlar,
hayatlarındaki bu aşamanın da sona erdiğini anlarlar. The Last Picture Show'un
finalinde Sonny, Kore'de askere gitmeden önce Red River'ın son gösterimine
gidiyor.
SANSÜR TARİHİ
Son Resim Gösterisi, Sınıflandırma
ve Derecelendirme İdaresi tarafından verilen "R" derecesi (18 yaş
altı ve sadece yetişkinlerin eşlik ettiği) sayesinde Amerika Birleşik
Devletleri'nin her yerinde oynandı. Bu sınıf, filmin erotik sahneler, çıplaklık
ve oldukça normatif olmayan bir dil içerdiği konusunda bir uyarı görevi gördü.
Aslında , filmin tüm erotik içeriği küfür ve vücut parçalarının açık bir
şekilde adlandırılmasıyla sınırlıdır ve çıplak sahneler, Cybill Shepherd'ın bir
havuz partisinde çıplak yüzmek üzere olduğu bir sahneyle sınırlıdır; seyirci
onun tereddüt ettiğini görür. Bununla birlikte, filmi sansürleme girişimi
federal mahkemeye indi ve mahkemelerin 1973'e kadar "müstehcenlik"
konusunda ne kadar değiştiğini gösterdi.
Bölge sakinlerinden The Last Picture
Show'un yerel bir açık hava sinemasında gösterilmesiyle ilgili şikayetleri
aldıktan sonra, Phoenix, Arizona Şehir Savcısı tiyatro yöneticisine kasetin
eyaletin müstehcenlik-müstehcenlik yasasını ihlal ettiğini ve seyirciler
tarafından görülebileceğini yazdı. Şehir avukatı, sinema müdürüne "filmi
göstermeyi bırakma" emri verdi ve aksi takdirde dava açmakla tehdit etti.
Filmin gösterimi ancak dağıtımcı "tamamen çıplak bir kadını gösteren dört
saniyelik bir sahneyi" kesmeyi kabul ederse, hem dağıtımcı hem de yapımcı
tarafından karşı çıkılan bir talebe devam edebilirdi. Federal bölge
mahkemesinde, edep-müstehcenlik yasasının anayasaya aykırı olduğunu ve savcının
eylemlerinin medeni haklarını ihlal ettiğini iddia ederek dava açtılar. Savcı,
dört saniyelik bölümün "insan cinsel organının" görüntülerinin halka
açık olarak gösterilmesini yasaklayan eyalet yasasını ihlal ettiğini söyledi.
Mahkeme, savcının "açık tehditlerinin" "bu filmin gösteriminin
durdurulmasına neden olduğuna", bunun "resmi bir yasakla eşdeğer bir
eyleme ... zarar vermesine ve anayasal konuların yasal incelemesini
yapamamasına" neden olduğuna karar verdi.
Beklenmedik bir şekilde mahkeme,
savcının "kadın cinsel organının" nelerden oluştuğu konusundaki
görüşüne katılmadı ve Dorland's Illustrated Medical Dictionary'nin 23.
baskısını dikkatlice okumanızı ve "dış kadın genital organlarına ve
bölümlerinin adlarına bakmanızı tavsiye etti. " Üç yargıçlı mahkeme, BBC
Productions, Inc. v. Purcell (1973)" davasındaki kararında, "bu
davaya konu olan film klibinde, tamamen çıplak bir şekilde ileri doğru yürüyen
ve merdivenlerden çıkan, tamamen düz Bacaklarını birleştiriyor ve sadece diz
boyu sudayken havuzun kenarına tırmanıyor ve yirminci yüzyılın başlarından
kalma "Eylül Sabahı" adlı bir aile tablosunu güçlü bir şekilde anımsatıyor.
Anatomik olarak böyle bir görüntünün kadın dış genital organlarının bir
gösterimi olmadığına inanıyoruz. Savcının, kanun metnindeki “cinsel organlar”
teriminin, bir erkeğin ve bir kadının tamamen çıplak vücutlarını ifade
ettiğine” ilişkin çekincesini reddeden mahkeme, şunları kaydetti: “... sağduyu,
davada bir kadında durum her zaman böyle değildir” ve yargıçlar, "kasık
kıllarının üçgen bölgesiyle gösterilen Venüs Dağı'nın dış kadın cinsel
organının bir parçası olduğu" konusunda hemfikir değildiler.
CELLINI'NİN MACERALARI[22]
CELLINI'NİN İŞLERİ
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1934
Yapım Şirketi / Distribütör: Twentieth Century Pictures / United Artists
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 80 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Darryl F. Zanuck
Yönetmen: Gregory La Cava
Senaryo Yazarları: Edwin Justus Mayer (Firebrand oyunundan uyarlanmıştır),
Bess Meredith
Ödüller: hayır
tür: komedi
Oyuncular: Constance Bennet (Floransa Düşesi), Fredric March
(Benvenuto Cellini), Frank Morgan (Floransa Dükü), Faye Wray (Angela), Veene
Barnett (Ascanio), Jessie Ralph (Beatrice), Louis Calerne (Ottaviano), Jay
Eaton Polverino), Paul Harvey (elçi), Jack Rutherford (güvenlik şefi), Irene
Ware (kız)
ÖZET
Film, Bess Meredith'in Firebrand
oyununa dayanıyor. Eylem 16. yüzyılda gerçekleşir. İtalya'da, Floransa'da.
Resim, Rönesans kuyumcu ve heykeltıraş Benvenuto Cellini'nin (1500-1571) aşk
ilişkilerini anlatıyor. Arsa bir aşk dörtgenine dayanmaktadır: Cellini, genç
bir köylü kadın Angela, Floransa Dükü ve eşi Floransa Düşesi. Cellini, Dük'e
aşık olan Angela'ya aşıktır ve Düşes, Cellini'ye aşıktır. Angela'ya olan
sevgisine rağmen, Cellini'nin Düşes ile bir ilişkisi vardır. Dört karakterin
bir romantik ilişkiden diğerine yumuşak geçişine, karakterlerin balkonlardan
atladığı ve kristal avizelerde sallandığı sayısız eskrim sahnesi eşlik ediyor.
Sonunda, dük ve düşes yeniden bir araya gelir ve Cellini ve genç köylü kadın
mutluluğu bulmak için emekli olur.
SANSÜR TARİHİ
Bu, Darryl F. Zanuck'ın Warner
Brothers'tan ayrıldıktan ve Twentieth Century Pictures'ı kurduktan sonra
yapımcılığını üstlendiği ilk filmlerden biridir. Daha sonra bu şirket, United
Artists'in katılımıyla birden fazla film yayınlayacak. Stüdyolarda otosansürün
sıkılaştırılmasını protesto etmek için Zanuck, yeni şirketi Uzun Metraj Film
Yapımcıları ve Distribütörleri Derneği'ne (APDHP) veya onun batıdaki yan
kuruluşu olan Uzun Metraj Film Yapımcıları Derneği'ne katılmamayı seçti. Bu,
Zanuck'a senaryoyu onaylayabilecek veya çekimleri geciktirecek değişiklikler
önerebilecek Film Stüdyosu İrtibat Komitesi'ne (SRC) göndermeme seçeneği verdi.
Zanuck, sansür komisyonlarının eylemlerini önceden tahmin etmeye çalışan, potansiyel
olarak rahatsız edici tüm sahneleri film yayınlanmadan önce kesen dernek
stüdyolarının aksine, filmi kişisel fikirlerine göre çekti. Doğru, KSK'nın
taleplerine boyun eğmek zorunda kaldı: her neyse, “onay mührü” olmadan United
Artists filmi yayınlayamazdı. Prömiyer gösterimleri yapan sinemaların çoğu
APDHF'ye aitti ve sansür tarafından onaylanmayan filmleri göstermeyi reddetti.
KSK başkanı Joseph Breen,
"şehvet" ve "sefahat" sahneleriyle dolu "Cellini'nin
Maceraları" filmini ve karakterlerini "cinsel ilişkilerde şehvetli
küçük insanlar" olarak nitelendirdi. "Onay mührünü" almadan
önce, Zanuck, karakterlerin ya birbirine çok yakın durduğu ya da yatak odasında
olduğu tutkulu sarılmalar ve fragmanları kesmek zorunda kaldı. Komitenin onayını
aldıktan sonra, film, tüm prömiyer gösterimlerinin yapıldığı tiyatrolar da
dahil olmak üzere, ülke genelinde kesinti olmadan gösterildi, ancak Chicago
Katolik Piskoposluğu filmi kara listeye aldı. 1934'te en etkili sansür
komisyonu ve en büyük Katolik cemaati Chicago'daydı. Kardinal George W.
Mindeline liderliğindeki Erdemli Katolikler Derneği, bu filmi
"ahlaksız" olarak nitelendirdi, ona "C" (mahkum - yasak)
kodu verdi ve filmi izleyen Katoliklerin sonsuza kadar lanetleneceğini
belirtti. Belediye yasağı hiçbir zaman resmi olarak duyurulmamış olmasına
rağmen, yine de bir etkisi oldu: Katolik boykot, filmi herkesin dikkatine sundu
ve sonuç olarak, resim ne Chicago'da ne de başka bir yerde başarılı olmadı.
Zanuck'ın yapımı için yarım milyon dolardan fazla para harcadığı filmin kârsız
olduğu ortaya çıktı.
KÖTÜLÜĞÜN DOĞASI
KÖTÜLÜK MODELİ
Üretici ülke ve yayın yılı: Büyük Britanya ve Kuzey İrlanda Birleşik Krallığı, 1967
Yapım Şirketi / Distribütör: Chelsea Productions / Marvin Films
Biçim: ses, renk
Süre: 72 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: George Harrison Marks, Al Wyss
Yönetmen: George Harrison Marks
Senarist: Larry Sanders
Ödüller: hayır
Tür: yetişkin draması
Oyuncular: Paul Holcomb, Yvonne Paul, Cindy Neal, Rena Bronson,
Yutka Goz, Monique Devereaux, Tony Barton, David London, Howard Nelson
ÖZET
Fornicon - "Fornication" olarak da bilinen "Kötülüğün Doğası" filmi ,
cinayet ve erotik sahnelerle seyreltilmiş endüstriyel casusluk hakkında bir
hikaye. Film, kozmetik şirketi Madame La Banca tarafından piyasaya sürülecek
olan yeni Formula 69 kokusunun reklam kampanyasıyla ilgili sahnelerle başlıyor.
Ürün adıyla erotik çağrışımlardan faydalanmayı bekleyen halkla ilişkiler müdürü
John Webley, reklamı videoda baştan çıkarıcı bir dans sergileyen bir
striptizcinin etrafında topladı. Diğer potansiyel olarak başarılı ürünler gibi,
Formula 69 da, Webley'i öldürmeye hazır oldukları için tarifi ele geçirmeye
hevesli rakipler tarafından avlanıyor. Webley yerine karısı ölür ve Webley'nin
kendisi şüpheli olur. Sorgulamadan sonra, Scotland Yard delil yetersizliğinden
onu serbest bırakır, ancak Webley, katilin tanıdıklarından biri olduğundan
emindir. Çok geçmeden şüphelerini test etme fırsatına sahip olur: Madam La
Banca'nın evindeki bir partide herkesi doğruluk ya da sonuçlar oyununu oynamaya
davet eder. Ana şüphelisi Greta Marr'ı kandırmayı ve "sonuçlardan"
geçmeyi başarır: oyuncular onu bir ortaçağ rafına koyarlar, burada bir süre
kıvrandıktan sonra gerçek katile ihanet eder.
SANSÜR TARİHİ
Bu film, yalnızca ABD Gümrük
Servisi'nin ülkeye girişine izin vermediği son film olduğu için kayda değer.
Gümrük, davaya gittiğinde davayı kaybettiği ve jüri, hükümetin film hakkındaki
görüşüne katılmadığı için, Kötülüğün Doğası ile ilgili daha fazla dava ilgi
çekicidir. 1969'da ABD Gümrük yetkilileri, tablonun müstehcen olduğu
gerekçesiyle nüshalara el koydu ve el koyma prosedürüne başladı. Filmi ABD'ye
ithal eden ve ülke çapında dağıtmayı planlayan Marvin Films, davaya geçmeden
mahkemeden müsadereyi durdurmasını talep etti. Dilekçede distribütör, "bu
prosedürün anayasaya aykırı bir önceki sanat yasağı oluşturduğunu" ve ABD
Gümrük Servisi tarafından kullanılan "müstehcen" ifadesinin
"anayasal olarak belirsiz" olduğunu belirtti. Distribütörün
avukatları ayrıca filmin ABD Yüksek Mahkemesi tarafından "Şafakta
İntikam" filmine atıfta bulunan Friedman v. Maryland (1965) gibi davalarda
belirlenen anayasal gereklilikler uyarınca müstehcen olmadığını savundular.
Mahkeme, suçlamaların düşürülmesi talebini reddetti ve dava jüri tarafından
görüldü. Filmi izledikten ve anayasal gereklilikleri uyguladıktan sonra jüri,
"Kötülüğün Doğası" filminin müstehcen olmadığına karar verdi.
DOĞAL KATİLLER
DOĞUŞTAN KATİLLER
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1994
Yapım şirketi/distribütör: Ixtlan Productions, JD Productions, New Regency Pictures,
Warner Bros. / Warner Bros.
Biçim: ses, renkli / siyah beyaz
Süre: 118 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Jane Hamsher, Ernon Milchan, Tom Mount, Don Murphy,
Clayton Townsend, Rand Vossler
Yönetmen: Oliver Stone
Yazarlar: Richard Rutowski, Oliver Stone, Quentin Tarantino
(hikaye), David Veloz
Ödüller: 1994 - Venedik Film Festivali Ödülü: En İyi Kadın Oyuncu
(Juliet Lewis); Jüri Özel Ödülü (Oliver Stone)
Tür: dram / aksiyon
Oyuncular: Woody Harrelson (Mickey Knox), Juliet Lewis (Mallory
Wilson Knox), Robert Downey Jr. (Wayne Gale), Tommy Lee Jones (Dwight
McCluskey), O-Lan Jones (Mabel), Ed White (langırt kovboy), Richard Lineback
(Sonny), Lanny Flaherty (Early Hickey), Carol-Rene Maudrall (Fast Food aşçısı),
Rodney Dangerfield (Ed Wilson), Edie McClurg (Mrs. Wilson), Sean Stone (Kevin
Wilson), Jared Harris (Lancon Boy) ), Balthazar Getty (Jimmy Leupont)
ÖZET
"Natural Born Killers",
Amerika'yı dolaşan, kendi zevkleri için öldüren ve ünlü olmak isteyen herkese
isimlerini söyleyen iki toplu katil olan Mickey ve Mallory'nin hikayesidir.
Ayrıca film, kamuoyunun ve medyanın onları nasıl halk kahramanına
dönüştürdüğünü anlatıyor. Bir gencin TV kameraları önünde söylediği gibi,
"Kitlesel cinayet yanlış, ama ben bir toplu katil olsaydım, Mickey ve
Mallory olurdum!" Katiller gerçek bir medya çılgınlığına neden oluyor ve
öfkeleri sırasında Amerika'nın en ünlü insanları haline geliyorlar. Mickey ve
Mallory için hayran kulüpleri açılıyor, tişörtleri her yerde parlıyor. Kablo TV
onlarla röportaj yapmak istiyor ve bir muhabir şöhretlerinden o kadar bunalmış
ki neredeyse onlara sarılmaya hazır. Görünen o ki, yasanın temsilcileri bile bu
davayı aldıkları ve ihtişamlarının ışınlarının tadını çıkarma fırsatı
buldukları için huşu içindeler. Gerçekte seyirci düşündüğü kadar şiddet görmez,
ancak karakterlerin hızlı hareketleri ve tonları, gösterilenden çok daha fazla
acımasızlık izlenimi verir. Oliver Stone, karakterlerinin davranışlarını da
motive ediyor. Mallory'nin karanlık TV sitcom tarzında çekilen çocukluğunun
görüntülerinde Rodney Dangerfield, domuz gibi sarhoş babasını bağırarak ve onu
öldürmekle tehdit ederek oynuyor. Televizyondan kahkahalar gelirken Mallory'nin
dehşete düşmüş annesiyle alay eder, kızını kollarına alır ve onunla müstehcen
davranışlarda bulunur. Diğer şeylerin yanı sıra, film Amerikan toplumuyla dalga
geçiyor. Robin Leach gibi aksanlı muhabir Wayne Gale, cinayeti eğlenceye
dönüştürmeye çalışır ve ünlü katillerle yaptığı röportajlardan o kadar
heyecanlanır ki, olup bitenlere pek dikkat etmez. Hatta sonunda, kanlı sonda,
sırf elinde kamera olduğu için güvende olduğunu zanneder.
SANSÜR TARİHİ
Doğal Doğan Katiller filmini
çevreleyen halk tepkisi, Amerikan Uzun Metrajlı Filmler Birliği (AAHF)
Sınıflandırma Komisyonu'nun filme "N0-17" kodunu (17 yaşın altındaki
çocuklar için) vermekle tehdit etmesiyle daha vizyona girmeden başladı. Distribütör
beş kez itirazda bulunduktan ve genç izleyicilerden de kazanç sağlamak amacıyla
bazı görüntüleri kaldırmayı kabul ettikten sonra, AAHF yumuşadı ve N0-17 kodunu
C olarak değiştirdi (bir yetişkinin eşlik etmedikçe 17 yaşından küçük çocuklar
olamaz). Daha iyi etki için, AAHF filmin reklamına ebeveynlere bir uyarı
ekledi: "Büyük zulüm hakkında, katliamın ayrıntılı tasvirleri, şok edici
görüntüler, ayrıca küfür ve erotizm hakkında." Film, şiddet ve erotizmi
önermekten ve teşvik etmekten daha fazla suçlandı. Yüksek sesli müzik ve davul
ritmi, yanıp sönen çekimlerle birleştiğinde resimde gerilim yaratır. Görünen o
ki, gerçekte gösterilenden çok daha fazlası gösteriliyor. Ateşlenen silahların
görsel görüntüleri yerine silah sesleri, öldürmeleri belirtmek için kullanılır.
Hayali tecavüz sahnesi bile herhangi bir çıplaklık göstermiyor ve film,
dünyanın en sevilen hype'larından bazılarıyla - seks ve şiddetin içinde
gerçekleştiği makinelerle - izleyiciyi kelimenin tam anlamıyla bunaltsa da,
pornografik olarak gelmiyor. Aslında, sinemalarda gösterime girdiğinde, film
çıplaklık içermiyordu, Jack tarafından öldürülen üstsüz bir fahişenin yalnızca
bir çekimi vardı ve yönetmenin kendisi tarafından düzenlendi ("C"
kodlu bir film için geçerli olan standart) . Yönetmen filmi bir şiddet
iddianamesi olarak tanımlasa da eleştirmenler, "İddianame olamayacak kadar
çok şiddet var" diye savundular.
En azından Amerika Birleşik
Devletleri'nde film, katillerin kendilerini şiddet eylemlerine kışkırtanın
kendisi olduğunu iddia etmeleri için bir bahane olarak kullanıldı. Bu, bu resmi
sansürleme girişimlerinin önceki filmlerle ilgili diğer girişimlerden farklı
olduğu anlamına gelir. Georgia Yüksek Mahkemesi, Ronnie Jack Beasley ve Angela
Crosby'yi cinayetten suçlu buldu. Her ikisi de Natural Born Killers filminin
etkisi altında iki adamı kaçırıp öldürdüklerini ve bir başkasını öldürdüklerini
iddia ettiler. Bazen Mickey ve Mallory isimlerini kullandıklarını ve
"tıpkı onlar gibi olmak istediklerini" itiraf ettiler. Beasley, filmi
19 veya 20 kez izlediğini itiraf etti. Savcılık tüm filmi mahkemeye gösterdi ve
çift mahkum edildi. Savunma avukatı mahkemenin filmin jüriye gösterilmesine
izin vermekte hata yaptığını savundu, ancak çoğunluk görüşüne göre Yargıç Hugh
P. Thompson, "Filmin Beasley'nin ruh halini göstermeye uygun olduğu
sonucuna vardık" diye yazdı. Muhalif, Yargıçlar Norman S. Fletcher, Robert
Benham ve Lee J. Sears, filmin jüriye gösterilmesine karşı çıktılar: davalıya
karşı, davalı ile filmdeki kurgusal bir karakter olan Mickey Knox arasındaki
çizgiyi bulanıklaştırdı."
İzleyiciler yönetmenin niyetlerini
yanlış anladıkları için film başka birçok şiddet olayına bulaştı. Gençlerin
filmi onlarca kez izlediğini ve tutuklandıklarında “Ben doğuştan katilim!”
dediklerini söylüyorlar. Filmi, Amerikan medyasının mümkün olduğu kadar çok kar
elde etmek için şiddet temasını sömürdüğü bir hiciv olarak görmek yerine ,
izleyiciler onu bir eylem rehberi olarak gördüler. Bu iddia, Eyalet Temyiz
Mahkemesi tarafından 1995 yılında Oklahoma Eyalet Başsavcısının yeğeni ve bir
bölgenin kızı Sarah Edmondson tarafından öldürülen bir mağaza çalışanı adına
açılan Louisiana davasının temeliydi. yargıç ve sevgilisi Ben Darrus. Her iki
sanık da 5 Mart 1995'te her birinin yüksek dozda LSD aldığını ve ardından
Edmondson'ların kır evine gittiklerini belirtti. “Orada, babasına ait 38'lik
bir Smith & Wesson'ı aldılar ve genellikle asit gezileri sırasında
defalarca izledikleri bir film olan Natural Born Killers'ı izlemeye başladılar.
Ertesi gün doğuya taşındılar. Yol boyunca, filmlerde gördükleri bazı
cinayetleri işlemeyi hayal ettiler. Mississippi'de bir çırçır makinesinin
yanında durdular ve orada müdür William Savage'ı öldürdüler. Louisiana'ya
gittiler, burada Sarah felçli bir bakkal işçisi Patsy Bayere'yi vurdu. Üç ay
sonra çift yakalandı ve cinayetler nedeniyle uzun hapis cezalarına çarptırıldı.
Bu davada ilginç bir bükülme, A Time
to Kill ve diğer birçok gerilim filminin yazarı yazar ve avukat John Grisham,
kurbanlardan biri olan Savage'ın bir arkadaşıydı. Grisham, Edmondson ve Darrus'un
Doğal Doğan Katillerin etkisi altında olabileceğini anladı. Grisham, Vanity
Fair ve The Oxford American'da Oliver Stone ve Time-Warner
Company'nin bu cinayetlerde bazı sorumlulukları olabileceğini açıklayan bir
makale yayınladı . Patsy Bayere'nin avukatı Joseph Simpson, katillere karşı bir
hukuk davası açtı ve Stone ve Time-Warner'ı sanık olarak ekledi. Dava Ocak
1997'de ilk kez devre mahkemesinde göründüğünde, yargıç davayı reddetti, ancak
Mayıs 1998'de Louisiana'daki ABD İlk Derece Temyiz Mahkemesi davayı yeniden
açmayı kabul etti. Ekim 1998'de Louisiana Yüksek Mahkemesi davayı dinlemeyi
reddetti, bu yüzden Simpson davayı ABD Yüksek Mahkemesine götürdü. Amerika
Yazarlar Birliği, Batı Şirketi, AAHF, Ulusal Yayıncılar Birliği, Okuma
Özgürlüğü Vakfı ve diğerleri tarafından onaylanan bir özetin yardımıyla, Stone
ve Time-Warner avukatları davanın reddedilmesini istedi. 8 Mart 1999'da ABD
Yüksek Mahkemesi temyizi reddetti ve davayı Louisiana Yüksek Mahkemesine geri
gönderdi. Davayı kazanmak için Bayer'in avukatlarının "Stone ve yapım
şirketlerinin kışkırtmaya çalıştığını ve resmin izleyicilerini Bayer'e karşı
işlenen türde bir suçta yer almaya zorlamayı amaçladıklarını" göstermeleri
gerekiyordu. Dava çözümsüz kaldı.
İzleyicilerin bu filmi Birleşik
Krallık'ta da izleme hakkı reddedildi. Forest Constables County, Guernsey,
Channel Islands'da, kolluk kuvvetlerinin ilçedeki iki sinemada filmi
planlanandan önce izlemesine izin verildi. İngiltere sansür komisyonu filme 18
sertifikası verdi. Videoda yayınlanan bu film, İngiltere'de derecelendirilmedi.
Mart 1996'da İskoçya'nın Dunblane kentinde bir suikastçının 16 ilkokul
öğrencisini ve öğretmenlerini vurup öldürdüğü başka bir olayın ardından Warner
Home Video, Natural Born Killers'ı İngiltere'de ve diğer birçok yerde VHS'de
yayınlamayı gönüllü olarak durdurdu.
PROFESÖR MAMLOK
PROFESÖR MAMLOK
Menşe ülke ve yayın yılı: SSCB, 1938
Yapım şirketi / distribütör: Lenfilm / Amkino Corporation (ABD)
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre : 100 dk
Dil: Rusça
Yapımcı: Lenfilm
Yönetmen: Adolf Minkin, Herbert Rappaport
Senaryo Yazarları: Adolf Minkin, Herbert Rappaport, Friedrich Wolff (aynı
zamanda bir oyun)
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Sergei Mezhinsky (Profesör Mamlock), E. Nikitina (Frau
Mamlock), Vladimir Chestnokov (Dr. Hellpach), Nina Shaternikova (Dr. Inge),
Vasily Merkuriev (Krase)
ÖZET
"Profesör Mamlock" filmi,
Friedrich Wolf'un aynı adlı oyununa dayanarak Sovyetler Birliği'nde çekildi,
Works Progress Administration (WPA) için yazılmış ve ilk olarak WPA
tiyatrosunda sahnelenmiştir. Hitler'in iktidara gelmesinden sonra Almanya'da
geçen film, ailesi dönemin zulüm ve zorluklarıyla yüzleşmek zorunda kalan
Yahudi bir doktor olan Profesör Mamlock'un hikayesini anlatıyor. İlk başta,
Mamlock siyasetle ilgilenmez, ancak oğlu Rolf, Nazilere direnmek için
oluşturulmuş bir yeraltı komünist hareketinin üyesi olur. Dini bağlılığı
nedeniyle Mamlock toplumdan dışlanır ve yetkililer onu aşağılamak ve hastaneden
sağ çıkmak için her bahaneyi kullanır. Üst düzey bir Nazi yetkilisinin hayatını
kurtarmak gerektiğinde, cerrah geçici olarak eski durumuna getirilir ve
ardından Nazilerin artık ona ihtiyacı olmadığında, tekrar doktorluk yapmaları
yasaktır. Deneyim, Mamlock'u siyasetle ilgilendiriyor, başkalarını Nazizm'in
yarattığı tehlikeyi görmeleri için uyandırmaya çalışıyor. Seyircilere Nazizm
karşıtı bir konuşma yaptığında ve Almanya'nın tiranlıktan kurtulması için
Tanrı'ya bir dua sunduğunda, Naziler ortaya çıkar ve onu bir makineli tüfekle
vurur. Babasının ölümü, oğlunu Nazizm'e karşı daha da şiddetli bir şekilde
savaştırır ve resim iyimser bir notla biter: Komünist Parti'nin gizli
toplantısına gelen Rolf ve yoldaşları mücadeleye devam edecekler.
SANSÜR TARİHİ
"BLOCCADE" ve "SPAIN
ON FIRE" gibi "Profesör Mamlock", sansürcülerin liberal veya
anti-faşist fikirler içerdiğini düşündüğü için çeşitli eyaletlerde yasaklanan
filmler listesinde yer alıyor. ABD'nin II. Dünya Savaşı'na girmesinden hemen
önceki yıllarda, sansür, komünizmi çirkin bir ışık dışında tasvir eden tüm
filmleri yasakladı. BÜYÜK DİKTATÖR gibi diğer durumlarda, ABD II. ve kötü
arzular, ama gelir getirmez.Bu film ABD'de iki kez gösterime girdi.İlk kez
1938'de gösterildi.1939'da Molotof-Ribbentrop Paktı imzalandığında, distribütör
dağıtımdan çekildi. Film 1941'de Almanya'nın anlaşmayı ihlal ederek Rusya'yı
işgal etmesi ve yeni ittifaklar kurulmasıyla yeniden gösterime girdi.İlk
gösterimi sırasında Chicago Sansür Komisyonu ve Ohio Eyaleti Sansür Ofisi Profesör
Mamlock'u yasakladı.İngiltere'de ve Chongjing'de de yasaklandı. Çin) Ve
Massachusetts'te, Sansür Komisyonu resmin Pazar günleri gösterimini yasakladı.
Filmi yasaklamak için en tartışmalı
girişim, 1939'da Providence, Rhode Island'da yapıldı. Rhode Island Polis ve
İtfaiye Bürosunun bir üyesi olan Eğlence Müfettişi, filmi tek başına gördü ve
daha sonra bir raporda yetkililere halka açık bir gösteriyi önlemelerini
tavsiye etti. Providence'da, kamu yararına olmayacak komünist propaganda nasıl
olur. Müfettiş, filmin şiddet ve kan dökülmesi sahneleri içerdiği için ırk ve
sınıf düşmanlığına neden olacağına inanıyordu. Müfettiş, şehir yasalarının
şehir yetkililerine filmleri gösterilmeden önce inceleme hakkı verdiğini ve
filmin film endüstrisinin sansür kolu olan Ulusal Sansür Komisyonu tarafından
onaylanmasını gerektirdiğini vurguladı. Distribütör böyle bir izin almamıştır.
Ardından distribütörün avukatları izin için iki dilekçe yazdı ve bir duruşma
talep etti. Her iki başvuru da reddedildi ve Şehir, distribütörün duruşmasını
reddetti. Distribütör daha sonra Rhode Island Yüksek Mahkemesine, duruşmasız
başvuruyu reddetmenin temelinin "hukuki bir hata" olduğunu ve reddetme
kararının "yeterli kanıt" olmadan verildiğini belirterek bir dilekçe
verdi. Thayer Amusement Corporation v. Moulton'da (1934), mahkeme distribütör
aleyhine karar verdi ve bu eyalette gösteri yapma izni vermenin nihai hakkının
"devletin polis yetkilileri tarafından düzenlenmesi ve hatta yasaklanması
... [ ve] bu durumda uzun metrajlı filmlerin para karşılığında halka
gösterilmesinin sadece bir ayrıcalık olduğu ve hiçbir şekilde mülkiyet
haklarının gerçekleştirilmediği doğal olarak kabul edilir.Mahkeme ayrıca
dağıtıcının filmi izleme talebini reddetmiştir. böyle bir eylem
"gösterilmeye değer olup olmadığını belirlemede bizi büronun yerine
koyacaktır". Sonuç olarak mahkeme, distribütörün avukatları tarafından
gündeme getirilen tek bir sorunun "dikkate alınmayı hak etmediğini"
yazdı.
SİLAHLARA HOŞ GELDİNİZ!
SİLAHLARA VEDA
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1932
Yapım Şirketi/Distribütör: Paramount Pictures
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 80 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Edward A. Blatt
Yönetmen: Frank Borzage
Senaryo Yazarları: Olivier HP Garrett, Benjamin Glazer, Ernest Hemingway
(roman)
Ödüller: 1932 - Akademi Ödülü: En İyi Görüntü Yönetmeni (Charles
Lang); En İyi Ses Tasarımı (Harold S. Lewis)
Tür: dram / melodram
Oyuncular: Helen Hayes (Catherine Barclay), Gary Cooper (Lt.
Frederick Henry), Adolphe Menjou (Rinaldi), Mary Philips (Helen Ferguson), Jack
La Rue (rahip), Blanche Friederici (abla), Mary Forbes (Miss Van) Campen),
Gilbert Emery (İngiliz Binbaşı)
ÖZET
Ernest Hemingway'in romanından
uyarlanan bu filmde İtalyan cerrah Kaptan Rinaldi, tıp teğmen arkadaşı
Frederick Henry'ye Hemşire Catherine Barkley'e aşık olduğunu söyler ve arkadaşı
Ferguson ile arkadaş olmaya çalışır. Catherine'in 8 yıldır nişanlı olduğu
nişanlısı savaşta öldü. Henry, Katherine'den hoşlanıyor. Onu öpmeye çalıştığı
için yüzüne bir tokat attıktan sonra hemen pişman olur. Cepheye gitmeden önce
Henry, Catherine'e veda etmeye gelir, ancak kıskançlıktan Rinaldi Milan'a
transferini ister. Plav Savaşı sırasında yaralılara yardım ederken, Frederick
de vurulur. Rinaldi, telafi etmek için arkadaşını ameliyat eder ve onu
Milano'ya gönderir: Katherine ile buluşurlar. Hastane papazı evleneceklerini
umuyor, ancak Catherine'in arkadaşı Ferguson bundan şüphe ediyor ve ya er ya da
geç kavga edeceklerini ya da öleceklerini söylüyor. Ablasının boş içki
şişelerini bulması üzerine Henry alkolizmle suçlanır ve cepheye gönderilir.
Katherine, birbirlerini bir daha asla göremeyeceklerinden korkar. İsviçre'ye
gider ve ona yazar, cevap verir, ancak tüm mektuplar "muhatap
ayrıldı" notu ile kendisine iade edilir. Yakında, Henry'nin 32 mektubu var
ve ordudan emekli olmaya karar veriyor. Bunu birkaç dövüş ve yıkım sahnesi
takip eder. Henry koşar ve yaralanır. Milano'da bir hastaneye gönderilir.
Ferguson ona bir asker kaçağı diyor ve Katherine'in hamile olduğunu söylüyor
ama nerede olduğunu açıklamaz. Rinaldi sonunda Katherine'in nerede olduğunu
öğrenir ve aşıklar yeniden bir araya gelir. Zor bir doğumla mücadele eden
Katherine, Henry'yi kendisinin ve bebeğinin hayatını kurtarması gereken bir
operasyon için çağırır. Çocuk ölü doğar. Henry, Katherine'in kurtuluşu için dua
eder, Katherine'e iyi olduğuna dair güvence verir, gelecek için planlar
yaparlar ama sonunda yakında öleceğini anlar. Ona yardım edemeyen Henry, çok cesur
olduğunu ve her zaman birlikte olacaklarını söylüyor. Katherine'in ölümünden
sonra, düşmanlıkların sona erdiği duyurulur ve Henry sadece fısıldayabilir:
"Barış, barış."
SANSÜR TARİHİ
Stüdyo İlişkileri Komitesi (CSC)
üyeleri uzun zamandır en büyük stüdyolardan birinin skandal romanı
"Silahlara Elveda!"yı çekeceğini biliyorlardı. 1930'da KSK'yı
eleştirenlerden biri olan Lamar Trotti, o zamanki komite başkanına romanın
"küfür, gayri meşru aşk ve doğum, ordudan kaçış ve pek de güzel olmayan
bir askeri İtalya resmi" içerdiğini söyledi. 1931'de Warner Brothers,
Hayes'in kabinesiyle temasa geçti [23]ve
romanı çekmeyi teklif etti, ancak eleştirmenler onları romanın "İtalyan
karşıtı" olduğu konusunda uyardı. İtalya'nın Amerika Birleşik Devletleri
büyükelçisi Nobile Giacomo de Martino, Will Hayes ile çoktan konuşmuş ve
romandan uyarlanan herhangi bir filmin İtalya'da yasaklanacağını ima etmişti.
Sadece İtalyan pazarını değil, diğer ülke pazarlarından da kâr elde etmekten
korkan Warner Brothers bu fikrinden vazgeçti. Öte yandan Paramount, BLOND VENUS
ve Love Me Tonight gibi filmler de dahil olmak üzere stüdyonun birçok
projesinin hiçbir zaman karşılığını vermediği için şanslarını denemek istedi.
Üretim müdürü B.-P. Schulberg ve Başkan Yardımcısı Jesse Lasky kovuldu ve yerlerine
daha sonra Hemingway'in romanının haklarını satın alan Cecil B. DeMille ve
Immanuel Cohen aldı.
KSC eleştirmeni Lamar Trotti'nin 19
Temmuz 1932'de Will Hayes'e yazdığı bir notta yazdığı gibi, yeni liderler
stüdyoyu tekrar ayağa kaldırmak için her şeyi yapıyorlar; bu film onlar için
bir "ölüm kalım" meselesidir ve onlar "her şeyi yaparlar".
Sadece iki ayda çekilen film, o günlerde pahalı olan 900.000 dolara mal oldu.
Silahlara Veda!'nın vizyona girmesini sabırsızlıkla bekleyen seyirciler,
iştahlarını kabartmak için film hakkında bölümler halinde özenle hazırlanmış
bilgiler aldılar. İlk olarak, stüdyonun sansürü yenmesi gerekiyordu, çünkü Marc
Vieira'ya göre filmde "bir binicilik heykelinin kaidesinde yasadışı bir
aşk sahnesi, bir hastane yatağında yasadışı bir aşk sahnesi, bir "medeni
evlilik" sahneleri var. gayri meşru bir çocuğun doğumu ve daha ciddi olan
İtalyan ordusunun geri çekilmesi. diğer her şey."
Paramount'ta beklendiği gibi, New
York Eyaleti Sansür Komisyonu'nun eski bir üyesi ve KCK lideri Dr. James
Wingate, bu film için izin vermedi. Stüdyo, Wingate'in selefine yazarların Los
Angeles'taki İtalyan Konsolosu ile doğrudan çalışacaklarını bildirmiş olsa da,
Wingate'e hiçbir şey söylemediler veya finali İtalyan Konsolosu tarafından
onaylanan senaryonun son halini ona göstermediler. Stüdyo, son görüntüleri
hızla İtalyan büyükelçiliğinin yakın çekimi ve İtalya'nın büyük zaferinin
duyurusu ile değiştirdi ve filmi Uzun Metraj Film Yapımcıları Birliği'ne (APCP)
ve APDCP Western Branch'e sunarak CSC'nin kararına itiraz etti. Film
yapımcıları evlilik dışı ilişkilerin tasviriyle ilgili iddiaları yumuşatmak
için resmi ahlaki bir masal haline getirdiler ve böylece Catherine'in arkadaşı
kız kardeşi Ferguson onun romanını onaylamadı.
Wingate ve KSK, stüdyoda yeterince
değişiklik yaptıklarına karar verdiler. Senaryonun hala kışkırtıcı olduğundan
ve çocuğun doğum sahnesinin genellikle Yapım Kuralları tarafından
yasaklandığından emindiler. Paramount daha fazla değişiklik yapmayı kesinlikle
reddedince, Wingate filmin Hollywood yapımcıları tarafından gözden
geçirilmesini istedi. Universal'den Carl Laemm Jr., Fox'tan Saul Wurzel ve
United Artists'ten Joe Schenck resmi inceledi ve onayladı. 7 Aralık 1932
tarihli bir raporda komisyon şunları yazdı: "... resmin kapsamı, mükemmel
yönlendirme ve sahneleme, bir çocuğun doğum sahnesini Film Yapım Kuralları'nın
II. Maddesine aykırı yapmaz." 1934'ün başlarında, ülke çapındaki Erdemli
Katolikler Derneği sakıncalı gördüğü tüm filmleri dağıtımdan çekme girişiminde
bulunmaya başladığında, Silahlara Veda! kara listeye alındı. Temmuz 1934'te,
Wingate'in CSC'deki yardımcısı ve şimdi yeni kurulan Motion Picture Enforcement
Administration'ın başkanı Joe Breen, filmin dağıtımdan çekilmesini istedi. Yeni
talepler arasında şunlar yer aldı: “Artık bir karakterin ifade ettiği ret
yeterli değil. Bundan böyle filmler, tüm toplumun bu tür olguları kınadığını
göstermelidir. İlk karelerden son kareye kadar günahkarlar acı çekmeli.”
Brin, Paramount APDHF'nin New York
ofisine yaklaşıp filmi düzenlemek ve yeniden yayınlamak için izin isteyene
kadar filmi dört yıl boyunca rafta tuttu. Stüdyolar, filmi dört yıl önce duymuş
olan izleyicilerin, yapılan düzenlemelerden bağımsız olarak sinemalara akın
edeceğini bilerek, filmi yayınlamak için ellerinden gelen her şeyi kesmeye
istekliydiler. Yani, Miller'a göre, aşk sahnelerinin tüm ana kareleri filmden
kesildi ve yasadışı ilişkilerin tartışıldığı diyaloglar eklendi. Ek olarak, bir
erkeğin elinin bir kadının parmağına bir alyans yerleştirdiğini gösteren
çekimler yapıldı: “Yeni versiyon, bir onay mührü alacak kadar ahlaki açıdan
istikrarlı olduğunu kanıtladı; Bunu Cooper ve Hayes'in gelecekteki bir düğünü
tartıştıkları bir sahne izledi.
