Anatoly Papanov. Şapkanı çıkar , ayaklarını kurula

|

 Yu K. Krylov

“Anatoly Papanov: Şapkanı çıkar , ayaklarını sil / Comp. Yu Krylov.”: Peter; Petersburg; 2012

 

dipnot

Anatoly Papanov - SSCB Halk Sanatçısı . Bu oyuncu halk tarafından çok sevilir, çok filmlerde rol aldı , tiyatroda oynadı. Yine de yaratıcı kaderinin tamamlanmamış olduğu duygusu var . Sanki hala ekrandan ve sahneden bize çok önemli bir şey anlatabilirdi ama zamanı yoktu. Kitap, oyuncunun hayat, aile, film ve tiyatro rollerine dair anılarına , olaylı hayatından komik ve pek de öyle olmayan hikayelere dayanıyor . Kitap, oyuncunun fotoğrafları ve filmlerden karelerle süslenmiştir .

Yuri Krylov

Anatoly Papanov: Şapkanı çıkar , ayaklarını sil

gösterişsiz hayat

Bu kitap, Anatoly Dmitrievich Papanov'un makaleleri ve röportajları temel alınarak hazırlanmıştır . Derlemek tamamen kolay değildi ve malzemenin kıtlığı nedeniyle hiç de değil . Aksine, sanatçının çoğu zaman kendi meşguliyetini ve yorgunluğunu görmezden gelerek birçok röportaj vermesi gazetecilerin kendilerini bile şaşırttı. Üstelik Papanov ile sohbetlerin yayınlandığı yayınlar bazen tiyatrodan çok uzaktır - bunlar spor, son derece uzmanlaşmış ve çeşitli yerel gazetelerdir ... Bu tür bir güvenilirlik, başkasının zamanına ve başkasının işine saygı duymakla belirlenir, çünkü Papanov saygı duyuyordu. mesleği sonsuz.

Zorluk başka yerde yatıyor: Anatoly Dmitrievich'in kendisinin bahsettiği her şeyde, çoğu anı ve anıların temelini oluşturan neredeyse hiçbir şey yok - kişisel. Ve kendisi, ailesi ve sevdikleri hakkında, ilgi alanları ve sevgileri hakkında anlatmayı gerekli gördüğü şeyin, ünlülerin hayatının ayrıntılarını seven bir kişinin ilgisini çekmesi pek olası değildir. Saklayacak hiçbir şeyi yoktu - Papanov nezih, dürüst bir hayat yaşadı. Ancak bir röportajda kendisi, sahnenin veya ekranın dışındaki bir sanatçının izleyici için okunan bir kitap olmaması gerektiğini ve hatta kişisel hayatıyla gösteriş yapmanın hiç de iyi olmadığını söyledi.Pekala, onun konumunu hesaba katalım - saygıyı hak ediyor.

Papanov'da ünlü sanatçıdan hiçbir şey yoktu. Çok ünlü ve tanınabilir biri olarak, şöhretinin yükünü taşıyor ve onu vurgulayabilecek her şeyden kaçınıyordu. Koyu renk gözlüklerin ve sıradan kıyafetlerin arkasına saklanmak. Bunda gösterişli bir şey yoktu. "1953'ün Soğuk Yazı" filminin yönetmeni Alexander Proshkin, Papanov'un diğer insanlardan farklı olarak zekasının reklamını yapmadığını ve dışa dönük rustikliği nedeniyle Tyutchev'den bir alıntı veya buna benzer başka bir şeyin aniden ortaya çıkacağını hatırladı. ... narin, ruhuna tırmandıklarında müsamaha göstermedi ve kendini bundan uzaklaştırdı.

Cidden, bir şey hakkında ayrıntılı ve coşkuyla çok konuştu - meslek hakkında, iş hakkında, sanat hakkında. Farklı zamanlarda tanıştığı, onun için değerli olan insanlar hakkında. Ve bu sohbette Anatoly Dmitrievich Papanov'un kendisi hakkında, görüşleri, tutkuları, ilkeleri ve zorlu yaşam yolu hakkında çok şey öğrenebilirsiniz. Gerektiğinde hikayeye gerekli yorumlarla eşlik edeceğiz, edebi kaynaklara başvuracağız ve ayrıca sözü sanatçının yakınlarına (başta eşi Nadezhda Yuryevna Karataeva), arkadaşlarına ve meslektaşlarına vereceğiz.

En iyisi

Uzun bir hayat yaşadım , çok şey gördüm , savaşın ardında , kırk yıl sahnede, sinemada çalıştım , ilginç insanlarla tanıştım ... Tek kelimeyle , canlı izlenimlerin ve unutulmaz olayların eksikliğinden şikayet edemem. . Gazeteciler ve hatta bazı izleyiciler sık sık "Hayatınızdaki en iyi şey neydi?" Cevap veriyorum: "Anne." Ancak bu soru genellikle bir dizi başka soruda sorulduğu için, örneğin: "Gelecekteki yaratıcı planlarınız neler?" ve “Sizde Bekleyin” dizisinin devamı için beklemeli mi? - o zaman yanıt sözcüğüm, diğerlerinin yığını arasında mütevazı bir şekilde kaybolur. Maalesef. Çünkü bu kelime basit, herkes tarafından bilinse de arkasında o kadar çok şey var ki.

Anne. İnsanın hayata girerken söylediği ilk, çıkarken uyuşmuş dudaklarla fısıldadığı son kelime. Bizim için en gizli, sevgili, kutsal olan her şey bu kelimede saklıdır. Bir keresinde ünlü sporcularımızdan birine sormuştum: "Uluslararası yarışmalarda yarışmanız gerektiğinde ve çevrenizde başka ülkelerden sporcular sorumlu bir başlangıç için dua ederken, mutluluk için haç çıkarırken, bu anlarda ne düşünürsünüz?" O, "Kendi kendime 'Anne, bana yardım et' diye fısıldıyorum" diye yanıtladı. Şaşırmadım çünkü savaş sırasında en korkunç, belirleyici anlarda ben de bu sözleri fısıldadım. Ve o zor zamanda beni en çok ısıtan anılar çocukluk, ev, Moskova hakkında. Gözlerinizi kapatırsanız, kendinizi bir kez daha on sekiz metrelik tanıdık bir odada bulacaksınız, annenizi, babanızı, kız kardeşinizi göreceksiniz ve ruhunuzun canlandığını ve sanki içinize yeni bir güç akıyor.

Babam askerdi, bu onun karakterinde bir iz bıraktı. Ve annem... Annem her zaman bana yakın bir insan oldu, zor zamanlarımda beni teselli etti ve destekledi. Onun iyiliğini kısmen aileme borçluyum. Karımın tarafını nasıl tutacağını biliyordu (ve haklıydı), hatalarımı anlamama yardım etti.

