Pratik film yönetmenliği... Angelov Andrey

|

.Bu ders kitabı, yalnızca pratik bilgilere dayalı olarak yazıldığı için benzersizdir. Burada bilimsel kelime, terim, kavram yoktur. Bir de yönetmenin gerçeklere dayalı deneyimi var. Yazarın açıklamaları, saygın yapımcılar, ünlü oyuncular ve film gruplarının profesyonel üyeleri tarafından yorumlanmaktadır.

Her şey belgelendi, 100'den fazla fotoğraf var.

Kitap, kolay mecazi bir dille sunulmuş ve geniş bir okuyucu kitlesine hitap etmiştir.

Moskova 2013

İçerik

Giriş         4

1. Edebi Senaryo         5

1.1. Biçimler         6

1.2. Komut dosyası yazma adımları         9

1.3. yapı         13

1.4. Dekorasyon         17

1.5. Anahtar Bilgi         20

1.6. Senaristin kaderi         24

1.6.1. TV sineması         24

1.6.2. kiralık sinema         26

2. Film seçme         28

2.1. Seçim teknolojisi         28

2.1.1. ön seçim         29

2.1.2. Gerçek döküm         30

2.1.3. Ekran testi         33

2.2. Ekstralar         37

2.3. aktör türleri         39

2.4. sinema türleri         44

3. animasyonlu         49

4. Para bulma süreci         53

4.1. Kiralık         53

4.1.1. Tahminler ve yatırımlar         53

4.1.2. Film satışı         57

4.2. Seri         59

5. Sinemada ahlak         64

Film yapımının aşamaları         66

6. Hazırlık dönemi         67

6.1. Sinema grubu         67

6.1.1. Bloklar         67

6.1.2. ekler. Anlaşma. ücretler         84

6.1.3. yönetmen ekibi         88

6.2. yönetmen belgeleri         91

6.2.1. Açıklamalar         91

6.2.2 Senaryo         95

6.2.3. Storyboard'lar         97

6.3. Kontrol Noktası ve Çağrı Listesi         101

6.4. Nesneleri arayın         103

7. Gerçek çekim         106

7.1. Site geliştirme         106

7.2. Site Korkusu         108

7.3. Bir aktörle çalışmak         109

7.4. Kamera sayısı         111

7.5. 112 için kopyalar nelerdir        

7.6. Ekran üretimi         114

7.7. Kayıp Teknolojisi         115

8. Montaj ve renklendirme         süresi         117

8.1. Kurulum. Özel efektler. Renk düzeltme         118

8.2. Ses tasarımı         120

8.2.1. seslendirme         121

8.2.2. Temiz film müziği         123

8.2.3. Müzik Düzenleme         124

8.2.4. Son mastering         125

9. Atmosfer ve tempo         127

10. Kısa filmler         129

10.1. Senaryo ve film müziği         129

10.2. Moskova'da nasıl kiralanır         131

10.2.1. aktörler         131

10.2.2. Film grubu         seçimi 132

10.2.3. Konumlar ve ekipman         135

10.2.4. İnternette film çekme         136

10.3. 136 ilde nasıl kiralanır        

10.4. Üretim sonrası         140

10.5. Çerçeve 141'e sığdır        

10.6. iPhone 143 için filmler        

10.7. 145 numara        

on bir. Film yapımcısı türleri         147

12. Uygulamalar         150

12.1. Açıklama örneği         150

12.2. Fotoğraflar ve belgeler         153

GİRİŞ

Bir yönetmen-yapımcı, doğaçlama araçların yardımıyla bir film yaratan kişidir. Kendi kendine konuşabilir ve tüm dünyaya emir verebilir.

Yönetmenin araçları oyuncular, kameralar , ışıklandırma, makyaj, setler ve özel efektlerdir.

“Yönetmenin çalışmasında çekimin kendisi, alanın yalnızca% 5'ini kaplıyor.

%95 - kağıt yazmak, bitmek bilmeyen yaygara , sandalyeyi silmek ve gevezelik etmek.

Bir yönetmenin birincil işlevi ekibiyle ilgilenmektir. Regis ser - ebeveyn olarak yönetmenin yaşına uygun kişiler için bile aynı kapasitede anne ve babadır. Dolayısıyla yönetmen için film, "Motor" değil, "Pampers".

“Yönetmenin asıl görevi fikir üretmektir. Hem kendilerinin hem de başkalarının.

Her saniye!

Bir yapımcı için film önce paradır, sonra sanattır. Yönetmen bu gerçeği unutunca yapımcı hatırlatır. Yapımcının hatırlatması çok tatsız bir şey ve ne kadar az olursa o kadar iyi.

***

Sinema sadece kadrajın değil, düşüncelerin de derinliğidir. Muhteşem işlevine ek olarak , bir kişiyi düşündürmek için tasarlanmıştır. Senaryodaki her Kelime Enerjidir, müzikal temadaki her nota Enerjidir, karakterin çerçevedeki her hareketi Enerjidir... Bir film kelimelerin, jestlerin , notaların, seslerin, duyguların, eylemlerin birleşimidir . Yönetmen, sihir yaratan ve yaratan bir sihirbazdır. Pek çok Enerji ve hepsi ona hizmet ediyor! Enerjinin Efendisi!

"Yönetim duyusal bir süreçtir ve bir yönetmen yalnızca yaptığı işe göre değerlendirilir."

1

EDEBİ SENARYO

Edebi dilde yazılan yazı, o kadar ki bir senaryo böyle bir dilde yazılabilir. Ayrıca bir yönetmen senaryosu da var - hiçbir literatürün olmadığı tamamen teknik bir belge.

***

Dolayısıyla, edebi bir film senaryosunun ne olduğu konusunda iki bakış açısı vardır :

• Bu sadece iş için bir malzeme ve burada a priori bir deha yok . Güçlü malzeme var ve ticari bakış açısı olsun ya da olmasın zayıf malzeme var.

• , ilginç diyaloglar ve beklenmedik çarpışmalarla dolu bir sanat eseri . Harika olmaya hakkı var.

Gerçek yakınlarda bir yerde. Bir senaryo yazmaya çalışın, anlayacaksınız .

Bu bölüm senaryolara ayrılmıştır. Sana senaryo yazmayı öğretecek değilim çünkü sen bunu öğretemezsin. Ancak senaryoları anlayabilmeniz ve senaryolarla çalışabilmeniz gerekir. En az.

“... “Titanic” 11 “Oscar” aldı çünkü yönetmen onu etkili bir şekilde batırdı ve 200 milyon dolar harcadı.

Bunu kim anlarsa, bir gün Oscar'ını alma olasılığı daha yüksektir.

Genelde her şey kendi beyninizdedir.

***

Senaryo, karakterlerin duygularının, hareketlerinin kaydedilmediği kuru bir belgedir, senaryo sadece hikaye hakkında genel bir fikir verir. Ve surenin yönü her zaman belirlidir, çünkü izleyici Kahramanı özel olarak görür - çerçevede nasıl davrandığını. Ve Kahraman hakkında okumaz, eylemini bir bütün olarak anlar ... Kahramanın karakteri senarist tarafından belirlenir ve yönetmen karakteri görselleştirir.

1.1. FORMATLAR

Sinema kiralama ve televizyon olmak üzere ikiye ayrılır.

Senaryo, sinemanın en önemli temelidir. Oyuncu ve yönetmen, teknolojik sürecin bir parçası olarak senaryoyu yalnızca kopyalar (görselleştirir) . Tabii ki, onlar sadece kopyalayıcı değiller ve sonuç olarak, film, senaristin değil, yönetmenin ve oyuncuların yaratılması olarak kabul edilir, ancak yine de senaryo, filmin onsuz olmayacağı temeldir.

“Charlie Chaplin ve onun öncüllerinden birkaçı genellikle senaryosuz filmler çekerek sette bir hikaye yarattılar. Hakikat. Ancak bu bir film değil, bir dizi şakaydı. Ve " Şehir Işıkları " gibi ciddi eserlerde bir senaryonun varlığını gösteren alt yazılar vardır.

• Kiralık sinema. Sadece Rab'bin ilginç hikayeler yazma yeteneği verdiği senarist, iyi bir yuvarlanma ölçüsü için bir senaryo yazabilir. İzleyiciyi bir buçuk saat (filmin en uygun süresi) ekran başında tutmak şart!

3D, izleyicinin ilgisini ek olarak etkilemek için tasarlanmış bir teknolojidir. Temel, yüksek kaliteli dramaturjidir. Senarist cadıyı bir süpürgeye bindirebilir ve ona şehrin üzerinde sihirli bir daire çizdirebilir. Ya da belki bir cadıyı goblin bir komşuya aşık edebilir ve onun acısını ve zihinsel ıstırabını gösterebilir. Demek bahsettiğimiz şey bu!

"Kiralık bir film, insanların sinemaya gitmek için para ödemesi ve TV'nin filmi ücretsiz göstermesi bakımından bir TV filminden farklıdır."

Bir dağıtım filminde, efektleri ve dramaturjiyi organik olarak birleştirmek gerekir . Ve her kelimeyi ve her eylemi doğrulamak için. Dizide kahraman, yalnızca yapacak başka bir şeyi olmadığı için (motivasyon olmadan) kapıdan pencereye gidebilirse, o zaman kiralama senaryosunda her şey kesinlikle motive edilir. Karakterlerin motivasyon eksikliği, senaristin yaratıcı gücünün bir benzeridir.

Şehir Işıkları filminden görüntüler. Yönetmen: C. Chaplin, 1931

Kiralık hikayelerimi kişisel olarak düşündüğümde bazen beynim kaynıyor. Kelimenin tam anlamıyla deliriyorum! Bir fikir bulmanız gerekmiyor, o fikir çoğu zaman kendi beyninizde veya bir yapımcının beyninde kendiliğinden oluşuyor. Ancak bir fikir içinde bir hikaye bulmak zor bir iştir!

Zevkinize bakılmaksızın herhangi bir Amerikan filmini alın ve hiçbir yerde banal dramaturji görmeyeceksiniz. Hollywood patronları kötü senaryolara milyonlar yatırmaz ve yapmazlar. Rusya'da, Hollywood'dakiyle aynı yerlerde.

"Yetkin ve kitlesel reklamcılık harikalar yaratabilir. Ve iyi bir filminiz yoksa ancak PR'ı için paranız varsa, o zaman hiçbir şekilde Kassa'yı geçmezsiniz.

• Televizyon sineması. Diziler ve TV filmleri.

aynı adla ve (çoğunlukla) aynı karakterlerle birleştirilen bir veya daha fazla insan öyküsüdür . Dizi her gün belli saatlerde televizyonda gösteriliyor . İşlevi, izleyiciyi dizinin açık olduğu belirli bir TV kanalını izlemeye zorlamaktır. Bu, kanalın reytingini yükseltir ve bu da kanalın reklamlardan daha fazla para kazanmasını sağlar.

***

Seriler yatay ve dikeydir. Bazen karıştırılırlar . Yatay dikey. Örnek, D. Duchovny ile "Californication".

***

Yatay (yatay). Arsa doğrusal olarak gelişir ve ana karakterler tüm serilerde aynıdır. Bu, 4'ten fazla bölüme yayılan uzun bir hikaye. Polisiyeden melodrama, aksiyondan komediye kadar her türden olabilir. Örneğin, "Polis Savaşları", "İlk Yardım".

“Yatay aynı zamanda durum komedileri ve sabundur. İlk durumda - "Helen ve adamlar", ikinci durumda - "Yaban Gülü".

Dikey seri (dikey). Her seri ayrı bir olay örgüsüdür ve GG'ler her serideki geçiş (geçen) karakterlerdir. Çoğu zaman bir dizi dedektif türüdür. Örneğin, Rusya'da - Kamenskaya'nın uyarlamaları ve Batı'da - "Gizli Dosyalar".

"Bazen dikey bir hikayenin konusu 2, 3 ve 4 bölüme yayılıyor."

• TV filmi ("film" için kullanılan argo). Bu uzun metrajlı bir TV filmi. Kiralık sayaçtan farkı sadece bütçe miktarındadır, kiralama daha pahalıdır.

Batı'da, dağıtım için bir film ile bir TV filmi arasındaki sınırlar genellikle bulanıktır. Başka bir deyişle, her iki durumda da bütçe aynıdır.^[1]

En iyi örnek, TV filmi Buried Alive'dir.

Pratik yönetmenlik kinm 1 ∣ ll ∣ llllll

Buried Alive, Frank Darabont'un ilk uzun metrajlı yönetmenlik denemesi. 4 yıl sonra “The Shawshank Redemptio” yu çeken aynı yönetmen , uzun yıllardır reytinglerde 1. sırayı elinde tutan IMBD'ye göre en iyi film.”

Rusya'da bir film, çerçevedeki ana yerin "sohbet eden iki kafaya" verildiği bir melodramdır. Özünde, bir Rus filminin TV şovlarından hiçbir farkı yoktur - aynı küçük bütçeler, aynı medya aktörlerinin yüzleri ve aynı bulanık olay örgüsü.

Şimdi Rusya'da 90 dakikalık uzun metrajlı filmler çekmeyi tamamen bıraktılar. Daha önce 4 seriye bölünmüş olarak yapılırlar. Yani 90 dakikalık bir TV hikayesi yazdınız ve kanalın editörü size şunu açıklıyor:

90 dakikadan her biri 45'er dakikalık 4 ayrı bölüm yaptığınızda işe yarayacaktır .

"Dramaturjiye önyargısı olmayan bir senaryo - esnetme özelliği yoktur."

Bunun nedeni, uh, editörün isteği basit: Uzun metrajlı TV filmleri yapmaktansa TV şovları yapmanız daha iyi. 4 bölümlük bir filmde, uzun metrajlı bir filmden 4 kat daha fazla reklam gösterebilirsiniz . Ve 200 bölüm için "sabun" ise - o zaman ... anlıyorsunuz.

"Dikey ile yatay arasındaki ve genel olarak bir TV filmi ile bir dizi arasındaki çizgi genellikle keyfidir."

1.2. SENARYO YAZMA AŞAMALARI

Logline - Konsept (veya Uygulama) - Özet - Tedavi - Bölüm - Diyaloglar.

- Hollywood'da uzun metrajlı senaryolar bu şemaya göre yazılır . Adım adım. Hiçbir profesyonel senarist bir anda senaryo yazmaya başlamaz. Planı nasıl veya takip etmediklerini bilmedikleri ve kendileri için fazladan iş yapmadıkları için değil.

Bir senaryo yazmak tamamen teknolojik bir süreçtir ve teknolojinin bazı bağlantılarını atlayarak onu kırmak iş için tehlikeli ve yararsızdır.

"Senaryo yazma teknolojisi, doğrudan senaristin kontrolü ile ilgilidir."

yapımcıların kontrolünde olduğu, çok kişinin işidir . Ve hepsinden önemlisi yapımcılar, senaristin kaleminden çıkan her kelimeyi kontrol ediyor.

- Nedenmiş?

İş dünyasının genel kuralı, yapımcıların (film yatırımlarının sahipleri olarak ) sizin işinize değil, onların parasına bakmalarıdır. Böylece izleyicinin yönlendirilemeyeceği haksız harcamalar ve dramatik saçmalıklar yazmazsınız.

“Genel olarak dizi yazmak, Hollywood metrelerini yuvarlamakla aynıdır. TV kanalı yapımcı olarak hareket eder.

Bir TV filminin ekran testinden ekran görüntüsü, seslendirildiği logline. Çerçevede: Elena Lyubimova (solda) ve Yulia Agafonova. Yönetmen Andrey Angelov.

• Logline - bir senaryo yazarken en kolay görünen ama aslında çok zor olan aşama . Ve ayrı duruyor , ama - teknolojide ne ilk ne de son değil . Gerçi bu ilk de olabilir son da. Ama izole.

“Sinema bir fikirle başlar. Tercihen kısa.

Logline, hikayenizin tek cümlelik bir özetidir . 25-30 kelime. Hollywood pratiğinde günlük satırlar ve her biri 100 kelime olmasına rağmen, bunlar Spielberg'lerden günlük satırlar . Logline, GG'yi ve hikayenin ana entrikasını adlandırmayı amaçlamaktadır. Tamamen açamazsınız . Logline olay örgüsüdür.

TV filmimin mantığı: " Cennete şakacı bir ricanın GG'nin zihinsel bir iş krizinden çıkmasına ve kendi karısının şahsında aşkı bulmasına nasıl yardımcı olabileceğinin hikayesi ."

Kiralık sayacımın günlük satırı : " Büyüleyici bir yankesicinin Vatikan'dan bir kutsal emaneti çalarken yaptığı hatanın İsa ile şeytan arasında nasıl kişisel bir görüşmeye yol açabileceğinin öyküsü . "

"Vakaların %99'unda, günlük satırı "Nasıl olduğunun hikayesi ..." sözleriyle başlar.

Logline'ı seslendirilen haddeleme sayacının posterlerinden biri. Senaryo Andrey Angelov

• Konsept (veya Uygulama).

Fikir 1 sayfada imzalanmıştır. İlginç (bazen önemli) olay örgüsü ayrıntıları olmalı ve diğer karakterler açıklanabilir.

Genelde fikrin üreticilere sunumu konsept ile başlar. Tabii ki, bir günlük satırı yazmanız gerekecek, ancak... en azından bir özet olmadan tutarlı bir günlük satırı yazmanız pek olası değildir.

“Hikayenin ticari potansiyelini ve hedef kitlesini ilan eden konsepttir.”

• Özet. Teknolojideki en önemli belge. Bu, olay örgüsünün bir sunumudur , ardından gelen - ayrıntılar olmadan. Kiralık 2-4 sayfa boyutunda .

Konseptin görevi, filmin ana fikrini ve tür çerçevesini ana hatlarıyla belirtmekse, özetin görevi gerçek hikayeyi göstermektir.

Özet özetliyor

büyük olay örgüsü kıvrımları.

• Tedavi. Ayrıntılı özet. Bir hareketli filmde yaklaşık uzunluk 5-6 ila 20 sayfa arasındadır. Özette her sahne bir cümle ile belirtilmişse, o zaman tedavide her sahne 3-4 cümle için imzalanmıştır. + özellikle ilginç mizansenlerin diyalog raporları yol boyunca verilebilir.

"Tedavide, büyük olay örgüsü kıvrımları şekilleniyor."

• bölüm . Tedavinin üreticileri tarafından onaylandıktan sonra yazılır. Bölümde her sahne çok detaylı yazılmış, özünde diyalogsuz bir senaryo. Burada karakterlerin eylemleri anlatılıyor, diyalogların konuları gösteriliyor, olay örgüsüne eşlik eden küçük olaylar gösteriliyor, henüz cevaplanmamış sorular soruluyor ...

"Bölümün ana görevi, tüm film tarihinin mantığını, sağlamlığını ve bütünlüğünü sahne sahne test etmektir."

• Diyaloglar. Burada zaten karakterlerin ağzına somut kopyalar konulmuştur . Bölümde senarist basitçe "Artyom ve Diana bir şeyden bahsediyor" yazdıysa, şimdi senarist satırları kendileri yazıyor, içlerindeki duyguları ve karakterleri açığa çıkarıyor. Ve pekiştirici kopyalar - eylemler.

"Bölüm + diyaloglar - ve aslında yönetmenin çalışmasına verilen bir senaryo var."

Belge aşamalarının her biri tek bir mutlak kopya halinde yazılmaz . Beynin sonsuz düzenlemeleri ve çıkarılması - bu çalışmanın eşlik eden unsurları olarak. Onlar olmadan hiçbir şey. Bazen teknoloji yıllarca sürer. Örneğin , Hobbit'in Dönüşü birkaç yıldır yapım aşamasındadır.

“Bütün bunların teknoloji olmasına ve tek bir bağlantının kaçırılmamasına rağmen, pratikte teknoloji hala ihlal ediliyor ve bağlantılar atlanıyor. Her zaman değil ama oluyor."

Pratik yönetmenlik kinm 1 ∣ ll ∣ llllll

Açıklanan aşamalar tam olarak burada belirtilen sırayla birbirini takip eder. Logline'ı yapısal olarak bağımsız bir unsur olarak hariç tutmak.

• Konsept. Benzer şekilde, bu hikayenin ruhu.

• Özet, hikayenin kalbidir.

• Tedavi tarihin iskeletidir ("kemikler").

• Bölüm, hikayenin gövdesidir.

• İşin son aşaması olarak diyaloglar. Ruh, kalp, iskelet ve beden bir arada. Ve onların adı bir senaryo.

“Tarif edilen aşamalar, senaryoya eşlik eden belgeler de olabilir. Bağımsız.

Kendi inisiyatifinizle senaryoyu yazıp yapımcılara ulaştırmak istediğinizde bu tür belgelere ihtiyaç duyuluyor.”

• Senaryo yarı mamul, yapımcılar ise kalite kontrol hizmetidir.

1.3. YAPI

Herhangi bir kağıt gibi bir film senaryosu da kendi kurallarına göre oluşturulur. Mesela bir mektupta önce merhaba demek âdettir, bir beyanatta önce “sorumluyu” belirtirler, kime beyan ederler, istedikleri gibi bir hikâye, mısra yazmaya başlarlar. Ve benzeri.

kısa ve öz ve anlamlı bir şekilde imzalanan bir teaser ile başlıyor .

“Bir senaryonun hedef kitlesi ile bir filmin hedef kitlesi çok farklı şeylerdir! İlk durumda, okuyucularınız yalnızca üreticilerdir ve ikinci durumda sizi hiç ilgilendirmez! Yapımcının kendisi hedef kitleyi ortaya çıkarır ve siz senaryo fikrini ayarlarına göre düşünür ve ilişkilendirirsiniz.

• Tanıtım , izleyicilerin ilgisini çekmek için tasarlanmış lezzetli bir sahnedir ! Kabaca konuşursak, halka lezzetli bir kek parçası atıyorsunuz. Seyirci onu yer ve - ziyafetin devamını bekleyerek dudaklarını yalar. Ve pasta artık servis edilmese bile, halk arasında bir gün tekrar olacağına dair umut var. Seyirci de ziyafet salonundaki yani sinema ekranındaki tüm hareketleri keskin bir gözle takip ediyor. İzleyicinin psikolojisi böyle.

Tanıtım, bağımsız, izole bir sahnedir. Olay örgüsü ile ilgili olabilir . Olay örgüsünün bariz bir parçası olabilir. Ya da belki hikayenin ortasından komik bir sahne.

***

gözbebeklerine kadar özel efektlerle dolu bir sahnedir . Alternatif olarak kanlı bir katliam da hüküm sürer.

Yazar sinemasında - kural olarak, entelektüel bir izleyicinin "beynine çarpan" duygusal bir sahne.

TV'de her bölüm entrika, gösterişsiz ve zevkli bir şekilde başlar ve biter. Yetersiz ifade, yetersiz çekim, düşük öpüşme... Birçok seçenek var !

Tanıtımın zamanlaması genellikle 30 saniye ile 2-3 dakika arasındadır. Teaser daha uzunsa, o zaman bir teaser değildir ve daha kısaysa, izleyici hala hiçbir şey anlamayacağı için çekim için ganimetleri boşuna yaktıkları anlamına gelir. Yani birkaç saniye içinde bir pasta notasının tadını değerlendirecek zaman kalmayacak.

***

• Teaser'ın ardından Exposure , başka bir deyişle olay örgüsünün konusu gelir. Burada Ana Karakterler görüntülenir ve / veya filmin temel (genel) entrikası belirlenir. Yani gişede.

TV'de Pozlama, "ilk dönüm noktası" yerine geçer. Bu, Sergi ile aynıdır, yalnızca TV formatlarının çeşitliliğinden kaynaklanan nüanslarla.

gişede 10-15 dakika , televizyonda 2-5 dakikayı geçmiyor .

• Sırada Ana Eylem Bloğu var . Bu aslında kahramanlarınızın başına gelenlerin hikayesidir . Süre olarak, bir hareketli filmde 40 ila 150 dakika, dizilerde - 20 ila 40 dakika.

***

Herhangi bir senaryo, yükselmeye ve düşmeye yer olan böyle bir "roller coaster" dır . Yükseldiğinizden ve düştüğünüzden emin olun! Bu hesaplamayla , insan dokunma faktörlerine uyarlanmış slaytlar icat edildi ! Mekanizmada yalnızca bir kalkış veya düşüş bırakırsanız, artık bir kayma değil, başka bir cazibe olacaktır . Senaryo sadece ve sadece bir "roller coaster" dır ve isimleri "Dramaturji Yasaları" dır.

“Dramaturjinin tek bir Yasası vardır: İzleyicinin İlgisi. Geri kalan her şey demagoji ve sıfırdan saçmalık icatlarıdır.

***

Ünlü yazar A. Bushkov şöyle diyor:

“Boş bir yerde, bütün bir Bilim bulabilirsin. Örneğin paleontoloji tamamen Cuvier, Darwin ve benzeri beylerin uydurma bir projesidir.

***

Dramaturji engelleri aşmakla ilgilidir! GG'ler, tür çerçevelerinin ve biçimlerinin kendileri için yarattığı zorluklarla mücadele ediyor . Hikayenin sonunda, GG tüm kötüleri veya komplekslerini yenmek ve kazanan olarak bitiş çizgisine gelmekle yükümlüdür!

Dramaturji iyiyle kötünün, ışıkla karanlığın mücadelesidir, neşe kederle yarışır ve gözyaşları sadece kahkaha sesi çıkarmak için dökülür. Sinemanın işlevi eğlendirmektir ve eğlence üzücü olamaz. Dozlanmış üzüntü kabul edilebilir, ancak yalnızca "roller coaster etkisi" için.

***

• Yapı boyunca ayrıca False Interchange var . Bu final, ki bu gerçekten final değil. Karıştırın. GG'nin son bir yenilgiye uğradığı iddia ediliyor. büyük başarısızlık.

• Gerçek Takas . Aniden yardım gelir. Çoğu zaman, dramaturjinin bir aşamasında olay örgüsünden "çıkan" başka bir karakter karşısında . Bazen GG'ye kendi hafızası yardımcı olur, senaristin başına veya ortasına koyduğu bir şeyi, bazı önemli dramatik detayları hatırlar. Çok fazla seçenek var.

Öyle ya da böyle, ancak GG kazanan olarak finale geliyor.

***

Film yapımcısı V. V. Arseniev şöyle diyor:

“Her senaryo doğrusal olarak aşamalı olarak gelişir. Bu beklenmedik olay örgüsünü ortadan kaldırmaz . İzleyici, ekranda gerçekleşen tüm süreçleri anlamalı ve genellikle GG'den daha akıllı olmalıdır. Ancak sonuç herhangi bir şey olabilir.

• Bazen Gerçek Çözünürlükten sonra 1-2 kısa sahne daha olur. Şartlı olarak benim tarafımdan adlandırılmıştır Afterword .

• Ara sıra, bu devam filmine değindi - finalde kötülüğe karşı zafer ilan edildi, ancak Son Söz bunun tam olarak olmadığını ilan ediyor. Örneğin, "Gecenin şeytanlarının şövalyesi" filmi.

• Bazen bu olay örgüsünün ötesine geçiyor - hikaye gerçekleştikten sonra ne olduğunu gösteriyor. Örnek, "Cenneti Çalıyor".

• filmin bir özelliği gibi, jeneriğin arka planına karşı setten çekimlerdir . Çoğu zaman senaryoda yer almaz. Bu tür çipler genellikle Jackie Chan tarafından yönetmen olarak gösterilir.

***

Böylece film senaryosunun olmazsa olmazları -

• Tanıtım.

• Maruziyet.

• En az üç beklenmedik olay örgüsünün döndüğü hikayenin kendisi.

• Yanlış bağlantı.

• Gerçek bağlantı.

• Son söz.

***

Yukarıdakiler, dünyadaki senaryoların %90'ının ve Hollywood'daki senaryoların %99'unun nasıl yazıldığına dair klasik senaryo yapısını açıklamaktadır. Elbette her dönemin kendi hırsları ve tutumları uğruna klasikleri çiğneyen kendi Tarantino'su ve kendi Cameron'u vardır. Sadece İhlal Etmeden Önce - Olması Gerekir.

“Hollywood senaryo gurusu Michael Hog (Haug, Haig), Senaryo Yapısı adlı 10 sayfalık bir çalışma yazdı. Ve emek con'da yaratılmış olmasına rağmen. 1990'lar - alaka düzeyini kaybetmedi. İnternette iş var.”

1.4. DEKOR

Film senaryoları tasarlamanın iki ana yolu vardır.

• Oyunun formatı. Burada her açıklamadan önce karakterin adı yazılır. Çoğunlukla italik olarak. İpuçları bir kitaptaki gibi - düz metinde, yukarıdan aşağıya, satırlar arasında boşluk olmadan ve sayfanın tüm uzunluğu boyunca. Genel olarak, keyfi bir biçimde yazılır.

Bu tür biçimlendirme VGIK'te öğretilir, böylece başlangıçta tüm bu boktan pembe dizilerden daha ileri bir yerde öğrencilerin yolu kesilir.

- Neden?

Çünkü VGIK dışındaki her yerde yazılar Amerikan formatında yazılır .

Yüz aniden sakinleşir ve sitemle bakar.

Yüz: Ve Cennet ... - her yerdeler ama yırtık bir tavanda değiller!

Müdürlüğü'nde kapalı giriş kapılarında şu eylemi gözlemliyoruz:

Kapı aniden açılır, Prens dışarı çıkar, ardından Yüz

VGIK formatında tasarlanmış "Mr. Face's Theatre" senaryosunun bir parçası.

edebi senaryo

• Amerikan formatı (Amerikan). İşte ipuçları ve eylem blokları

boşluklarla ayrılmıştır. Başlık, eylemin nerede gerçekleştiğini, eylemin zamanını, sokak mı yoksa kapalı bir alan mı olduğunu söylüyor. Ve kahramanların kopyaları bir sütuna yazılır.

Yüz aniden sakinleşir, sitemle bakar ...

YÜZ/ Hüzünlü/

Ve Cennet ... - herhangi bir yerdeler, ancak fan tavanında değiller 1. .

41 dahili POLİS DAİRESİ ÖN KAPI - GÜNDÜZ

Karakolun kapalı kapılarını GÖRÜYORUZ.

KAPI UZAKLAŞIR, Prens dışarı çıkar, ardından Yüz gelir.

Amerikan formatında tasarlanmış "Mr. Face's Theatre" senaryosunun bir parçası.

Tasarım varyasyonları farklıdır, ancak özü aynıdır. Farklı stüdyoların kendi işaretlemeleri, satır aralıkları ve yazı tipi boyutları olabilir.

***

Tasarım, senaryonun kapağıdır. Metne zar zor bakan yapımcı, kendisine ne tür bir senarist verildiğini anlıyor, VGIK veya başka biri. Doğru, tüm yapımcılar Amerikan formatını nasıl okuyacaklarını bilmiyorlar, bu tür yapımcıların da VGIK'ten olması oldukça ...

Şakalar yoksa, bir Amerikan'daki senaryo, bir projeyi üretime başlatırken zamandan ve paradan tasarruf sağlar. Ve bir profesyonel gibi görünmenizi sağlar.

“Film yapımında en önemli faktör paradır. Asıl meselenin senaryo, insanlar ve hatta filmi izleyiciye ulaştırma fırsatı olduğunu kim söylüyorsa, açıkça yalan söylüyor.”

Senaryo her zaman şimdiki zamanda yazılır ve karakterin adı büyük harfle yazılır . Özel bir isim veya kahramanın tanımı , başka bir deyişle, Ivan veya Bar Muhafızı olması önemli değil - önemli değil. Senaryonun gidişatında önemli olan değerleri de büyük harflerle vurguluyoruz. Bunlar, aksiyonun, seslerin, önemli iç detayların, geri dönüşlerin , müziğin vb. bazı tanımlarıdır.

Örnek: "Bar Muhafızı VURDU ve Ziyaretçinin peşinden koştu."

***

Amerikalı bir kadına sahip olmak, başka bir kadını ele geçirmekten daha zor değil...

Bir Amerikan dilinde format atmayı öğrenmek kolaydır. Eğer istersen , o zaman yapacaksın. 2008'e kadar tüm senaryolarımı saf düzyazı biçiminde yazdım (oyunlar bile değil). İlk başta senaryo formatını bilmiyordum ve ondan sonra sahnelere girmek istemedim. Kendisini bir dahi olarak kabul ederek senaryolarınızı çevirmek için biçimlendirin.

Web'de senarist Nina Vadchenko ile tanıştım ve ona "deneyim alışverişi için" "Yankesici ve Şeytan" düzyazı formatındaki senaryomu gönderdim. Nina hikayeyi o kadar beğendi ki, senaryonun ilk bölümünü düzyazıdan Amerikan diline çevirdi. Özverili ve özverili! Ve beni gönderdi. Baktım ve Amerikan'ın pratikte basit bir mesele olduğunu gördüm ve 2. senaryo bölümünü bağımsız olarak ona çevirdim. Ve koştu!

"Buradaki hikaye senaryo formatıyla ilgili, Angelov'un senaryolarının dehasıyla ilgili değil."

Başka bir senarist olan Mila Buldasheva da Yankesici ve Şeytan senaryoma hayran kaldı. Öyle ki özetini İngilizceye çevirdi. Sonra bana Batılı yapımcıların postasını verdi , böylece onlara bu özeti gönderdim ve (doğal bir sonuç olarak) tüm senaryonun satışı için bir sözleşme imzaladım.

Şimdi Mila kara kıskançlık tarafından yutuldu ve hayranımdan kıskanç ve aleyhte birine dönüştü ama sonra her şey şimdi anlattığım gibiydi. Bununla birlikte, bir senarist olarak Mila, tıpkı Nina gibi, bazı dizilerin birkaç bölümünün üzerine çıkmadı.

Senarist Nina Vadchenko.

“Amerikan yazı formatı, Amerikan yazılarının kendisi gibi basittir. Yalnızca Amerikan filmleri daha basittir.”

Artık kendilerini biçimlendiren özel programlar var. Sadece programda gerekli parametrelerin ayarlanması gereklidir . Çoğu senarist önceden hazırlanmış şablonlar kullanır ve satırları 100 senaryo sayfası arasında manuel olarak taşımayı bir sapkınlık olarak görür .

“Önce senaryo yazılır ve sonra biçimlendirilir - teknoloji böyledir. Yazma sürecinde biçimlendirmeniz gerekmez - bu anlamsızdır.

Şahsen hiçbir betik programında ustalaşmadım ve hala manuel olarak biçimlendiriyorum. Ve bunu bir sapkınlık olarak görmüyorum. Manuel olarak yeniden biçimlendirmenin, metnin başka bir düzeltme okumasını yapmak için fazladan bir neden olması gibi basit bir nedenle.

Elbette, TV için başka bir hack yapıyorsanız, yazılımın yeniden biçimlendirilmesinde uzmanlaşmak önemlidir! Ama ben televizyon için çalışmıyorum ve bu yüzden beynimi böyle saçmalıklarla doldurmuyorum. Aynısını sana da diliyorum parlak kanatlı arkadaşım.

"Olga Smirnova'nın "Script Markup Format" ders kitabı bir hazine hazinesidir!".

1.5. ANAHTAR BİLGİ

Bir film dağıtım senaryosu yazarken hayati önem taşıyan birkaç ilkeyi burada bulabilirsiniz . İlkeler kişisel deneyimlerime dayanmaktadır . A priori, seni aptal olarak görmüyorum, ancak sistematizme ihtiyacın varsa, o zaman dramaturji üzerine özel bir ders kitabı okumak daha iyi olur.

“Ben hayatımda tek bir senaryo kitabı okumadım. Ancak bu, böyle ders kitaplarının olmadığı veya okunmaması gerektiği anlamına gelmez.