YANICI YARATIKLAR
yanan yaratıklar
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1963
Üretim şirketi / distribütör: Jack Smith / Jonas Mekas
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 45 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Jack Smith
Yönetmen: Jack Smith
Senarist: Jack Smith
Ödüller: hayır
Tür: kısa film
Oyuncular: Francis Francine (kendisi), Sheila Bick (Sweet Dolores),
Joel Markman (Milady Doc), Dolores Flores, ayrıca Mario Montes (İspanyol),
Arnold Rockwood (Arnold), Judith Malina (Charming Woman), Marian Zaeila (Maria)
Zazilya)
ÖZET
"Yanan Yaratıklar"
filminde travesti oyuncular görev yapıyor. Klasik sinemanın bu parodisi,
cinsiyet değiştirmenin etkilerini araştırıyor. Filmin ilk üç dakikası, Maria
Montes'in oynadığı 1944 yapımı Ali Baba ve Kırk Haramiler filminden
görüntülerle serpiştirilmiş kredilerdir. Üstüne üstlük, özel olarak kaydedilmiş
gong sesleri ve davul vuruşları var. Burning Creatures filminin ana
karakterlerinden İspanyol Kadın'ı Mario Montez adında bir erkek oyuncu
canlandırıyor. Kredilerin sonunda, hareketli dudakların, çıkıntılı dillerin ve
penislerin kaosunun üzerimize düştüğü bir dizi kaotik çekim izler. Karakterler
içeri ve dışarı hareket eder; beline kadar soyulmuş maskeli bir adam, kadını
pelerinine sarar ve gözden kaybolur. Francis Francine brokar sarık ve beyaz
kıyafetiyle çerçevede duruyor. Kısa siyah astarlı ve yumuşak şapkalı, düzgün
vücutlu genç bir kadın olan Sweet Dolores, 1930'larda popüler olan kameraya
sırtı dönük dans ediyor. rumba "Amapola" (Oldukça Küçük Haşhaş).
Yakınlarda kocaman bir beyaz çiçek vazosunu betimleyen tablolar var. Francine
elini sallayarak içeri girer ve ikisi de hayranlarla havalanmaya, birbirlerine
öpücükler göndermeye ve ikiyüzlü bir şekilde birbirlerinin yanaklarını
sıvazlamaya başlarlar.
Bunu, o sırada popüler bir ruj
reklamının parodisini içeren görüntüler takip ediyor. Francine, Dolores ve
köşeli, ince Joel Markman, takma burunlu, yıpranmış bir kadın sabahlığı içinde
dudaklarını boyar, radyodan sözler gelir: "Yeni bir kalp rengi ruj
dudaklarınıza şekil ve renk verecek." Müzik çalıyor, yüksek sesle boyanmış
dudaklar duyuluyor, kamera birçok tıraşsız erkeğin dudaklarını özenle
boyadığını ve başlarını geriye attığını gösteriyor. Sonra - yarı çıplak
bedenlerin kısa bir görüntüsü; kamera, makyaja uygun olacak şekilde kışkırtıcı
giyinmiş insanları göstermek için kasıtlı olarak yavaşlar. Francine, Dolores'i
yakalayana kadar kovalamaya başlar ve onu arkadan yakalayıp yere düşürür.
Dolores çığlık atıyor, göğsü kombinasyondan dışarı fırlıyor.
"Yaratıklar" etrafını sarıyor, Dolores bir yelpazeyle onlarla savaşarak
ciyaklıyor ve onu köşeye sıkıştırıyor, göğüslerini sıkıyor, koltuk altlarını
kokluyorlar. Siyah peruk takmış sıska bir adam ve kombin Dolores tarafından
geride tutuluyor; panik taklidi yapmalıdır. Kamera titriyor, gözlerin,
bacakların, kolların ve cinsel organların çok kalın bölgelerine çarpıyor. Seks
partisi sona erdiğinde, Dolores teatral bir şekilde ayağa kalkar ve boynunda
inci kolye ve dişlerinde çiçek olan gülümseyen Büyüleyici Kadın'ın kollarına
düşer. Kadınlar öpüştüğünde, üzerlerine yapraklar düşer ve havada bir perde
asılı kalır, rüzgarda tembelce sallanır.
Sonra çerçevede - boşluk ve duvar
boyunca sürünen bir sinek. Marilyn Monroe gibi kılık değiştirmiş ve giyinmiş ve
komadaki "yaratıklar" arasında av arayan travesti bir vampir olan
Milady Doc'a girin. Frances Francine'in yanında diz çöküyor ve boynunu
ısırıyor, zevkle gözlerini deviriyor. Çanlar çalar ve Francine gözlerini açar -
yakın plan - Milady'nin elbisesini kaldırıp bir penisi olduğunu göstermesini
izlemek için. Bu, karnavalın başlangıcı için bir sinyal görevi görür. Milady,
ikisi de tam olarak kimin önderlik etmesi gerektiğini bilmeyen Francine ile
fokstrot dansı yapar. The Burning Creatures, bir dizi büyük dans rutini ve
ardından perdeyi indirmeye yönelik birkaç çağrıyla sona eriyor. Son sahnede,
Everly Kardeşler tarafından seslendirilen "Be-Bop-a-Lula" şarkısının
eşlik ettiği birkaç dakikalık veda öpücüğü ve baygınlık, yerini bir ayağın
atışları, yüksek topuklu bir ayakkabının sallanması izler. , Milady'nin el
yordamıyla, bir çiçeği parçalara ayırması, "bitiş" yazısı ve son
olarak - birinin bir kadının göğüslerini sıktığı son kare.
SANSÜR TARİHİ
1960'ların özgür deneysel
sinemasının örneklerinden biri olan, cinsel kısıtlamaları test eden ve ana akım
nüfusun sarsılmaz katı görüşlerini hicveden avangard bir film . Oxford
Üniversitesi'nin Dünya Sineması Tarihi, filmin "zengin bir operanın modası
geçmiş bir ilişkiyi tasvir ettiği şekilde bir seks partisinin görsel olarak
kutlandığını" ve meydan okurcasına kendini parodinin erotik öğelerini
içerdiğini iddia ediyor. The Burning Creatures, Ekim 1963'te New York'taki
Gramercy Arts Theatre'da ilk kez gösterildiğinde, tiyatronun sahibi Jonas
Mekas, gösterime izin vermeyi reddetti: York lisans için. Mekas, tazminat almak
için, sansürle mücadeleye adanmış ve gösterimler arasında dönüşümlü olarak
çalışan ücretsiz bir izleyici kuruluşu olan Love and Kisses to Censors Film
Society'ye bağış istedi. 7 Aralık 1963'te Mekas, Tivoli Sinemasını kiralamıştı
ve yönetmen Jack Smith'e yıllık Bağımsız Film Yapımcıları Ödülü'nü vermek
üzereydi. Törenden kısa bir süre önce, Şehir Ruhsat Komisyonu tiyatro
yöneticisini gösteriyi iptal etmeye zorladı, bu yüzden Mekas dışarıda geçirmek
zorunda kaldı.
Bir ay sonra Mekas, Belçika'nın
Knokke-le-Zoute kentinde düzenlenen deneysel bir film festivalinin jürisine
davet edildi. Yanan Yaratıklar'ın orada gösterilmesi reddedildiğinde, Mekas
jüriden ayrıldı ve otel odasında bir dizi özel gösterim düzenledi. Yılbaşı
gecesi, festivaldeki makinist standını devraldı ve film festivalinin jürisine
onur konuğu olarak başkanlık eden Belçika Adalet Bakanı'nın durdurmaya
çalıştığı küçük bir isyan başlattı. Bakan geldiğinde Mekas, "Yanan
Yaratıklar" filmiyle projektörün ışığını tam yüzüne tuttu. Bildirildiğine
göre, jürinin birçok üyesi The Burning Creatures'ın bir belgesel olduğuna karar
verdi. Mekas daha sonra, “Knokke-le-Zoux, Amerika hakkında vahşi bir izlenim
bıraktı” dedi.
3 Mart 1964'te film, Mekas'ın New
York'taki yeraltı sineması için özel olarak tasarlanmış yeni sinemasında, Doğu
Köyü'ndeki San Marco Meydanı'ndaki New Bowery Tiyatrosu'nda gösterildi.
Savcılık tarafından gönderilen iki polis dedektifi gösteriyi durdurdu ve film
projektörü ve perde ile birlikte kasete el koydu. Mekas ve makinist Kenneth
Jacobs tutuklandı. Dava, New York Ceza Mahkemesi'nde görüldü ve üç yargıç
onları New York Ceza Yasası'nın "müstehcen, ahlaksız, müstehcen, müstehcen
satan, kiralayan, dağıtan, sergileyen veya popülerleştiren" 1141. Kısmını
ihlal etmekten suçlu buldu. , müstehcen, kaba, sadist veya mazoşist" uzun
metrajlı film, bir kabahatten suçludur [24]ve
10 günden bir yıla kadar hapis cezasına çarptırılır.
The Burning Creatures'ı "lirizm
ve lirizmle dolu parlak bir seks parodisi" olarak nitelendiren The
Nation dergisindeki makalesinde Susan Sontag'la aynı şekilde konuşarak
resmin lehinde tanıklık ettiler. Yargıçlar, filmin böyle bir değerlendirmeye
layık olduğu konusunda hemfikir olmadılar ve Mekas ve Jacobs'u New York
cezaevinde 60 gün hapis cezasına çarptırdılar.İnfaz ertelendi, ancak müstehcen
uzun metrajlı film gösterimi suçlamalarının kayıtları dosyada kaldı , tutuklama
sırasında el konulan ekipmanın iade edilmediği ve lisans departmanının uzun
metrajlı film gösterim lisansını askıya aldığı anlamına gelir. Devlet hukuku, “
bir temyiz edenin cezasının yenilenmesi ve hapis cezasına çevrilmesi için azami
süre , ilk ceza tarihinden itibaren bir yıldır.” Yargıç Brennan şunları yazdı:
“7 Ağustos 1964'ten bu yana bir yıldan fazla bir süre geçtiğinden ve temyizler
artık hapis tehlikesiyle karşı karşıya olmadığından, bu temyiz pratik olmaktan
uzak. Ayrıca, Devlet, bu davada ne New York yasasının ne de federal yasanın bir
kabahat suçlaması için daha fazla ceza vermediğini iddia etmektedir."
Yargıç Douglas muhalefet şerhinde şunları yazdı: Mahkemenin bu davayı esasa
göre değerlendirmesi gerektiğini düşünüyorum. Bu suçlamaların doğrulanmasına
sevindim. Mahkemenin Roth / Amerika Birleşik Devletleri (1957) davasında
belirlediği standartlara göre, bu film Birinci Değişiklik tarafından
korunmuyor."
Yargıç Fortas, alt mahkemenin
kararını gözden geçireceğini söyledi. Bu eylem bir sonraki yıl için konuşuldu
ve Başkan Lyndon Johnson, Formas'ın Yüksek Mahkeme başkanlığına adaylığını
önerdi. Duruşma sırasında, İyi Edebiyat için Vatandaşlar sözcüsü James Clancy,
Yargıç Fortas'ın alt mahkeme kararlarını gözden geçirmek için oy kullandığı son
davalarda atıfta bulunulan uzun metrajlı filmlerin ve literatürün potansiyel zararları
hakkında ifade verdi. Clancy, The Burning Creatures dahil olmak üzere Judge
Fortas'ın beraat ettirdiği birçok uzun metrajlı filmden sahneleri içeren yarım
saatlik bir belgesel olan Dirty Target'ı yönetti. Güney Carolina'dan Senatör
Strom Thurmond'un yardımıyla Clancy, filmini yalnızca basına değil, Capitol
Hill'deki herkese birçok kez gösterdi. Başkan Johnson, Thurmond ve diğer
senatörler tarafından yürütülen filibustering aleyhinde alenen konuşma
yaptıktan sonra [25],
Thurmond, "Başkan Johnson dört film izlemek için zaman ayırırsa - The
Burning Creatures, O-7, O-12 ve O-14" veya Bunlardan herhangi biri, Bay
Fortas'ın Birleşik Devletler'deki en önemli ikinci kabineye atanmasını hala
destekleyip desteklemeyeceğini merak ediyorum." 15 Mayıs 1969'da Abe Fortas,
"kamuoyunun baskısı altında" istifa eden tarihteki ilk Yüksek Mahkeme
Yargıcı oldu.
"Yanan Yaratıklar" filmi,
diğer eyaletlerde polisin dikkatinin nesnesi haline geldi. 6 Kasım 1966'da
polis, Demokratik Toplum için Öğrenci (SDS) mitingi sırasında Austin'deki Texas
Üniversitesi'nde gösterilen filmin bir kopyasına el koydu. 20 Ocak 1967'de Ann
Arbor polisi, Michigan Eyalet Üniversitesi'ndeki resmin bir kopyasına SDS'nin
bir şubesinden el koydu. Ocak 1968'de, Amerika Birleşik Devletleri Başsavcısı
Robert Morganto, Vancouver'dan New York'a gönderilen filmin bir kopyasına el
koydu.
ARANIYOR
SEYİR
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1980
Yapım Şirketi / Distribütör: Lorimar Film Entertainment / United Artists
Biçim: ses, renk
Süre: 106 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Jerry Weintraub
Yönetmen: William Friedkin
Senaryo Yazarları: William Friedkin, Jerry Walker (roman)
Ödüller: hayır
Tür: gerilim / suç draması
Oyuncular: Al Pacino (Steve Burns), Paul Sorvino (Kaptan Idelson),
Karen Allen (Nancy), Richard Cox (Stuart Richards), Don Scardino (Ted Bailey),
Joe Spinell (Patrolman Dee Simon), Jay Akowone (Skip Lee) ), Randy Jurgensen
(Dedektif Lefronski), Barton Hayman (Dr. Rifkin), Gene Davis (Da Vinci),
Arnaldo Santana (Lauren Lucas), Larry Atlas (Eric Rossman), Alan Miller
(Soruşturma Şefi), Sonny Grosso (Dedektif) Blaissia), Edward O'Neill (Dedektif
Schreiber)
ÖZET
"İzci", 1970'lerin
sonlarında gerçek olaylara dayanmaktadır. New York yakınlarındaki Greenwich
Köyü'nde, kurbanları eşcinsel olan birkaç cinayet işlendi. Buna rağmen,
izleyicinin asıl ilgisi, suçların çözümü değil, kahramanın ahlaki durumudur.
Filmde eşcinseller, zevk arayışı içinde huzursuz, bir tür gizli insan topluluğu
olarak sunulmaktadır. Sürekli hareket halindeler: erotik kulüplere, yeraltı
garajlarına, kiralık odalara, seks dükkanlarındaki özel kabinlere girip
çıkıyorlar. New York Polis Departmanından genç bir heteroseksüel memur olan
Steve Burns, bu suçları çözmek için Cinayet Masası'na götürüldü. Manyağın
kurbanları eşcinseller, "deri" müdavimleri, sadomazoşist ve baskın
kulüplerdir, bu nedenle Burns, katile yem olmak için "derin bir örtü
altında" çalışmak ve eşcinsel gibi davranmak zorunda kaldı. Burns
kurbanlara fiziksel benzerliği nedeniyle seçildi: ayrıca koyu renk saçları,
koyu teni ve koyu renk gözleri var. Aslında pratikte bu küçük dünyanın karmaşık
kurallarını ve dilini öğrenecek tek kişi oydu. İş nedeniyle yavaş yavaş farklı
bir insan olur ve kız arkadaşı Nancy ile gitgide daha az tanışır. İlk başta, bu
dünyada hüküm süren atmosfer ona itici ve şok edici görünüyor. Ancak yavaş
yavaş, ilkel erkek evrende yaşama çeken gücün farkına varır.
Manyak genellikle erkeklerle
tanışır, onları bağlar ve sonra onları parçalara ayırırdı. Bu uzun ve ince bir
adam, zincirlerle asılmış, güneş gözlüğü, motorcu ceketi ve şapka takıyor. Daha
sonra izleyiciler onun üniversite mezunu olduğunu ve Amerikan müzikal
tiyatrosunun tarihi üzerine bir tez yazdığını öğrenir. Burns'ün alt kültüre
kademeli olarak inişi ve yumuşak huylu eşcinsel komşusu Ted Bailey ile olan
dostluğuna odaklanan dedektif hikayesi, korkunç ve belirsiz bir sona yol açan
önemli bir şey değil: seyirci Bailey'nin acımasız cinayetini öğrenir ve sonra
onlar Burns'ün aynadaki yansımasına garip bir soğuk tatmin bakışıyla baktığı
ürkütücü bir son çekimle sunuluyor.
SANSÜR TARİHİ
William Friedkin'in İzcilik filmi,
çekimler sırasında zaten yüksek sesle protestolar yapmış olan gey topluluğundan
gelen şiddetli tepkiyi yumuşatması beklenen resmi bir uyarıyla serbest
bırakıldı. Uyarıda şöyle denildi: “Bu film eşcinsel dünyasının bir iddianamesi
değil. Eylemi, tüm toplumun bir yansıması olmayan bu dünyanın küçük bir
bölümünde gerçekleşir. En başından beri, resim karışık bir tepkiye neden oldu.
Bu nedenle, San Francisco Chronicle'dan bir muhabir, "izleyiciyi
dünyasına çeken ve onu tanınmayacak şekilde değiştiren çarpık bir olay örgüsü
olan sansasyonel bir resim" olarak nitelendirdi. Eşcinseller ve diğer
protestocular, filmin seks takıntısı olduğu iddia edilen eşcinsel erkeklerin
yaşamının homofobik bir görüntüsünü oluşturmasından duydukları
memnuniyetsizliği dile getirdiler. Tersine, bazı izleyiciler, deri
(sado-mazoşist) kulüplerinin üyeleri, AIDS'in henüz çok yaygın olmadığı ve her
şeyin eşcinsel topluluğunun bir bölümünde hala popüler olan gündelik seks
etrafında döndüğü eşcinsel yaşamının tasvirinin doğruluğunu takdir etti. . New
York'ta çekimler sırasında, çileden çıkan eşcinseller, "İnsanlar bu film
yüzünden ölecek" yazılı broşürler dağıttı. Vito Russo, Selüloit Dolap adlı
kitabında [26],
uyarının kehanet olduğunu yazdı: Kasım 1980'de, Scout'un çekildiği Ramrod
barının yakınında, "bakanın oğlu arabadan çıktı ve iki eşcinseli
vurdu." Ulusal Eşcinsel Görev Gücü liderliğindeki filme karşı protestolar,
1979 yazında New York'ta çekimler sırasında başladı. İlk başta, eşcinsel
hareketinin liderleri film yapımcılarını eşcinsel karakterlerin oranını
dengelemeye ikna etmeye çalıştı. Winetrobe bu talebi görmezden geldiğinde,
80'den fazla çekim yerinde protestolar düzenlediler. Temmuz 1979'da, birkaç yüz
protestocu, çekimlerin planlanmasından bir gün önce Greenwich Village polis
karakoluna yürüdü.
26 Temmuz 1979'da Ulusal Eşcinsel
Seferi Kuvvetleri, çekim iznini iptal etmek için Belediye'ye dilekçe verdi. New
York Times , örgüt üyelerinin "İzci" filminin eşcinsel
topluluktan "potansiyel olarak şiddetli ve patlayıcı" bir tepkiye yol
açabileceğini vurguladıklarını bildirdi. Şehrin belediye başkanı Ed Koch, bu
talebi bir sansür çağrısı olarak gördü ve reddetti ve Wintrobe'un New York'ta
film çekme haklarını savundu. New York Times , Koch'un çekim ruhsatının
şehrin "filmin içeriğini onayladığı veya onaylamadığı" anlamına
gelmediğini söylediğini aktardı. 27 Temmuz 1979 akşamı protestocular, Greenwich
Köyü'ndeki Sheridan Meydanı'nda binden fazla kişinin trafiği yarım saat boyunca
bloke ettiği bir yürüyüş düzenledi. Bağırdılar, taciz ettiler ve erkek
figüranları tehdit ettiler ve bölümün çekimleri sırasında Christopher ve West
caddelerinin kesiştiği yerde birkaç yüz kişi film ekibine saldırdı.
Eylül 1979 tarihli bir röportajda
Friedkin şunları hatırladı: “O akşam kalabalığa bakarken, kamyonlara,
oyunculara ve bana şişe ve metal kutu fırlatan, asi bir fanatik çetesinin ıslık
çaldığını gördüm ... çıkarlar sizi öldürmekle tehdit etmeyecek." Ulusal
Eşcinsel Seferi Gücü, filmin sansürlenmesi çağrısında bulunmadığını söyledi.
"Hollywood'dan diğer azınlıklarda olduğu gibi burada da otosansür
uygulamasını istiyoruz." Harvey'den Bill Krause Milk'in San Francisco'daki
Demokratik Gay Kulübü, Friedkin'in Birinci Değişikliğe itirazını kabul etmedi
ve bu durumda eşitliği savunduğu için bunun hakkında konuşmanın saçma olduğunu
söyledi. Hollywood'un Scouting'i filme alması için verilen ekonomik temel
"Onlara yeterince cevap verecek araçlara sahip değiliz."
Scout'un 15 Şubat 1980'deki açılış
gününden önce Amerika Birleşik Devletleri'nde kitlesel protestolar düzenlemeye
yönelik görkemli planlar vardı. Buna karşılık, General Motion Picture
Corporation, filmin Amerika Uzun Metrajlı Filmler Birliği'nden alınan R notunun
çok hafif olduğu konusunda ısrar etti - film bir "X" derecesini hak
etti - ve 30 salonda planlanan gösterimleri iptal etti. Filmin galası San
Francisco'daki Ghirardelli Sineması'nda yapılacaktı ve yanında grafiti
sanatçıları "İstemek" gösterisine karşı çalıştı. Kamu barışını
korumak için Belediye Başkanı Diane Fanstein, United Artists'ten filmin
galasını Market Caddesi'ndeki bir sinemaya taşımasını istedi. 15 Şubat 1980'de,
ülke genelinde yaklaşık 300 tiyatroda İzcilik'in ilk gösterimlerine grev
gözcüleri ve protestolar eşlik etti. New York'ta Broadway'deki Ulusal
Tiyatro'daki göstericiler şarkı söyleyip sloganlar attılar ve Hollywood'da
grevciler "İzciyi Yasakla" ve " Yalanları Destekleme"
sloganları attılar. Ortaya çıkan film, Friedkin'in başlangıçta amaçladığı şey
değildi ve Friedkin'in senaryoyu temel aldığı Gerald Walker romanıyla da
eşleşmedi. Edward Gutmann, kitlesel protestoların filmin sansürlenmesine yol
açtığını öne sürüyor: "Friedkin'in kamuoyu baskısına yenik düştüğü ve
filmin son versiyonunun orijinal fikirden daha yavan ve daha az patlayıcı hale
geldiğine dair bir algı vardı." Romanda, Burns açıkça Bailey'nin katili
olarak adlandırılıyor, ancak Friedkin'in önerdiği son belirsiz. Başta,
kamuoyunun yönetmeni ne kadar etkilediğini gösteren bir başlık da eklenmiştir.
Filmi yasaklamak için gösterilen çabalar boşunaymış gibi görünüyor: Sinemalara
büyük kazançlar getirmedi, kitlesel performanslar nedeniyle değil, (ve bu
eleştirmenler tarafından kabul ediliyor) genel olarak ilgisiz ve ruhsuz olduğu
ortaya çıktı.
CENNET BAHÇESİ[27]
CENNET BAHÇESİ
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1956
Yapım şirketi / distribütör: Excelsior Pictures Corp.
Biçim: ses, renk
Süre: 67 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Walter Baibo, Noval I. Packwood (sunucu)
Yönetmen: Max Nossek
Senaryo Yazarları: Max Nossek, Nat Tenchuck
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Jamie O'Hara (Susan Latimore), Mickey Knox (Johnny
Patterson), R.-G. Armstrong (J. Randolph Latimore), Karen Sue Trent (Joan
Latimore), John Gude (John Roy)
ÖZET
The Garden of Eden, Florida'daki bir
doğa kampında genç bir dul olan Susan Latimore ve kızı Joan'ın hikayesini
anlatıyor. Ondan önce, dul kadının kayınpederi J. Randolph Latimore ile
yaşadılar, ancak artık bu zorbanın baskısına dayanamadılar. İlk fırsatta arabayla
yola çıkarlar ama araba bozulur. Yakındaki bir natürist koloninin sakinleri
onları kurtarmaya gelir ve araba tamir edilirken genç bir anne ve kızı onlarla
birlikte yaşamaya davet eder. İlk başta, Susan etrafındaki çıplak bedenlerden
dehşete düşer ve özellikle kızı Joan'ın tüm bunları gördüğü gerçeğinden utanır.
Ancak Susan, çıplaklar yaşam tarzının ne kadar sağlıklı olduğunu çok geçmeden
anlar ve koloniye katılır. Latimore torununu ve gelinini eve götürmek için
geldiğinde, onlar gibi, çıplaklar yaşam tarzı hakkındaki fikrini değiştirir ve
kampa katılır, bu da onu daha nazik yapar. Film çıplak erkek ve kadınları
gösterse de, bir yetişkinin tüm vücudunu göstermekten özenle kaçınıyor.
SANSÜR TARİHİ
"Cennet Bahçesi" filmi
geniş bir izleyici kitlesi toplamadı, ülke genelinde gösterilmedi, ancak film
sansürü tarihinde önemli bir yer tutuyor. Yapımcılar , sinemada çıplak bir
insan vücudunu gösterme hakkını savunmayı başardılar. Dağıtımcı filmi 1956'da
New York Eyaleti Sansür Üniversitesi Regents'ına sunduğunda, komisyon,
dağıtımcının izole bir özel doğa kampında günlük işlerini yapan çıplak
insanların sahnelerini kaldırmasında ısrar etti. Komisyon, filmin müstehcen
olmadığı konusunda hemfikirdi, çünkü hiçbir şey sekse artan bir ilgi
uyandırmadı, ancak komisyonun bazı üyeleri, ceza kanununun herhangi bir kasıtlı
gösterimini yapan bir maddesi uyarınca filmi "uygunsuz" olarak
değerlendirdi. "vücudun mahrem yerleri", mahrem yerleri de teşhir
edilen karşı cinsten iki veya daha fazla kişinin huzurunda ceza gerektiren bir
suçtur. Sansür kurulu, "müstehcen" terimini "uygunsuz"
kelimesiyle eşitleyerek, filmin gösterimine izin vermeyi reddetti.
Excelsior, Excelsior Pictures Corp.
v. New York Eyaleti Sansür Üniversitesi Regents (1956) davasında komisyonun
kararını geri çeviren ve New York Eyaleti'ne Garden of filmi için bir gösterim
lisansı vermesini emreden New York Eyalet Yüksek Mahkemesi'ne bir şikayette
bulundu. Cennet. Dava, Excelsior Pictures Corp. v. Regents of New York Eyalet
Sansür Üniversitesi (1957) davasında kararı dörte üç oyla onaylayan New York
Eyalet Temyiz Mahkemesi'ne gitti. Sansür kararının gözden geçirilmesi
komisyonda, mahkeme "kendi içinde çıplak bedenlerin müstehcenlik ve pislik
olmadan teşhir edilmesinin hukuka ve sağduyuya göre ahlaka aykırı olmadığına"
hükmetti. müstehcenlik-müstehcenlik testini tanıttı: "Söz konusu eser, bir
bütün olarak ve toplumsal standartlar dahilinde, ortalama izleyicide sekse
artan bir ilgi uyandırıyor mu?" Excelsior kararında, Yargıç Charles S.
Desmond şu sonuca varmıştır: "[Terim terimi ] 'ahlaksız', bağlamından
koparılıp harfi harfine alındığında, sansür için makul bir standart olarak
hizmet edemeyecek kadar geniş ve muğlak… Suçlu eylemlerin tasvirinin bir suç
olduğunu iddia etmek.” , dramı ve romanı aynı anda yok etmek demektir... Bir
kitapta, oyunda veya filmde suçun tasviri, ancak kirli yollarla yapılırsa veya
suçları yüceltirse kabul edilemez. Ancak bu, "Bahçe" tablosu için
geçerli değildir. Eden'in".
New York Eyaletinde yasağın yeniden
gündeme gelmesi, diğer eyaletlerdeki kararları etkiledi. Massachusetts'te
Yüksek Mahkeme, bir alt mahkemenin bu filmin The State v. Monitz'e karşı (1959)
gösterimini yasaklama kararını bozdu. Kansas City, Missouri'de Temyiz
Mahkemesi, ahlaksız, müstehcen veya müstehcen filmlerin gösterimini yasaklayan
bir belediye kararnamesi çıkarma yetkisine sahip olmadığını belirtti (Dickinson
Operating Co. / Kansas City (1958)). 1960 yılında, Excelsior Pictures Corp. -
Chicago (1960) davasında Illinois Kuzey Bölgesi Federal Bölge Mahkemesi, sansür
kurulunun bir distribütöre bir filmi gösterme lisansı vermeyi reddetmesini
inceledi. Bu, sansürcülere çıplaklığın gösterilmesinin tek başına filmin
yasaklanması için yeterli bir gerekçe olamayacağını açıkça ortaya koydu.
BİR MİLLETİN DOĞUŞU
BİR MİLLETİN DOĞUŞU
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1915 (ilk başlık The Clansman - "Klan
üyesi")
Üretici/Distribütör: David W. Griffith Corp. / Epoch Producer Corporation
Biçim: sessiz, siyah ve beyaz
Süre: 165 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı : D.-V. Griffith
Yönetmen: D.-V. Griffith
Senaristler: Thomas F. Dixon Jr. ("Klanın Üyesi", "Bir
leoparın derisindeki lekeler" adlı romanlar), D.-V. Griffith, Frank I.
Woods
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Lillian Gish (Elsie Stoneman), May Marsh (Flora Cameron),
Henry B. Walthall (Albay Ben Cameron), Miriam Cooper (Margaret Cameron), Mary
Alden (Lydia Brown), Ralph Lewis (Austin Stoneman), George Sigmann ( Silas
Lynch), Walter Long (Gus), Robert Harron (Tod Stoneman), Wallace Reed (Jeff,
demirci)
ÖZET
"Bir Ulusun Doğuşu" filmi,
D.-V. Griffith, Yeniden Yapılanma sırasında Amerika Birleşik Devletleri'nin
güneyinde meydana gelen olayların. Bunu yapmak için, amcası Ku Klux Klan'da
Büyük Titan olan Kuzey Carolina vaizi Thomas Dixon Jr. tarafından yazılmış iki
popüler romanı uyarladı. Filmin başlangıcından önce bir önsöz var -
“Sinematografi İçin Bir Dua”: “Sansürden korkmuyoruz, çünkü kimseyi kabalık
veya müstehcenlikle kırmak istemiyoruz, ancak bize ait olan özgürlüğün
verilmesini istiyoruz. bize haklı olarak, ahlaksızlığın karanlık tarafını
göstermek, böylece erdem daha da parlasın - basılı söze verilen özgürlük,
İncil'e borçlu olduğumuz sanat ve Shakespeare'in eserleri. Filmden önce savaşın
dehşeti hakkında başka bir çağrı geliyor: "Bu çalışmanın yardımıyla
savaşın ve yıkımın iğrenç olduğu fikrini aktarabilirsek, girişim boşuna
değildi." Filmdeki tüm klişe siyah başlık rolleri, kılık değiştirmiş beyaz
aktörler tarafından oynanırken, siyah aktörler, o zamanlar alışılmış olduğu
gibi sadece küçük rollerde göründü.
Resmin ilk bölümünün eylemi, ülkenin
güneyinde, İç Savaşın eşiğinde duran iki ailenin açıklamasıyla başlıyor.
Stonemen, kölelik karşıtı bir kongre üyesi olan Austin Stoneman tarafından
yönetilen kuzeyden bir ailedir. Bir kızı Elsie ve iki oğlu var. Cameron'lar,
iki kızı Margaret ve Flora ve ana karakter de dahil olmak üzere üç oğlu olan
Güneyli bir ailedir. Ben Cameron. Stoneman'ın oğulları, köle sahipleri Camerons
ile arkadaştır ve Kuzey Carolina'daki müreffeh plantasyonlarını ziyaret
ederler. Filmin ilk 15 dakikası Cameron'ların nezaketini ve hoşgörüsünü
gösteriyor: ailenin reisi oyuncu köpek yavruları ve kedi yavrularıyla
çevrilidir ve Ben, kuzeyden gelen konuklar için yeni bir dans sergileyen
kölelerden biriyle el sıkışır. En büyük oğlu Phil Stoneman, Margaret Cameron'a
aşık olur ve Elsie Stoneman'ın bir portresini alan Ben Cameron, onun hayalini
kurar.
İç Savaş başlar ve gençler kendi
taraflarını tutar. Bir sahnede, Cameron'ların evi, beyaz bir kaptan tarafından
yönetilen kuzeyden gelen siyahlardan oluşan bir silahlı kuvvet tarafından
aranıyor. Sonunda Konfederasyon müfrezesi düşmanları kovuyor, ancak Cameron'lar
daha sonra yine de her şeyden sıyrılıyor. Savaş devam ediyor. Stoneman'ların en
küçük oğlu ve Cameron ailesinden iki kişi ölür. Ben Cameron hayatta kalmayı
başarır, ancak ciddi şekilde yaralanır ve Elsie'nin hemşire olarak çalıştığı
Kuzey'deki bir hastanede kalır. Ölüm cezasıyla karşı karşıyadır, ancak Bayan
Stoneman ve Elsie, onu kurtarmak için Başkan Lincoln'e döner. Ben yakında eve
dönme ve ailesine yardım etme fırsatı bulur. Filmde özellikle dramatik bir
sahne olan Lincoln suikastından sonra Austin Stoneman gibi kuzeyli siyasi
liderler, siyah eşitlik programlarını uygulamak ve Güney'i işbirliği
yapmadıkları için cezalandırmak için kendi gündemlerini takip etmeye başladılar.
Resmin ikinci kısmı, İç Savaşı takip
eden Yeniden Yapılanma dönemini anlatıyor ve şu sözlerle başlıyor: “Bu, İç
Savaş ve Yeniden Yapılanma döneminin tarihsel gerçeklerinin bir göstergesidir.
Herhangi bir ırkın veya milliyetin modern temsilcileriyle hiçbir ilgisi yoktur
.
Austin Stoneman ve çırağı yarı
Afrikalı bir Amerikalı olan Silas Lynch, Güney'in siyah nüfusu arasında bir
oylama düzenlemek için Kuzey Carolina'ya gidiyor ve sonuçların her ikisi de
memnun: birçok siyah yasama meclisinin temsilcisi oluyor ve Lynch olur. vali
yardımcısı. Siyah çoğunluktan korkan Ben Cameron, beyaz Güney'in zayıflaması
olduğuna inandıkları ve Ku Klux Klan'ı organize ettiğine inandıkları şeye karşı
savaşan bir gruba katılır. Babasına destek olan Elsie Stoneman, organizasyona
üyeliği nedeniyle Ben'den uzaklaşır. Ancak Ku Klux Klan'ın hedefini öğrendikten
sonra fikrini değiştirir. Kendisine açık bir ilgi göstermeye başlayan eski köle
Gus'ın zulmünden ormana kaçan Flora Cameron, onun eline düşmektense ölmeyi
tercih ederek bir uçurumdan atlar. Ku Klux Klan üyeleri, Gus'u yakalar, asar ve
cesedi, örgüt üyelerinin yakalanmasını ve infaz edilmesini emreden Vali Silas
Lynch'in evinin eşiğine bırakır. Cameron ailesi kaçmayı başarır. Gözlerden uzak
mülklerinde saklanırlar, ancak silahlı bir siyah ordu müfrezesi onları
çevreler. Bu arada Lynch, Elsie'yi onunla evlenmeye ve Kara İmparatorluğunun
kraliçesi olmaya ikna eder. Elsie yardım ister. Ku Klux Klan üyeleri ona doğru
koşar. Klan daha sonra Cameron ailesini kurtarır, Kara Takımı yener ve Kara
İmparatorluğu yok eder. Ardından gelen şenlikte, Klan'ın beyaz giyimli üyeleri
zaferle sokaklarda geçit töreni yapar. Bir süre sonra, seçimlerde Klan üyeleri
prosedürü takip ediyor ve siyahların oy kullanmasına izin vermiyor. Filmin sonunda,
Phil Stoneman ve Margaret evlidir ve Ben Cameron, Elsie Stoneman ile evlenir.
Sonsöz, Barış Prensi hakkında bir kehanettir: "Savaşın vahşetinin hüküm
sürmeye son verdiği ve nazik Prens'in Barış Şehri'ndeki Kardeşçe Sevgi
Salonunda tahta çıktığı altın bir günü hayal edelim." Film, bir savaş
lordu tarafından yönetilen, parlak, Mesih benzeri bir figür tarafından
yönetilen melek benzeri adamlara dönüşen acıların çekimleriyle sona erer.
SANSÜR TARİHİ
Çok sayıda sinemasal yenilik,
iyileştirme, teknik efekt ve sanatsal atılımla The Birth of a Nation, zamanının
en dikkat çekici filmlerinden biri olarak eleştirmenlerce beğeniliyor. Resim,
sinemanın gelişimi üzerinde temel bir etkiye sahipti ve sinema tarihinde derin
bir iz bıraktı. Üç saatten fazla süren bu film diğerlerinden daha uzundu ve bu
nedenle gelecekteki filmlerin tonunu belirledi - ve bu, o sırada yayınlanan
10-20 dakikalık kasetler yerine. Bir Ulusun Doğuşu, Los Angeles ve New York
gibi şehirlerdeki büyük sinemalarda gösterildi. Bu film, XX yüzyılın en karlı
filmlerinden biri haline geldi ve yapımcılara 18 milyon dolar getirdi. Bu,
yalnızca İngiltere'de değil, diğer Avrupa ülkelerinde de uluslararası pazarda
bu kadar aktif olarak tanıtılan ilk resimdir. Birth of a Nation, 40 kişilik bir
orkestra tarafından icra edilen, özel olarak bestelenmiş bir müziği olan ilk
Amerikan filmiydi.
Teknik ve sanatsal yeniliklere ek
olarak, resim ilk kez sert ırkçılığın neye benzediğini gösterdi. "Aryan
ırkının haklarını savunmak için" yürüyen Ku Klux Klan üyelerine adanan
kredilerden birinde ırkçılık hakkında açık bir açıklama yapıldı. Resmin teması,
uzun metrajlı film hakkında sansürcülerin hararetli tartışmalarına yol açtı.
Hatta o zamanki Amerika Birleşik Devletleri Başkanı Woodrow Wilson'ın Beyaz
Saray'daki sinemasında izledikten sonra şöyle dediği söyleniyor: "Yıldırım
ışığında tarih yazmak gibi... Yazık ki tüm bunlar bir korkunç gerçek."
Film, gösterime girmesinden hemen sonra, yeni kurulan Ulusal Renkli İnsanların
Gelişimi Derneği tarafından siyahları ırkçı bir şekilde tasvir ettiği için
kınandı. Örgüt, film yapımcılarını "Zenci ırkının en aşağılık
karalanması" ile suçladı ve New York sinema sahipleri tarafından 26 Mart
1909'da düzenlenen Ulusal Uzun Metraj Film Sansür Komisyonu'nun resmi
yayınlamayı reddetmesini istedi, ancak komisyon filmi onayladı. bir oya
dayanmaktadır. Komisyonun bu durumda etkin hareket edememesi, yetki kaybına ve
faaliyetlerinin sona ermesine yol açmıştır.
Film gösterime girdiğinde, büyük
şehirlerde bir protesto dalgası süpürüldü ve sonraki yıllarda film, grevcilerin
hedefi haline geldi ve sayısız davaya konu oldu. New York'ta, editörler resmi
bir yerel sansür kurulu kurulması çağrısında bulundular ve filmin neden olduğu
ve toplumda yaygın olan öfke ve ırksal nefreti yorumladılar. Boston'da
protestocular sinemaları toplayıp filmin gösterilmesini engellemeye çalıştılar
ve vizyona girmesinden 10 gün sonra 3.000 kişi filmin durdurulmasını talep
etmek için eyalet hükümet binasına geldi. Chicago belediye başkanı, eyalet tüm
medyada ırksal olarak kışkırtıcı materyallerin kullanımını yasaklayan bir
yasayı kabul edene kadar filmin gösterilmesine izin vermedi. Ohio valisi,
sansür komitesinin tavsiyesi üzerine filmin eyalet genelinde gösterilmesini
yasakladı. Film ayrıca Denver, Pittsburgh, St. Louis ve Minneapolis'te
yasaklandı. Yasak bilet satışlarını etkilemedi, sadece sessiz filmlerin ilk
"gişe rekorları kıran" filmine olan ilgiyi artırdı. Sadece New York'ta,
o zamanlar için bile yasak olan bilet fiyatlarıyla - 2 dolar - resim 44 hafta
boyunca Broadway'deki tiyatroya gitti. 1915'te 825.000 kişinin izlediği
bildirildi.
1915'te Kansas'ta, yeni kurulan
Devlet İzleme Kurulu, komitenin üç üyesinin de filmi övmesine rağmen, The Birth
of a Nation'ın gösterimini engelledi. İzleme komitesi, resmin tarihsel
doğruluğunu sorguladı ve "ırkçılığı ve önyargıyı kışkırtmak"
nedeniyle tamamen yasaklanması için savaşmaya başladı. Distribütör, inceleme
kurulunun görüşünü kabul eden ve incelemeyi reddeden Temyiz Kuruluna kararın
gözden geçirilmesi için bir talepte bulundu. Filmin yasaklanması Kansas
sakinlerinden karışık tepkiler aldı. Sadece medyada okuduklarına dayanarak
filme açıkça karşı çıkan Büyük Cumhuriyet Ordusu adlı bir gaziler birliğinin
üyeleri, filmin vizyona girmesinin bir saygısızlık tezahürü olduğu kararını tam
anlamıyla alkışladılar, çünkü bu fikri ifade ediyor. "Ku Klux Klan'ı da
yücelten Kuzey'in İç Savaş sırasında haksız ve Güney'in Haklılığı
olduğunu" söyledi. Tersine, birçok devlet yetkilisinin eşi filmin yasağına
karşı çıktı ve izlemeyi başaranlardan bazıları bunu yapmadıklarını vurguladı.
bundan sonra herhangi bir "ırksal nefret" yaşarlar.Kurulun Bir Ulusun
Doğuşu ile ilgili kararı, Kurulun filmi yeniden gösterdiği, bazı değişiklikler
önerdiği ve gösterim için izin verdiği 1923 yılına kadar yürürlükte kaldı.