Moskova'da, şu anda Sportivnaya metro istasyonunun bulunduğu bölgede büyüdüm ve sokağım Malye Kochki'nin adı artık General Dovator Caddesi. Ve çocukluğumun evi duruyor, zaman onu bağışladı. Bu caddede yürüyorum, tanıdık bir pencereye bakıyorum ve bana öyle geliyor ki annemin sesi oradan beni çağırıyor: "To-olya! .." Ve ruhumda bir şeyler başlayacak.

o adam için

Savaştan yıllar sonra, seyrek bahar ormanlarında dolaştığımı ve aniden kırmızı bir yıldızla gri bir beton koni ve metal bir plaka üzerinde bir isim sütunu gördüğümü hatırlıyorum. Agapov, Dadimyan, Meshkov, tanımadığım insanların isimlerini okudum ve “P” harfi ile başlayanlara geldiğimde bu listedeki yerim burası olur diye düşündüm. İş gibi düşündüm, basitçe. O korkunç savaşın siperlerinde ölüm bana o kadar gerçek göründü ki, o kadar sık nefesini yüzüme doğru üfledi.

1940 yılında askere alındım. Hizmetim Saratov'da başladı, ardından Orenburg'a transfer edildi. Orada savaşın başladığı haberini buldum. Kısa hazırlık - ve öne. Ve o sadece on dokuz yaşında.

Temmuz ayında kurulduk ve 2. Güney-Batı Cephesine - Kharkov yönüne gönderildik. Küçük bir kasabayı savunmak için geldi. Daha önce savaşmış olanların bakışlarından buranın sıcak olduğu açıktı. İçini kazdık. Güç bizdeydi - saymakla bitmez. Tümenin neredeyse tamamı öldürüldü, müfrezemizden altı veya sekiz kişi hayatta kaldı.

Piyade savaşın yükünü taşıyordu. Tankın tırtılını yırtan Mina, piyade bacaklarını koparır. Silah arabasında yürüyüş bir şeydir, ama yaya olarak ve hatta diz boyu, hatta kulaklarınıza kadar çamurda yürüyüş başka bir şeydir. Mermiler zırhın önünde güçsüzdür, ancak bir piyadenin tüm zırhı bir tuniktir. Ön ve arka kavramları görecelidir. Düşmanın mermileri bizi sonunda yakalayıp vücuda dokunmadan paltolarımıza saplandıysa, biz piyade olarak kendimizi arkada kabul ettik.

Kırk iki kişinin on dördünün hayatta kaldığı ilk savaşımı hatırlıyorum. Arkadaşım Alik Rafaevich'in nasıl düştüğünü, olay yerinde öldürüldüğünü açıkça görüyorum. VGIK'te okudu, kameraman olmak istedi ama olmadı Birbirimizden uzaklaşmadık ve birbirimizi aradık - hayatta olup olmadıklarını kontrol ettiler. Ve aniden:

- So-o-o-li-ik!

Geri Döndü. Ali düşer...

Yakınlarda biri bağırdı:

- Ne bakıyorsun? Herkesle koşun ve hatta yerindeyse kendiniz alın.

Koştum, kendimi hatırlamadım ama başım zonkluyordu: Alik yok, Alik yok Bu ilk kaybı şimdi olduğu gibi hatırlıyorum.

Hayatta kalanlardan aynı yerlerde yeni bir alay kuruldu. Öyle bir kükreme vardı ki bazen kendi duymuyordu.

Ve bir sabah mutlak bir sessizlik oldu ve içinde beklenmedik bir şekilde:

- Ku-ka-re-ku-u! ..

Bir horoz güne eski bir alışkanlığa göre başladı. O yangından nasıl sağ çıktığı hayret vericiydi. Yani hayat devam ediyor.

Sonra sessizliği tankların uğultusu bozdu. Ve tekrar savaş.

Ve yine biriyle bağlantı kurduk ve yine - ateşli bir bobin Takım komutanımıza askeri okuldan yeni çıkmış çok genç bir teğmen atandı. Daha dün gençlik mahcubiyetiyle kırılan yüksek sesle emirler veriyordu ama bugün onu başı geriye atılmış ve bakışları sabit bir şekilde yatarken gördüm.

Savaştan tamamen tanınmaz halde dönen insanlar gördüm. Bir gecede nasıl oturduklarını gördüm. Bunun sadece edebi bir araç olduğunu düşünürdüm, ama öyle olmadı. Bu savaş yöntemidir.

Ama orada başka bir şey gördüm ve biliyordum. Muazzam metanet, nihai bencillik, harika asker dostluğu. Bir kişi en yüksek puana göre test edildi, en şiddetli seçim devam ediyordu ve bir cephe askerinin son parçayı, son dumanı bir yoldaşla paylaşmaması düşünülemezdi. Belki bunlar önemsiz şeyler ama o kutsal kardeşlik duygusunu nasıl aktaracağımı bilmiyorum çünkü ben bir oyuncuyum, yazar değil, göstermek benim için söylemekten daha kolay.

İnsan her şeye alışır derler. Bundan emin değilim. Günlük kayıplara hiç alışamadım. Ve zaman tüm bunları hafızada yumuşatmaz.

.Hepimiz o mücadeleden çok umutluyduk. Komuta emrini yerine getirebileceğimize inandık: Kharkov yönünde beş kilometre ilerlemek ve işgal altındaki hatlarda bir yer edinmek.

Don şiddetliydi. Saldırıdan önce ısınmak için sığınağa girdik.

Aniden bir patlama! Ve sonra hiçbir şey hatırlamıyorum.

Hastanede uyandım. Üç yara, beyin sarsıntısı. Zaten hastanede yakınlarda bulunan herkesin öldürüldüğünü öğrendim. Toprakla kaplandık. Zamanında gelen askerler bizi çıkardı.

Hastanede ameliyat oldum, parça çıkarıldı ve ardından tıbbi trenle Dağıstan'ın Buynaksk şehrinde bulunan başka bir hastaneye gönderildim. Uzun bir süre, on gün sürdük ve yolda kendimi çok kötü hissettim. Genç bir asker (söylediği gibi hafif yaralılardan) benimle ilgilendi, hademelere yardım etti, neredeyse bir çocuktu. Gideceğimiz yere vardık ve genel kafa karışıklığı içinde onu gözden kaybettim ve çok üzüldüm çünkü bu kibar ve güler yüzlü çocuğa alışmıştım. Yürümeye başladığımda beklenmedik bir şekilde hastanenin koridorunda onunla karşılaştım. Gördüm ve tüylerim diken diken oldu: "Hafif yaralı" bacağı yoktu.

İnsanlar bana savaş hakkında en çok neyi hatırladığımı sorduklarında, her zaman "İnsanlar" diye cevap veririm.

Korkunç istatistikler var: benim kuşağımdan cepheye giden her yüz kişiden sadece üçü eve döndü, geri dönmeyenleri çok net hatırlıyorum ve benim için "o adam için" sözleri hiç de soyut gelmiyor. .

Bir keresinde bir televizyon programında Alik Rafaevich'ten bahsetmiştim ve mektuplar bana geldi: Alik'in adaşları kayıp akrabalarını sordu. Ve bir gün bir kadın geldi ve ben "Sen Alik'in annesisin" dedim, bir kişi hata yapmak imkansızdı, hala yazışıyoruz.

Başka bir sefer, Orekhovo-Zuyevo'da konuşurken, arkadaşım Aleksandrov'dan bahsetmiştim - çok neşeli, pervasız bir askerimiz vardı, bir tür herif - botlarının üstünü modaya uygun bir şekilde sıkıştırdı ve bu sıkıştırılmış botlarla bir Rüzgârla oluşan kar yığını, onu bir kez tanıdım. Kazdılar - ve bu doğru. Gösteriden sonra bir adam sahne arkasına geldi: "Bu benim babam olmalı." Bakıyorum - yüz, yürüyüş, her şey benzer.