Televizyonda ve auteur sinemasında, hikaye yazmak için kendi ilkeleri. Ve onlar bu paragrafın kapsamı dışındadır. Yine, bu ticari dağıtımla ilgili.

***

Senaryo, şimdiki zamanda yeniden yazılmış ve küçük bölümlere (sahnelere) bölünmüş bir kitaptır. Karakteristik ayrıntılar olarak - kopyalar sütunlarda, kuru arazi açıklamalarında ve özel bir yazı tipinde (genellikle Courier New) oluşturulur.

Ama uygun gördüğünüz gibi yazabilirsiniz, en önemli şey ilginç bir hikaye bulmaktır! Ve dilerseniz tasarımla çözeceksiniz .

***

Sayfaları yukarıda açıklananlarla yırtıp çöp kutusuna atmayı öneriyorum. Yüksek kaşlı beyin mastürbatörleri tarafından icat edilen ... yazmanın yapısını, biçimlerini, tasarımını, aşamalarını unutun. En baştan başlayalım ve basit.

- Nasıl yazdım?

Aklıma bir fikir geldi, biraz düşündüm ve sonra yazdım. Bazen fikir küreseldi ve tüm senaryodan geçti ve bazen yerelleştirildi - birkaç sahneye sığdı. Ve sonra daha fazlasını düşündüm. Örneğimi takip edebilirsiniz ve bu paragraf, saf düzyazıya kaymamanıza yardımcı olacaktır.

***

Yani, bir film senaryosu yazarken temel bilgi şudur:

• Senaryoda ilk kez Kahraman olarak adlandırdığınız gibi - hikayenin sonuna kadar ona böyle hitap etmelisiniz. Kopyaların ötesinde, Kahramanın atanmasıyla ilgili.

• Ana karakter sürekli ilerlemeli, böylece olay örgüsünü hareket ettirmelidir! Bir kitapta sürekli sayfalarla bir şeyden bahsedebilir ama burada bu imkansız.

• İkiden fazla ana karakter olamaz, aksi takdirde izleyicinin kafası karışır ve çok az şey hatırlar. Aynı nedenle ikiden fazla hikaye de yoktur.

• Sinema, izleyicinin gözü ve kulağıdır. Ve bu kadar. İzleyicinin neyi takdir etmeyeceğini açıklamaya gerek yok : karakterlerin düşünceleri, kokuları, dudakların şehvetli titremesi ve diğer görselleştirilmemiş platonikler ve romantizm.

“Senaryonun da yönetmeniyseniz, o zaman oraya istediğinizi güvenle girebilirsiniz.

Karakterlerin derinliklerine inmenize yardımcı olacak."

• İzleyici, karakterlerin karakterini ve olay örgüsünü kopyalardan anlar. %90'da. Kahramanın eylemleri, yalnızca söylediği kopyaları gösterir . Herhangi bir ifade, herhangi bir bakış veya jestten daha anlamlıdır! İzleyici, "Seni seviyorum Zina" replikasını, Zina'ya yönelik durgun bir bakıştan daha çok anlayacaktır.

"İzleyici her şeyi anlıyorsa, film başarılıdır ve" geniş kitlelere ulaşmıştır "".

• Karakterleri farklı kılmak önemlidir. Benzer bir fark, replikaların yardımıyla da elde edilir. %90'da. Bir karakter "Kahretsin" diyebilir, diğeri ise küfür etmeyi reddedebilir. Budur.

• Sinema perdesindeki film hızlı bir süreçtir. Yeniden okumak için bir sayfayı (kitapta olduğu gibi) geri çeviremezsiniz. Bu nedenle, zaten senaryo düzeyinde, eylemler, kopyalar ve motivasyonlar için maksimum netlik elde etmek gerekir.

• Hikaye karakterler tarafından yönlendirilir ve sadece karakterler! Karakterlerle gelin ve ardından hikayenin kendisi.

Teknoloji şu şekildedir: bir fikrin doğuşu - karakterlerin icadı - çarpışmaların kaydı. Dile getirilen noktalar yeniden düzenlenirse, o zaman iyi bir senaryo olmaz. Bu arada kitap yazarken teknoloji açısından da aynı şey geçerli.

***

20 kitap yazdım , bunların yarısını senaryo olarak yazdım (düzyazı formatında). Bundan sonra, nesri Amerikan senaryo formatına çevirdi ve ardından nesir formatındaki senaryoları tam teşekküllü nesir haline getirdi.

***

• Hikayenin ana karakterleri insanlardır ve sadece insanlardır! Ve sonuçta insanlar veya insan olmayanlar değilse, o zaman tüm motivasyonlar ve eylemler insan duygularına dayanır . Aynı şey ikincil karakterler için de geçerli.

• Senaryodaki karakterlerin görsel görünümlerini açıklamak son şeydir. Yönetmen siz olsanız bile bunu asla yapmayın! Kahramanın sınırlarını aşmanın imkansız olduğu (yaş, boy / kilo, konuşmanın veya yüzün karakteristik bir özelliği) sınırlarını işaretlemek mümkündür ve gereklidir. Daha fazla yok. Karakterlerin görselleştirilmesi sorumludur - filmin oyuncu seçimi ve pazarlaması ve sadece onlar!

• Genellikle kahramanların eylemleri Şans tarafından yönlendirilir. Tesadüfen tanışmışlar , tesadüfen önemli bir dramatik detayı keşfetmiş, kadın tesadüfen konuşmayı duymuş... Yani insan mantığının yerini rastgele şeyler almış.

“Kişisel görüşüme göre, senaristlerin en zayıf noktası Şans'tır. Mega ünlü filmlerde bile böyle anlar olmasına rağmen.

Şansı kullanmaktan korkmayın, ancak hepsini aynı şekilde dozlamaya çalışın. Böylece tarih bir dizi kazaya dönüşmesin.

• bir sonraki sahnede ortaya çıkacak olan küçük bir entrika ile bitirmek arzu edilir . Bu sayede izleyicinin ilgisini kesintisiz tutmuş olursunuz .

• Tutarlı bir hikaye yazamıyorsanız, kendinizden vazgeçmeyin. Mükemmel bir yönetmen olduğun kesin.

Oyun yazarı ve yönetmen farklı mesleklerdir. Ve yönetmen senaryo yazmayı bilse bile , o zaman yazarken senaristtir ve daha sonra - senaryo hazır olduğunda - yönetmen olacaktır. Bir yönetmenin işi çekmek, bir senaristin işi ise yazmaktır.

“Aslında, yönetmen yazıyor

bir senaristten daha az değil: açıklamalar, dir. senaryo, karakter açıklamaları, atmosferik eskizler, bazen düzenli

planlar ve tahmin eder, animasyonlar ve storyboard'lar yapar...”.

• Sinema çok büyük bir kongre.

- Bunun gibi?

Ebeveynlerle Tanışın filmi. Son sahnelerden birinde Ben Stiller'ın karakteri havaalanında kontuardaki resepsiyonistle konuşuyor . Kahraman uçağa bindiğinde, hostes kılığında, biraz önce kayıt memuru olan aynı kızı görüyoruz. Gerçek hayatta bu imkansızdır, ancak yönetmen, oyuncunun karakterini ve tavırlarını beğendi ve onu, karakteristik olarak benzer, birbirini dışlayan iki rolü oynamaya davet etti.

Bazen oyuncu ve yapımcılar çekimler sırasında (veya başka bir nedenle) anlaşamazlar ve ardından oyuncu değiştirilebilir. Bu genellikle pembe dizilerde olur . Ve böylece, 100 bölümde Kahraman rolünde bir aktör görüyoruz ve diğer 100 bölümde başka bir aktör görüyoruz. Ve bu aynı zamanda bir sinema geleneğidir.

“Film geleneğinin genişliği muazzam.

Ve sadece pratik yaparak öğrenilebilir.

• Sinema büyük bir yanılsamadır. Ya da bir peri masalı. Burada gerçek hayatta olmayan şeyler oluyor. Ve eğer olurlarsa, onları fark etmeyiz. Bu nedenle , hayal gücünüzü uyandırın ve küçük şeyleri görebileceksiniz.

• Senarist - geriye dönüp bakıldığında - eksik diyalogları, yeni icat edilen karakterleri ve hatta tüm hikayeleri senaryoya yazar. Bu normal bir iş akışıdır.

• Batı için yüksek kaliteli senaryoları kırmak daha iyidir, ancak Rusya için sefil senaryolar yazmak daha iyidir. Ticari olarak daha karlı. Nedenini kimse bilmiyor. Öyle ama.

• Senaryo yazmayı öğrenmek, kitap yazmayı öğrenmekten bile daha kolaydır.

1.6. SENARİSTİN KADERİ

Satılık senaryo yazmak istediğinizi belirtirseniz, burada sizi neyin ve kimin beklediğinden kısaca bahsedeceğim.

Doğal olarak, kimse sizi beklemiyor, kimsenin size ihtiyacı yok vb. Hatırladığımız gibi, Rusya'da sinema (dünyanın geri kalanında olduğu gibi) televizyon ve dağıtım olarak ikiye ayrılıyor.

1.6.1. TV-SİNEMA

İşte senarist için aşağıdaki seçenekler (doğada başka seçenek yok):

• Melodramda usta olun. Bitmeyen ağlamaklı serilerden biri üzerinde çalışmaya gelin . Başlamak için bir diyalog uzmanı, sonra bir hikaye anlatıcısına dönüşeceksiniz.

Herhangi bir undine, üretim zincirinde sadece bir dişli olduğunuz bir konveyördür! Şöhreti unut. Kişisel bağlantılarınla burada iş bulabilirsin.

"Bir dizi diyalog için 15.000 ruble ödüyorlar ve hikaye anlatıcı iki kat daha fazla para alıyor."

Elena Svet Laskareva ile arkadaş olabilir ve bu dizilerden birinde yazar olarak iş bulabilirsiniz. Televizyonda çıkan birçok uzun soluklu dizinin baş yazarıdır . Seçenekler olarak, Elena Imamova veya Alexander Akopov ile de arkadaşlık.

***

• Yargıç veya Dedektifler, Mukhtar gibi bir dedektif şovunda usta olun . Burada bağlantı olmadan iş bulabilirsin, tüm adresler internette ve sana kesinlikle cevap verecekler! Birkaç yıl boyunca çok sayıda hikaye çekildi ve yeni bir hikaye doğurmak bir sanat ve sıkı çalışma! Ve dileyenlere her zaman ihtiyaç vardır. Burada baştan sona bir hikaye uyduruyorsunuz ve olay örgüsü onaylandıktan sonra baştan sona bir dizi yazıyorsunuz.

“30-40 bin ruble ödüyorlar. dizi için

Andrei Terekhov'u şahsen tanıyorum - Fed için 300 bölüm yazdı. Hakimler, 6 yıldır. Şimdi oradaki adam bir yönetmen. Altı yıl! Üç yüz bölüm! Tüm bu dedektif sabunu Teleformat, Studio 2B vb. şirketler tarafından üretilmektedir.

***

• 2 veya 4 bölümlük kendi inisiyatifinizle (tercihen bir dedektif hikayesi veya melodram) bir senaryo yazın. Ve bunu stüdyolara sunmaya başlayın. Bu, kendinize yazmakla hemen hemen aynı şey. Burada bir hikaye yazdınız ve kendinize e-posta ile gönderdiniz.

"Bazen istisnalar olabilir.

Ve senaryonuzla ilgileniyorlar ve hatta onu satın alabilirler. Tabii önce çalmazlarsa."

***

Mosfilm'e gittin mi? 4 katı da bir grup ofis olan "Üretim binası" binası var. Yüzlerce var! Ve her ofiste sinemada yer almak isteyen bir stüdyo vardır. Orada bir düzine gerçek stüdyo var, gerisi pontorez ve dolandırıcı.

Bu arada, tüm stüdyolar Mosfilm'i sinemaya ait olmak için bir kriter olarak görmüyor. Örneğin, "STV" sokakta yer almaktadır. Suschevsky Val, bu coğrafi olarak sokakta bulunan Mosfilm'e hiç yakın değil. Musa filmi.

0 için bir para kaynağı .

"Yerli Muskovitler" in büyükannelerinin dairelerini aldığı gibi, şirketin bir yerden elde ettiği ofisleri ve ekipmanı kiralayarak.

Herhangi bir kişisel değer ve sebep olmadan.

***

• Ilya Kulikov ile arkadaş olabilir ve NTV'de yayınlanan TV programlarından birinde iş bulabilirsiniz. Capercaillie'den başlayarak, tüm bu Pyatnitsky'ler, SK'ler ve Karpov'lar Kulikov ve ekibi tarafından pişirilir. Ve bir soba olacak. Bölüm başına 2.000 dolar ödüyorlar . Bir dizi bulmalısın ve onu tamamen yazmalısın.

***

• Bir dizi veya yeni bir program için başvuru yazabilir, kanallar ve kanallar üzerinde çalışan stüdyolar için başvuruda bulunabilirsiniz.

***

Genellikle televizyondaki materyaller müteahhitlik stüdyosundan gelir. Hiçbir kanal doğrudan yazarlarla çalışmaz.

Yalnızca kanalın yönetimini şahsen bilen bir kişi (genel, yönetici veya yapımcı) kanala doğrudan bir senarist getirebilir.

“Gördüğünüz gibi, bir senarist her yerde bir zanaatkarın benzeridir. TV, metalurji fabrikası veya sosis dükkanı gibi sıradan bir fabrikadır. Gösteriş ve gurur yok - katıksız yavanlık!

Senaristler, Rus televizyonunda çok düşük meblağlar alıyor ve sadece gişede bir senaryo için miktarlar hala kabul edilebilir bir seviyede.

"Senaristler genellikle para ve kredi için dolandırılır."

1.6.2. KİRALIK SİNEMA

Bir senaristin gişedeki kaderini dört "olası" belirler:

• Bir senaryo yazıp zengin arkadaşlarınıza gösterebilirsiniz . Milyonerler ve daha iyi milyarderler. Beğenirseniz filminiz için size para verirler ve çekersiniz. Ya kendi başınıza ya da bir prof kiralayın. tüm fikirlerinizi somutlaştıracak yönetmen.

• Bir kitap yazıp bestseller olmasını bekleyebilirsiniz . Ve sonra bunu ekrana getiriyorlar.

• Bir tiyatro oyunu yazıp tiyatrolara sunabilirsiniz . Oyunun sahnelenmesi ve ardından oyundan yola çıkarak bir filmin sahnelenmesi oldukça olasıdır . Yani mesela,

"Seçim Günü" filmiyle chilo, Oleg filminin yapımcısını şahsen tanıyorum.

Beglov. Onlar DM'de. Ulyanov oyunu fark etti, parayı buldu ve filme aldı.

istenilen film

• Senaryonuza ışık tutacak ve para bulmanıza yardımcı olacak ünlü bir yönetmen bulabilirsiniz . Adı olan bir yönetmen için para bulmak daha kolaydır.

ünlü bir aktörden ya da George Clooney'den de alabilirsiniz . İkinci durumda para aramaya gerek yok, kendileri gelip her şeyi kendileri verecekler.

Oleg Beglov (sağda) ve Andrei Angelov.

***

Kiralık bir filmde, kişisel bağlantılar olmadan hiçbir yerde! Bazı stüdyolar tam uzunlukta senaryolar aramaktan bahseder ve bulurlarsa kim olduğunuza bakmazlar. Sadece satın alıyorlar ve alıyorlar. Örneğin, aynı "STV".

Bu denemelere inanmayın, hiç kimse yandan bir hareketli filme girmedi ve girmeyecek. Ve böyle bir hit hakkındaki peri masalları, "Bayan JK Rowling'in Başarı Hikayesinin Hikayesi" dizisinden peri masallarıdır.

“Hollywood yıldızlarının başarı öyküleri, onların kişisel başarı öyküleridir. Aklınızda bulundurmanız gereken, ancak duruma bir bütün olarak eşit olmanız gerekir.

Hollywood ve Rusya biraz farklı şeyler. Bunu bilmek ve hatırlamak önemlidir.

2

FİLMLERDE DÖKÜM

Televizyon ve Radyo Yayıncılığı Enstitüsü Ostankino") öğrencileri için yürüttüğüm bir ustalık sınıfına dayanarak yazılmıştır . Ayrıca ustalar olarak prof. makyaj sanatçısı Anya Kharchevnikova, prof. aktörler Natasha Fenkina ve Ivan Smelik ve prof. operatör Pavel Dementiev.

Oyuncu seçimi (edebi bir senaryo yazmak gibi) yapım öncesi dönemin bir parçasıdır . Ancak özgüllüğü nedeniyle ayrı duruyor ve bu nedenle benim için bağımsız bir bölüm işgal ediyor.

 2.1. SEÇİM TEKNOLOJİSİ

Oyuncu seçme katılımcıları, test edilen oyuncular ve test oyuncularını seçen kişilerdir. Yani:

• Tiyatro yönetmeni. Oyuncularla çalışan ve gelecekteki resmin ticari başarısının bağlı olduğu kişi.

• Rol Yönetmeni. Projenin bu aşamasında oyuncular için müdür yardımcısı . O (çoğunlukla o) oyuncuları önceden seçer ve ayrıca yıldızlarla pazarlık yapar.

• Oyuncu Yardımcısı. Sekreterlik görevinin analogu. Asistan organizasyonel çalışmayı yürütür: oyuncuların gelişi için programlar hazırlar ve düzeltir ve ayrıca yönetmene içki ve çakmak getirir.

• fotoğrafçı Oyuncu kadrosunda, oraya gelen herkesin fotoğrafını çekmek çok önemlidir. En az iki formatta: önden portre ve tam uzunlukta.

• Yapımcı bazen mevcuttur.

“Bir üretici her zaman bir yatırımcı değildir. Çoğu zaman yapımcı, yönetmen ile yatırımcının parası arasında bir aracıdır.

Yapımcı, filmin bütçesini planlar (tahmin eder) ve onu yönetir.

Bazen kast yönetmeni ve yönetmenin işlevleri bir kişi tarafından birleştirilir .

***

Casting, bir sinema filmi için oyuncu seçme sürecidir. Döküm 3 aşamaya ayrılır:

• Ön seçim.

• Gerçek döküm.

• Ekran testi.

 2.1.1. ÖN SEÇİM

Ön seçim, oyuncu yönetmeninin senaryoyu okuması ve yönetmenle hikayenin kahramanları hakkında konuşması, yönetmenin şu veya bu rol için tam olarak kime ihtiyacı olduğunu yakalamaya çalışmasıyla başlar. Tipik ve tipik .

Daha sonra kast yönetmeni veritabanından oyuncuları seçer. Ve (yeni başlayanlar için) yönetmene bu seçilen oyuncuların bir fotoğrafını + kişisel verilerini gönderir.

“Birçok insan kendi oyunculuk üssüne sahip olmak istiyor! (Kişisel harem ile karıştırılmamalıdır ). Böyle bir tabanım var - 300 oyuncu. Yıldızlar, çocuklar ve hatta hayvanlar dahil.

Yönetmen fotoğraflara bakar, kriterlerine göre birkaç tanesini seçer. Ve fotoğraf sahipleri çekilişe davetlidir. Daha önce adı geçen oyuncular filmin senaryosunu okudu.

“Bir aktörün kişisel fotoğrafı, bir oyuncu hakkında çok şey söyleyebilir. 2-10 fotoğraf daha da fazla. Ya da belki söylemeyin - bu durumda, oyuncu oyuncu kadrosuna davet edilmez.

Yönetmenin kendi tabanı veya sadece tanıdık oyuncuları varsa, oyuncu yönetmenine paralel olarak kendi ön seçimini de yapar.

Komut dosyasında genellikle 2 Ana Karakter ve 5-6 küçük karakter bulunur. Kural olarak, yıldızlar GG rollerini oynamaya davet edilir, ancak oyuncular sadece ikinci planın ve bölümlerin rollerini alırlar.

 2.1.2. KENDİ DÖKÜM

Gerçek döküm. Burada yönetmen, kast yönetmeni ve diğer “sorumlular”ın oturduğu bir “komutan” masası vardır. Aktörler programa göre sırayla gelir. Kibarca gülümserler ve otururlar.

Asistan, oyuncuya doldurması için bir anket verir. Ve içine aktörlerin profillerinde yazılması gereken her şeyi yazıyor.

***

Oyuncunun profili aslında biyografik bir nottur. Orada, oyuncu biyo verilerini (boyu, kilosu, göz rengi), becerilerini ve yeteneklerini (dans etmek ve şarkı söylemek, dil bilgisi, ehliyet sahibi olmak), seçici olarak filmografisini (varsa), muhtemelen hobilerini, hobilerini gösterir. Yani, yönetmenin oyuncunun bir kişi olarak karakterizasyonunu belirlemesine yardımcı olacak her şey . Ekli bir örnektir.

***

Oyuncu, anketi doldurma sürecinde yönetmenin, bazen kast yönetmeninin ve yapımcının sorularını yanıtlıyor.

• Sen kimsin?

• Senaryoyu beğendin mi?

• Senaryonun karakterlerinden kendinizi tam olarak kiminle ilişkilendiriyorsunuz?

Kural olarak, oyuncu kendisini bir mega yetenek olarak sunar, senaryoyu sever ve kendisini herhangi bir önemli rolle ilişkilendirir. Vakaların % 90'ında ve oyuncuların diğer %10'unda orijinalleri oynuyor ve bazı önemsiz olmayan cevaplar veriyor. Ya da vermeye çalışmak. Neyse ki, çok sayıda döküm, cevaplanması gereken tüm soruları önceden bilmenizi sağlar.

Deneyimli bir yönetmen cevapları gelişigüzel bir şekilde dinler, bunun yerine oyuncuyu , göz tepkilerini, yüz ifadelerini ve jestlerini izler. Aniden, bir aktör kapatılabilir ve belirli bir rolü oynaması istenebilir. Kamerasız veya kameralı.

"Kendimi deneyimli bir yönetmen olarak görmüyorum, ancak yukarıdaki paragraf benim kişisel deneyimimden alınmıştır."

Oyuncu kendini gösterebileceği kadar iyi gösterdikten sonra, fotoğrafını çekip vedalaşırlar ve ilgilenirlerse arayacaklarına söz verirler.

banyolar

***

Tüm oyuncular oyuncu kadrosunu geçince yönetmen ... kast yönetmeni ve yapımcının görüşlerini dinleyecek. Asistan ve fotoğrafçının "danışmanlık oyu" hakkı yoktur, fakat (kural olarak ) onlar da görüşlerini ifade ederler. (Çoğu zaman) gelecekteki resmin tam zamanlı çalışanı olan fotoğrafçının görüşü özellikle değerlidir. Birinin “çerçeveyi sevip sevmediğini” en çok anlayan odur . Ve çerçevenin sevgisi önemlidir.

"Mr. Face's Theatre" filminin oyuncu kadrosu. Rol için bir düete (FBI ajanları) ihtiyaç duyulduğu için burada oyuncular düet olarak fotoğraflanıyor.

“Yönetmenin işine karışmayan akıllı yapımcılar var. Ve yaratıcı sürece yalnızca bir "danışman ses" olarak katılırlar.

Yönetmen tüm fikirleri dinler. Ve kast grubu eve gidiyor. Ertesi sabah yönetmen acı içinde düşünür, fotoğrafçının kendisine gönderdiği fotoğrafa bakar, oyuncu kadrosundan anketleri karıştırır, tekrar oyuncu grubuna danışabilir.

Sonra yönetmen öğle yemeği yer ve düşünür, düşünür ve öğle yemeği yer. Bu akşama veya birkaç güne kadar devam edebilir . Ve son olarak, yönetmen asistanı arar ve ekran testine tam olarak kimi davet edeceğini belirler.

***

Bazen fotoğraf görünüşten oldukça farklıdır. Fotoğrafta seks bombası gibi görünen büyük göğüslü Elvira oyuncu kadroma geldi. Sadece bu tipe ihtiyacım vardı. Ve onu oyuncu kadrosunda gördüğümde, onu tanıyamadım, önümde neredeyse hiç göğsü olmayan gri bir fare vardı. Etik nedenlerle oyuncu kadrosundan fotoğraflar alıntı yapmıyorum.

“Aktör” tanımı - Hem oyuncuları hem de aktrisleri belirliyorum. Şimdi olduğu gibi ve ayrıca metinde.

***

Oyuncu kadrosunda terfi etmiş bir oyuncu yer alırsa, böyle bir kişi için oyuncu seçimi biraz farklı yapılır. Daha doğrusu böyle bir döküm yoktur .

Yönetmen onunla bizzat görüşür, matbu senaryoyu getirir.

"Bazen komut dosyası e-posta ile gönderilir, ancak özel olarak."

Toplantı rahat bir atmosferde bir kafede gerçekleşir. Çay, kahve, sigara... Yönetmen önce oyuncuyu senaryoyla tanıştırır, özelde rolü, genel olarak hikayeyi sözlerle anlatır. Oyuncu dikkatle dinler ve sorular sorar. Yol boyunca, olayla çok az ilgisi olan şakalar ve genel sözler alışverişinde bulunabilirler. Genel olarak, birincil temas kurmanıza izin veren o kadar rahat bir konuşma.

“Bazen bir medya mensubu tam teşekküllü bir eksantriktir, ancak yapımcı rol için yalnızca kendisinin seçilmesi konusunda ısrar eder.

Ve yönetmen eksantrik ile iletişim kurmak zorundadır.

Konuşma sürecinde çoğu zaman ortak bir dil vardır. Ama bazen değil. Şahsen bunu, dizi beyinleri Hollywood projem "Mr. Face's Theatre" ı sindiremeyen Andrei Chernyshov ile yaşadım . Filmimdeki marka yüzünü harika bir meblağda tahmin etmesi dışında.

Ama Nonna Grishaeva ile çabucak anlaştık. Zaten senaryoya aşık olan ilk toplantıya geldi. Dolayısıyla, yaratıcı anlam ortak yaşamımız şaşırtıcı değil. Aynı şey Sergey Gorobchenko ve Billy'nin başına geldi.

Zane. Ama Gorobchenko'yu "satın alacak" para hayal gücünün ötesindeyse, o zaman Billy'yi "satın almak" o kadar kolay değil. Bununla birlikte, onun durumunda, aynı zamanda zamanlama ile de ilgilidir, Zane'nin programı 2 yıl sonraya planlanmıştır (Gorobchenko'nun 2 ayı vardır).

***

Yönetmen ve medya oyuncusu birbirlerinden hoşlanır ve ücret konusunda anlaşırlarsa, kısa süre sonra oyuncu kamera önünde ekran testi için çağrılır. Ve bazen aramazlar, sadece provalar. Nadiren herhangi bir prova olmadan.

Nonna Grishaeva'nın tüm provaları için bize tam olarak yarım gün verdiğini hatırlıyorum.

Provaların olmaması sette zaman kaybıdır. Ve sonuç olarak, programlarda bir değişiklik (eğer bunları değiştirmek hala mümkünse) ve proje maliyetinde bir artış. Provalar olmadan çekim yapamazsınız, mega yetenekler ve mega ünlü kişilikler bile. B. Willis'in "Dört Oda"daki istisnası kuralı doğrular.

 2.1.3. EKRAN TESTİ

Ekran testi. Süreçteki katılımcılar, dökümdekilerle aynıdır. Bir görüntü ve ışık yönetmeni, bir makyöz ve bir kostüm tasarımcısı eklenir .

***

Ekran testi, bir film kamerası aracılığıyla bir film için oyuncu seçme işlemidir . Seçmeler için iki kameraya sahip olmak en iyisidir - bu zaman kazandırır ve oyunculuktan hiçbir şeyi kaçırmamanızı sağlar.

Yönetmen, ekran testi için sahneleri senaryodan alıyor. Kişisel görüşüne göre ekran testi için en uygun sahneler!

“Ekran testi için sahne seçimi tamamen yönetmenin vicdanına kalmış!

Burada a priori danışman yok.”

Bazen ekran testleri, farklı roller için birçok oyuncunun testidir. Ve bazen bir dörtlü, üçlü, düet ve hatta tek kopya testidir ... Testlerde düetler, dörtlüler ve tekli performanslarım oldu.

***

Kural olarak, testlerde - aktörler diyalog konusunda yargılanır. Diyalog , en az iki katılımcıyı içeren bir konuşmadır. Ve böylece iki oyuncu yerleştiriyorlar ve bir diyalog yaşıyorlar. Bütün bunlar bir kameraya veya 2 kameraya kaydedilir (şekil sekiz). Bazen bir ekran testi ayakta veya yatarak yapılan bir sahnedir.

Ekran testi, oyuncular için gelenekler yaratır. Örneğin, bir oyuncunun bunun sadece stüdyonun ortasındaki bir masa değil, bir bar tezgahı olduğunu ve önünüzde bir grup insanın olduğu bir kamera değil, bir müzikhol sahnesi olduğunu hayal etmesi gerekir!

Ancak gözlerde metin, jestler ve spot ışıkları da var! Ekranda her şey tam olarak ışığa göre ve gerçek çekim sırasında ışık oldukça rahatsız edici bir bileşen ... Film deneyimi olmayan bir aktör, basitçe bir sersemliğe düşebilir!

Yu Nikulin (dahil) hayatındaki ilk ekran testinden bahsediyor. Kamera karşısında basit hareketleri yapmakta ne kadar süre başarısız oldu?

"Mr. Face's Theatre" filminde ekran testleri. Oyuncuların (Anne ve oğlu) önünde kameralar, ışıklar, grup pasları var... ve önlerinde bir müzikhol sahnesi varmış gibi yapıyorlar.

Test sürecinde, aktörler değiştirilebilir - yani, birincisi ikincisi için replikler ve ikincisi birincisi için konuşur. Belirli bir aktörün ne tür bir Karakteri daha iyi yapabileceğini daha iyi anlamak için .

Tabii filmin kahramanlarından biri tombul bir genç, diğeri ise tıknaz bir amca ise oyuncu değiştirmenin bir anlamı yok. Ancak (örneğin) çerçevede farklı yaşam meslekleri ve karakterleri olan iki sınıf arkadaşı varsa, o zaman bir "oyuncu değişikliği" yapmak mantıklıdır. Ve kimin kimden daha iyi olduğunu görün.

***

Ekran testi sırasında, oyuncular uydurularak onları gerçek kahramanlarına yaklaştırır. Karakterin sakalı varsa, makyöz test için sahte bir sakal getirir.

Deney uğruna, bir sarışından bir esmer yapabilirler.

Ayrıca aday oyuncular, mümkünse rollerine uygun kostümler giydirilir . Bu arada, burada çeşitli hileler var . Örneğin, karakterin rolüne göre ekranda biraz kısıtlanmış hissetmesi gerekiyorsa, o zaman oyuncu tamamen hissederek bir "iç rahatsızlık etkisi" yaratmak için bir beden daha küçük bir kostüm giydirilir .

Kostüm tasarımcısı kostümleri getirir , yerinde ütüler, iğnelerle ayarlar vs.

"Ekran testi gerçek sahneye ne kadar yakınsa, ondan yararlanma faktörü o kadar büyük olur."

"Mr. Face's Theatre" oyuncu kadrosundan. Esmer peruk takmıştı ve sarışın oldu.

Biyolojik veriler ve medya yeterliliği açısından yaklaşık olarak aynı olan iki oyuncunun ekran testi . Vitaly Abdulov (sağda ) ve Sergey Gorobchenko.

Yönetmen Andrey Angelov.

Ekran testimde bir Katolik rahip ile bir diyakoz arasında bir diyalog yaşadım. Senaryoya göre, Vatikan'da durup kilise şarabı içiyorlar . Ekran testi Moskova'daydı.

Holy See yerine sıradan bir masa koyduk.

Şarap yerine, diyakonun (arsaya göre, büyük bir yemek aşığı) bir bıçak ve çatalla özenle kestiği, pişmiş fındıktan oluşan bir akşam yemeği buldular . Çerçevede, diyalog sırasında.

“Pişmiş yemişleri pirzola gibi kesmeyi dene!

Aynı zamanda rol yapmak. Aynı kongre."

anadili İngilizce olan birinin elinde olan bir kardinalin cüppesini giydirdik .

2 kamerada beş çekim çekildi. Ve oyunculuğa beşinci yaklaşım filme eklenebilir. Kurulum sırasında netleştiği gibi.

***

Ekran testinin ardından yönetmen, bir kurgucu yardımıyla görüntüleri kurgular .

Bitmiş video üçlü bir yönetim tarafından incelenir: yönetmen, yapımcı ve kast yönetmeni. İstişare ederler ve tartışırlar.

Daha sonra materyal odak grubuna gösterilebilir. Bunlar, "kim daha çok beğendi" ilkesine göre değerlendirilen üçüncü taraf izleyicilerdir. Genellikle böyle bir grup, kasaba halkının akraba ve tanıdıklarından oluşur.

“Fikirlerini bir meslek haline getirmiş uzmanlaşmış odak grupları da var.

Verdikleri hizmetler paraya mal olur ve hizmetlerin kalitesi hesaplanamaz.”

Sonuç olarak, rol için kimin onaylanacağına karar verilir.

***

Çoğu zaman, dökümdeki birçok bağlantı atlanır, bazen dökümün kendisi gerçek dökümün dışına çıkar ve ekran testleri hemen başlar. Ve bazen döküm yok, ekran testi yok ama çekimler sırasında tanıdık veya özgür oyuncular için rol dağılımı var. Bunun nedeni komisyonlar değil, müşteriler tarafından belirlenen son tarihlerdir.

Ancak böyle bir itibar, teknolojiyi prensipte ve genel olarak iptal etmez. Kulağa ne kadar basmakalıp gelirse gelsin, onları kırabilmek için kuralları bilmeniz gerekir. Ancak sinema genellikle baştan sona yavan bir şeydir. Kitap yazmaktan farklı olarak.

***

Aktris Natasha Fenkina şöyle diyor: “Oyuncuya güvenmeliyiz. Ayrıca belirlenen hedeflere ulaşmak için. Oyuncu - o bir erkek ve ... örneğin ... pencerenin dışında yaz, güneş ve seni bir karakter olarak anlatacağım. gözyaşı dökmek, ıstırabı tasvir etmek, genel olarak tam bir talihsizlik buketi gerekir. Bir keresinde ekran testinde ağlayamadım . Yönetmen beni kovmadı, görünüşe göre mantıksız oyunculuğuma rağmen bende ihtiyacı olanı gördü. Sonuç olarak, 10 kopya çektik ve yönetmen amacına ulaştı - istediğini canlandırdım. Biz yöneticilere karşı sabırlı olun!"

 1 2.2. ekstralar

Ekstralar - bu, GG'nin yakınında yürüyen veya oturan / yatan / ayakta duran bir insan kalabalığını veya "rastgele sakinleri" canlandırmak için tasarlanmış bir grup insandır. Resmin arka plan güvenilirliği için.

Figüranlar aktörler değil, figüranlar. Çerçevede yanıtlar olmadan ve eylem olmadan tamamen rastgele insanlar .

“Çok nadiren ama figüranlarda profesyonel bir oyuncu görebilirsiniz. Çoğu zaman işsizlik ve parasızlıktan muzdariptir.

Prof için kalabalıkta oynayın. bir aktör "kötü form" ve kendi oyunculuk kariyerine yönelik mutsuz bir jest olarak kabul edilir .

Figüranlar, ikinci bir yönetmen veya asistanın rehberliğinde insanları figüranlarına alan ve onlara sette komutlar veren ustabaşılar tarafından yönetilir. Yönetmenin kendisi, kural olarak, figüranlara karışmaz.

“Bir zamanlar figüranlarla çalıştım. Yönetmen olarak böyle oldu. Hiç bir çocuğa emir vermeyi denedin mi? Ekstralar - aynı şeyi 20 kez tekrarlaması gereken bir çocuğun analogu.