Minneapolis'te, Bir Ulusun Doğuşu
yasağı, anayasaya aykırılık ve basın özgürlüğü nedeniyle dava konusu değildi.
Bunun yerine, film belediye başkanının lisansları iptal etmek için yasal gücünü
kullanma hakkını sorguladı. Eyalet yasası, belediye meclisi tarafından verilen
herhangi bir lisansın belediye başkanı veya konsey tarafından herhangi bir
zamanda iptal edilebileceğini belirtti. Belediye Başkanı V.-G. Nye bu hakkını
1915'te ülkenin diğer şehirlerinde olanları gördükten sonra kullandı ve tiyatro
yöneticisini The Birth of a Nation'ın gösterilmesi halinde kuruluşun ruhsatını
iptal edeceği tehdidinde bulundu. Müfettiş Hennepin İlçe Mahkemesine müdahaleyi
yasaklaması için dilekçe verdiğinde, Nye filmi izlemek ve objektif olarak
değerlendirmek için "çok profesyonellerden" oluşan bir jürinin
toplanmasını önerdi. Daha sonra mahkemeye, filmi izleme sonuçlarının filmde
"siyah ırktan insanları kınama eğilimi" gösterdiğini söyledi ve filmi
izlemenin "ırksal nefrete ve çatışmalara neden olacağından"
korktuğunu dile getirdi. Nye ayrıca filmin "kamuoyunda yetkililere ve
yasalara karşı güvensizlik uyandırdığını" ve "yerlilerin gerçek ya da
hayali kötülüğün intikamını almak için çeteler örgütleme girişimlerinin
kanunsuzluğunu haklı çıkardığını" belirtti. yetkilileri ayaklar altına
almak ve memurları istedikleri şekilde cezalandırmak, mahkemeyi, devlet
görevlilerini ve hatta hükümeti görmezden gelmek.” Belediye başkanı ayrıca tarihi
gerçeklerin sunumunun doğruluğunu sorguladı ve bu tür sapmaların "nüfus
arasında önyargılı bir görüş oluşturduğunu" öne sürdü. Bainbridge v.
Minneapolis davasında, bölge mahkemesi belediye başkanının yasağını bozmayı
reddetti. Alt mahkemenin kararını onaylayan Minnesota Yüksek Mahkemesi.
Sessiz film döneminin sona
ermesiyle, film 1924, 1931 ve 1938'de yeniden gösterime girdiğinde sansürle
savaşlar yeniden başladığı için tartışmalar azalmadı, ancak Miller'e göre,
"son yıllarda, yerel sansür kurulları Ku Klux Klan'ın onun yardımıyla
kendi saflarına yeni üyeler çekebileceği korkusuyla çekilen resim 1978'de
Oxnard, California'da filmin gösteriminin ardından bir isyan patlak
verdi.Fotoğrafın Amerikan klasiklerine ait olması bile sinema sorgulanmaya
başlandı.1993'te film Ulusal Film Arşivi'ne girdi ve siyah hareketi liderleri,
ırkçı içeriğini protesto ederek onu bu onurdan mahrum etmeye çalıştı.
BİR ÇOCUK DOĞUMU
BİR BEBEĞİN DOĞUMU
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1938
Yapım Şirketi / Distribütör: Special Pictures Corporation
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 72 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Jack X. Skerball
Yönetmen: Al Christie
Senaristler: Arthur Jarrett, Burke Simon
Ödüller: hayır
Tür: eğitici
Oyuncular: Kathleen Comegies (Mrs. Wilson), Josephine Dunn (Mrs.
Bromley), Walter Gilbert (Mr. Perry), Frederica Gowing (Mrs. Perry), Richard
Gordon (Dr. Wilson), Edith Gresham (Mrs. Case), Helen Hawley (Mrs. Burgess) ),
Eleanor King (Mary Burgess), Ruth Mattson (Julia Norton), Robert Aubert (Bay
Case), William Post Jr. (John Burgess)
ÖZET
Bebek sahibi olmak, evli bir çifti
hamileliğin çeşitli aşamalarından geçen ve bebeklerinin nasıl doğduğunu takip
eden Amerikan Anneler Komitesi fonlarıyla hazırlanmış iyi bir sağlık eğitimi
filmidir. Film, hamileliğin erken evrelerinde bir terapiste danışmanın önemini
vurguluyor ve anne adayının vücudunda meydana gelen ve eşlerin ilişkilerini
etkileyebilecek hem fiziksel hem de duygusal çeşitli değişiklikleri açıklıyor.
Film boyunca anne baba adaylarına, hamile bir kadının bir doktorla konuşmasının
ve sağlığına dikkat etmesinin önemi tekrar tekrar hatırlatılır.
"Birth of a Child"ın
eğitici olması amaçlanmış olsa da, Amerikan Anneler Komitesi, hedef kitlesini
artırmak için ana akım sinemalarda gösterme arzusunu dile getirdi. Bu fikir,
Amerikan Tabipler Birliği, Amerika Birleşik Devletleri Sağlık Servisi, Amerikan
Klinik Derneği ve çeşitli eyaletlerdeki bir düzineden fazla sağlık derneğinin
yanı sıra Amerika Birleşik Devletleri'nin ilk hanımı Eleanor Roosevelt
tarafından coşkuyla desteklendi. bu film zarar veremez çünkü doğru".
Erdemli Katolikler Derneği bile, "sıradan sinemalarda eğlence ve gösteri
için uygun olmadığını" söyleyerek, onaylamasalar da, resmin
yaratıcılarının iyi niyetlerini kabul ettiler.
SANSÜR TARİHİ
Film, kendisine verilen desteğe
rağmen sansürcülerin dikkatini çekti. Ohio, Nebraska, New York ve Virginia gibi
eyaletlerdeki yetkililer, bebek sahnesinin ahlaksız ve müstehcen resim
yasalarını ihlal ettiğini söyledi. Ohio, Cincinnati'de polis şefi belediye
başkanına, "Film kesinlikle korkunç ve bu konuda eğitici bir şey
görmüyorum" dedi. Sonuç olarak, belediye başkanının liderliğindeki yerel
yetkililer resmin gösterilmesini yasakladı. Omaha, Nebraska'da, şehrin refah
kurulu filmi kapsamlı bir şekilde göstermek için iki evet, bir hayır ve iki
çekimser oyu kullandı, ancak belediye başkanı şikayetleri dinledikten sonra
kararı geri aldı. Filmin "en kutsal olanı bir kazanç kaynağına
dönüştürdüğü" için ihtiyaç olmadığını belirten belediye başkanı, filmin
ancak komisyonun gizli oylamasından sonra gösterilmesine karar verdi.
Sonuçların aynı kaldığı ortaya çıkınca belediye başkanı filmin şehirde
gösterimini yasakladı.
Virginia eyalet sansürcüleri
"Birth of a Child" filminin gösterilmesine izin vermeyi reddetti,
ancak sinemalardan birinin yöneticisinin eyalet genelinde gösterimlere izin
verilmesine karar veren Richmond Bölge Mahkemesi'ne temyiz başvurusunda bulunmasının
ardından kararlarını geri aldı. Lynchburg şehri karara itiraz etti ve konsey
tarafından desteklenen belediye başkanı, filmin şehirde gösterilmeyeceğini
söyledi. Belediye başkanı, "ahlaksız ve müstehcen resimlerin"
gösterimini yasaklayan şehir yasasını gerekçe göstererek, "Bir Çocuğun
Doğuşu"nun yasalara aykırı olduğunu söyledi ve yöneticinin filmi
izlemesinin yasaklanmasına karar verdi. Ardından Lynchburg Şehir Mahkemesi'ne
başvurdu ve şehir yetkililerinin filmin bu sinemada gösterilmesini yasaklamasını
talep etti. Baş Yargıç Aubrey E. Strode bu yönde bir emir yayınladı ve
Lynchburg yetkilileri, alt mahkemenin kararını onaylayan Virginia Yüksek Temyiz
Mahkemesi'ne başvurdu. Eyalet Temyiz Mahkemesi'nin kararı, Lynchburg'daki
yetkililerin, eyalet çapında izin verildikten sonra filmin şehirde
gösterilmesini yasaklayamayacaklarını belirtti. Başkan Yargıç Herbert B.
Gregory, "Yasama yoluyla, devlet yetkilileri film sansür endüstrisini
tamamen ele geçirdi, böylece belediyenin yargı yetkisi olmaktan çıktı."
Ayrıca, kentin sinema filmlerini sansürlemesine ve sahiplerinin uzun metrajlı
filmleri gösterme haklarını belirlemesine izin verilmesinin, devletin birleşik
kontrol planıyla "yargının ifade edilen niyetini yerine getirmede
verimsizlik ve verimsizlik" göstereceğini kaydetti.
New York Eyaletinde, bir sansür
kurulu, "ahlaksızlığı" ve "müstehcenliği" nedeniyle
"toplumun ahlaki dokusunu baltalayabileceğini" belirleyerek filmi
gösterme iznini reddetti. Komisyon, resmin "eğlence yerlerinde" gösterilmesini
yasakladı, ancak eğitim amaçlı gösterilmesine izin verdi. Film yapımcıları,
komisyonun kararını onaylayan eyalet Yüksek Mahkemesi'ne şikayette bulundular.
Yargıç Gilbert W. Schenk şunları yazdı:
Bu filmin bilimsel değeri olabilir. Kelimenin genel
anlamıyla kasıtlı olarak müstehcen değildir, ancak eğlence yerlerinde
sergilendiğinde öyle olur. Tıbbi amaçlar için, bu film, belirli kısıtlamalarla
benzer nitelikteki eğitim kasetlerini göstermek için özel izinle
gösterilebilir. Ancak, bir çocuğun gerçek doğumunu gösteren bir resim, halka
açık eğlence merkezlerinde sıradan ziyaretçilere gösterildiğinde müstehcen hale
gelir.
Dava, alt mahkemenin kararını onayan
New York Eyalet Temyiz Mahkemesi'ne sevk edildi.
11 Nisan 1938'de Life dergisinin orta
sayfasında basıldı. Okurlardan gelen bir dolu şikayetten sonra, yayıncı Ralph
Larsen tutuklandı ve müstehcen bir dergi satmakla suçlandı. Yargıç Nathan D.
Pearlman tarafından özel bir mahkemede serbest bırakıldı ve fotoğrafların
"bir grup sorumlu tıp uzmanının himayesinde çekilen bir filmden karelerden
alındığına" karar verdi. Haksız erotik sahneler içermiyor. Konu şudur:
oldukça ince bir şekilde kaplanmıştır.
KIZIL SAÇLI KADIN
KIZIL BAŞLI KADIN
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1932
Üretim Şirketi / Distribütör: MGM (Metro-Goldwyn-Mayer)
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 79 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Albert Lewin (Oyuncu)
Yönetmen: Jack Conway
Senaryo Yazarları: Catherine Brush (roman), F. Scott Fitzgerald (Oyuncu),
Anita Luz
Ödüller: hayır
Tür: romantik komedi
Oyuncular: Jean Harlow (Lillian "Lil" / "Kızıl
saçlı" Andrews Legendre), Chester Morris (William "Bill" /
"Willy" Legendre Jr.), Lewis Stone (William "Will" Legendre
Sr.), Leila Hyams (Irene " Reenie" Legendre), Una Merkel (Sally),
Henry Stevenson (Charles B. "Charlie" / "CB" Garsty), May
Robeson (Jane Teyze), Charles Boyer (Albert, Şoför), Harvey Clark (Fred Amca)
ÖZET
Kızıl Saçlı Kadın, Lil adında fakir
bir aileden gelen ve sekreter de olsa her şekilde zengin olmaya çalışan bir
kızın hikayesidir. Amacı uğruna her şeyi yapmaya hazır. Tehlikeli bir hayatın
tadını çıkarıyor - erkek arkadaşı bir kaçakçı - ve yine de patronunu cezbetmek
için yorulmadan çalışıyor. Patronun karısının Cleveland'a gittiğini öğrenen
Lil, onu evindeki sekreterlik işini bitirmeye davet etti. Bill Legendre, Lil'e
karısını sevdiğini söyler, ancak birlikte birkaç içki paylaşırlar ve Bill
aklını kaybeder. İçmeyi ve dans etmeyi öpücükler takip eder. Bill'in karısı
Irene döndüğünde, ona Lil ile olan flörtünün bugün başladığını ve bugün
biteceğini söyler. Bundan yılmayan Lil, arkadaşı Sally'ye zengin bir adamı,
hatta Bill'i almayı planladığını bildirir. Bill'in babası, Bill'in evliliğini
kurtarmak için Lil'e Cleveland'da bir iş teklif eder, ancak Lil reddeder. Bill
onu ikna ettiğinde bile onu bir telefon kulübesinde bulur ve geçmesine izin
vermeden ona geleceğine dair söz verdirir. Ancak, Bill ve Irene bunun yerine
eve gider ve uzlaşır. Lil sarhoş olur, sonra Bill'e gider ve kaçırılan
randevudan şikayet eder. Hakarete uğrayan Irene kendini yatak odasına kilitler.
Bill, Lil'i eve götürür ve şehirden çıkması için ona para verir, ancak Lil onu
yatak odasına kilitler ve anahtarı sutyeninde gizler. Bill, Lil'in baskısına
boyun eğer ve Irene onu sevmeye devam etmesine rağmen ondan boşanır. Bill ve
Lil evlenirler, ancak Irene, Lil'in onu aşkla değil seksle baştan çıkardığı
için yakında Bill'i kaybedeceğini tahmin eder.
Lil, onu resmi etkinliklere götürmek
istemediği için Bill'e içerliyor, bu yüzden kocasının zengin arkadaşlarından
Garsty'ye arkadaşlarını partisine davet etmesi için şantaj yapıyor. Lil,
misafirlerin ondan ayrılıp caddenin karşısına Irene'e doğru gittiğini görene
kadar mutludur. Lil onların peşinden gider ve onları cezalandırır ve Bill onu
zorla evine götürmek zorundadır. Birkaç gün sonra, Lil Garsty'ye gelir ve ona
kur yapmaya başlar. Yakında onun cazibesine yenik düşer ve onunla evlenmesini
ister. Garsty'nin şoförü Albert'e aşık olan Lil, zengin bir adamla evlenmeyi ve
duruma göre yoluna devam etmeyi planlıyor. Bill, Lil ve Albert'in özel dedektif
fotoğraflarını gösterdiğinde, Garsty şoförü kovuyor ve Lil'in Paris'e gitmesini
öneriyor. Bill'e geri döner, ancak Bill evden ayrılır ve Irene ile bağlantı
kurar. Bill'in babası bir kez daha Lil'e 500 dolarlık bir çek teklif ederek onu
satın almaya çalışır. Çeki alır, sonra Bill'in arabasını durdurur ve onu vurur.
Film, iki yıl sonra Paris'te iyileşen bir Bill ve babasıyla, Lil'in Albert'in
arabasının arka koltuğunda yaşlı ve zengin bir adamı baştan çıkardığını
görmesiyle sona erer.
SANSÜR TARİHİ
Kızıl Saçlı Kadın, izin verilenlerin
sınırlarını sansür izin verdiği ölçüde zorlamaya çalışan ilk filmlerden
biridir. Diğer stüdyolar, Uzun Metraj Film Yapımcıları ve Distribütörleri
Derneği'nin (APDHP) MvM'nin bu filmi çekmesine neden izin verdiğini merak etti.
Görevlerine göre filmi serbest bırakmak için onaylaması veya onaylamaması
gereken Film Stüdyosu İrtibat Komitesi (SRC) başkanı Jason Joy bile, filmin
potansiyel başarısından emin değildi. onayladı. Joy, APDHF başkanı Will Hayes'e
yazdığı bir mektupta şunları yazdı: "Bence bu film, izleyicinin bakış
açısına, saçmalık mı yoksa sert porno mu olduğuna bağlı olarak ya çok iyi ya da
çok kötü." Atlanta, Georgia Sansür Komisyonu'nun başkanı, film vizyona
girmeden önce karşı çıktı ve şöyle yazdı: “Yıllardır temiz, düzgün fotoğraflar
çekmek için çalışıyoruz ve 1932'de burada BU… Seks! Seks! Seks! Resim, biri
kusana kadar bizi seks bombardımanına tutuyor."
Jason Joy filmi onayladıktan sonra,
Hollywood yapımcıları filmin nesnelliğini sorguladılar ve KSK'nın MGM'yi himaye
ettiğini ve bu stüdyoya film içeriği açısından diğerlerinden daha fazla
özgürlük verdiğini öne sürdüler. Sonuç olarak, diğer stüdyolar, film
endüstrisinde geçici bir sansür eksikliği olarak gördüklerinden gelir elde
edebilecek yeni mülkler yaratmaya başladı. Ancak devlet sansürcüleri filme
farklı bir bakış açısı getirdi. İki kez düşünmeden, Massachusetts ve
Pennsylvania eyaletlerindeki sansür komisyonları, Lil'in şoför Albert ile
ilişkisini gösteren sahnelerin çoğunu gizlice keser. Ohio State, bir limuzinin
arka koltuğunda utanmaz bir Lil'in zengin bir adamı kucakladığı, eski kocasının
onu uzaktan izlediği ve şu anki sevgilisi Albert'in oturduğu -açıkçası
eylemlerini onayladığı- son sahneyi kesiyor. ön koltuk. İngiltere'de film tamamen
yasaklandı.
Film geniş bir izleyici kitlesine
gösterildi ve Erdemli Katolikler Derneği ve APDHF Hollywood'da Sinema Filmi
Uygulama İdaresi'ni (ACCPC) oluşturmak için güçlerini birleştirene kadar
1934'ün tamamı boyunca ekranlardan ayrılmadı. Film tarihçileri, Kızıl Saçlı
Kadın'ı, KUKLA YÜZ, SCAREFACE: ULUSUN UTANÇI, O YANLIŞ OLDU ve HAÇ İŞARETLERİ
ile birlikte ilk on içinde listeler ve daha sonra egemen olacak Kuralları
oluşturmaktan sorumludurlar. film endüstrisi. 1934 yılında AKSPK'nın yeni
başkanı Joseph Breen, o dönemde ekranda olan ve vizyona girebilecek filmleri
yeniden sınıflandırmaya başlayınca, Redhead ilk dikkatini çeken resimlerden
biri oldu. Onu dolaşımdan çıkardı ve stüdyoya bir daha asla yayınlamamasını
söyledi. Film artık beyaz perdeye gitmedi ve 1988'de restore edildi ve video
pazarına girmeye hazırlandı.
EN KOLAY YOL
EN KOLAY YOL
Üretim ülkesi ve yayın yılı: ABD, 1917
Yapım Şirketi / Dağıtıcı: Clara Kimball Young Picture Company / Lewis J. Selznick
Enterprises
Biçim: sessiz, siyah ve beyaz
Süre: 120 dk
Dil: hayır
Yapımcı: Clara Kimball Young
Yönetmen: Albert Capellani
Senaryo Yazarları: Eugene Walter (oyun), Albert Capellani, Frederic Chapin
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Clara Kimball Young (Laura Murdoch), Louise Bates (Alfie
St. Clair), Joseph Kilgour (Willard Brockton), Rockliff Fellows (John Madison),
Cleo Desmond (Annie), George Stevens (Jim Weston), Frank Kingdon ( Burgess ),
MJ Hopkins (Nellie De Veer), Walter McEwan (Jerry)
ÖZET
"En Kolay Yol" resmi,
tiyatro alanındaki başarısı mütevazı olan yoksul bir aileden genç bir kadın
hakkında bir hikaye. Willard Brockton ile tanıştıktan sonra, Laura Murdoch
cömertliği yüzünden kör olur. Çok çabuk, "en kolay yolu" seçerse ve
onun metresi olursa artık savaşması gerekmeyeceğini anlar. Brockton'un ona
sunduğu lüks hayatın tadını çıkarırken Laura, hayatta bir şeyler başarmaya
çalışan genç bir yazar olan John Madison ile tanışır. Sadece hayatta kalmak
için yaptığına inandığı için geçmişi için Laura'yı suçlamıyor. Laura ve John
aşık olduktan sonra Laura, Brockton'dan ayrılmaya söz verir. Madison
evlenebilmek için para kazanmaya çalışıyor. Zaman tükeniyor, Laura'nın parası
tükeniyor. Bir seçenekle karşı karşıya kalan Laura, ya düşük ücretli bir iş
bulup Madison'ı beklemeye devam edecek ya da Brockton'a geri dönecek, Laura
ikincisini seçiyor. İki ay sonra, zengin bir Madison geri döner ve Laura'nın
hareketini öğrenir. Laura'nın bencil doğasını fark eden iki adam da onu terk
eder ve Laura ya ona destek olacak başka bir sevgili bulması ya da kendi başına
yaşamaya başlaması gerektiğini fark ederek umutsuzluğa düşer.
SANSÜR TARİHİ
Bu oyun Broadway'de bir sansasyon
yarattı ve film versiyonu, Laura'nın tutulan bir kadının hayatı için daha da
ağır bir şekilde cezalandırılması gerektiğine karar veren sansürcülerin
dikkatini çekti. 1918'de, dağıtımcılar filmi En Kolay Yolu göstermek için bir
lisans almak amacıyla Kansas Eyaleti Sansür Kurulu'na sundular. Sansür kurulu,
filmin "ahlaksız" olduğu ve Laura'nın yaşamının etkileyici bir
izleyici için "çok çekici" olduğu gerekçesiyle izin vermeyi reddetti.
Distribütörlerin avukatları, Wyandotte İlçe Bölge Mahkemesinde bir sansür
komisyonu davası açtılar ve filmin mükemmel bir şekilde "etik ve gösterime
uygun" olduğunu söylediler. Mahkeme de bunu kabul etti ve sansür
komisyonunun kararını gözden geçirdi. Daha sonra, eyalet yetkilileri davayı
Kansas Yüksek Mahkemesine temyiz etti ("Mid-West Photo Play Corporation v.
Miller (1919) davası, bölge mahkemesinin kararını gözden geçirdi. Mahkeme,
idari gücün bu kararın uygulanıp uygulanmadığının belirlenmesinde yattığını
yeniden onayladı. "Filmin gösteriye uygun olup olmadığı etik değil "
ve "bunun için komisyona özel olarak emanet edilmiştir" ve mahkeme
kararı komisyonun kararını bozamaz. Davada, distribütörler onun dürüst olmayan,
mantıksız davrandığını ve yetkilerini aştığını belirtmediği için eylemlerini
yasal olarak yeniden incelemek için alındı. yeterince kanıtlanmıştır.Komisyonun
iyi niyetle çalıştığı ve resmin ahlaksızlığına ilişkin kararın adil olduğu
gerçeğinden hareket etmeliyiz.
BAĞLI
BAĞLANTI
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1961
Yapım Şirketi / Distribütör: Films Around the World / The Connection Company-Allan
Hodgon Productions
Biçim: ses, renkli / siyah beyaz
Süre: 110 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Lewis M. Allen, Shirley Clark
Yönetmen: Shirley Clark
Senarist: Jack Gelber
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Warren Finnerty (Leach), Jerome Raphael (Solli), Gary
Goodrow (Ernie), James Anderson (Sam), Carl Lee (kovboy), Barbara Winchester
(Salvation Army kız kardeşi), Henry Prouch (Harry), Roscoe Brownie (JJ)
Burden), William Redfield (Jim Dunn), Freddy Redd (klavyeci), Jackie McLean
(saksofoncu), Larry Richie (davulcu), Michael Mattos (basçı), Georgia Moll
(Francesca Vanini), Linda Veras (Siren)
ÖZET
Siyah beyaz ve renkli görüntülerin
bir karışımı kullanılarak gerçek sinema (gerçek sinema) tarzında çekilen
Haberci, bir apartman dairesinde oturup gizemli Kovboy'un, gizemli Kovboy'un
onları getirmesini bekleyen sekiz uyuşturucu bağımlısının hikayesini anlatıyor.
eroin. Dozu ödemek için, geleceğin yönetmeni Dunn'ın onları filme almasına izin
verecekleri konusunda kendi aralarında anlaşırlar. Dunn, bu şekilde filmin
temasına daha derine inebileceğinizi söyleyerek eroini denemeye ikna edildi.
Dunn kabul eder. Hastalanır ve haberci iyileşmesine yardım eder. Uyuşturucu
bağımlılarından Leach'in aşırı dozdan komaya girdiğini öğrenen Dunn, filmi
bırakmaya karar verir. Resimdeki birkaç karakter müzisyen ve film boyunca caz
ritimleri duyuluyor.
SANSÜR TARİHİ
Eleştirmenler filmi gerçekçi
uyuşturucu bağımlılığı tasviri nedeniyle övdü. Böyle bir yaşam ve ahlak dersi
vermenin idealize edilmiş bir imgesi yoktur: Süslenmemiş çekimler basitçe
izleyicinin yargısına sunulur. Filmin konusu - uyuşturucu bağımlılığı ve
uyuşturucu kullanımı - resmi itirazlarda bulunmadı, ancak bir sansür kurulu
olan New York Eyalet Vekilleri Komisyonu, kasette kullanılan kaba dil nedeniyle
dağıtımcıların gösteri yapmalarına izin vermedi. Sansürcüler, filmde müstehcen
bir şey olduğunu söyledi ve "eroin" için kullanılan argo
"bok" kelimesinin tekrar tekrar kullanılmasını kınadı. Dağıtım şirketinin
avukatları, Eyalet Temyiz Mahkemesi'ne temyiz başvurusunda bulundular ve bu
karar, Connection Company v. State University of New York Regents (1962)
davasındaki kararı bozdu ve The Messenger'ın gösterilmesine izin verdi. Sansür
Komisyonu daha sonra New York Eyalet Temyiz Mahkemesi'ne (Regents v. Connection
Company (1962)) temyiz başvurusunda bulundu. Duruşma devam ederken,
dağıtımcılar resmi New York'taki sinemalardan birinde göstermeye çalıştılar,
ancak sansürcüler mahkeme nihai kararı verene kadar gösterileri yasaklayan bir
mahkeme emri çıkarabildiler. Alt mahkemenin kararını onamaya karar veren
mahkeme, "bok" kelimesinin resim bağlamında kullanımını inceledi ve
filmdeki anlamı ile daha yaygın olarak kullanılan anlamı arasında bir ayrım
yapmaya karar verdi. Mahkemenin kararı, "kelime olağan anlambilimde
kullanılmadığını, ancak bir uyuşturucu tanımı olduğunu" ve terimin
"kaba" olsa da müstehcen olmadığını belirtti.
KUZEY YILDIZI
KUZEY YILDIZI
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1943
Yapım Şirketi / Distribütör: Goldwyn Pictures Corporation / RKO Radio Pictures
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 106 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Samuel Goldwyn
Yönetmen: Lewis Milestone
Senarist: Lillian Helman
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Dana Andrews (Kolya), Charlie Bates (Petya), Ann Baxter
(Marina), Walter Brennan (Karp), Ann Carter (Olga), Esther Dale (Anna), Farley
Granger (Demyan), Paul Gilfoyle (Yakin), Ann Harding (Sofya), Walter Huston
(Dr. Kurin), Dean Jagger (Rodion), Martin Koslek (Dr. Max Richter), Erich von
Stroheim (Dr. Otto von Harden)
ÖZET
Kuzey Yıldızı, zamanının bir ürünü,
Hollywood'da Hitler'in bir müttefikinden ABD'nin bir müttefikine giden ABD ve
Rusya arasında yeniden ortaya çıkan ilişkiyi yansıtmak için yapılan birkaç
İkinci Dünya Savaşı propaganda filminden biri. 1941'deki Alman işgali. Warner
Brothers'ın Mission to Moscow, RKO'nun Days of Glory ve MGM'nin Song of
Russia'sı da dahil olmak üzere bu filmler, ABD'nin savaş çabalarını bir bedeli
olsa da desteklemek için yapıldı. Samuel Goldwyn, Batı Cephesinde Yeni Bir Şey
Yok adlı filmi dünya çapında iyi karşılanan Lewis Milestone'dan yazar ve oyun
yazarı Lillian Helman'a kadar etkileyici bir yaratıcı ekip kurdu. Filmde
dönemin ünlü genç oyuncuları rol aldı. Ünlü besteci Aaron Copeland müziği yazdı
ve popüler söz yazarı Ira Gershwin, folklor olarak stilize edilen şarkıların
sözlerini yazdı. Sovyet düzenini keşfetmeye çalışan diğer propaganda
filmlerinin aksine, Goldwyn Pictures sıradan insanların hayatlarına odaklandı: Filmin
reklamında belirtildiği gibi, "sıradan Amerikalılar için sıradan Rusların
bir resmi" idi.
Eylem Ukrayna'da bir kollektif
çiftlikte gerçekleşir. Film, savaşın başlamasından önceki köy hayatından
sahnelerle başlıyor. Bu karelere dayanarak, köydeki yaşamın sürekli bir dizi
şarkılar, danslar, piknikler ve armonika çalma olduğu varsayılabilir. Herkes
mutlu, dolu ve neşeli. Filmde bunun sanayileşmenin ve kolektivizasyonun hüküm
sürdüğü Sovyet Rusya olduğuna dair tek bir belirti yok. Diana Davis'in belirttiği
gibi, "Disney Corporation Russia Land adında yeni bir park yapmaya karar
verirse, bunun hemen hemen aynı görüneceğini düşünmeden edemezsiniz. Müziği
Aaron Copeland'a ve sözleri de Aaron Copeland'a ait olan 'Rus Halkı' şarkısı.
Ira Gershwin, her şeyi söylüyor." Savaş başladığında hayat daha da kötüye
doğru dramatik bir şekilde değişir. Filmin çoğu büyük ölçekli savaş
sahnelerinden, yangına dönüşen köylerin görüntülerinden, sürekli gri duman
fonunda ceset yığınlarından oluşuyor. Film, Stalin'in karanlık siyasetinden ve
1920'lerde ve 1930'larda sıradan Rusların altında ezilen yüklerden kaçınıyor.
Bunun yerine, tüm dikkatler savaşın dehşeti ve trajedisine odaklanıyor.
Resimdeki son sözler, kahraman Marina tarafından konuşulmaktadır. Bu, savaş
üzerine bir tür hükümdür: “Artık kimse eskisi gibi olmayacak. Savaştan sonra
insanlar artık eskisi gibi değil. Bunu herkes bilmeli. Bu savaşı son yapacağız.
Tüm insanlar için özgür bir dünya inşa edeceğiz."
SANSÜR TARİHİ
Bu filmin ne sansür komisyonu ne de
mahkemeler tarafından yasaklanmaması anlamında alışılmadık bir sansür geçmişi
var. Bunun yerine, filmin havasını savaş sırasında Sovyetler Birliği ile
dostane işbirliğinden yeni başlık altında anti-komünist bir çalışma havasına
dönüştürmek için zaman zaman senaryonun bölümleri ve ardından film kaldırıldı.
Raid", 1956'da Macaristan'ın Sovyet işgaline atıfta bulundu. Filmin
senaryosunda zaten çekimlerin en başında değişiklikler yapıldı: stüdyo,
Helman'ın Sovyet halkının hayatı ve kolektivizasyon referansları hakkındaki materyallerinin
çoğunu düzenledi veya sildi. . Çalışmasının en iyi bölümünün boşa gittiğini
iddia eden Helman, sözleşmesini 30.000 dolara çıkardı ve adı geçmemesine rağmen
senaryoyu Viking Press aracılığıyla yayınladı. Senaryonun halka açık hale
gelmesi ve filmin son hali ile karıştırılmaması için öyle davrandı. Pek çok
gözlemciye göre film, sosyalist bir toplum inşa etme sorunlarına ve kapitalist
ve komünist ülkeler arasındaki ittifakın çelişkilerine dair herhangi bir derin
kavrayıştan dikkatle kaçınıyor. Tüm bu değişikliklere rağmen film
muhafazakarlardan tepki aldı. Parlamentoda konuşan Missouri Kongre Üyesi Marion
T. Bennett şunları söyledi:
Hollywood, her zamanki eksantrik tarzında, komünizmi çok
iyi göstermeye çalışırken kafasını kaybetmiş ve aşırıya kaçmış gibi görünüyor.
Rusya ile geçici ittifak nedeniyle, şimdiye kadar Yahudilere karşı tutum
dışında komünizm ile Nazizm arasında hiçbir fark olmadığını unutmamalıyız.
Gazete patronu William Randolph
Hearst, özellikle North Star'a düşmandı ve editörlerine, filmden söz edilen her
şeyi "Bolşevik propagandası" olarak etiketlemelerini söyledi. İkinci
Dünya Savaşı'ndan sonra, bu tür Rus yanlısı filmlerde çalışanlar, Amerikan
Karşıtı Faaliyetler Komitesi tarafından yakından incelendi. Kuzey Yıldızı ve
Rusya ile ilgili diğer resimler 1940'ların sonlarında ve 1950'lerin başlarında
politikacılar tarafından kullanıldı. Hollywood'a saldırmak için. Hem Helman hem
de Milestone komiteye karşı cüretkar davrandıkları için, yapımcılar sessizce
onları "gri" listeye koydular. Böylece, filmlerini açıkça kabul
edilemez kılacak olan hemen kara listeye alınmadan, Helman ve Milestone daha
incelikli bir dışlanma yaşadılar.
YEDİNCİ ARALIK
7 ARALIK
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1942
Üretici/Distribütör: Amerika Birleşik Devletleri Savaş Departmanı
Biçim: ses, siyah beyaz
Çalışma süresi: 82 dakika (1991'e kadar piyasaya sürülmedi); 34 dk (1942
varyantı)
Dil: İngilizce
Yapımcı: John Ford
Yönetmen: John Ford, Gregg Toland
Senarist: Bud Schulberg
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Walter Huston (Sam Amca), Harry Davenport (Bay C), Dana
Andrews (İkinci Dünya Savaşı askerinin hayaleti), Paul Hurst (I. Dünya Savaşı
askerinin hayaleti). George O'Brien (Anlatıcı), James Kevin McGuinness
(Anlatıcı), Philip Ahn (Şinto Rahibi)
ÖZET
John Ford, Pasifik'teki askeri
operasyonlar durumunda Hollywood'da bir yedek deniz birimi düzenledi. 7 Aralık
1941'de Pearl Harbor'a yapılan saldırıdan sonra, ABD hükümeti Ford'a Hawaii de
dahil olmak üzere ülkenin çeşitli yerlerinde haber filmleri çekmesi talimatını
verdi. 7 Aralık, Pearl Harbor'a yapılan saldırıyı olabildiğince gerçekçi bir
şekilde tasvir etmek amacıyla yaratıldı. Ford projeden sorumluydu, ancak filmin
içeriği, Ford başka bir projede olduğu için iş verilen Gregg Toland'a bağlıydı.
Haber filmlerinden uzun metrajlı bir film yapan Toland'dı. Saldırıyı filme
almak için birden fazla kamera kullanıldı, bu nedenle Toland, Hollywood ses
teknolojisini kullanarak merkezi sahnelerin çoğunu yeniden yarattı. Ayrıca
bombalamadan aylar sonra çekilen bitmiş malzeme sahnelerine de yer verdi. Resim
bombalamayı ve sonuçlarını araştırmak için yaratıldı: gemilerin kurtarılması,
Hawaii'deki savunmanın güçlendirilmesi ve Amerika Birleşik Devletleri'nin
Japonya'yı askeri güçte geçme arzusu.
Ford tarafından yayınlanan filmin
tam uzunluktaki versiyonu, Sam Amca'nın 6 Aralık 1941'de Hawaii'de dinlendiği
ilk sahne de dahil olmak üzere hayali sahneler içeriyor. Rahatlarken, Vicdan
Sesi'ni simgeleyen kahraman onu " Japon göçmenlerin beşinci sütunu"
ve bunu görmezden gelmek ölüm gibidir. Rahatlamış ve kendine fazlasıyla güvenen
Sam Amca, Hawaii'nin her yerinde ortaya çıkan Japon istihbarat memurları için
endişelenmiyor. Ordunun konuşmasına kulak misafiri oluyorlar: Örneğin Japon
kuaförler, Amerikalı üstlerinin konuşmalarını çok dikkatli bir şekilde
inceliyorlar. Bunu, Pearl Harbor'a Japon saldırısının yeniden canlandırılması
ve bombalamanın ardından 34 dakikalık versiyonun temelini oluşturan sahneler
takip ediyor. Filmin 1943'teki kısa versiyonu En İyi Kısa Belgesel Akademi
Ödülü'nü kazandı. Resmin orijinal versiyonu, Pearl Harbor saldırısında
öldürülen bir Amerikan askerinin hayaletinin, Arlington Mezarlığı'ndaki Devrim
Savaşı sırasında ölen bir askerin hayaletiyle Amerika'nın Japonya'yı nasıl
yeneceği hakkında konuşmasıyla bitiyor.
SANSÜR TARİHİ
Filmi "İkinci Dünya Savaşı'nın
1942'deki en büyük propaganda başarısızlığı" olarak nitelendiren ABD
hükümeti, 7 Aralık'ın 82 dakikalık versiyonunu rafa kaldırdı ve yaklaşık 50 yıl
sonrasına kadar gün ışığına çıkmayacak olan "ahlaki bir tehdit"
olarak nitelendirdi. . Çekimlerin tamamlanmasının ardından Ford ve Toland, son
halini denizcilere sundular ve denizciler onu hemen hor gördüler. Deniz
operasyonları başkanı Amiral Harold Stark, kasetle ilgili şu değerlendirmeyi
yaptı: "Resim, filonun aktif olmadığı konusunda net bir izlenim bırakıyor
ve bu doğru değil." Daha sonra film yasaklandı. Ford'a kısaltması,
hükümetin eksikliklerini gösteren sahneleri kesmesi ve Amerikan askerlerinin
cesaretini ve cesaretini gösteren anları vurgulaması söylendi. Orijinali
yaklaşık 50 yıl boyunca izleyicilerden gizlenirken, kısaltılmış versiyonu bir
Akademi Ödülü kazandı.
cindy ve donna
cindy ve donna
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1970
Yapım Şirketi / Distribütör: Tempo Enterprises / Crown International Pictures
Biçim: ses, renk
Süre: 84 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Robert Anderson, Terry Anderson
Yönetmen: Robert Anderson
Senarist: Barry Clark
Ödüller: hayır
Tür: yetişkin
Oyuncular: Sue Allen, Nancy Ison, Tom Couben, Max Manning, Debbie
Osborne (Cindy), Cheryl Powell (Donna)
ÖZET
Film, aynı anneyi ama farklı
babaları paylaşan on beş yaşındaki Cindy ve on yedi yaşındaki Donna adlı iki
taşralı üvey kız kardeşin maceralarını takip ediyor. Filmin başında Cindy,
cinselliğinin doğasını keşfetmekte tereddüt eder ve Donna'nın babasıyla seks
yaptığını ve ikisinin esrar içtiğini görene kadar tereddüt eder. Cindy
komplekslerini unutur ve arkadaşı Karen ile esrar içer, ardından kızlar cinsel
deneyimlerini paylaşır, Donna ise üç erkekle seks yapar. Sonra Donna, Cindy'nin
erkek arkadaşıyla yatacağını öğrenir. Öfkelenen Cindy, Donna'yı kapıdan dışarı
iter. Evden sokağa koşan Donna'ya araba çarpar. Kardeşini kaybetmenin şoku
Cindy'nin erotik deneylerinin sonudur.
SANSÜR TARİHİ
Seçkin film Cindy & Donna, ABD
Yüksek Mahkemesi'nin film yapımlarını belirsiz el koymalardan koruyan kararıyla
sansür tarihine damgasını vurdu. 29 Eylül 1970'de Kentucky, Pulaski County
Şerifi ve Bölge Savcısı, Cindy ve Donna için yerel bir açık hava sinemasına
bilet aldı. Filmi sonuna kadar izledikten sonra, müstehcen olduğu ve müstehcen
filmlerin halka açık olarak gösterilmesine karşı bir eyalet yasasını ihlal
ettiği sonucuna vardılar. Aynı zamanda, şerif yardımcısı, sinema alanının
dışındaki yolda ayakta filmin çoğunu izliyordu. Filmin sonunda, şerif makinist
kabinine girdi, tiyatro müdürünü müstehcen bir film göstermek suçundan
tutukladı ve delil olarak kopyasına el koydu. Tutuklama ve el koyma sırasında
şerifin bir emri yoktu; ve yargıç filmi müstehcen bulmadı. Tutuklama, yalnızca
şerifin filme ilişkin öznel algısı temelinde yapıldı .
Tiyatro müdürü, müstehcen filmi
göstermekten suçsuz olduğunu iddia ettiği Pulaski İlçe Mahkemesine götürüldü.