Yaralandıktan sonra cepheye dönemedim. Temiz bir şekilde görevlendirildim, isteklerimin ve protestolarımın hiçbiri yardımcı olmadı - komisyon beni askerlik hizmetine uygun bulmadı. Ve tiyatro enstitüsüne girmeye karar verdim. Bu, düşmana bir tür meydan okumaydı: yalnızca bir kapıcının işine uygun (gerçekten böyle bir işi ziyaret ettim) bir sakat, bir sanatçı olacak. Ve burada savaş yine korkunç bir şekilde kendini hatırlattı - adamlara ihtiyaç vardı ama orada değillerdi, yani eski bir hemşirenin dairesindeki "Belarus İstasyonu" filmindeki o gözyaşları hiç sinematik değil.

V. Pluchek: “Anatoly Dmitrievich Papanov'un hayatı boyunca bile, onu en azından biraz tanıyan, onun hakkında konuşan insanların, onun oyunculuk niteliklerinden çok insan nitelikleriyle başladığını fark ettim. Bu, Papanov'un öncelikle insan yeteneğine sahip yetenekli bir doğa olmasının bir sonucuydu: paradoksal karakter özellikleri, nadir mizah, düşünce ve duyguları ifade etmede özgünlük, ödünç alınmamış ve kopyalanmamış bir dünya görüşü. Zor bir biyografiden, zor ve günlük terimlerle yerleşik olmaktan uzak, büyük bir sanatçının geç refahına kadar kendi bağımsız yaşam anlayışına sahipti. Çok içti, savaşı gördü, engellilerin zor kaderini yaşadı. İlkel bir doğa için Papanov'un yaşadıklarının yarısı bile yıkılıp dışarı çıkmaya yeterdi. İnsan yeteneği, her şeyden önce stereoskopik vizyonlar olmak üzere zor bir yaşam yolundan çıkmasına yardımcı oldu. Sahnede basit ve ilkel bir şey yapmadı. Her role, sanatçının olağanüstü kişiliği nüfuz etti.”

Şahsen ben savaşa okul demezdim. Bir kişinin diğer eğitim kurumlarında daha iyi çalışmasına izin verin. Ama yine de orada Hayatı takdir etmeyi öğrendik - sadece kendimizin değil, büyük harfli olanı. Diğer her şey o kadar önemli değil.

Nasıl Oyuncu Oldum

Smolensk bölgesindeki küçük ilçe kasabası Vyazma'da doğdum. Ve orada nehre Vyazma denir. Memleketim Rusya'da uzun zamandır biliniyor, görünüşe göre on üçüncü yüzyıldan beri. Ve 1812 Vatanseverlik Savaşı sırasında Rus birliklerinin geri çekilen Napolyon ordusunu yenmesiyle ünlüdür. Evet ve geçmiş savaşta, Smolensk yerlerindeki davetsiz uzaylılar onu aldı, Vyazma'da - birkaç yüzyıldır - Hodegetria Kilisesi ve Trinity Katedrali'nde duruyorlar. Bu katedralden çok uzak olmayan bir yerde doğdum.

Babam Dmitry Filippovich askeri bir adamdı, demiryolu kavşağının korunmasında görev yaptı, annem Elena Boleslavovna Roskovskaya (Polonya kanındandı, çok güzel bir kadındı), evin bakımını üstlendi - o bir şapkacıydı. şapka yaptı, ama o zaman becerisi rağbet görmüyordu. İki çocuk - ben ve benden biraz daha büyük olan kız kardeşim Nina.

O günlerde küçük bir kasabada hayat nasıldı? Çok az sevinç, monotonluk, ihtiyaç var. Ancak neşeli, huzursuz bir adam olan babam, bu arada, gelecekteki Vakhtangov üyesi Nikolai Sergeevich Plotnikov tarafından düzenlenen yerel amatör performanslara aktif olarak katıldı. İmparatorluk tiyatrolarının eski oyuncusu, Vyazemsky askeri garnizonunun komutanının karısı Luchezarskaya, amatör gösterileri denetledi.

Nikolai Sergeevich o yıllarda küçük bir yerel toplulukta oynadı. Plotnikov ile aynı performanslarda oynamak babamın da başına geldi. Evet ve sahnede çocuklara ihtiyaç varsa, kız kardeşim ve ben sık sık oyunla tanıştırılırdık. Annem buna karşıydı, ama babam bizi her zaman savundu ve çatışma içinde değil , aksine tartışmayı iyi bir şakaya dönüştürdü . Oyunculuk yeteneklerini defalarca not eden Luchezarskaya'nın favorisiydi . Ve babam sürekli olarak kendi evinden mutfak eşyaları ile amatör performanslar sağladı ve bu zaten annemde açık bir memnuniyetsizliğe neden oldu. Bir keresinde, gök gürültüsü sahne arkası görüntüsü için (bunu az önce yaptım), o zamanlar çok değerli bir şey olan evden bir yalak getirdi . Ve onu bir marangoz çekiciyle dövdüler , böylece daha sonra kullanmak artık mümkün olmadı . Ne oldu! Trajedi! Annem uzun süre sakinleşemedi ve onu anlamak zor olmadı: bütün aile kendini yalakta yıkadı . Babam suçluluk duygusuyla başını öne eğerek ortalıkta dolanırdı , ama bazen birdenbire bana kurnazlıkla bakardı: hiçbir şey, derler, hiçbir şeye mal olmazdı ...

Daha sonra Moskova'ya taşındık. Babam sivil oldu, şantiyede çalıştı, annem de fabrikada planyacı olarak çalışmaya başladı.

Bahçede çocuklarla koşarak çok zaman geçirdim, Kazak soyguncuları, chizhik ve yuvarlaklar oynadık. Filmler, dondurma Ama yetişkinler gibi yaşadılar - ülkenin tüm haberleriyle Chelyuskinitler, Schmidt, Doronin hakkında konuştular. "Chapaev" filmi çıktı - sadece kahraman komutan ve onun düzenli Petka'sı hakkında konuşuldu. Herkes sadece her kareyi değil, neredeyse tüm metni ezbere bilmesine rağmen, filmi birbirlerine anlattılar ve yeniden anlattılar.