Fazlalıklara ücret olarak para alan ve bu parayı tugaylarına dağıtanlar tugaylardır. Genellikle eksik ödeme ve bazen. Ama haklarınızı pompalarsanız, genellikle sizi tugaydan atarlar ve başka bir tugaya geldiğinizde aynı para eksikliklerini öğrenirsiniz. Başka bir deyişle, başka seçenek yoktur.

Kalabalık içinde çalışmak kışın soğuk, yazın sıcak, ilkbaharda dolu ve sonbaharda yağmurdur. Ekstralar çoğunlukla sokakta ve her türlü havada çalışır. Vardiyalı çalışanlar ve çeşitli makyajlar oyuncular ve grup içindir ama kimse yaşam koşulları anlamında figüranlarla ilgilenmek istemez. Ve umursamıyor.

Figüranların sosyal genliği inanılmaz derecede geniştir. Öğrenciler ve okul çocukları , hali vakti yerinde vatandaşlar ve evsizler, yaşlı kadınlar ve büyükbabalar, barmenler ve dadılar, öğretmenler ve mühendisler... Herkes en az bir kez parlamak ister.

TV için bir sonraki kar fırtınasının ekranındaki ustaca yüzü! ..

Moskova'da çok fazla kitle ustabaşı yok ve hepsi stüdyolardan "sorumlu kişiler" tarafından iyi biliniyor, bu yüzden çekimlere katılmaya davet ediliyorlar.

"Neredeyse tüm ustabaşılar, çağrılsınlar diye yardımcılara ve kast direktörlerine komisyon veriyor."

"Bir Damla Yağmur" filminin afişi. Yönetmen Andrey Angelov.

 2.3. AKTÖR TÜRLERİ

bir sanatçının (yönetmenin) resmini (filmi) boyadığı bir fırçadır . Oyuncu, yaratıcı bir bireyselliğe sahip olmayan kişidir , kulağa ne kadar tuhaf gelse de. Başkasının senaryosuna göre oynuyor ve diğer insanların beyinlerinin istediği gibi oynuyor. Ve oyuncunun sahip olduğu tek şey, doğası gereği verilen tipidir. Oyuncu, rol uğruna karaktere baskı yapar ve bu nedenle karakterden verili olarak bahsetmek imkansızdır.

"Brad Pitt ve K 0 da yönetmenin çalışmasının ürünü, başka bir şey değil."

***

Yönetmen Alla Surikova şöyle diyor:

“Yönetmen gençse ve oyuncu onlarca eserde olgunsa o zaman yönetmene tavsiyem: utanmayın. Oyuncu, yarım kelimeden kendisinden ne istendiğini anlayacak ve mizansenleri mükemmel bir şekilde ayarlayacaktır. Yönetmenin bu uygulamayı daha çok izlemesi ve hatırlaması gerekiyor . Ders çalış ve tekrar ders çalış...

***

bilinen ve bilinmeyen olarak ayrılır .

• Profesyonel oyuncu, bir tiyatro üniversitesinin oyunculuk bölümünden mezun olan uzmandır .

Rusya'da bir sinema oyuncusunun becerisini öğreten özel bir müfredat yok ! Neredeyse her yerde tiyatro oyunculuğunu öğretiyorlar . Ve bir oyuncu, pratikte bir film oynamayı öğrenir.

Film kursları veren eğitim kurumları, kurumsal bir program değil , çok az pratik fayda sağlayan koparmalardır. Bu tür kurslar, aktörler üzerinde çıplak kazanç ve bazen de saf aldatmacadır.

"Batıda uzmanlaşmış film okulları var."

Okuduktan sonra veya zaten sırasında, oyuncu mesleği ile para kazanmak istiyor. Tiyatrolar isteyerek oyuncuları gruplara alır ama sinemaya gelmek çok zordur.

"İstisnalar var.

Oyuncu şanslı, kendisine 2. planın ana rolü veya önemli bir rolü verildi.

Ve 20 yaşında bir yıldız olur. Yaşayan örnek: Leo DiCaprio.

Oyuncu, her yıl yüzlerce mezunun geçtiği tüm bu aşamalardan aşamalı olarak geçer:

1. Cast direktörlerine, ajanslara, ekibe, asistanlara özgeçmişinizi göndermek ... Liste! En iyi durumda, aynı toplu posta, Petrovsko-Razumovskaya metro istasyonuna gelme ve "Jüri Mahkemesi" veya benzeri saçmalıklarda bir oyuncu kadrosundan geçme teklifiyle birlikte oyuncunun adresine gönderilecek . Ana rol için buradaki oyuncu 4-5 bin ruble alacak. Neredeyse hiç kimse böyle bir bodya izlemediğinden ve TV kanalının havayı doldurması için buna ihtiyacı olduğundan, şöhret kazanması pek olası değil . % 80'de .

“Aktörler, zincir boyunca iletilen bir adres veri tabanına sahiptir.

Ve adresiniz bu veritabanında yer alıyorsa, o zaman günlerinizin sonuna kadar aktör posta listelerini almaya mahkumsunuz.

2. Posta listesinin yanı sıra, oyuncular farklı oyuncu kadrosu hakkında bilgi sahibi olurlar ve en azından bir tür film rolü alma umuduyla oraya giderler ! Ana roller, kural olarak, yıldızlara verilir, ancak bilinmeyen bir aktör, küçük bir rol için pekala onaylanabilir.

, bağlantı ve para olmadan ilerlemenin en gerçek yoludur !

"N. Seçmelerinin bir Rus yıldızı statüsü kazanması Grishaeva'nın uzun yıllarını aldı.

J. Clooney ve B. Willis de daha önce hayatlarının yarısında oyuncu kadrosuna gittiler ... ".

3. Bir ajan bulun. Ajan, oyuncuyu satan kişidir. Ve her satış için oyunculuk ücretinin yüzdesini alıyor. Kural olarak, temsilcinin, tüm dökümleri hızlı bir şekilde öğrenmesini sağlayan kapsamlı bağlantıları vardır. Ve buna göre, ajan oyuncularını tüm dökümler için çağırır . Başka bir deyişle, bir ajan, bir oyuncu ile oyuncunun işvereni (yönetmen ve/veya yapımcı) arasında bir aracıdır.

"Temsilciler az bilinen oyunculara ihtiyaç duymaz.

Ciddi projelerde, yetersiz ücretler nedeniyle bir kuruş değerindeler ve oyuncunun kendisi “Federal Yargıç” için oyuncu kadrosunu geçecek.

4. Kalabalığa katılım. Profesyonel bir oyuncu için bu bir iş değil, bir olasılık değil. Ve tecrübe. Çekim sürecini dışarıdan izleyebilirsiniz çünkü bunu VGIK ve GITIS'te görmezsiniz.

***

Hiç kimse tanınmayan aktörlere ve aktrislere törenlerde davranmıyor ve birçok yönetmen, ustabaşı ve asistan onları aptal sığır olarak görüyor. Aşağılanmaya maruz kalmış, cinsel tacize uğramış ve beş para etmez. Adalet adına, birçok aktör (aktris) kendilerine karşı bu tavrı teşvik eder. Bu nedenle, ahlaki durağın kim olduğu hala tam olarak belli değil : oyuncuya soyunmayı teklif eden yönetmen mi yoksa rol uğruna bunu yapmaya hazır olan oyuncu.

***

• Profesyonel olmayan aktörler. İmkanı olmayan veya okumak istemeyen ama tutkuyla sinemaya girmek isteyenler! Kendinizi mega değerli ve mega yetenekli olarak kabul edin!

Kişisel görüşüme göre, oyunculuk mesleği, sinemada profesyonel eğitim gerektiren pratikte tek meslektir. Başka herhangi bir film uzmanlığı pratikte öğrenilir ve "sorumlu kişiler" yalnızca görevlerinizi nasıl yerine getireceğinizi bilip bilmediğinizle ve bu tür görevleri yerine getirme konusunda deneyiminiz olup olmadığıyla ilgilenir!

***

Anya Kharchenikova sinemaya bağlantıları ve "blat" olmadan geldi. Birkaç yıl önce. Şimdi kendisi ustalık dersleri veren profesyonel bir makyaj sanatçısı .

***

Anya Kharchevnikova iş başında.

Kişinin kendi karakterine, alışkanlıklarına, yüz ifadelerine hakim olması ... - bu, sistematizm ve net bir örnek gerektirir. Elbette Stanislavsky'nin ders kitabını alabilirsiniz , ancak orada tek başınıza hiçbir şey anlamanız pek olası değildir. Kuru harfleri normal modern dile çevirmek için bir kişiye ihtiyaç vardır . Bir başkası size dansın temellerini öğretecek, üçüncü bir kişi size surat yapma sanatını öğretecek (bu da bir sanattır) vb. Ve hepsi bu, bir oyunculuk enstitüsü var.

"Büyük oyuncular ancak büyük yönetmenler sayesinde olur."

Profesyonel olmayan oyuncular için boktan dizilere bile yol kapalı . Ve onları bekleyen en büyük şey, daha önce bahsedilen "Jüri Duruşması" nda jüri rolünde çekim yapmaktır. Rolün özü , stüdyoda birkaç saat oturmanız gerektiğidir - diğer benzer jüri üyeleri arasında ve yanaklarınızı şişirmek önemlidir. Havasızlık içinde ve sabit bir takımda. 1 çekim günü için ( 5 ila 12 saat arası) 700 ruble alacaksınız .

***

• Ünlü aktörler (yıldızlar). Kişiler tarafından kitlelere tanıtıldığı düşünülen kişiler. Kural olarak, bu tür aktörlerin ajanları vardır, teklifleri eksik değildir ve sürekli olarak bir çekimden diğerine seyahat ederler.

***

Aktör Vladimir Steklov şöyle diyor: “ Woland rolünü oynadığım “ Master and Margarita ”girişimiyle meşgulüm . Ve 2 işletmede daha ... Evet ve televizyon kanalı benim hakkımda bir film çekiyor. Tek bir boş dakika yok , telefonum durmadan çalıyor ve bu bir temsilcim olmasına rağmen. Moskova'dan Kiev'e, ardından Sochi, Adler, Anapa. yine Moskova. ardından Kanada ve İspanya'da turlar . yine Moskova'da çekim - "Üç İstasyon" ve tekrar.".

Steklov grafikleri, herhangi bir yıldızın olağan grafikleridir. Rusya'da bile, Hollywood'da bile.

***

Yıldızlar için ayrı bir giyinme odası kiralıyorlar, bireysel yemekler veriyorlar, bireysel bir programa göre ayarlıyorlar. Bakımlı ve el üstünde tutulurlar, genellikle önlerinde sessizce yürürler. Bilinmeyen bir oyuncu, yönetmenin gazabını çekmekten korkuyorsa, tanınmış bir oyuncu yönetmene bağırabilir ve yönetmen de bunun için yapımcılardan bir kınama alır.

“Gerçek yıldızların çoğu, şöhret için uzun ve dikenli bir yoldan gitti. Bu yüzden akıllı olmalarına asla izin vermezler.”

"Yağmur Damlası" filminin provası.

 2.4. RUSYA'DA SİNEMA TÜRLERİ

Şimdi Rusya'da 3 tür sinema var:

• Kişisel. V. Menshov, S. Govorukhin, P. Lungin, A. Angelov, V. Bortko ve diğer bazı yönetmenler burada çalışıyor.

• Tipik. Temel olarak, bu bir film değil, aynı zamanda (genel olarak ve genel olarak ) hala bir film olan dizi. Buradaki yönetmenleri bir şekilde seçip soyadlarıyla çağırmak zor. Evet ve hiçbir şey.

Ancak tipik filmler de karakter filmleri çekmeyi bilen ve seven yönetmenler tarafından yapılır. Bir şeyler ye, üzgünüm, zorundasın.

• medya. Yukarıdaki iki türün özelliklerini özümsemiştir.

"Denizaşırı sinema ayrıca 3 türe ayrılır: Hollywood, Fransız ve diğer tüm ülkeler."

1. Karakter sineması, yönetmenin film kahramanının karakterini ön plana çıkardığı, provalarda oyuncuyla detaylı bir şekilde karakteristik bir imaj ve gelecek oyunu üzerinde çalıştığı bir filmdir. Oyuncu sette oynamak için değil, karakterini gerçekten yaşamak için role alışıyor .

“Karakter sinemasına “yönetmen sineması” da denir.

Böyle bir filmin tiple hiçbir ilgisi yoktur. Hiç de bile! Melek gibi bir oyunculuk türü, bir haydut ve bir kötü adam rolünü zekice oynayabilir. Ve genç bir kız ikna edici bir şekilde yaşlı bir kadını oynayabilir. Dahası, bir Rus litherosu, Slav olmayan bir kişi tarafından şaşırtıcı bir şekilde somutlaştırılabilir ! Aslında şovenizm yok.

Etteki bir melek, S. Bezrukov tarafından gerçekleştirilen "Sasha Bely" dir. A. Sidorov'un yönettiği "Tugay" filmi.

, S. Govorukhin'in yönettiği "Kadını Korusun" filmindeki S. Khodchenkova'nın kahramanıdır . Burada oyuncu (dahil) 60 yaşında bir büyükanne oynadı.

Rus edebiyat kahramanı, L. Gaidai tarafından açıklanan All-Union oyuncu kadrosunu mucizevi bir şekilde kazanan Gürcü A. Gomiashvili tarafından canlandırılan Ostap Bender'dir. Film "12 sandalye".

bir kadını oynadığı bile olur . Ve tam tersi".

Adler'de sinema. Bu tür yerlerde - diğerlerinden daha sık, karakter filmleri gösterilir.

2. Tipik sinema, yönetmenin kahramanın karakterini umursamadığı bir filmdir, onun için asıl mesele, oyuncunun rolü dışarıdan kişileştirmesidir.

Basit makyaj (pastizh) yardımıyla, oyuncunun sahne imajıyla analojisi kolayca elde edilir. Tiyatro üniversitelerinin ilk yılında öğretilen temel bilgiler ! "İnek" gözlüklü bir aktördür, Dostoyevski gür sakallı ve kalın kaşlı bir aktördür, Stalin bıyıklıdır, Hitler bıyıklıdır...

ve içsel eziyetlere gerek yok . Siteye geldi, bıyık taktı ve gerekli metni söyledi.

***

Dizide kahramanı yaşayacak zaman yok. Durdurulamayan bir akışta yapılırlar. Kanallar, reklamverenlere karşı zorunludur ve programın en ufak ihlali, kanal için reklam parasının kaybına yol açar. Kanal böyle bir saygısızlıktan dolayı anlaşmalı stüdyoyu affetmeyecek ve bu stüdyonun genel müdürü de yönetmeni affetmeyecektir.

"Tipik sinema, Rus televizyon kanallarının açgözlülüğünün bir ürünüdür."

***

Kanallar İzleyicinin ilgisini kendilerine göre yorumluyor. Televizyonda güzel bir yüzün izleyici için oyunculuk yeteneklerinden çok daha önemli olduğuna inanıyorlar. Bu yüzden yönetmen, yapımcının baskısı altında, kahraman-aşık görünümüyle gençlerin rollerini üstlenmek zorunda kalır . Aktörler gibi boş ve çoğu zaman aptal olan, hiçbir şeyi nasıl oynayacağını bilmeyen bazı modeller.

“Siyah beyazdan ne kadar farklıysa, model de oyuncudan o kadar farklıdır. Bununla birlikte, her model bir sinema oyuncusunun görkemini hayal eder. Bunun tersi neredeyse hiçbir zaman söz konusu değildir."

Bildiğiniz üzere dizinin ana hedef kitlesi kadınlar. Bu nedenle erkeklerin seriye girmesi kızlara göre daha kolaydır. Tipik bir sinemada yanmak, aynı zamanda karanlık alacakaranlıktan “insanlara” yol açabilecek bir ışıktır !

***

Tipik sinemaya "Yapımcı sineması" da denir. Gerçek şu ki, rolü kimin üstleneceğine genellikle yönetmenin yerine yapımcı karar verir. Diğer birçok sorunun yanı sıra.

Kural olarak, böyle bir yapımcı, film yapımından hiçbir şey anlamayan, ancak yalnızca akrabalarında veya arkadaşlarında bir TV kanalı yapımcısı olduğu için başkalarının yetkinliklerine tırmanan bir kişidir. Nadiren filmlere yatırım yapar.

“Rus dizisinin kloakında bira yapan Tanrı'dan yapımcılar var. Ve bir purgomet pişirmeye zorlanırlar.

TELEVİZYON. Burada diğer yerlerden daha sık - tipik filmler gösteriliyor.

3. Medya sineması , asıl vurgunun oyuncunun rolle olan ilişkisine ve oyunculuk niteliklerine yapılmadığı bir filmdir . Buradaki bahis medya şöhreti üzerinedir. Basitçe söylemek gerekirse, bilinçli yaştaki tüm ülke, oyuncuyu görerek tanımalıdır . Ya da en azından adıyla bilin.

“Önemli olan kamuoyu tarafından tanınmak.

Halkın sevgisi zaten ikincildir ve önemli değildir.

Medya aktörleri yetenekli ve yeteneksizdir. Yetenekler uçmasın diye yetenekler konusunda sessiz kalacağım ama ... uzun metrajlı bir filmde bir komedi kulübü oyuncusu gördüğümde üzülüyorum. Bir aktör ve bir pop rolü iki farklı şeydir. Bir film yönetmeni ile bir reklam yönetmenini karşılaştırmakla aynı şey .

Reklam yönetmenleri - her biri gerçek bir film yapmak istiyor. Ve başarılı olduğunda, izleyici ayrıca mayonez ve biranın yüzünüze küstahça itildiği reklam niteliğinde 100 dakikalık klipler görür. Ye, seni piç kurusu!

Ve sinemadaki pop sanatçılarıyla da bir yere kadar, üzüntü derecesine göre.

“Eddie Murphy, Jim Carrey, Whoopi Goldberg - Comedy'de başladı. bu bir çelişki değil

ve burası Amerika

Amerikan Rüyasına Giden Uzun ve Zavallı Yol."

Ama gerçekten yetenekli aktörlerin sadece para kazanmak uğruna uzun metrajlı saçmalıklarda oynaması çok daha üzücü.

***

Başka bir tür sinema var - dördüncü. Etkileşimli sinema veya 50 sinema. Özünde, tek izleyicili bir sinemadır. Ya da kişisel duygularınıza uygun bir çekim .

“Her sinemada 5D salonu 3-8 kişilik olarak tasarlanmıştır.”

Görüntüleme için pavyonlar, çeşitli eğlence parklarında ve genel olarak kalabalık yerlerde kurulur.

Özel giyiniyorsun. gözlük ve özel koyun. koltuk. Işıkları kapatıp 3-12 dakikalık videolar gösteriyorlar.

bir zaman makinesinde dinozorlar çağında uçuyorsunuz . Dev farelerle savaşmak ve güneş ışınlarını yakalamak. Reflektörlerinizi etkilemenin bu etkisi , sandalyenizin hareketi, üç boyutlu camlar, sinema salonuna yayılan kokular, korkunç ses, dokunsal dokunuşlar ve vücuda yapılan dokunuşlarla elde edilir. Oditoryuma kar veya yağmur yağar, duman girdapları, şimşek çakmaları vb. Ekran ve salon ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlıdır,

^  2 Film yayını

ekranda yaşananlar ise izleyici tarafından anında hissediliyor. Kameranın hareketi, sandalyenizin öne doğru sallandığı, ekranda yağmurun olduğu ve üzerinize su sıçradığı anlamına gelir.

“Bazen böyle bir sinemanın tabelasında “Kino 7D” veya “10D” yazısını görüyoruz. Ancak fazladan D'ler size gösterdiklerinden daha fazlasını göstermeyecektir. Yani herkes aynı şekilde çalışıyor çünkü cazibe ekipmanı aynı şemaya göre yapılıyor.

Bu tür videolar farklı "zulüm derecelerinde" gelir. Posterde şakacı yazın: Zulüm 3/10 veya 10/10 - aşırılığın yoğunluğuna bağlıdır. Etkileşimli filmler hem çocuklar hem de yetişkinler için yapılır.

Burada olay örgüsü yok, ancak bir dizi özel efekt ve çok fazla kamera hareketi var. Silindirler hala bir film olarak adlandırılamaz - bu saf su "Disneyland".

“Bugün 5D sinema, geleneksel sinemalardan ve film dağıtımcılarından bağımsız, bağımsız gelişen bir iştir. Yüz milyonlarca dolarlık ciro ile.

Adler'de Sinema 10D.

3

ANİMASYON

Film şeridi, izleyicinin ekranda gördüklerini çizen bir kağıttır . Karakterlerin merceğe göre konumu.^[2]

Animasyon, daha ayrıntılı bir storyboard'dur. Burada çizgi film karakterleri hareket edebiliyor, oyuncuların sesleriyle ses çıkarabiliyor, “ kamera hareketi” var vs.

***

Animasyonun amacı, bir film projesini yatırımcılara görsel olarak sunmaktır. Çoğu zaman, parası olan insanlar senaryoları okumazlar ve okurlarsa, lansmandan önceki son aşamadadır. Ancak okurken bile her şeyi tam olarak anlamıyorlar çünkü senaryo bir belgedir.

“Bir yatırımcı için film senaryosu bir bankanın benzeridir.

yönetmen için belge.

Yatırımcılar, hem fikir üreticisinin kendisi - yönetmen hem de yapımcıların, oyuncuların ve diğer uzmanların görüşleri hakkında hikaye hakkındaki hikayeleri dinler. Kural olarak , hikayeler lezzetlidir ve her şeyi görmek istersiniz, ama ... nasıl? .. Ve yönetmen için en basit şey, eylemlerin, karakterlerin görünümlerinin ve kopyalarının olduğu bir çizgi film çizmesidir . açıkça gösterilmiştir. Sonra yatırımcı böyle bir animasyon için para veriyor ve çekiliyor. Buradaki meblağlar, filmin tüm bütçesine göre çok küçüktür ve kârın doğası merak uyandırıcıdır.

Ancak vakaların% 90'ında , bir animasyon , projesine yatırımcıların ilgisini çekmek isteyen bir yönetmenin girişimi ve kişisel parasıdır . Finansman sağlamak için Avatar için bir animasyon yapan ve yatırımcılara gelecekteki filmin sanatsal değerlerini bir kalemle gösteren J. Cameron'ın durumu buydu.^[3]

“Çoğu zaman, animasyon filmin tamamı değil birkaç sahnedir.

3 animasyonlu

Bu projenin türünün ne olduğunu anlamak için birkaç dakika yeterlidir.

Animasyonlar birkaç türdendir. Çizimin derecesine ve detayına göre bölünme , atmosferik bileşenler + renk.

***

• Basit animasyon . Karakterlerin neredeyse hiç hareketi yok ve sadece önemli dramatik detaylar çiziliyor. Genel olarak, normal storyboard'dan biraz farklıdır. Bir storyboard veya kameraman becerilerinin bir gösterimi olarak talep edildi. Bir insan iş bulmak ister ve kendini tanıtmak için bir senaryo sahnesini storyboard'a çeker ve onu bir animasyona indirger. ücretsiz _

"Bazen storyboarder'ın yerini yönetmenin kendisi alıyor, bu da onun yönetmenliğe uygun olduğunu kanıtlıyor."

• Atmosferik animasyon . Basit bir çizimden daha sık, ancak yönetmen tarafından yaratılan atmosfere göre ayarlanmış. ^[4]Animasyonlarda atmosfer, sesler/müzik, oda panoramaları, diyaloglar yardımıyla sağlanır... Detaylar! Basit çizgi kalem eskizlerle, yoğun bakışları, toplu dehşeti ve hatta çekim ve kompozisyonu canlı bir şekilde gösterebilirsiniz. grafikler.

• Sanatsal animasyonlar . Daha sık renkli. Senarist ve yönetmenin fantezisinin yarattığı arazinin görüşlerini canlı bir şekilde tasvir ediyorlar . Kural olarak, kurgusal dünyalardan bahsediyoruz.

• Parlak, doygun bir gösteri olarak çizgi film . Karakterler hareket ediyor, diyaloglar sırasında bir dudak senkronizasyonu var, genel olarak giyim ve saç detayları görülüyor, iç mekan iyi çizilmiş. Ve tabii ki sesler ve müzik! Vuruş yok ama hareket var.

Kişisel pratiğimde, böyle bir animasyon yaratma konusunda deneyimim var. 15 dakika uzunluğunda ve yönetmen ücretleri ve bir tonlama süresi dahil olmak üzere toplamda yaklaşık 60.000 ABD dolarına mal oluyor . Tür çerçevesi animasyonları: müzikal aksiyon komedisi. Ne vahşi bir patlayıcı karışım.

Yönetmenin yanı sıra görüntü yönetmeni , kısmen yapım tasarımcısı, kostüm tasarımcısı ve hatta makyaj sanatçısıydım. Aynı zamanda bir yapımcıydı ve küçük bir rolü seslendirdi.

Çizgi film animasyonundan kareler. Yönetmen Andrey Angelov.

+ bir koreograftı. Animasyon, karakterlerin "Uyuyan Mahkumların Dansı" nı "Mahkumlar Uyuyor" ninnisiyle dans ettiği bir müzik sahnesi içeriyor.

Animasyonum başka bir kişi tarafından finanse edildi.

4 Prof. sanatçı (animasyon stüdyosu "Red Medusa") benim gözetimim altında onlara verdiğim eskizleri ayrıntılı olarak çizdi. Ancak eskizler - yüksek sesle söylendi, çizemiyorum. Hiç. Ve bir sonraki sahnenin karelerinin kelimelerle boyandığı bir kağıtla stüdyoya geldi ... Yani tüm storyboard'u kafamda tuttum.

anlamında bir animasyon yaptık , yeniden seslendirilen prof. aktörler, müzik koyun.

***

Animasyon, film yapımının önemli bir parçasıdır. Artık bir filmin animasyon(lar)ı olmadan prodüksiyona girmesi neredeyse hiç olmuyor. Ne Rusya'da, ne Hollywood'da ya da Madagaskar'da.

Hapishane hücresinin manzarası: Uyudukları 6 adet iki katlı raf

12 Zekov. Parmaklıklar ardındaki pencere ve tavan, hapishane kapıları. "Zekler uyuyor" şarkısı . Uyuyan Zekler raflardan kalkar ve Garip Uyurgezerlik Dansı yaparlar. Kısa bir süre sonra, Altı Hapishane Gardiyanı (bale tütüleri ve sivri ayakkabılarla) ve Müdirelerinden Biri onlara katılır. Zek'leri yatağa yatırdılar - yumuşakça, nazikçe, yataklarını, oyuncak bebeklerini, yumuşak oyuncakları düzelterek.

"Mahkumlar uyuyor" ninnisine "Uyuyan mahkumların dansı". Yönetmen Andrey Angelov.

PARA ARAMA SÜRECİ

Rus sinemasından bahsediyoruz, tekrar ediyorum. Batı sinemasının yöntemleri en iyi Batı'da incelenir. Ve Amerika'da daha da iyi.

veya sahte önem içermez . Buna ihtiyacın yok. Burada temeli özetledim - her yönetmenin bilmesi gereken bir şey. Böyle bir bilgi olmadan görevlerini verimli bir şekilde yerine getiremez ve başkalarının parasını harcayamaz.

4

“Yapımcı olmak istiyorsanız, A. Krol'un “Üretmenin Temelleri” ders kitabını okusanız iyi olur. Mükemmel iş."

4.1. KİRALIK

Kiralık film, sinemalarda gösterilen (filme alınan) bir filmdir . Bu sinema iki temel üzerine kuruludur: Ürünün üretimi için para ve üretilen ürünün satışı.

"Sinema patates gibi bir ürün ve metadır, sadece iş modelleri farklıdır."

4.1.1. TAHMİN VE YATIRIM

Bir filme para bulmak için önce senaryo ve oyuncular bulmak gerekiyor. Havalı bir hikayenin ve havalı bir ismin güvenliği için para verilir. Film iş kuralı # 2.

“Matt Damon filminizde oynamayı kabul ederse ve senaryo Kv'den ise. Tarantino-

^^^^|4 Para bulma süreci

o zaman sinema işinin diğer tüm kuralları sizin için geçerli değil.

1 numaralı kural hariç.

***

1 numaralı film iş kuralı, gelecekteki filmin bütçesinin hesaplandığı bir tahmindir.

Tahmin, yatırımcıya sağlanan ana belgedir! Herhangi bir hikayeye yatırım yapan kişi önce sayıların sırasını görür. Profesyonel bir yapımcı sizin için tahmini hesaplayabilir.

Yapımcı ya arkadaşınız, ya da birlikte ekip kurduğunuz ortağınızdır .

Veya bir yapımcı, bir film yapım sözleşmesi almak isteyen bir yapım stüdyosunun başıdır . Aniden Rus sinemasının ufkunda beliren genç bir yönetmenin yeni projesini öğrenen bir tanıdık tanıdık.

Mosfilm'in yönetmeninden 100-300 dolarlık bir ücret karşılığında tahminin yanlış hesaplanmasını özel olarak sipariş edersiniz .

Her tahminin artıları ve eksileri, nedenleri ve tuzakları vardır ... belirli koşullara ve kişilerin yanlış hesaplamasına bağlı olarak. Ancak tahmin prensipte gereklidir .

***

Film dağıtımında finansman 4 kaynaktan gelebilir:

• Büyük bir stüdyonun genel yapımcısı.

Genel yapımcıya ek olarak , her stüdyo kadrosunda bir çizgi, yaratıcı ve yönetici yapımcıya sahiptir. Ayrıca bir süpervizör (özel efekt yapımcısı) ve diğer stüdyolarla ilişkiler için yapımcı (ilişkisel, ancak daha çok televizyonda yer alıyor).

Yani, size para vermek veya projenize yatırım yapmak için - yalnızca R. Davletyarov seviyesindeki genel yapımcı bunu yapabilir! Diğer tüm üreticiler, belirli çalışma alanlarından "sorumlu kişilerdir" ve kendileri de genel üreticiden maaş alırlar .

• Bildiğin büyük bir servetin sahibi. Sinemayla alakası olmayan bir iş adamı.

• Büyük bir servetin bilinmeyen sahibi. Diğer bir deyişle, arkadaşınızın bir arkadaşı yapımcı.

• Robert De Niro. Bu seviyedeki oyunculardan bahsediyoruz.

“Rusya'daki devlet desteği, N. S. Mikhalkov ve onun “cep orkestrası” dışında herhangi bir yönetmen için lanet bir analogdur.^[5]

***

Zaten yapımcı nedir?

- Bu, her zaman eli açık yürüyen bir adam. Görevleri, senaryo fikirleri aramak ve ikinciyi birinciye yatırma ihtimaliyle para aramaktır. Bu tür çabalar için, yapımcı projede idari bir pozisyon alır. Ve filmografi ve para kazanıyor.

“Filmler için para kazanmak yönetmenin sorunu. Ve yapımcı yok - burada ihtiyacı yok.

Bunu anlarsanız, sinir hücrelerinizden ve zamandan tasarruf etmiş olursunuz.

***

Yatırımcıların projenize olan ilgisi 3 nedenden birine dayanmaktadır:

• Bir yatırımcı filminizden para kazanmak istiyor.

• Yatırımcı size sempati duyuyor veya uzun süredir devam eden bir iş için minnettarlık duygusu hissediyor. Böyle bir yatırımcı daha çok sponsordur.

• Yatırımcı, çoğunlukla devlet kurumlarından olmak üzere şirketinin hesabına gelen paraya hakim olmak ister.

“Para bulma süreci uzun ve zordur. Ve parası olan bir insan olsa bile ve o para verse bile yine de paran yok.

Para hesabınıza yatana kadar.

***

filminize yatırım yapabilecek parası olan bir kişi . Kendisini bir yönetmen olarak tanıtması gerekiyor.

^^^^|4 Para bulma süreci

• Bir filmografiniz varsa, projenize olan inancınızın kanıtı olabilir .

“Yönetmenin filmografisi bir dizi veya bir gençlik komedisiyse ve bir gerilim filmi için para aranıyorsa, o zaman ... yönetmenin bir filmografisi yoktur.

Ve bunu neredeyse sıfırdan kanıtlamanız gerekiyor.”

• Bir iki kısa film dışında hiçbir filmografiniz yoksa, bir senaryo yazar veya onu geliştirirsiniz, animasyonlar çizersiniz, yönetmen açıklamaları ve kahraman portreleri oluşturursunuz, fotoğraflardan yola çıkarak dökümler yapar ve müzikal temalar ararsınız... her adımda yatırımcıyı bilgilendirmeyi unutma ! Ve ona verilen hareketleri e-posta ile gönderiyor. Tabii ki, yatırımcı hiçbir şey izlemeyecek, okumak şöyle dursun - ama yatırımcı gayretinizi ve arzunuzu takdir edecek. Ve başarılarınızı profesyonellere gösterecek , yatırımcı için her şeyi okuyup okuyacaklar ve yönetmenlik hareketlerinizle ilgili profesyonel kararlarını yatırımcıya açıklayacaklar.

Yapımcı Lilia Kovalevich tarafından derlenen tahminin bir parçası.

“Sinemada “Yıldızlar Hizalandı” diye bir şey var. Bu, "Mucize" kelimesinin bir analogudur. Mucizelerin gücü , bilgi ve becerilerinizle çarpılan arzunuzla doğru orantılıdır.

• Yönetmen olarak bir kısa filminiz bile yoksa gidin çekin , sonra geri dönün. Ve tam uzunlukta proje ile birlikte yatırımcıya gösterin.

4.1.2. FİLM İNDİRİMİ

Rusya'da bir film işi olarak sinema olmadığı gerçeğiyle başlayalım. Prensip olarak, bu tamamlanabilir. Bir şey üretmeden önce, bu “bir şeyin” nerede satılabileceğini bilmeniz gerekir.

“Her yönetmen bir şeyler getirmek konusunda tutkuludur.

fikirler ve filme alınan filmi daha sonra nereye koyacağını pek umursamıyor.

Bir sosis şişesi üretimi için pahalı ekipman satın almadan önce , alışverişe gidersiniz ve kişisel bağlantılar, çekicilik ve hesaplamalar kullanarak gelecekteki malların teslimatı konusunda ön anlaşma yaparsınız .

“Bir film bir sosis değildir ve bir Rus filmi de bir film değildir.

Distribütörlere göre.

Rus film işindeki yıkımın nedenleri baştan sona yavan ve ilgi çekici değil. Onları bilmek istiyorsan, o zaman yapacaksın.

***

Bu nedenle, bir film yapılmadan önce satışı konusunda anlaşmak gerekir.

Rusya'da filmlerin satın alındığı 4 şube bulunmaktadır. Yani:

• KARO Film, Luxor, Kronverk Cinema gibi film dağıtım ofisleri vb.

• TV kanalları. Hem federal hem de bölgesel veya kablo . İnternet TV de aktif olarak gelişiyor, ancak film satın almaları için hala çok yol var.

• DVD ve Blu-ray olarak yayınlandı.

• Film festivallerinde film pazarları. Batılı alıcılardan bahsediyoruz! Ödüller ve akıllı yıldızlar, herhangi bir festivalin yalnızca görünen kısmıdır. Esas olan televizyon ekranında ve hatta sinema salonlarında bile olmuyor. Satışlar kişisel bağlantılar aracılığıyla yapılır .

^^^^|4 Para bulma süreci

“S. Selyanov olsanız bile filmin satışını önceden kabul edemezsiniz. Office'in size vaat edebileceği en fazla şey, filminizi hazır olduğunda izlemenizdir."