Yöneticinin avukatı, mahkemenin filmi delil olarak kabul etmemesi ve
"yanlış, hukuka aykırı müsaderenin ... arazi kanunlarına aykırı
olduğu" gerekçesiyle suçlamaları düşürmesi için dilekçe verdi. Dört gün
sonra mahkeme talebi reddetti. Dava mahkemeye gittiğinde, şerif filmi müstehcen
bulduğunu ve "mahrem aşk sahneleri" içerdiği ve çıplaklık gösterdiği
için eyalet yasalarını ihlal ettiğini söyledi. Filmin 30 dakikasını sinema
dışında izlediğini söyleyen şerif yardımcısı, şerifin filmle ilgili
değerlendirmesine katılarak jüriye gösterildi. Tiyatro yöneticisinin çocukların
ve gençlerin tiyatroya alınmadığını ve şerif kaseti ele geçirene kadar tek bir
şikayet almadığını açıklamasına rağmen, jüri onu suçlu buldu ve filmin
müstehcen ilan edildiği özel bir karar verdi. yasanın ifadesi ile.
Tiyatro yöneticisinin avukatları,
Kentucky Temyiz Mahkemesi'ne temyiz başvurusunda bulundu ve filme yasadışı bir
şekilde el konulduğu için filmin kanıt olarak değerlendirilmemesini istedi.
Mahkeme önceki kararı onayladı ve tiyatro yöneticisinin danışmanının dikkatini
resmin müstehcen bulunduğuna çekti. Mahkeme, "İtiraz, filmin ahlak dışı
içeriği hakkında hiçbir şey söylemiyor" kararı verdi ve menajerin
suçlamasını doğruladı. 14 Kasım 1972'de davaya bakan ABD Yüksek Mahkemesi şu
şekilde karar verdi: “Bu davada gündeme getirilen soru, müstehcen olduğu tespit
edilen materyalin müsaderesinin izinsiz ve aynı zamanda gerekçeli olup
olmayacağıdır. bu tür materyalleri ticari sinemada sergilemekten tutuklama
için. 25 Haziran 1973'te mahkeme, Kentucky Temyiz Mahkemesi'nin kararını gözden
geçirdi ve davanın daha fazla soruşturma için iade edilmesi gerektiğine karar
verdi:
Geniş dağıtımda gösterilen bir filme el konulması,
aslında kitapçılardan tüm kitapların kaldırılmasıyla aynı yaratıcılık özgürlüğü
kısıtlamasıdır. Uygun bir anayasal emri olmayan bir polis memurunun bu tür
dürtüsel eylemi yalnızca bir ihtiyati tedbirdir ve bu koşullar altında,
Dördüncü Değişiklik standartlarına göre mantıksızdır. Müsadere gerekçesizdir,
çünkü bir arama emri çıkarmanın kolay olacağından değil, daha çok, ister kitap
ister film olsun, yaratma özgürlüğü hakkının ön yasağının, bu tür tedbirlerin
uygunluğunu değerlendirmek için daha karmaşık bir prosedür gerektirdiği için. .
Yargıçlar Stewart ve Marshall,
Yargıç Brennan'ın Kentucky Temyiz Mahkemesi'nin, el koymanın bir açık hava
tiyatrosu yöneticisinin tutuklanmasıyla ilgili olması halinde, bir filme
müstehcenlik nedeniyle el konulması için bir ön duruşma gerektirmediği
yönündeki kararını dikkate alma görüşünü onayladılar. . Yargıçlar Stewart ve Marshall
tarafından desteklenen Yargıç Brennan, Kentucky ahlak yasasını onaylamadı:
"İddianamenin yapıldığı yasa, bence, anayasaya aykırıdır ve bu nedenle
geçersizdir."
TATLI HAYAT
TATLI HAYAT
Menşe ülke ve yayın yılı: İtalya, Fransa, 1959
Yapım Şirketi/Distribütör: Pathé Consortium Cinéma (Fransa), Riama Film (İtalya) /
Astor Pictures Corporation (ABD, 1960 altyazılı)
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre : 176 dk
Dil: İtalyanca
Yapımcılar: Giuseppe Amato, Franco Magli, Angelo Rizzoli
Yönetmen: Federico Fellini
Senaryo Yazarları: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Brunello
Rondi
Ödüller: 1961 - Akademi Ödülü: "en iyi kostüm
tasarımcısı" (Piero Gherardi), "en iyi yönetmen" (Federico
Fellini), "en iyi senarist" (Federico Fellini) kategorilerinde aday
gösterildi;
1961 - Cannes Film Festivali'nin
"Altın Palmiye";
1961 - İtalyan Film Gazetecileri
Ulusal Sendikası Ödülü: En İyi Erkek Oyuncu (Marcello Mastroianni), En İyi
Yapımcı (Piero Gherardi);
1961 New York Film Eleştirmenleri
Birliği Ödülü: En İyi Yabancı Film
Tür: dram
Oyuncular: Marcello Mastroianni (Marcello Rubini), Anita Ekberg
(Silvia), Anouk Aimé (Maddalena), Yvonne Ferno (Emma), Magali Noel (Fanny),
Alain Cuny (Steiner), Annibal Ninshi (Marcello'nun babası), Walter Santesso (
Paparazzo ), Valeria Ciangotini (Paola), Audrey McDonald (Sonya)
ÖZET
La Dolce Vita, gazeteci Marcello
Rubini'nin hayatındaki bir dizi olayı anlatan güçlü ve derin bir resim.
Roubini'nin yaşam ve aşk konusundaki hayal kırıklığının doğasını keşfeden film,
yaşamın anlamını arayışının ya da kaybının bir yansıması haline geliyor.
Fellini bu fotoğrafı 1959'da Roma'da gece kulüpleri ve açık hava kafeleriyle
dolu bir yaya caddesi olan Via Veneto'da çekti. Karakteri, solan aristokratlar,
ikinci sınıf film yıldızları, yaşlanan playboylar ve fahişeler hakkında bir
"dolce vita" köşesi yazan bir gazetecidir. Filmin sonunda Rubini
gözlemci olmayı bırakır - katılımcı olur.
Bu resim eğlence dünyasına ve
"paparazzi" terimini verdi. Rubini'yi her yerde takip eden, ünlülerin
hayatından sansasyonel haberler almaya çalışan kurnaz sarışına uygun bir isim
arayan Fellini, İtalyan operasının karakteri Paparazzo'yu seçti. Sadece
kahramana değil, davranışına verilen isim, 1960'ların başında popüler hale
gelen avcı-av ilişkisini anımsatan yeni bir ünlü takip tarzının habercisiydi.
Bu isim kısa süre sonra limuzin peşinde koşan tüm muhabirler sınıfına atıfta
bulunmak için kullanıldı.
Eylem 1950'lerde Roma'da
gerçekleşir. Roubini en sansasyonel hikayeleri kapsıyor: film yıldızlarının
turu, inananların vizyonları, çökmekte olan aristokratların yaşamları. Rubini,
onu seven ve onunla evlenmek isteyen Emma ile birlikte yaşamaktadır. Bununla
birlikte, onun hayatın anlamını arayışını anlamıyor, bu da kaçınılmaz olarak,
güzel, zengin ve yorgun bir arkadaş ve sevgili olan kahraman Anouk Aime ve bir
Amerikalı olan kahraman Anita Ekberg de dahil olmak üzere diğer birçok kadınla
toplantılara yol açıyor. film yıldızı, heyecan verici cinsel güzellik,
sadeliğiyle mükemmel. Rubini'nin ayrıca bir sahil restoranında çalışan köyden
sevimli, bozulmamış bir kızla ilişkisi vardır. Son sahnede tekrar kesişirler,
ancak onları yalnızca su ayırmakla kalmaz, aynı zamanda sinizm ve masumiyeti
arasında derin bir uçurum da vardır.
Film boyunca Fellini ayrıca, İsa'nın
devasa plastik bir figürünü kaldıran helikopterlerin açılış çekimlerinden,
Meryem Ana'yı gördüklerini iddia eden iki çocuğun masum yalanlarına kadar, dini
coşkunun doğasını da araştırıyor. Roubini, diğer muhabirlerle birlikte,
kameralar ve mümin kalabalığıyla çevrili olay yerine aceleyle gelir. Çocuklar
bir yeri, sonra başka bir yeri işaret ediyor ve iki sakat - topal ve kör -
çocukların dedesi ile birlikte gün batımında yorgunluktan düşene kadar onları
takip ediyor.
Bir dizi acı tatlı bölüm, Rubini'nin
babasıyla olan ilişkisini de içeriyor. Ve Fellini, sanatçıların, şairlerin ve
filozofların bulunduğu Rubini'nin arkadaşı Steiner'in ev sahipliğinde
düzenlenen bir partide aydınları gösteriyor. Dışarıdan gelen refaha rağmen,
sevgi dolu bir ailesi, parası, başarısı ve yetenekli arkadaşları olan Steiner,
Rubini ile aynı sıkıntıdan muzdariptir. Mutsuzdur ama mutsuzluğunun nedenlerini
ne bulabilir ne de anlayabilir. Roubini daha sonra Steiner'e döner ve
çocuklarını vurduğunu ve intihar ettiğini öğrenir. Bu tamamen umutsuzluk
ifadesi, aşkta mükemmelliği bulamama, Rubini'yi uçurumun eşiğine iter.
Gazeteciliği bırakıp gerçek yazarlık yapmak yerine, Roubini kaba bir paralı
asker, sarhoş ve ezilmiş bir parti müdavimi olur. Şimdi Roubini, daha önce
sadece kenardan izlediği dünyanın bir parçası. Film vahşi, şimdi ünlü bir seks
partisi ile sona erer.
SANSÜR TARİHİ
La Dolce Vita filmi, Katolik dininin
hakim olduğu ülkelerde Roma Katolik Kilisesi tarafından yasaklandı. Çoğunlukla
yasaklar, resimdeki dinin eleştirilmesinden kaynaklanıyordu ve burada erotik
sahneler olduğu için değil. ABD'de film, hem uzun metrajlı film derecelendirme
sistemini hem de Erdemli Katolikler Derneği (VCO) derecelendirme sistemini
değiştirmede büyük rol oynadı. 1960'ların başında, Murray Shumach'ın "çıplak
bedenlerden başka hiçbir şey göstermeyen ucuz filmler" olarak adlandırdığı
film için Amerikan Uzun Metrajlı Filmler Birliği'ne (AAHF) karşı birçok
suçlamada bulunuldu. Genellikle yapımcılar AAHF üyesi değildi, bu yüzden
resimler komisyona Hollywood sansürcülerine sunulmadı ve onayları olmadan
gösterildi. Pacca Meyer'in Ahlaksız Bay Tees gibi filmlerine çıplaklar
deniyordu [28].
Temel olarak, sınırlı sayıda sinemaya gittiler, bu da iyi kar elde etmelerini
engellemedi. Sonunda, "yabancı sinemada uzmanlaşmış sanat sinemaları
çıplaklara dönüştü." Bu tür filmlerin ve bunları gösteren sinemaların
sayısının artması, sinemada erotika karşı büyük bir sansür dalgasına yol
açmıştır.
Hollywood'da sağlam bir şekilde
yerleşmiş yapımcılar, AAHF kurallarına sıkı sıkıya bağlı kalmanın, çıplakların
üretimi için kazançlı pazarda faaliyet göstermelerini engellediğini
hissettiler. Aynı zamanda La Dolce Vita gibi yabancı filmler de çoğunlukla "kaliteli
sinema" statüsüyle Amerika pazarına girmeye başladı. AAHF standartlarının
izin verdiğinden çok daha fazla çıplaklık gösterdiler. Hollywood yapımcıları bu
tür filmleri sanat eseri olarak kabul etmek yerine, onları yalnızca
"Hollywood sansürcülerinin ulaşabileceğinden daha fazla kadın eti ve seksi
gösterme bahanesi" olarak gördüler. "Tatlı Hayat" resmi daha az
tartışmalı bir tepkiye neden olmadı. 24 Nisan 1961'de Box Office dergisinin
film bölümü için bir köşe yazarı şunları yazdı:
İzleyiciler La Dolce Vita'yı şok edici, müstehcen, erotik
veya ahlaki olarak adlandırsa da, bu filmin teknik ve sanatsal açıdan üstün
olduğu inkar edilemez. Gerçekçiliğe ulaşmak için en küçük ayrıntıya kadar her
şeye gösterilen özen özellikle dikkat çekicidir. Ve aynı şekilde, bu resmin
tutarsızlığını fark etmemek imkansızdır ve elbette, nüfusun tüm kesimlerinin
temsilcileri tarafından görüldüğünde en tartışmalı değerlendirmelere neden
olacaktır. Bir aristokrat, bir fahişe, bir eşcinsel, bir entelektüel ve bir
seks manyağının bir dizi satirik sahnede gösterildiği bir film, Fellini'nin
yaptığı gibi, bozulmayı, ahlak yoksunluğunu ve karmaşıklığı çok ender olarak
yakalayabildi . modern hayat. Resim Roma'da çekildi, ancak bu olaylar herhangi
bir büyük şehirde eşit olarak gerçekleşebilir.
Film, yalnızca yetişkinlere yönelik
olduğu konusunda hemfikir olmasına rağmen, UEC'nin nasıl tedavi edilmesi
gerektiğine asla karar vermediği Amerika Birleşik Devletleri'nde eşit derecede
tartışmalıydı. Filmle ilgili görüşlerin de bölündüğü İtalya'da kilise onu hem
azarladı hem de övdü. Bazı rahipler, cemaatçilerinin resmi izlemesini
yasaklarken, diğerleri, tam tersine, halkın inançlarının çoğunun gerçek inanca
dayanmayan zavallılığını gösteren Hıristiyan içeriğini vurguladı. Filmin
ABD'deki incelemeleri de bu kararsızlığı vurguladı, ancak Box Office'tekiler
gibi çoğu, "filmin eğlence nitelikleri nedeniyle popüler olacağını -
elbette yetişkinler ve çok açık fikirli olanlar arasında" kabul etti.
Zevkli yetişkin filmlerine yönelik
artan tolerans ve ABD'li izleyicilerin seks ve ahlak konularını ele alan
yabancı filmlere yönelik yeni bir ilgi dalgasının yükselişi, JDC'yi konumunu
yeniden gözden geçirmeye zorladı. Shumach şunları vurgular: “Katolikler ve
Protestanlar oybirliğiyle Cemiyetin çağın gerisinde olduğunu ilan ettiler.
Toplum, kilisenin dışında alay konusu olmaya başladığının giderek daha fazla
farkına vardı.” Cemiyet, gülünç duruma düşmemek için kurallarını - 1957 ve
1963'te - revize etti ve La Dolce Vita gibi filmler için özel bir sınıflandırma
oluşturdu. Böylece, eski sınıflandırma yerine - "A" sınıfı (ahlaki
açıdan genel görüntüleme için uygundur), "B" sınıfı (kısmen uygun) ve
"C" (yasak) - UEC, sınıf için üç adım daha ekledi. "A"
(şimdi "A-1"): "A-2" (yetişkinler ve ergenler için
uygundur), "A-3" (yetişkinler için uygundur) ve "A-4"
(rezervasyonlu yetişkinler için uygundur). JDC, "Sweet Life" filmine
"A-4" sınıfını vererek, görüşlerini en başından yasaklamadan ve
gülünç olma riskini göze almadan ifade edebildi. Yeni kuralların açıklaması
şöyle diyor: “Bir filmin sınıfını belirlerken, onun sanatsal, teknik veya
dramatik değerini dikkate almayız. Sadece içerik ahlak açısından
değerlendirilir.
Ancak sadece UEC değişiklik
geçirmedi. Maryland Uzun Metraj Film Sansür Komisyonu'nun kıdemli asistanı
Elwood L. Gebhart, 1963 tarihli bir röportajda, La Dolce Vita gibi yabancı
filmlerle ilgili endişelerini dile getirdi ve komisyonun daha katı olması
gerektiğini söyledi. “Yabancı filmlerin kendine has özellikleri olduğunu kabul
etti. Orada herkesin durup poz verdiği erotik filmler çekmiyorlar. Çıplaklık
kullanımı sevişme sahnelerinden kaynaklanmaktadır." Bu nedenle Maryland
Eyalet Komisyonu, ciddi niyetlere rağmen "Dolce Vita" filmini
yasaklamak için eyalet yasasında uygun bir madde bulamadı. film gösterimi için,
komisyon şehir yetkililerinden şikayetler almaya başladı ve "Tatlı
Hayat" bazılarını mektup yazmaya teşvik etti", ancak resmi bir yasak
yoktu. Chicago Sansür Kurulu da film hakkında kararsızlığını dile getirdi ve
Çavuş. 6 kişilik komisyonu denetleyen Robert E. Murphy, 1963'te verdiği bir
röportajda, La Dolce Vita'nın yasakları aştığını itiraf etti: “Bizim işimiz
sağlam bir liderlik yapmak. Elbette biz de hatalar yapıyoruz. Tatlı Hayat al.
Bazı sahneleri kesmek veya gösterimi yalnızca yetişkinlere yönelik bir filmle
sınırlamak gerekiyordu." Her iki durumda da panel, filmin Chicago
Şehri'nin sansür yasaları uyarınca açıkça tartışmalı olan kısımlarını
belirleyemedi ve kaldıramadı.
günaha
SEKS ÇEKİMİ
Menşei ve yayın yılı: ABD, 1916 ( The Girl Who Did Not Car - "The Girl Who It Umursamayan Kız" adıyla da
yayınlandı )
Yapım Şirketi / Distribütör: Ivan Film Productions / States Rights Pictures
Biçim: sessiz, siyah ve beyaz
Süre: 90 dk
Dil: İngilizce altyazı
Yapımcı: Ivan Film Productions
Yönetmen: Ivan Abramson
Senaryo Yazarları: Ivan Abramson (hikaye), Don Dundes
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: James Morrison (Arthur Reynolds), Louise Vail (Laura
Reynolds), Frankie Mann (Rose Burnton), Donald Hall (Clinton Reynolds), Marie
Reichardt (Martha Reynolds), William Black (Bill Burnton), George Henry (Albay
Haldane) Denby), Thomas B. Carnahan Jr. (Arthur çocukken)
ÖZET
"The Temptation",
güzelliğini ailesini yok etmek için kullanan genç bir kadın hakkında. Görünüşte
masum olan Rose, kendisine bekar olduğu için acıyan ve onu onlarla birlikte
yaşamaya davet eden Reynolds ailesinin dürüst ve sevgi dolu üyelerinin
duygularını manipüle eder. Yakında Rose'un hain ve vicdansız olduğunu ve onları
kurbanları olarak seçtiğini anlarlar. Babasının, Reynolds'un tek oğlu Clinton'u
fidye için kaçırmasına yardım eder ve ailenin babası Arthur Reynolds'u baştan
çıkarır. Rose başardığına inansa da, aile yeniden bir araya geldiğinde ve
yalnız kaldığında, sonunda aile bağlarının "cazibesinden" daha güçlü
olduğunu öğrenir.
SANSÜR TARİHİ
"Temptation" içeriği
nedeniyle değil, meydan okuyan reklamlar nedeniyle yasaklandı. New York Lisans
Komisyonu başkanı, filmi gösteren sinemaları, filmin "isim ve tanıtım
yöntemleri" nedeniyle lisans kaybıyla tehdit etti. Mahkemenin kaydına
göre, filmin başlığı ve reklamının içeriğinin sakıncalı olmamasına ve
"zarar vermemesine" rağmen "ahlaka, haysiyete ve kamu refahına
hakaret" olduğunu belirtti. Ruhsat Komisyonu başkanı, reklamın
"yalnızca halkı bu resmin müstehcen bir nitelik taşıdığını ve dolayısıyla
değersiz bir merak uyandırdığını bilgilendirmek amacıyla" yapıldığını
vurguladı. Komisyon başkanının gösteri için izin vermeyi reddetmesi üzerine
dağıtımcı, New York Eyalet Yüksek Mahkemesi'ne, kentin filmin gösterilmesini
engellemesini engelleyecek bir tedbir talebinde bulundu, ancak mahkeme, talebi
değerlendirdikten sonra, özel oturum sırasında, vermeyi reddetti.
Ivan Film Productions v. Bell'de
(1917), Yargıç Slarence J. Shearn, eğlence reklamcılığının öyle ya da böyle
olmasına rağmen… gösterinin doğasıyla hiçbir ilgisi olmadığını ve kesinlikle
gösteri sırasında yapılan bir hakaret olmadığını belirtti… [ve Lisans Komisyonu
başkanının] bu gerekçelerle bir sinema lisansını iptal etme konusunda, oyunun
yazarının veya oyunda oynayan oyuncuların ahlaksızca davranmasından daha fazla
yasal hakkı yoktur. Ancak, bu davada, Yargıç Shearn ihtiyati tedbir talebini
reddetti çünkü dağıtıcı , film "temiz" olduğunda " izleyicileri
müstehcen ve iğrenç bir filme çekmek" için reklamları kötüye kullanarak
"kirli ellerle" mahkemeye çıktı . Böylece dağıtımcı, sahte reklam
yapmaktan ve “böyle bir isim ve reklam afişlerinin kullanımından ne kadar düşük
faiz çıkarsa çıksın, kâr elde etmek için izleyicileri sahte iddialarla sinemaya
çekmekten” suçlu bulundu. Ayrıca, afişlerle birlikte başlık müstehcen, kaba ve
saldırgan. Bu tür eylemler aynı zamanda film endüstrisindeki birçok saygın
işçiyi haksız yere iğrendiriyor.
ESRAR
yabani ot
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1949 (Ayrıca şu isimler altında yayınlandı: Şeytanın
Otu Esrar, [29]Şeytanın
Otu - Hayır Demeliydi - Hayır Demeliydi
Yapım şirketi / distribütör: Eurêka Productions / Jewell
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 90 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Croger Babb, Richard Day
Yönetmen: Sam Newfield
Senaryo Yazarları: Arthur Howerle (hikaye), Richard X. Landau
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Leela Leeds (Anna Lester), Alan Baxter (Markey), Douglas
Blackley (Lt. Mason), Michael Whalen (Jonathan Trenor), Mary Ellen Popel
(Rita), David Holt (Bob Lester), Lyle Talbot (Kaptan Hayes) , Don Harvey (Lt.
Tyne), Henry Corden (Hugo, Kulüp Müdürü)
ÖZET
Anna Lester, üniversite öğrencisi
olan erkek kardeşine yardım etmek için bir koro kızı olarak çalışır. Bir
partide Anna, kendisine esrardan bahseden ve ona sigara içmeyi denemesini
öneren çekici bir adamla tanışır. Kısa süre sonra uyuşturucu bağımlısı olur ve
onu uyuşturucu satması için işe almak isteyen bir uyuşturucu satıcısıyla
ilişkiye girer. Anna, esrarın etkisi altındayken riskli bir cinsel ilişkiye
başlar. Narkotik ajanları bir uyuşturucu satıcısını gözetim altına aldığında,
Anna kısır döngüyü kırmak için onlarla birlikte çalışmayı kabul eder. Sonunda
gerçek yola döner ve yeniden "iyi bir kız" olur. Film bir ahlaka
sahip olsa da uyuşturucu kullanımını ve uyuşturucu ticaretini gösteren birçok
sahne var.
SANSÜR TARİHİ
Bir Pennsylvania mahkemesi, bir
filmi göstermek için lisans verip vermeme konusundaki anlaşmazlık, o eyaletteki
sansür yasasının yürürlükten kaldırılmasına yol açtı. Distribütör görünüşe göre
reklamı kullanarak bir miktar direnç bekledi: "Kötüden iyiye nasıl dönülür
... haysiyetini ve öz saygısını kaybetmeden?" Filmin tamamı Finlandiya'da
yasaklanmış olsa da, Pensilvanya Caesura Komisyonu bir dağıtımcıya filmi üç kez
gösterme lisansını reddedene kadar Amerika Birleşik Devletleri'nde çok az ilgi
gördü. Üçüncü retten sonra, distribütörün avukatları karara Philadelphia Hukuk
Mahkemesi'nde itiraz etti. Mahkeme, komisyonun filmin "ahlaksız ve
değersiz olduğu ve ... ahlakı sarsabileceği ve baltalayabileceği"
yönündeki kararını dikkate aldı. Bu kriter, Burstyn v. Wilson'daki (1952)
MIRACLES filmi için anayasaya aykırı bulundu çünkü çok muğlaktı. Bu davaya
dayanarak, Hukuk Mahkemesi, Hallmark Productions - Pennsylvania Sansür Kurulu
(1956) davasında sansür kurulunun kararını bozdu ve uzun metrajlı film sansür
yasasını anayasaya aykırı ilan etti. Sansür Komisyonu daha sonra, alt
mahkemenin kararını onaylayan Pennsylvania Yüksek Mahkemesine başvurdu.
Çoğunluğun kararını ifade eden Başyargıç Horace Stern şunları yazdı: "...
uzun metrajlı filmlerin önceden yapılmış herhangi bir sansürü hükümsüz ilan
edilse bile, bu, istenmeyen filmlerin gösterilmesi halinde yasaklanma ve bir
filmi cezalandırma hakkını ortadan kaldırmaz. kim gösterir." Üç yıl sonra,
Pennsylvania yasama organı, eyalette film göstermek isteyenler için çok özel
yönergeler içeren 1959 Uzun Metrajlı Film Kontrol Yasasını kabul etti. Belirsiz
terminoloji suçlamaları, gelecekteki sansür komisyonlarına müdahale edemeyecek,
çünkü bu eylem, bir film yasağı için temel teşkil edebilecek işaretleri
ayrıntılı olarak açıklıyor.
SPARTAKÜS
SPARTAKÜS
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1960
Yapım Şirketi / Distribütör: Bryna Productions / Universal Pictures
Biçim: ses, renk
Süre: 161 dk; 198 dk (geri yüklenen sürüm, 1991)
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Kirk Douglas, Edward Lewis
Yönetmen: Stanley Kubrick
Senaryo Yazarları: Howard Fast (roman), Dalton Trumbow, Calder Willingham
(savaş sahneleri)
Ödüller: 1961 - Akademi Ödülü: En İyi Sanat Yönetmeni ve Set
Tasarımı (Russell A. Gausman, Alexander Golitsyn, Julia Heron, Eric Orbom),
Renkli Filmde En İyi Görüntü Yönetimi (Russell Metty), Renkli Filmde En İyi
Kostüm Tasarımı ( Bill Thomas , Wallace), En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu (Peter
Ustinov);
1961 Altın Küre Ödülü: Yılın En İyi
Dram Filmi
Tür: dram
Oyuncular: Kirk Douglas (Spartacus), Laurence Olivier (Marcus
Licinius Crassus), Jean Simmons (Varinia), Charles Loughton (Sempronius
Gracchus), Peter Ustinov (Lentulus Batiatus), John Gavin (Gaius Julius Caesar),
Nina Foch (Elena Glabrus) ), John Island (Crix), Herbert Lom (Tigran Levantus),
John Doll (Mark Publius Glabrus), Charles McGraw (Marcellus), Woody Strode
(Draba), Tony Curtis (Anthony)
ÖZET
"Spartacus", gerçek bir
tarihsel figürü ve Mesih'in doğumundan önce Roma'da köleliğin gelişimini ve
düşüşünü anlatıyor. Spartaküs, gladyatör yetiştiren Batiatus tarafından
madenlerde çalışmaktan kurtarılır ve bu kölenin gözlerinde ateş olduğunu görür
ve seyircilerin dikkatini çekebilir. Gladyatör okulundayken, Spartacus
dövüşmeyi öğrenir, ancak henüz öldürmesine izin verilmez. İyi bir performans
için bir bonus olarak, gladyatörlerin bazen kadınlarla tanışmasına izin
verilir. Çoğu erkek kadınlara köle gibi davranır ve sadece eğlenmekle
ilgilenir. Ancak Spartacus kimseye hayvan muamelesi yapmayı reddeder ve Varinia
ile önce arkadaş edinir, ardından romantik bir ilişkiye dönüşür.
Roma'dan bir memur olan Mark Crassus
okula gelir ve yanında orada eğitilmiş dört gladyatörün ölümüne dövüşmesini
izlemek isteyen iki kadını getirir. Maalesef Spartacus seçilenler arasında.
Savaşta Spartacus yenilir, ancak düşman onu öldürmeyi reddeder. Gladyatör
dövüşlerinin geleneklerini ihlal ettiği için ceza olarak Spartak'ın rakibi idam
edilir. Bu gladyatörleri çileden çıkarır. Birbirleriyle savaşmanın bir anlamı
yok, ama Romalıların elinde ölmek de istemiyorlar. Spartacus, çok sevdiği
Varinia'nın Crassus'a satıldığını öğrendiğinde, öfkeyle gardiyanlardan birini
öldürür. Bir ayaklanma patlak verir ve gladyatörler serbest kalır. Spartaküs
önderliğindeki isyancılar, villaları soyarak ve köleleri serbest bırakarak
İtalya'yı kolayca geçerler. Özgürlüğe kaçabileceklerini ve anavatanlarına geri
dönebileceklerini umuyorlar. Ancak Crassus, Spartacus'ün ordusuna karşı
kazandığı zaferi Cumhuriyet'te iktidarı ele geçirmek için bir fırsat olarak
görüyor. Bu kaçınılmaz olarak köleler ve Roma ordusu arasındaki son savaşa yol
açar. Spartacus, Roma tarihinde yeni bir çağın başlangıcı için katalizör olur:
kölelerin ayaklanmasını bastıran Roma, geri dönülmez bir şekilde onu
cumhuriyetten daha da uzağa götüren ve belki de son düşüşünü hızlandıran
yoldadır. Sonunda Spartacus çarmıha gerilir ve ölür.
SANSÜR TARİHİ
Spartacus vizyona girmeden önce
sansürlendi ve "eşcinsel bağlamın ortadan kaldırıldığı" son ticari
filmlerden biri oldu. Motion Picture Production Enforcement Administration
(AFCA) başkanı Jeff Sherlock, Crassus'un eşcinselliğe yönelik imalarına itiraz
etti ve filmle ilgili incelemesinde Universal'e: ve erkeklere yazdı. Bunun
tamamen kaldırılması gerekiyor. Crassus'un Antonius'u cinsel açıdan çekici
bulduğuna dair tüm ipuçlarından kaçınılmalıdır... Antonius'un izdihamının
Crassus'a duyduğu tiksinti yerine başka bir neden bulunması gerekir. Sherlock
ayrıca bazı sahnelerin "cinsel açıdan sapkın göründüğü" konusunda
uyardı ve senaryodan çıkarılmasını tavsiye etti ve "peştemallerin daha
geniş olmasını" istedi. Erdemli Katolikler Derneği (OSC) esas olarak
filmin şiddetli sahnelerine odaklandı ve bu sahneler örgütün "çok
ürkütücü" olarak nitelendirdi. Toplum, özellikle gladyatörlerden birinin parçalandığı
çerçeveden öfkelendi. Filmin vahşetinde "korkunç bir özgünlük" var,
çünkü Stanley Kubrick katliamın izlenimini arttırmak için özellikle vahşi
savaşları çekmek için cüceleri ve protezli kolsuz veya bacaksız insanları
kullandı. UEC ayrıca çarmıha gerilmiş Spartak'ın acı içinde kıvrandığı ve
sevgili Varinia'nın ona seslendiği sahneyi protesto etti: "Lütfen öl
canım!" UEC'nin talebi üzerine bu satır silindi ve sahne düzenlendi.
Filmin yayınlanmasından önce
Universal, UEC ve basın temsilcileri için bir gösterim düzenledi. Kendisine
gösterilen versiyon, Romalı General Crassus'un eşcinsel olduğunu ve Antonius'u
cinsel zevkler için elde etmek istediğini açıkça belirtiyor. İlgili bir
sahnede, genç köle Anthony, Crassus'un banyo yapmasına yardım eder ve kadınlara
nasıl davranılması gerektiğini tartışırlar. Crassus aniden konuyu değiştirir:
Crassus. İstiridye sever misin?
Anthony. Evet.
Crassus. Peki ya salyangoz?
Anthony. Numara.
Crassus. İstiridye yemenin ahlaki, salyangoz yemenin
ahlaksız olduğunu düşünüyor musunuz?
Anthony. Hayır efendim.
Crassus. Tabii ki değil. Her şey bir zevk meselesi, değil
mi?
Anthony. Evet efendim.
Crassus. Ve zevk ve iştah aynı şey değildir ve
dolayısıyla bir ahlak meselesi değildir, değil mi?
Anthony. Bu tartışılır efendim.
Crassus. Mmm, tamam, bu kadar yeter. Bana bir bornoz ver
Anthony. Ve benim zevkime göre ... hem istiridye hem de salyangoz.
Murray Shumach, "bu sahne
halkın tepkisi nedeniyle kaldırıldı. Özellikle bazı kanlı şiddet sahneleri aynı
nedenle kesildi" diye yazıyor. Bundan sonra bile, kanlı sahnelerin sayısı,
tarihi veya İncil'deki olaylara dayanmayan diğer filmlerden daha fazla çıktı.
Toplam yarım saatten fazla süren ara sahneler 1991'de restore edildi. Filmin
yayınlanmasına ayrıca Amerikan Lejyonu'nun 17.000 şubesine mektuplar gönderen
saldırıları da eşlik etti: “Spartacus izlemeyin! Amerikan Karşıtı Faaliyetler
Komitesi tarafından düzenlenen bir duruşmada Komünist Parti ile bağlantılı
olduğu için kara listeye alınan senarist Long Trumbow'un filmde yer aldığını ve
böylece filmin ulusal güvenliğe tehdit oluşturduğunu kabul etmesini protesto
ettiler.
SCHİNDLER'İN LİSTESİ
SCHİNDLER'İN LİSTESİ
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1993
Yapım Şirketi / Distribütör: Amblin Entertainment / Universal Pictures
Biçim: ses, renkli / siyah beyaz
Süre: 197 dk
Dil: İngilizce, İbranice
Yapımcılar: Kathleen Kennedy, Branko Lustig, Gerald R. Moulin, Lew
Ravin, Steven Spielberg
Yönetmen: Steven Spielberg
Senaryo Yazarları: Thomas Keneally (roman), Steven Zaillian
Ödüller: 1994 Akademi Ödülü: En İyi Sanat Yönetmeni/Set Seti (Eva
Braun, Allan Starsky), En İyi Görüntü Yönetimi (Janusz Kaminsky), En İyi
Yönetmen (Steven Spielberg), En İyi Kurgu (Michael Kahn), Sinema Filmi için En
İyi Müzik (John Williams) ), Yılın En İyi Filmi (Branco Lustig, Gerald R.
Moulen, Steven Spielberg), En İyi Senaryo (Stephen Zaillian), En İyi Erkek
Oyuncu (Liam Neeson);
1994 - Boston Film Eleştirmenleri
Topluluğu Ödülü: En İyi Görüntü Yönetimi (Janusz Kaminsky), En İyi Yönetmen
(Steven Spielberg), Yılın En İyi Filmi, En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu (Ralph
Fine);
1994 - İngiliz Akademi Film
Ödülleri: En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu (Ralph Fiennes), En İyi Senaryo Uyarlama
(Stephen Zaillian), En İyi Görüntü Yönetimi (Janusz Kaminsky), En İyi Kurgu
(Michael Kahn), Yılın En İyi Filmi (Branko Lustig, Gerald R. Moulin) , Steven
Spielberg), En İyi Film Müziği (John Williams), En İyi Yönetmen dalında David
Lean Ödülü (Steven Spielberg);
1994 - Chicago Film Eleştirmenleri
Birliği Ödülü: En İyi Görüntü Yönetimi (Janusz Kaminsky), En İyi Yönetmen
(Steven Spielberg), Yılın En İyi Filmi, En İyi Senaryo (Steven Zaillian), En
İyi Yardımcı Erkek Oyuncu (Ralph Fine);
1994 Amerika Yönetmenler Birliği
Ödülü: Uzun Metraj Film Yönetmede Üstün Başarı (Michael Helfand, Branko Lustig,
Sergio Mimica-Gezzan, Steven Spielberg);
1994 - Altın Küre Ödülü: En İyi Film
Yönetmeni (Steven Spielberg), En İyi Drama Filmi, En İyi Film Senaryosu (Steven
Zaillian);
1995 - Grammy Ödülü: Uzun Metraj
Film veya Televizyon Filmi için En İyi Enstrümantal Kompozisyon (John
Williams);
1994 - Uzun metrajlı filmler
kategorisinde Humanitas Ödülü;
1995 - Londra Film Eleştirmenleri
Birliği Ödülü: Yılın İngiliz Erkek Oyuncusu (Ralph Fiennes), Yılın Yönetmeni
(Steven Spielberg), Yılın Filmi;
1993 - Los Angeles Film
Eleştirmenleri Birliği Ödülü: En İyi Görüntü Yönetimi (Janusz Kaminsky), En İyi
Film, En İyi Yönetmen (Allan Starsky);
1994 - MTV Film Ödülü: Yılın Çıkış
Yapan Filmi (Ralph Fiennes), En İyi Film;
1993 - Ulusal Sansür Komisyonu Ödülü:
En İyi İngilizce Film;
1994 - Ulusal Film Eleştirmenleri
Derneği Ödülü: En İyi Görüntü Yönetimi (Janusz Kaminsky), En İyi Film, En İyi
Yardımcı Erkek Oyuncu (Ralph Fiennes);
1994 - Norveç'te Uluslararası Film
Festivali Ödülü: Yabancı dilde en iyi uzun metrajlı film (Steven Spielberg);
1994 - PGA Altın Defne Ödülü: Yılın
Uzun Metraj Film Yapımcısı (Branco Lustig, Gerald R. Moulin, Steven Spielberg);
1994 - Politik Film Topluluğu Ödülü: İnsan Hakları;
1994 USC Yazarlar Ödülü: Yazar
(Thomas Keneally), Senarist (Stephen Zaillian);
1994 Writers Guild of America Ödülü:
Daha Önce Çekilmiş veya Yayınlanmış Malzemeye Dayalı En İyi Senaryo (Stephen
Zaillian)
Tür: dram / savaş
Oyuncular: Liam Neeson (Oscar Schindler), Ben Kingsley (Itzhak
Stern), Ralph Fiennes (Amon Goeth), Caroline Goodall (Emily Schindler),
Jonathan Saygall (Poldek Pfefferberg, Jonathan Saygall olarak anılır), Embeth
Davidtz (Hlen Hirsch), Malgosz Gebel (Victoria Klonowska), Shmulik Levy (Vilek
Chilovits), Mark Ivanir (Marcel Golberg), Beatrice Makola (Ingrid), Andrzej
Severin (Julian Scherner), Friedrich von Thun (Rolf Czurda), Krzysztof Luft
(Hermann Toffel), Harry Nehring (Leo John), Norbert Weisser (Albert Guyar), Adi
Nitzan (Mia Pfefferberg), Michael Schneider (Juda Dresner), Miri Fabian (Chia Dresner),
Anna Mucha (Danka Dresner), Albert Misak (Mordechai Vulkan), Michael Gordon (
Bay Nussbaum), Aldona Grohal (Ms. Nussbaum), Yacek Vochiki (Henry Rosner),
Beata Paluch (Munchi Rosner), Piotr Polk (Lev Rosner), Ezra Dagan (Haham
Menasha Levartov), Beata Novak (Rebecca Tannenbaum), Rami Höberger (Josef Bau,
Rami Hauberger olarak anılır), Leopold Kozlovsky (yatırımcı), Yerzi Nowak
(yatırımcı), Uri Avr ahami (Chaim Novak), Hell am Simion (görevli / genç),
Magdalena Dandourian (Nuisa Horowitz), Ravel Delag (Dolek Horowitz), Shabai
Conorty (garajda tamirci), Olivia Dabrowska (kızıl saçlı Genia), Henrik Bista
(Bay. Lowenstein), Tadeusz Bradeki (ustabaşı)
ÖZET
Film, İkinci Dünya Savaşı sırasında
Yahudi olmayan bir Alman tüccarın yüzlerce Alman Yahudisinin hayatını
kurtardığı gerçek bir hikayeye dayanan Thomas Keneally'nin aynı adlı romanına
dayanıyor. Filmin olayları Eylül 1939'da Krakow'da başlıyor. Yahudi toplumu,
Nazilerin artan baskısını giderek daha fazla hissediyor, giderek daha az
özgürlük var, kalabalık yerlerde görünmek bile tehlikeli hale geliyor. Oskar
Schindler, değişen siyasi ortamdan yararlanmak ve zengin olmak için Krakow'a
gelen nispeten fakir bir Alman. Kolay paraya ilgi duyar. Schindler, daha fazla
ödeyenlere sadık kalır. Nazi yetkilileriyle sakince işini tartışıyor. Bu arada,
Polonya'nın Yahudi nüfusu, Krakow da dahil olmak üzere büyük şehirlere
sürülmektedir.
Schindler bir teneke fabrikasının
sahibi olur ve Yahudileri işe alır - ucuz işgücü. Yahudiler, işgücü indirimine
ek olarak, kendi işlerini yürütmeleri yasak olduğu için uygun fonlardan da
yararlanmaktadır. Schindler başlangıçta Yahudilerle çalışmak konusunda isteksiz
olsa da, Krakow'daki Yahudi gettolarının açılmasından sonra fikri değişir. Kısa
süre sonra Schindler'in kendi iş gücü, karlı bir fabrikası ve müttefik bir iş
yürüten ve desteklediği Yahudilere koruma sağlayan bir sponsor olan Stern var.
Bu iş, Nazi birlikleri gettoyu tasfiye etmeye başlayana kadar gelir getirmeye
devam ediyor. Yerel Yahudi sakinleri toplanıyor ve ardından ya toplama
kamplarına gönderiliyor ya da idam ediliyor.