O zamanlar kötü çalıştım, az okudum ama sinemayı çok severdim. Evimize en yakın "kültür noktası", "Kauçuk" Kültür Evi idi. Orada sinemaya, konserlere gittim. DK drama grubunun performanslarını da izledim: “Profesör Polezhaev”, “Öğretmen” (aynı adlı filmi sahneleyen Sergei Gerasimov'un oyunundan uyarlanmıştır), “The Taming of the Shrew”, “Vassa Zheleznova”, vodvil. Ünlü Vakhtangov oyuncusu V. V. Kuza ekibi yönetti. Tiyatro ve sahne kültürüyle tanışmamı bu son derece kibar ve yetenekli insana borçluyum. Onunla iletişim kurarak oyunculuğun her şeyden önce çalışmak ve çok çalışmak olduğunu anlamaya başladım. Daha sonra DK takımında performans sergileyerek Vakhtangov Tiyatrosu'nun performanslarını izledim ve Vasily Vasilyevich'in harika kreasyonlarını gördüm - The Human Comedy'deki Rastignac'ı, The Rift'teki Godun, Intervention'daki Michel Brodsky Yarattığı görüntüler her zaman hayran kaldı. romantizmle ve bu doğaldı, çünkü Vasily Vasilyevich hayatta ilham verici bir romantik, korkusuz ve sitemsiz gerçek bir şövalye olarak kaldı. Son zamanlarda, eski tiyatro takvimlerinden birinde, Vasily Vasilyevich'in (yirminci yüzyılda!) Oyunculardan biriyle sevdiği bir kadın yüzünden kavga etmeyi başardığını ve ardından kurşun yarasıyla hastanede yattığını okudum. İşine tutkulu bir adam, bu tutkuyu DK ekibine getirdi, amatörlerle onları profesyonel oyunculuğa hazırlar gibi çalıştı, hatta gelecekte başka bir Moskova topluluğu yaratmak bile istedi. Vakhtangov öğrencileri ekibimizde konuşma, hareket, eskrim tekniklerini öğrettiler. Shchukin, Goryunov, Ponsova, bir aktörün becerileri üzerine derslere katıldı. Ve sahne ve kostümler neydi!

Şaşırtıcı bir şekilde, ama benim (ve diğer stüdyo üyelerimin) radyo performansım o zamana kadar uzanıyor - radyoda yayınlanan "Profesör Polezhaev" oyununda.

O takımda The Taming of the Shrew'da Hortensio, Vassa Zheleznova'da Pyaterkin ve diğer rollerde oynadım. Dürüst olmak gerekirse, ilk başta oraya özel bir sanat özlemiyle değil, bencil nedenlerle gittim: amatör kulüp faaliyetlerine katılanlar DC'ye film ve konserleri ücretsiz olarak izleyebiliyorlardı. Ancak daha sonra, Vasily Vasilyevich'in insan çekiciliği ve yeteneği tarafından tamamen büyülendi, dedikleri gibi, talimatlarının herhangi birini baştan sona yerine getirmeye çalıştı. Küçük işler yaptı, manzaralar inşa etti ve taşıdı, bundan büyük keyif aldı.

Ayrıca Kültür Sarayı'nın diğer çevrelerine de gittim - koro, sanat atölyesi, orkestrada domra çaldım. Daha önce şüphelenmediğim, tamamen bilinmeyen bir dünya bana açıldı. Aniden bakmama izin verilen başka, bilinmeyen, harika bir hayata açılan bir kapı gibiydi.

Annemin hobilerime karşı tutumu eskisinden tamamen farklıydı. Sık sık onu üzen maceralar ve hatta kavgalar yaşadığım sokaktan neredeyse ayrıldığım için memnundu .

bize Puşkin, Shakespeare, Dostoyevski hakkında konuştu ve dinledim ve yüzümün kızardığını hissettim : Ne de olsa bu kitapları okumamıştım . Ve Cuza tesadüfen: "Bronz Süvari'de hatırlıyor musun ..." dediğinde, başımı eğdim ve düşünceli gibi davrandım. Ve kendisi şöyle düşündü: Keşke bana özellikle sormasaydı, keşke diğerleri ne kadar az bildiğimi tahmin etmeseydi.

Ve kitaplara uzandım. İlk başta - kara koyun olma isteksizliğinden, donukluklarında açığa çıkma korkusundan. Ama çok geçmeden korkudan değil okumaya başladım. Kendimi koparamadım.

Cuza bazen şöyle derdi:

- Gelecekteki Vakhtangov öğrencisi büyüyor.

Vasily Vasilyevich'in bana karşı nazik tavrıyla açıklayarak bu sözlerini ciddiye almadım.

Onun onayının ve desteğinin benim için ne kadar önemli olduğunu yıllar sonra anladım. Sevdikleriniz size inanıp onları takip ettiğinde, siz de çok şey yapabilir hale gelirsiniz. Cuza bencil olmayan nazik bir adamdı. Bizi içtenlikle sevdi, bizi Vakhtangov Tiyatrosu'ndaki provalara ve performanslara götürdü, sonra gördüklerimizden uzun uzun bizimle konuştu.

Anatoly Dmitrievich'in kendisi de ilk akıl hocasının bu niteliğine sahipti. N. Yu Karataeva, "Bir keresinde bana şöyle dedi:" Kachalov gibi olmak istiyorum. Onunla böyle bir durum vardı. İki oyuncuya yaklaşır, birine der ki: “Dün oyunda çok güzel oynadın.” Sonra diğerini kırmamak için: "Ve sen de!" Ve diğeri cevap verir: "Vasiliy İvanoviç, bu performansla meşgul değilim!" - "Evet? Ama meşgul olsalardı, mükemmel de oynarlardı!““”

B.V. Shchukin'i Kutuzov'u prova ederken gördüm. Ölüm, Boris Vasilyevich'in bu performansta oynamasını engelledi. Kutuzov'un rolünü, tiyatro oyuncumuz Mikhail Derzhavin'in babası harika aktör Derzhavin oynadı.

Don Kişot rolünde Ruben Nikolaevich Simonov'u ve Sancho Panza rolünde Goryunov'u gördüğümde zevkten ağzım açık kaldı. Ve aynı Simonov "Hiçbir Şey Hakkında Çok Gürültü" oyunundaki! Ve "Silahlı Bir Adam" ve "Egor Bulychev" performanslarında Shchukin! Bunu unutmak imkansız.

Onuncu sınıfı akşam okulunda bitirdim çünkü 2. rulman fabrikasında bir tamirhanede çalışmaya gittim. Aileme yardım etmem gerekiyordu. Efendim Vasily Ivanovich Zakharov'u sessiz ve utangaç biri olarak hatırlıyorum. "Evimiz" filmini hatırlıyor musun? Yani, Vasiliy İvanoviç, bir dereceye kadar, kahramanım İvan İvanoviç İvanov'un prototipidir. En azından bu rol üzerinde çalışırken insanlarla iletişim kurma biçimini, karakterini, sesini, yürüyüşünü daha detaylı hatırlamaya çalıştım. Bana özenle, acele etmeden öğretti, bir şey anlamadıysam sinirlenmedi. İşiyle ilgili her şeyi biliyordu ve her şeyi en ince ayrıntısına kadar biliyordu, ancak inanılmaz derecede mütevazı kaldı. Büyük bir iç kültüre sahip gerçek bir usta. Fabrikaya her zaman temiz traşlı, zarif bir şekilde gelir ve takım elbisesini özenle kişisel dolabına asardı. İşyerinde yasak olmamasına rağmen sigara içmiyordu. Onu öğretmenlerim arasında hatırlamam boşuna değil.

Ve sonra savaş başladı.

Yaralanma ve beş ay tedavi gördüğüm hastaneden sonra Moskova'ya döndüm: Engelli olarak kabul edildim.

Babam Moskova'da değildi, Urallarda bir yerde çalışıyordu. Kız kardeşim de orada çalıştı.

Annem geldiğimi biliyordu ama o gün fabrikada mesaisi vardı. Evde patates gördüm, masada ekmek, tatlılar "yastıklar" bir çantadaydı. Masaya oturmadım, sadece yüzümü yıkadım ve annemi bekledim.