• Film dağıtımı. Western filmlerinin paket halinde satın alındığını unutmamak gerekiyor , sinema zincirleri ile Hollywood ofisleri arasında uzun vadeli limit anlaşmaları var . Ve diğer tüm filmler - Hollywood dışındaki - bir hafta boyunca sinema salonlarına yerleştirilebilecek "kazalar" dır. Veya yayınlayamazsınız. Buradaki her şey Alexei Ryazantsev ve K 0'a bağlı . 6

Rus distribütörler sözde uygulamayı isteyerek üstleniyor. Bu tür filmler sürekli olarak nakit verdiği için başrollerde KVN oyuncularının yer aldığı "gençlik komedileri". + "Gölge Boks" gibi güçlü bir reklam kampanyasına sahip filmler.

“Medya oyuncuları bir filmin dağıtımı için bir kriter değildir. Ama tür kriterdir.

• TV kanalları filmin gösterim hakkını satın alıyor. Nihayetinde satın alma, gişenin kaderine bağlıdır, gişedeki film gişede başarılı olursa, o zaman onu televizyonda gösterme hakkı kesinlikle satın alınacaktır.

“Bazen film Kassu tarafından toplanmaz ama televizyon kanalı tarafından gösterilir.

Genellikle film kanalın kendisinin gelişimi olduğunda.

• DVD ve Blu ray. DVD'deki sürüm, filmin yayınlanmasından en geç altı ay sonra gelir. Böylece sinemalarda dolaşacak ve televizyonda görünecek zamanı oldu. Rusya'da İnternet korsanlığı sayesinde DVD kırıntıları getiriyor. Kimse satın almaz, herkes ücretsiz indirir!

Blu-ray, bir tür DVD formatıdır, daha yeni nesildir (diske 4,7 GB yerine 25 GB bilgi sığar).

6 A. Ryazantsev - Karo-Premier Genel Müdürü

• Film festivallerinde film pazarları. Her yapımcı ve yönetmen Batı pazarlarına girmek ister. En önemlileri prestijli festivallerde yapılır. Cannes, Venedik, Berlin, Sundance ... Kinotavre'de Ruslardan da bir şeyler alabilirler.

Pek çok şey kişisel bağlantılara ve şansa bağlıdır!

“Hem yapım şirketi hem de distribütör olmak en iyisidir. Başka bir deyişle, bir sosis fabrikasına ve sosis satışı için markalı mağazalardan oluşan bir ağa sahip olmak.

4.2. SERİ

Bir TV ürünü için para bulma süreci, prensipte benzer bir gişe sürecinden farklı değildir . Tv kanalı olduğu için ayarlandı ve sadece yatırımcı olarak hareket ediyor.

“Kanal, bir araya getirilmiş bir müşteri, yatırımcı ve distribütördür. Ve ayrıca dizinin haklarının sahibi.

Gişede para bulmanın ve televizyonda para bulmanın ilkeleri aynı, ancak detayları oldukça farklı .

***

• Kanallar, tüzel kişilik olarak sadece prodüksiyon stüdyolarıyla çalışır . Ve tek bir içerik oluşturucu olarak üçüncü taraf bir yönetmen oraya ulaşamaz.

“Prodüksiyon stüdyoları anahtar teslimi diziler yapıyor. Onlar, mini fabrikalar gibi, hipermarket için mal üreten zanaatkârlardır.”

^^^^|4 Para bulma süreci

• bitmiş ürünün son incelemesine kadar stüdyonun her adımını kontrol eder .

• bir kiralama şirketiyle ilgilenen bir yatırımcı bulmaktan çok daha zordur .

***

1986'dan beri televizyonda E. V. Keller şöyle diyor: “TV kanalında iki tür ürün var : satın alınan projeler ve kendi geliştirmeleri . Özel Format pazarından satın alırlar ve kendi gelişmeleri için kendi senaristlerini ve yapımcılarını çekerler .

***

Örneğin, satın alınan ve uyarlanan "biçim" sitcom "Happy Together", ancak "Univer" kanalın geliştirilmesidir. Ve her iki ürün de birbirini etkilemeden TNT üzerinde bir arada bulunur. Ve her iki formatta da kanal kar eder.

"Kanal, program yayındayken gösterdiği reklamlardan para kazanıyor."

Yani bir yönetmen olarak kendi dizinizi yapmak istiyorsunuz. Öyle ki üzerindeki kanal biraz para kesiyor, sen de filmografi ve ücret alıyorsun. Sonraki adımlarınız :

1. Serinizin fikrini yansıtan bir uygulama yazıyorsunuz. Bir buçuk sayfa uzunluğunda. Güzel tasarlanmış böyle büyük bir yazı tipi. Bir özet veya senaryo yazmanıza gerek yok, sadece bir Uygulama!

2. Kanalla gerçekten işbirliği yapanlardan bir stüdyo buluyorsunuz . Bu, yönetimi bizzat TV kanalının yapımcılarından birini tanıyan stüdyo. Aşırı durumlarda, uzun metrajlı filmlerin senaryo bölümünün editörü.

Diğer tüm stüdyolar, bir TV kanalı yapımcısının "bedenine" erişmeyi aylarca, belki de yıllarca bekleyen dilencilerdir. Ve onlardan sana bir fayda yoktur.

3. Başvuru kanala yapılır. Kanaldaki adamlar bunu okur, diğer "sorumlu kişilere" danışır ve düşünür. Doğal olarak, stüdyonun kendisi kibarca kendisini hatırlatır, aksi takdirde onu unutabilirler.

“Kanallar ayrıca, sahipleri kanalların kendileri olan kendi stüdyo-yüklenicilerini de yaratıyor. Çok fazla ödememek. Birinci Kanal'da - bu, TNT - Comedy Club Production'daki Kızıl Meydan stüdyosu.

4. Etik son tarihe ulaşıldı ve kanal stüdyoya yanıtını dile getirdi. EVET veya HAYIR.

***

1986'dan beri televizyonda E. V. Keller şöyle diyor: “Çoğu zaman, özellikle 'Hayır' demiyorlar , ancak ek belgeler istiyorlar . Sadece bir özet veya senaryo şeklinde.

***

Stüdyo bir başvuru teklif ettiyse ve kanal bunun üzerine bir özet veya pilot bölüm yazmayı teklif ederse, bu, stüdyonun reddedildiği anlamına gelir. Kanallarda sadece başvurular okunmaktadır ! Ve eğer beğenirseniz, stüdyo pilotu kaldırmaya davet edilir , yani yüz vakadan birinde.

"Nadiren, ancak fikir çalınabilir ve stüdyo sessizce atılabilir."

^^^^|4 Para bulma süreci

5. “Evet” denilirse kanal pilot bölüm yazıp çekmek için para veriyor. karmaşık! Şartlar ve miktarlar görüşülür.

Pilot için kanal, yayınlanan bölümlerin miktarına göre oldukça hafife alınan bir miktar veriyor.

Kanalın gözetimindeki stüdyo pilotu yazar ve çeker. Kanalın yönetimine ve kanalın sıradan çalışanlarından oluşan bir "odak grubuna" gösterilir . Pilot geçerse, stüdyo ile kanal arasında dizinin prodüksiyonu (gösteri, bilimsel pop. yayın) için bir anlaşma imzalanır.

***

1986'dan beri televizyonda E. V. Keller şöyle diyor: "Pilot, projenin ilk canlı yayınına mümkün olduğunca yakın."

***

6. Stüdyo, yönetmenlik hakkınızı savunabilir veya savunmayabilir. Kanal, çoğu zaman çerçevedeki bebeğin bezinin ne renk olması gerektiğine bile karar veriyor! Şaka yok. Bunun iki nedeni var:

• Kanal kurumsal politikası.

• Kanaldan bireylerin egosu. Veya Kendini Büyük Hissetme, - basit bir şekilde.

***

Kural olarak kanal, bölümün kararlaştırılan fiyatının %30-40'ını peşin öder. Bu parayla yapım stüdyosunun yapımcısı diziyi tamamen çekip kanala teslim etmelidir. Ve ancak bundan sonra stüdyo kalan parayı alacak.

Bu nedenle, her şeyden önce, projedeki maaşlar yalnızca yıldız oyunculara ve prodüksiyon çalışanlarına - kamera ekibi, sanatçılar, işe alınan işçilere ödeniyor. Yönetmen bloğu, kanal yapımcınıza ödeme yapmaya tenezzül edene kadar maaş çeki olmadan devam edebilir.

"Kanalda komisyon yaygın ve tanıdık bir şeydir. Geri alma olmadan hiçbir stüdyo sipariş almaz. İşlem tutarının %10-20'si.^[6]

Federal TV'deki "sorumlu kişiler" bazen (onlar için) en şaşırtıcı konunun nüfuz edemediği harika sürtüklerdir. Bu nedenle, birçok stüdyo TV'lerini hayal ediyor.

5

FİLMLERDE AHLAK

Geleneksel olarak, bu tür ahlak konusunda iki bakış açısı vardır.

• Sinema , iyiliği öğretmek, bir insanda olumlu nitelikler geliştirmek, bizi sıkı ve görünmez bir şekilde birbirine bağlayan şeref, ahlak ve diğer geçici şeyleri ortaya çıkarmakla yükümlüdür .

• Sinema , ahlak gibi saçmalıklara yer olmayan tamamen bir cazibe merkezidir .

Gerçek bir yerlerde ... peki, anlıyorsunuz.

Ayrı bir yönetmenin ahlak konusunda kendi görüşü vardır. Dolayısıyla yönetmenlerin filmleri de farklıdır. Tüm yaratıcılar ahlakı "tek kapıya" sürdüyse - o zaman sinematograf hemen hemen kaybolur. Leonid Gaidai sayılmaz.

"Genellikle, ahlak kisvesi altında, izleyici ideolojiden ve vatanseverlik duygusundan kayıyor."

Sinema yoluyla eğitime karşı kişisel tavrım olumsuz . Ahlak, izleyiciyi yozlaştırır ve alçağa dönüştürür.

herhangi bir sorunu çözmek için 2 seçenek vardır . Seçenek EVET veya seçenek HAYIR. Kullanıcının her zaman seçme hakkı vardır! Seyirci, yönetmenin kendi bakış açısını dayatmadığı, ancak onu düşünmeye davet ettiği kullanıcıdır. Ve ahlakın a priori mevcudiyeti, izleyicinin düşüncesinin serbest uçuş olasılığını reddeder.

***

Filmler sadece eğlenceli bir kukla olmamalıdır. Gösteri ve derin anlamlar, "her iyi Oscar'ı" birleştirmelidir. İkisi bir arada.

Bir yandan, heyecan verici bir olay örgüsü ve çok sayıda efekt, ceset , şaka - türe bağlı olarak.

Öte yandan, tarihi ince bir iplikle ören felsefi bir dayanak var. Felsefe kesinlikle her şeydir ve zorunlu olarak göze batmaz.

“Siyah Giyen Adamlar 2-3'te normal bir turta hakkında bir konuşma var.

Dahi Robert Sheckley.

Dünya sinemasının en iyi felsefelerinden biri."

Film acı ve neşe, kahkaha ve gözyaşı, yaşam ve ölüm, aşk ve nefret... Ve yönetmen bahsedilen duyguların doktoru. İyileştirir veya sakatlar, beyazı siyah yapar ve tam tersini yapar, izleyicinin düşük ve yüksek duyguları üzerinde oynar. Gerçek bir psikopat seyircinin ruhuna bakar gibi. Tabii kader ona bir şans vermedikçe! Pek çok yetenek, sırf şanssız oldukları için VGIK çitleri altında telef oldu . ya projeleri için para bulmak için ya da yönetmen birinin antipatisi ya da öfkesiyle çitin altına itildi. Ya bu ikisi "veya" birlikte. Ya üç "veya".

***

En azından bazen hala insan olduğumuzu hatırlamamızı sağlayan şey sanattır. Sanat, Undine 18 değil, taraftarları ne kadar demagog yaparsa yapsın , izleyiciyi vaat edilen vaftiz töreni yerine başka bir cenaze töreniyle ovuşturuyor. Ve inkar etsem de bu aynı zamanda ahlaktır.

Patoloji ve Yutma Yasası, parlak Robert Sheckley tarafından yarım asır önce tanımlandı.

FİLM YAPIM AŞAMALARI

Herhangi bir film projesinin yapımı üç bölümden oluşur:

• Hazırlık dönemi. Şimdi buna post prodüksiyon deniyor (İngilizceden "ön hazırlık").

• Aslında çekim.

• Montaj ve renklendirme süresi. İngilizce, post-prodüksiyon ve film yapımcılarının jargonunda, sadece bir yazı.

Şu veya bu aşamada var olan en önemli fenomeni anlatacağım. Sinemacılığın ne olduğunu bütünü ve ayrıntılarıyla anlatmak ancak pratikte mümkündür.

Bu öğretici bir tür senaryodur. Ve bunun üzerine kendi filminizi çekin - buna mecbursunuz. İşin püf noktası şu ki kimse başkasının filmini çekemez.

***

Film yönetmeni Nina Sokol-Matsyuk şöyle diyor:

“Sovyet döneminde “film resmi” kavramı vardı . Şimdi günlük yaşamda "proje" kavramı. Farkı Hisset".

***

Rus sineması için tam metre üretimiyle ilgili olanları açıklıyoruz . Kısa film yönetmenleri için bilgiler başka bir paragrafta. Ve bir TV dizisinin yapımı, dönen bir metrenin filme alınmasından elde edilen bir aydınger kağıdıdır. Gişede sanatı zanaatla birleştirdikleri ve dizide sanata yer olmadığı ve tek bir sağlam zanaat olduğu için ayarlandı.

HAZIRLIK DÖNEMİ

İlk ve önemli adım. 2 ila 6 ay, en sık 3-4 ay sürer. Edebi bir senaryo yazmak ve oyuncu seçimi burada sayılmaz. Senaryo çoktan yazıldı, kilit roller için oyuncu seçimi çoktan yapıldı. ^[7]Ve projeyi üretime sokmanın zamanı geldi.

6

parasız bir proje başlatmak mümkündür . 1-2 bin dolar ofis kirası ve çalışanlar için kahve - sayılmaz.

6.1. FİLM GRUBU

grubunun yani ekibinin seçimidir . Film , tam olarak onu yaratan ekiple başlar .

Yönetmenin zaten bir ekibi varsa, harika. Ancak çoğu zaman acemi bir yönetmenin bir ekibi yoktur ve bir ekip seçmesi gerekir. Hiçbir yapımcı sizin için bir ekip oluşturmayacak, bireysel uzmanları getirip onları gerekli çalışma cepheleriyle doldurabilir.

"Bir ekip, aynı proje üzerinde çalışan profesyonellerden oluşan bir topluluktan ibaret değildir."

1 günde hatta 1 ayda bir ekip oluşturulmaz. Ama önce ilk şeyler.

6.1.1. BLOKLAR

Film grubu 4 profesyonel birimden oluşmaktadır. Yani:

• Yönetmen blokajı . Bunlar senarist, yönetmen, kast yönetmeni, yardımcı yönetmen, oyuncular için yönetmen yardımcısı, yönetmen yardımcısı ve sahne için yönetmen yardımcısıdır (sahne ile karıştırılmamalıdır). Besteci.

Senarist, filmin hazırlanmasına çok nadiren katılır ve hatta daha az sıklıkla sette bulunur. İşini yaptı - bir hikaye yazdı , şimdi senaryo yazarının yapacak hiçbir şeyinin olmadığı görselleştirilmesi gerekiyor.

Bir film ve bir senaryo tamamen farklı şeylerdir. Çekim sırasında senaryo tanınmayacak kadar değişebilir. Yazar yönetmenin kendisi olsa bile.

“Senaryoyu tam olarak takip ederseniz, iyi bir film yapamazsınız. Bunu her yönetmen bilir ama hiçbir senarist bilmek istemez.”

film yapım sürecinin bir parçası olmak istemiyorlar . Bu süre zarfında başka bir hikaye yazmak ve para kazanmak daha iyidir .

"Hollywood'da bir senaristin çekimlere katılımı zorunludur ve sözleşmede belirtilmiştir."

Harika senarist Yuri Krivtsov.

Tiyatro yönetmeni. Şef orospu çocuğu! Tek bir yerde yarım saatten fazla kalmaz ve birçok sorunu çözer, çoğu zaman ana işlevini unutur - bir film yapmak. Tam metrede yönetmen olarak 1 gün kalın , anlayacaksınız. Bu kitap tamamen ona ithaf edildiğinden, yönetmeni burada tarif etmenin bir anlamı yok.

İkinci yönetmen (veya film yapımcısı). Daha sık bir kadın. Yönetmenin tüm evrak işlerini yapıyor , kontrol noktalarını hazırlıyor ve yardımcı oyuncularla ilgileniyor. İkinci yönetmenin çok fazla görevi ve sorumluluğu var !

"İyi yapım yönetmenlerinden çok daha az iyi ikinci yönetmen var."

Yetkili bir ikinci yönetmen, başarının anahtarının dörtte biridir (ikinci çeyrek operatördür ve diğer 2 çeyrek , diğer her şeydir).

Müdür yardımcısı (ölü). Ayrıca bir kadın. Sekreter, garson ve yönetmenin en yakın arkadaşı. Yönetmene kahve getiriyor , alnındaki teri siliyor ve onu enerji titreşimleriyle besliyor. Ayrıca yönetmen için kişisel kurye olarak hizmet vermektedir . Sahada bir fıçı tahtası tutuyor ve montaj sayfalarını dolduruyor.

"Bazen bir duraklama

bir yönetmen yardımcısı ve oyuncular için bir yardımcının işlevlerini birleştirir.

Sahne yardımcısı ( destek ile karıştırılmamalıdır) .

Genel olarak, Sovyet döneminde film aksesuarları iki bölüme ayrıldı : mobilya ve küçük eşyalar.

Mobilyalar bir ressam-pasajcı tarafından işlenir , küçük olanlar yapılır veya dükkanlarda aranırdı. Artık sesli tonlamalar silindi ve tüm donanımları asistan yönetiyor.

Çekim için bir köpeğe ihtiyacınız var - asistan bir köpek arıyor, önce farklı köpeklerin fotoğraflarını getiriyor, yönetmene her cins hakkında bilgi veriyor. Köpek bir destektir.

Moskova'daki en iyi yardımcı ve sadece harika bir insan ve arkadaş - Snezhanna Bobyreva.

En iyi film yönetmeni Nina Sokol-Matsyuk.

Eski bir kanepeye veya zarif bir bastona - ayrıca bir asistana ihtiyacınız var. Ve benzeri.

Asistan ayrıca sahne siparişi verdiği aksesuarlar da arıyor - mağazalarda satılmayan şeyler. Ve asistanın görevi, örneğin bir poster çizmek için genellikle basit olan sahne malzemelerini kendisi yapmaktır.

öncü bir kamp veya benzeri bir şey içinsiniz.

"Kuş pazarlarında ve antika dükkanlarında nadir aksesuarlar bulunabilir."

***

Face's Theme" film müziğinin yazarı Yuliana Donskaya şöyle diyor :

"Artık sinemada iyi müziği almıyorlar ... ama onu yalnızca "haklı bir nedenle" alıyorlar . Bu bir keşif değil, verilen bir şey. Ve bu nedenle, bestecinin sinemadaki kaderi belirsiz olmaktan uzaktır. İşe yarayabilir veya yaramayabilir.

Sovyet sinemasının müziğini hatırlayalım. Eşsiz kalacak. Ne de olsa, film müziğinin ana görevi olan sinemanın kendisinden ayrı olarak var olmaya devam ediyor . Zamanımızda Sovyet sinemasının klasik bestecilerinin unutulmuş olması üzücü: Zatsepin, Dunaevsky, Rybnikov, Tariverdiev, Artemyev... Ve müziğin kendisi artık efektler ve düzenlemeler lehine arka planda kayboldu.».

Oyuncu Yardımcısı. İki tane var: ön prodüksiyonda bir asistan ve gerçek çekimde bir asistan. Ancak, pozisyon bir kişiyi birleştirir. Yine bir kadın.

Bir yapım öncesi asistanı, yardımcı yönetmene oyuncuların çekimler ve provalar için programlarını düzenlemede yardımcı olur. Ve sette, programlara ek olarak, ikinci yönetmenin uğraşacak vakti olmayan üçüncü planın oyuncularıyla bazı mizansen yapabilir .

Besteci. Filmin ana müzikal temasını (film müziği) yazar.

Bu ana besteciye ek olarak, filmde başka bestecilerin parçaları da seslendirilebilir. Ya film için özel olarak yazılmış ya da yönetmen tarafından bitmiş işlerden alınmış .

Bir besteci olarak - film müziğinin yaratıcısı jenerikte ilan edilir. Ve diğer tüm besteciler başlıkta " Filmde falanca bestecinin müziği kullanılmıştır" şeklinde belirtilmiştir.

***

Projenin karmaşıklığına ve benzersizliğine bağlı olarak, yönetmen bloğuna ek uzmanlar dahil edilebilir. Örneğin, bir dil uzmanı, bir Mısırbilimci, bir filmin yapıldığı kitabın yazarı, bir arkeolog veya bir proktolog vb.

***

• Operatör bloğu . Görüntü yönetmeni, ikinci operatör, odak çekici, oynatma. Bir kamera tamircisinin yanı sıra, ustabaşı ile hisse senedi sahipleri ve aydınlatma. fotoğrafçı Bazen storyboard sanatçısı, storyboard'u teknik olarak çizen kişidir .

Görüntü yönetmeni, film grubunda yönetmenden sonra en önemli ikinci kişidir. Yönetmen ve kameraman arasındaki kişisel sempati çok önemlidir. İyi bir kişisel temas olmayacak - iyi bir film olmayacak. İstisnalar kuralı kanıtlar.

"Bir operatör seçimi, bir eş seçiminden daha az sorumlu değildir."

Hazırlık aşamasında, operatör (yönetmenle birlikte) storyboard'ları çizer ve sette çerçeveyi ayarlar.

Yetkili bir operatör, bir yatırımcı için çok para biriktirebilir. Kural olarak , kameraman yatırımcıyı tanımaz ama yatırımcının fazladan her dolar için beynini patlattığı yönetmen bilir. Yönetmenin, kameramanın beynini koruyor ve para kazandırıyor. Çok derin bir lirik karmaşa.

"Kameraman aynı zamanda yönetmenin film yapmasını engelliyor, hayal gücünü ve ilhamını kamera merceğinin katı çerçevesine sürüyor."

ikinci operatör. Görüntü yönetmenine çalışmalarında yardımcı olur. Sitede iki kamera varsa ikincisinin arkasında duruyor. Ve tek bir kamera varsa, o zaman yönetmenin belirlediği kareyi tutar.

***

Kamera birimi, film grubu içinde çok ayrı bir kasttır . Genellikle sakin ve arkadaş canlısıdır - çerçeve yaygara ve gürültüyü tolere etmez. Kendi dillerinde iletişim kurarlar, içlerine kapanırlar , çok yerler ve az konuşurlar.

***

Arkası bize dönük harika ikinci kameraman Vladimir Usoltsev. "Mr. Face's Theatre" film gösterimi .

Odak çekici - odağı çeviren bir uzman. İş zor değil, ancak çok fazla pratik deneyim ve beceri gerektiriyor.

Oynatma, "oynatma" adı verilen yönetmenin monitörünün sağlığını ve işlevselliğini izleyen bir kişidir .

gerçekte olanları çarpıtmasıdır . Ve oyuncunun performansının sinemada nasıl görüneceğini yeterince değerlendirmek için, bu performansı canlı değil, iki metre uzakta olsa bile ekrandan izlemek daha iyidir.

"Çerçevedeki konumların doğru anlaşılması için oynatma gereklidir."

Bir kamera teknisyeni, kamera önünde olması gereken bir uzmandır . Bir bezle silin veya tam tersi - bu tür sürtünmelere karşı koruyun . Başka bir deyişle, tamirci kameranın sağlığını izler ve onu korur.

"Profesyonel bir film kamerası, sürekli özen ve dikkat gerektiren hassas ve karmaşık bir araçtır."

Kameranın kiralanması durumunda kamera tamircisi ücretli ve zorunlu uygulama olarak kameraya verilmektedir. Stüdyonun kendi kamerası varsa, çekim süresi boyunca tam zamanlı bir kişi işe alınır .

Hissedarlar - kameralı arabaları yuvarlayan kişiler. Kolların ve bacakların fiziksel gücünü gerektirirler. Bazen beceri gelir, bazen gelmez. İkinci durumda, hissedar çimento fabrikasına bir araba sürmek için ayrılır. Sinema sinemadır.

Tuğgeneral ve aydınlatıcıları. Film aydınlatmasıyla uğraşan uzmanlar. Teslim eder, taşır, boşaltır ve kurarlar. Duvarlara ve nereye bağlı

Diyecekler.

fotoğrafçı Cihaz , oyuncu kadrosunun fotoğraflarını, posterler için sahnelenen fotoğrafları ve filme çeker. işlem. Ve tabii ki meslektaşlarının isteği üzerine birçok kişisel fotoğraf çekiyor.

Yönetmenin çalışması , basın bültenleri, filmin PR şirketi için fotoğraflara ihtiyaç vardır.

Kural olarak, çekimden sonra fotoğraflar bir dosya barındırma hizmetine tek bir arşiv olarak yüklenir ve film grubunun sıradan üyelerine indirme bağlantısı gönderilir . Hem sosyal ağlar hem de bloglar, yıldız aktörler ve yönetmenlerle kucaklaşarak poz verdikleri ekran dışı personelin parlak yüzleriyle dolu .

Setteki ışığı açığa çıkarıyoruz.

Irina Angelova merkezde poz veriyor.

***

• Sanatçı bloğu . Yapım tasarımcısı, kostüm tasarımcısı, makyöz. Her sanatçının yardımcıları vardır. Bir dekoratörün yanı sıra , muhtemelen bir mimar, sahne çalışanları. aksesuarlar

Sanat Yönetmeni. Baş dekorasyon komutanı. Bu filmin arka planını yazan kişidir. Yapım tasarımcısının çalışması izleyici tarafından görülmez. Ama manzara yoksa film de olmaz. Ve izleyici filmin olmadığını görecek.

Sinemadaki manzara tiyatrodan geldi. Ancak sinemadaki gelenekselliklerinin ölçüsü oldukça farklıdır. Buradaki arka plan görünmez olacak şekilde tasarlanmıştır, tiyatroda ise tüm olayların diyapazonudur.

^^^^^M6 Hazırlık dönemi

***

N. G. Suvorov diyor, prof. yapım tasarımcısı, iki Stalin Ödülü sahibi :

görevini yerine getirmemiş demektir . Sinemada sanatçı, yönetmende ve kameramanda ölür.

A. Angelov ekliyor:

N.G. Suvorov , bir kostüm tasarımcısı ve makyaj sanatçısının çalışmalarına da uygulanabilir .

Fotoğrafta: "Peter I" filminden bir kare, 1939, yönetmen V. Petrov, yapım tasarımcısı N. G. Suvorov

Manzara, herhangi bir film bütçesinin en pahalı kısmıdır. Ve sanatçı, eğer iyiyse ve projeyi önemsiyorsa, sahne bütçeleri her zaman kesildiği için sürekli dilenci gibi davranıyor.

Sahneye ek olarak sanatçı, yönetmen ve kameramanla birlikte sahneler için ışıklandırma çözümleri tartışmalarına katılır. Basitçe söylemek gerekirse, belirli bir sahnede nasıl bir atmosferin ışıkla boyanacağına karar verir: agresif, yumuşak, nötr, rahatsız edici...

Prodüksiyon Tasarımcısı şunlardan sorumludur:

Bir dekoratör , belirli dekorasyonlar için bir yardımcı sanatçıdır, pratik olarak patronunun sanatsal kararlarını somutlaştırır + kendi fikirlerini sunar.

Yönetmen, dekoratörün sanatsal yönetimi altında sahneyi inşa eden kişidir .

İşçiler - sahne yapımında insan eli.

Genellikle, yukarıda açıklanan blok, herkesin uzun süredir tek bir ekip olarak çalıştığı tek bir ekip tarafından bir projede alınır. Hiyerarşiyi meslekten olmayanların anlayabileceği bir dile çevirirsek , - azalan sırayla:

Mağaza müdürü - ustabaşı - ustabaşı - işçiler.

"Paranın çoğu, kontrolünün zorluğu nedeniyle filmin sanatsal tarafında çalınıyor."

"Başlangıçta melekler vardı " filminin çekimlerinden bir kare. Dekor, sade ve zevkli.

***

Diğer sanatçılar itaatsizlik ediyor yapım tasarımcısı ve doğrudan yönetmenle iletişim kurun . Her sanatçının kendine ait - diğer sanatçıların yapacak hiçbir şeyinin olmadığı benzersiz bir çalışma cephesi vardır.

Nörolog, göz doktorunun uzmanlığı tarafından hiç yönlendirilmez ve ikincisi, cerrahın çalışması hakkında hiçbir şey anlamaz. Sinemada sanatçılarla

bir yerde de benzetme yoluyla.

Kostüm tasarımcısı. Baş kostüm memuru. Karakter kostümleri tasarlıyor ve yapımlarını denetliyor. Proje modern veya düşük bütçeli ise, kostümler sadece mağazadan satın alınır. Çoğu zaman çeşitli çarşılar, nadir giyim mağazaları (örneğin “Büyük Beden Giyim”) ve atölyeler gerekli ekipmanı aramak için dolaşırlar.

Resmin kahramanları, her yerde buluşmak alışılmış olduğu gibi, kıyafetleriyle karşılanır.

ve ekran dahil her yerde.

"Kıyafetler, karakterin görünümünün tonunu belirler ve projenin dekoratif yönüne uygun olarak atmosferi tamamlar."

Yardımcı kostüm tasarımcısı. Sanatçıya kostüm geliştirme ve arama konusunda yardımcı olan kişi . Bunları değerlendirir ve değerlendirir. Filmdeyiz - bu , sinema grubu karşısında neredeyse hiç danışmanın olmadığı birkaç andan biri . Ve iyi seçilmiş bir kostüm asistanı çok önemlidir.

Şifonyer. Tesisatçı ve teknik tesisatçı. Ayrıca, kırık giysileri düzeltir, çekim yer değiştirmeleri sırasında temel giysiyi yükler/boşaltır .

Her kostüm tasarımcısı kostüm tasarımcısı olmayı hayal eder.

"Kostümler aynı zamanda ayakkabılar ve şapkalardır."

bir kişi tarafından birleştirilebilir . Büyük projelerde, belirli bir tarihsel dönemin veya fantezi dünyalarının kostümlerine uzmanların dahil olmasına kadar sanatçı kadrosu artar .

Sanatçılar, asistanlar ve giydiriciler için derecelendirmeler genellikle gelişigüzeldir ve aralarındaki çizgiler genellikle bulanıktır. Uçan bir düğmeyi dikmek sanatçı için bir yük değildir ve asistan kostümü doğrudan sette değiştirme sorumluluğunu üstlenebilir (sanatçı yoksa).

***

Makyaj sanatçısı. Çalışmalarının özü, başta yüz olmak üzere karakterlerin görünüşünü görsel olarak vurgulamaktır. Dostoyevski'de bir ölüde ya da sakalda kurşun deliğinin nasıl görüneceğine makyöz karar verir.

"Sinemada makyaj genel tonlama, plastik makyaj ve pastij olmak üzere 3'e ayrılır."

Film ışığı sinemanın temelidir. Ve kahramanın yüzündeki genel ton, kaliteli bir filmin temelidir . Genel ton, tam da sinematik ışık uğruna oyuncuların yüzlerine konur ! Bu ton, karakterlerin duygularını vurgular ve karakterlerin bulundukları ortamın gerçeklerinde onlara doğallık (veya doğal olmayanlık) verir.

"Tonu tam olarak ekranda en faydalı görünecek şekilde ayarlamak, sanatçının doğal bir Hediyesini gerektirir."

AniKharchevnikova'nın genel tonun ayarlandığı makyaj araçları var .

Arka planda, masada - yönetmen Andrei Angelov.

***

Plastik makyaj, karakterlerin yüzlerine ve vücutlarına uygulanan bir malzemedir. Yaraları, sıyrıkları, çıbanları, yanıkları, izleri, burun veya çene şeklindeki değişiklikleri, kol ve bacak şeklindeki değişiklikleri ve çok daha fazlasını simüle eder.

Bu aynı zamanda insanların, hayvanların , cesetlerin ve fantastik kahramanların mankenlerinin (modellerinin) üretimini de içermelidir. Hem tüm vücutlar hem de bireysel organlar.

Bir plastik sanatçısının işi o kadar gerçekçi olabilir ki tüyler ürperir! Tüm bu Jason'lar, ölüler ve cehennemden dirilenler fantezi ürünü ve plastik sanatçılarının becerisidir!

Makyaj sanatçısı Irina Zverkova, yaptığı makyaj çalışmasıyla kol kola.

Plastik, lateks ve yarı saydam silikondan yapılmıştır . İnsan vücudunun benzerliğine en yakın malzemelerden olduğu gibi . Sovyet döneminde plastiğin ana bileşenleri pamuk yünü, yapıştırıcı ve hatta hamurdu.

kahramanın yüzünü taklit etmek için bir maske yapılır . Bu çok pahalıdır ve oyuncunun sağlığına zararlıdır. Genel olarak oyuncular makyözden en çok eziyet gören kişilerdir . Basitçe sakal koymak bir prosedürdür ve onu çıkarmak başka bir prosedürdür.

***

Sanatçı O. ve E. Soboleva'nın çalışmaları.

Olga ve Elena Sobolev konuşuyor, prof. makyözler: "Batı standartlarına göre , iyi bir plastik makyözün mükemmel bir portföy için üç şey yapması gerekir: genç bir aktörü yaşlandırmak, bir erkeği kadına dönüştürmek (ya da tam tersi) ve ırkı değiştirmek - örneğin , beyaz bir aktörü siyah veya Asyalı yapın . Bütün bunlar yüksek beceri gerektirir ( sonuçta, sadece cildin rengi değil, aynı zamanda dudakların, elmacık kemiklerinin, gözlerin ve burnun şekli de yeniden yapılmalıdır ), ancak malzemelerin mevcudiyeti ile her şey mümkündür.

*** Pastige takma sakal, bıyık, peruk, göğüste veya sırtta kıl , kel yama taklidi vb.

“Oyuncuları uydurmak zaman alıyor. Bazen bir oyuncu her çekimi telafi etmek için 5-6 saat harcar. Daha az makyaj yapın."

***

Sanatçı Anya Kharchevnikova'nın yaptığı pastige ve morluklar.

makyaj yardımcısı Ter döküyor veya suni ter uyguluyor, yere ketçap serpiyor, dağınık beyinleri simüle ediyor. Ayrıca sahaya yapay bacaklar getirir ve koyar (örneğin, senaryoya göre bir patlama ile yırtılır) ve aslında teknik olarak makyaj yapar / makyajı bozar.

"Kural olarak, her makyöz, pastij yapmayı ve plastik cerrahi hazırlamayı eşit başarı ile bilen çok işlevli bir kişidir."

Karmaşık projeler için ek çeker. plastik cerrahlar, biyologlar, cüce ırkları ve dünya dışı yaşam uzmanları vb. gibi personel.

Bir makyöz ekibi büyük bir proje üzerinde çalışabilir: bazıları yalnızca plastikle uğraşır, diğerleri yalnızca "film dünyası adına duygular" yapar, diğerleri özellikle kopmuş kafalar veya gri buruşuk yüzlü canavarlar yapar.

“Artık çoğu zaman makyaj bilgisayar grafikleriyle destekleniyor. Makyaj sanatını tamamen grafiklerle değiştirmek ya imkansız ya da çok pahalı.