Gettodan kurtulanların gönderildiği
yeni çalışma kampının komutanı Amon Goet, Yahudi suçlamalarına işkence etmekten
zevk alan fanatik bir Nazi askeridir. Schindler bu çalışma kampına yetkililere
rüşvet vermeyi ve Yahudilerden bazılarını tekrar onun için çalışmak üzere
götürmeyi umarak gelir. Goet'in güvenini kazanmayı ve çalışanlarını geri almayı
başarır. Goeth'in anormal zulmünü öğrenen Schindler, Yahudilere acımaya başlar.
Sonuç olarak, Schindler işçileri kurtarmak ve toplama kamplarına
gönderilmelerini önlemek için kendini riske atar. Filmin gerilimi, Nazilerin
Yahudi sakinlere karşı art arda operasyon başlatmasıyla yükselir ve Schindler'i
de tehdit eder.
SANSÜR TARİHİ
Schindler'in Listesi dünya çapında
olumlu eleştiriler aldı ve ödüller aldı, ancak bazı ülkelerde etik ve politik
nedenlerle ve ayrıca bazı yetkililerin erotik içerik dediği şey nedeniyle
yasaklandı. Malezya'da Hükümet Sansür Komisyonu filmi "Yahudi propagandası"
olarak nitelendirerek ve "sadece belirli bir ırkın ayrıcalıklarını ve
erdemlerini yansıttığını" belirterek yasakladı. Ayrıca, "[Malezyalı]
hükümet sansürü Zainum Bin Saleh'e göre, Malezya düzenlemeleri "erotik,
şiddet, korku ve açık saçık diyalog" olmak üzere 25 sahnenin
kaldırılmasını gerektiriyordu, ancak Spielberg buna izin vermedi. Nisan 1994'te
film yasaklandı. Haziran 1994'te Mısırlı sansürcüler, şiddet, işkence ve
çıplaklık sahneleri içerdiği için filmi yasakladı. Sansür komisyonu başkanı Hamdi
Sorur, yasağı duyururken, filmin "kamuoyuna aykırı" olduğunu söyledi.
Nüfusun çoğunluğunun Müslüman olduğu Endonezya'da, sansür komisyonu, iki ay
süren boğuşmanın ardından, "aşırı şiddet ve çıplaklık sergilemeyi
düşündüklerini öne sürerek" tabloyu yasaklamaya karar verdi. Filmi gören
Müslüman Dünya Dayanışma Komitesi, filmi "Siyonist propagandadan başka bir
şey değil... Tarih gösteriyor ki, Yahudiler her zaman muhalefet ettikleri medya
aracılığıyla etkilerini yaymaya çalıştılar. Sokaklarda hardcore porno videoların
satıldığı, gece kulüplerinde müstehcen erotik gösterilerin yapıldığı ve fuhuşun
normal olduğu Tayland'da Polis Sansür Komisyonu, halk arasında büyük
hoşnutsuzluğa neden olan kısa bir aşk sahnesinden bir karenin kaldırılmasını
istedi. nüfus ve bu nedenle filmin galası ertelenmek zorunda kaldı.
Filipinler'de, Film ve Televizyon
İnceleme ve Sınıflandırma Komisyonu, üstsüz görüntüler ve bir erotik sahne
kaldırılmadığı sürece filmin gösterilmesine izin vermedi. “Komisyon, kampta
çıplaklığın gösterildiği sahnelere itirazı olmadığını, ancak “kadın
göğüslerinin iki kez gösterildiği” üç kısa “seks sahnesine” itiraz ettiğini
açıkladı. Daha da kötüsü, bu sahnelerden birinde - Schindler'in metresiyle
yatakta olduğu - seks sırasında açıkça "zonklama" ve ardından bir
"orgazm" görülüyor. Filipinler'de eski bir üst düzey sansürcü olan
Manuel Morato, mevcut komisyonun kararını destekledi ve " zaten çok fazla
seks yaptığını söyleyen" yoksullar için endişelerini dile getirdi .
Gazetecilere “Seks insanlar için kötü” dedi. "Zavallı bir adam dürtü
hissederse, gidip tecavüz eder." Tabloyu görmek isteyenlerin videoda
izlemelerini önerdi. Bu durumda, "odanızda kimse sizi görmediğinde orgazm
olabilirsiniz." Spielberg'in filmden sahneleri kesmeyi reddetmesi ve
halkın büyük memnuniyetsizliği dile getirmesinin ardından, "Başkan Fidel
Ramos komisyonun kararını gözden geçirdi ve filmin gösterime girmesini ve
yetişkin bir izleyici kitlesine gösterilmesini emretti."
1994'te Amerika Birleşik
Devletleri'nde, Utah, Provo'daki Mormon'un sahibi olduğu Brigham Youth
Üniversitesi, üniversite görüntüleme için uygun bir sürüm yapmak için
Schindler'in Listesi'ni düzenledi. Kesikler arasında tartışmalı kısa çıplaklık
sahneleri ve erotik sahneler vardı.
ÖNEMLİ TEST
çile
Üretim ülkesi ve yayın yılı: ABD, 1914
Yapım şirketi / distribütör: Life Photo Film Corp.
Biçim: sessiz, siyah ve beyaz
Süre: 75 dk
Dil: İngilizce altyazı
Yapımcı: Life Photo Film Corp.
Yönetmen: William S. Davis
Senarist: Edward M. Roskam
Ödüller: hayır
Tür: askeri drama
Oyuncular: Sue Balfour (bir vatanseverin annesi), Barbara Castleton,
George De Carlton (baba), Anna Loughlin (bir vatanseverin sevgilisi), Beulah
Pointer, Harry Springler (yurtsever, Harry Spingler olarak bilinir), William X.
Tooker (genel ). Margot Williams (Vatansever'in kız kardeşi)
ÖZET
Fransa-Prusya savaşının olaylarını
anlatan "Pota" filminin konusu, savaşa gittiği genç bir vatanseverin
rüyasına dayanıyor. Edward de Grazia, bu arsanın Birinci Dünya Savaşı'ndan çok
önce yazılmış bir şiirle bağlantılı olduğunu yazıyor, ancak yazarı bilinmiyor.
Kendisinden önce savaşa giden birçok asker gibi, genç vatansever de geride
bıraktıklarına veda etmelidir: anne, baba, kız kardeş ve sevgili. Bir
vatansever savaş alanında yakalanır, ancak Alman üniformalı bir subay
tarafından sorgulandığında, diğerlerinin nerede saklandığını açıklamayı sabırla
reddeder. Memur, bir işkence biçimi olarak, vatanseverin annesini, kız
kardeşini ve sevgilisini kurşuna dizerek ölüme mahkum ederken, o sessizce acı
içinde boğuşur. Rüya sona erdiğinde ve kahraman uyandığında ailesini canlı ve
mutlu bulur ve bir rüya gördüğünü anlar. 1918'de bu film tekrar
"Özgürlüğün Anneleri" ("Özgürlüğün Anneleri") adı altında
yayınlandı.
SANSÜR TARİHİ
Birinci Dünya Savaşı'nın patlak
vermesiyle ABD, Almanya ile ilişkilerine özellikle dikkat etti. 1909'da Ulusal
Hareketli Resimleri İnceleme Kurulu olarak kurulan Ulusal Hareketli Resimleri
İnceleme Kurulu tetikteydi. New York'ta Ruhsatlandırmadan Sorumlu Komiser
Yardımcısı Ephraim Kaufman'dan esinlenen bir grup vatandaş, acımasız bir Alman
subayı tasvirinin "şu anda ırksal bir çatışmaya yol açabileceğinden"
korkan New York Ruhsatlandırma Komiseri George Bell'e talepte bulundular.
"Pota" gösterisinin durdurulması. Film, Hammerstein'ın Lexington
Bulvarı'ndaki Opera Binası'nda birkaç kez gösterildikten sonra Bell, sahibini
filmi göstermeyi bırakması gerektiği, aksi takdirde lisansının iptal edileceği
konusunda uyardı. Bell, dağıtımcı Life Photo Film Corp.'u, Ulusal Komisyonun ve
"yabancıların onaylanmamasından korkan" Komiser Yardımcısının talebi
üzerine filmin New York'taki herhangi bir sinema salonundan yasaklandığı
konusunda uyarmaya devam etti. Dağıtıcı, Bell'e en azından filmin sözleşmesi
süresince, tiyatronun lisansını iptal etmesi için geçici bir tedbir kararı
verilmesi için New York Eyalet Yüksek Mahkemesi'ne talepte bulundu. Dava
mahkemeye gittiğinde Bell, filmde istenmeyen bir şey görmediğini itiraf etti ve
kararını yalnızca ulusal komisyonun ve komiser yardımcısının görüşüne göre
verdi. Mahkeme dağıtımcı için geçici bir tedbir kararı çıkardı ve filmin
"normal aklı başında bir insanda ırksal düşmanlığa neden olamayacağını ...
aslında öyle değil." Ayrıca, Life Photo Film Corporation v. Bell'de
(1915), mahkeme, "Fransa-Prusya Savaşı sırasında Alman ordusunun bir
subayı ne kadar acımasız ve insanlık dışı" tasvir edilirse edilsin, bunun
tek başına filmi yasaklamak için yeterli olmadığını vurguladı. çünkü hem
komiser hem de yardımcısı, "Amerikalıları gücendirebilecek" hiçbir
şey içermediğini ifade etti.
AMERİKA'NIN OĞLU
yerli oğul
Menşe ülke ve üretim yılı: Arjantin, ABD, 1951
Yapım şirketi / distribütör: Classic Pictures
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 91 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Walter Gould, James Prades
Yönetmen: Pierre Chenal
Senaryo Yazarları: Pierre Chenal, Richard Wright (roman)
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Richard Wright (Bigger Thomas), Gloria Madison (Bessie
Mears), Willa Pearl Curtis (Bayan Hannah Thomas), Nicholas Joy (Henry Dalton),
Ruth Robert (Helen Dalton), Charles Kane (Dedektif Britten), George Green (
Panama), Jean Wallace (Mary Dalton), George Rigaud (Farley, muhabir), Leslie
Straw (Buddy Thomas), Lydia Elves (Vera Thomas), Charles Simmonds (Ernie)
ÖZET
Afrikalı-Amerikalı bir romancı olan
Richard Wright, Şikago'nun kenar mahallelerinden bir kız için şoförlük yapan
fakir siyah bir genç olan Bigger Thomas'ın hikayesini anlatan Son of America
adlı romanının film versiyonunun yaratılmasında başrol oynadı. zengin beyaz bir
aile. Bir kez onu sarhoş eve getirdi, odasına götürdü ve kör annesinin onu
orada bulacağından korkarak yanlışlıkla genç metresi öldürür. Hikayenin geri
kalanında Thomas'ın ırkçılıkla mücadelesi ve tutsak olarak yaşadığı gettoda
yaşamanın zorlukları anlatılıyor. Thomas yakalanıp yargılandığında, ona sempati
duyan tek kişi avukatı. Wright, Thomas'ı toplumun içine hapsolmuş ve
kaçamayacağı bir hayat olarak tasvir eder. Ve sonunda elektrikli sandalyede
ölümden kaçamaz.
Çok mütevazı bir bütçeye sahip olan
bu resim, zayıf oyunculuk, düşük seviyeli prodüksiyon ve amatör çekimlerle
ayırt ediliyor. Yine de şimdiden ilgi çekici çünkü Wright, Bigger Thomas
rolüyle meşgul. Çoğu Afrikalı-Amerikalı yazarı kilitli tutan "edebi getto"dan
ilk çıkan ve ana akım eleştirmenlerin beğenisini kazanan ilk kişiydi.
Edebiyatta prestijli bir yer edindikten sonra, sinemadaki kötü oynadığı rol,
halk için gerçek bir şok oldu, bu da orta yaşlı yazarı 19 yaşındaki Bigger
Thomas rolünde kabul etmeyi zor buldu. .
SANSÜR TARİHİ
Ohio Sansür Komisyonu,
dağıtımcıların filmi üç kez göstermelerine izin vermedi. Komisyonun her
reddinden sonra, Classic Pictures müstehcen dil içeren gerekli sahneleri ve
erotik hatta bir ipucu içeren çerçeveleri keser. İlk kez reddeden komisyon,
filmin amacının "her iki ırkın ortak çıkarları için istenmeyen durumları
sunarak ırksal yanlış anlaşılmaları kışkırtmak... " Classic Pictures
mahkemeye temyiz başvurusunda bulundu ve sansür komitesinin filmi bu durumda
göstermek için izin vermesini istedi. Mahkeme davayı kabul etmedi ve dağıtımcı
Ohio Yüksek Mahkemesi'ne gitti ve bu mahkeme, Classic Pictures v. Department of
Education (1953) davasında alt mahkemenin kararını onayladı. Müstehcen içeriğin
yasağın tek dayanağı olarak kaldığı WONDER, PINKY ve CAROUSEL davalarındaki son
kararlara rağmen, Ohio Yüksek Mahkemesi "haysiyet ve ahlakın
korunabileceği sınırlı bir alan kaldığını" yazdı. uygun kriterler üzerinde
önceden bir yasaklama yoluyla rahatsız edici uzun metrajlı filmin etkisinden."
ABD Yüksek Mahkemesi bu karara katılmadı ve "M" filmi için izin
reddini de bozan kararında, Ohio'nun uzun metrajlı film sansür yasası,
"anayasaya aykırı olarak belirsiz ve tanımsızdı ve uzun metrajlı filmlerin
sansürünün zararlı olarak görülmesi veya ahlaksız eylemleri teşvik etmesiyle
sonuçlandığı sürece, Birinci değişiklik kapsamında gerekli olan prosedüre
aykırıydı."
KADIN VÜCUDU
KADIN VÜCUT
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1964
Yapım şirketi / distribütör: Amlay Pictures / Joseph Brenner Associates, Inc.
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 71 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Michael Findlay (Julian Marsh ve J. Ellsworth olarak
anıldı)
Yönetmen: Michael Findlay (Julian Marsh ve J. Ellsworth olarak
yatırıldı)
Senarist: Francis Alley
Ödüller: hayır
Tür: gerilim
Oyuncular: Lem Aimer (Spencer), Michael Findlay (Bruno), Roberta
Findlay (Cindy), Kate Swanson (Mrs. Arnold), Sally Wood (Norma)
ÖZET
Bir Kadının Bedeni'nde, Cindy adında
genç bir striptizci, bir balıkçı olan Bruno tarafından sadomazoşist Spencer'ın
sahip olduğu lüks bir New England konağına götürülmek üzere kaçırılır. Varışta
Cindy Spencer, önünde dans etmesi için ona etkileyici bir miktar teklif eder.
Cindy kabul eder. Dans sırasında Spencer, onu bir kamçıyla kırbaçlamak için
güçlü bir istek duyar, ancak daha sonra eğlenmeyi umarak kendini sınırlar.
Spencer şehirde kısa bir süreliğine uzaktayken, Bruno Cindy'ye gelir. Önce,
Cindy'nin zaten ne yapmaya zorlandığını ve Spencer'ın döndüğünde muhtemelen ona
ne yapacağını açıklayan kahyaya sorar. Bruno Cindy'yi uyaramadan eve koşar ve
orada onu bağlayıp kırbaçlamak için geri dönen Spencer tarafından karşılanır.
Bruno, Cindy'yi serbest bırakır ve onunla birlikte kaçar. Çaresizlik içinde,
Spencer ikisini de takip eder ve Cindy bağımlılıkları hakkında birine laf
atarsa itibarının mahvolacağını fark eder. Cindy ve Bruno'yu öldürmeye karar
verir. Spencer onları sahilde sevişirken bulur. Spencer ve Bruno arasında bir
kavga çıkar ama genç balıkçı daha güçlüdür. Finalde Spencer boğulur ve Cindy,
Bruno ile yeni bir hayat beklemektedir.
SANSÜR TARİHİ
Bu film hiçbir zaman geniş çapta
gösterilmedi, ancak yasaklanmadı. Bununla birlikte, önemlidir: Yasaklanma
tehdidi, ABD Yüksek Mahkemesi'nin Chicago Sansür Komisyonu'nun kararını
"Bir Kadının Bedeni" ve daha az bilinen bir başka "Kadının
Bedeni" filminin yasaklanmasıyla ilgili olarak anayasaya aykırı olduğunu
ilan etmesine yol açtı. Kız" (1965). 1967'de bir Chicago sansür kurulu,
dağıtımcıların filmi gösterme lisansını reddetti ve bir Cook County
mahkemesinden Teitel Film Corp.'un Chicago'daki film gösterimini kalıcı olarak
yasaklamasını istedi. Dağıtımcı karara itiraz etmeye çalıştı, ancak Illinois
Yüksek Mahkemesi, Cusack v. Teitel Film Corp. davasında alt mahkemenin kararını
onadı ve şu kararı verdi: sekse karşı utanç verici ve sağlıksız bir ilgisi
olanların ilgisini çekebilir ... ve yapımcılar erotizme susamış olan izleyiciyi
boş yere memnun etmeye çalışmadılar." Distribütör bu karara itiraz etti ve
Teitel Film Corp. v. Cusack davası, Illinois Yüksek Mahkemesi'nin kararını
bozan ve Chicago Komisyonu'nun kararını anayasaya aykırı ilan eden ABD Yüksek
Mahkemesi'nde görüldü.
TERESA VE ISABELLA
THERESE VE ISABELLE
Menşe ülke ve yayın yılı: Batı Almanya, 1968 (Therese und Isabel)
Yapım şirketi / distribütör: Amsterdam Film Corp. / Audubon Films
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 118 dk
Dil: Almanca
Yapımcı: Radley Metzger
Yönetmen: Radli Metzger
Senaryo Yazarları: Violet Leduc (roman), Jess Vogel
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Essie Person (Thérèse), Anna Gel (Isabella), Barbara
Laage (Thérèse'in annesi), Anna Vernon (Matmazel Le Blanc), Simone Paris
(Madame), Maurice Tenac (Mösyö Martin), Remy Longa (Pierre), Natalie North
(Rene), Darcy Pulliam (Agnes), Susan Marchelier (Matmazel Germain), Bernadette
Stern (Francoise), Martin Leclerc (Martin), Brigitte Morizan (Brigitte)
ÖZET
Teresa ve Isabella, Radley
Metzger'in renkli resimler yapma yeteneğini gösteren en iyi eseridir. Yazar
Violet Leduc'un anılarından yola çıkan film, bir Fransız yatılı okulunda
yaşanan olayları anı biçiminde anlatıyor. Çekimler Paris'teki manastırlardan
birinde gerçekleşti. Arsa, nişanlısıyla birlikte bu okula gelen yetişkin
Teresa'nın etrafında inşa edilmiştir. Teresa, eski sınıf arkadaşı Isabella ile
paylaştığı yalnızlık temelinde ortaya çıkan uzun süredir devam eden bir
romantizmin anılarıyla musallat olur. Yetişkin bir Teresa, artık terk edilmiş
okulun koridorlarında dolaşırken ekran dışında hikayesini anlatıyor. Yeniden
evlenen anne, genç Teresa'yı kendi isteği dışında bu okula gönderir ve kız,
üzüntüsünü paylaşabileceği Isabella'ya çekilir. Kızlar arasında giderek artan
yakınlık, aşka ve cinsel ilişkilere dönüştü.
Eleştirmenlerin de belirttiği gibi,
bu hikaye cinsellikten çok kendini keşfetmeyle ilgili bir hikaye çünkü kızların
ilişkisi Teresa'nın özgüven ve özsaygı kazanmasına yardımcı oluyor. Bir
noktada, kahramanlar arasında ortaya çıkan duygular, cinsel ilişkilerine yol
açar. Sahne çok kısıtlı bir şekilde çekildi, bu da onu cinsel eylemlerin açıkça
gösterilmesinden daha da muhteşem kılıyor. Kısa bir süre sonra, Isabella'nın
annesi onu okuldan alır ve Teresa'ya sadece canlı hatıralar bırakır.
SANSÜR TARİHİ
Film Amerika Birleşik
Devletleri'ndeki şehirlerde gösterildi, ancak Pennsylvania, Allegheny County
sakinleri, konu "saldırgan" olduğu için bölge savcısından filmi
göstermeyi bırakmasını istedi. Bölge savcısı onların talepleri üzerine
mahkemeden Tiyatro Loncası'nın "müstehcen" ilan ettiği filmi
göstermemesi için geçici bir tedbir kararı çıkarmasını istedi. Yasak bölge
savcısına verildi, ancak temyiz üzerine iptal edildi. Filmin yasaklanmasının
"kamuya zararlı olduğuna inandığı şeyleri azaltmak için" gerekli olduğunu
belirten bölge savcısı, yerel mahkemeye dava açarak filmi
"müstehcenlik" ile suçladı ve bu nedenle filmin koruma altına
alınmadığını savundu. ifade özgürlüğünün anayasası. Yerel mahkeme filmin
müstehcen olduğunu kabul etti ve Bölge Savcısı'na filmi kalıcı olarak
yasakladı. Tiyatronun avukatları, Pennsylvania Yüksek Mahkemesi'ne temyiz
başvurusunda bulundular ve bu kararda, "bir filmin müstehcen olup olmadığı
veya anayasa tarafından korunup korunmadığı, Bölge Savcısının meselesi değil,
Yüksek Mahkemenin kendisinin "bağımsız anayasal karar vermesi"
kararına vardı. gerçekler." Bu dava." ABD Yüksek Mahkemesi'nin The
Lovers, Jacobellis v. Ohio (1964) davasındaki kararına dayanarak, Pennsylvania
Yüksek Mahkemesi Duggan v. Movies Guild (1969) davasında Teresa ve Isabella'nın
müstehcen olmadığına karar verdi ve mahkemenin kararını gözden geçirdi. alt
mahkeme.
İKİ KEZ YAŞAYAN TOTO
İKİ KEZ YAŞAYAN TOTO
Menşe ülke ve yayın yılı: İtalya, 1998 (Toto che visse due volte)
Üretim Şirketi / Distribütör: Instituto Luce, Lucky Red Distribution
Biçim: ses, renk
Süre: 93 dk
Dil: İtalyanca
Yapımcı: Rean Mazzone
Yönetmen: Daniele Cipri, Franco Maresco
Senaristler: Daniele Cipri, Lillo Iacolino, Franco Maresco
Ödüller: 1998 Katalan Uluslararası Film Festivali Ödülü (Sitges,
İspanya): En İyi Görüntü Yönetmeni (Lucha Bigazzi)
Tür: dram
Oyuncular: Salvatore Gattuso (Toto / Don Toto), Marcello Miranda
(Paletta), Carlo Giordano (Fefe), Pietro Arciadiacono (Pitrina), Camillo Conti
(Tremmotori), Angelo Prollo (İlk Alıcı / Havari), Antonino Carollo (Don Nene)
), Leonardo Aiello (Paletta takipçisi), Antonio Cirrincione (Cascino), Giuseppe
Pedalino (domuz çobanı), Michele Lunardo (akordeoncu), Aurelio Mirino (ikinci
alıcı), Rosolino Spatola (üçüncü alıcı), Vincenzo Girgenti (dördüncü alıcı),
Antonio Accomando (birinci hırsız), Niccolo Villafranca (ikinci hırsız),
Giuseppe Mule (üçüncü hırsız), Michele Dia (eski inanan), Baldassare Catanzaro
(Bastanio), Giuseppe Pepe (Tza Concetta), Antonino Aliotta (Solino), Francesco
Arnao (Maddalena / havari)
ÖZET
Sicilya'nın çorak topraklarında
geçen film, birlikte ele alındığında, müjde metinlerinin saygısız bir anlatımı
olan üç bölümden oluşuyor. İlk bölüm, cinsel tatmin arayan köyün mutlu
Paletta'sı hakkında. Bir köy fahişesi olan Tremmotori'ye ödeyecek parası
yoktur, bu yüzden bir mafya liderinin kilisesinden bir madalyon çalar. İkinci
bölüm, Pitrinu'nun farelerle dolu bir odada ölmesiyle başlar ve ardından
Fefe'nin sevgilisiyle olan ilişkisinin arka planını anlatır. Üçüncü bölümde,
mafya babası Toto, Lazarus adında deneyimsiz bir suçluyu asit banyosuna atar,
ancak daha sonra Lazarus, Toto olarak da adlandırılan ve aynı aktör
tarafından oynanan korkunç bir öfkeye sahip yerel bir mesih sayesinde
ölümden dirilir. mafya olarak. Hayata dönen Lazar, şehirdeki her şeyi
yok eder ve yetkililer bir açıklama talep eder. Mesih Toto'nun onu hörgücünden
kurtarmayı reddetmesine kızan Yahuda ona ihanet eder ve karşılığında cam gözlü
bir fahişe olan Maddalena'nın lütfunu alır. Bu bölüm sansürün protesto ettiği şeylerin
çoğunu içeriyor: bir meleğin tecavüzü, Meryem Ana heykelinin önünde
mastürbasyon yapan bir adam, bir tavukla çiftleşen bir adam ve finalde, Paletta
ve Fefe'nin çarmıha gerilmesi. Variety eleştirmeninin belirttiği gibi ,
“Her türlü erotik filmin tasviri sorunlu görünüyor. Kadınlar (bu yönetmenin tüm
filmlerinde erkekler tarafından canlandırılır) ya dişsiz cadılar ya da ahlaksız
fahişelerdir; seks, para, hayvanlarla cinsel ilişki, tecavüz ya da neşesiz
mastürbasyon için duygusuz bir bağ olarak tasvir edilir. Ancak, sefahatten
ziyade aşağılık izlenimi verir.
SANSÜR TARİHİ
Filmin Şubat 1998'de Berlin'deki
galasından sonra, "kitap, müzik veya tiyatro sansürünün olmadığı"
İtalya'da film sansürü üzerine tartışmalar patlak verdi. Film yasağını
çevreleyen tartışmalar, İtalya'da sessiz film günlerinden beri var olan sansür
komisyonunun kaldırılmasına yol açtı.
Devlet Sansür Komisyonu, Toto'nun
planlanan çıkışından sadece birkaç gün önce İtalya'daki sinemalardan yasakladı
ve ardından uzun bir itiraz dizisi izledi. İtalyan Sansür Komisyonu, filmin
erotik ve dini sembolleri ilişkilendirmesinden duyduğu öfkeyi dile getirdi ve
filmi "kamu onuruna hakaret" olarak nitelendirdi. Sansür komisyonu
başkanı Leonardo Ancono, bir televizyon röportajında, filmin “herhangi bir
değeri eksik. Aksine, içinde anti-değer var.” Sansüre karşı çıkan İtalyan
Tüketici Örgütü'nün başkanı, 1970'de, orijinalin İtalya'da yakılması
emredildiğinde, SON TANGO IN PARIS filmine ilişkin olarak aynı şeyi yapmaya söz
verdi. Paris'te Son Tango yönetmeni Bernardo Bertolucci, filmi sansürlemeye
yönelik bu son girişimi kendi kaderine atıfta bulunarak "iğrenç bir
geçmişe dönüş" olarak nitelendirdi. Sonunda, İtalyan hükümeti tüm filmleri
yasaklamak için sansürün gücünü elinden almaya karar verdi. Tasarı, "sansür
komitesi gibi idari organların filmlerin halka gösterilmesini engelleme
yeteneğini ortadan kaldırmak" ve devlet sansür kurumlarının yalnızca
"bir filmin 18 yaşından küçük çocukların izlemeye uygun olup olmadığını
belirlemesine izin vermek" için Parlamento'ya gönderildi. ".
Bu resmin kötü şöhreti İtalya'dan
çıktı. İkinci Yıllık Toronto İtalyan Film Festivali'nin açılış broşürlerinde
organizatörler şunları yazdı: “Bu filmle ilgili her şey çelişkili. Başlangıçta,
yönetmenler İtalyan sansür yasasını ihlal etmekle suçlandı, ancak durumun böyle
olmadığı ortaya çıktı. Ancak, bu filmi çevreleyen sorunlar burada bitmedi.
Yönetmenlere dine hakaretten dava açıldı ve Vatikan, filmi yasaklatmak için son
bir çabayla filmi alenen kınadı." Film festivali broşüründe şu uyarı da
yer alıyor: "Bazı izleyiciler bu filmle ilgili dedikoduları ilgi çekici
bulsa da, Kendini hassas görmeyenler bile cinsel sapıklık, aşağılama ve kabalık
içeren birçok sahneyi aşırı derecede rahatsız edici bulabilir.
Tramvay "ARZU"
"ARZU" ADLI CADDE OTOMOBİLİ
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1951
Üretim Şirketi/Distribütör: Warner Bros.
Biçim: ses, siyah beyaz
Çalışma süresi: 121 dak (orijinal versiyon); 126 dk (ikinci versiyon,
1993)
Dil: İngilizce
Yapımcı: Charles K. Feldman
Yönetmen: Elia Kazan
Senaristler: Oscar Saul (uyarlama), Tennessee Williams (oyun)
Ödüller: 1951 Akademi Ödülü: En İyi Kadın Oyuncu (Vivien Leigh),
En İyi Sanat Yönetmeni/B&W (Richard Day, George James Hopkins), En İyi
Yardımcı Erkek Oyuncu (Karl Malden), En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu (Kim Hunter);
1953 - İngiliz Akademisi Film Ödülü:
En İyi Kadın Oyuncu (Vivien Leigh);
1952 - Altın Küre Ödülü: En İyi
Yardımcı Erkek Oyuncu (Kim Hunter);
1999 - Ulusal Film Mirasını Koruma
Komisyonu, Ulusal Film Sicili;
1951 - New York Film Eleştirmenleri
Birliği Ödülü: En İyi Kadın Oyuncu (Vivien Leigh), En İyi Yönetmen (Elia
Kazan), Yılın En İyi Filmi;
1951 - Venedik Film Festivali Ödülü,
Jüri Özel Ödülü (Elia Kazan); Volpi Kupası: En İyi Kadın Oyuncu (Vivien Leigh)
Tür: dram
Oyuncular: Vivien Leigh (Blanche Dubois), Marlon Brando (Stznly
Kowalski), Kim Hunter (Stella Kowalski), Karl Malden (Mitch), Rudy Bond
(Steve), Nick Dennis (Pablo)
ÖZET
Bu film, Tennessee Williams'ın
kendisine Pulitzer Ödülü ve Broadway'de başarı getiren aynı adlı oyununun
uyarlamasıdır. Yönetmen Elia Kazan, aktörlerin çoğunu tiyatrodan aldı ve oyunda
sadece küçük değişiklikler yaptı, hepsi de Sinema Filmi Yapım Uygulama İdaresi
(FCCA) başkanı Joseph Breen'i memnun etmek için. İkinci Dünya Savaşı'ndan hemen
sonraki yıllarda New Orleans'ın Fransız kesiminde geçen Arzu Tramvayı, hamile
kız kardeşi Stella ve damadı ile birlikte kalmaya gelen zayıf ve gergin eski
bir İngilizce öğretmeni olan Blanche Dubois'in hayatını takip eder. Stanley
Kowalski, memleketi Mississippi eyaletindeki Laurel'den. "Sinir
yorgunluğu" nedeniyle izin aldığını, ancak babasının bunu müdüre söylediği
17 yaşındaki bir çocuğu baştan çıkardıktan sonra işini kaybettiğini söylüyor.
Blanche'ın parası yoktur, barınağı, yiyeceği ve içeceği kız kardeşine ve
damadına bağlıdır, ancak Güney'in enfes güzelliğini oynar: Kowalski'nin küçük
dairesini küçümsüyor. sahipler ve kız kardeşinin ona karşı duyduğu açık bir
tutku. Blanche, şu anki pozisyonunun, Belle Reve'deki ailelerinin başına gelen
bir dizi mali aksiliğin sonucu olduğunu iddia ediyor. Stanley ona güvenmez ve
ipoteği görmesini ister ve Blanche'ı "Louisiana'nın Napolyon yasasına
göre, bir eşin mülkü kocasınındır" diye uyarır.
Kowalski'nin misafirperverliğinden
yararlanan Blanche, evliliklerini mahvetmeye çalışır. Onun kadar yalnız olan ve
yakında Blanche'a güzel ve narin bir kadın olarak saygı duymaya başlayan
Stanley'nin arkadaşı Mitch tarafından geçici olarak dikkati dağılır. Onun
önünde masummuş gibi davranır, ancak geçmişiyle ilgili söylentiler Stanley'nin
yardımıyla New Orleans'a ulaştığında bu görüntü yok olur. Stanley, Stella'yı
doğum yapacağı hastaneye götürdüğünde, sarhoş bir Mitch Blanche'a gelir ve onun
hakkında her şeyi bildiğini söyler. O gittikten sonra, aklı kargaşa içindedir
ve Stanley bir çocuğun doğumunu kutladıktan sonra sarhoş döndüğünde zihinsel
durumu daha da kötüleşir. Aylar boyunca biriken öfke sonunda dışarı taşar:
Stanley, Blanche'ın eşyalarını dağıtır, onu korkutur ve sonunda, ilk buluşmadan
itibaren bu “tarih”i birbirleri için yaptıklarını söyleyerek ona tecavüz eder.
Filmin sonunda Blanche bir akıl hastanesine götürülür ve Stella çocuğu
kendisine yakın tutar ve bir daha asla Stanley'e dönmeyeceğini fısıldar.
SANSÜR TARİHİ
1951'de Arzu Tramvayı'nın film
versiyonu sansürcüler, yönetmen Elia Kazan ve oyun yazarı Tennessee Williams
arasında şiddetli bir çatışma kaynağı oldu. AKSPK başkanı Joseph Breen,
çekimler başlamadan önce yapımcıya, sahnelerin ve diyalogların önemli bir kısmı
kaldırılmadıkça oyunun yayınlanmayacağını söyledi. Brin, senaryoyu okuduktan
sonra, 28 Nisan 1950'de Warner Brothers'a bir not yazdı: Blanche'ın genç
kocasıyla ilgili satırındaki "zımni cinsel sapıklığa" ve Blanche'ın
kendisiyle ilgili olarak "nemfomani"ye yapılan göndermeyi kaldırması
gerekecekti. " Buna ek olarak, Brin tecavüz sahnesiyle ilgili sorunları da
öngördü ve Blanche'ın tecavüzü kendisinin icat etmesi ve Stanley'nin
"olumlu" olarak kendisinin yapmadığını kanıtlaması da dahil olmak
üzere çeşitli seçenekler sundu. Sansürcüler ve stüdyo arasındaki bir müzakere
sürecinde, hem Kazan hem de Williams zeminini koruduğu ve Warner Brothers'ın
proje için ayağa kalktığı ve zaten zarar görmüş stüdyonun kaybetmeyi göze
alamayacağı sağlam bir yatırım olduğu için Brin sonunda pes etti. hayatta
kalmak istiyordu. Bununla birlikte, Brin yine de tecavüz argümanını kazandı:
Kazan'ı, Stanley'nin Stella'nın sevgisini kaybederek finalde cezalandırılması
gerektiğine ikna etti - çocuğuna fısıldamasına izin verin: “Asla geri
dönmeyeceğiz. Asla, asla geri dönmemek, asla geri dönmemek." Şumakh'ın
gözlemlediği gibi: "Böylece on iki yaşındakiler Stella'nın kocasından
ayrıldığına inanabilirler. Ama geri kalanlar bunun sadece bir duygu patlaması
olduğunu çok iyi anlayacaklardır.
Film Brin'in onayını aldıktan sonra,
yönetmen başka projelere geçti, ancak Warner Brothers, Erdemli Katolikler
Derneği'nin (SOC) filme bir "C" kodu (yasak) vermek üzere olduğunu
öğrendi, bu da birçok Katolik izleyiciyi filmden mahrum bırakacaktı. film. Warner
Brothers'ın talebi üzerine Kazan, yönetmene sansür olmadığını ve ne yapacağını
söyleme hakkının olmadığını söyleyen JDC temsilcisi Peder Patrick Masterson ile
bir araya geldi. Kazan ayrıldığında, filmin bozulmadan kalacağını düşündü.
Ancak, ne Kazan ne de Williams'ın
hesaba katmadığı uzun metrajlı film sansürünün başka bir aşaması var. Film
endüstrisinde, bir stüdyonun bir filmden çekimler bittikten sonra sahneleri
kesmek için ne yazardan ne de yönetmenden izin alması gerekmez. Çekim
tamamlandıktan sonra resim üzerinde değişiklik yapma ayrıcalığına "son
makasın hakkı" denir.
JDC'nin Warner Brothers'a
taleplerini iletmesinin ardından stüdyo, filmin Kazan ve Williams'ın final
olarak kabul ettiği versiyonundan sahneler kesti. Stella ve Stanley arasındaki
ilişkinin tutkulu görünmesini önlemek için yakın çekimler ve Blanche gazeteci
çocuğu onu öpmeye davet ettiğinde "dudaklarındaki" kelimeler
kaldırıldı. Sansürcüler ayrıca Blanche'ın rasgele cinsel ilişkiye girmesine ve
Stanley'nin Blanche'a tecavüz etmeden önceki sözlerine atıfta bulundu:
"Neden seninle gerçekten uğraşmıyorsun [30]...
faliyet alani, sahne.
Restore edilmiş versiyonun 1993
tarihli bir incelemesinde, film eleştirmeni Roger Ebert, filmin duygusal
etkinin çoğunu içeren beş dakikasının kesildiğini belirtti.
"Bir Tramvay Adlı Arzu"
ekranda ilk göründüğünde, etrafında bir çok tartışma alevlendi. Eleştirmenler
bunun ahlaksız, yozlaşmış, kaba ve günahkar olduğunu haykırdı. Ve bu, ana
karelerin Warner Brothers'ın ısrarı üzerine film endüstrisinden sansürcüler
tarafından kesilmesinden sonra. Filmin yönetmeni Elia Kazan, görüntüleri geri
almak için savaştı ve kaybetti. Uzun yıllar boyunca, yalnızca beş dakika
uzunluğundaki bir kaset - ama bunlar ana beş dakikaydı - kayıp olarak kabul
edildi. Ancak 1993 restorasyonu kaseti Kazan versiyonuna döndürdü ve şimdi
filmin gerçekten ne kadar cüretkar olduğunu görebiliyoruz.
Resimdeki son kısıtlamalar, finansal
başarı için umutsuz olan Warner Brothers stüdyosunu ayakta tutmak için
"Kuralları yavaş yavaş gevşeten" AKSPK ve Brin tarafından değil, JDC
tarafından uygulandı.
KARDEŞ GEORGE'İN ÖLDÜRÜLMESİ
KARDEŞ GEORGE'İN ÖLDÜRÜLMESİ
Menşe ülke ve yayın yılı: İngiltere, 1968
Yapım şirketi / distribütör: American Broadcasting Company (ABC), Palomar Pictures /
Cinerama
Biçim: ses, renk
Süre: 138 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Robert Aldrich, Edgar J. Sherick
Yönetmen: Robert Aldrich
Senaryo Yazarları: Lukas Heller, Frznk Markus (oynat)
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Beryl Reid (June Buckridge), Susannah York (Alice
"Babe" McNaught), Coral Browne (Mercy Croft), Ronald Fraser (Leo
Lockhart), Patricia Medina (Betty Thaxter)
ÖZET
The Killing of Sister George'un
konusu, uzun süredir devam eden bir BBC dizisinde başrol oynayan orta yaşlı bir
kadın, aktris, pembe dizi yıldızı June Buckridge'in etrafında dönüyor. George
adında saygıdeğer bir hemşire olan kahramanının "öldürülmek" üzere
olduğunu öğrenir. Şiddetli bir sadist olan Buckridge, pasif kız arkadaşı ve oda
arkadaşı Baby'yi bastırır. Yeni icat ettiği kuralları çiğnediği için periyodik
olarak bir arkadaşını dırdır etmeyi sever, ancak kendisi onları çiğnediğinde
suçluluğunu kabul etmez. Bu çiftin ilişkisi hayal edebileceğinizden daha kötü,
ancak Buckridge artık düzgün bir iş bulamayacağını anladığında dayanılmaz hale
geliyor: şimdi gençlik ve cinsellik bir prim. TV kanalının başkanı şık Mercy
Croft hayatlarında göründüğünde ilişkiler daha da ısınır. Croft mükemmel bir
profesyoneldir. Düz bir dünyada lezbiyen bir yaşam tarzı sürdürmeye çalışır.
İkincisi Croft ile bir ilişki başladığında Buckridge ve Baby'nin ilişkisi
dağılır. Bebek için yararlı olduğunu kanıtladıktan sonra, Buckridge'in zihinsel
ve duygusal bir çöküş yaşamasına neden olur. Bu, rolün yaklaşmakta olan kaybıyla
birleştiğinde, Buckridge'i derin bir depresyona sokar: hayatının parçalanmakta
olduğu gerçeğiyle yüzleşmek zorundadır.
SANSÜR TARİHİ
Aynı adlı oyundan uyarlanan Killing
Sister George, lezbiyen aşk teması ve uzun metrajlı film tarihinde kadınlar
arasındaki erotik bir sahnenin ilk tasviri ile ün kazandı. Eleştirmenler, Baby
ve Croft arasındaki oldukça ayrıntılı bir aşk bölümüne odaklandı. Filmi
izledikten sonra eleştirmen Pauline Cale, makalesine "Korkutucu
Atlar" adını verdi ve "lezbiyenlerin neler yapabileceğini tam olarak
gösteren 119 saniyelik film" karşısında şaşkınlığını dile getirdi. İngiliz
Morning Telegraph gazetesinde 17 Aralık 1968 tarihli makalesinde Leo
Mishkin şunları yazdı: "Son olarak i'leri noktalamak için film, program
yönetmeninin yatak odasında bir sarışınla seviştiği bir sahneyi
gösteriyor." Genel olarak yapımcı Robert Aldrich, dönemi için çok
tartışmalı olan lezbiyen ilişkiler konusunu ortaya çıkarmak için nesnel bir
yaklaşım seçti ve bu 1960'larda Londra'da! Film başlangıçta eşcinsellerin
haklarını korumayı amaçlasa da, lezbiyenleri hasta, ahlaksız ve mutsuz
yaratıklar olarak tasvir etmesi, lezbiyen topluluğunun en büyük korkularını
içeriyordu. Lezbiyen izleyiciler ayrıca June Buckridge'in basmakalıp tasvirini
fazla erkeksi olarak ve "erkek fahişeler gibi olma arzusu gülünç"
olarak kınadılar.