Sonra annemle masaya oturduk, bana bakarak ağlayıp durdu. Bir sigara yaktım ve annem çok üzüldü.

- Sigara kullanıyor musun ?

“ Savaştan önce sigara içtim .

- Sessiz kalmalıydım...

Fabrikaya gittim. Kadınlar ve genç erkekler makinelerin başında duruyordu. Sağlık durumum nedeniyle fabrikada çalışmama izin verilmedi. Şimdi kendime bakıyorum - Çavuş omuz askılı eski püskü bir tunik içinde, Selüloz ve Kağıt Sanayii Halk Komiserliği'nin koruması için geçersiz bir işe gönderildi (aşağılığımın bilincinden kalbime bir taş düştü), - ve yaşamak istediğime şaşırdım ve hayat bana oldukça iyi bir şeymiş gibi göründü ve çok daha fazlası gelecek.

Bir keresinde amatör performanslarla uğraştığım fabrika kulübüne gittim. İşçilerin önünde performans sergilemek için bir konser tugayı oluşturmayı önerdi. Birkaç yaşlı kadın, bir kız ve benden oluşan küçük ekibimizin fabrikalarda ne kadar sıcak ve minnetle karşılandığını çok iyi hatırlıyorum ve kısa süre sonra cephedeki askerlerle konuşmaya başladık.

Sonra Tiyatro Sanatları Enstitüsü'ne girmeye karar verdim.

GİTİS

1942'de GITIS'e o zamanki enstitü başkanı M. M. Tarkhanov'un, ünlü Mkhatove öğrencisi, SSCB Halk Sanatçısı'nın yanına geldim. Bir çubuğa yaslanarak topallayarak geldi.

K. Simonov'un "Bir Topçu'nun Oğlu"nu okudum.

Çok kötü okuduğumu ve elimde çevirdiğim lanetli sopamı her şey için suçladığımı hatırlıyorum.

Mihail Mihayloviç ona baktı ve sadece sordu:

- Yapabilir misin?

- Tabii ki yapabilirim! Askeri bir şekilde cevap verdim.

- Pekala, - dedi Tarkhanov, - dört gün sonra tekrar gelin.

Gelmek. Duyuru panosuna Ağustos ayında enstitüye kabul edilenlerin daktiloyla yazılmış bir listesi asılmıştı. Ve bu listede soyadım kurşun kalemle eklendi. Doğrudan ikinci kursa götürüldüm. Bu çok basit bir şekilde açıklandı: yeterli adam yoktu.

Enstitüde kendimi öyle bir iyi niyet atmosferi içinde buldum ki oyunculuk bölümlerinin tüm öğrencileri için bizzat görmek ve deneyimlemek isterim. Öğretmenlerimiz katı, çok katı ve talepkardı. Ancak bunlar, çocuklarının gerçek insanlar ve gerçek profesyoneller haline gelmesiyle ilgilenen anne ve babaların katılığı ve titizliğiydi. O zamandan beri, tiyatro enstitüsündeki öğretmenlerimin - Tarkhanov, Leonidov, Teleshova, Sakhnovsky, Diky, Gorchakov, Zavadsky - güçlü yönlerini ve yeteneklerini kalibre ediyorum. Daha sonra Moskova Sanat Tiyatrosu, Maly ve Vakhtangov Tiyatrolarının performanslarıyla yaşadık, idollerim Khmelev, Dikiy, Knipper-Chekhova idi (bu arada diplomamı imzalayan oydu).

GITIS bizim için çalıştığımız, yemek yediğimiz ve bazen geceyi geçirdiğimiz gerçek bir yuvaydı. Bir yerde biraz kestirin, bakın - çoktan sabah oldu ve ilk derse gitme zamanı. Güldüler, şakalaştılar, bazı skeçler prova ettiler, oyunlar yazdılar, bağımsız alıntılar yaptılar. Elbette merak edilenler vardı. Örneğin, bir sonbaharda kollektif çiftliğe gittik - orada bizden alıntılar çalmamız istendi. Uzun ve zorlu bir şekilde hazırlandık. geldik Asılı posterler - her şey yolunda. Ve kollektif çiftliğin başkanı, görünüşe göre kim olduğumuzu ve ne olduğumuzu hemen anlamayan bir kadın, bizi tarlada çalışmaya gönderdi. Birkaç gün boyunca patatesleri o kadar kuvvetli bir şekilde topladık ki, daha sonra sonuçları özetlediğimizde, planı gereğinden fazla yerine getirdiğimiz ortaya çıktı. Soyadımızın ne olduğunu ve ustabaşının kim olduğunu sormaya başladılar. Sanatçı olduğumuz ortaya çıktı. Kollektif çiftliğin başkanı bizden uzun süre özür diledi. Bize teşekkür etmeye başladılar. Ustabaşımız da sınıf arkadaşımız Yura Frid'di. Ve aniden, bu minnettarlıkla, yüksek sesle enstitü başkanı ve Sovyetler Birliği Halk Sanatçısı olarak anıldı. Böylece bizimle geçti . Örneğin böyle bir durum vardı . İki kamyon sürdüler , bu şekilde bir platform yaptılar ama sürücülerden biri uyarılmadı . Ve burada ben bir kamyonda oturuyorum ve ortağım diğerinde. Bir sahne var . Ve uyarılmayan sürücü yemekten sonra geldi , arabayı aldı ve gitti. Durumu hayal edin - oturuyorum ve partnerim götürülüyor. Ama seyirci bundan bile hoşlandı ...

Antrenman performansında Astrov'un rolü üzerinde çalışırken, kelimenin tam anlamıyla Çehov'u yaşadığımı, soluduğumu, onun sözleriyle düşündüğümü hatırlıyorum. Beni yükseltti, daha saf oldum. Muhtemelen bu rolde yaptığım şey safçaydı, kötüydü. Ama Çehov'dan kendim için çok şey öğrendim, benim için çok değerliydi. Sonra uzun süre "Çehov'un" rollerini hayal ettim ama bu hayaller gerçekleşene kadar çok zaman geçti.

Savaş devam etti ve biz öğrenciler cephe tugayları oluşturduk, ilk başta Moskova'dan sadece iki saat uzaklıkta olan cepheye konserlerle gittik. Ruza, Volokolamsk, Moskova bölgesindeki diğer şehirler ve komşu bölgelere gittik. Oyunlardan alıntılar yaptılar, şarkı söylediler ve hatta numaralar gösterdiler.

Tugayımızda Serafim Egorov, Nina Khromova, müstakbel eşim Nadezhda Karataeva, Dmitry Polonsky dahil on kişi vardı, sığınaklarda, orman açıklıklarında performans sergiledik. Konserlerde Lyubov Yarovaya'dan Shvandya'yı canlandıran, operetlerden şarkılar söyleyen ve aynı zamanda programı yöneten bir öğrencimiz vardı. Ünlü bir opera şarkıcısının oğlu, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun gelecekteki aktörü, çok sayıda tenis şampiyonu ve ünlü spor yorumcusu, RSFSR Halk Sanatçısı ve SSCB Onurlu Spor Ustası Kolya Ozerov'du. Ve bu konuşmalarda sevgili Simonov, M. Isakovsky, A. Chekhov - "Şaka", "Tuzlu", "Bukalemun" okudum.