***

Anya Kharchevnikova, Prof. makyaj sanatçısı:

“Pastige karakteristik bir makyajdır . Kabarık bıyıklar aktör Taras Bulba'yı ve zarif bıyık okları - Juan Carlos'u yapar. Çoğu, oyuncunun yüzünün doğal özelliklerine bağlıdır.

Andrey Angelov ekliyor:

“Makyajın işlevi, kahramanın görünüşünü vurgulamaktır. Freddy Krueger'ı doğal olarak sarkık yanakları olan bir aktör yapamazsınız. Tabii ki, bir sanatçı yanaklarını "sıkılaştırabilir ", ancak yanakları doğal olarak çökük olan bir aktörü almak daha iyidir .

Artık film o kadar hassas hale geldi ki, biraz daha az uygulanmış bir makyaj hemen “çerçeveye tırmanıyor” ve kendini ilan ediyor. Ve en kötüsü, izleyici sanatçının eserini fark ettiğinde olur. Sinema doğallıktır ve sadece doğallıktır.

***

Olga ve Elena Sobolev konuşuyor, prof. makyaj sanatçıları:

Hollywood'da, filmin "çok iyi" kalitesiyle nasıl başa çıkacaklarını anladılar - oyuncunun derisinin sınırları ve plastik çıkartmalar bilgisayar grafikleri kullanılarak "silindi". Bu nedenle, örneğin, Benjamin Button'ın Yaşamı ve Ölümü filminde Brad Pitt'i önce yaşlandırmak ve sonra canlandırmak son derece mantıklıydı .

◄ Sanatçı Irina Zverkova'nın eseri.

***

aksesuarlar Sahne donanımı bulmak ve satın almakla görevli bir donanım asistanıyla karıştırılmamalıdır (yukarıya bakın).

Sahne donanımı, genellikle bir kişi tarafından kolayca alınan şeylerdir. Zarif bir Florizel bastonu veya sihirli bir kutu Gu cci, bir Sherlock Holmes piposu ve yarım metre yüksekliğinde bir şişe olabilir .

Props - sahne donanımı yapan kişi. El ile sahip olun ! Sahne donanımı yapmak, sırları nesiller boyu aktarılan bütün bir bilimdir. Ancak mesleğin birçok sırrı sirkte veya tiyatro okulunda size öğretilecektir.

ve bazen kurtuluşunun ayrılmaz bir parçasıdır . Sahne yapmak 1 saatten birkaç haftaya kadar sürebilir .

***

Harika yönetici yapımcı Liliya Kovalevich.

• İdari blok . Buna çeşitli iş cephelerinin yapımcıları , filmin yönetmeni ve yardımcıları ve bir avukat dahildir.

Yapımcı , film yapma koşullarını yaratan kişidir. Yapımcılar, bir film projesinde bir tür "Yönetim Kurulu" , en üst düzeyde yönetim , koordinasyon ve iş organizasyonudur. Her yapımcı kendi iş kolundan sorumludur.

"Bir yatırımcı her zaman bir üreticiden ibaret değildir ."

Yapımcı. Herhangi bir projenin temeli. Üretimin finansal, idari ve yaratıcı yönlerini denetler, ancak teknik kısımlara katılmaz. Baş kontrolör (denetçi ile karıştırılmamalıdır). Bu pozisyon yönetmenin kendisi tarafından tutulabilir.

Çizgi yapımcısı, filmin prodüksiyonunu ve bütçe harcamalarını tutarlı ve metodik olarak takip eden kişidir . Günden güne ve her gün.

Yaratıcı yapımcı. Yaratıcı yönün personel departmanı başkanı . Artı yönetmen, besteci, sanatçılar üzerinde yaratıcı Cerberus.

Ayrıca ortak yapımcı, yardımcı yapımcı, yardımcı yapımcı, yönetici yapımcı, web yapımcısı, bilgi yapımcısı vb.

Derin bir yapımcı bölümü, yalnızca mega büyük yuvarlanan projelerde ve TV'de var. Ve Rusya dağıtımı için olağan "ortalama" projeyi alırsak, o zaman bir yönetici ve doğrusal bir yapımcımız olur. Yaratıcı yapımcının rolü, yönetmen tarafından ve ek ödeme yapılmadan ve verildiği gibi gerçekleştirilir. Bu üç kişi ekibi seçer, bütçeyi denetler , prodüksiyonu denetler, filmin web sitesini tasarlar, promosyonları ve medya bağlantılarını yönetir vb.

***

de idari bloğa aittir . Kesinlikle tüm konulardan sorumlu baş yönetici! O (yönetmen ve yapımcılarla birlikte) bir film grubu seçer ve ona maaş veren de odur. Çekim ekipmanı, pavyonlar ve manzara sipariş eder. Yönetmenin tahminini derler ( projedeki birinci büyüklükteki kişilerin ücretleri hariç tüm ücretler burada). Kontrol noktasına imzasını atar ve (2 yönetici ile birlikte) çağrı listeleri düzenler . Nakliye lojistiği ile uğraşmaktadır.

"İyi ve dürüst bir yönetmen (aynı zamanda bir operatör) projeye çok para kazandıracaktır."

Yönetmenin bir dizi yardımcısı var - sözde. sıradan yöneticiler Nesneler (veya konum yöneticisi), şantiye, inşaat vb. için yardımcı.

"Müdür yardımcılarının her biri yönetmen olmayı hayal ediyor."

Yönetici, olduğu gibi asıl olan ve aynı zamanda tüm "çarpmaları" alan kişidir. "Çarpmayı" ilk alan kişi!

Ve eğer iş iyi gidiyorsa, o zaman kimse bunu fark etmez. Başka bir deyişle , bir teşekkür almayacaksınız, ancak bir sürü ahlaki saçmalık olacak.

Genel olarak, sinemanın idari tarafı baştan sona yavan ve sıkıcı bir zanaattır. Bir şeker fabrikasındaki zanaattan ayırt edilemez. Kuru kağıtlar ve numaralar, müteahhitlerle bitmeyen konuşmalar ve sözleşmeler , işe alma, muhasebe hizmetleri...

***

Yapımcı Maria Arsenieva şöyle diyor:

pratikte “proje yönetiminin” ne olduğunu bilmesi arzu edilir . Örneğin birkaç ay site yöneticisi olarak çalışın . Bu, madalyonun içini ve diğer yüzünü görmenize yardımcı olacaktır. Çünkü yöneticiler genellikle yönetim hakkında hiçbir şey bilmezler ki bu proje için kötüdür.”

***

Avukat - projenin yasal desteğiyle ilgilenen uzman . Film projesi için gerekli olan tüm kişi ve kuruluşlarla sözleşmeler hazırlar .

***

bir dizi bireysel gönderi ve tüm gruplar vardır .

• Aktörler. Ayrı bir profesyoneller grubu olarak. Ana roller, çekim sürecinin başlamasından çok önce dağıtılır, ancak yapım öncesi dönemde, genellikle ikincil rollerin dağıtımı olan yapım öncesi dönemde gerçekleşir.

“Bazen, son anda bir oyuncu katılımı için kabul edilemez koşullar koyar. Ya yaralanır, ya da diğer birçok "ya". Ve sonra onun yerini alabilirler.”

• Piroteknisyen. Makyaj sanatçıları ve özel efekt uzmanları ile yakın çalışır . Siteye yapay kan ve özel cihazlar getiriyor - vücuda kurşun isabetini taklit eden inişler. Ayrıca duman makinesi ile sitede duman oluşturuyor ve gerçek ( gerçekçi) patlamalar yapıyor . Her piro teknisyeni bir madenci, kimyager ve elektrikçidir.

Film grubu toplantısı.

Andrei Angelov - solda duruyor.

birinde hile.

Tipik olarak, bir piroteknisyenin bir yardımcısı/yardımcıları vardır.

• Ses mühendisi ve asistanı. Sesi sette yazıyorlar ki kurgu sırasında yönetmenin çalışması daha kolay olsun. Ayrıca, gerçek sesleri "toplarlar" - kuşların cıvıltıları, pirotekniklerden gelen patlamaların sesleri, çok sesli figüranların uğultusu vb. Stüdyodaki ses mühendisinin müteakip çalışmaları için.

• Numara yapanlar. Günlük dilde dublörler. Savaş sahneleri, araba kazası sahneleri, kavgalar, al-

pinizm vb.

Bazen profesyonel parkurcular, jokeyler, ip cambazları, karateciler ve hatta katiller numaralar yaratmaya dahil olurlar! Başka bir deyişle, profesyonel keskin nişancılar veya sadece özel kuvvetlere sahip özel kuvvetler. atış yapmayı seven ve bilen eğitim . Bazen sitede merminin gerçek olduğu ve çerçevedeki kişinin yakınından geçtiği "canlı" çekimi atlayamayız.

"Genellikle her dublör sanatçısı bir generaldir, her şeyi ve hatta biraz daha fazlasını yapabilir."

• Montaj bloğu. Filme alınan materyali yönetmenin yönlendirmesiyle kurgulayan ve filmin müziklerini yapan uzmanlar .

• Servis personeli. Sürücüler, bir barmen, bir aşçı, bir yer temizleyici ve yardımcı işçiler. Film ekibine sıcak yemekler hazırlamak için genellikle bir kantin ekibi tutulur .

^^^^^M6 Hazırlık dönemi

“Her insan işlevini yerine getirir ve üretimde gereklidir. sinema ilk

üretim ve sonra diğer her şey.

Bir aksiyom var: projede ne kadar az insan istihdam edilirse, maaş fonuna o kadar az para gider. Ve birçok yatırımcı genellikle insanlardan tasarruf eder. Ancak pratikte, bu tür tasarruflar daha pahalıdır, çünkü insanlar aynı zamanda paradan da tasarruf ederler - yalnızca zamandan ve sonuç olarak paradan. Ve tasarruf çok daha fazla.

Ancak grubu şişirmemek ve burada “altın ortalama kuralına” uymak gerekir.

“Çalışan sayısı bakımından yönetmen ve/veya yapımcı tarafından onaylanan bir kadro tablosu düzenlenir.”

Personel tablosu örneği için Eklere bakın.

6.1.2. EKLER. SÖZLEŞME. ÜCRETLER

Bir film grubunu işe alma süreci, tüm hazırlık dönemini, yani birkaç ayı kapsıyor. Sinemada böyle bir koleksiyona "Projeye ekle" denir.

"Tüm çalışanlar projeye kesinlikle kademeli olarak ve belirli bir uzmanlığın özelliklerinden kaynaklanan öncelik sırasına göre bağlanır!".

Kural olarak, uzman sıkıntısı yoktur. Sinemada sadece iyi senaristler ve yönetmenler için personel sıkıntısı var, diğer tüm profesyoneller neredeyse her zaman mevcut. Seç ve topla!

***

Ekin kendi net son tarihleri vardır. Belirli pozisyonlara ve kilit katılımcıların gereksinimlerine/taleplerine bağlıdırlar .

Yapımcılar hazırlık döneminin başlamasından bu yana çalışıyor. Aynı yönetmen, ikinci yönetmen, resmin yönetmeni ve nesnelerden sorumlu yardımcısı, kameraman.

Yazar ve kast yönetmeni genellikle işlerini lansmandan önce yapar ve şimdi başka bir proje üzerindedir. Sözleşmede aksi kararlaştırılmadıkça.

Sanatçılar yavaş yavaş eklenir. Yönetmen, operatörle neredeyse aynı anda. Kostüm tasarımcısı yönetmenden biraz sonra, makyöz de kostüm tasarımcısından biraz sonra gelir.

Gerçek şu ki, sinemadaki sanatsal teknoloji şu şekildedir: çekim için bir nesne seçimi - çekim için nesnenin tasarımı - karakterler bir kostüm için seçilir - kahramanlar makyaj için seçilir.

Yani önce sahne ile süreci başlatmanız, ardından sahneden tam olarak dans eden kostümlerle süreci başlatmanız gerekiyor. Ve son bir dokunuş olarak - sahne ve kostümlere en çok uyan makyaj seçimi.

"Sanatsal teknoloji bozuldu (sinemadaki diğer birçok teknoloji gibi), ancak bir temel olarak, bir temel olarak ona ihtiyaç var."

Asistanlar, patronlarıyla birlikte, ancak bazen daha sonra eklenir. Gerektiğinde diğer tüm mürettebat üyeleri.

Besteci. İdeal olarak, senaryo yazılır yazılmaz filmin konusu üzerinde çalışmaya başlanır.

***

Oyuncular, sözleşmeyi imzaladıktan hemen sonra rol üzerinde çalışmaya başlar. Ancak, rol ilginçse, bazen daha da erken. Şahsen, senaryoma aşık olan Sergey Gorobchenko ile yaşadım . Beni aradı, tanışmayı, karakterini tartışmayı, prova yapmayı vb. Tanıştık, tartıştık ve prova yaptık. Ve tüm bunlar iş sözleşmesini imzalamadan önce.

***

Film grubu ilk iki hafta ücretsiz çalışmaya hazır . Bu sefer en riskli an ve en sorumlu an! Yapımcılar arasında ilk ayarlamalar devam ediyor ve yapımcılar ilk parayı hesaba yatırıp yatırmayacaklarını hararetle bekliyorlar . İlki alkışlarsa, ikincisi ise grup dağılır ve proje dondurulur veya tamamen iptal edilir.

***

Besteci Yuliana Donskaya ve aktör Vitaly Abdulov bir bakış oynuyor. "Başlangıçta melekler vardı" filminin çekimleri sırasında.

tarafından seslendirilen "Strings" şarkısının yazarı besteci Yuliana Donskaya şöyle diyor:

“İlk filmde şanslıydım. Orada bana gerçek özgürlük verildi - zaten bitmiş videonun altına, resmin altına yazdım. Kahramanların özelliklerini, karakterlerini , belli bir durumdaki hareketlerini müziğimle tamamladım , kahramanları leibmotif yaptım.

Sonra - diziler için ayrı konu yazarken - bana hiç bu kadar özgürlük verilmedi - hep kelimelerle kuru bir tanım - konu ne olmalı ve sizin için video resmi yok. Ve neredeyse tüm besteciler böyle çalışır. Günümüz sinemasında müziğin kalıplaşmış ve derinliksiz olmasının nedeni budur .

***

Bir iş sözleşmesi, A4 sayfasındaki bir kağıt parçasıdır. Serinliğinin derecesi sıfırdır! Kağıt parayla desteklenmediği sürece. Bunu herkes biliyor ve anlıyor. Ve proje gerçekleşmezse bunu hafife alıyorlar.

"Bir film projesinin yaşamasından çok ölmesinin daha çok nedeni vardır."

***

Film ücretlerinde üç derece vardır:

• Anlaşma. Vardiya sayısına bakılmaksızın belirli bir miktar için ödeme sözleşmesi. Bir senarist, yönetmen, besteci, kast yönetmeni, görüntü yönetmeni, bazen bir avukat ve bazı yapımcılar böyle çalışır.

• Aylık ödeme. Yukarıda listelenen kompozisyon dışında neredeyse tüm film grubu . Yani projeye bağlı olanlar personel listesine ve bordroya dahil edilir.

• Vardiya ücreti. Geçici olarak işe alınan aktörler, figüranlar ve uzmanlar - ek olmadan. Örneğin, 2. kamera için bir odak çekici ( sadece 10 gün boyunca sahada ), vardiyalı bir makyöz (5 gün boyunca, ölü adamın kadrajda canlandığı sahneleri çekmek için alınır), yardımcı Kukuyevo'daki çekim yerinde işe alınan işçiler - yerel belalar arasından.

Film maaşları çok iyi. Örneğin bir yapım tasarımcısı ayda en az 150.000 ruble alırken , diğer sanatçılar 1,5-2 kat daha az alıyor.

İkinci yönetmen ayda 100 bin ruble, ses mühendisi ayda 60-70 bin ruble istiyor . Senaristin bir senaryo için ücreti ortalama 2 milyon ruble, görüntü yönetmeni çalışması için yaklaşık 40.50.000 dolar alacak .

Bir medya aktörünün vardiya başına maliyeti 1.500 dolardır . N. Grishaeva seviyesindeki EN İYİ medya aktörü 1 vardiya için 5.000 dolar . Provalar ödenmez, ödeme tamamen çekim günleri gerçeğine bağlıdır. Dublaj için akar ayarlamak gelenekseldir : dublaj 2, 3, 4 günü aşarsa, limiti aşan her değişiklik ayrı olarak ödenir.

“Medya aktörleriyle anlaşmalar her gün veya haftada bir oluyor.

Film grubu iki haftada bir maaş alıyor.”

Rus üretiminin haddeleme sayaçlarında bu tür maaşlar.

Gerçek ücretlere ek olarak, kiralamadan faiz almak artık moda. Ücret yüzdeniz ne kadar yüksekse, kendi norarınız o kadar düşük olur.

"Gişe hasılatı gökyüzünde tehlikeli bir baştankara ve maaş, yaratıcı ellerde güvenilir bir pastadır."

Dünya yıldızları, bizimle - 1 vardiya için 50-60 bin dolar alabilir.

Evde genellikle bir akor üzerinde çalışırlar - 1 film için sabit bir oran.

^^^^^M6 Hazırlık dönemi

6.1.3. YÖNETMEN EKİBİ

Herhangi bir filmin temeli para ve personeldir. Para için bkz. paragraf.

birkaç kısa filmde test edilmiş iyi yönetmenlik becerileriniz var ... Kendi uzun metrajlı filminizi yapmak istiyorsunuz! Önünüzde 3 yol var :

***

• Profesyonel ekiplerin seçimi. Ayrı olarak, sanatçılardan, yöneticilerden, bir yönetmen biriminden ve ses uzmanlarından oluşan bir ekip tutarsınız . Farklı yerlerde. Moskova'da projeler üzerinde dolaşan (zaten çalışılmış ve koordine edilmiş) çok sayıda tugay var. proje arıyorum!

Ekip 2 kişiden 10 kişiye kadardır, ihtiyacınıza göre daha fazla kişi bulabilirler.

"Uzman uzmanlardan oluşan tüm ekipler bilgisayar korsanıdır."

Bir hack, "kötü" nün bir analogu değil, "beklendiği gibi" yapılan, ancak ruhsuz bir sofra çorbası gibi bir şeydir. Tüm bu stüdyolar profesyonel olarak daha hızlı para kazanıyor . Yaratıcılığınız umurlarında değil. Kural olarak, yönetmen bu tür ekipleri Web'de bulur ve çeşitli film forumlarında duyurular yapar.

Dolandırıcılar, erdemlerini anlatarak sizi arayacak. Ve herkesle görüşmen, konuşman, bir profesöre sorman gerekiyor. uzun metrajlı bir filmde pratik deneyim eksikliğinden dolayı hala hiçbir şey anlamadığınız sorular.

"Hileler arasında, profesyonelliklerini olumsuz etkilemeyen pek çok pontorez var."

Sonuç olarak, "Kuğu, Yengeç ve Turna" şeklinde bir takım toplanabilir. Proje iyi gidiyor ama ne kadar iyi - şahsen bilmiyorum. Denemek!

***

• Anahtar teslim projeler yapan bir prodüksiyon stüdyosu seçimi. Çoğu zaman, böyle bir stüdyo Mosfilm'de bir ofis kiralar ve hassastır.

Nereden kar elde edileceğini araştırmak için burnunuzu sokun. Bir stüdyo genellikle 1-2 kişidir ve bazı LLC'lerin kurucusu ve ortağı tarafından temsil edilir. Bu ikisi bir çok film yapımcısını tanıyor ve bir proje planlandığında bu tür uzmanları çalışmaya davet ediyorlar. Yani, onlara paranız için bir iş veriyorlar.

Siz müşteri temsilcisi olarak stüdyo başkanı ile görüşüp ona projeyi anlatıyorsunuz. En güzeli hikayenin kendisi değil, üretim detayları, yani önce siparişle tanışıyorsunuz. Stüdyo başkanı için parlak senaryonuz bir parça tuvalet kağıdıdır ve bu rulonun ona ne kadar para getirebileceğini anlaması önemlidir .

"Yatırımcınız için senaryo da kağıttır ama tuvalet kağıdı değildir."

Bu arada stüdyo, saf niyetinin kanıtı olarak sizin için tahmini ücretsiz olarak hesaplayacaktır. Doğal olarak, gerçek rakamlar oraya yazılacak olsa da tahmin çok düşük olacaktır.

“Sinemada tahminde bulunmak bir sanattır! Buradaki harcamalar, tıpkı Rus mevzuatındaki makaleler gibi dengelenebilir.”

Hafife alınmış bir tahminde hesaplama, "öngörülemeyen masraflar" ortaya çıktığında, zaten çok geç. Fazladan ödeme yapmayı reddetmek ve çekimi durdurmak için çok fazla para yatırıldı.

Genel olarak, stüdyo ile ilgilenebilirsiniz. Öncelikleri ve maliyetleri önceden belirlemek önemlidir . Öyle ki stüdyo başkanı, proje devam ederken başının çok ince bir boyuna asıldığını bilsin. Masrafların tüm sorumluluğunu üstlenen kişidir.

***

• Tanıdığınız bir film yapımcısı bulun. Kesinlikle herhangi bir profesyonel olabilir: asistandan oyunculara, editöre, ses mühendisinden filmin yönetmenine kadar. Ve bu tanıdık, sinemadaki diğer tüm tanıdıklarını ve kendilerininkini çekecek. Böylece tanışma ilkesine göre bir araya getirilmiş bir film grubu elde ediyoruz. Burada da (örneğin) sanatçılardan oluşan ayrı ekipler olabilir. Burada resmin yönetmeni bir yerden ( tanıdığın bir arkadaş), kast yönetmeni başka bir yerden, ölü bir kişi üçüncü bir yerden olabilir vesaire...

6 Hazırlık dönemi

Proje gerçekleşecek, ancak entrikalar, çekişmeler ve battaniyeler çekerek sürekli parçalanacak. Bu nedenle, büyük olasılıkla, zayıfta daha kötü gerçekleşecek. plan , gerçekleşebilecek olandan.

“VGIK ve bunun gibilerden mezunsanız, film grubunun bir kısmı komşu fakültelerden gelebilir.

Vakaların %90'ında pratik deneyimlerinin ölçüsü sıfıra eşittir.

Öyle olabilir, ancak bu yolların tümü kabul edilebilir ve her yolun artıları ve eksileri vardır. Seçim sürecinde ve daha sonraki çalışmalarda, düzenli olarak ve sürekli olarak buğdayı samandan ayıracaksınız. Ve böyle bir departmana "Ekibinin direktörünü seçmek" denir.

***

Ekip, her şeyden önce yönetmenin yardımcılarıdır. Prof. nitelikler, bir yönetmeninkine yakın insani niteliklere sahipler . İlk aşamada sizin için en önemli olan, ikinci yönetmen, kast yönetmeni, görüntü yönetmeni ve yapım tasarımcısının "ruhunuzun" tanımlanmasıdır. Asistanlarını tanımak zaten daha kolay ve çok daha acısız.

***

Bir yönetmenin diğer yaratıcılardan farkı nedir ?

Ortak Akıl tarafından üretilen Enerjiyi doğru yöne yönlendirenin kendisi olduğu gerçeği. Yönetmen, site içinde el sallamak, bağırmak ve koşmak zorunda değildir. Yönetmen alçakgönüllü olabilir, sesi yüksek olmayabilir ve gözlerini gizleyebilir.

Film grubu 50-100 kişi ve herkesin senaryodaki her satır hakkında kendi fikri var. Herkes her şeyi kendi yolunda görür! Ve buna göre, en iyisini tavsiye eder! Yönetmenin senaryosunu yazmakla başlayıp son jeneriğin üst üste bindirilmesiyle bitiyor. Yönetmen, diğer insanların görüşlerini dinleyebilmelidir, ancak yalnızca kendisinin beğendiği kararları vermelidir. Mutlak!

“Yönetmenin verdiği veri, insanlara sürekli “Hayır” demesi.

Yönetmen, Fikirleri ve fikirleriyle tüm grubu büyüleyen kişidir. Ve "yönetmenle aynı havayı soluyan" akıllı asistanlar olmadan - bu zor.

6.2. YÖNETMENİN BELGELERİ

Bu tür üç belge vardır: açıklama, yönetmen senaryosu ve film şeridi. Bunlar, derlenmesi ve uygulanması yönetmene ait olan belgelerdir .

Yönetmenin tanımak zorunda olduğu bir dizi belge vardır, ancak bunların yazımı başka kişiler tarafından yapılır. Kadro, kontrol noktaları ve tahminler, çağrı listeleri, bazen müdür maaş bordrosunu da imzalar.

6.2.1. AÇIKLAMALAR

Açıklamalar hem filmin tamamı için hem de her sahne için ayrı ayrı yapılır. Sadece yönetmen tarafından değil, aynı zamanda kameraman, yapım tasarımcısı ve bazen de (film müzikal ise) besteci tarafından yapılır.

Olması gerektiği gibi: Teknoloji aşağıdaki gibidir:

• Seslendirilen uzmanların her biri bir edebi senaryo okur. Her biri profesörlerinin konumundan birlikte tartışırlar. nitelikler.

• meslektaşlarının mahkemesine sunar . Yine tartışmalı bazı noktaların tartışılması ve çözümlenmesi .

• Yönetmen, alınan tüm açıklamalara dayanarak (genel) açıklamasını yazar.

• Yönetmenin açıklaması basılır ve hissedarlar ve aşçılar da dahil olmak üzere film grubunun her üyesine dağıtılır. Herkes yönetmenin dehasını alkışlıyor ve bu belge her zaman grubun her üyesinin önünde olmalı. Kutsal Yazılar gibi, şimdi ve sonsuza dek! Yönetmenin kendisi için açıklamasını ezbere öğrenmesi tavsiye edilir .

• Yönetmen, genel anlatımdan yola çıkarak senaryosundaki her sahne için bir açıklama yazar.

6 Hazırlık dönemi

***

Açıklama , bir filmin uzmanlığının prizmasından bir görüntüsüdür . Resmi bir belge değildir, ancak film grubunun yaratıcı omurgası için gereklidir .

***

Set tasarımcısı sahneyi tanımlar - ölçeği, bazen belirli ayrıntılar, belirli renklere yapılan vurgu, parlaklık derecesi. Açıklamalara, belirli sahnelerin tasarım ve renk şemasının eskizleri eşlik ediyor.

Sanatçının açıklamasından alıntı : “ Striptiz kulübü. Bir yanda ünlü ist'in 4 heykeli var . seksi pozlardaki karakterler. Heykeller arasında özel odalara açılan üç kapı vardır. Her şey lüks ve zevkli bir şekilde dekore edilmiştir.

bu durumu görünce moderniteye uyarlanmış "1001 gece" masalındaki duyguya kapılmalıdır .

Kartonpiyerden heykeller yapıyoruz, özel odaların dekorasyonu ayrı mekanlar.”

***

Operatör, çekim yöntemlerini , rengini, uzunluğunu ve çerçevelerin düzgünlük derecesini özetleyen belirli bir çekim planı hazırlar ... Operatör ana

İşte çarpıcı bir kopya, İleri düzey kullanıcılar yeterince şok yaşayacak:

"Blue-ray" ve "wi-max" özellikli sekiz çekirdekli bir işlemci ve 100 bin yıl boyunca ödenen sınırsız İnternet ve ayrıca harika olduğu bir web kamerası var. Ölen kişinin nasıl hissettiğini her zaman görebilirsiniz!

Müziği olan cenazecilerin görsel görünümü. tema, bestecinin açıklamasında anlatılmıştır. Görünüşlerinden müzik dans ediyor.

herhangi bir görselleştirici, bu nedenle (kural olarak) açıklamasını yazdığından daha fazla çizer.

Kameramanın açıklamasından alıntıdır: "Tüm oditoryumu kapsayan" Konser çekimi "yöntemi (kademeli olarak" Salonun kütlesini artırıyoruz ")".

***

Besteci, nerede ne tür bir melodinin duyulduğunu anlamak için her parçanın bir tanımını verir.

Bestecinin açıklamasından bir alıntı: "The Undertaker's Song" - "kara mizah" serisinden, burada Tabutları arasında balet gibi çırpınan Müteahhitler, kederli Kahramana tabutlarının tüm zevklerini anlatır. "The Undertaker's Song", güzel ama ağır "Rip Out My Heart"ı parçalıyor .

***

• Yönetmen aynı anda açıklamasını yazar.

Animasyon kareleri yukarıda gösterilen filmin afişlerinden biri. Yönetmenin açıklaması onlar için de geçerli.

Yönetmenin açıklamasından alıntılar: “Hikayenin net bir tür çerçevesi yok, türlerin bir karışımı. Uç noktalara dağılmadan sunmak bizim için önemlidir : kara mizahtan ironiye ve aksiyondan şarkı sözlerine aniden koşmadan . Ve tüm türleri tek bir Organik Bütünde sorunsuz bir şekilde iç içe geçirmek...

...atmosfer iki büyük bileşene ayrılır: parlak müzikal ve gerçek zamanlı sönük atmosfer.

.Tamamdır. Bölümler dahil 50 karakter . Portre özellikleri ayrı bir liste olarak eklenmiştir .».

6 Hazırlık dönemi

***

Aslında olduğu gibi: Yönetmen açıklamayı tek başına yazıyor:

Burada yönetmen hikayeyi kişisel prizmasıyla gözlemliyor. Ve sadece kişisel prizmanız aracılığıyla! Eskizleri kendisi çiziyor, renk şemalarını ve müzik temalarını kendisi biliyor, yaklaşık ekran görüntüsü sayısını sayıyor ve kamera çekim yöntemlerini belirliyor.

“Yönetmenin açıklamasının asıl görevi, “ilgili tarafları” filme çekmek. Artık senaryo değil, yönetmenlik.

Açıklama yapıldıktan sonra 10-20 sayfalık Tek Kelime Dosyasına indirilir , burada notlar yan yana çizimler, oyuncuların fotoğrafları , belki bazı makyaj ve kostüm örnekleri, storyboard çerçeveleri ... Ayrı özellikle başarılı çizimler/fotoğraflar poster olarak basılmaktadır.

Aynı zamanda 3-5 dakika uzunluğunda, anlatılan her şeyi içeren bir video versiyonu yapılıyor.

“Açıklama, özel hokkabazlık yapılmadan basit bir dille yazılmalıdır. terminoloji.

Ve daha fazla resim!

Ve sonra açıklama yatırımcılara sunulur. Geliyorsunuz ve sınavdaki bir öğrenci gibi yatırımcılara projeyi anlatıyorsunuz, malzemeleri görsel olarak gösteriyorsunuz. Mumya lansmanından önce olan tam olarak buydu. Yönetmen S. Sommers, geleceğin filminin 18 sayfalık bir açıklamasını yazdı , yatırımcılara sundu ve proje için 80 milyon dolar ayrıldı.

"Her yatırımcı, yönetmenden bir peri masalı bekleyen o kadar büyük bir çocuktur ki."

***

Genel anlatıma ek olarak, yönetmen her yönetmenlik sahnesinin açıklamasını yazar . Bu açıklama, yönetmenin her sahne için günlük kaydıdır. Burada her sahnenin atmosferi ve sanatsal ve dramatik özellikleri çizilmiştir.

Sahne açıklaması çizimi. Oyuncuların Film Gösterimleri.

K / f "Bay Faith'in Tiyatrosu" (pilot):

Sc. №1 AÇIKLAMA. "Yüzün %80'ini, Prens'in ve Oyuncuların %10'unu gösteriyoruz. Yüzün Görüntüsünü izleyicinin ve Oyuncuların / Prens'in zihninde "olay örgüsüne eşlik eden malzeme" olarak düzeltiyoruz. Aydınlatma çözümü soluk renklerde tasarlanmıştır!

6.2.2. YÖNETMEN SENARYOSU

Bir yönetmenin senaryosu, bir yönetmen ve yardımcılarının çalışmaları için bir belgedir . Resmi. Bir uygulama olarak birkaç grafik + film şeridinden oluşur .

1. sahne/çerçeve numarası

2. Zamanlama

3. Çerçeve açıklaması: eylemler/ipuçları

4. film şeridi

5. Sahne

6. Özel notlar

7. ses/müzik

6 Hazırlık dönemi

***

Sinemada iki kavram vardır: sahne ve mizansen.

"Sahneyi mizansene ayırmanın kriteri, kahramanın hareketidir."

Sahne, tek bir konumla sınırlı bir eylem sahnesidir. Bir oda, bir depo... 4 duvarı olan her şey . Ve sahne yerinde (açık havada) çekildiyse, o zaman sahnenin görüntüleri birçok faktöre bağlıdır. Örneğin , bir STUNT (dublör katılımı) varsa, o zaman sahnenin kapsamı numaranın yeri ile sınırlıdır.

“Senarist yazarken yanar. senaryo - sahnelerle çalışır.

1 konum = 1 aşama.

Mizansen , 1-3 metrelik bir yarıçap içinde aktör(ler) tarafından oynanan bir sahnedir . Işıkların ve kameraların yeniden düzenlenmesi yok. Işık 4 duvar içinde başka bir yere taşınırsa , bu başka yer mizan mahalli sayılır .

"Yönetmen dir yazarken. komut dosyası - mizansenlerle çalışır.

1 konum = 3-4 mizansen sahnesi.

Böylesine titiz bir bölünmenin sebepleri dir. senaryolar şunlardır:

Bireysel küçük dramaturjiyi 1 vardiyada çekmek için zamana sahip olunması arzu edilir . Daha sonra bitirmek için 1.5 dramaturjiyi kaldıramazsınız . 1 veya 2'yi kaldırmanız gerekir.

"Her sahne dramaturjisi birkaç küçük dramaturjiden oluşur."

Örneğin, çok uzun konuşmalar çıkarılabilir parçalara "kesilir" . Karakterleriniz bir karede (diyelim) 4 dakika sohbet ederse ve yönetmen çok kareli bir sahne görürse, o zaman gevezeliği mantıksal olarak 2 çekim gününe "kesmek" daha iyidir.

• Konuşmalı mizansen var, sadece hareketler var, özel efektler var. Ve bu tür her mizansen, ayrı hazırlık ve belirli uzmanların siteye çağrılmasını gerektirir. Eğer (diyelim ki) sahne 1,5 dakika uzunluğunda. - daha sonra 1 vardiyada çıkarılabilir. Ama bu bir buçuk dakikadan itibaren. - Zamanın yarısında karakterler sohbet ediyor, yarısı da kavga ediyor, ardından istenilen 90 sahne saniyesini 2 çekim gününe bölmek gerekiyor .

Çekim programına göre, boltolojiye bir sahne daha ekleyin ve tüm vardiyayı dövüş sahnesine ayırın, bir ustayı göğüs göğüse dövüşe davet edin ve yedek kostümler getirin + ek çağırın. şifonyer ve makyöz.

“Her arama uzman maliyetleri artırır. Bu nedenle, bu tür aramalar dizinde sabitlenir. komut dosyaları kesinlikle.

Daha sonra çağrı listesine ve muhasebe departmanına gitmek için.

Bir yönetmenin senaryosu yazılırken istenilen sebepler bir bütün olarak dikkate alınır . Böylece 50 sahne yerine aydınlatılmış. senaryolar - dizinde 200 sahnemiz var. senaryolar.

“Yönetmenin yeteneği, henüz çekilmemiş tüm filmi akılda tutmaktır. Dir'deki makbuzdan önce olduğu gibi. belgeler ve aldıktan sonra.

Aslında bir kraker. Şahsen bana Vl tarafından getirildi. Kanada'dan Steklov. Artık sette elektronik çeteleli krakerler daha sık kullanılıyor.