Lezbiyen aşk teması nedeniyle,
Amerikan Uzun Metraj Film Derneği resme "X" notu verdi. Birçok
şehirde, film tamamen yasaklandı, diğerlerinde ise resmin serbest bırakılması
için tüm bir film makarası kesildi. Connecticut ve Massachusetts eyaletleri,
gösteriye izin vermeden önce baştan çıkarma sahnesinin kaldırılmasını talep
etti. Film için Los Angeles Times'ta yayınlanan bir reklam sansürlendi
ve lezbiyen bir ilişkinin tüm ipuçları kaldırıldı. Yapımcı, gazetenin filmin
reklamını sansürlemesini durdurmak için federal bölge mahkemesine şikayette
bulundu, ancak talep Associates & Aldrich v Times Mirror (1971),
gazetenin ifade özgürlüğü anayasa tarafından garanti edilen özel bir girişim
olduğu temelinde. Yapımcının avukatları karara itiraz etti, ancak itiraz kabul
edildi. Bugün film, lezbiyen rollerini klişeleşmiş tasviri nedeniyle benzer
düşünen insanların kampına kabul ediliyor.
ucubeler
ucubeler
Menşe ülke ve yayın yılı : ABD
, 1932
Üretim Şirketi / Distribütör: MGM (Metro-Goldwyn-Mayer)
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 64 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Tod Browning
Yönetmen: Tod Browning
Senaristler: Al Boasberg, Willis Goldbeck, Leon Gordon, Clarence Aaron
"Tod" Robbins (Spurs hikayesi), Edgar Alan Wolfe
Ödüller: hayır
Tür: dram / korku
Oyuncular: Wallace Ford (Froso), Layla Hyams (Venüs), Olga Baklanova
(Kleopatra), Roscoe Aytes (Roscoe), Henry Victor (Herkül), Harry Earles (Hans),
Daisy Earles (Frida)
ÖZET
Filmin fikri, Browning'in The Unholy
Three filminde rol alan Alman cüce Harry Earls ve MGM yapım şefi Irving
Thalberg'e atfedildi. Earls'ün Browning'e "Not Holy Trinity" yazarı
Clarence Aaron "Tod" Robbins tarafından yazılan "Spurs"
adlı kısa öyküyü çekmelerini önermesi gerekiyordu. Bu hikayede zengin bir
cüceyle evlenen normal bir kadından bahsediyoruz, düğünden sonra onu korkutmaya
ve küçük düşürmeye başlar. Filmin kökeninin Thalberg'in biyografisine yansıyan
başka bir versiyonuna göre, Freaks MGM tarafından o dönemde Dracula ve
Frankenstein gibi korku filmlerinin artan popülaritesinden yararlanmak için
yaratıldı. Yapım şefi Irving Thalberg bir röportajda, Drakula'nın başarısından
sonra stüdyoya dönen Tod Browning için bir film bulmak istediğini söyledi, bu
yüzden yazar Willis Goldbeck'i önceki ikisinden "daha korkunç" bir
hikaye yazması için görevlendirdi. filmler. Sonuç Thalberg'in beklentilerini
aştı. Kendilerine "ucube" diyen insanlardan yüzlerce fotoğraf ve
özgeçmiş geldi, ancak stüdyo banal dövmeli oyuncuları reddetti, "daha
belirgin deformasyonları olan" erkek ve kadınlara ihtiyacı vardı. Filmin
bu tür insanlara karşı tutumun hikayesini anlatan bir önsözü var. Dış ses,
"normal" insanlar arasındaki korku ve paranoyanın, bu filmdeki
karakterler gibi insanlara karşı zulme nasıl tırmandığını ciddi bir şekilde
açıklıyor.
Cüce Hans, Kleopatra adında güzel,
normal boyda bir akrobata aşıktır ve cüce gelini Frida onu kıskanır. Fok terbiyecisi
Venüs, güçlü adam Herkül'ü bırakıp adamları palyaço Froso'ya şikayet edince,
Kleopatra durumdan yararlanmaya karar verir ve Herkül ile ilişkiye başlar. O da
zengin olduğunu öğrendikten sonra Hans'ın ilerlemelerine yanıt verir. Kleopatra
hastalanıp öleceğini umarak Hans ile evlenmeye karar verir. Düğünde şarabına
zehir döker. Ardından Herkül, Kleopatra'yı Hans'ın önünde öper ve Frida
gözyaşları içinde kaçar. Herkes şarkı söylemeye başladığında dönüm noktası
gelir; "Tra-la-la, tra-la-la, o bizim gibi, o bizim gibi, şimdi o da bizim
gibi!" Ancak Kleopatra "hayır" diye bağırır ve onlara ucube der.
Hans bayılır. Doktor, Hans'ın zehirlendiğini belirtir ve Venüs, Herkül'e
Kleopatra'ya şaraba döktüğü şeyi söyletmesini emreder.
Hans bir hafta yatakta yattıktan sonra
Kleopatra'dan af diler ve ona verdiği ilacı yutmamayı başarır. Sonra kambur
cüceye "Bu gece" diye fısıldıyor. Karavan yağmurda sürüyor; Hans,
arkadaşlarının huzurunda Kleopatra'dan üzerine zehir döktüğü küçük siyah bir
şişe ister. Sonraki sahnede Frozo, Venüs'ü Herkül'ün saldırısından kurtarır;
aralarında kavga çıkar. Geceleri, bir fırtınada sirk başka bir şehre gider.
Ucubeler, yağmurda devrilmiş minibüslerine ulaşmak için mücadele eden Kleopatra
ve Herkül'e saldırır. Bu, korku filmi tarihinin en şaşırtıcı sahnelerinden
biridir. Seyirci ucubelerin Kleopatra'ya ne yaptığını görmez, ama şimdi ekranda
şekli bozulmuş olarak görünür: çığlık atan, bacaksız, burnu kırık ve neredeyse
kör olan bir yaratık. Sonun ilk versiyonunda, nadiren halka gösterilir, cüceler
Herkül'ü hadım eder. Sansürü yumuşatmak amacıyla MGM, zengin Hans'ın uzun
yıllardır bir kadına sahip olmadığı alternatif bir versiyon yayınladı. Froso ve
Venüs onu teselli eden ve ona olan aşkını itiraf eden Frieda'yı ona getirir.
SANSÜR TARİHİ
"Freaks" filminin piyasaya
sürülmesi, fiziksel aşağılık konusuna ilginin artmasına neden oldu. Gazeteler
manşetlerle doluydu: “Tam bir kadın bir cüceyi gerçekten sevebilir mi?”, “Siyam
ikizleri sevişir mi?”, “Aptallar düşünür mü?”, “Yarı kadın, yarı erkek nasıl
bir cinsiyettir?” . Eleştirmenler ayrıca, filmde gerçek deformasyonları olan
insanların filme alınması ve aktörlerin uydurulmaması gerçeğinden rahatsız
oldu. Oyuncular, eşi benzeri görülmemiş sayıda sirk ucubesini tek bir film için
bir araya getirdi: Prince Randian, "The Living Torso"; İngiltere'den
Gianan, filmde dişleriyle sigara saran ve yakan uzuvları olmayan bir adam; Pete
Robinson, Yaşayan İskelet; Olga Roderick, "Sakallı Kadın"; Martha
Morris, "Kolsuz Güzel"; Joseph / Josephine, "yarı kadın, yarı
erkek". Filmde ayrıca beş "aptal" rol aldı: Zip, Pip, Elvira
Snow, kız kardeşi Jenny Lee Snow ve Schlitz ile birlikte. Browning, cücelerin
egzotik doğasına işaret eden bir dizi alıntıyla film hakkında daha fazla
histeri uyandırdı ve cücelerin "anlaşılmaz dili" hakkında derin bir
bilgi sahibi olduğunu gösterebileceğini iddia etti.
Çekimler sırasında MGM yönetimi, çok
sayıda fiziksel engelli oyuncudan şikayet eden ve çekimleri durdurmalarını
isteyen işçilere sempati duydu. Şirket başkanı Louis B. Mayer'in Thalberg'in
filmi onayladığını öğrendiğinde çok öfkelendiği söyleniyor ve yapımcı Harry
Rapf, Thalberg'i "depodan kaçan insanlar ve kusmak." . Thalberg
kararlılığını korudu ve filmin başarısız olması durumunda suçu üstleneceğini
belirtti. MGM'nin Los Angeles'ın kenar mahallelerinde düzenlediği bir ön
gösterimde, filmin gişede başarısız olacağı aşikar görünüyordu. Sawada ve Skal,
yönetmen Merrill Pye'dan seyircinin filme tepkisini aktarıyor: “Filmin
ortasında birçok insan ayağa fırladı ve kaçtı. Yani: dışarı çıkmadılar,
kaçtılar.” Thalberg, Los Angeles galasından önce filmden 25 dakikalık bir
bölümün kesilmesini izledi. Ancak, gişe performansı zayıftı ve MGM, Freaks'i
sadece iki hafta sonra sinemalardan çekti. Browning, resmi kurtarmak için
alternatif sonlar, hatta bir mutlu son bile kaydetti ve bu film bantlanıp
ülkenin her yerine gönderildi, ancak çoğu şehirde film izlenmeden bile
yasaklandı. Atlanta Sansür Komisyonu fotoğrafı gördükten sonra yasakladı ve
"iğrenç, müstehcen ve grotesk" olarak nitelendirdi. Film ayrıca San
Francisco ve İngiltere'de yasaklandı. New York Eyaletinde, sansür kurulu iki
kez MGM'den filmi incelemeye göndermesini ve izin vermeden önce 30 dakikalık
bir bölümü kesmesini istedi. Bu resmin mali başarısızlığı, Browning'in
Hollywood'daki kariyerinin sonunu getirdi: bundan sonra sadece dört film yaptı.
Resim, 1960'ların başında, büyük
ölçüde Andy Warhol atölyesi tarafından beslenen avangard sinemanın, akraba
filmi Freaks'i keşfettiğinde yeni bir hayat buldu. 1962'de Freaks, Venedik Film
Festivali'nde korku filmi olarak seçildi ve film tutkunları entelektüel film
basınında onun övgülerini söylemeye başladı. Resim "duyarlılık" ve
"şefkat" ile doluydu. 1967'de Freaks, New York'taki Modern Sanat
Müzesi'nde gösterildi ve 1968'de MGM-UA Home Video, Louis B. Mayer'in yarım
yüzyıldan fazla bir süre önce sinemalardan çektiği aynı filmi gururla
yayınladı.
FRANKENSTEIN
FRANKENSTEIN
Üretici ülke ve yayın yılı: ABD, 1931
Yapım şirketi / distribütör: Universal Pictures
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 70 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Carl Laemmle Jr.
Yönetmen: James Weil
Senaryo: Mary Shelley (roman), Peggy Webling (oyun), John L.
Balderston (uyarlama), Francis Edward Farago, Garrett Fort, Robert Florey, John
Russell
Ödüller: hayır
tür: korku
Oyuncular: Colin Cleave (Henry Frankenstein), May Clark (Elizabeth),
John Bowles (Victor Moritz), Boris Karlof (canavar), Edward van Sloan (Dr.
Waldman), Frederick Kerr (Baron Frankenstein), Dwight Fry (Fritz), Lionel
Belmore (ev sahibi), Marilyn Harris (küçük Mary)
ÖZET
Giriş bölümünde, kredilerden önce,
smokin giyen bir beyefendi (filmde Dr. Waldman'ı oynayan Edward van Sloan)
indirilmiş bir perdenin arkasından çıkıyor ve seyirciyi "arkadaşça
uyarıyor":
Merhaba! Bay Carl Laemml (yapımcı), size dostça bir
uyarıda bulunmadan bu resmi göstermenin biraz onursuzluk olacağını düşünüyor.
Size Tanrı'nın yardımı olmadan insanı kendi suretinde ve benzerliğinde yaratmak
isteyen bilim adamı Frankenstein'ın hikayesini anlatacağız. Bu şimdiye kadar
anlatılan en tuhaf hikayelerden biri. Dünyanın yaratılışının en büyük iki
gizeminden bahsediyor - yaşam ve ölüm. Bence seni korkutacak. Seni şok
edebilir. Hatta sizi korkutabilir. Bu nedenle, biri sinirlerini böyle bir teste
tabi tutmak istemiyorsa, yine de yapabilirsiniz ... tek kelimeyle sizi uyardık.
Sonra jenerikler, dönen gözlerle
ürkütücü bir şekilde dönüyor ve film, bir ipi kaldıran ellerin yakın çekimiyle
başlıyor. Kamera, ağlayan ve inleyen cenaze alayını ve arka planda kemikli bir
Ölüm heykeli ile mezara defin işlemini tamamlayan rahipleri yakınlaştırır. Genç
Henry Frankenstein ve kambur asistanı Fritz, asılmış bir adamın cesedini
çıkarır ve sonra parçalara ayırır, ancak yine de onu yaratmak için beyni
bulmaları gerekir. Fritz, normal bir insanın beyni ile bir suçlunun beyni
arasındaki farklar hakkında ders veren yerel bir terapist ve üniversite
öğretmeni Dr. Waldman'ı dinledikten sonra, bir suçlunun beynini çalar. Seyirci
, Frankenstein'ın insan hayatını canlandırma deneylerine devam etmek için
üniversiteyi bıraktığını öğrenir. Arkadaşları Victor Moritz ve Dr. Waldman,
onun delirdiğine ve başarı şansının olmadığına inanıyorlar. Genç deneyci,
kendilerine onları ikna etme hedefi koydu. Birkaç cesetten yarattığı bir
vücutta yaşamı canlandırmak için elektrik ve şiddetli bir fırtına kullanır.
Yaratığın eli hareket ettiğinde, Frankenstein hayatı canlandırdığına
inanıyordu, ancak Dr. Waldman onu tehlikelere karşı uyarıyor ve bu yaratığın
dikkatli bir şekilde korunmasını tavsiye ediyor. Canavar, işkence korkusuyla
zincire vurulur. Yaratıcısının zorbalığına dayanamayan canavar kaçar.
Yaptıklarından korkan Waldman ve Frankenstein, onu ölümcül bir şekilde enjekte
etmeye karar verir, ancak canavar yaşamaya devam eder. Sonra Dr. Waldman onu
parçalara ayırmaya karar verir, ancak prosedür başladığında canavar doktoru
boğar ve kaçar.
Frankenstein nişanlısı Elizabeth ile
evlenir. Bu sırada köyde yalnız bir kız bir canavarla oynamaya çalışır. Kız
papatyaları suya atar, canavar onu taklit ederek kızı göle atar. Çocuk
boğuluyor. Kızın babası şehrin sakinlerini yetiştirir, belediye başkanı bir
arama düzenler, canavarı bulmak ve yok etmek için insanları meşalelerle üç
gruba ayırır. Frankenstein onu tepelerde keşfeder. Dövüşten sonra canavar
Frankenstein'ı yel değirmenine getirir ve onu aşağı atar. Öfkeli kalabalık yel
değirmenini ateşe vererek hem onu hem de canavarı yok eder.
SANSÜR TARİHİ
Bugün, Frankenstein'ın hikayesinin
seyirciyi korkutması pek mümkün değil, ancak filmi ekranda ilk göründüğünde
izleyenler çok şiddetli buldular ve çoğu, çocuğun ruhunu travmatize edebileceği
için resmin gösterilmesini protesto etti. Filmin ilk ön gösterimi 29 Ekim
1931'de Kaliforniya, Santa Barbara'daki Granada Sinemasında gerçekleşti.
Yönetmenin biyografisinde, Wale'a seansa eşlik eden Paramount yapımcılarından
biri, resmin seyirciyi tedirgin ettiğini itiraf ediyor: "Film devam
ederken insanlar ayağa kalktı, dışarı çıktı, geri geldi, tekrar dışarı
çıktı." Tepkileri, filmin yapımcısı Carl Laemmle Jr.'ı üzdü ve korktu,
filmi bir flop olarak nitelendirdi ve Wale'e, "Tanrı aşkına, bir şeyler
yapılması gerekiyor!" dedi. Panikleyen Laemmle, Erdemli Katolikler Derneği'nin
(OSC) tepkisini tahmin etmeye çalıştı. Martin Quigley'i JDC tarafından
yaratılan yeni bir gazete olan Motion Picture Herald için resim hakkında
yazmak üzere ikinci bir gösterime davet etti . Quigley'in değerlendirmesi
olumsuzdu ve galaya kadar medyada olumsuz yer buldu: "Bunun çocuklar için
nasıl sonuçlanacağını bilmiyorum ama çocuklarımın izlemesini istemem. Ve genç
Laemmle'ı affetmeyeceğim. ya da bir canavarın önümde bir kızı boğmasına izin
verdiği için James Whale." Yine de, 4 Aralık 1931'de New York'taki Mayfair
sinemasında gösterime girdiğinde olumsuz basın, resme zarar vermedi. Film,
gösterime girdiği ilk hafta, bir Buhran döneminde şaşırtıcı bir miktar olan
53.000 $ hasılat elde etti.
Eyalet izleme komisyonu New York
komisyonundan daha az yardımseverdi. New York, Massachusetts, Pennsylvania ve
Kansas eyaletlerinin sansürcüleri, gösteri için izin vermeden önce bir dizi
sahnenin kesilmesini talep etti. Canavarın kızı boğduğu sahneye herkes
oybirliğiyle karşı çıktı. Ayrıca Frankenstein'ın şu sözlerini de dine
küfrettiler: “Rab adına! Şimdi Tanrı olmanın ne demek olduğunu anlıyorum
!” Bu sözlerin de kesilmesi gerekiyordu. Gereksinimler karşılandığında, film bu
üç eyalette gösterime girdi. Ancak, Kansas Eyaleti Sansür Komisyonu, izin
vermeden önce bir düzineden fazla sahnenin kesilmesini istedi.
10 Aralık 1931'de öfkeyle Universal,
Motion Picture Enforcement Administration başkanı Jason Joy'a bir şeyler
yapması ve gereksinimler listesini gözden geçirmesi için yazılı bir talep
gönderdi. Diğer eyaletlerde zaten sansür tarafından kesilmiş sahnelere ek
olarak , Kansas Sansür Komisyonu, filmin gösterimi için izin vermeden önce,
mezara saygısızlık sahnelerinin ve Frankenstein'ın kendisini Tanrı ile
karşılaştırdığı sahnelerin düzenlenmesini istedi.
1937'de Universal, filmi yeniden
yayınlamayı planladı ve izin almak için Uzun Metraj Film Yapımcıları ve
Distribütörleri Derneği'ne (APDHP) değerlendirilmek üzere gönderdi. 9 Haziran
1937'de APDHF, Universal'dan canavarın kızı boğduğu sahnenin sonunu kesmesini
istedi. Bu çekim, MCA-Universal 1986'da kayıp anları geri yükleyene kadar,
yaklaşık 50 yıl boyunca kasetten eksikti. David Scale, MCA'nın filmin bu
bölümünü İngiliz Film Enstitüsü'nde neredeyse bozulmamış halde bulduğunu ve
filmi eski haline getirmek için kullandığını yazıyor. video diske aktarıldı,
ancak "hala boğulan bir çocuğun çekimleri var, vb. İngiliz sansürünün
ayrıntıları".
FROKEN JULIE
Bayan JULIE
Üretici ülke ve yayın yılı: İsveç, 1951 (Fröken Julie)
Yapım şirketi / distribütör: Sandrews (İsveç) / Sandrew-Baumanfilm, Trans Global (ABD,
1952)
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 90 dk
Dil: İsveççe
Yapımcı: Rune Waldekranz (Oyuncu)
Yönetmen: Alf Sjöberg
Senaristler: Alf Sjöberg, August Strindberg (oyun)
Ödüller: 1951 - Cannes Film Festivali'nde Grand Prix (Alf Sjoberg)
Tür: dram
Oyuncular: Anita Björk (Mistress Julie), Ulf Palme (Jean), Martha
Dorff (Christine, aşçı), Lissy Aland (Kontes Berta, Julie'nin annesi), Anders
Henrikson (Kont Carl, Julie'nin babası), Inga Gill (Viola), Oke Friedell
(Robert), Kurt-Olaf Sundström (Julie'nin nişanlısı), Max von Sydow (El),
Margareta Kruk (mürebbiye), Oke Klasson (doktor), Inger Norberg (Julie
çocukken), Jan Hagerman (Jean çocukken)
ÖZET
Film, August Strindberg'in kadın ve
erkek arasındaki aşk ve nefret ilişkisinin yanı sıra toplumun üst ve alt
katmanları arasındaki sosyal ilişkilere odaklanan aynı adlı tek perdelik
oyununa dayanıyor. Anne, genç kontese Miss Julie'ye erkeklerden nefret etmeyi
ve onlara hükmetmeyi, onları hor görmeyi öğretti. Freken nişanlıydı, ancak
nişanlısı, emriyle onu bir kamçının üzerinden atlamaya zorladıktan sonra nişanı
iptal etti. Oyunun başında 20 yaşındaki Bayan Julie evde yalnız bırakılır.
Yaşlı babası ve annesi uzaktadır ve yaz gündönümü arifesinde hizmetçilerin
düzenlediği ziyafete katılır. Uşak Jean'le flört eder ve akşamın çoğunu
birlikte konuşarak geçirirler, ardından Jean'in odasına çekilirler, böylece
başka kimse onları görmez. Jean onu baştan çıkarır ve vazgeçtiğinde hayal
kırıklığına uğrar. Kendini rezil hisseden Bayan Julie, yaşayamayacağına karar
verir ve intihar eder.
SANSÜR TARİHİ
1952'de Miss Julie, Amerika Birleşik
Devletleri'nde İngilizce altyazılı olarak serbest bırakıldı ve sadece
Cambridge, Massachusetts'te resmi protestolara yol açtı, burada tiyatro
yöneticisinin filmi Pazar günleri gösterme izninin reddedildi. Kanun gereği, sinema
müdürü hem asayiş komisyonunun bir üyesinden hem de Cambridge şehir müdüründen
izin için başvurdu, ancak yalnızca aşağıdaki halka açık eğlencelere izin
verildiğini belirten eyalet yasası temelinde reddedildi. Pazar günleri:
"ruhsal müzik konserleri veya ücretsiz açık hava konserleri… ancak bu tür
etkinliklerin günün doğasına uygun olması, gerekli ritüellerle tutarlı olması
ve uygun lisansa sahip olması gerekir." Hem eyalet komiseri hem de şehir
müdürü tarafından reddedilen yönetici, filmi Pazar günleri göstermenin anayasal
hakkı olduğunu ileri sürerek Middlesex County Yüksek Mahkemesi'ne dava
açtı.Mahkeme komisyonun kararını incelemeyi reddetti ve iddiayı
reddetti.Tiyatro müdürü daha sonra dava açtı. Komiserin ve alt mahkemenin
kararlarını inceleyen Massachusetts Yüksek Yasama Mahkemesi'ne yapılan temyiz
mahkemesi, WONDER, PINKY, M ve SON OF AMERICA gibi daha önceki filmlerde
verilen kararlara dayanarak eyalet yasasının anayasaya aykırı olduğuna karar
verdi. Bu durumlarda, ya devletler filmleri “küfür” veya “ahlaka aykırı”
oldukları gerekçesiyle yasaklamaya çalıştılar ya da eyalet yasaları, yalnızca
“ahlaki, eğitici veya eğlendirici ve zararsız” filmlerin gösterilmesine izin
verdiği için filmlerin gösterilmesini engelledi. Hakim Raymond S. Wilkins, "Dini
inançların basını veya kamuoyunu etkilemesi düşünülemez" dedi.
ALTIN ELLİ ADAM
ALTIN KOLLU ADAM
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1955
Yapım Şirketi / Distribütör: Carlyle Productions / United Artists
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 119 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: Otto Preminger
Yönetmen: Otto Preminger
Yazarlar: Nelson Algren (roman), Walter Newman, Lewis Meltzer
Ödüller: 1956 - Akademi Ödülü: "En İyi Erkek Oyuncu"
(Frank Sinatra), "En İyi Siyah Beyaz Sanat Eseri" (Joseph S. Wright,
Darrell Silvera), "Drama veya Komedi Dalında En İyi Müzikal Puanı"
(Elmer Bernstein) kategorilerinde aday gösterildi )
Tür: dram
Oyuncular: Frank Sinatra (Frankie Machina), Eleanor Parker (Zosh
Machine), Kim Novak (Molly), Arnold Stang (Sparrow), Darren McGavin (Louis),
Robert Strauss (Schwiefka), John Conti (The Drunkard), Doro Merand ( V), George
I. Stone (Sam Marchette), George Matthews (Williams), Leonid Kinsky
(Dominivsky), Emil Meyer (Bednar)
ÖZET
Nelson Algren'in aynı adlı
romanından uyarlanan film, eroin bağımlısı Frankie Machina'nın dünyasına ayık
ve nesnel bir bakış sunuyor. " Uzun yıllar boyunca, Makine, yasadışı
pokerin oynandığı Chicago kenar mahallelerinde profesyonel bir keskin
nişancıydı. Uyuşturucu bağımlılığından kurtulduğu iddia edilen hapishanede
yattıktan sonra, hayata yeniden başlamak için Chicago'ya döner. Frankie,
profesyonel bir davulcu olarak hayatını değiştirmek üzeredir, ancak geçmiş hala
onun üzerinde ağır bir yüktür. Eski tanıdıkları onu kağıt oynamaya geri getirir
ve eski bir eroin tedarikçisi onu uyuşturucuyu tekrar kullanmaya teşvik eder.
Karısı, onu kendisine yakın tutmak için yıllarca felçli gibi davrandı ve güç ve
destek kazanmak için genç ve çekici bir kadın olan Molly ile ilişkiye başladı.
Frankie'yi bir odaya kilitleyen Molly, Makine'nin aniden uyuşturucu kullanımını
bırakmasına neden olur. Çok geçmeden işlemediği bir cinayetle suçlandığını
öğrenir. Ve bu böyle oldu. Kimsenin onu görmediğini düşünen karısı, desteksiz
olarak dairenin etrafında dolaşıyor. Hile yapmaktan hüküm giymiş, kocası üzerindeki
gücünü kaybettiğini bilerek kaçar ve düşerek ölür. Makine, Molly'nin yardımıyla
masumiyetini kanıtlamayı başarır. Filmin sonunda, büyük olasılıkla o ve
Molly'nin birlikte mutlu bir hayat kuracakları anlaşılıyor.
SANSÜR TARİHİ
Altın Kollu Adam filmi, Sinema Filmi
Uygulama İdaresi (FCA) tarafından hemen onaylanmadı çünkü Kurallar, uyuşturucu
bağımlılığının herhangi bir biçimde tasvir edilmesini açıkça yasakladı. Bununla
birlikte, filmin yönetmeni ve yapımcısı Otto Preminger, filmin "onaylanmış"
bir mühür alıp almadığına bakılmaksızın yayınlanması gerektiğine karar verdi.
Erdemli Katolikler Derneği filme B notu verdi (tüm izleyiciler için uygun
değil) ve ACCPP mührüne sahip olmasına rağmen hala finansal bir başarı ve
eleştirel beğeni topladı. Ayrıca, Preminger'in filmi basılmadan yayınlama
kararı, filmi gösteren sinema salonlarının sayısını azaltsa bile risk almaya
istekli bazı film yapımcıları arasında sansüre karşı yeni bir tutumun ortaya
çıkmasına işaret etti. Bu karar, United Artists'in sürtüşme nedeniyle AKSPK'dan
çekilmesine ve diğer filmlerin uyuşturucu bağımlılığıyla başa çıkabilmesi için
Kuralları değiştirmek için Preminger ile birlikte çalışmasına yol açtı. Bu
yasağın kendi kendini aştığını ve gazete ve dergilerde sıklıkla yazılan önemli
toplumsal sorunlardan biri hakkında filmlerin yapılmasına engel olduğunu
savundular. Onların direnişi ve toplumdaki değişim sonucunda, 1956'da,
uyuşturucu bağımlılığı resimlerinin çekilmesine izin verecek şekilde Kurallar
değiştirildi ve erotik tasvirinde daha fazla özgürlük kazanıldı. United
Artists, AKSPK üyeliğini geri aldı. 1962'de stüdyo yönetimi filmi gözden
geçirmeyi ve "onaylı" bir damga basmasını istedi - o zamana kadar
film ülke çapında çok sayıda sinemanın ekranlarını bırakalı çok oldu. 1956'da
Kurallarda yapılan çok sayıda değişiklik nedeniyle, Altın Kollu Adam'a yapılan
itirazlar büyük ölçüde azaldı ve Temmuz 1962'de ACCPC sessizce
"onaylandı" damgasını vurdu ve United Artists'in filmi tüm sinema
salonlarında kısıtlama olmaksızın göstermesine izin verdi. Amerika Birleşik
Devletleri hem askeri üslerde hem de televizyon haklarını satıyor.
1962 yılına kadar, filmlerin
yalnızca AKSPPK mührü ile gösterilmesine izin veren kurallara sıkı sıkıya bağlı
kalan film, tüm sinemalarda başarılı bir şekilde gösterimlerden uzak tutuldu,
ancak yine de başka birçok yer vardı. Sonuç olarak, beklenenden çok daha az
dava açıldı ve film birçok eyalette engelsiz yayınlandı. Bunun istisnası,
sansür kurulunun dağıtıcıdan Makinenin kendisine eroin enjekte etmek üzere
olduğu kabaca iki dakikalık bir sahneyi kesmesini istediği Maryland'di.
Komisyon, sahnenin "bağımlılık yapıcı uyuşturucu veya uyuşturucu kullanma
yöntemlerini savunan veya öğreten veya kullanma yöntemlerini gösteren"
herhangi bir filme karşı Maryland yasasını ihlal ettiğini savundu. Filmin
dağıtımcısı, sansürün kararını onaylayan Baltimore Şehir Mahkemesinde karara
itiraz etti. United Artists daha sonra Maryland Temyiz Mahkemesi'ne temyiz
başvurusunda bulundu. Birleşik Sanatçılar v . Maryland Sansür Komisyonu (1956),
Temyiz Mahkemesi, sansür kurulu tarafından uygulanan yasanın, bir filmin
uyuşturucu kullanımını "korumasını" gerektirdiğini, ancak Altın Elli
Adam'da" yalnızca kullanımlarını "tartıştığını" tespit etti.
Temyiz Mahkemesi, filmi "uyuşturucu caydırıcı olarak olumlu bir
etkiye" sahip buldu. sağlık eğitimi koordinatörü şöyle diyor: "Film,
bir bağımlının karşılaştığı birçok sorunun doğru bir tasviridir ve toplumsal
sorumluluk konusuna da değinmektedir." Temyiz Mahkemesi, alt mahkemenin ve
sansür komisyonunun kararlarını gözden geçirdi.
491
491
Menşe ülke ve yayın yılı: İsveç, 1964
Yapım şirketi / distribütör: Svensk Filmindustri / Janus Films
Biçim: ses, renk
Süre: 101 dk
Dil: İsveççe
Yapımcı: Svensk Filmindustri
Yönetmen: Vilgot Schömann
Senaryo Yazarları: Lore Görling (roman), Vilgot Schoman
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Sven Algotsson (Yingis), Bo Andersson (Fisken), Mona
Andersson (Kaisa), Jaan Blomberg (Test), Thorleif Söderstrand (kasap), Wilhelm
Fricke (Alman denizci), Oke Grönberg (Rahip Mild), Lare Hansson ( Piret )
ÖZET
O zaman için şok edici olan
"491" filmi korkutmadı, aksine seyirciye dokundu. Lors Görling'in
(intihar eden) romanına dayanan film, bir sosyal deneye katılmak üzere seçilen
altı huzursuz çocuğu anlatıyor: bir sosyal hizmet uzmanıyla birlikte yaşamaları
ve onun rehberliğinde belirli bir şekilde davranmaları gerekiyor. Bunu gönüllü
olarak yapmaları gerekiyor, ancak gerçekte başka seçenekleri yok: Aksi takdirde
hapse girecekler. Adamlar sürekli olarak sosyal hizmet görevlisini hayal
kırıklığına uğratıyor ve hakaret ediyor. Eve getirdikleri genç bir kızın
hizmetlerini satarak fuhuş yapmaya başlarlar. Film, iki erkek çocuk ile
ilerlemelerini rapor etmeleri gereken bir müfettiş arasındaki sodomiye sessiz
bir gönderme de dahil olmak üzere, 1960'ların ortalama izleyicisi için ciddi
bir darbe olan sahneler içeriyor; ayrıca bir kıza bir köpek tarafından tecavüz
edilmesini (göstermeden) anlatan bir sahne. Yönetmen, zayıf, erkeksi olmayan
gençlerin davranışlarının endişe verici olduğu değişen bir toplumun resmini
yaratmaya çalıştı.
SANSÜR TARİHİ
Yönetmen Vilgot Schömann, Amerika
Birleşik Devletleri'nde en çok I'M CURIOUS YELLOW ile tanınıyor, ancak daha
önceki çalışması 491, ABD gümrük görevlilerinin filmin ülkeye girmesine izin
vermemesi üzerine de tartışma konusu oldu. Sjoman, genç bir kızı çıplak olarak
vurmak istedi, ancak Amerikan sansürünün kısıtlamaları, onu şeffaf bir elbise
ve ana karaktere ten rengi tayt giydirmeye zorladı. Yönetmen taviz verdi, ancak
yaşamak zorunda olduğu "Hollywood klişelerinden" şikayet etti.
Değişikliklere rağmen, film, 491'in müstehcen ilan edilmesine ve müsadere
edilmesine izin veren 1930 tarihli bir yasayı uygulayan gelenekleri bozdu.
Edward de Grazia, gümrük yetkililerinin kaseti, filmin "müstehcen"
ilan edilmesi ve dağıtımcıdan filmin haklarının alınması talebiyle federal
bölge mahkemesinde dava açan ABD Başsavcılığının ofisine gönderdiğini söyledi.
Amerika Birleşik Devletleri v. 491
(1965) davasında, bir federal bölge mahkemesi, "film eleştirmenleri,
yazarlar, bakanlar ve Gençlik için Seferberlik başkanı dahil olmak üzere"
birçok uzman tanığın ifadesine rağmen filmin müstehcen olduğuna karar verdi.
gençliğin yararına. Distribütörün avukatları, filmin Remembrance v.
Massachusetts (1966) (bkz. CARMEN, BABY) ve LOVERS davasında belirlenen ilkelerin
korumasına girdiğini belirtti. Dağıtıcı, kararı inceleyen ve filmin Amerika
Birleşik Devletleri'ne ithal edilebileceği sonucuna varan ABD İkinci Derece
Temyiz Mahkemesi'ndeki federal bölge mahkemesinin kararına itiraz etti.
Mahkeme, filmin "1966'da artık kapımızın önünde durmayan, ancak onu aşan
sosyal sorunları çözme girişiminde bulunulduğuna" karar verdi. Bu kararla
resmin "anayasa tarafından korunduğu ve müstehcen olmadığı"
belirlendi.
SAFLIK
SAFLIK
Menşe ülke ve yayın yılı: ABD, 1916
Yapım Şirketi / Distribütör: American Film Company / Mutual Film Corporation
Biçim: sessiz, siyah ve beyaz
Süre: 105 dk
Dil: İngilizce altyazı
Yapımcı: Amerikan Film Şirketi
Yönetmen: Rhea Burger
Senarist: Clifford Howard
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Audrey Munson (Purity/Virtue), Clarence Burton (yayıncı),
William A. Carroll (Evil/Laston Black), Nigel De Brulier (Thornton Darcy),
Eugenie Ford (Judith Lure), Alfred Hollingsworth (Claude Lamarck)
ÖZET
"Saflık" filmi, genç ve
güzel bir kızın yapmak zorunda olduğu fedakarlıkların, sevgilisi için
şiirlerini yayınlayabilmesi için para kazanmasının hikayesidir. Genç bir şair
olan Thornton Darcy, "Erdem" - "Erdem" adlı iki bölümden
oluşan büyük bir alegori şiiri üzerinde çalışıyor. İlk bölüm çıplak bir kadın
figürü olarak tasvir ettiği erdemin doğasını, ikinci bölüm ise Pandora
efsanesini ve onun serbest bıraktığı kötülüğü anlatır. Bir gün, Darcy ormanda
uyuyakalır ve uyandığında Erdem'ini ette, basit bir ev yapımı elbise içinde,
ormanda yürürken ve çiçek toplarken görür. Kızın adı Purity Worth [31]ve
ormanın bir çalılığında, bir kulübede yaşıyor. Birbirlerine aşık olurlar ve
evlenmek üzeredirler, ancak Darcy'nin parası yoktur ve yayıncıya 500 dolar
ödemedikçe çalışmalarını yayınlayamaz. Bir gün, Purity bir derede tek başına
yüzerken, bir sanatçı olan Claude Lamarck onu gördü ve ondan kendisi için poz
vermesini istedi. O reddediyor, ama yine de kartvizitini alıyor. Kısa süre
sonra Darcy'den şiiri yayınlamak için yaptığı son girişimin boşuna olduğuna
dair bir not alır ve Darcy şimdi hasta ve yataktadır. Darcy'yi ziyaret ettikten
sonra, Lamarck'tan 500 dolarını peşin ödemesini ister ve kendisi ve diğer
sanatçılar için poz vermeyi kabul eder. Yayıncıyla görüşür ve Darcy'nin
şiirlerinin yayınlanması için ona ödeme yapar, ancak sevgilisinin bu konuda
hiçbir şey bilmemesi gerektiğinde ısrar eder. Yayımlanan şiirler Darcy'yi hemen
üne kavuşturur, onu her yerde görmek isterler. Bu süre zarfında Purity [32],
Lamarck'ın arkadaşı Laston Black için tutkunun nesnesi haline gelir. Black,
Lamarck'ın stüdyosunda Purity'ye tecavüz etmeye çalıştığında Darcy içeri girer
ve Black onun çıplak poz verdiğini söyler. Dehşete düşen Darcy, Purity'nin
açıklamasını dinlemeyi reddeder ve ilişkilerini koparır. Daha sonra, Purity'nin
poz verdiği tamamlanmış Lamarck tablosu "Erdem"i gördüğünde, gerçekte
ne olduğunu anlar ve Purity ile yeniden birleşmek için acele eder.
SANSÜR TARİHİ
"Saflık", "sansürle
sorun yaratmamak" için çıplaklığı haklı çıkarmak için antik estetiği,
ahlakı veya sanatı kullanan resimlerden biridir. Film, hatıra paraları ve
heykeller için poz veren ünlü bir model olan Audrey Munson'ın etrafında inşa
edilmesi planlandı. 1915'te İlham filminde çıplak olarak modellik yaptı. Yerel
sansür kurulları, Munson'un mesleğinin çıplaklığını haklı çıkardığına karar
verdi. Senarist ve yönetmen, Munson'u "Purity" filmi için model
rolüne aldı ve onu sadece sanatçının stüdyosunda göstermekle kalmadı, aynı
zamanda imajını birçok ünlü tuvale yerleştirdi. Filmdeki çıplak vücudun
heyecanlandırmayı amaçladığına dair şüpheleri ortadan kaldırmak için yönetmen
ve senarist filmin başına ve sonuna İncil'den bir alıntı yaptı (Titus 1:15):
"Temiz için her şey temiz." 7 Temmuz 1916'da Variety ,
Munson'un vücudunun bu filmde 18 kez görülebildiğini, "birinin sabah banyo
yapmak için çıplak olacağı kadar çıplak" olduğunu kaydetti.
Dağıtım şirketi Mutual Film
Corporation, filmin gösterimi için kademeli bir pazarlama politikası izledi.
Çoğu şehrin sansür komiteleri filmi onayladı. Ancak, New York'ta çıplak
görüntülerin gösterilmesi zordu ve sansür kurulu resmin Liberty Cinema'da
gösterilmesine izin vermeden önce, lisans komisyoncusu birkaç sahnenin
kaldırılmasını istedi. Dağıtıcının çıplaklığın yarısından fazlasını kesmesi
gerekiyordu. Senarist Clifford Howard daha sonra film hakkında şunları söyledi:
"İnsanlar bu sanat eseri hakkında ne söylerse söylesin, şirketin
beklentilerini karşıladı. Bu [Mutual'ın] en pahalı filmiydi ve yine de yılın
sonunda vizyona girmişti. yarım milyon dolar. Bazı şehirlerde yasaklandı, bazılarında
ise samimi bir şekilde karşılandı. Bazı eleştirmenler onu acımasızca damgaladı,
diğerleri coşkuyla övdü. Hakkında vaazlar okundu: lehinde ve aleyhinde. bir
sansasyon yarattı ve bir daha asla bir başkasını yaratmada yer almadı.