Hala deneyimsizdik, beceriksizdik ama performanslarımız özel, cephede, sanat açgözlülüğüyle algılanıyordu. Ve belki de hiç bu kadar minnettar bir izleyici kitlesiyle tanışmamıştık. Ve gözlem için ne kadar paha biçilmez malzeme vardı! Kelimenin tam anlamıyla gördüğümüz ve duyduğumuz her şeyi özümsedik.

Savaşta sanatın gerçek gücünü öğrendik - ve bu deneyimin yerini hiçbir akıl yürütme alamaz. Sanat, en azından kısa bir süre için iç huzuru bulmaya yardımcı oldu ve bazen - kelimenin tam anlamıyla - yaralardan iyileşti. Cephedeki deneyimlerime göre, Mahaçkale yakınlarında yataklarla kaplı uzun koridorları olan bir hastane hatırlıyorum. Ve Lidia Ruslanova'nın yüksek sesi, sanki önlenemez sevincini dizginlemeye çalışıyormuş gibi: "Keçe çizmeler, çizmeler." Plaka birkaç kez yerleştirilir. Biliyoruz ki bu şu anda operasyonda olan bir savaşçının isteği üzerine. Acilen bacağını kesmek zorunda kaldı ve hastanede anestezik kalmamıştı. Anestezi olmadan ameliyatı kabul etti, sadece sordu: "Bot" giy Maria Petrovna Maksakova'nın yattığım hastaneye nasıl geldiğini hatırlıyorum - performansının iyileşme için ne kadar güç verdiğini!

Yaralandıktan sonra iyi yürüyemez oldum ve birçok öğrenci arkadaşım da cepheden çeşitli yaralarla döndü. Ancak çok az zaman geçti ve gençlik bedelini ödedi. Sporu her zaman sevmişimdir, özellikle futbolu. Ve yine, şimdi enstitü avlusunda futbol savaşları başladı - nedense Arapça olarak adlandırılan siyah bir gutta-perka topunun peşindeydiler. Askeri kargaşa içinde mucizevi bir şekilde hayatta kalan bu oyuncak topla oynamak sakıncalı olsa da, etrafında gerçek tutkular kaynadı. Rektörümüzün müdahalesi olmasaydı kışı gözlüksüz geçirmek zorunda kalacaktık.

Bu maçlarda hareket kabiliyetim düşük olduğu için en çok kapıda durdum. Ama sahnede böyle bir futbol rolü bana hiç yakışmadı. Figüran değil, başrolde olmak istedim. Bunun için de herkes gibi en azından yürümeyi öğrenmek gerekiyordu. Sahne hareketi öğretmenimiz Ivan Sergeevich Ivanov yardımcı oldu. Kelimenin tam anlamıyla ayağa kalkmamı sağlayan egzersizler buldu. Bu arada, hala her gün aynı egzersizleri yapıyorum.

Anatoly Dmitrievich, ciddi olan yaralanması hakkında hiçbir yerde ayrıntılı olarak konuşmuyor : ayağının bir kısmı ve iki parmağı eksikti , ayak kemikleri ezildi ve vücut tarafından reddedilen bu parçacıklar , bazen geri çekilerek işkenceye neden oldu. Her zaman kesik topuğun altına bir şeyler koymak zorunda kaldım ... Ama enstitünün sonunda Papanov sadece futbol oynamakla kalmadı, aynı zamanda dans etti.

Genel disiplinlerde zayıftım, çoğu zaman kendimi yersiz hissettim. Utandım, sınıf arkadaşlarıma yetişmeye çalıştım ... Konuşmam üzerinde çok çalışmak zorunda kaldım - öğretmenler sözde kaba tıslamama dikkat ettiler. Elimden geleni yaptım ama tuhaf bir aşırı ısırığım var. Yani konuşmam sonuna kadar doğru olmadı, onun yüzünden mi daha sonra çeşitli anlayışsız tiplerin rollerini üstlendim? Evet ve çizgi film Kurt da muhtemelen bu nedenle benim sesimde konuştu Ama bir kez daha tekrar ediyorum - öğretmenlerimiz, gerçek ustalarımız benim için çok şey yaptı!

Bununla birlikte, çalışmanın ilk yıllarında, öğretmenler ve öğrenci arkadaşları, Tolya Papanov'un sanata yeni gelmiş bir kişi için harika olan oyunculuk becerilerine sahip olduğunu belirttiler. Sahnenin yasalarını anladı (ancak bazen sezgisel olarak) ve hiç kimse onun yeteneğinden şüphe duymadı. V. V. Kuza ile sınıflar, yaşam bilgisi, cephe deneyimi - bunların hepsi iz bırakmadan geçmedi. N. Yu Karataeva, Papanov'un oyunculuk becerilerinde her zaman ilk olduğunu ve eğitimindeki boşlukları hissetmesine ve doldurmaya çalışmasına rağmen sınıf arkadaşları arasında öne çıktığını hatırladı.

Tiyatro eleştirmeni Nina Velekhova onu bir öğrenci olarak gördü ve bunun hakkında şu şekilde yazdı: “Çok genç bir Papanov'un ilk kez “İki Ateş Arasında Bir Maç” vodvilinde bir öğrenci çalışmasıyla sahneye nasıl çıktığını çok iyi hatırlıyorum. Vodvil vodvil gibidir, çok komiktir, ancak öğrenci Papanov'un bir saçmalıktan daha fazlasını oynadığı açıktır, bir kişinin durumunun dramının gerçek anlarını vodvil gelenekleriyle nasıl taşıdığı açık değildir. zor durum. Her şey hayati derecede keskindir - melon şapkayı sarsarak buruşturan ellerin hareketinde, korkmuş çarpık bacakların dansında, hatta renkler açısından zengin bir bas sesle söylenen dizelerde bile. Nedense, Leonid Andreev, Flaubert'i oynaması gerektiği, Dostoyevski rolünü oynayan bir aktörümüz olduğu ve daha yakınsa - sembolik olarak yoğun groteskliğiyle Leonid Leonov (o zamanlar hala sahnelerde yürüyen) olduğu aklına geldi. tam da genç sanatçının yaratıcı paletine gömülü uyumsuz psikolojik renklerin bir karışımının olduğu hayatın. Ve aniden aynı günlerde Anatoly Papanov'un önden bacağından yaralandığını ve dans etmesinin onun için çok ama çok acı verici olduğunu öğrendim! .. "

Enstitüde müstakbel eşim Nadya Karataeva ile tanıştığımı zaten söyledim. İlk olarak benim gibi askeri üniforma giymesiyle dikkatimi çekti. Nadya'nın da cephede olduğu, ambulans treninde çalıştığı ortaya çıktı. Cephe geçmişi bizi yakınlaştırdı, iletişim kurmaya başladık, kütüphanede birlikte oturduk, derslere hazırlandık.

Genelde bu güzel ve yetenekli kız hayatı boyunca benimle birlikte gitti.1945'te Zafer Bayramı'ndan kısa bir süre sonra evlendik.