6.2.3. HİKAYE TAHTALARI

ekranda gördüklerini çizen bir kağıttır . Karakterlerin merceğe göre konumu.

Yönetmen tek başına bir film şeridi yapmaz, bir kameraman, bir yapım tasarımcısı ve bir 2. yönetmen içerir. Bazen bir editör vardır ve

6 Hazırlık dönemi

senaryo yazarı. Uygulamada ve çoğu zaman film şeridi, yönetmen ve kameraman tarafından yapılır. Birlikte.

Dizide yönetmen, hiç kimsenin olmadığı gibi storyboard ile hiç ilgilenmiyor. Dizi setinde ve dir. Çoğu zaman senaryo yoktur. Aydınlatmaya göre filme alındı. senaryo.

"Storyboard - dir'e bir ek. senaryo. Zorunlu kabul edilir.

Ama aslında gişede bile ihmal ediliyor.

Dışarıdan, film şeridi Ek'teki gibi görünebilir. Estetik açıdan pek hoş değil ama asıl olan sinema ekranındaki estetiği gözlemlemek. Şimdi böyle bir film şeridi 150-600 ruble / 1 çerçeveye mal oluyor. Renkli veya s/b, storyboard sanatçısının durumu ve açgözlülüğüne bağlıdır.

***

BİR NESNE OLARAK İNSAN BEDENİ filme çekerken her zaman bir boyut ölçüsü görevi görür. (Örneğin) çerçevede Titanik'in arka planına karşı bir kişi varsa, yönetmen senaryoya şöyle yazar: "DiCaprio'yu beline çekiyoruz, böylece sağ omzunun üzerindeki lomboz görünüyor." Titanic'in boyut ölçüsü belirtilmemiş.

***

İncelik ölçüsü genellikle "plan" kelimesiyle gösterilir. Bu tür planların 4 derecesi vardır:

• Büyük (KP). Adam çerçevede göğsüne kadar.

• Orta (SP). Çerçevede beline kadar bir adam. Veya diz boyu ("Amerikan ortalaması").

• Genel (OP). Çerçevedeki adam tam büyüme içinde.

• Ayrıntılı (DP). İnsan vücudunun bir parçası. Örneğin, bir el veya bir parmak.

Planların her birinin alt bölümleri vardır. Yani - süper büyük, 1 ve 2 orta plan, uzak (genel bakış) ve genel bir kişi, ayrıntı büyük.

Alt bölümler ayrıca profil ve ön kısım için derecelendirilir, vurgular, karakteristik ayrıntılar aranır ... Bunların bir lejyonu vardır - bu derecelendirmeler, çünkü her derecelendirme belirli bir çerçeveye benzersiz bir şekilde uygulanabilir! Malzeme sunumunda yeni bir şey icat etmek zor olsa da benzersizdir ve tüm yönetmenler aynı sinema tekniklerini kopyalar.

***

Film şeridinde "salatalık" türündeki kurallar benimsenmiştir. Bunlar , adı okuyucu tarafından resmedilen bu tür simgelerdir: "Çubuk, çubuk, salatalık, işte küçük adam geliyor."

Görünüşe göre okuyucu, ilk storyboardcular arasında ortaya çıktı.

KP bir salatalık, SP iki salatalık (baş ve gövde) ve iki çubuktur (eller).

OP - iki salatalık ve 4 çubuk (kollar / bacaklar).

***

Sette kameraman film şeridini, yönetmen de film şeridini ve yönetmeni kontrol eder. senaryo.

“Film şeridi daha çok bir kamera belgesidir . Ve operatörün daha fazlasına ihtiyacı var

yönetmenden daha.

Film şeridi çizmek, film yapımında en zor ve meşakkatli süreçtir .

***

Planlara ek olarak, storyboard'larda da sabitlenen bir dizi kamera, kamera ve kurgu teknikleri vardır.

Polonya - oda panoraması.

AÇI - yukarıdan veya aşağıdan çekim noktası.

JAMKAT - ekranda bir leke gibi bir karanlık atışı.

FLUSHING - izleyicinin önünde bir kare diğerini "yer".

hızlı süreçleri yavaşça göstermenizi sağlar . Örneğin, bir patlama (veya başka bir numara) ve hareketin, duyguların vurgulanması.

KESİNLİKLE ÇERÇEVE KESME - izleyicinin dikkatini artırmak için orta kısım sürekli bir çerçeveden "çıkarılır".

Ve benzeri. Film şeridindeki tüm hareketler oklar ve sözlü eklemelerle gösterilir.

***

İdeal olarak, film şeridi belirli konumlar için çizildiğinde. Ancak pratikte bu neredeyse hiç olmaz ve film şeridi, nesne arayışına paralel olarak çizilir . Ve sonra onu zaten belirli tesisler için özelleştiriyorlar

hazırlık dönemi

Film şeridi manueldir. İnce altında operatör Nikolai Chepurshkin tarafından çizilmiş. Andrey Angelov tarafından. Gördüğünüz gibi, sayfa ikiye bölünmüş durumda. Bir yüzünde şematik çizim, diğer yüzünde açıklama yer almaktadır. Hepsi elle. Bu zaten böyle bir mini yönetmenin senaryosu ve sadece çekimler değil.

niya. Film şeridi hazırlanırken, yönetmen ve kameraman gelecekteki çekimlerin yapıldığı yerlere gider ve fotoğraflarını çeker.

“Film şeridi sette bile her zaman düzeltilir. Ve sadece kurulum süresi boyunca bitmiş bir görünüm için alır .

6.3. Kontrol noktası ve çağrı sayfası

Kontrol noktası bir takvim ve üretim planıdır. Yönetmenin senaryosundan sonraki ikinci ana belge yönetmen içindir. Ve çekimi yöneten yapımcı için en önemli ilk belge.

PPC, genellikle zamanlama ve programlar açısından ana yönetici olarak ikinci yönetmen tarafından oluşturulur. Ancak yapımcının kendisi bunu düşünüyor. PPC genellikle bir filmin yapımının zamanlamasını tanımlar.

	gB _	İLE	D	e	F
1		Derleyen Lilia Kovalevich
2		Zamanlama		110	DAK.
3		Vardiya sayısı		45	vardiya
4		Vardiya başına ortalama çıktı		2.4	dk.
5		Çekim süresi		2	aylar
6		hazırlık dönemi		3	aylar
7		Montaj ve renklendirme süresi		5	aylar

Yapımcı Lilia Kovalevich'ten kontrol noktası.

Lilia Kovalevich harika bir film yapımcısı. Fotoğrafta gördüğümüz, tahminden önce gelen ve bu nedenle minimum düzeyde olan bir kontrol noktasıdır. Ancak genellikle kontrol noktası daha ayrıntılıdır ve ayrıntılı olarak görüntülenir:

• Bir yönetmenin senaryosunu yazmak.

• Nesnelerin (konumların) seçimi ve geliştirilmesi.

• Bir film ekibinin oluşturulması.

• Çekim için diğer çeşitli hazırlık aşamaları.

• Nokta nokta çeşitli yerlerde çekimler.

• İlk (kaba) kurulum.

• İkinci (bitiş) kurulum.

• Video ve ses üzerinde son düzenlemelerin yapılması.

Her yerde rezerv süresi kaldı.

***

Kontrol noktası, film yapımının doğasında olan her türlü riske karşı sigorta sağlamak için tasarlanmış bir belgedir. Bu belge önümdeyken,

1	TRİTİN FİLM YAPIM				TARİH/AY			Rg "11o?g $:
2	arayan				haftanın günü			Ağırlık. Üretim:
3				DEĞİŞTİRMEK	9			Doğrudan•!:
4				XP-F				0 ieratf-iostayuіііtsі":
5	PROPS:		sigara paketi					Hava durumu:	DAK: 20C . MAKS: AIA
B	KOSTÜMLER:				SANATÇILAR GİDİŞ				7:30
7	MAKYAJ YAPMAK:				KAHVALTI				7:50
8	TEKNİK ŞEBEKE:		araba		GRUBUN TESİSE TAŞINMASI				08:10 -09:00
9	ÖZEL EFEKTLER:				TESİS GELİŞTİRME				09:00 -10:00
10	SİLAHLAR, PİROTEKNİKLER		sis bombası		MOTOR				10:00
onbir	OYUN ULAŞIM:				VARDİYA SONU				20:20
12	Sanatsal ve üretim grubu				Çekim adresi:
13	ekstralar				OYUNCULAR
14					KARAKTER	AKTÖR	yakalamak	makyaj yapmak	KOSTÜM	alan
15					1 karakter		9:00	9:30	9:50	10:00
16					2 karakter		9:00	9:30	9:50	10:00
17					3 karakter		10:30	11:00	11:20	11:30
18					4 karakter		15:05	15:45	16:00	16:05
1Q			PLAN				lbrGTD		60	n-pp -1∩∙∩Γ

Çağrı sayfası örneği. Bu ekran görüntüsü, böyle bir Sayfanın kapsadığı tüm yönleri yansıtmamaktadır.

< ∖ > Hakkında

"ihaleler "

, gerçek çekim için fazladan zamanı "çekmenin" hangi aşamadan mümkün olduğunu, nerede çok fazla rezerv olduğunu ve son teslim tarihlerinin herhangi bir şekilde nerede yandığını hemen anlıyor !

“Çağrı listeleri kontrol noktası bazında düzenleniyor.”

Çağrı listesi, her gün için programlanmış bir kontrol noktasıdır. Sette neyin , ne zaman ve ne için olacağı ayrıntılı olarak anlatılıyor . Tam olarak kim burada olacak ve ne için? dakikaya kadar! Ekibin her üyesi ve her oyuncu, önceki gece böyle bir sayfa alır . "Oluşturmak" bir yana, arama listesini okuyabilmelisiniz.

***

Kontrol noktaları ve sonuç olarak çağrı sayfaları her gün ilişkilendirilir.

Birkaçını sayacak olursak pek çok nedeni var:

• Başrol oyuncusu uzun süredir başka bir mekanda çekim yapıyor ve ancak 3 gün sonra sizlerle çalışmaya başlayabilecek .

• Manzara inşaatı için son teslim tarihlerini karşılamadı.

• Planlanandan farklı tarihlerde mekan çekimi için belediye başkanıyla anlaştık .

• Sammy sarhoş oldu. Onu bugün ayıltmamız gerekiyor.

• Yapımcılar kendilerine söz verilmesine rağmen istenilen iç mekan konusunda anlaşamadılar. Ve köşkü donatman gerekiyor.

• Ürün yerleştirme konusu sürükleniyor. Bu sahneler bugünden ne zaman bilinmez bir yere aktarılıyor.

• Özel efekt uzmanının uçağı gecikti. 5 saat sonra sahada olabilir. 5 saatinizi boşa harcamayın, başka bir sahne çekmeniz gerekiyor.

• Dışarıda üç gündür bir kasırga var. Zaman kaybetmemek için pavyondayken çekim yapmak gerekiyor. Bu yüzden yeni numaralar için pavyonla anlaşmak gerekiyor.

Ve diğeri...

6.4. NESNE ARAMA

Profesyonel sinemacıların dilinde filmdeki sahnelere "nesne" denir.

Nesneler 3 tiptir:

• Doğal nesneler (NAT.). Açık gökyüzünün altında olanların hepsi bu . Sokaklar, meydanlar, istasyonlar, nehir. İnşa edilen manzaranın yanı sıra

6 Hazırlık dönemi

yalın duvarlar, fantastik yapılar, bazen bütün köyler ve hatta şehir blokları inşa edilir. Çoğu zaman polistiren veya funduslar gibi ucuz malzemelerden . Ekranda, yetenekli dış dekorasyon sayesinde nesneler gerçek gibi görünüyor.

• İç nesneler (INT.). Tesisler, yani çatılı ve duvarlı yerler.

• Metro ve diğer toplu taşıma - çekim izninin metro (otopark) yönetiminden alındığı bir nesne türü olarak . Ve miktar ödenir - resmi olarak, rüşvet olarak değil. Büyük olasılıkla, atışınızla ilgili karar olumlu olacak, ancak beklemek çok uzun zaman alacak.

Nesnelerin aranması milletvekili tarafından gerçekleştirilir. nesneler için resmin yönetmeni veya başka bir şekilde konum yöneticisi (bulucu, film emlakçısı). Kural olarak, kendi tabanı vardır ve bu tabandan bir nesne listesi oluşturur.

"Genellikle serilerde, aynı nesneler bir projeden diğerine "dolaşır".

Kiralık bir sayaç, bir dizi ile aynı şey değildir, bu nedenle yönetmenler, konum yöneticisinin tabanından nesne almaya pek istekli değildir. Her yönetmen kendi iç mekanına, tabiri caizse yazarınkine sahip olmak ister!

***

NAT. Sokak çekimi şehir içindeyse, bunları devlet makamlarıyla koordine etmek gerekir . organlar. Bazen anlaşma yapılır, bazen yapılmaz. İkinci durumda, vatandaşların geri kalanını rahatsız etmeden çekime devam etme sözüyle birlikte yanlışlıkla gelen milislere birkaç dolar ödenir.

Senaryoya göre, caddeyi kapatmak veya önemli (bazen tarihi öneme sahip) bir nesneyi kullanmak gerekiyorsa , o zaman vilayetteki veya belediye binasındaki "iyi" herhangi bir şekilde alınmalıdır.

Sokaktaki manzara da NAT olarak kabul edilir. İşte burada yapım tasarımcısı devreye giriyor .

***

INT. İki tür iç mekan vardır: bir köşk ve hazır nesneler.

Pavyonda her şeyin sıfırdan donatılması gerekiyor - görüntülerin ana hatlarını çizmek, duvarlar inşa etmek, tasarlamak, bir kapı yapmak, mobilya getirmek ... Ancak pavyon operatöre iyi bir kapsam sağlıyor, aydınlatma altyapısı burada inşa edildi , nesne storyboard'lara göre ayarlanabilir. Ve grup ve ekipman

kalacak bir yer var. Genellikle pavyonların kendi giyinme odaları ve özel donanımlı kostüm ölçüleri vardır.

“Pavyonun bir eksisi var - yüksek maliyeti. Tabii siz Karen Shakhnazarov değilseniz.”

Bitmiş nesneler. Moskova'da, çekimler için tesislerini sağlamaya hazır bir dizi kişi ve kuruluş var . Kafeler, ofisler, apartmanlar , depolar... Gel kirala! Pratikte hemen çekim yapmak hala imkansız olsa da, yine de oda "akla getirilmelidir" - özellikle bu film için.

"Bitmiş tesiste grubu bekleyen sadece eksiler var."

Bitmiş nesnede, bir odada ve fiziksel olarak dönecek hiçbir yer yoktur.

• Operatörler mesafeyi "çalmak" ve görsel senaryo tahtalarını kırmak zorundadır.

• Film grubundan + oyunculardan 50 kişi, 3 odalı bir dairenin dar bir odasına toplanmak zorunda kalıyor, burada bir odada çekim yapıyorlar, diğeri ise giyinme odası-soyunma odası olarak donatılıyor. Bir sürü kablo, cihaz ve uzaktan kumanda!

• Avlu, büyükannelerin hoşnutsuzluğuna rağmen, ekipmanlı buzdolapları ve çeşitli oda vagonlarıyla dolu.

Bölüme yenile:

Herhangi bir iyi film projesinin temeli, yetkin ve tam teşekküllü bir hazırlık dönemidir. Burada ne ekersen sette onu biçersin . Ve sonuç olarak sinema salonlarında toplanacaksınız.

7

GERÇEK ÇEKİM

Hazırlık döneminden sonra çekim dönemi gelir - her şey bunun için başladı.

Genel olarak çekim, hazırlanmaktan daha az külfetli ve maliyetli bir süreçtir. Aynı zamanda daha ilginç ve daha önemli. Hazırlık dönemine göre çekimler daha kısa sürüyor. Oran 40/60, bazen 30/70'dir.

7.1. SİTE GELİŞTİRMEK

, kullanmadan önce mekana ve teknolojik prosedürlere alışmaktır . Yani:

• Kamera çekimi ve çerçevenin pozlanması.

Çoğu zaman, belirli nesneleri temsil etmeden bir film şeridi çizilir . Ve ilk kez, bu nesneler ilk çekim gününde yönetmenin/kameramanın gözleri önünde belirebiliyor . Doğal olarak storyboard düzeltildi .

Kesilmiş bir sayfa örneği. Andrey Angelov tarafından çizildi.

Film şeridi özellikle bu nesne için çizildiyse, onu tekrar kare kare kontrol etmeniz ve ilk kareyi ayarlamanız gerekir . Ayrıca doğrama sayfasını nesne ile tekrar kontrol etmeniz gerekir.

***

sitede yalnızca bir kamera varsa zamandan tasarruf etmenizi sağlayan bir belge için geleneksel bir ad . Burada, tüm kareler kamera noktalarına bölünmüştür. Eğer (diyelim ki) belirli bir konumda üç kamera noktası varsa, o zaman vuruş sayfası üç nokta ve kare numaralarından oluşan bir mizansendir. İlk olarak, 1 numaralı nokta (kare 4, 6, 9) kaldırılır (dövülür) , ardından 2 numara (kare 1, 3, 8 ) ve 3 numara (kare 2, 5, 7) kaldırılır. Ekipmanı yeniden düzenlemekle zaman kaybetmemek için. Böyle bir sayfa ikinci yönetmen tarafından derlenir.

***

• Oyuncularla provalar.

Tipik olarak, bir oyuncu seti çekimlerin ilk gününde görür. Yönetmenle çok sık, ama oyuncuyla her zaman böyledir. Ve oyuncunun oynayacağı köşede ustalaşmak çok önemlidir. Ustalaşmak, beyninize bunun Titanik'in kabini olduğunu - dünyasını icat etmek ve başınızı döndürmeye kadar hareketlerinizin çemberini çizmek anlamına gelir. Biraz yanlış çeviriyorsunuz ve yüz "çerçeveden düşüyor". Fotoğraf makinesi katı bir araçtır ve merceğin sınırlarına kesinlikle uymak önemlidir.

Doğal olarak oyuncu, yönetmenle birlikte açıda ustalaşıyor.

Nesneye hakim olma sürecinde, oyuncu makyaj yapmaya gider ve ardından bir takım elbise giyer.

• ekran dışı personel, hemen güneşte bir yer için savaşmaya başlar. Makyaj sanatçıları giyinme odası için bir oda seçerler, ancak hemen soyunma odası için şifonyerler tarafından işgal edildiği ortaya çıkar. Her iki sanatçı da ikinci yönetmene veya yöneticiye şikayette bulunmak için koşarlar ve onlar koşarken oda şiddetli bir piroteknisyen tarafından işgal edilir ve eşiğin önüne tamamen zeka için bir kilogram piroksilin döker...

“Herhangi bir film setinde, personelin çalışması için her zaman iyi bir tesis eksikliği vardır. Bu nedenle, bu tür odalar için her zaman bir mücadele vardır. Grim-wagens ve suit-wagenlerin varlığına rağmen.

• Yönetmen kahvesi çok önemli bir detay! Kahve yoksa çekim ters gider. Kahveyi önemsemek - ikinci yönetmen ve pomrezhe'de yatıyor.

Yani... Kamera ekibi yavaşça paketi açıyor, asistan telaşla kurgu sayfalarını ayıklıyor, yönetici soket ve jeneratör eksikliği sorunlarını çözüyor, oyuncular metni kendi kendilerine mırıldanıyor ve aynı zamanda yüzlerini maketin altına koyuyor. -up brush, yapımcı gergin bir şekilde saatine bakar ve durmadan cep telefonundan arar, yönetmen operatör ve oyuncular arasında koşuşturur. "Site geliştirme" budur.

***

Sitenin gelişimi için farklı zamanlar verilmektedir.

• Çekimin ilk günü değilse 1 saat yeterlidir. Tamamen son çekim ve makyaj/kostüm için . Kameralar geceyi burada geçirdi, genel olarak her şey açığa çıkıyor ve odalar bölünüyor.

• Burada ilk kez çekim yapıyorsak, o zaman yarım vardiya ve bazen tam bir vardiya . Ekipmanı getirmek, paketinden çıkarmak ve açığa çıkarmak gerekir. Ve böylece, yukarıda açıklandığı gibi.

• İdeal olarak, sitenin gelişimi hazırlık dönemine paralel gittiğinde . Bu da olur. Sahne, sahne tasarımcısı tarafından kurulur , yönetmen ve kameraman burada storyboard çizer, oyuncular doğrudan nesneye provalara gelirler.

7.2. SİTE KORKUSU

Sahne korkusu, tüm yönetmenlerin muzdarip olduğu tamamen yönetmenlik hastalığıdır. Medya kapsamı, liyakat, deneyim ve profesyonellik derecesi ne olursa olsun.

Hastalık, çekimden çekime kadar tekrar tekrar ortaya çıkıyor. Çekimin ilk gününde başlar ve birkaç vardiyadan sonra biter.

Hastalığın başlıca belirtileri şunlardır: yönetmenin elleri titriyor, kendini pek güvende hissetmiyor, yan etki olarak hafif bir mide bulantısı veya burun akıntısı olabiliyor.

“Doğada site korkusunun tedavisi yoktur, hastalık deniz tutmasına benzer.

- Nedeni nedir?

Kendi yaratıcı başarısızlığınızdan korkun! Yönetmen, yapımcıların güvenini ve harcamalarını haklı çıkarmamaktan korkuyor. Eğitim sırasında kendinizi temsil etmek ve kendinize inanmak bir şeydir, ancak önünüzde bir nesne olduğunda ve etrafta çok sayıda insan olduğunda - yalnızca sizin sayenizde nesnede toplandıkları ... ve hepsi bir mucize bekler senden - bu korkutucu.

"Bir mucizenin yaratılması, mucize yaratıcısının kendisi için son derece yavan ve riskli bir süreçtir."

F. Fallini, kendi anılarında yazdığı oyun alanı korkusundan kesinlikle hastaydı.

7.3. OYUNCU İLE ÇALIŞMAK

Bir yönetmenin temel görevlerinden biri de bir oyuncuyla çalışmaktır. Bu tür çalışmalar yönetmenliğin üç ayağından biridir. Daha spesifik olarak, bunlar temel bilgilerdir:

• oda planları. İzleyicinin her şeyi görmesi ve her şeyi anlaması önemlidir.

• Düzenleme - kamera planlarının mantıklı bir devamı olarak.

• Oyunculuk, çerçeveyi doldurmak gibidir. Yalnızca özel efektlerle film çekemezsiniz - bunlar filmin bir uzantısı olarak hizmet eder, ancak temel oluşturmaz. Yönetmen, projedeki zamanının %50'sini bu etkinliğe ayıran aktördür.

"DiCaprio'nun Titanik'te bu kadar inandırıcı bir şekilde oynaması, DiCaprio'nun değil, J. Cameron'un erdemidir."

Yönetmen, oyuncunun performansını değerlendiren kişidir. Size tam olarak ne oynayacağınızı söylemeden önce. İdeal olarak, yönetmen ve oyuncu tek bir tandem olduğunda ve her ikisi de rolü yaşadığında.

"Bir oyuncuyla çalışmak mektuplarla öğrenilemez, bu tamamen canlı bir süreç, notlara yer yok!"

***

Aşağıda, bir aktörle çalışırken üzerine inşa edeceğiniz temel bilgiler yer almaktadır.

Her şeyden önce, yönetmen oyuncuya kendisinden tam olarak ne istendiğini açıklamalıdır. Böyle bir açıklama "Oyuncuya görev" ve "Oyuncuya Eylem" olarak ikiye ayrılır.

Oyuncunun görevi: Belirli bir mizansendeki Kahramanın durumu. Belirli eylemler için duyguları, ruh hali, güdüleri... NE OYNAMALI?

Eylemden aktöre: Oyunda bu belirli anda aktör için belirli eylem. Burnunu sümkür, tükür, sigara iç. Hangi tonda bir açıklama söylemek , hangi dürtüyle eğilmek, arkanı dönmek ... OYUN İÇİN NE YAPMALI?

***

Başlangıçta Melekler Vardı filmi üzerinde çalışırken oyuncunun görevini şu şekilde canlandırmıştım :

“Kahraman tiyatro sahnesinde kendinden geçmiş bir şekilde oturur, bir esrar çeker ve aşamalı olarak bir dizi duygusal durumdan geçer: zevk, gönül yarası , naif bir sürpriz. Devletlerin nedeni, sevgi ve nefret nesnesi olarak Kahraman'dır. Açıklanan oyunun fotoğrafı - Uygulamalarda.

Oyuncunun hareketlerini yönettim ve düzelttim . Bu duygu ve ses tonu ile ilgili.

Aynı zamanda yönetmen, Karakterin bir öfke anında tam olarak neyi atması gerektiğine veya bir yere tam olarak nasıl yaklaşacağına karar verdiğinde de olur: yavaş, süpürme, beceriksizce.

***

"Baharın 17 Anı" filminde Profesör Pleishner'ın rolünü parlak E. Evstigneev oynadı. Profesörün fanatizme yürüyüşünü prova etti , içindeki duygulara göre doğallığa ulaştı. Yürüyüşün son hali, yönetmen T. Lioznova ile birlikte onaylandı.

***

Kahramanın karakterini, duygularını, motivasyonlarını ve eylemlerini - yönetmen kendi yolunda ve oyuncu - kendi yolunda görebilir. Bu durumda tandem çelişkileri tartışır, her biri kendi bakış açısını kanıtlar. Tam olarak en mantıklı veya doğru olan nedir ? Yönetmen, oyuncunun vizyonunda pek çok anlam olduğunu "onuncu his" ile anlarsa, o zaman. yönetmen çok düşünür ve eğer akıllıysa hatalı olduğunu kabul edebilir ve oyuncunun argümanlarına katılabilir . Ve oyuncunun ısrar ettiği gibi oynamasına izin verilmesi. Bu hem genel olarak karakterin eylemleri hem de bireysel sahnelerdeki bireysel karakter durumları hakkındaki görüşler için geçerlidir.

***

Yönetmenin kendisini ve oyuncuyu belli bir ana hazırlaması gerekiyor. Gerçek şu ki, film genellikle sondan veya ortadan çekilmeye başlar. Nedenleri ders kitabında belirtilmiştir. Tüm film yapım süreci böyle bir nedendir!

Doğrusal olarak, kare kare - ekranda bitmiş filmi gördüğümüz gibi - kimse çekim yapmıyor. Ve bu nedenle, kahramanın şu anda sahip olduğu duyguları akılda tutmak çok önemlidir. Oyuncu, filmin farklı yerlerinde farklı olmalı ve filmde gerekli yerlere göre farklı olmalıdır.

Örneğin, ilk kare olarak "İhanet" sahnesi, son kare olarak "Vefa" sahnesi çekilir. Kronolojik olarak izleyici önce sadakati ve ardından ihaneti görecektir. Ve yönetmen, oyuncunun duygusal durumlarda kafasının karışmamasına yardımcı olacaktır. Ve sadece o.

***

Gözler oyunculuğun aynasıdır. Oyuncunun gözleri ekranda çok önemlidir. İzleyicinin oyuncuya inanıp inanmaması gözlerdeki duygusal içeriğe bağlıdır.

Sinemada oyunculuğun ana kriteri seyircinin inancıdır.

7.4. KAMERA SAYISI

Tam metrelerde kullanılan iki atış yöntemi vardır. Bazen birleştirilirler:

• Tek kamera yöntemi, yani tek kameradan çekim. Zamandan ve paradan tasarruf sağlar . Temel, iki kamera için - iki kat daha fazla görevliye ihtiyacınız var . Ve kurgu yaparken yönetmenin görüntüleri anlaması çok daha zor olacaktır. Ayrıca iki kamera için iki havai fişek yapılmalı yani önce 1 Nolu Kameraya sonra 2 Nolu Kameraya tabela getirilmelidir.

Burada çok kameralı çekim - bir istisna olarak, özel durumlarda kullanılır. Örneğin patlamalar, kazalar, felaketler... 5-10 kameradan, akla gelebilecek her açıdan filme alınır .

“Diziler 3 kamera noktasına yerleştirilmiş 3 kameradan çekiliyor. Oda planları akışta yendi.

• Çoklu kamerayla çekim yöntemi, yani sahnedeki kamera noktaları kadar çok kameradan çekim yapmak. Sitede çevrimiçi olarak monte etmenize izin veren bir kurulum kompleksi varsa uygundur . Çoğu zaman, pavyonlar böyle bir kompleksle donatılmıştır.

Dışarıdan şöyle görünüyor: sitenin yanında bir montaj odası var - merkezi yerin düğmeli bir Uzaktan Kumanda tarafından işgal edildiği bir oda ve üzerinde birkaç monitör var, her biri ayrı bir kamera + 1 ortak kamera gösteriyor . Kurgu yönetmeni Konsolda oturur ve düzenleme kurallarına göre düzenler veya tam tersine onları ihmal eder. Yönetmenin dediği gibi! Ve çekimden sonra, yönetmen zaten birkaç kameradan hazır bir video sekansına ("sosis") sahiptir.

Böylece, double yapıldıktan sonra double yapılır.

7.5. ÇİFTLER NE İÇİN?

Bir çekim, tekrar tekrar çekilen aynı karedir. Çiftler birden sonsuza kadar olabilir.

Örneğin, Charlie Chaplin 300 çekim yaptı ve yönetmen Vladi Mir Fetin 1960 yılında çıplak oyuncu Yevgeny Leonov'un 18 çekimini yaptı . Film çizgili uçuş. Oyuncunun gerçek bir kaplandan (canavar) köpükler içinde kaçtığı sahne. Bu arada 1 numaralı çekim filmin kendisine girdi . Olur.

***

Çiftler gerekli:

• Çekimde olması gereken hatalardan kaçınmak için.

a )         Film bir öğrenci filmiyse, deneyimsizlikten ve sitede profesyonellerin bulunmamasından kaynaklanan hatalar ortaya çıkar.

b )         Film bütçeliyse, setteki koşuşturma ve çok sayıda profesyonel nedeniyle hatalar ortaya çıkar.

c )         Genellikle "Murphy yasası" olarak adlandırılan kazalara karşı sigorta.

“Gaf, perdedeki bir eserdir, yani filmde a priori olmaması gereken bir ayrıntıdır. Örneğin eller çerçevede ölüyor.

• Teknik yanlış hesaplamaları ve üst üste bindirmeleri ortadan kaldırmak için. Kahramanın yüzünü yeniden aydınlatmışlar , oraya bir kromakey koymamışlar , iç detayı doğru duruma getirmeyi unutmuşlar .

"Çizgili Uçuş" filminden bir kare. Yönetmen Vladi Mir Fetin, 1960.

Örneğin, pencere açıkken 1 numaralı çekimi yapın. Sonra bir ara verildi - pencere kapatıldı, ışık yeniden düzenlendi. Ve 2 numaralı kareyi çekmeye başladılar, ancak pencere açılmadı , ancak dramaturjiye göre kahramanın ona bir el bombası atması gerekiyor ... Öyleyse yeniden çekin.

Ve belki de açık pencere bir el bombası için değil, bir sigara izmariti içindir. Ancak mola sırasında yönetmen sahneyi biraz yeniden düzenledi ve pencereden dışarı sigara izmariti atmamaya karar verdi. Böylece, kapalı bir pencere tamamen unutulabilir ve iki bitişik kare filme girecektir: biri açık pencereli, diğeri kapalı pencereli.

“Chroma key, film ve TV'de günümüzde yaygın olarak kullanılan bir teknolojidir. Bir parça yeşil (ya da mavi) bezle harikalar yaratıyor."

• En doğru yaratıcı seçeneği seçmek. Adım adım şöyle görünür:

a )         Bir senaryo yazdığınızda, bir durum ideal görünüyor. Bir kişide senarist ve yönetmen olsanız bile.

b )         Bir konum gördüğünüzde, durum nesneye göre ayarlanır.

c )         Film şeridi çizdiğinizde durum kamera merceği kapsamındadır .

d )         Gerçekte çekim yaparken, bir kamera planı seçemezsiniz: büyük veya orta. İkisini de çekersiniz, seçiminizi kurguya bırakırsınız. Ve bu 2 plan 2 çekimdir.

Veya kahramanın duygusu: şu anda hangisi daha iyi - anlamanız zor. Kurgu için doğru olanı seçmek için iki duyguyu vuruyorsunuz.

e )         Kurgu sonunda öncelik verir ve 5-6 çekimden filmde yer alan tek ve tek olanı seçersiniz. Daima.

***

Bence tam metre çekim yaparken 4-5 dublaj yapmak en uygunudur . 4-5'ten azsa , yönetmeninizin şüphelerini geri kazanamazsınız ve 4-5'ten fazlaysa, "Kahramanın Keskinliği" olduğu için oyuncu istediğinizi oynayamaz. kayıp.

“Filmde ilk çekimi yapmak en iyisidir.

Hatalar ve bunlar yoksa. evlilik."

7.6. EKRAN ÜRETİMİ

Yönetmenin senaryosundaki her sahne 1-2 dakika uzunluğunda. Yönetsel olarak, vardiya başına 5-6'dan fazla oda permütasyonu olmayacak şekilde inşa edildi.

"Vardiya = 12 saat. Bugün sitedeki grup daha küçükse, o zaman tüm vardiya hala o olarak kabul edilir. Daha fazla ise, işlem ve fazla mesai ücreti dikkate alınır.

Konum tanıdıksa - o zaman Motorun kendisinde - 8 saat kalır. Geri kalan zaman ise çekim yerine yapılan geziler, kahvaltılar/öğle yemekleri, yerleşme , sigara molaları ve cep telefonu konuşmaları ile geçiyor...

***

Konum tanıdık değilse - o zaman Motorun kendisinde - 6 saat kalır (en iyi ihtimalle). Geri kalan zaman, ekipmanın teslimi ve boşaltılması , kamera çekimi ve aktörle birlikte sizin için yeni bir iç mekanda küresel provalar için harcanıyor. + "tanıdık konum" da açıklanan her şey.

***

Artık her vardiya yüzlerce dakikalık çekim ve gigabaytlarca video getiriyor. Neyse ki, kameraların sabit disklerine oldukça fazla video sığar ve terabaytlar kurgu stüdyolarında bitmez.

Aslında ekran üretimi ortalama 2 dk. 1 vardiya için . Haddeleme ölçerde. Bunlar sonunda filme dahil edilecek dakikalardır.

***

Dizilerde, genellikle 10 dakikalık çekim yaparak "görüntüleri yönetirler". vardiya başına ekran süresi.

***

Vladimir Steklov dedi ki:

“... ve burada sitede birinin telefonu çalıyor. Bu "birisi" onu bir yığın giysinin içinde arar, telefonu alır ve başlar. - Bira. Evet, ama şu anda yapamam, film çekiyorum. Ne zaman yapabilirim?.. Beni bir saat sonra ara . Ve bu orospu çocuğu olduğunda herkes oturup dinler. tüm bu saçmalıkları kır. Ertesi gün başka bir orospu çocuğu ortaya çıkar. Üçüncü gün, sen kendin böyle bir piç gibi davranıyorsun çünkü telefonu kapatmayı unuttun ve o tüm siteye şarkı söylüyor .

7.7. TEKNOLOJİ KAYBI!

Bir filmi kamera merceğinden getirmek kolay bir iş değil! Basit gibi görünse de İşin püf noktası, film yapım sürecinde pek çok lezzetli şeyin kaybolması ve "film büyüsü" denen inceliğin yalnızca önemsiz bir kısmının izleyiciye ulaşmasıdır.

İzleyici sadece gördüğünü görür. İzleyici, kamera merceğiyle sınırlı bir resim görür. İzleyiciyi bu resme kaptırmak ve kaybı önlemek için teknoloji.