MUCİZE
MUCİZE
Menşe ülke ve yayın yılı: İtalya, 1948
Üretim şirketi / distribütör: Finecine / Canton-Weiner (ABD, altyazılar)
Biçim: ses, siyah beyaz / renkli
Süre: 41 dk
Dil: İtalyanca
Yapımcılar: Pierre Braunberger, Roberto Rossellini
Yönetmen: Roberto Rossellini
Senaryo Yazarları: Federico Fellini ("Il Miracolo" hikayesi),
Tullio Pinelli, Roberto Rossellini
Ödüller: 1949 - İtalyan Gazeteciler Sendikası Ödülü: En İyi Kadın
Oyuncu (Anna Magnani);
1950 New York Film Eleştirmenleri
Ödülü: Yabancı Dilde En İyi Film (Roberto Rossellini)
Tür: dram
Oyuncular: Sylvia Bataille (Henriette), Charles Blavette (Antonin),
Jacques B. Brunius (Rudolf), Federico Fellini (gezgin), Gabrielle Fontane
(büyükanne), Anna Magnani (Nanni), Jane Markin (Madame Dufour), Henri Poupon (
Foncet), Jean Renoir (hancı), A. Robert (öğretmen), Odette Roger (Marie),
Vincent Scotto (Geofroy), Georges Saint-Saens (Henri), Annie Tuanon (Geofroy'un
karısı, Barb)
ÖZET
"Mucize" adlı film romanı,
geçimini sağlamak için keçi güden zavallı basit bir köylü kadın olan Nanni'yi
anlatır. Çok dindardır ve Rab'bin onu cennete götüreceğini ve umutsuz varlığına
son vereceğini hayal eder. Hiçbir yerde yokmuş gibi, sakallı yaşlı bir adam
bilge ve aynı zamanda Federico Fellini'nin yumuşak performansında göründüğünde.
Nanni, en sevdiği azizi olan Saint Joseph gibi davranır ve onu cennete
götürmesi için ona yalvarır. Gezgin ona şarap ikram eder ve Nanni ne kadar çok
şarap içerse, o kadar özgür davranır, ta ki görünüşe göre, dini bir coşkuya
ulaşana kadar. Bundan sonra film, gezginin basit bir kadını baştan çıkardığını
ima ediyor. Nanni uyanır ve yolcunun gittiğini öğrenir. Algısı şarap tarafından
köreltildi, orada olup olmadığından şüpheleniyor ve görünüşe göre baştan
çıkarıldığını hatırlamıyor. İtiraf ettiği yaşlı rahip, bir vizyon görmüş
olabileceğini kabul eder, ancak genç meslektaşı daha şüphecidir.
Nanni'nin çok dindar olmaya devam
ettiği birkaç ay geçer. Anneleri üzüm toplayan çocuklarına bakarken bayılınca,
kadınlar onu muayene eder ve hamile olduğunu anlar. İlk başta, bu Nanni'yi
korkutur ve kafasını karıştırır. Bir süre sonra, "Bu Allah'ın bir
lütfudur!" diye haykırır. - ve minnet duygusuyla kiliseye koşar ve kendini
St. Joseph heykelinin yanında yere atar. Sonraki aylarda Nanni, İsa'yı kalbinin
altında taşıdığına inandığı için kirli işleri yapmayı reddeder. Köydeki yaşlı
kadınlar Nanni için üzülüyor ve davranışlarına gizlice gülüyorlar, ancak genç
kadınlar onunla açıkça alay ediyor. Bir sahnede, işçiler önce onun fantezisinde
onunla birlikte oynuyorlar, sonra itip kakıyorlar ve sonunda kafasına hale
yerine metal bir leğen koyuyorlar. Nanni kaçar, paçavralarını toplar ve
doğumuna kadar bir mağarada tek başına yaşar. Zamanı geldiğinde köye gider ama
kendisine yapılan hakaretleri hatırlayınca fikrini değiştirir ve bir tepede
yüksek olan kiliseye gider. Kapının kilitli olduğunu anlayan Nanni, umutsuzluğa
kapılmaya hazırdır, ancak sonra onu açık bir yan kapıya götüren bir keçi
belirir. Nanni kiliseye girer girmez doğum sancıları başlar. Filmde doğum
gösterilmiyor. Bunun yerine, Nanni'nin üzgün yüzü bulanıklaşır ve yerini bir
çocuğun doğumunun getirdiği mutlu bir ifade alır. Seyirci bir çocuğun
ağlamasını duyduğunda, Nanni tutkuyla haykırır: “Oğlum! Aşkım! Benim etim!
SANSÜR TARİHİ
Film hem İtalya'da hem de Amerika
Birleşik Devletleri'nde karışık tepkiler aldı. Amerika Birleşik
Devletleri'ndeki Katolik sansürcüler çılgına dönerken, İtalyan meslektaşları
sadece onaylamadıklarını dile getirdiler. Film, Ağustos 1948'de Venedik Film
Festivali'nde L'Umano Voce (İnsan Sesi) ile birlikte L'amore (Aşk) çalışma
başlığı altında gösterildiğinde ciddi bir itirazda bulunmadı. Festivalin
yönetmeni daha sonra bir yeminli ifadesinde, Venedik Film Festivali komitesinin
filmi "küfürlü" olduğu tespit edilirse kabul etmeyeceğini belirtti.
Vatikan'daki L'Osservatore Romano'nun film eleştirmeni Piero Regnoli, Rossellini'nin
çalışmalarının büyük kısmını desteklediğini ifade etti, ancak filmi gösterişçi
olarak nitelendirdi ve "dini nitelikte ciddi soruları"
kışkırtabileceğini öne sürdü. The New York Times'ın 11 Şubat 1951
tarihli sayısında yer alan bir makale , filmin Roma'da gösterime girmesinden
bir ay sonra, Ekim 1948'de, Vatikan'ın sansür kurumu olan Katolik Film
Merkezi'nin, "Mucize"nin dini bir filmden geldiğine karar verdiğini
belirtti. ve ahlaki bakış açısı, aslında, iğrenç bir saygısızlıktır ”, yine de,
İtalyan hükümeti sansürleri, filmin İtalya genelinde gösterilmesine izin verdi.
Esasen İtalya'nın Katolik partisi olan Hıristiyan Demokrat Parti, parti
gazetesi Il Popolo'da filmi "birinin iddia ettiği gibi, insanca
hissedilen, canlı, doğru, dini küfür içermeyen güzel bir şey" olarak övdü.
karakterler kesinlikle açık ve yanlış anlaşılma ihtimali yok." Regnoli
bile, 12 Kasım 1948'deki ikinci incelemesinde, filmin "düzlüğünü" ve
evli olmayan bir anne tasvirini eleştirmesine rağmen, Rossellini'nin becerisini
övdü. İtalyan eleştirmenlerin hiçbiri, Katolik olsun ya da olmasın, bu filmin
kafir olduğunu beyan etmedi.
Yabancı sinema ve sanat tiyatrosu
yönetimi konusunda uzmanlaşmış Amerikalı uzun metrajlı film dağıtımcısı ve
girişimci Joseph Burstyn, ABD gümrüklerinden sorunsuz geçen Mucize filmini
ithal etti ve Mart 1949'da New York Eyaleti Eğitim Bakanlığı'nın Uzun Metraj
Film Bölümü gösterime izin verdi. ingilizce alt yazılı olmayan film. Burstyn,
Jean Renoir'in A Day in the Country ve Marcel Pagnol'un Jofroi adlı iki kısa
filmi daha ekleyene kadar filmi göstermedi ve üçlemenin tamamını " Ways of
Love” (Ways of Love) başlığı altında İngilizce altyazılı olarak sundu. Yeni adı
altında, 30 Kasım 1950'de, film ayrıca New York Eyaleti Eğitim Bakanlığı'nın
Uzun Metraj Film Bölümü'nde gösterilmek üzere lisanslandı.12 Aralık 1959'da,
galası 58. Cadde'deki Paris Sineması'nda gerçekleşti. Manhattan ve 24 Aralık
1950'ye kadar film, Erdemli Katolikler Derneği üyeleri tarafından düzenlenen
protestolara konu oldu. New York Şehri'nin lisans müdürü Edward T. McCaffrey,
baskıya boyun eğdi, Paris tiyatrosunun yöneticisine, Mucize'yi küfür olarak
değerlendiren ve kasetin geri alınmaması halinde tiyatronun ruhsatını iptal edeceğini
söyleyen McCaffrey, "Bu fotoğraf yüz binlerce vatandaşın dini inançlarını
rencide etti" dedi. distribütör, lisans memuruna karşı geçici bir ihtiyati
tedbir kararı aldı ve 5 Ocak 1951'de New York Eyalet Yüksek Mahkemesi'nde
hiçbir şehir yetkilisinin devlet tarafından resmi olarak lisanslanmış bir uzun
metrajlı film gösterisine müdahale etme hakkına sahip olmadığına karar veren
dava açtı.
Filmin Paris sinemasında gösterimi
yeniden başladı. 7 Ocak 1951 Pazar günü, New York Piskoposluğu'nun başkanı
Kardinal Spellman'ın, üç hafta boyunca her akşam Paris sinemasını protesto
etmek için St.'deki tüm kitlelerde bir bildiri okumasından sonra. New York
Şehri Sansür Komisyonu, kendisine çok sayıda şikayet geldiğini bildirdi ve
Şubat 1951'de Mucize filmini gördükten sonra, "küfür" olduğu
gerekçesiyle gösterim iznini elinden aldı.
Burstyn filmi Paris sinemasından
çıkardı ve ardından New York Eyalet Yüksek Mahkemesi Temyiz Bölümü'ne şikayette
bulundu, bu da jürinin Joseph Burstyn, Inc. v. Wilson (1951) davasındaki kararını
onayladı. New York Eyaleti Eğitim Bakanlığı'nın lisansı iptal eden kararı.)
Temyiz Dairesi, "herhangi bir dine mensup kişiler için haklı olarak küfür
olarak adlandırılabilecek olan filme yönelik yasağın ... doğrudan kamu barışı
ve düzeniyle ilgili olduğuna" hükmetti. Burstyn'in avukatları, kararın
Birinci ve On Dördüncü Değişiklikleri ihlal ettiğini, din özgürlüğünü ihlal
ettiğini ve "küfür" sağlayan belirsiz "küfür" terimine
dayandığını söyleyerek New York Eyalet Temyiz Mahkemesi'ne temyiz başvurusunda
bulundular. idari otorite için talimat yok." Mahkeme, ikiye karşı beş
oyla, sansür panelinin ve temyiz bölümünün kararlarını onayladı ve Joseph
Burstyn, Inc. sansür için andard.
Burstyn'in avukatları daha sonra 24
Nisan 1952'de duyulduğu ABD Yüksek Mahkemesi'ne temyiz başvurusunda bulundu.
Kanıtları ve ilgili davaları inceledikten sonra yargıçlar şunları yazdı:
Birinci ve On Dördüncü Değişiklikler basını tarafından garanti edilen
konuşma". Uzun bir kararda, yargıçlar birçok standart sözlüğü, "Britannica
Ansiklopedisi'nin neredeyse iki yüzyıllık baskılarını" ve diğer
çalışmaları incelediler ve "küfürün yasal bir tanımını" buldular. Şu
sonuca varmışlardır: "New York Eyaleti Temyiz Mahkemesi'nin 'küfür'
terimini açıklamak için kullandığı kelimelerin dini konuların hariç tutulmasını
ne kadar iyi bir şekilde kullandığını bilmemek, terimi anayasal olarak muğlak
hale getiriyor. York'un filme karşı açtığı davalarda, "küfür"
terimini tek standart haline getirdiğine karar verdi, mahkeme şu kararı verdi:
Müstehcen filmlerin gösterilmesini önlemek için iyi hazırlanmış bir yasa
uygulandı. . Bu soru bugün çözdüğümüzden çok farklı. Biz sadece, Birinci ve On
Dördüncü Değişiklikler uyarınca, devletin bir sansürün "küfür" olduğu
tespitine dayanan bir filmi yasaklayamayacağına inanıyoruz.
Bu ve diğer davalardaki karar, film
endüstrisine Yüksek Mahkemenin daha önce reddettiği ifade ve basın özgürlüğü
için anayasal güvenceler sağladı. Mutual Film Company v. Ohio Sanayi Komisyonu
(1915) davasındaki karar, uzun metrajlı filmin ifade özgürlüğü ile
korunmadığını beyan etti. Bu davada oybirliğiyle aldığı kararda mahkeme şunları
yazdı:
[Film gösterimlerinin] diğer gösteriler gibi kâr amacıyla
kurulmuş ve yürütülmekte olan basit bir iş olduğu ve bir basın ya da kamuoyu
organı olarak değerlendirilemeyeceği gerçeğine göz yumamaz. Bu sadece
olayların, fikirlerin ve duyguların bir yansımasıdır, halka açık ve ünlü,
parlak, faydalı ve eğlencelidir, ancak ... kötülüğe yol açmaya muktedirdir,
çekiciliği ve gösteri tarzı sayesinde daha da fazla güce sahiptir.
Mucize filmi davasında karar
verirken, Yüksek Mahkeme, sansür kurullarının filmleri yasaklama kararlarını
onaylayan eyalet yüksek mahkemelerinin kararlarını incelemek için beş yargı
görüşü yayınladı. Mucize filmi davası Burstyn v. Wilson'daki (1952) karara
atıfta bulunan yargıçlar, uzun metrajlı filmlerin sansürlenmesinin
gerekçelerini değiştirerek, şehir ve eyalet komisyonları tarafından yaklaşık
elli yıldır kullanılan bir ölçüt (“müstehcenlik”) dışındaki tüm kriterleri
bozdular. . filmleri göstermeyi reddetmek için sansür. CAROUSEL, M, PINKY, MOON
BLUE ve SON OF AMERICA gibi filmler de dahil olmak üzere sansür davalarında
Yargıtay kararları, daha önce kullanılan tüm terimlerin "ahlaksız"
veya "ahlakı saptırmaya" meyilli olduğunu belirtti. ,
"ahlaksız", "eğitici", "eğlenceli" veya
"zararsız", "belirli bir şehrin nüfusunun çıkarlarına zarar
verici nitelikte", "acımasız", "müstehcen",
"onursuz" veya "suçlara göz yumma" " filmlerin
gösterimini yasaklamak için yeterli bir kriter olamayacak kadar genişti.
YABANCI KAPIYI ÇALIYOR
BİR YABANCI KNOCKS
Menşe ülke ve yayın yılı: Danimarka, 1959 (En Fremmed banker pá)
Yapım şirketi/distribütör: Trans-Lux Film Corporation (ABD, 1963)
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 81 dk
Dil: Danca
Yapımcı: Finn Metling
Yönetmen: Johan Jacobsen
Senaristler: Anneliese Hovmand, Johan Jacobsen
Ödüller: 1959 - Bodil Festival Ödülü (Danimarka): En İyi Erkek
Oyuncu (Preben Lerdorf Rai), En İyi Kadın Oyuncu (Brigite Federspeyel), Yılın
En İyi Filmi (Johan Jacobsen, yönetmen)
Tür: dram
Oyuncular: Brigitte Federspeyel (Vibeke), Preben Lerdorf Rai (Khan),
Victor Montell
ÖZET
Alien Knocks at the Door, yalnız dul
Vibeke'nin yaşadığı Danimarka sahilinde tenha bir bölgede yer almaktadır.
Naziler, İkinci Dünya Savaşı sırasında kocasını öldürdü. Bir akşam fırtınalı
bir havada bir adam kapısına geldiğinde, şirketten çok memnun olarak onu içeri
alır. Onu fiziksel olarak kendine çekiyor. Nazilerle işbirliği yaptığı için
kendisine zulmeden Danimarkalı yetkililerden saklandığını söylemiyor. Onu hemen
tanımaz. Ancak onunla sevişen Vibeke, kocasının işkence ve cinayetinden sorumlu
olanın kendisi olduğunu bir anda fark eder. Zor bir karar vermelidir: ya
geçmişi unutup, kendisine çekildiği erkeğin arkadaşlığının tadını çıkar, ya da
uzun süredir peşini bırakmayan intikam susuzluğunu gider.
SANSÜR TARİHİ
New York'ta, Alien Knocks at the
Door sansürleme girişimleri, ABD Yüksek Mahkemesi'nin 1929 ve 1965 yılları
arasında yaklaşık 18.000 filmi değerlendirmek için kullanılan yasanın,
Ondördüncü Değişikliği yasal süreçle ilgili olarak kısmen ihlal ettiği yönünde
dönüm noktası niteliğinde bir kararla sonuçlandı. Dağıtımcı filmi, iki erotik
sahne içerdiği için müstehcen olduğu gerekçesiyle filmi gösterme izni vermeyi
reddeden New York Eyalet Mütevelli Heyeti tarafından izlenmek üzere gönderdi.
Distribütörün avukatları kararı, distribütör lehine karar veren ve sansür
kararını revize eden New York Eyalet Yüksek Mahkemesi Temyiz Bölümüne temyiz
etti. Daha sonra Vekiller Komisyonu, Trans-Lux Distributing Corporation v.
Vekiller Komisyonu (1964) davasında, kararı tekrar gözden geçiren ve filmin
erotik sahnelerini şu şekilde ilan eden New York Eyalet Temyiz Mahkemesi'ne bir
temyiz başvurusunda bulundu. kelimelerden ziyade davranış olun; davranış olarak
, ifade özgürlüğünün anayasal koruması altına girmediler.
Mahkeme, heyetin ABD Yüksek
Mahkemesi'nin Roth v.'deki kitaplar için müstehcenlik-müstehcenlik testini
uygulamasına gerek olmadığına karar verdi. Mahkeme şunları yazdı: "Bu
gereklilik bu nitelikteki davalara uygulanabilseydi, yasa, filmlere ek bir
dokunuş olarak eklenen sahnelerle ilgili artan pornografi suçlamalarıyla başa
çıkamazdı. komplo." Mahkeme, kararında, Vekiller Komisyonu'nun müstehcen
bulduğu iki sahneyi ayrıntılı olarak açıkladı:
İlk sahnede sahilde bir adam ve bir kadın birbirlerine
sarılıp okşuyorlar. Çerçevede bir kadının başı ve omuzları ile biter, yüzü
zevki ifade eder. İkinci sahnede kadın, yatakta yatan adamın üzerindedir.
Vücutlarının hareketleri cinsel ilişki sırasındakiyle tamamen aynıdır ve
kadının yüzü yine orgazm yaşadığını gösterir.
Mahkeme, "tarihte ilk kez bir
mahkeme, bir sahnede veya ekranda cinsel bir eylemin tasvirinin ahlaka aykırı
olmadığına ve anayasal korumaya tabi olmadığına karar vermiş" olabileceği
için, filmin lisanslanması için hiçbir neden bulamadı.
ABD Yüksek Mahkemesi, Trans-Lux
Distributing Corporation v. Commission of Regents (1965) davasındaki Friedman
v. Maryland (1961) davasındaki REVENGE AT DAWN filmi hakkındaki kararı gerekçe
göstererek, karşı çıktı ve kararı geri aldı. Mahkeme ayrıca, New York Temyiz
Mahkemesi'nin Trans-Lux Distributing Corporation v. Regents (1965) davasında
eyaletin sansür yasasını geçersiz kılmasına yol açan "devletin uygun
mahkemesini kararıyla tutarlı prosedürlerdeki belirsizliği ortadan
kaldırmaya" yönlendirdi. )".
Maryland'de, eyalet sansür kurulu,
müstehcen olduğuna dair kendi kararına dayanarak dağıtımcıya bu filmi
göstermesi için izin vermeyi reddetti. Distribütörün avukatları, Baltimore
Bölge Mahkemesinden müdahale etmesini istedi. Ancak mahkeme komisyonun kararını
onadı. Distribütör daha sonra kararı, Trans-Lux Distributing Corporation v.
Maryland Sansür Komisyonu'nda (1965) alt mahkemenin ve sansür komisyonunun
kararını bozan Maryland Temyiz Mahkemesi'ne temyiz etti. Mahkeme, Sansür
Komisyonu, ABD Yüksek Mahkemesi'nin Mouth / ABD'de tanımladığı şekilde filmin
müstehcenliğine dair kanıt sunmadığı için bu filmi gösterme ruhsatını
reddetmenin anayasal bir temeli olmadığına karar verdi. Ayrıca Maryland Temyiz
Mahkemesi, Uzaylı Kapıyı Çalıyor'un "toplumsal öneme sahip bir konuda
ciddi bir sanat eseri olduğuna ve sekse karşı sağlıksız bir ilgi
uyandırmadığına" karar verdi.
CASUS
CASUS
Üretim ülkesi ve yayın yılı: ABD, 1917
Yapım Şirketi / Distribütör: Fox Film Corporation
Biçim: sessiz, siyah ve beyaz
Süre: 90 dk
Dil: İngilizce altyazı
Yapımcı: William Fox
Yönetmen: Richard Stanton
Senarist: George Bronson Howard
Ödüller: hayır
Tür: dram / gerilim
Oyuncular: Dustin Farnum (Mark Quaintance), Winifred Kingston (Greta
Glaum), William Burres (Freiheer von Wietzheft), Charles Clary (Amerika
Büyükelçisi), William Lowry (gölge), Howard Gay (Baron von Bergen)
ÖZET
Amerika Birleşik Devletleri'nde
hangi Alman ajanlarının çalıştığını öğrenmek için Almanya'ya bir Amerikalı
gönderilir. Bir Alman kızın yardımıyla Alman gizli servisine sızar ve Amerika
Birleşik Devletleri'nde gizli görev yapan Alman ajanların isimlerini içeren bir
kitapla kaçmaya çalışır. Yakalanır ama kitabı saklamayı başarır. İşkence
altında zorla itiraf ettirilir. Birkaç kez kamera kahramanın yüzünde uzun süre
oyalanır, acı içinde kıvranır - etki korkunçtur. Kitabı nereye sakladığını
açıklamayı reddedince sonunda vurulur.
SANSÜR TARİHİ
Fox Film Corporation filmi, filmin
polis tarafından gösterilebilmesi için izin alınmasını gerektiren yerel sansür
yasasına uygun olarak Chicago polis şefine gösterdi. Bu yasaya göre,
"ahlaksız veya müstehcen bir film" veya "isyan, itaatsizlik veya
diğer yasa dışı eylemleri gösteren ve barışı bozma eğiliminde olan" bir
resme izin verilmeyebilir. Filmi izledikten sonra polis şefi, filmi yalnızca 21
yaşından büyük kişilerin izlemesine izin verecek bir izin vermeyi kabul etti.
Dağıtımcı karara federal bölge mahkemesinde itiraz etti, burada polis şefi
"filmin kahramanına uygulanan korkunç işkenceye ve sonunda infazına"
karşı olduğunu ifade etti ve bunun resmi "ahlaksız ve ahlaksız"
yaptığına karar verdi. 21 yaşın altındaki izleyiciler için tasarlanmamıştır
". Fox/Chicago (1917) davasında mahkeme, yasanın bir polis şefine bu tür
gerekçelerle bir filmi gösterme iznini reddetme yetkisi vermediğini ve eylemlerinin
"hareket özgürlüğünün ihlali" oluşturduğuna karar verdi. Şehir,
Federal Bölge Temyiz Mahkemesi'nde bu karara itiraz etti ve bu karar, Chicago
v. Fox'ta (1918) onadı.
vecd
vecd
Menşe ülke ve yayın yılı: Çekoslovakya, 1933 (Extase)
Yapım şirketi / distribütör: Elektra Productions / Eureka Productions (ABD, 1940)
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 82 dk
Dil: Çekçe
Yapımcılar: Moritz Grunhut, Frantisek Horki
Yönetmen: Gustav Mahaty
Senaryo Yazarları: Frantisek Horki, Jacques A. Korpel, Gustav Mahaty,
Vitezslav Nezval
Ödüller: hayır
Tür: aşk draması
Oyuncular: Leopold Kramer (Eva'nın babası), Hedy Lamarr (Hedy
Kaisler; Eva olarak anılır), Aribert Mog (Adam), Zvonimir Rogozh (Emil)
ÖZET _
1933'te Çekoslovakya'da çekilen
"Ecstasy" filmi, genç bir kadının cinsel tatminsizliği ve bunu aşma
çabalarını konu alıyor. Filmin ana karakteri - Eva - yaşlı bir adamla yeni
evlendi. Düğünden kısa bir süre sonra Eva, kocasının evdeki düzene takıntılı
olduğunu, üstelik iktidarsız olduğunu öğrenir. Evliliği kusurlu kalır;
çaresizlik içindedir, hayatı kasvetlidir. Eva kocasını terk eder ve boşanma
davası açar. Sonra babasının evine döner. Sık sık gölde çıplak yıkanır ve bir
gün banyolardan birinde yan evde yaşayan genç bir mühendis tarafından görülür.
Neredeyse anında tanışırlar ve aşık olurlar. Kaçınılmaz olarak birbirlerine
çekilirler ve bir gün bir fırtına sırasında Eva genç bir adama koşar ve
sevişmeye başlarlar. Sonunda orgazma ulaşan Eva'nın gözlerinin ecstasy ile dolu
yakın çekimi. Eva'nın kocası teselli edilemez, evliliğin yeniden kurulmasını
ummaz. Genç aşıklar birlikte ayrılmak için yakındaki bir kasabada buluştuğunda,
Eva'nın kocası ortaya çıkar ve intihar eder, bu da Eva'nın sevgilisini tren
istasyonunda uykuda bırakıp bilinmeyen bir yöne gitmesine neden olur.
SANSÜR TARİHİ
"Rapture" filminin reklam
sloganı "Dünyanın en skandal filmi"dir. Film, bu özelliği, içinde
çıplak bir kadın kahramanın banyo sahnesi ve Eva'nın orgazm anındaki yüzünün
yakından görünümü nedeniyle kazandı. Film vizyona girdiği andan itibaren
sansüre maruz kaldı. Hâlâ Hedy Keisler olarak anılan filmin yıldızı
(Hollywood'a taşınmadan ve onu Hedy Lamarr olarak değiştirmeden önce), çekimler
tamamlandıktan kısa bir süre sonra, filmin vizyona girmesini engellemek için
tüm kopyalarını satın almaya çalışan Avusturyalı bir milyonerle evlendi. ışık.
1934'te İtalyan lider Benito Mussolini, filmin Venedik Film Festivali'nde
gösterilmesine izin veren ulusal bir sansür yasasını yürürlükten kaldırdı,
ancak Vatikan şiddetle protesto etti ve eleştirmenler bunun filme ödüle mal
olabileceğini söyledi. 1935'te dağıtımcı Samuel Cummins'in filmi Amerika
Birleşik Devletleri'ne getirme girişimi başarısız oldu: 1930 gümrük yasasına
atıfta bulunarak sınırda el konuldu, bu da müstehcen kabul edilen herhangi bir
malzemeye mahkeme kararı beklenmeden el konulmasına izin verdi. Rapture
filminin ele geçirilmesi, bir tablonun ABD'ye getirilmesini önlemek için gümrük
yasalarının ilk kez uygulandığını gösteriyor.
Distribütörün avukatları, filmin
"ahlaksız" ve "müstehcen" olduğuna karar veren New York
İkinci Derece Mahkemesi'nde (ABD v. İki Teneke Kutu (1935)) dava açtı.
Distribütör bu karara itiraz etti, ancak daha temyiz değerlendirilmeden önce
icra memurları filmi yaktı. Fiziksel kanıt olmadan bırakılan mahkeme, temyizi
reddetti. Daha sonra dağıtımcı filmin başka bir kopyasını ülkeye getirdi ve
bazı değişiklikler yaptı: daha önce protestoya neden olan sahneleri kaldırdı
(Eva çıplak ormanda koşuyor; atlar çiftleşiyor) ve sahne arkasına Eva'nın bir
mühendisle ilişkisinden önce boşandığını bildiren bir metin ekledi. . Filmin
finali de değişti: bir çocuk gösterildi - Eva ve mühendisin evlendiğine dair
bir ipucu. 1937'de ABD gümrük memurları, resmin bu versiyonunun ülkeye ithal
edilmesine izin verdi, ancak New York Şehri Görüntüleme Kurulu, onu sergilemek
için bir lisans vermeyi reddetti. Distribütörün avukatları, New York
yetkililerinin filmin gösterilmesini engellemesini engellemek için Amerika
Birleşik Devletleri New York Güney Bölgesi Bölge Mahkemesi'ne dava açtı.
Şikayette, Belediyenin izin vermeyi reddetmesinin, "federal otoriteye dış
ticaretle ilgili bir girişim ve Anayasa'nın ihlali (Madde 1, paragraf
8)"den başka bir şey olmadığı belirtildi çünkü "federal yetkililer
filmin yayınlanmasına izin verdi. 1930 tarihli Gümrük Yasası uyarınca ahlaka
aykırı olmadığı tespit edildikten sonra ithal edilebilir. Bu nedenle,
"Devlet yetkilileri, bir filmin daha önce yapıldıktan sonra eyalette
gösterilmesini engelleyemez ." Mahkeme başvuruyu reddetmiştir (Eureka
Productions - Byrne (1937) davası).
Eureka Productions daha sonra ABD
İkinci Derece Temyiz Mahkemesi'ne temyiz başvurusunda bulundu, ancak mahkeme
iddiayı reddetti ve bir filmin Amerika Birleşik Devletleri'ne bir kez
girmesinin yerel sansür yasalarına tabi olduğuna karar verdi. Birkaç yıl
boyunca, "Rapture" ülke genelinde özel tiyatrolarda sınırlı
gösterimlerde gösterildi, ancak Film Yapım Düzenleme İdaresi'nden yalnızca
1940'ta ve ardından dağıtımcı tüm çıplaklık sahnelerini kestikten sonra izin
aldı. . Bundan sonra bile, bazı eyaletler resmi göstermeyi reddetti ve birkaç
sahnenin daha kesilmesini talep etti. Gerald Garner'a göre, Massachusetts filmi
Pazar günleri göstermeyi reddetti, Pennsylvania ise filmi "genel
olarak" yasakladı. Maryland eyaleti sonunda birçok sahneyi kestikten sonra
filmin gösterilmesine izin verdi: Eva'nın çıplak, ormanda koştuğu bir sahne;
yüzerken göğüslerini gösteren görüntüler; kocasının bir kutu prezervatif
tuttuğu bölüm; genç karısının yatakta yatıp beklediği tüm sahneler; kocasının
güçlü bir ilaç aldığı ve bir atın peşinden koşan çıplak bir Eva'nın
görüntüleri. Bu resim, Erdemli Katolikler Derneği'nden "C" (yasak)
sınıfı alan birkaç yabancı filmden biri oldu.
EMMANUEL
EMMANUELLE
Üretici ülke ve yayın yılı: Fransa, 1974
Yapım Şirketi / Distribütör: Orphée, Trinacre / Columbia Pictures
Biçim: ses, renk
Süre: 105 dk (Fransa)
Dil: Fransızca
Yapımcı: Yves Rousset-Roire
Yönetmen: Just Jaquin
Senaryo Yazarları: Emmanuelle Arsan (takma ad Mariet Rollet-Hendrian,
roman), Jean-Louis Richard
Ödüller: hayır
Tür: yetişkin
Oyuncular: Sylvia Christel (Emmanuelle), Alain Cuny (Mario), Marika
Green (Arı / Arı), Daniel Sarki (Jean), Jeanne Colletin (Ariana), Christine
Boisson (Marie-Ange)
ÖZET
"Emmanuelle" filminin
senaryosu, film için Emmanuelle Arsan takma adını alan Mariet Rolle-Andrian'ın
aynı adlı romanından uyarlamadır. Arsa, esas olarak karakterlerin sınırsız
özgürlüğün tadını çıkardığı açık erotik sahneler üzerine inşa edilmiştir. Ana
karakter genç bir güzelliktir - bir Fransız diplomatın karısı. Bangkok'taki
Fransız büyükelçiliğine atanmışlar ve oldukça mutlu görünüyorlar. Emmanuelle
kocası Jean'den memnun, ona saygı duyuyor - çünkü ona yatakta çok şey öğretti.
Jean de karısından memnundur çünkü onun derslerini iyi ve zevkle öğrenmiştir.
Çevresindeki egzotizme rağmen, Emmanuelle kısa sürede diplomatlar toplumundaki
monoton hayattan sıkılır. Jean ona yapacak ilginç bir şey bulmasını tavsiye
eder; kendi adına, ona yapabileceği her şeyi öğretti. İkisi de evlilik dışı
ilişkileri hafife alırlar ve Jean, Emmanuelle'in evlerine sık sık gelen ve
Emmanuelle'den konuşmaktan daha fazlasına ihtiyacı olan Marie-Ange ile çok
fazla zaman geçirmeye başlamasına aldırış etmez. Emmanuelle, Marie-Ange'nin
ilgisinden gurur duyar, ancak birlikte ormana gittikleri eski arkadaşı Bea'yı
(Arı) daha çok sever. Bea ile bir ilişkisinden sonra, Emmanuelle bir dizi daha
heyecan verici cinsel maceraya atılır: bir afyon mağarasında tecavüze uğrar,
bir boks maçında ödül olarak verilir ve başka bir kadın ve bir erkekle üçlü
seks yapmaya davet edilir.
SANSÜR TARİHİ
Sinemacılara iki dizi daha ve buna
benzer birçok film çekme konusunda ilham veren "Emmanuelle", Avrupa
ve dünya erotik sinemasının klasikleri arasında yer alıyor. 1970'lerin
ortalarında çekilen film ve devamı niteliğindeki film, bu türdeki sonraki
filmlere yön vermesi açısından sinema tarihi için büyük önem taşıyor. Daha önce
hiçbir Avrupalı izleyici, Bangkok, Hong Kong ve Bali gibi güzel ve egzotik
yerlerde, önyargısız çiftlerin birbirlerini ve kendilerine cinsel olarak ilgi
duyan herkesi sevdiği erotik bir uzun metrajlı film görmemişti. Daha da
şaşırtıcı olanı, resmin kalitesi ve oyunculuktu. Sıradan pornografik sinemanın
sıkıcı aktörlerinin kasvetli görüntülerinin aksine, kaliteli, iyi yapılmış bir
filmde ilk kez, güzel bir genç kadın olan Sylvia Kristel, ana rolü oynamak için
seçildi ve izleyiciyi dışa dönük bir masumiyetle baştan çıkardı. ve gizli
erotik cüret. Emmanuelle - hem resim hem de kadın kahraman - hem erkeklere hem
de kadınlara hitap ediyor. Kadınlar, filmin cinselliklerini ve arzularını anlamalarına
yardımcı olduğunu, çünkü Emmanuelle istediğini, istediği yerde ve kiminle
istediğini yapan tamamen özgür bir kadının vücut bulmuş hali olduğunu belirtti.
Filmin reklamı bir yıldan fazla sürdü, her sinemada birkaç yıl boyunca gitti.
Emmanuelle'in etrafındaki hype, Sovyet liderlerinin sık sık ülkeye özellikle
onlar için kaçırılan filmleri izlediği eski Sovyetler Birliği'ne de ulaştı.
Bu popülerliğe rağmen, tablo Fransa
Cumhurbaşkanı Georges Pompidou tarafından yasaklandı. Pompidou Nisan 1974'te
öldü ve halefi Giscard d'Estaing daha sonra filmi yayınladı. Amerika Birleşik
Devletleri'nde, Motion Picture Compliance Association filme bir "X"
kodu atadı ve filmin yalnızca özel ve özel sinemalarda gösterilmesine izin
verdi. 14 Temmuz 1977'de, California, Covina Şehir Müdürü, Covina Sineması
müdürü Robert Pringle'a, halkın o sinemada "X" resimlerinin
gösterilmesinden endişe duyduğunu belirten bir mektup yazdı. Dört gün sonra,
belediye meclisi, belediye meclisi bu tür filmleri göstermek için imar kuralları
ve arazi kullanımını incelerken, kentin avukatına kentte sözde "yetişkin
filmlerinin" gösterimine "geçici bir acil durum yasağı"
getirmesini emretti. Gösterim programı önceden hazırlanmış olduğundan, Covina
sineması planlanan filmleri Eylül 1977 boyunca göstermeye devam etti. Daha
sonra Los Angeles Bölge Savcısı'na sinema salonu hakkında şikayette bulundu,
ancak dava hiçbir zaman açılmadı. Şehir yetkililerinin yarattığı olumsuz
atmosfer nedeniyle işletme iflas etti.
Haziran 1978'de Covina Kent Konseyi,
"yetişkin eğlencelerinin" yerleşim alanlarının 150 metre yakınında
bulunmasını yasaklayan bir imar emri çıkardı. Kaliforniya yasalarına göre bu,
"yakındaki bölgelerin sakinlerini bu tür filmlerin zararlı etkilerinden
korumak ve yakındaki mülklere zarar gelmesini önlemek" için yapıldı. Şehir
kanununa yetişkin sineması tanımı eklendi. Tanımlayıcı veya karakteristik
özelliği, altı çizili bir görüntü veya "erotik nitelikteki belirli
eylemler" veya "belirli anatomik ayrıntılar" tanımı olan materyali
sergilemek için kullanılan 50 veya daha fazla oturma yeri olan kapalı bir
alandır. Covina şehrinin belediye mevzuatı aşağıdaki sınıflandırmayı
geliştirmiştir.
"Belirli anatomik ayrıntılar" şunları içerir:
insan cinsel organı, kasık bölgesi, kalçalar ve areolanın başladığı yerin
altındaki kadın memesi.
"Erotik nitelikteki belirli eylemler" şunları
içerir:
a) insan cinsel organlarını, kasık bölgesini, kalçaları
veya kadın göğüslerini okşamak veya başka şekilde dokunmak;
b) cinsel ilişki, oral seks, sodomi dahil, normal veya
sapkın, gerçek veya taklit cinsel ilişki;
c) mastürbasyon;
d) hem kendi içinde hem de a - c paragraflarında
belirtilen eylemlerden herhangi biri ile bağlantılı olarak tahsisler.
Covina sinemasının yöneticisi ve
yöneticisi, kararın anayasaya aykırı olduğunu ve Covina şehrinin koruma
haklarını ihlal ettiğini iddia ederek belediyeye dava açtı. Davacılar,
mevzuatta kullanılan terimlerin çok belirsiz olduğunu ve "yaratıcılık
özgürlüğünü kısıtladığını" söyledi. Davada ayrıca, tiyatro sahibinin
"hangi filmleri bilmediğini... sinemanın yetişkin sineması tanımına
gireceğini... Sonuç olarak, … emrin ihlali nedeniyle hukuki ve cezai
yaptırımlara maruz kalacaktır.” Mahkeme iddiayı reddetmiş ve imar kuralının,
yerleşim alanlarının 150 metre yakınında "yetişkin eğlencesi" yasağını
onaylayan Young v. 26 Ocak 1981'de Kaliforniya Temyiz Mahkemesi'nde,
"tanımlarına giren veya girmeyen filmlerin gösterimini yasaklayarak
sanatsal özgürlüğü kısıtlayan affedilemeyecek kadar belirsiz terimler
içerdiğini" ileri sürerek. Mahkeme, Yargıtay'ın ihtiyati tedbir kararı
vermesi gerektiğine karar vererek, “Sinema, açıklamalarının ve geçmiş
politikasının aksine, baskın temanın işlendiği filmleri tercih etmeye başlayana
kadar bu sinemaya uygulanamaz” dedi. erotik nitelikteki listelenen eylemlerin bir
açıklaması.
ANNE VICKERS
ANN VICKERS
Üretildiği ülke ve yayın yılı: ABD, 1933
Yapım şirketi / distribütör: RKO Radio Pictures Inc. / RKO Pictures
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 72 dk
Dil: İngilizce
Yapımcılar: Pandro S. Berman, Marian S. Cooper
Yönetmen: John Cromwell
Senaryo Yazarları: Sinclair Lewis (roman), Jane Murfin
Ödüller: hayır
Tür: dram
Oyuncular: Irene Dunn (Anne Vickers), Walter Huston (Barney
Dolphin), Conrad Nagel (Lindsay Atwell), Bruce Cabot (Kaptan Resnick), Edna May
Oliver (Malvina Wormar), Helen Aby-Rock (Kitty Cognac), Gertrude Michael ( Mona
Dolphin), J. Carroll Naish (Dr. Sorell), Sarah Padden (Lil), Reginald Barlow
(Papaz), Rafaele Ottiano (Feldermus)
ÖZET _
1933'te Variety , iyimser bir
şekilde, kanıtlanmış bir hikayenin Anne Vickers'ı bir gişe başarısı yapacağını
kehanet etti, "kadın kahramanın çektiği acı katlanılabilir ve tam bir
mutluluk garantilidir, böylece kadınlar durumu kendileri üstlenebilirler. Bir
aşk hikayesi, hafif yürekli bir intikam ve nihayet hak edilmiş bir ödül - her
şey "Anne Vickers" filmine belirli bir başarı getirmeli.Sinclair
Lewis'in en çok satan romanına dayanan film, Ann Vickers'ın hayatını takip
ediyor. Birinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre önce New York'a taşınan ve
yerel refah toplumunda sosyal hizmet uzmanı olan genç liberal sanatlar
üniversite mezunu genç bir kaptanla tanışır, ona aşık olur ve bir süre sonra
bir kaptan beklediğini öğrenir. Kaptanı başka bir kadınla gören Ann, onu
sevmediğine karar verir ve kürtaj olur.Ann bir süre kendini tamamen işe adamaya
çalışır ve kısa sürede iyi ama sıkıcı bir adamla evlenir. olarak itibar doğum
kontrolünü savunan, yoksulların refahını ve barınma koşullarını iyileştiren bir
reformcu.