N. Yu Karataeva, "Aşkımız tramvay yolculuklarıyla başladı" diye hatırlıyor. - Aynı tramvayla enstitüye gittik, konuştuk. Yıl 1942, Moskova'da sokağa çıkma yasağı vardı - sadece 23:00'e kadar sokağa çıkılmasına izin veriliyordu. Tolya bana eşlik ediyor ve ardından avlulardan ve arka sokaklardan eve koşuyor. Riske girdi - bir devriye tarafından gözaltına alınabilirdi! Onu tanışmak için evimize getirdiğimde annem şöyle dedi: “Tolya muhtemelen iyi bir adam ama çok çirkin.” Solmuş bir tunikle yürüdü - başka hiçbir şey yoktu - çok mütevazı davrandı. Annemin sözleri kararımı etkilemedi, Tolya'yı tanıyordum, ne kadar üstün, yetenekli olduğunu biliyordum. 1945'te onunla imzaladık:

9 Mayıs Zafer Bayramı, 20 Mayıs ise düğün günümüzdü. Tüm akrabalardan votka kartları toplandı ve masa kuruldu. Ben küçük beyaz bir elbise giymiştim, o bir tür takım elbise giymişti, bir buket unutma beni getirmişti. Tolya bizimle ortak bir apartman dairesinde yaşamak için taşındı: on bir oda uzun bir koridora açılıyordu . Yiyecek ve giyecek konusunda iddiasızdı.

Enstitüde komedi rolleri oynadım (örneğin, D. Lensky'nin vodvili " The Honest Thief" te Bay Durochet ), ama sadece değil. Vanya Amca'daki Dr. Astrov rolünde öğretmenlerin benimle çalıştığını daha önce söylemiştim .

11 Kasım'da devlet sınavında “Children of Vanyushin” oyununda benden daha genç olan Konstantin'i ve Tirso de Molina'nın komedisi “Don Gil Green Pants” de çok yaşlı bir adam oynadım . Yıllar süren çalışma bu kadar komik sona erdi . ..

1965 yılında Zaferin yirminci yıldönümünde enstitüden yoldaşlarla buluştuk. Çalışma yıllarını hatırladılar, cephe tugaylarında çalıştılar. Öğrencilik zamanlarımız aç ve soğuk olmasına rağmen zorluklar artık hatırlanmıyordu. Ama o zamanlar ortak bir amacımız, ortak bir zihinsel tavrımız vardı, gençtik, geleceğe inandık. Bu nedenle, o zamanlar sadece mutlu anlar olarak hatırlanır!

1947'de GITIS'ten mezun oldum ve çok sevdiğim Moskova Sanat Tiyatrosu ve Maly de dahil olmak üzere birçok tiyatroya davet edildim. Hayran olduğum Khmelev'i Uncle's Dream'de canlandırma fırsatım oldu. Hükümet Müfettişi'ni sahneleyen Alexei Denisovich Diky ile prova yapmak için bir ay boyunca Maly Tiyatrosu'na gittim. Ama yine de yoldaşlarımdan ayrılmanın imkansız olduğuna karar verdim ve bu kadar yükseklere çıkmak için henüz çok erkendi. Ve karım, bir Rus drama tiyatrosunun kurulmakta olduğu Klaipeda'ya gitti. Ben de oraya gittim. Tiyatronun ana yönetmeni, daha sonra tanınmış bir televizyon filmi yönetmeni olan Boris Nirenburg'du.

Evden Moskova'dan ayrılmak kolay olmadı. Klaipeda bizi şok etti: neredeyse tamamen yok olmuştu Bu yıkık, yanmış şehirde hayatın parıldadığını hayal etmek zordu. Varışımızın ertesi günü, ana meydanı harabelerden temizlemek için bir topluluk iş gününde binlerce insanla birlikte çalıştık. Ve akşam ilk konser verildi.

Daha sonra şehrin restorasyonuna katıldık, molozları kaldırdık, ağaçlar ve çiçekler diktik. Ancak bu bizim asıl görevimiz değildi. Ne de olsa Klaipeda'da 1938'den beri Naziler görevdeydi, nüfusu Almanlaştırma politikası uygulandı, bu nedenle sadece evleri restore etmek gerekli değildi.

Bu şehirdeki ilk prömiyerimiz, A. Fadeev'in romanından uyarlanan "Genç Muhafız" oyunuydu. İçinde Sergei Tyulenin'i oynadım. Söylemeye gerek yok, bu rolü sevdim, ruhumdan çok şey koydum - sonuçta, cephe deneyimi çok yakın geçmişte kaldı. Kahramanım ve ben neredeyse aynı yaştaydık. Her ikisi de Chapaev hakkındaki filmi sevdi, ikisi de Nazilerden nefret etti. Bu kahramana gerçekten aşık oldum, bir maden köyünden bir çocuk, cesur, çaresiz, tavizsiz.

Fiziksel olarak bir şapkam yoktu - roman sık sık Seryozhka'nın kibirli şapkasından bahseder - onu aramaya devam ettim ama uygun bir şey bulamadım. Ve aniden, bir gün sokakta yürürken, tam ihtiyacım olan o kadar hırpalanmış bir şapka takmış bir çocuk gördüm. Ben de dondum! Çocuğu durdurdum, ondan bu şapkayı istedim ve ona yenisini aldım. Yani bu başlık, kahramanımla birlikte büyüdü. Genç Muhafızların ölüm sahnesinde, Seryozhka onu elinde acı bir şekilde sıktı.

Hatta aramızda büyük bir portre benzerliği bulduk. Ben de kendimi beğenmiş bir karaktere, hayata karşı tavizsiz bir tavırla Sergei'ye benzediğimi düşündüm. Ama bizi birleştiren asıl şey, ikimizin de elimizde silahlarla savunduğumuz vatanımızın düşmanlarına duyduğumuz şiddetli nefretti.

Elbette bu performansta kendimi oynadığım söylenemez. Ama Tyulenin'de bizim neslimizin doğasında var olan en iyi, parlak ve kahramanca şeyleri aktarmaya çalıştım. Cephedeki yoldaşların hatırası da bana yardımcı oldu, onlar için Sergei gibi öfkeli sloganı "Zafer ya da ölüm!" o zamanlar varlıklarının anlamı buydu - son nefese, kanın son damlasına kadar mücadele. En önemlisi, izleyicilerin, özellikle gençlerin Seryozhka'mı yürekten almalarından memnun oldum : anlaşılır ve yakındı , ona hayran kaldılar. Ancak bunların büyük çoğunluğu Litvanya'da doğup büyüdü ve inançlarında bizden uzaktı . Gösterimizi ziyaret eden spor salonu öğrencilerinin ( o zamanlar Klaipeda'daki okullara böyle deniyordu ) kahramanımı gerçekten sevdiklerini yazdıklarını hatırlamaktan hala memnuniyet duyuyorum .

Kasım 1947'de Anatoly Dmitrievich'in hayatındaki ilk inceleme çıktı . "Genç Muhafız" oyununa yüksek bir değerlendirme verdi ve özellikle sanatçı Papanov'un Sergei Tyulenin rolünün performansına dikkat çekti .

Performansın yönetmeni B. Nirenburg şunları hatırladı: “Her şey doğdu, içinden geldi , inanılmaz bir mizaç ve özgünlükle sıçradı . O zaman bile, bu hevesli aktörün kendine ait sağlam bir vizyonu, kendi bakış açısı vardı ve bu bakış açısından hiç kimse ve hiçbir şey onu alt edemezdi .