Çekim yaparken kamera duyguların bir kısmını emer, iç kısımdan bir parça kadraja girmeyen bazı nesneleri keser. Ve korkunç olan biraz çarpıtılmış ve boğuk. Böylece izleyici istediğimizden çok daha az bilgi alıyor.

“Yönetmen ile film arasında tek bir perde vardır: kamera. İzleyici ile film arasında iki perde vardır: Oda perdesi ve sinema perdesi.”

Canlı yayında önce manzaraya bakın. Ve sonra bu manzaraya önce pencereden, sonra kameranın merceğinden ve pencereden bakın. Ve kayıp teknolojisini anlayacaksınız.

***

• Romanda okuyucu, kitabın karakterleriyle iletişim kurar, onlarla tartışır ve onlarla empati kurar .

• Romandan uyarlanan filmde kelimelerin ¾'ü eyleme dönüşüyor. Ve Sözde, Eylemden daha fazla resimsel araç vardır. Yani öyleydi ve öyle. Ve muhtemelen olacak.

"İzleyici konumuna gelen okuyucunun, karakterlerle iletişim kurmaya vakti yoktur, sadece onları gözlemlemeye zamanı vardır."

Televizyondaki bir filmde neredeyse her şey "yenmiş", yalnızca oyuncuların tanınabilir yüzleri ve olay örgüsünün ana hatları izleyicinin bilincine ulaşıyor. Çok küçük ekran çözünürlüğü.

8

MONTAJ VE RENKLENDİRME SÜRESİ

Gerçek çekimden sonraki süreç budur. Film grubu dağılır ve tatile çıkar. Ve yönetmen post prodüksiyon için ayrılıyor. Burada farklı bir ekip var, film yapımında özel bir yapımcı bile var, buna “Post-Prodüksiyon Yapımcısı” denir. Kurgu ve tonlamanın (ses) organizasyonu ve kontrolü ile uğraşıyor, "film yapımcıları" burada uğraşmıyor . Çekim dünyası senaryo dünyasından ne kadar farklıysa, kurgu ve tonlama süreci de çekim dünyasından farklı bir dünyadır .

Film yapım aşamaları arasında post-prodüksiyon dönemi en uzun olanıdır . Senaryo yazıldığı kadar yer kaplıyor. Belirli bir üretim süresi sayısına göre sayarsanız . Haddeleme metre başına ortalama 6 ay .

Bu dönem fiziksel uğraş gerektirmez, manevi eziyetlerle doludur . Yönetmene birkaç ay eziyet eden tüm şüpheler - burada olağanüstü derecede ağırlaşıyorlar! Ayrıca, kararları erteleyecek hiçbir yer yoktur - kabul edilmeleri gerekir. Bireysel ayrıntıların ve durumların sanatsal yönlerinden ve kavramlarından bahsediyoruz.

“Montaj ve renklendirme, filmin bittiği son aşamadır.

yönetmen için, izleyici için başlar.

eğitilmiş kişiler tarafından gerçekleştirilir . Düzenlemede - bu bir editör, seste - bir ses mühendisi , renk düzeltmede - bir renk uzmanı (renk operatörü). Ve yönetmen sonrası yenilikçi yakınlarda oturur ve bir profesyonelin eylemlerini vizyonuna göre doğru yöne yönlendirir. Yorulmadan montaj levhalarına danışarak.

"Düzenleme stüdyosu ve ses stüdyosu, uzmanlık bölümleri olan ayrı atölyelerdir."

8.1. KURULUM. ÖZEL EFEKTLER. RENK DÜZELTMESİ

Kurgu, karelerin senaryoda açıklandığı gibi birbiri ardına gittiği bir video dizisinin oluşturulmasıdır. Yani kurgu izleyicinin gözü, ses ise izleyicinin kulağıdır. Resmin düzenlenmesi üç aşamadan + renk düzeltmesinden ve özel efektlerin kaplanmasından geçer.

***

Teknoloji şu şekildedir: Siteden alınan görüntüler her gün kurgu stüdyosuna götürülür ve kameralardan stüdyo bilgisayarlarına aktarılır. Ne kadar hızlı izlerseniz, kurgu için o kadar az para harcarsınız ve bir filmi o kadar hızlı çekersiniz.

***

• İlk (kaba) kurulum. Yönetmenin senaryosuna yansıyan karelerden bir video sekansı oluşturuyorlar. Çerçeveleri büyük bir kenar boşluğu ile kabaca keserler. Amaç, filmde olacak her bir kareyi seçmektir. Bu yeniden baytlardan 500 gigabayt malzeme seçmek gerekiyor yani videoyu daha fazla çalışmaya bırakın - 10 kat daha az (örnek olarak). Videonun geri kalanı olabildiğince sıkıştırılır ve stüdyonun sunucusu olan arşive yüklenir.

"İlk (kaba) kurgu, filmin planlanan çalışma süresini ortalama %20 aşıyor."

Burada gaflar varlıkları açısından incelenir, ses senkronizasyonu ve doğal sesler açısından kontrol edilir. Uygun seslere sahip video parçaları hemen ayrı ayrı kesilir ve özel olarak yerleştirilir. klasör - ses mühendisi için.

Çekimin bir kısmı sette çevrimiçi olarak düzenlendiyse, yönetmen bu ayrı "sosis kesmeyi" izler ve tamamını video sekansına ekler - hiçbir şeyi kesmeye gerek yoktur, ancak yalnızca kırptıktan sonra.

• İkinci (bitiş) kurulum. İşlevi, video dizisini izleyicinin ekranda göreceği resme mümkün olduğunca yaklaştırmaktır. Özünde, bu neredeyse bitmiş bir film, yalnızca ses eşliği ve renk düzeltmesi yok. Bir çerçevenin onda birine kadar gerekli tüm düzeltmeler yapılır.

Burada teknik olarak oturmalı ve çok kameralı olarak kurgulanmadan çekilen sahneler hakkında dikkatlice düşünmelisiniz - patlama bölümleri, kazalar vb. Filmde hangi çekimlerin yapılması en iyisidir?

"Yönetmen için tüm kurgu bir Büyük Şüphe."

• Üçüncü (son) montaj. Yönetmen filmi yerel bir şey olarak algılarsa, onunla ilgilenir ve yönetmen için film başka bir hack ise, o zaman son kurgu göz ardı edilir. Amacı, “Video Dizisi” adı verilen zincirdeki tüm halkaları bir kez daha kontrol etmek ve gerekirse fazla videonun onda birini kesmektir. + bazı yeni küçük fikirler ekleyin.

“Kurgusunu yaptığınızda film uzun, hantal, hantal ve oldukça sıkıcı geliyor.”

***

özel efekt vardır : düzenleme programında yerleşik ve el yapımı.

Yerleşik özel efektler - bunlar kareler arasındaki düzenleme geçişleri ve şimşek çakması gibi basit efektlerdir.

Bilgisayar elle yapılmıştır. grafik Sanatları. Sette süpervizör tarafından çekilen belirli ekran görüntüleri altında komşu bir stüdyoda çizilmiştir. Grafiklerin her saniyesi pahalı bir şey ve burada zamanınızı boşa harcayamazsınız.

“Filmde bir bilgisayar varsa. grafikler - o zaman sette bu tür grafiklerde bir uzman var . Özel efektleri yapacak stüdyo temsilcisi. Ve grafikli tüm sahneler istenilen süpervizörün sıkı kontrolü altında filme alınır.

***

renk düzeltme zaten yapılır.

- Neden gerekli?

Gerçek şu ki, çekim sırasında - aydınlatma bile tanım gereği olamaz. Bir dijital kameranın renk kanalları her sahne için kendi yöntemleriyle sıralanır (ayarlanır). + spot ışıklarından ve doğal aydınlatmadan gelen ışık her seferinde yeni bir şekilde uzanır. Ve bu nedenle, tüm çerçeveleri tek bir simbiyoza getirmek gerekir. Ve bu ancak post prodüksiyon sürecinde yapılabilir.

Renk düzeltme genellikle ayrı bir bilimdir, uzmanlık gerektirir. bilgi ve özel bilgi terimler. Tıpkı sinematografide olduğu gibi. Yönetmenin tüm bunları bilmesine gerek yok, asıl olan ince olması. vizyon ve profesyonellere açıklayabilmek - ne istiyorsunuz?

***

, sesle çalışmak için "düzenleme sosisinin" bir kopyasını çıkarır - çok iyi teknik kalitede değil, ancak sesle çalışmaya uygun. Kural olarak , ses programları da videoyu okur, ancak video hafiftir. Ve ses aşamasında programın ve diğer teknik hemoroidlerin sürekli donmaması için - bunun için özel bir şey yapılır. kopyala. Senkronlar için.

Garip gözleri olan bir kız.

Aydınlatma video efekti.

N. Fenkin tarafından canlandırılmıştır.

8.2. SES TASARIMI

Bu tasarım 4 teknolojik süreçten oluşmaktadır:

• Seslendirme.

• Temiz bir ses parçasının üst üste bindirilmesi.

• Müzik aranjmanı.

• son mastering.

Adımlar tam olarak gerçekleştikleri sırayla açıklanmaktadır.

8.2.1. SES

Veya dublaj, dublaj, seslendirme (argo).

Sette, oyuncunun sette tam olarak ne söylediğini post prodüksiyonda anlamak için oyuncunun sesinin kaba bir kaydı yapılıyor. Her kelime dudakların belirli bir hareketidir ve eğer oyuncu biraz farklı bir kelime söylediyse, bu tür hareketlerden görülebilir. Pratikte oyuncu, çekimler sırasında nadiren kelimeleri senaryoya göre doğru ve kesin bir şekilde söyler. Her zaman bir sözde vardır. "Uzak tut " - oyuncu repliklerin özünü hatırlar ve bu özü kendi sözleriyle telaffuz eder. Sette bir yedek oyuncu olduğu durumlar hariç - işlevi, sette metin içeren kağıt parçalarını düzenlemektir - böylece oyuncu bu metni sürekli gözlerinin önünde tutar.

Bu arada, ünlü “The Godfather” filminde Vito Corleone rolünü oynayan M. Brando, sette bu tür kağıtların yardımıyla metnini seslendirdi. Bu arada, Brando bu rol için Oscar aldı.

“Bazı yönetmenler, kesinlikle senaryolu bir metin elde etmek için oyunculuk şakasıyla sıkı bir şekilde mücadele ediyor.

Ve diğer yöneticiler bunu verili ve verimli çalışma için vazgeçilmez bir koşul olarak algılarlar.

Gerçek her zaman olduğu yerdedir."

***

Bildiğiniz gibi doğada saf ses yoktur. Yabancı sesler, özellikle 50 kişinin toplandığı sitede her zaman herhangi bir sesin içine işlenir . Temel insan solunumu atmosferik gürültüdür ve hiçbir program bu tür gürültüyü temizleyemez. Ve insan sesinin düzgün bir şekilde uzanması ve izleyicinin kulaklarında gerekli sinematiklik derecesi ile hareket etmesi için çınlama gereklidir.

Seslendirme küçük bir kabinde gerçekleştirilir. Böylece ses püskürtülmez. Oyuncunun gözleri önünde, monitörde, repliklerini söylediği çerçevede kahramanı gösterilir . Ayrıca oyuncunun önünde, bu açıklamaları içeren bir senaryo sayfası var , zaten şaka için ayarlanmış. Oyuncu kulaklıklarının kulaklarında.

Yönetmen Andrei Angelov, oyuncu Elena Lyubimova'nın görevini açıklıyor . Seslendirme. Stüdyo " Güneşin Müziği" (genel yönetmen Andrey Balashov).

Bir aktör olarak Andrei Angelov rolü seslendiriyor. Özel ayakta ses standı. CINEMUSIC Studio (genel yönetmen Marat Fayzullin).

Oyuncu ekranda kendisini dinliyor ve ardından kabindeyken mikrofona aynı şeyi söylüyor. Bu replikalar ses mühendisi tarafından kaydedilir ve videonun altına yerleştirilir. Bir oyuncunun perdedeki kendisi ile stüdyodaki ses tonu arasında duygusal bir benzerlik yakalaması çok önemlidir .

"Yeniden seslendirmek genellikle bir rolü fiilen oynamaktan daha zordur."

Duyguların benzerliğine ek olarak - şimdi ekrandaki dudak hareketlerini ve oyuncunun kopyalarını senkronize etmeniz gerekiyor. Herhangi bir kelimenin hatta bir harfin senkronizasyon üzerinde çok güçlü bir etkisi vardır. Özellikle oda planı büyükse. Ses mühendisi elbette sesi resme uyacak şekilde "yukarı çekebilir" - ancak bu her zaman ya hızlanma ya da yavaşlamadır ki bu a priori istenmeyen bir durumdur . Bazen zorunda olsan da.

Dublajımda kadın kahramanın " Nereden geldi?" Ve senaryoya göre kulağa " O zaman nereden geldi ?" Setteki aktris "o zaman" kelimesini atlamış ama oyundaki en iyi dublör olduğu için eksik kelimeyle dublörü aldım. Ve seslendirmede, sette kaçırılan kelimeyi kahramanın ağzına sokmaya çalıştım ve boşuna. Bu "o zaman", ses mühendisi hangi teknik hileleri kullanırsa kullansın, senkronizasyona hiç uymuyordu. Ve bu kelimeden vazgeçmek zorunda kaldım.

8.2.2. SES PARÇASINI TEMİZLE

Her filmde, neredeyse her saniye bir ses çıkar. Resmin sürekliliğine ek olarak - sesin sürekliliği vardır. Ses bir şekilde kaybolursa, kulağımız onu hassas bir şekilde yakalar ve biraz rahatsızlık hisseder.

işine benzer . Sadece yokluğunda fark edilir hale gelir .

Uzun, sıkıcı ve oldukça kuru bir “montaj sosisinin” canlanması, parlaması ve dikkat çekmesi için sese ihtiyacı var. Sessiz bir film, - boşa giden para, - bu açıklama ilk onda. Sinema harekettir ve kahramanın ekrandaki her hareketi, izleyicinin verili olarak algıladığı doğal bir sese neden olur. Ayak sesleri, kumaş hışırtısı, dönen bir vincin gıcırtısı veya bir panjurun tıkırtısı... Çerçevede hareket yoksa, o zaman atmosferik sesler vardır: bir yerde bir kapı çarptı, bir araba geçti. Pencere, kuş cıvıltısı vb.

Bazen ses de önemli bir dramatik ayrıntıdır - örneğin, bir kamera arkası çekimi. Yani "Başlangıçta melekler vardı" filmindeydi. Kadın kahraman ağzına bir tabanca dayadı... sonra aniden resmi ZTM'ye yakınlaştırdık ve o notta bir silah sesi duyuldu.

***

Sesler kısmen setten, kısmen de her düzgün ses mühendisinin sahip olduğu seslerin temelinden alınır ve kısmen de seslerini film seslerini kaydetme konusunda uzmanlaşmış bir stüdyoda kaydederler.

Dışarıdan, filmin ses tasarımını düzenleme süreci şuna benziyor: iki kişi yan yana oturuyor - bir ses mühendisi ve bir yapım yönetmeni. Ve filmin uzay-zamansal dokusunu seslerle doldurarak anları canlandırıyorlar.

***

Ses düzenlemede olduğu gibi resim düzenlemede de özel efektler vardır. Yankı etkisi, çeşitli türlerde yankılanma, sesin/sesin belirli yerlerde ters (ters) başlaması, sesin kısılıp yükseltilmesi vb.

8.2.3. MÜZİK DÜZENLEMESİ

Kural olarak, video dizisinin düzenlemesinin sonunda - filmin müziği zaten yazılmış, ek müzikal temalar seçilmiştir.

***

Dublaj gerçekleştikten sonra, seslerin ve ses efektlerinin düzenlenmesi - müzik videonun üzerine bindirilir. Daha doğrusu videonun altına sığar.

“Herhangi bir sinemanın temeli görüntüdür, ses ve müzik eşlik eder. Gerekli ve önemli, ancak eşlik ediyor.

İlk olarak, film müziği düzenlenir - farklı dramatik anlar için farklı parçaları. Genellikle yönetmen ve besteci , filmde ses çıkarması gereken temaları ve duyguları tek bir melodiye göre önceden belirler .

Her film müziği, bir tür olarak bir melodiden ve türden gelişen birkaç temadan-duygudan oluşur. Örneğin, film müziğinin türü şarkı sözleridir ve müziğin sesi sırasında aşamalı olarak geçen duygular heyecan , hüzün, baygın mutluluk, neşe ...

***

Film müziği üst üste bindirildikten sonra, sözde ikincil müzikal temalar yerleştirilir. "müzik pedleri". Bazen bunlar , müzik ve ses arasındaki çizginin çok keyfi olduğu müzikal ses alt tabakalarıdır.

***

Öyle bir film vardır ki, böyle bir film müziği yoktur ve müzik eşliği tamamen, bir zamanlar birileri tarafından sadece şarkı olarak yazılmış hazır parçaları filmine seçen yönetmenin vizyonu ve zevkidir.

8.2.4. SON USTALAŞMA

videonun altında değiştirilen tek bir dosyaya indirgenmiştir . Böyle bir koleksiyon neredeyse tamamlanmış bir filmdir. Yönetmenin ses mühendisi ile birlikte son gösterimi. Yol boyunca, son düzenlemeler yapılır, temizlenir, kırpılır ve başka şekilde düzeltilir - biraz önemsiz. Sonunda, her şey yolunda!

Ses mühendisi render üzerine 90 dakikalık bir ses kaydı koyar ve ardından yönetmene verir . Dosyayı kurgu stüdyosuna taşır . Düzenleyici, video ve sesi, sinema için kopyalar yapmanıza olanak tanıyan teknik bir kalitede birleştirir . Film hazır, onu sarmaya devam ediyor.

Stüdyoda ses mastering çalışması. Andrey Angelov solda. Savelovsky tren istasyonunun yakınındaki stüdyo .

Bölüme yenile:

Filmin diğer kaderi yapımcıların elinde. Ancak belirtildiği üzere kiralamanın akıbeti daha filmin yapımından önce yer almalı. Ancak pratikte, film vizyona girmeden önce yalnızca Spielberg and Co. kiralama garantisi alabilir .

ATMOSFER VE SICAKLIK

Her iki an da senaryoda belirlenir, film şeridine yansıtılır ve sette izlenir . alan. Ve son olarak post prodüksiyonda düzenlendi.

9

***

Atmosfer , bitmiş filmin en önemli türevidir. Ana atmosferik arka plan, bir grup sanatçı (yapımcı, kostüm ve makyaj) tarafından çizilmiştir . %50-60 oranında . Ve yönetmen, detayların yardımıyla atmosferi tamamlıyor - özellikle post prodüksiyonda. Ve mesele sadece özel efektler ve bilgisayar grafikleri değil. Yönetmen, bireysel olarak çok az rol oynayan, ancak birlikte güçlü bir görsel araç olan küçük şeyleri yönetirken yazıyor.

"Yönetmenleri, Oscar ödüllü yönetmenler yapan küçük şeylerdir."

Post prodüksiyonda hiçbir yere yansımayan ve yönetmenin aklına sadece kurgu döneminde gelen detaylar yönetmenliğe girilebilir . Daha spesifik olarak...

• Müzik pedleri. Soundtrack ile karıştırılmamalıdır.

• Zaman çizelgesi, storyboard'dakinden biraz farklı oluşturulmuştur . + Bu, tesadüfen çekilen ve genellikle senaryoya yansıtılmayan birkaç çekimi içerir.

• Seslendirme. Örneğin, bir oyuncu bir rolü oynadı ve başka bir oyuncu onu yeniden seslendirdi.

• Mekanın doğal atmosferini film müziğine eklemeye karar verdik .

Bütün bunlar, yeni vurguların yer değiştirmesi ve yerleştirilmesi ve sonuç olarak filmin genel atmosferinin iyileştirilmesidir.

"Sinemadaki atmosfer, yakından dikkat ve yönetmenin doğal becerisini gerektiren özenli bir çalışma aşamasıdır."

9 Atmosfer ve tempo

***

Tempo, bir filmdeki uyum derecesidir. Kötü ve iyi olur .

Kötü tempo - bir film izlerken içsel bir rahatsızlık hissi verir.

İyi bir tempo, izleyicinin filmin kendisini fark etmemesine neden olur. Tabii olay örgüsü ilginç değilse.

Tempo-ritim özeni tamamen yönetmenin vicdanına ve duygularına kalmış. Tempo ritmi bir odak grup veya bir yapımcı tarafından değerlendirilebilir, ancak yalnızca bir kişi ortaya çıkarabilir, tempo ritmi ikiye tahammül etmez ve ikiye uymaz .

“Tempo ritmi yeniden çekilemez veya değiştirilemez, soyut bir maddedir. Atmosferin aksine."

***

Yönetmenlik her zaman bir arayıştır ve yerleşik Mutlaklıklar yoktur. Yönetmen kesinlikle film şeridine göre çekim yapıyorsa, bu kötü bir yönetmendir. Yerleşik paradigmalar yok ! Yönetmen sürekli yeni fikirlerle dolup taşıyor. Bazıları orijinal fikirlerden daha kötü ve bazılarının uygulanması gerekiyor. Tüm sahnenin gidişatını değiştirme korkusu yüzünden birkaç kareyi değiştirmekten korkmanıza gerek yok!

***

Atmosfer ve tempodan yönetmen sorumludur. Diğer her şeye gelince:

• Film başarılı olursa, yönetmen defnelerin %90'ını alır.

• Film başarısız olursa, tükürüğün %90'ı yönetmene gider.

“Filmin başarısızlığı gişe ve gerçek olabilir. Bir yönetmen için küçük bir gişe, ölüm cezasının ertelenmesi gibidir.

Ve gerçek bir başarısızlık kariyerine son verebilir.

10

KISA FİLMLER

kısa bir biçimde test etmeniz gerekir . Amcanız ölse ve 40 milyonluk bir miras bıraksa bile - tam uzunlukta tırmanmaya gerek yok. Bu , film yapımında apriori aksiyom olmadığına inanan benim bile derinden ikna olduğum bir aksiyom . Üreticinin parası, burada sayılmayan aksiyomdur.

"Yönetmen yapılmaz, doğulur."

Kısa filmin senaryosu, oyuncu kadrosu ve yapım aşamaları da var .

Yani bir kısa film çekmek istiyorsunuz ama nereden başlayacağınızı bilmiyorsunuz. Genel olarak film yapım teknolojisi , çalışma ilkelerini dönen bir metrede kopyalar , ancak... Burada her şey çok daha basitleştirilmiş, daha zararsız ve romantik. Her yönetmen kendi senaristi (ortak yazar), yapımcısı ve yatırımcısıdır.

“Kısa filmde filmin bütçesine ayrılan para en son sırada yer alır.

Paranın başlangıçların başlangıcı ve temellerin temeli olduğu tam sayaçların aksine.

10.1. SENARYO VE MÜZİK

Tabii ki, bir kısa filmin yapımına başlamak için - bir senaryo ile başlamalısınız ! Kısa filmlerin tüm yönetmenleri mükemmel bir senaryo arıyor ama aslında asıl mesele onda değil.

Herhangi bir film hikayesi orijinal bir dilde anlatılabilir, senaryolu sıradan bir olay örgüsü bile önemsiz hale gelebilir. Bunun için aslında size film yapma Hediyesi verilip verilmediğini anlamak için bir kısa film çekiyorsunuz .

"Hediyenin kendisi öldü, beslenmesi ve geliştirilmesi gerekiyor."

Senaryolar genellikle senaryo forumlarında ve VGIK'teki tanıdıklarda aranır. Ya da kendileri yazıyorlar.

***

Edebi senaryo bulunduktan (yazıldıktan) sonra, ondan bir yönetmen senaryosu yapmak gerekir. Kısa metrede böyle bir belge yönetmenin kendisi tarafından yazılır. Bir. Fazla uğraşmaya gerek yok, üç grafik yeterli:

• Çerçevenin sıra numarası + zamanlaması. Bu daha sonraki kurulum içindir.

• Kahramanların kopyaları / eylemleri ile sayın. Yani, çerçevede ne olur.

• Kaç çekimin çekildiği ve çekimlerin karakteristik özellikleri, kurgu için de. Çekimde tamamlandı.

"Bir yönetmenin kısa film senaryosu, tam metrelik bir kesik kağıda eşdeğerdir."

Bu arada setteki kurgu kağıtlarını doldurmak da kısa film yönetmeninin işi.

***

Film müziği. Kısa filmlerde kural olarak çok bilinen müzikler kullanılır . İlerisini düşünmeden. Burada filmin yönetmeni yola çıktı ve ancak bundan sonra oturup genellikle en sevdiği çeşitli müzikleri dinliyor. Parça(lar) alınıyor.

Veya - tam tersine - yönetmen, film müziğinin ne olacağını çekimden önce bile bilir. Ve bunu tamamen sinemasına taşıyor.

Bazen, ancak yönetmen film müziğini kendisi yazar veya bir arkadaşından yazmasını ister.

Her ne olursa olsun, bir kısa film için müzik yapmak, diğer süreçlere göre oldukça basit ve hızlı bir şekilde çözülen bir iştir.

***

Bu yüzden kısa filmin prodüksiyonunu coğrafi olarak böldüm . İki bölüm. Biri Moskova'da yaşayanlar için, ikincisi ise Kukuevski'den genç yönetmenler için. Kendim hem orada hem de orada kısa filmler çektim.

10.2. MOSKOVA'DA NASIL KALDIRILIR

Moskova, profesyonel çekim için daha fazla fırsat sunuyor, ancak aynı zamanda daha fazla kurulumu da gizliyor. Sonuç olarak, daha fazla bilgi ve enerji gerektirir .

10.2.1. OYUNCULAR

Çoğu zaman, aktörler özel forumlarda aranır. Ve kural olarak , onu bulurlar.

böyle prof. oyuncular bedavaya çalışırlar ama kendileri kafayı bulur çünkü onları yıldız yapan sizsiniz! Yaklaşık olarak sizinle aynı ölçekte. Sizin başarınız onların başarısıdır ve ücret olmaması anlamında burada her şey yolunda!

“Başarılı yıldızlar kısa metrelerde de oynuyor. Bazen ücretsiz, bazen değil."

Volodya Steklov bana ana rolü oynadığı bir kısa film gösterdi. Sergei Makovetsky başka bir önemli rol oynadı.

Bu film devlet tarafından yaptırıldı ve finanse edildi. Ve doğal olarak festivallerde bir dizi farklı ödül topladı ve bu da A. Veledinsky'nin Tugay dizisinin senaristlerinden biri olmasını sağladı. Ve inşa et

kariyerini daha da ileriye

Steklov'a bu filmde hangi koşullar altında oynadığını sormaktan utandım. Steklov'un buradaki çalışması , %100 çok fazla hazırlık, prova ve sonuç olarak zaman gerektiren en iyi rollerinden biridir . Filmin bütçesi, doğasına ve manzarasına bakılırsa oldukça büyük.

"Sen, evet ben, evet seninleyiz" filminden bir kare. Yönetmen A. Veledinsky. 2001 V. Pyetsukh'un "9. kilometredeki standdan iki kişi" hikayesine dayanmaktadır.

10.2.2. FİLM GRUPLARININ SEÇİMİ

Tek başına film çekemezsin. İşin %100'ünü setten önce , %100'ünü setten sonra ve %80'ini sette yaparsınız. Setteki bu "eksik " %20 için bir film grubuna ihtiyacınız var. Bu operatör, asistanı ve getir-ver. Bazen senaryo gerektiriyorsa bir makyöz.

***

Kısa metredeki yapım tasarımcısı, fantezi kategorisinden bir şey. Bu nedenle, konumların arka planı kendi görevinizdir. Siz kendiniz bir sanatçı, dekoratör, tasarımcı ve inşaatçısınız. Ve tabii ki set tasarımcısı!

***

• Prof. operatör neredeyse her zaman işi için para ister. Ve büyük olanlar. Ücretsiz iş için herkesle konuşabilirsiniz, ancak profesyonel bir operatörle konuşamazsınız! Her vardiya (12 saat) için ücret istiyorlar. Çok gençken hatırlıyorum - bir pislik benden 1 vardiya için 12 bin ruble + ondan aynı miktarda ekipman istedi.

" operatörü bulabilirsiniz . Zanaat becerilerine ve kendi DV kamerasına (yarı profesyonel, TV'de kullanılır) sahip. Ayrıca, sizin için önemli olan düzenlemeyi biliyor!

“Moskova'da operatör kiralayan firmalar var. 2 bin ruble fiyat. - 1 vardiya. Kamera, ses mühendisi karşısında mikrofon ve ışık ile 5-6 bin daha.

Şahsi muayenehanemde 2 operatör vardı, bunlar istisnaydı ve ücretsiz olarak pilot ve kısa filmlerimde çalıştılar. Yani:

***

Nikolai Chepuryshkin . Kendi üretimi olan iki kamera, bir sinema ışığı ve bir kurgu kompleksine sahiptir . Operatör, editör, aydınlatma mühendisi ve özel efekt üreticisi. O zamanlar bana çok yardımcı oldu!

Harika görüntü yönetmeni Nikolai Chepuryshkin.

Andrey Angelov'un yanında

***

Murad Gaziev harika bir operatör , bir profesyonel. Chepuryshkin'in aksine, sadece çalışan elleri var . Kendi ekipmanı yok ve yönetmen onu çok paraya kiralamak zorunda. Murad'ın kendisi kısa sayaçta bedavaya çalışmaya hazır . Ve gerçekten ücretsiz.

Murad'ın ilgisizliğiyle ilgili görüşü şöyle: " İlgi alanlarım oldukça okunabilir ve anlaşılır... Neden sizin için açık değiller bilmiyorum... ve siz ve birlikte ateş ettiğim diğer adamlar muhtemelen istemiyorsunuz. boşluğa büyük para ayırın (ekipman için, yaklaşık . Angelova)... herkes olasılık hakkında düşünüyor... ve ben bunu düşünüyorum... er ya da geç bir yön ateş edecek... ve umarım ben daha önce ticari bir projede birlikte çalıştığım kişilerle yollarım kesişecek ... bu açık ve bu, başka hiçbir şeyin olmadığı bir zamanda birine faydalı olmak ve yaratıcı temasları genişletmek için çok ağır bir motivasyon ... ve ne burada ne kadar param olacak ..? sadece için daha iyi

konyak ... ".

Murad hafızamda uzun ve ustaca yazabilen tek operatördür .

Birinci sınıf görüntü yönetmeni Murad Gaziev. O en solda. Yakınlarda - merhum Nastya Yakunina, aktörler (Natasha Fenkina, Ivan Smelik) ve eşsiz makyaj sanatçısı Anya. Ev Sineması

***

Bazen operatörün ücretsiz çalıştığı iddia ediliyor, ancak ekipmanı kendisinin kiralamasını şart koşuyor. Belirli bir Maxim Mosin, hatırlıyorum, 10 çekim günü boyunca bana bir milyon saydı . Ancak oyuncu A. Chernyshov pilottaki her vardiya için benden 150 bin ruble istedikten sonra (ve bu 2009), ardından Mosin'in istekleri tohum.

Ve Mosin gibi insanlar - Moskova'da bir vagon ve bir tramvay.

dönem ödevi veya diploma olarak bir kısa filme de ihtiyacı olan bir VGIK öğrencisidir . Ücretsiz olarak çalışır, ancak operaların kalitesi hakkında. İş hakkında konuşmak zor."

***

• Operatör asistanı . Basit bir ışık verir, ekipmanın taşınmasına ve boşaltılmasına yardımcı olur ve operatörden gelen birçok küçük siparişi yerine getirir. Operatörün kendisi sizin için boşsa, o zaman asistan da. Operatör bir ücret karşılığında çalışıyorsa, o zaman asistan da. Kural olarak, operatörler dışarıdan asistanlara karşı değildir, ancak ... kişisel asistanının bir mega profesyonel olduğu konusunda sızlanmaya başlarlar, birbirlerini mükemmel, beşinci veya sekizinci olarak anlarlar. ve yönetmenden (dışarıdan) bir asistan varsa, o zaman çekimin kalitesine kefil olmaz. Sonuç olarak operatörden ekstra olarak bir asistan alıyorsunuz. ücret.

***

• Getir-ver - sitedeki herkese ve her yere yardım eden kişi. Bazen yönetmenin tanıdıkları arasından, bazen de oyuncunun ya da kameramanın bir tanıdığından alınır . Sürece ve aktörlere bakmak, suç ortağı olmak istiyor. Çekim sürecinin kendisi için bir mucize olmadığı deneyimli bir kişiye sahip olmak daha iyidir.

***

• Makyaj sanatçısı . Tarihsel filmler ve bilim kurgu için gereklidir . Seslendirme türleri çok pahalı olduğu için bu konuda neredeyse hiç kısa film yok.

“Makyözün asıl görevi, filmin ışığının eşit şekilde düşmesi için oyuncunun yüzüne tiner sürmektir. Ve hiç bıyık ve takma sakal (pastizh) değil.

Profesyonel bir makyözün maliyeti 4-5 bin ruble = 1 vardiya, sonunda 3 bin pazarlık yapabilirsiniz Bütçesiz bir kısa filmde isteğe bağlıdır.

10.2.3. YERLER VE EKİPMAN

Bir grup ve aktör arayışına paralel olarak - siz (ayrıca kendiniz ve tek başınıza) mekan ve ekipman arıyorsunuz.

• konumlar. Moskova'daki en zor ve pahalı şey. Her yerde "tam uzunlukta fiyatlar" alırsınız.

"Moskova'daki konut sorunu hala pahalı ve sinema dairesi sorunu daha da pahalı."

Genellikle kendi dairelerini ve tanıdıklarının dairelerini konum olarak kullanırlar . Ofisi tanımak daha da zor.

Dış mekan çekimi, dikkat çekmek için zaman kalmadan en iyi şekilde hızlı bir şekilde yapılır. Bir sokak polisi ortaya çıkarsa, çekim izni alınmadığı için 100 dolar ödemek zorunda kalacak . Ve tabii ki sokakta aksiyon sahnesi yok, aksi takdirde ekip gelir ve yüz dolara ona geri dönmesini söyleyemezsin.

• Teçhizat. Ya bir kameramanla (yukarıda açıklanmıştır ) kiralarsınız ya da kendi kameranızı (mini-DV veya DV) satın alırsınız ya da kameraman ve ekipman bağımsız olarak yerleştirilir. Örneğin, operatörünüz bir VGIK öğrencisiyse, VGIK'te bir şeyler almanıza yardımcı olacaktır.

***

Film ekipmanı ve grip için ışık kiralayan şirketler - Moskova'da karanlık var. Fiyatlar ortalama aynı. Her yerde bir depozito alın.

***

ekipmanda % 50 indirim veriyor ve bu, fiyat için efsanevi bir indirim değil, gerçek. Ancak bu tür stüdyoların vazgeçilmez bir şartı vardır - cihazlarla birlikte 1 veya 2 ışık kiralamanız gerekir .

Çakmağın görevi aletleri düzenlemek yani operatör yardımcınızın yaptığıdır. Ayrıca kedi kısa bir metre enstrümanda ağladı.

size dayatılan ışıklar sanatçı değildir.

Yani burada aydınlatma teknisyenleri kiralayarak her yerde olduğu gibi ekipman için aynı tutarı ödüyorsunuz. Bazı şirketler de ekipman getirmek için kendi araçlarını kiralıyor.

***

Ardından çekimin kendisi gelir. Ekip bir bütün olarak profesyonel ise , o zaman herkes işini bilir. Ve bilmeyenler - deneyimli katılımcılar bunu öneriyor. Çekimin kendisi, onu organize etmekten çok daha kolaydır . Moskova'da çekimler, tam olarak ödemeye yetecek kadar paranız olduğu kadar gün sürer.