New York Demokratik Yargıcı Barney
Dolphin, Ann'in bir kadın mahkûm isyanına tanık olduğu bir hapishanede iş
bulmasına yardımcı olur. İtaatsizlik vahşice bastırıldı: bir isyancı asıldı ve
bir diğeri kırbaçlandı. Ann mahkumlara yapılan muameleyi protesto ettiğinde,
istifa etmesi istenir, ancak reddeder ve şantaj kurbanı olur. Bu olaylar ona
hapishane hayatı hakkında uyuşturucu, seks ve gardiyanlardan gelen şiddeti
içeren bir kitap yazması için ilham veriyor. Çalışma büyük bir başarıdır ve
Ann'e radikal bir değişiklik umuduyla hapishanede liderlik pozisyonu teklif
edilir. Ancak, üst düzey hapishane yetkilileri, Ann'in Dolphin ile ilişkisi
olduğu halde kocasıyla birlikte yaşadığını öğrenince onu hayatta tutmaya
çalışırlar. O pes etmez ve kalmak için izin ister. Ancak, trajedi yeniden
ortaya çıkıyor: Dolphin yolsuzluk suçlamasıyla hapse giriyor ve Ann şu anda
ondan bir çocuk beklediğini öğreniyor. Eski yargıç cezasını çekerken, Ann
kocasını terk eder ve bir oğul doğurur. Dolphin üç yıl sonra serbest
bırakıldığında, o ve Ann, genel ahlakı dikkate almadan ilişkilerini yeniler.
SANSÜR TARİHİ
Film, Society of Jesus'un bir üyesi,
Hayes Code'un yaratıcısı ve Society of Erdemli Katolikler'in (VCO) lideri Rev.
Daniel J. Lord'un, Will Hayes'i Amerika'nın kahramanları hakkında filmler
yapmaya teşvik etmesinden sonra yapılan birçok filmden biriydi. Ancak bir
sevgilisi olan doğum kontrolü yanlısı bir reformcunun hikayesi tam olarak
görmek istedikleri gibi değildir. RKO Radio Pictures, roman Katolik basını
tarafından da saldırıya uğradığı ve Amerikan Katolikleri tarafından okuması
yasaklandığı için filmin tartışmalara yol açacağını filme çekmeden önce
biliyordu. 1933'te Cizvit yayını America, resmi "müstehcen" olarak
nitelendirirken, Katolik Dünyası okuyucuları "bu kitaptan uzak
durmaya" çağırdı ve Lewis'i "çöp, çöp, çöplük, gecekondu ve kanalizasyon"
tasvir etmekten özellikle zevk almakla suçladı. Mark Schorer'in "Sinclair
Lewis: Amerika'da Yaşam" adlı makalesinde yazdığı gibi, çok fazla dini
inanca sahip olmayan okuyucular, "iğrenç ve pis" Ann Vickers romanını
yazdığı için Lewis'i "korkunç ve iğrenç bir deli" olarak
nitelendirdiler.
RKO, Mayıs 1933'te senaryoyu Film
Stüdyosu İrtibat Komitesi'ne (FCC) sunduğunda, romanın ünü zaten biliniyordu.
CCR başkanı James Wingate ve yardımcısı Joseph Breen, filmi hemen "kaba ve
saldırgan" olmakla suçladı. " ve ayrıca "evliliğin
kutsallığına" adanmış stüdyolarla KSK anlaşmasının bölümlerini ihlal eden
ahlaksız kadın kahramana sempati için açık bir çağrıyı temsil ediyor. Wingate
ve Brin, RKO'ya senaryonun hiçbir şekilde "ahlaki" ifade etmediğini
ve kahramanın "iç mücadelesini" göstermediğini söyledi. Film yapım
kurallarına göre, "toplumsal normlara hiç saygı duymayan" kahramanın
"bunun için cezalandırılması" gerekir, ancak akıllı, çekici ve
eğitimli bir kadın olan Ann Vickers, eyleminden hiç pişmanlık duymuyor. Bu
itirazlar, KSK'nın senaryoyu onaylamayı reddetmesine ve bunun yerine "bu
tür bir sunumun kuralların lafzına ve ruhuna aykırı olduğuna dair üyelerinin
isimsiz bir kararı" sunmasına yol açtı.
RKO'nun yapımdan sorumlu başkan
yardımcısı Marian Cooper senaryoyu savunmaya çalıştı. Malzemenin tartışmalı
olduğunu kabul etti, ancak resmin "seks ya da ucuz kaba duyguları teşvik
etmediğini" belirtti. Her ne kadar RKO B.-B. Caan, Uzun Metraj Film
Yapımcıları ve Distribütörleri Derneği başkanı Will Hayes'e, KSC'nin kararıyla
"cesaretlerinin kırıldığını ve alarma geçtiğini" yazmaya karşı çıktı,
stüdyo senaryoyu yeniden yazmayı teklif etti: ana karakterin zina için ödeme
yapmasını sağlayın ve filmi kaldırın. zina teması, Ann Vickers'ın şu an için
yargıçla ilişkisini kaybetmesine neden oluyor. Sonra skandal yüzünden işini
kaybetmek ve yoksulluk içinde yaşamak zorunda kalacak; arkadaşları bile ona
sırtını dönecek. Wingate ve Brin gözden geçirilmiş senaryoyu okuduklarında,
filmin kahramanın günahlarını kınamasının "keskin ve net" olmasını
talep ettiler. Bu talep, CSC'nin Sinema Filmi Yapım Kurallarında çok dar
göründüğü için Hayes'in senaryonun orijinal taslağını tartışmak için bir panel
toplamasını talep eden Caan'ı kızdırdı. Hayes bu talebe uymayı reddetti ve
durumu yumuşatması gerektiğine inandığı RKO'ya bir mektup yazdı. İçinde
stüdyoya, Kuralların "halkın zihninde zinanın yanlış, affedilemez,
herhangi bir gerekçeye tabi olmayan bir şey olduğu fikrini oluşturma"
ihtiyacı konusunda net olduğunu hatırlattı. RKO öfkeliydi ve Kaan açıkça KSK'ya
stüdyonun kabul etmediği senaryoda değişiklik yapmayacağını söyledi, sonuç
olarak yazarlar Film Yapım Kontrol İdaresi'nden onay almak için malzemeyi hala
büyük ölçüde değiştirdiler. . Ann'in yargıçla ilişki sırasında evli olmadığı ortaya
çıkması, durumu zina ile büyük ölçüde düzeltti.
Film, yayınlanmasından hemen sonra,
Katolik Kilisesi'nin ahlaksız olarak kabul ettiği tüm filmleri boykot etme sözü
veren milyonlarca Amerikalı Katolik'in imzasını alarak, bütün bir protesto
kampanyası düzenleyen Erdemli Katolikler Derneği tarafından yasaklandı.
MAXİM'İN GENÇLERİ
MAXIM'İN GENÇLİĞİ
Menşe ülke ve yayın yılı: SSCB, 1935 ( "Bolşevik", "Maxim's
Trilogy: Part 1" adları altında )
Yapım şirketi / distribütör: Lenfilm Studio (SSCB) / Amkino Corporation (ABD)
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 85 dk
Dil: Rusça
Yapımcı: Lenfilm Studio
Yönetmen: Grigory Kozintsev, Leonid Trauberg
Senaristler: Grigory Kozintsev, Leonid Trauberg
Ödüller: Sovyet sinemasının 15. yıldönümüne adanmış Moskova Film
Festivali'nde Leningrad Stüdyosu Birincilik Ödülü
Tür: dram
Oyuncular: Boris Chirkov (Maxim), Stepan Kayukov (Dema), Valentina
Kibardina (Natasha), Mikhail Tarkhanov (Polivanov)
ÖZET
Bir Rus film stüdyosunda yapılan ilk
sesli filmlerden biri. Eğitimsiz fabrika işçisi, basit bir köylüden deneyimli
bir devrimciye dönüştürülür. Bu film, 1930'larda Sovyet sinemasının
siyasallaşmasının bir örneğidir. Bazı eleştirmenler bu özelliği kırmızı bayrak
olarak gördüler, çünkü bu tür filmlerin amacı Bolşevizm'in çekici yanını
göstermektir. Maxim'in Gençliği, monarşinin devrilmesinden ve komünist partinin
iktidarı ele geçirmesinden önce, 1905 ve 1907 yılları arasında Çarlık
Rusya'sında geçen bir üçlemenin ilk bölümü olarak tasarlandı. Aslında kahraman,
polisin ve kapitalist sistemin kendisinin arkadaşına nasıl zulmettiğini ve
öldürdüğünü gördüğünde şehirde eğitilir; kendisi de yasal bir tutuklama
gerekçesi olmaksızın bir süre hapsedildi, ancak kısa süre sonra serbest
bırakıldı. Maxim hapishaneden hayata küsmüş olarak çıkar ve devrimci coşkuyla
boğulmuş olarak yeraltı sosyalist hareketine katılır.
SANSÜR TARİHİ
1935'te Detroit'te, sorumlu bir
polis komiseri, Maxim'in Gençliği filminin "saf Sovyet propagandası
olduğunu ve Amerika Birleşik Devletleri'nin hükümeti ve sosyal düzeni için
sınıf nefretine ilham verebileceğini" açıkladı. Film, "ahlaksız veya
müstehcen" filmlerin yasaklanmasına izin veren şehir yasası nedeniyle
gösterime izin verilmedi. Bir araba kiralama şirketi olan Shuman (isim
verilmedi), polis komiserini izin vermeye zorlayacak bir emir talep ederek
Wayne County Devre Mahkemesinde dava açarak karara itiraz etti. Polis komiseri
yaptığı yazılı açıklamada, mahkemeye "çeşitli dinlerin temsilcilerinin ...
gazilerin ... ve sivil örgütlerin taramayı protesto ettiğini" söyledi.
Duruşma mahkemesi filmi gördü ve davada polis komiseri tarafından "yetkiyi
açıkça kötüye kullandığına dair hiçbir kanıt" bulunmadığı gerekçesiyle bir
emir çıkarmayı reddetti. Kiralama şirketi, kararı yasa dışı bularak yasağı
kaldıran Michigan Yüksek Mahkemesine itiraz etti: mahkeme, kentin
"ahlaksız" kelimesinin "yasal düzene veya kamu refahına aykırı
olan herhangi bir şeye atıfta bulunduğuna dair iddiasını kabul etmeyi reddetti.
" Aksine, mahkeme Schumann v. Pickert (1936) kararında, bir dağıtımcının
“müstehcen veya ahlaka aykırı olmayan bir filmi göstermek için anayasal bir
hakkı olduğuna… Hükümet biçimlerine göre, bir polis memuru yasaklar koyma veya
yetkilerinin sınırlarını bağımsız olarak değiştirme hakkına sahip olmalıdır.
BEN BİR KADINIM
IA KADIN
Üretici ülke ve yayın yılı: Danimarka / İsveç, 1965
Yapım şirketi / distribütör: Europa Film, Nordisk Film (Danimarka), Novaris Film /
Audubon Films (ABD, 1966)
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 95 dk
Dil: Danca, İsveççe
Yapımcı: Fritz Ruzika
Yönetmen: Mac Alberg
Senaryo Yazarları: Piir Gulbrandsen, Agnet Thomsen (Siv Holm - Siv Holm
takma adıyla roman)
Ödüller: hayır
tür: dram
Oyuncular: Essie Person (Siv), Jorgen Reenberg (Dr. Dam), Preben
Marth (Heinz), Preben Kerning (Sven), Frankie Steele (Erik)
ÖZET
Ben, Kadın, Siv Holm takma adıyla
yazan İsveçli yazar Agnet Thomsen'in aynı adlı çok satan romanından uyarlanan
üç filmden ilkidir. Diğer filmler, I, Woman 2 ve I, Woman 3, 1968 ve 1970
yılları arasında Danimarka, İsveç ve Amerika Birleşik Devletleri'nde gösterime
girdi. Film, dindar ebeveynlerinden başarıyla sakladığı cinsel maceralarını
hatırlayan genç bir hemşireyi anlatıyor. ve iktidarsız erkek arkadaş. Resmin
başında Siv, randevusu olduğu bir adamı beklemektedir. Birbirlerini pek
tanımıyorlar, ama onun düşüncesi geçmiş maceraların anılarında uyanıyor. Onu
beklerken Siv, üç romanını ayrıntılı bir şekilde hatırlar ve ekranda erotik sahneler
peş peşe gelir. Hâlâ bir öğrenci olan Siv'in anıları, varlıklı bir hasta
tarafından baştan çıkarılmasıyla başlar. Masumdur ve olgun bir adam onun
cinselliğini uyandırır. Bundan sonra, deneylerine her şekilde devam etmek için
can atıyor. Siv, onunla evlenmeyi teklif eden erkeklerle iki romantizm daha
başlatır, ancak bir denizci ve bir terapistle cinsel ilişkilerin tadını
çıkarmayı tercih eder, ikisiyle de gelecekteki bir hayatı ciddi olarak
düşünmez. Siv, erkekleri hayatını tek bir erkekle bağdaştıramayacak kadar çok
sevdiğini fark eder. Fantezileri sona erdiğinde ve beklediği adam geldiğinde,
hayata bakış açısı kendisiyle örtüşen biriyle tanıştığını fark eder.
SANSÜR TARİHİ
Bu film 1965'ten 1968'e kadar
yasaklandı, ancak kaset gümrük memurlarının itirazlarıyla karşılaşmadan Amerika
Birleşik Devletleri'ne girdi. Memphis, Tennessee, Providence, Rhode Island,
Boston, Massachusetts ve Hartford, Connecticut'taki şehir sansür kurulları
filmi göstermek için bir lisans vermeyi reddettiğinde, dağıtımcı karara yerel
mahkemelere itiraz etti ve bu karar "I, kadın" müstehcen değildir.
Chicago'da sansür kurulu, dört erotik sahnenin filmden çıkarılmasını talep
etti. Ancak, "Ben, Kadın" filminin yeni versiyonu bile Indiana'daki
kolluk kuvvetlerinin gereksinimlerini karşılayamadı.
25 Ekim 1967'de polis filmin
kopyalarına Marion County'deki ve filmin gösterildiği Indianapolis, Indiana
kentindeki açık hava sinemalarında el koydu. Gösterim sırasında polis, izinsiz
olarak sinema salonlarını işleten dört kişiyi tutukladı ve kopyalarına el
koydu. Cezai kovuşturmanın başlamasından önce, Marion County Belediye
Mahkemesi, kasetlerin Indianapolis Polis Departmanında veya Marion County Şerif
Ofisinde kalmasına ve yalnızca dağıtıcının avukatının kopyayı göstermek
amacıyla kullanmasına izin verdi. film amaçlanan tanıklara böylece kaset
"ilk görüşte hemen iade edildi." Dağıtımcının avukatları eyalet
federal mahkemesine itirazda bulundu ve savcılık ve Marion County Şerif
ofisinin filmin gösterimini engellemesini önlemek için geçici bir karar istedi.
Avukatlar ayrıca savcının, şerifin ve milletvekillerinin davaya devam
etmelerini istedi. filmin sadece bir kopyası dava sırasında kullanılmak üzere
ve kalan kopyaları dağıtımcıya iade etmek.Mahkeme kabul etti ve Federal Yedinci
Daire Temyiz Mahkemesi'nin kararı onadı.Sonunda filmin vizyona girmesine izin
verildi. Metzger / Piercy (1968) çünkü polis , filmin müstehcen olup olmadığını
belirlemek için ön duruşma yapmadan filme el koyarak ve gösterimini
engelleyerek tiyatro yöneticilerinin anayasal haklarını ihlal etmişti . of
Books v. Kansas (1964), 1964 yılında Yüksek Mahkemede görülen, mahkemenin
yayınların veya uzun metrajlı filmlerin müstehcen içeriğe atfedildiğine
hükmettiği olarak ele alınmamalıdır. uyuşturucu, kumar gereçleri ve diğer kaçak
mallarda olduğu gibi, derhal müsadereye tabidir. Mahkeme, müsadereden önce ön
duruşma yapılmamasının anayasaya aykırı olduğuna karar verdi.
1968'de daha az bilinen bir Kentucky
davasında, David Kane adlı bir sinema müdürü bu resmi gösterdiği için devlet tarafından
mahkum edildi. Distribütörün avukatları davayı ABD Yüksek Mahkemesi'ne
götürdüğünde, yüksek mahkeme alt mahkemelerin suç duyurusunda bulunmada hata
yaptığına karar verdi (Kane / Kentucky (1970)). Yüksek Mahkeme, yazılı bir
karar vermeden bu kararı gözden geçirdi ve kendi yetkisi dahilinde Redrup v.
New York Eyaleti davasındaki önceki kararına atıfta bulundu: diğer sorular
isteğe bağlıdır. Kısacası Mahkeme, kasten inceleme dışı bırakılan konularda
yargı yetkisine sahiptir ve bu davaları buraya getiren konularda karar vermeyi
reddeder.” Başka bir deyişle, neyin müstehcen olduğuna karar vermek Yargıtay'a
aittir ve bu, film ve kitapları değerlendirmek için devletlerin uygulaması
gereken standarttır.
MERAKLIYIM - SARI
MERAKLIYIM-SARI
Menşe ülke ve yayın yılı: İsveç, 1967 (Jag är Nyflken - Gul)
Üretici Firma/Distribütör: Sandrews, 1967; Grove Press (ABD, 1969)
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 121 dk
Dil: İsveççe
Yapımcı: Göran Lindgren
Yönetmen: Vilgot Schömann
Senarist: Vilgot Sjoman
Ödüller: 1968 - Guldbagge Ödülü (İsveç'in ana film ödülü): En İyi
Erkek Oyuncu (Lena Nyman)
Tür: belgesel / drama
Oyuncular: Lena Nieman (Lena), Vilgot Sjoman (Vilgot Sjoman), Börje
Alstedt (Börje, Lena'nın erkek arkadaşı), Peter Lindgren (Lena'nın babası),
Chris Wahlström (Rune'un kadını), Marie Görantzon (Marie, Börje'nin metresi),
Magnus Nilsson ( Magnus, Lena'nın okul arkadaşı), Ulla Littkens (Ulla, Lena'nın
arkadaşı)
ÖZET
"Ben Meraklıyım - Sarı"
filmi neredeyse tamamen doğaçlama izlenimi veriyor. Yirmi iki yaşındaki Lena,
modern toplumun yaşamı hakkında öğrenebildiği her şeyi bilmek istiyor.
Çevredeki dünyanın ahlaki, sosyal, politik ve erotik çalışmalarıyla
uğraşmaktadır. Kendisini Martin Luther King ile konuştuğunu, Vietnam Savaşı'na
karşı bir gösteriye katıldığını, Stockholm sokaklarında yoldan geçenlerle
röportaj yaparken, evli bir adam olan, bir araba satıcısı olan Börje ile
ilişkisini sürdürdüğünü hayal ediyor. İkili, kraliyet sarayındaki bir balkon ve
bir ağaç da dahil olmak üzere çeşitli yerlerde sevişiyor. Lena etrafındaki her
şeyi çok merak ediyor, alfabetik olarak sistematize edilmiş büyük kutularda
bilgi topluyor ve saklıyor. Filmin ilk 40 dakikasında, çoğunlukla sokaktaki
insanlarla röportaj yapıyor ve çeşitli sorular soruyor: İsveç toplumu sınıflı bir
toplum mu, kadın ve erkek iş bulmada eşit fırsatlara sahip mi, vb. film içinde
film ve Lena'nın çeşitli alanlardaki araştırmaları ona bir belgesel görünümü
veriyor.
Filmin erotik içeriğini herkesin
bilmesine rağmen, X sınıfı baharatlı bir çalışmadan daha fazlası. Bu film bir
video günlüğü gibi görülebilir: Lena rakamları not ediyor ve yönetmen filmin
yaratıcısının kafasındaki bir fikirden başka bir şey olmadığını unutmamıza izin
vermiyor. Oyuncular, yönetmen ve ekip, bu filmin yapımı ve olay örgüsü ve birbirleriyle
ilişkileri hakkında mizahi bir yan kaydırmada yer alıyor. Aynı zamanda, resmin
erotik kısmı aşk sahneleriyle doludur. Maryland Başsavcısı'na göre, bunlarda:
"oral seks, çeşitli tanıdık ve alışılmadık yerlerde cinsel ilişki,
çıplaklık gösterimi, hayali hadım etme ve müstehcen diyalog" var. Resim
sansür tarihine sosyal ve politik içeriğinden çok bu pasajlar sayesinde
girmiştir.
SANSÜR TARİHİ
İlk yayınlanan I'm Curious Yellow,
Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'daki dergi ve gazetelerde yüzlerce
gazetecilik makalesine ve incelemesine ilham verdi. London Financial Times ve
Saturday Review, Time, The New York Times, Variety ve Box Office'e eklenen
New Leader gibi çeşitli yayınlar , filmin uluslararası sinema üzerindeki
etkisi hakkında kendi aralarında tartıştılar. Geriye dönüp bakıldığında,
eleştirmenler filmin "Hollywood'da niteliksel olarak yeni bir çağın
ateşini körüklemekten" sorumlu olduğunu savundular. Grove Press'ten Barney
Rosset, daha önce Henry Miller'ın Yengeç Dönencesi romanlarını ve D.-H.
Lawrence, şimdi bu filmin kopyalarını ithal etmeye çalışıyordu. ABD Gümrük
Servisi, 1930 Gümrük Kanununa atıfta bulunarak (bkz. "491") ilk
kopyalara el koydu ve federal bir mahkeme resmin müstehcen olup olmadığına
karar verene kadar onları tuttu. Film bir jüri tarafından müstehcen ilan
edildi, ancak Rosset önceki kararı bozan ABD İkinci Derece Temyiz Mahkemesi'ne
temyiz başvurusunda bulundu.
Amerika Birleşik Devletleri v. I'm
Curious Yellow (1968) kararında mahkeme, "Yüksek Mahkeme tarafından
belirlenen standartlara göre" filmin müstehcen olmadığı ve "bu resmin
gösterilmesinin yasaklanamayacağı" sonucuna varmıştır. Bu karar, Federal
Devre Mahkemesi Yargıcı Henry Friendly'nin şunları yazmasına neden olan filmin
açık erotizmine rağmen verildi: "Film İlk Değişiklik koruması talep etmese
de, erotik içeriğinin bundan çok daha açık bir şekilde sunulduğu kabul ediliyor
gibi görünüyor. daha önce yapılmış... Birkaç sahne çeşitli koşullar altında
cinsel ilişkiyi tasvir ediyor... Oral seks sahneleri var... kız ve sevgilisi
çıplak görünüyor." Mahkeme, filmin Amerika Birleşik Devletleri'ne ithal
edilmesine izin verme kararını verirken, LOVERS'ın müstehcen olmadığını
belirlemek için Jacobellis v. Ohio'da ve Pleasure Woman's Memories v.
Başsavcı'da (1966) kullanılan "üç aşamalı testi" uyguladı. )":
Aynı anda üç unsur mevcut olmalıdır: a) tüm materyalin
bir bütün olarak baskın teması, sekse artan bir ilgi uyandırır; b) erotik
tasvir için modern toplumsal standartları ihlal ettiği için materyal açıkça
saldırgandır; c) Malzemenin toplumsal değeri yoktur. Mahkeme tabloya testi
uyguladı ve müstehcen bulmadı. Erotik içerik yadsınamaz bir şekilde resmin
önemli bir yönü ve hatta belki de ana temalardan biri olsa da, "malzemenin
bir bütün olarak baskın temasının sekse artan bir ilgi uyandırdığı"
söylenemez. Mahkeme, karara ilişkin yaptığı açıklamada , filmin “gerçekten
fikirleri ifade ettiğini ve gerçekten sanatsal olarak ifade etmeye çalıştığını
kaydetti. Periy Değişikliği'nin korunması için iyi planlanmış bir entelektüel
sürecin tezahürü olarak adlandırılabilir. Bir karara varmadan önce mahkeme,
filmin sosyolojik önemi hakkında ifade veren çok sayıda tanığı çağırdı; buna,
filmi "gördüğüm en önemli filmlerden biri" olarak nitelendiren yazar
Norman Mailer de dahil.
Birleşik Devletler İkinci Temyiz
Mahkemesi, I'm Curious Yellow'un Amerika Birleşik Devletleri'ne serbestçe ithal
edilmesine izin verdi. Ancak mahkeme, şehir ve eyalet sansür komitelerinin bunu
nasıl gözden geçireceği konusunda herhangi bir karar vermedi. Film, ülke genelinde
125'ten fazla sinemada gösterildi. Şehir mahkemeleri filmi incelemeden veya
davadan sonra ele geçirdi, ancak Boston, Spokane, Kansas City ve Baltimore
dahil olmak üzere birçok şehir filmi yasakladı. Film, San Jose, California'da
bir davaya konu oldu; Denver, Colorado; Atlanta, Gürcistan; Detroit, Michigan;
Albuquerque, New Mexico; Cleveland, Ohio; Filedelfiya, Pensilvanya; Norfolk ve
Virginia Sahili, Virginia; ve Aivingston, Lindon ve Woodbridge, New Jersey.
Resmin sosyolojik değeri hakkında tanıklık etmek için çok sayıda tanık çağrıldı
ve yine de birçok mahkeme Ben Meraklı Sarı'nın müstehcen olduğuna ikna oldu.
Alabama, Jefferson County'de, ilçe şerifi bir film izleyen bir tiyatro işçisini
tutukladı ve filmin anayasa tarafından korunduğu gerekçesiyle başka suçlama ve
tutuklamaları önlemek için mahkemeye geldi. Mahkeme aynı fikirde olmadı ve
dava, Cooper v. Jefferson County Sheriff (1972) davasında, her mahkemenin
müstehcenlik konusunu inceleme ve karar verme görevi adına alt mahkemenin
kararını onaylayan Alabama Yüksek Mahkemesine gitti. , temyizde filmin bir
kopyası ile mahkeme işlemlerinin kopyalarını içermediği için yapamadı. New
Jersey'de üç davayı birbirine bağlayan ortak bir duruşmada, Lordi v. Cinemas
USA (1969) davasında yargıç, söz konusu bölümlerin filmin hiçbir toplumsal
değeri olmadığını kanıtlamadığı için filmin anayasal olarak korunduğuna karar
verdi. Yargıç, haftalık liberal Katolik dergisi Commonweal'a da katkıda
bulunan film eleştirmeni ve üniversite profesörü New Leader John Simon da dahil
olmak üzere tiyatro tanıklarının, filmin sosyal değerini savunmak konusunda
hükümet tarafından davet edilenlerden "kesinlikle daha ikna edici"
olduklarını yazdı. "Medyada Ahlak" örgütünün başkanı rahip Morton
Hill de aralarındaydı.
Üç aşamalı testi uygulayan Arizona
Yüksek Mahkemesi, NGC Theatre Corp. v. Mummert (1971) davasında resmin
müstehcen olduğuna karar verdi çünkü mahkemenin gözünde resim sekse karşı artan
bir ilgi uyandırdı ve açıkça saldırgandı. Evans Theatre Corp. v. Slayton'da
(1971)" Georgia Yüksek Mahkemesi, kararında "eğer bu film erotik
malzemenin sunumunda dürüstlüğün ötesine geçmezse, o zaman bu ülkede her şey
mümkün" diyerek resmi müstehcen ilan etti. Boston'da, Caralexis v.
Breen'de (1969) bir tiyatro yöneticisi, filmi erotik içeriği konusunda önceden
uyarılmış olan "sadece yetişkinlere" gösterdiğinden, filmin anayasa
tarafından korunması gerektiğini belirtti. bölge mahkemesi bunu kabul etti ve
yönetici aleyhindeki suçlamaları düşürdü.
Bir filmin müstehcen olup olmadığı
sorusu, 1967'de filme gümrükte el konulduğunda konuyu ABD Yüksek Mahkemesi ele
almış olsaydı, nihayet karara bağlanırdı. Şüpheye mahal yok: oy dörde karşıydı.
1968'de, Maryland Sansür Komisyonu filmi gösterme izni vermeyi reddetti ve dava
Maryland Yüksek Mahkemesi'ne indi ve dava, Wagonheim v. Maryland (1969)
davasında, sosyal ve politik bağlam iddiasının "açıkça kurgusal ve film
müstehcen.Distribütör konuyu ABD Yüksek Mahkemesine taşıdı (Grove Press v.
Maryland Sansür Komisyonu (1971)) Amici curiae tarafından yeniden değerlendirme
için yapılan dilekçelere rağmen, Uluslararası İthalatçılar ve Distribütörler
Birliği'nden Felix J. Bilgree Amerika'dan, Ulusal Tiyatro Sahipleri
Birliği'nden Leon Friedman ve Lester Pollack ve Amerika Yetişkin Film
Derneği'nden Sam Rosenwein ile Stanley Fleischman'a göre, mahkeme Francis J.
Rudolph'un dilekçesinde sunulan kanıtlardan daha fazla etkilenmiş görünüyordu.
Medyada Ahlak ve alt mahkemenin kararını onadı (dörde karşı dört oyla).
BEN BİR MELEK DEĞİLİM
BEN MELEK DEĞİLİM
Üretildiği ülke ve yayın yılı: ABD, 1933
Yapım Şirketi/Distribütör: Paramount Pictures
Biçim: ses, siyah beyaz
Süre: 87 dk
Dil: İngilizce
Yapımcı: William Le Baron
Yönetmen: Wesley Ruggles
Yazarlar: Lowell Brentano (fikir), Harlan Thompson (hikaye), Mae
West (hikaye, diyalog)
Ödüller: hayır
tür: komedi
Oyuncular: Mae West (Tyra), Cary Grant (Jack Clayton), Gregory
Ratoff (Benny Pinkowitz), Edward Arnold (Big Bill Burton), Ralph Harold
(Slippery Wylie), Kent Taylor (Kirk Lawrence), Gertrude Michael (Alicia Hatton)
), Russell Hopton (Flea Madigan, Barker), Libby Taylor (Libby, Hizmetçi)
ÖZET
I'm No Angel, Mae West'in
canlandırdığı Tyra'nın baştan çıkarıcı bir elbiseyle kalabalığın arasında
yavaşça yürüyerek "Sister Honky Tonk" şarkısını söylemesiyle
açılıyor. Tyra, Big Bill Burton's Wonder Show adlı bir sirk için çalışıyor.
Barker, toplanan kalabalığın içinden geçmek için mücadele ederken, Slippery
Wylie lakaplı bir sirk yankesici kalabalığı idare eder. Fuarın ilgi çekici
yerlerinden biri, gösteri kraliçesi ve göz kamaştırıcı sirk sanatçısı
Incomparable Tyra'dır.
Taira, güzel Taira, dans eder ve şarkı söyler,
zamanımızın bir harikası, kadın güzelliğinin mükemmel bir çiçeği, dans etmek
için bacakların olması gerekmediğini keşfeden bir kız.
Tyra her türden erkekten hediyeler
kabul eder ve onları baştan çıkarma, kandırma ve sonra onları terk etme ile
uğraşır. Kaygan Wylie içeri girene kadar Dallaslı bir serseri eğlendiriyor.
Tyra erkek arkadaşından para almaya çalışıyor ve erkek arkadaşı direnmeye
başlayınca kafasına şişeyle vuruyor. Slippery elmas yüzüğünü çalar ve
tutuklanır. Tyra bir avukat olan Benny Pinkowitz'i arar, ancak hizmetleri için
ödeme yapmaya gücü yetmez , bu yüzden Barton'dan para istemesi gerekir. Onu
reddettiğinde, sirk gösterisinde kafasını bir aslanın ağzına koymaya söz verir.
Büyük bir kalabalığın beklentisiyle, ona 2.000 dolar verir. Bir filin üzerinde
arenaya girer ve aslanlara komuta eder ve sonra kafasını onlardan birinin
ağzına sokar. Gösteriden sonra toplumdan insanlarla eğlenir, davranışlarını
eleştiren kız Alicia'ya su atar ve hediyelerini gönderen başka bir talip olan
Kirk Lawrence'ın kur yapmasını kabul eder. Sonra Alicia, Tyra'ya Kirk ile
nişanlı olduğunu bildirir ve ondan onu rahat bırakmasını ister. Alicia parasını
ödemeyi teklif edince Tyra onu kapı dışarı eder. Slippery hapishaneden döner ve
Tyra, hırsızlığı bırakması halinde ona yardım etmeyi teklif eder. Zengin,
yakışıklı talip Jack Clayton, Tyra'ya Kirk'ü sevip sevmediğini sorar ve
evliliğe güvenmemesi konusunda onu uyarır. Tyra yıldız falına bakar ve Jack'e
çerçeveli bir resmini verir. Tanışmaya başlarlar. Diyor ki: "İyi olduğumda
çok iyiyim, ama kötü olduğumda daha da iyiyim." Tyra "Seni
İstiyorum" şarkısını söyler ve ardından Barton'a sirkten ayrıldığını ve
Jack ile evleneceğini bildirir. Barton, Jack'in Tyra'nın dairesindeki Kaygan
Wiley'i bornozla keşfetmesini sağlar ve Slippery'ye kendisinin ve Tyra'nın
tekrar bir araya geldiklerini söylemesini sağlar. Bunu öğrenen Jack, çaresizlik
içinde şehri terk etmek üzeredir. Bu sırada Barton'un ne yaptığından habersiz
olan Tyra, bir gelinlik dener, ardından bir not alır ve Jack'in ayrıldığını
öğrenir. Pinkowitz'e evlenme sözünü tutmadığı ve büyük bir anlaşma talep ettiği
için dava açmasını söyler. Mahkemede, Tyra birçok erkek tanıdığını ifade eder
ve avukat davanın kaybedildiğini iddia eder. Ancak Jack fikrini değiştirdi ve
Tyra'ya istediğini vermesini söyledi. Bundan sonra Tyra'ya gelir ve onu sevip
sevmediğini sorar. Çekini yırtıyor ve Jack onu öpüyor. Sonunda, Tyra "I'm
No Angel" şarkısını söylüyor.
SANSÜR TARİHİ
Film Uygulama İdaresi'nin uzun
metrajlı filmlere bir dizi kısıtlama getirmesinden hemen önce tanıtılan I'm Not
an Angel, Mae West'e komik hünerleri için birinci sınıf bir fırsat sağladı:
Alıntı yapmaya değer tek satırlık sözler ve şakalar, diyaloglarda renkli ikili
oyuncular ve zorlu şarkılar Eleştirmenler, özellikle "Sister Honky
Tonk" şarkısını söylediğinde, kışkırtıcı vücut hareketlerinden şok
olduklarını söyledi. Tyra aynı zamanda kendi yolunu bulma ve ağırlıklı olarak
kışkırtıcı kıyafetler ve müstehcen hareketlerle zengin, pırlanta yüzük takan
seyircilerin dikkatini çekme alışkanlığı nedeniyle eleştirildi. Felsefesi de
eleştirildi: "Hayattan alabildiğin her şeyi al ve mümkün olduğunca az
ver" ve "Onları ara, onları kandır, aldat ve sonra üzerlerine
tükür." Katolik bir meraklı ve muhafazakar Motion Picture Herald
dergisinin yayıncısı Martin Quigley, filmi "aşk içgüdüleri tamamen
fiziksel tatmin için olan kötü şöhretli mor giyimli fahişeyi tasvir etmek için
bir araç" olarak nitelendirdi. Burada bir damızlık çiftliğinde olduğundan
daha fazla romantizm bahanesi olamaz... şakacı nükteler değiş tokuşu, doğası
gereği kabul edilemez olan eylemleri örtbas etmek içindir.” Eylül 1933'te Film
Stüdyoları Komitesi başkanı Dr. James Wingate filmi gördüğünde, raporunda
kasette "özellikle sakıncalı sahneler" olmadığını ve onun görüşüne
göre filmin çekildiğini yazdı. kurallara göre.
Film eleştirmenleri West'in keskin
zekasını övdü ve filmi eğlenceli olarak nitelendirdi. Quigley'in Motion
Picture Herald'ının tiyatro eleştirmeni bile, tiyatro sahiplerinin
"yıldızın adını her yere götürmesi" gerektiğini yazdı. Buna
karşılık, Haverhill, Massachusetts'teki Kutsal Babalar, filmi "moral
bozucu, iğrenç, meydan okuyan ve değersiz" olarak nitelendirdi ve yerel
sinemalardan kaldırılmasını istedi, ancak şehrin belediye başkanı buna
katılmadı. Plymouth, Massachusetts'te, Rahip Paul G. Macy tabloyu gördüğü
"en aşağılık şey" olarak nitelendirdi. Erdemli Katolikler Derneği onu
yasaklı filmler listesine aldı. West, bazı izleyicileri rahatsız etmiş
olabilir, ancak filmleri hem şehirlerde hem de kasabalarda popülerdi. D.-W.'nin
belirttiği gibi. Louisiana, Oak Grove'da bir tiyatronun sahibi ve işletmecisi
olan Fisk, bu filmle "tüm yılın en büyük kârını elde etti". Beğen ya
da beğenme, herkes oyuncuyu görmeye geliyor. Kilise halkı temiz filmler
istiyor, ama yine de hepsi sinemaya Mae West'i görmeye geliyorlar ve temiz,
güzel resimlerin gösterildiği tiyatroların yanına bile gelmiyorlar.
Ancak, Uzun Metraj Film Yapımcıları
ve Distribütörleri Derneği, 13 Haziran 1934'te yeni Sinema Filmi Yapım
Kuralları üzerindeki gizlilik perdesini kaldırdığında, Ben Melek Değilim, daha
katı standartlar altında bir sınıf I ile ödüllendirildi. Bu, filmin hemen
dağıtımdan çekildiği ve bir daha gösterilmeyeceği anlamına geliyordu. Paramount
sözcüsü Adolph Zukor'un belirttiği gibi, 1933'ün sonunda 20 milyon hayranın resmi
görmesine ve Mae West'in iyi bir gişe garantisi veren sekizinci sıraya
yükselmesine rağmen, yeni Yapım Kurallarının ana kurbanlarından biriydi.
[1]Uygun olmayan, kusurlu (İngilizce) olarak kabul edildi. - Bundan
sonra, aksi belirtilmedikçe, çevirmen ve editörün notları.
[2] Amer'den. argo. reefer -
"marihuanalı sigara".
[3] İngilizceden. olgun -
"olgun".
[4]Rus gişesinde de "Suçlu" adı altında.
[5]Döngü - "döngü" (İng.) .
[6]Hata emri, daha yüksek bir mahkemeye itirazda bulunulmasına izin verir,
adli prosedürde bir hatanın varlığını kabul eder ve bu nedenle temyizi
desteklemek için kanıt gerektirmez. - Yetki.
[7] Sol Leonard J. ve Jerold L.
Simmons. Kimono'daki Kadın: Hollywood, Sansür. New York Weidenfeld, 1990.
[8]"Hayatta her zaman en iyisini bulun" (İngilizce) .
[9]Sovyet gişesinde ayrıca "İspanyol Ülkesi" adı altında.
[10]Ayrıca "Haç İşareti" başlığı altında yayınlandı.
[11]İsim, ayrıca "Çocuk yüzü", "Bebek" vb. Olarak
Rusça'ya çevrildi.
[12]Rus gişesinde, film de "Sweet Tooth" adı altında yayınlandı.
[13] Weiss, Andrea. Vampirler
ve Menekşeler: Sinemada Lezbiyenler. Londra: Jomatham Burnu, 1992
[14]Sovyet ve Rus gişelerinde "Yüksek Topluma Giden Yol",
"Yüksek Topluma Giden Yol" da denir.
[15]Bir üst mahkeme tarafından bir alt mahkemeye davanın kayıtlarını
sağlaması için verilen ve Yüksek Mahkemenin komisyonun kararını gözden
geçirmesini istiyorsa, Yüksek Mahkemenin herhangi bir hatayı ve keyfiliği
düzeltmesine izin veren bir emir. - Yetki.
[16]Müzik ve sinemada yönetmenlik; Amer'den . grungy -
"çirkin", "kirli".
[17]Rus gişesinde de "Ona zarar verdi", "Ona zarar
verdi."
[18]Bowery.
[19]"Zamanını Alan Adam" (İng.) .
[20]"[Katilin adı] işi yaptı" (İng.) .
[21]Gerçekçi sinema (Fransızca) .
[22]Adı ayrıca "Cellini'nin Hobileri" olarak çevrildi.
[23]"Hayes'in ofisi" terimi, tarih boyunca Sinema Yapımcıları ve
Yönetmenleri Derneği başkanı Will Hayes'in ofisi olarak kullanılmıştır. - Yetki.
[24]Bir kabahat küçük bir suçtur.
[25]Filibustering, karar anını mümkün olan her şekilde geciktirerek
faturaları başarısızlığa uğratma taktiğidir.
[26] Russo, Vito. Selüloit
Dolap: Filmlerde Eşcinsellik. New York, Harper & Sıra, 1981.
[27]Adı da "Cennet Bahçesi" olarak tercüme edilmiştir.
[28] İngilizceden. çıplak -
"çıplak", çıplak - "çıplaklık".
[29]Weed, esrar için kullanılan bir Amerikan argo terimidir.
[30]Cit. Kitap: Tennessee Williams. "Tramvay" Arzu
"ve diğer oyunlar. St. Petersburg: Azbuka, 1998.
[31]İngilizceden. saflık - "saflık"; değer - "onur".
[32] İngilizceden. şehvet -
"şehvet", "tutku"; siyah siyah".
« Prev Post
Next Post »