10.2.4. İNTERNET ÜZERİNDEN ÇEKİM

Genel olarak, Moskova'daki tüm film yapım süreci şöyle görünür:

• Senaristler forumunda bir senaryo arıyorlar.

• Oyuncu forumunda oyuncu arıyorlar.

• Operatörler forumunda - operatör. Burada çekim ekipmanı kiralayan ofislerle tanışırlar.

• Konumlar, film emlakçı forumlarında aranır.

• Müzik forumlarında - eğer hala ona ihtiyaç görüyorlarsa - bir besteci .

• Montaj ve ses stüdyosu - ayrıca Web'de arama yapın.

Böylece internet üzerinden toplanmış bir film grubu ve oradan oyuncular elde etmiş oluyoruz.

Projenin katılımcıları ayrıca tüm bilgileri İnternet üzerinden paylaşırlar.

10.3. İLDE KİRALAMA NASIL YAPILIR

Yukarıda açıklananların tümü, genel olarak yalnızca başkentin sakinleri için mümkündür . Kukuevski'de yaşayanlar için - kendi teknolojileri.

***

Kukuyevo'da ilk filmimi çektiğimde gerçek internet , cep telefonu ve birkaç dijital kamera yoktu. Ama güçlü senaryolarım, asistanlarım ve arzum vardı + ilk filmden sonra yerel bir festivalde En İyi Yönetmen ödülünü ve batıdan birkaç eleştiri aldım. Bu bana ilham verdi ve profesyonel bir aktivite olarak sinemaya yönelmemi sağladı . Teknik olarak şortum kabul edilemez kalitede olmasına rağmen .

***

yönetmeni Robert Rodriguez şöyle diyor:

"İlk şortlarım berbattı ve onları hâlâ kimseye göstermiyorum."

***

• Grup ve ekipman .

Arkadaşlarınızı veya tanıdıklarınızı film grubunuzla çalışmaya teşvik ediyorsunuz. Kamera aynı yerde çekilir - birkaç günlüğüne, eskisi gibi iade etme sözü verilir.

"Genellikle kendi iPhone'unuzla çekim yapabilirsiniz , ancak buna mecbur değilsiniz."

Sinematografi ile daha zor. Teorik olarak, “sorumlu kişiye” başvuru yapılarak yerel TV'de alınabilir. Kukuyevo için film çekmek, Brunei eyaletinde karla aynı şey, bir mucize olarak algılanıyor. Bu nedenle, farklı insanlar yönetmenlerle tanışmaya ve yardım etmeye isteklidir.

TV'de bu tam olarak sinema ışığı değil, ancak bu sadece TV ışığı (sinema için pek uygun değil), ancak hiç yoktan iyidir.

Yakınlarda yerel bir TV'niz yoksa veya üzerinde bir TV ışığı bile yoksa , o zaman birkaç sıradan spot ışığı bulabilirsiniz. Aşırı durumlarda, evden çekime bir masa lambası veya araba farı getirin. İroni yok!

***

, "çıkar uğruna" çalışmaya teşvik ettiğiniz rastgele kişilerdir . Tabii ki ücretsiz! Asıl işinizden boş zamanınızda . Böyle bir grupla güvenebileceğiniz maksimum süre, 1-2 gün çalışma süresidir . Üçüncü gün üç kişilik grubun yarısı gelmeyecek ve dördüncü gün proje kapanmış sayılabilir. Gerçekler bunlar.

Grubun her üyesinin açıkça tanımlanmış bireysel sorumlulukları yoktur . Çünkü sinemadaki "bilime göre" ayrımları, derecelendirmeleri anlamıyorsunuz ve herkese gerekli gördüğünüz işi veriyorsunuz. Ne de olsa anlatacak ve yönlendirecek kimse yok !

"Sette sinemanın organizasyonu, Kukuev yönetmeninin zamanının ve emeğinin %80'ini alıyor."

Sette bir dizi organizasyonel zorluğun çözülmesine yardımcı olan Olga Vasilyeva vardı. Bunun için ona minnettarım.

***

Olga Vasilyeva sağda. Senaryoya göre uyuşturucu bağımlılarının yayıldığı tuvalette bir sahne çekiyoruz . Andrey Angelov'un yönettiği amatör film "Aile".

Operatör, ayrı bir personel birimi ve feneri tutan kişi (ki nosvet) olarak gereklidir. Diğer tüm pozisyonlar koşullara tabidir ve sizin takdirinize bağlıdır . Tüm köyünüz çekime katılma arzusunu dile getirdiyse, o zaman ... bu kötü, film seti bir cazibe merkezi değil. 3-4 insan birimi bırakarak herkesi acımasızca kovun . Başkalarının burunlarını nasıl pudralayacağını bilen bir kız dahil - böylece bir makyöz elde etmek. Kısa formda, gerekli değildir, ancak. midilli, midilli. film için güçlü ve gerekli bir şey! Sonra başlıkta şunu yazabilirsiniz: " Makyaj sanatçısı Asya Pupkina"ve siz ve kız memnunsunuz.

***

• Döküm.

Bu nedenle döküm yoktur. Tüm arkadaşlarını hatırlıyorsun , sonra onları arayıp oynamayı teklif ediyorsun. Şortumla abim ve babam (özellikle) oynadılar. Ya sinemayla da ilgilenen tanıdıklarınız size oyuncu teklif ediyor. Her iki durumda da oyuncular aktör değil, sinemayı dans pistine gitmek gibi başka bir eğlence olarak gören amatörlerdir (amatörler). Geldi ve tantana olmadan dans etti - işte böyle oynuyorlar.

Kontrastlar. Aynı film, aynı roller.

Sağda - Sibirya'dan amatör oyuncular. Sol - Prof. Moskova'dan aktörler. Andrey Angelov rolünün yönetmeni ve oyuncusu.

***

• Konumlar.

Kukuevski'de yer bulmak da zordur, ancak ücretsiz olması daha mümkündür. Örneğin, bir rekreasyon merkezinde bir aktör benim için çalıştı. Ve böylece DC'de ücretsiz çekim için bir oda tuttuk. Tüm hafta için!

"Ticari yerleri" olan illerde pazarlık yapmak daha kolay , burada film çekmek hâlâ saçmalık ve şehrin gururu olarak görülüyor.

Sibirya Kültür Sarayı'ndaki yer konusunda yardımcı olan bir aktör.

İntihara meyilli bir bankacı olarak Dmitry Efremov.

10.4. POST PRODÜKSİYON

• Düzenleme aynı zamanda kişisel haçınızdır. Ya da neşe. Oturup kendiniz kuruyorsunuz. Artık neredeyse herkesin çekilen videoyu düzenleyebileceği Pinnacle programını bilgisayarınıza kurmak sorun değil . Neredeyse tüm video formatlarını okuyan Rus versiyonu.

***

Amatör filmler çektiğimde onları Pinnacle #9'da kurguladım. Program yalnızca AVI formatını yakalayabildi, neredeyse sesle çalışmadı ve fotoğraflarla hiç çalışmadı. Şimdi her şeyi veya hemen hemen her şeyi yapabilen Pinnacle No. 15 var.

***

• Ses - düzenlemeden daha karmaşıktır.

Filme eklemek istediğiniz sette "net ses" yazdıysanız, bu basitçe yapılır. Kurgulanan filmi, gürültüyü temizlemesi için yerel televizyondan veya stüdyodan bir arkadaşınıza verirsiniz. Aynı kişi, sizin rehberliğiniz altında müzik ve daha fazlasını ekleyecektir. sesler. Ya "konyak" için çalışın ya da nispeten az para kazanın.

Karakterleri yeniden seslendirmek istiyorsanız, böyle bir işlem çok daha pahalı ve zahmetlidir.

profesyonel olanlar bile) ses kayıt kabini olmadığı gerçeğiyle başlayalım . Bu nedenle, Kukuevsk'te, ideal olarak net bir sesin önceden kaydedilemeyeceği basit bir odada yeniden kayıt yapılması gerekecektir . özel deyip geçmeyin mikrofonlar ... olmayanlar.

İkinci olarak, üzerine yazma toplamı toplayacaktır. Dudak senkronizasyonu sağlamak için birden fazla ses çiftine ihtiyacınız var, ancak bir de ses tonu var, konuşmanın bazı karakteristik özellikleri .

Ses stüdyosu saatlik olarak çalışmaktadır. Kiralık + ses mühendisi hizmetleri .

Doğal olarak, eklemek zorunda kalacaksınız. Hizmetler. Örneğin, şekerli bir gülümsemeyle, sadece ihtiyacınız olan “5:1” sesinin avantajlarını ve faydalarını anlatacaklar! Kaydı ayrıca geleneksel stereo kayda göre beş kat daha pahalıdır.

“Volgograd'da, havaalanında bir reklam sloganı buldular:

“Bavulunuzu güzelleştirin, konfor içinde uçurun!”.

Paket servis reklamı.

Burada "5:1 ses" ile - benzer bir şey.

10.5. ÇERÇEVEYE SIĞDIR

Çerçeve, kameranın açılıp kapanması arasında geçen süredir. Ayrıca çerçeve, kameranızın sizin için görüntülediği bir resimdir.

***

İdeolojik/teknik olarak en zor şey, istediğiniz çerçeveye sığdırmaktır . Çerçeve küçüktür ve merceğe baktığınızda, mercek küçücük bir gerçeklik gösterir.

Senaryoda, çerçeve içinde oturan beş kişinin birbirine gülümsediğini yazmıştınız. Sonra sandalyeleri kurdu ve merceğin prizmasından sahneye baktı . Ve sadece kamera oldukça uzaktaysa , beş kişinin kadraja sığacağını gördüm . Ve bu durumda, hiçbir gülümseme görünmez. Pekala, bunu önceden keşfettiyseniz, senaryoyu iyileştirmenin zamanı geldi . Ve bu sadece sitede bulunduysa? Böylece!

Beş kahramanlı durum benim kişisel deneyimimden alınmıştır. Ve tarif ettiğim şeyi keşfettim - setteydi!

“Bir iPhone, geleceğin yönetmeninin bir göz geliştirmesi için iyi bir araçtır. Üzerinde farklı insanları vurursanız, sokakta neyle karşılaşacaksınız? Farklı açılardan ve farklı boyutlarda.

Ön kısaltma , insan vücudunun kamera merceğine göre konumudur. Açılar alt ve üst.

Kamera planı, izleyicinin gördüğü merceğin alanına göre insan vücudunun boyutunun bir ölçüsüdür .

Oynatma , yönetmenin çekim yaparken baktığı monitördür. İşin püf noktası, kameranın her zaman biraz olması, ancak gerçekte olanları çarpıtmasıdır. Ve oyuncunun performansının ekranda nasıl görüneceğini yeterince değerlendirmek için, bu performansı canlı değil, iki metre uzakta olsa bile ekrandan izlemek daha iyidir.

Çerçevedeki konumların doğru anlaşılması için oynatma da gereklidir .

Andrey Angelov ve oynatma.

Oynatma olarak, özel bir TV de çıkabilir. kamera kablosu için soket. Tüm modern TV'lerde bu tür prizler bulunur. Standart olarak bilenmiş.

10.6. IPHONE'DA FİLM

"iPhone", telefonlarda, kameralarda, dizüstü bilgisayarlarda, tabletlerde ve iPad'lerde video işlevi için kullanılan yaygın bir terimdir. Kameranın görünümüne ek olarak , bir iPhone olan her şey. Ona yukarıda birkaç kez başvurdum ve bu konuyu mantıklı bir sonuca götürmeye karar verdim.

***

Bir iPhone'da şunları yapabilirsiniz ve yapmalısınız:

• Çevrenizde hareket eden her şeyi yakalayın. Yönetmen açısından bu, bir göz ve yetenek geliştirmenizi sağlar.

• Elinizde bir kamera olmadığında rastgele film yapımcıları çekin. Örneğin, oyuncu kadrosundaki bir aktör veya aniden onunla tanışıp sinema hakkında konuştuysanız Andrey Angelov'un tavsiyesi.

***

Bir iPhone'da kesinlikle yasaktır:

• Gerçek filmi çekin.

***

- Ve neden kamera film çekmeye uyarlanmış da iPhone öyle değil? Fark ne!

Kamera bir tripod, kamera ışığı ve mikrofon ile birlikte gelir. Bir iPhone ile birlikte gelmeyen her şey.

Mesele şu ki, iPhone'un ana işlevi arama yapmaktır. iPad, kullanışlı bir şekle sahip bir bilgisayardır ve kamera, net fotoğraflar çekecek şekilde tasarlanmıştır .

“Artık video kameraların sunduğundan daha yüksek kalitede çekim yapan kameralar var. Başka bir deyişle, fotoğraf ve video ekipmanı arasındaki çizgi bulanıklaştı. Ancak bir iPhone ile bir kamera arasındaki fark hâlâ çok büyük.”

Modern bir kamera düzenleyebilir, pozlamayı ve beyaz dengesini otomatik olarak ayarlayabilir, siyah beyaza geçebilir... Özel yardımıyla. Ek, ekran biçimini 3:4'ten 16:9'a ve diğer birçok işleve değiştirmeye de hazırdır . Hiçbir iPhone'da bu özellik yoktur.

Irina Angelova'nın iPhone'undan çekildi. Fotoğrafta bizim Alina'mız var.

kanalı için bir anaokuludur , evet, manuel pozlama , bir ev yıl dönümünü çekmek içindir, evet, birçok işlev, Japon mühendislerin pratikte haksız gösterişleridir. Bütün bunlar evet! Ancak kamerada böyle bir işlevsellik var ve kamera için özel olarak oluşturulmuş.

***

Bugün neredeyse herkesin bir iPhone'u var. Andrey Angelov tam da "neredeyse" bir şey, iPhone'ları sevmiyorum ve anlamıyorum. Ancak Irina Angela'nın bir iPhone'u var ve videolarını sık sık onunla çekiyor.

***

Sinema, oyuncuların, ışığın ve sesin meşgul olduğu bir süreçtir. Diyalogların olduğu yerde, el yazısını düzenlemek ve yönetmek. Yüz yıl önce sinemanın doğuşunda bu kadar çok bileşene ihtiyaç duymuyordu . Sadece "hareketli resmi" görmek ve seyircilerin alkışlaması yeterliydi .

Yönetmenler br. Lumiere, 1895 Zamanlama: 49 sn. Tarihteki ilk film.

“Tarihi not: Sinema, fotoğraftan doğdu. Birincil amacı ondan para kazanmaktır. © Lumiere Kardeşler.

10.7. İTİBAR

• Tecrübe ve bilgisi çekim ekipmanının özellikleri - ikincil olarak. Bir yönetmen özünde bir yaratıcıdır ve bir zanaatkarın mesleki bilgisi sadece yaratmasına yardımcı olur.

• Yönetmenin fark ettiği bir hata, hata olmaktan çıkar.

• İlk kısada oynamayın. Zor. Sonrakilerde daha kolaydır, ancak merkezi roller almamak daha iyidir.

***

İlk kısa filmimde oynadım. Ve ana rol. 25.000 nüfuslu Kukuevsk'imde bu rol için başka birini bulamadığım için . Uzun monologlarım oldu (nadiren diyaloglar) ve harika kupam ekran süresinin %50'sini aldı. Rolü sette öğrendim ve tabii ki oynamadım ama metinlerimi bir robot gibi telaffuz ettim ... Ancak beşinci çekim vardiyasının sonunda (sonuncusu) en azından bazılarının belirtilerini yaptım. tür bir oyun gün ışığına çıkıyor .

***

• Hatalar görürseniz ve onları yeniden çekmenin bir yolu yoksa, ana kareleri bile acımadan kesin. Filmden ödün vermeden onlarsız nasıl yapabileceğinizi bulacaksınız . Bunlar önemsiz şeyler değil, bu senin gelecekteki profesyonelliğin.

• Sıradan bir mini DV'de çekim yapmak daha iyidir. En ucuz seçenek olarak. Tripod gerekli. "El sıkışın" sizi filminizi çöpe atmaya zorlar. Tüm bu "kamera görüntü sabitleyicileri" yalnızca bir reklam aldatmacasıdır.

• Film dünyasında para biriktirmemek daha iyidir. Ne kadar çok olursa o kadar iyi. Aydınlatma mühendislerine gelince - kendiniz görün. Işıkla resim yapmanın, tüm aydınlatma teknisyenlerinin ustalaşamayacağı bir sanat olduğunu unutmayın.

^^^^^p10 Kısa filmler

• Sesten tasarruf edebilirsiniz. Ama ölçülü olarak.

• Ekranda her şeyin biraz farklı olduğunu unutmayın. Ve çerçevede bir oyuncak tabancanız varsa , doğru açıyı ayarlarsanız ve (çok önemli) gerçek ses eklerseniz kimse sahteciliği fark etmez.

festival yönetiminin tanıdığı kişilerden bilinmeyen dahilerin çıktığı bir iştir . Basitçe söylemek gerekirse, profesyonel bir film festivaline dışarıdan ancak bazı kuruluşlar (nadiren bir kişi) tarafından lobi yapıldığında katılabilirsiniz.

Amatör film festivalleri - filminizi herhangi bir lobi olmadan çekerler."

• Kinog grubu adları olan başlıklar, herhangi bir kısa filmde ana şeydir . Diğer her şey sadece krediler için yapılır .

Çekimden oyuncak tabancamız.

onbir

FİLM MODELLERİ TÜRLERİ

Bay Q'nun yazdığı Ucuz Roman'ı izliyordum. Tarantino. Bir ömür boyu 66 kez.

İzlerken düşündüm: sinema değişiyor, büyüyor ya da küçülüyor (olgu olarak büyümeden bahsediyoruz ). Ve tüm filmler "Chchivo" gibi yönetmenlik tarzında yapılmış olsaydı - yaşamak sıkıcı olurdu. Ancak tüm filmler bu kadar sağlam yapılsaydı, o zaman en mutlu seyirci ben olurdum...

***

Bir keresinde Coffeemania'nın verandasında oturuyordum ve Nikolai Gusev karşımda oturuyordu. Bana ilk Dream filmi olan 8 bölüm uzunluğundaki "Kuzey Rüzgarı"nı çektiğini söyledi.

Ona göre Kolya, senaryoyu bir kar fırtınası olan kendi yöntemiyle kişisel olarak yeniden yazdı. Ve oyuncular - büyüleyici mutluluğun yıldızı da dahil olmak üzere - Sudzilovskaya, çekimlerin yapıldığı Perm bataklıklarında çok çalıştı. Masal senaryosundan ve şık yönetmenlikten kafayı buldukları için...

“Yönetmenler hiçbir zaman şık değiller, Dolce & Gabbana iç çamaşırları değiller.

Nikolai Gusev, film yönetmeni olmaya karar vermiş bir aktör ve klip yapımcısıdır.

***

Bir süredir Rus film yapımcılarını 4 türe ayırmaya başladım:

• Profesyonel Pislikler. Bunlar , otomatizm üzerine son derece tanıdık çalışmalar yapan, yüksek kaliteli hack yayınlayan profesyonellerdir . Ayarlarınıza göre kesinlikle ve kutsal bir şekilde! Sadece parayı hızlı bir şekilde azaltmak için, bu projeyi unutun ve bir sonrakini arayın. Bu, tüm ekran dışı yaratıcı personeli içerir . Sanatçılar, kameramanlar, editörler, sahne dekorları, besteciler, vs...

Ama bu profesyoneller bazen kendileri için düşünseler, Mösyö Sinema minnettar olur.

Film yapımcısı türleri

"Projede bir standart dışı varsa, otomatik beyinlerinin bunu sindirmesi için herife zaman vermelisin."

• Sikişmenin Gizli Rakipleri. Çoğu zaman, bu, kükürt yöneticilerinin modudur . Piçlerin piçliğine karşılar ama yatırımcıların gazabından korktukları için seslerini çıkarmıyorlar . Çünkü bu tür performansların her biri fazla harcamayı gerektirir.

• Çerçevenin açığa çıkması için biraz değil - tamam.

• Birkaç kopya daha yapmamız gerekiyor ama hayır.

• Destekleri çizdik - direk üzerindeki çizikleri kapatacağız.

• Lyap - genellikle saçmalık!

“Bütün bunlar, üzerine menekşe koymak daha iyi olan fazla harcama yapıyor! Tüm bunların olduğu gibi olmasına izin vermek daha iyidir - yapımcının beni alenen bükmesinden daha iyidir! - yani gizli yöneticileri düşünün.

Aynı Nikolai Gusev.

***

Evet, her film projesinde Kinopro yapımcısı diye anılan bir kral vardır .

Bazen bir film uğruna kral tacını çıkarır. Ve taçsız kral komik ve naziktir ve bir gülümsemeye neden olan şey korkuyu uzaklaştırır.

Bununla birlikte, çoğu zaman kral başlığını çıkarmaz ve bu nedenle taçtaki kral korkutucudur. Ve onun üzerinde bir tanrı var - Film yatırımcısı. Kral, Tanrı ile birlikte iki kat daha korkutucu.

***

• Kahramanlar. Çoğu zaman bunlar, sanatçılar arasından yönetmenler ve yapımcılardır . Pislikleri dürterek alt etmekten korkmuyorlar

kahramanca gözü kesen her ıvır zıvıra burun kıvırmak .

Kahramanlar, yatırımcıları aşırı harcama gerçeğinin önüne koyar ve pozisyonlarını açıkça savunur. Kahramanların burada tek ve parlak bir argümanı var: "Siz, Bay Yatırımcı, kötü bir film istiyorsanız, o zaman hemen dile getirmeliydiniz ...".

Öte yandan, Kahramanlar sadece boktan karmaşayı düzeltmekle fiziksel olarak başa çıkamazlar. Ana iş için zaman ve enerji kalmayacak.

"Dolar, Rus sinemasında kavramların yerini aldı."

• Pontorez. Tamamen üretim işçileri olarak, özellikle kükürt ve hatta yatırımcılar satıyorum . Bir deyişle, kendilerini mega havalı profesyoneller veya mega milyonerler olarak sunarlar. Ama iş ona gelir gelmez sizden ya para çekerler (üretim işçisiyse) ya da ortadan kaybolurlar (yatırımcıysa).

Bu tür insanların amaçlarını anlıyorum ama bu tür insanların kendilerini anlayamıyorum.

***

"Ucuz Roman"da her kare milimetresine kadar doğrulanmıştır. Bu 154 dakika, herkesin dolar için değil, sanat için çalıştığı devasa bir üretim devidir. Çalıştılar ama parayı kesmediler, "içki döktüler" den bahsetmeye bile gerek yok ...

Şunu söyleyebiliriz: "Chtiva" grubu "harika hissetti" - bu nedenle, öyle. Hayır, olmadı! Hiç kimse filmin dünyayı havaya uçuracağını hayal edemezdi. "Ucuz Roman", Cannes 1994'teki utancını asla unutmayacak olan N. S. Mikhalkov için bile sonsuza dek sürecek.

12

FOTOĞRAF VE BELGE UYGULAMALARI

 12.1. AÇIKLAMA ÖRNEĞİ

"BUKALEMUN"

Hikayenin yazarı Anton CHEKHOV Yönetmenin hikayeyi açıklaması

yazar Andrey ANGELOV

Bukalemun pullu bir sürüngendir. Ortama bağlı olarak hızla renk değiştirebilme özelliği ile ayırt edilir. Yazar GG Ochumelov'un davranışını belirttiği için Çehov'un tanımı mecazi olarak ironik bir şekilde kullanılıyor.

***

Ana karakterler: Ochumelov, Khryukin, Köpek.

Yardımcı roller: Eldyrin, Prokhor, Crowd of the People ayrı bir karakter olarak.

Epizodik roller: Kalabalıktan İki Ses.

Hedef kitle: 13-14 yaş arası okul çocukları.

***

Olay örgüsünün ana ÇATIŞMASI, hayata yaklaşımında Ochumelov'un kendisinde! Diğer her şey uzantılardır, her şey Ochumelov'un etrafında döner.

Önemli: Herhangi bir bağımsız Kavramı yoktur (iyi ve kötü hakkında vb.). Onun için her şeye patronlar karar verir, Ochumelov için güven kredilerinin kralı, tanrısı ve yöneticisi ...

A. Semchev'i bu rol için denerdim ("Uchastok" dizisi). Ochumelov, herhangi bir özel çaba sarf etmeden tatlı içmeyi ve yemek yemeyi sevdiği için poliste görev yapan küçük bir kasaba taşra "polisi" dir.

Hizmet sorunsuz ve öngörülebilir bir şekilde akıyor, her şey doyurucu bir pansiyona gidiyor. Büyük olaylar olmaz ... emirler, hizmet eden bir kişinin doğasında var olan sezgiyle yerine getirilir . Ochumelov, " yanlış yerlerde ticaret" ve benzeri önemsiz şeyler için rüşvet alıyor , oğlunu büyütüyor, borç ödüyor, yeni bir at için para biriktiriyor.

***

NOT: Her Karakterin ayrıntılı portre özellikleri genellikle açıklamada ayrı bir blok olarak görünür.

***

• NASIL KALDIRILIR? Lise için bir video dersi olarak Çehov'un hikayesiyle "bire bir" çekerdim . Aşağıda olay örgüsünün "modern " bir dilde anlamsal makbuzları var, ancak bu, Yönetmenin ve Oyuncunun Görevlerini anlamak içindir! Filmin kendisi, tekrar ediyorum - kesinlikle Çehov'a göre!

* * *

• TARİHİN ANLAMI NEDİR? Bölge komiseri Yüzbaşı Ochumelov'un kendi yetkisi altındaki bölgeden geçmesi gerçeği. Çavuş Eldyrin (bölge polis memuru olmak isteyen bölge polis memurunun yardımcısı) ile birlikte. Yolda, yerel bir işçi olan Khryukin ayağa kalkar ve bir suç ilan eder: bir melez parmağını ısırmıştır. Bölge polisi talimatlara göre tepki vermelidir, çünkü insanlar yakınlarda toplanmıştır!

• “Sezginizi” dinler ve ona göre davranırsanız, “yiğit davranış” söylentisi yetkililere ulaşır, madalya vermezler ama minnettarlık ilan ederler .

• Ve halk, hiçbir zaman çok fazla olmayan bir otorite kazanacak...

Suçlu sadece aptal, köksüz bir köpek, komplikasyon yok , - BU OCHUMELOV DÜŞÜNÜYOR. Düşünceleri ekranda görünmüyor ama bu açıklama yönetmen ve oyuncuya düşen bir görev. Aşağıdaki diğer açıklamaların yanı sıra.

1. Ancak. Aniden, Kalabalıktan Bir Ses, köpeğin hiç de köksüz olmadığını, bölge merkezinden bir polis generaline ait olduğunu haykırır. Ve Ochumelov - o sadece korkuyor, ama görsel olarak utanç olarak görülüyor! "Cesur olmayan davranış" söylentisi, yetkililere "parlak davranış" söylentisinden daha az hızlı ulaşmayacak ... Ve minnettarlık yerine bir kınama olacak. bir general için bir köpek, bir kız veya oğul ile aynıdır. Sıklıkla.

Etrafta insanlar var ve korku gösterilemez. Ve Ochumelov, utancını ceketini çıkarma talebiyle maskeliyor ("sıcak olduğunu söylüyorlar"). koruyucu tepki-

^^^^H12 Fotoğraf ve belge ekleri

vücut böyle. Ve... maskaralık başlıyor! Ochumelov, Khryukin'in bir köpek tarafından ısırıldığından şüphe ediyor (“beyaz heykeller”). "Sen, devam et, parmağını bir karanfille seçtin ."

2. Eldyrin, bunun pek de generalin köpeği olmadığını söylüyor, "onda böyle bir köpek yok." Eldyrin, gelecekte Ochumelov'un yerini almak isteyen bir çavuştur. Ochumelov'dan 15 yaş küçük ve bir kesim yukarıda. Ochumelov'un ikilemini çok iyi anlıyor ve onunla aynı tarafta!

Ochumelov ona bir palto giymesini ister ("rüzgar esti derler") ve Khryukin'e bir açıklama yazmasını emreder ve köpeğin yok edilmesi gerekir.

3. "Hayır, sonuçta generalin köpeği!" kalabalıktan bağırmak.

Ochumelov için bu tür çığlıklar bir sınavdır, görev başındadır! Yine "renk değiştirir": köpeği Khryukin'in kendisinin kışkırttığını söyleyerek ceketini çıkarmasını ister. Ve işçiyi doğru bir şekilde ısırdı.

4. Türün yasalarına göre aşçı General Prokhor ortaya çıkıyor. Kalabalık onu sevinçle karşılıyor, şu anda perde arkasından ince, ince bir sesle alkışlayabilirsiniz ! Çok organik ve konuyla ilgili. milletvekilleri sla ses çıkaracaklar!

Prokhor ve Ochumelov arasındaki diyalogda köpeğin generalin erkek kardeşi olduğu ortaya çıkıyor.

Son aşama olarak Ochumelov'da yine bir “renk değişikliği” var . Apotheosis - Ochumelov, Khryukin'i generalin köpeği tarafından ısırıldığı için başını belaya sokmakla tehdit ediyor! Yani sorunun cevabı şudur:

• Suçlayıcıdan sanığa nasıl geçilir?

• Polis şefine ait bir köpeğin ısırığı altında sadece "kıçı değiştirmek" gerekir .

***

Kalabalığın davranışı dikkate değerdir: Gösteriyi arzular! Kalabalık, Ochumelov'un trajedisini anlıyor ve Khryukin'e acıyor. Ancak. Kalabalık, durumu “iyi-kötü, kim doğru ve yanlış” operasındaki kriterlere tabi tutmaz , sadece bundan zevk alır ! Olay örgüsünün sonunda Kalabalığın Khryukin'e gülmesi ve polise saygıyla yol vermesi dikkat çekicidir.

***

Çekim yöntemleri: "eski Sovyet sineması" ruhuyla. Uzaktan şutlar, biraz garip oda çıkışları ve girişleri. Boyut olarak çeşitli

planlar - kamera aynı noktadan geçebilir. Filmi biraz ataerkil göstermek için - modern bir okul çocuğundan bir hikaye okurken olduğu kadar.

Çekim rengi: yalnızca renkli, biraz sessiz. s/b yok!

Düzenleme: uzun oda planlarına göre, yeni moda klip yok.

Müzik eşliğinde: filmi modernize edin. Öğrencilerin ilgisi için.

Ön tahminler, ayrıntılar sadece gönderide netleşecek.

 12.2. FOTOĞRAF VE BELGELER.

Operatör tarafından 93. sayfadaki açıklamada açıklanan çekim resimleri.

^^^^H12 Fotoğraf ve belge ekleri

^ Sanatçı tarafından 92. sayfadaki açıklamada açıklanan striptiz kulübünün dekorasyonu.

▼ Operatör tarafından 93. sayfadaki açıklamada açıklanan çekim resimleri.

Mr. Face's Theatre'da ekran testi.

dörtlüsü .

Çerçevede dördü kendi repliklerini canlandırdı. Tek çerçeve! Yönetmen A. Angelov - beyaz.

^^^^H12 Fotoğraf ve belge ekleri

K Oyuncu Natasha Fenkina

• Genel planda öğrenciler ve Melekler

(solda, leylak renkte).

• Öğrenciler - A. Angelov'un ustalık sınıfında geleceğin yönetmenleri ve oyuncuları

• Makyaj sanatçısı Anya Kharchevnikova (soldan 2.), oluşturduğu gönüllü öğrenci modelleriyle çevrili.

Atmosferik animasyon “Terminatör”den kareler. Sarah O'Connor Günlükleri, J. Cameron tarafından yönetildi.

A. Angelov'un yönetmen olma hakkını kanıtladığı animasyondan kareler. Uzunluk 1 dk. Bütçe 300$.

Fotoğraf ve Belge Başvuruları

Zhim Lam okulu (belgesel) hakkında bir film çekiyoruz.

• Uzun saçlı adam operatör Eric.

• Komik şapkalı adam, ses mühendisi Evgeniy'dir.

• Gri Tişörtlü Adam - yönetmen Andrey Angelov.

• Takım elbiseli heybetli adam bir zamanlar basit bir Ryazan olan Oleg Lamykin ve şimdi istenen okulun gurusu.

Tekrarlamak.

Yönetmen Andrei Angelov ve aktris Victoria Bonya.

^^^^H12 Fotoğraf ve belge ekleri

HAYIR.	Ad Soyad	İş unvanı
1.	Andrey Angelov	Senaryo yazarı Regis ser-post anov shpk
2.	Sokol-Matsyuk Nina	Müdür
3.	.Lubimova Elena	Rol Yönetmeni
4.	Brik Maria	Asya. yönetmen (site)
5.	Bobyreva Snezhanna	P0M. yönetmen _
6.		ekstra ustabaşı
7.	Artamonova Elena	Asya. yönetmen sahne tarafından
8.	Belyaeva Anna	Sahne
9.	Korzun Natalya	Editör
10.	Chepuryshkpn Nikolay	Opera a tor-po s tanov shpk
on bir.		İkinci operatör
12.		Asya. Şebeke
13		Bir tamirci kiralayın. teçhizat
14.	Ignatenko Elena	Khudozhnpk-p anov shpk'yi durdur
15.		Dekoratör
16.		müdür
17.		müdür
18.	Stepaniçev Andrey	kostüm tasarımcısı

Sinema / film haddeleme sayacının kadrosu.

Orijinal liste 50 pozisyon ve isim içerir. Ayrıca, e-postalar burada belirtilir . posta ve telefonlar (kişiler).

Bu programa göre derlendi: film yönetmeni Nina Sokol-Matsyuk.

Aktris Elena Topolaga önden portre ve tam uzunlukta. Dökümlerimden birinde çekildi.

^^^^H12 Fotoğraf ve belge ekleri

	Oyuncu Anketi
	Ad Soyad
	biyoveri
	Doğum tarihi
	Yükseklik
	Ağırlık
	Giyim boyutu
	Ayakkabı numarası
	göz rengi
	Saç rengi ve uzunluğu
	Prof. veri
	Üniversite, atölye, uzmanlık
	Beceriler, yetenekler, sporlar
	Müzik Enstrümanları	Mülkiyet
	Yabancı Dil	Hangi dil. ve derece
	Tiyatro	Tiyatro ve önemli roller
	Film	Filmografi, önemli roller
	Diğer
	Kişiler	Posta, telefon.

Bir oyuncu profili örneği.

Oyuncunun profili yönetmene veya kast yönetmenine önceden gönderilirse, fotoğrafa ne kadar farklı roller ve duygular yansıtılırsa , oyuncu için o kadar iyidir.

Andrei Angelov tanınmış bir alaycıdır . Kitaplarında içsel bir lirizm, ince bir mizah ve insan ruhunun inceliklerinin bir taslağı var . Yazar çok yönlü ve çok yönlü.

Diğer şeylerin yanı sıra, pratik bir senarist ve film yönetmenidir.

Angelov Andrey.

Pratik film yönetmenliği.

I. Kovalenko

L. Malinka

A. Maltseva

Editör Kapak Bilgisayarı DTP

---

[1]Yüzüklerin Efendisi seviyesindeki projeler burada sayılmaz.

[2]        İlgili bölümde film şeridi oluşturma hakkında daha fazla bilgi edinin.

[3]        Kalem bir bilgisayar kalemidir.

[4]        İlgili bölümde atmosfer hakkında daha fazla bilgi edinin.

[5]Ağustos 2013 itibariyle

[6]Ağustos 2013 itibariyle

[7] Formalitelerin iş sözleşmeleriyle çözülmesi, projede bir avukat tarafından ele alınan ayrı bir konudur . Önemli olan, aktörlerin onay vermesi ve ön sözleşmeler imzalamasıdır.

Benzer Yazılar