Klaipeda'da her ay yeni bir performans göstermemiz gerekiyordu , bu yüzden bir sanatçı için iyi bir okuldu . "Her Bilge Adam İçin Yeterince Aptallık" oyununda Gorodulin , " Yemlikteki Köpek" te Tristan , A. Afinogenov'un "Mashenka" da Leonid Borisovich , "Denizde olanlar için!" B. Lavreneva. Ayrıca Litvanya'nın küçük kasaba ve köylerinde konserlerle seyahat etti , okulda amatör bir sanat çevresine liderlik etti . Çok yoğun bir hayattı . O zamanı sıcak bir şekilde hatırlıyorum - ilk roller, ilk başarılar, ilk çiçekler ... Gençtik, çok hevesli çalıştık.

Klaipeda'daki tiyatromuz uzun sürmedi. Görünüşe göre, aynı yaştaki oyunculardan oluşan bir tiyatro topluluğu oluşturmak her zaman verimli olmuyor, ancak o zamanlar birçoğu oyunculuk bölümünün mezuniyet kursu temelinde gençlik tiyatroları yaratmaya düşkündü. Ama yine de genç sanatçıların yaşlıların deneyimine ihtiyacı var, şu ya da bu tiyatro geleneğine girmeleri gerekiyor. Ve aynı yaştaki oyuncuların oynayabileceği çok az oyun var.

Rus Dram Tiyatrosu kısa süre sonra dağıldı, ancak işini yapmış gibi görünüyor: şehirde başka tiyatro grupları da boy göstermeye başladı. Ve bundan sonra nereye gideceğimize karar vermemiz gerekiyordu. Ve sonra şans bana yardımcı oldu.

Maly Tiyatrosu'na girmek niyetiyle Moskova'ya döndüm. Ama mevsim yazdı, tiyatro turneye çıktı, beklemek zorundaydık. Ve bu günlerde A. A. Goncharov ile tanıştım. Çalışma yıllarımda, Andrei Alexandrovich GITIS'te öğretmenlik yaptı, öğrenci cephe ekipleri için konser programları düzenledi ve daha sonra Hiciv Tiyatrosu'nda başka bir yönetmen olarak çalıştı.

O zamana kadar Klaipeda'daki tiyatromuz fiilen dağıtılmıştı. Bunu öğrendikten sonra Goncharov hemen şunları önerdi:

- Tiyatroya gel.

O zamandan beri hayatım Moskova Hiciv Tiyatrosu ile bağlantılı.

Ayaklarınızı silin ve şapkanızı çıkarın (sanatçının "defteri")

Sanatçı için her yeni rol, “bilinmeyene doğru bir yolculuktur”. Tabii ki insan kendini pohpohlamamalı ve olasılıkların sınırı olmadığını düşünmemeli. Ancak sorun, yönetmenin sürekli olarak oyunculuk yeteneğinin yalnızca belirli yönlerini, bazı tanıdık renkleri kullanmasıdır. Bu, sanatçıyı soyuyor, yoksullaştırıyor ve yönetmen büyük bir yaratıcı neşe getirmiyor. Alışılmış yolu takip etmek ne büyük bir zevk! Sonuçta sanat keşiftir. Ve herhangi bir keşif gibi, bu da kolay değil.

Bana öyle geliyor ki, bir sanatçının hayatı, gözleme ve ayrıntıların birikimine dayalı bir araç cephaneliği olmadan düşünülemez. Hangi rolde işe yarayacakları bilinmez ama her zaman el altında olmaları gerekir. Zavallı, ayrıntılarla dolu olmayan aktördür. Bu açıdan bir oyuncu bir ayakkabıcıya benzetilebilir. Ne tür bot dikeceği bilinmez ama ihtiyacınız olan her şey her zaman hazır olmalıdır. Genel olarak, iyi bir usta , enstrümanın miktarına ve durumuna göre değerlendirilir . Bir keresinde bir tesisatçı davet etmiştim ama matkabı bilememişti, inç anahtarı yoktu. nedir bu usta Hiçbir şeyi düzeltemedi .

Hayatı izlemek çok ilginç. Ve oyuncuyla birlikte sahne görüntülerinde gördükleri yeniden doğuyor . İşte ortak bir durum - nehirde bir balıkçı. Ama solucanı nasıl tuttuğuna , yemi nasıl tuttuğuna , nasıl oturduğuna bakın - ve karakteri göreceksiniz . Geçmeyeceğim , kesinlikle duracağım. Her şeyi topluyorum : jestler, bakışlar, sesler.

ilginç bir şeyi yakalamaya, benimsemeye, hatırlamaya - hem görsel hem de duygusal olarak hazırdır . Otomatik bir eylem haline gelir, kendinizi gözlem dalgasına ayarlamanız bile gerekmez . Futbola giderken kendinize şunu söylemenize gerek yok : "Bugün gelecekteki bir film için tribünlerde bir karakter arayacağım ." Basitçe, gözlemleme alışkanlığını geliştirdikten sonra , gördüğünüz her şeyi istemeden fark edersiniz .

tanıyanlar, Anatoly Dmitrievich'in de herkesin dikkat etme eğiliminde olmadığı bir şeyi fark ettiğini söylüyor . Mark Zakharov, Papanov'un tesadüfen bulunduğu bir köy düğünü hakkındaki hikayesinden nasıl etkilendiğini hatırlıyor . Orada bir köpek sarhoştu ve misafirlerin her birine yaklaştı , başını dizlerine koydu ve sanki şikayet ediyormuş gibi uludu . Papanov bunun nasıl olduğunu gösterdi ve köpeğinin bu görüntüsünde derin bir özlem vardı ...

Komedi rollerinin performansı için tüm detayları dikkatlice kalibre etmek gerekir. Detay, karakterin kaderini belirler. Mesela ben utangaç birini oynamalıyım. Nasıl gösterilir? Ve ortaya çıktı, sadece bir kaşını kaldırabilirsin ...

"Boş Uçuş" filminde sıkıcı, renksiz bir insanı oynadım. Ve o hatırlanır. Ve bu benim en sevdiğim eserlerden biri. Bu rolü üstlendiğimde, içimde yalnızca bireysel izlenimler su yüzüne çıkmadı - belirli bir kişiyi hatırladım. Ben gençken bir ahşap deposunda çalışıyordum ve patronum korkunç bir demagogdu. Ne kadar ağır konuştuğunu, muhatabının yüzüne nasıl baktığını, başını nasıl tuttuğunu hatırladım.

Komik hale getirmek zorunda değildim. Gerçek hayatta da komikti. Renksiz karakterlere gelince, oyuncu onları renklendirebilir. Diyelim ki bir oyun okuyorum. Bir ziyaretçinin patronun ofisine girdiğini söylüyor. Ve burada fantazi devreye giriyor. Ziyaretçi nasıl giyinir, saçı nasıl yapılır, bıyık takar mı? Ya da belki uzun zamandır yemek yememiştir? O zaman farklı bir yüz ifadesi olacaktır. Ya da belki huysuzdur ve hareket halindeyken bir şeyler atıştırır, salatalıkta egzersizi yapar? Ya da belki patron bir kadındır ve ziyaretçi ona aşıktır? Gözlemci sanatçı, bu kişiyi ifade etmenin tüm yollarına sahip olacaktır.

Sanatçının "defterini" düşünüyorum. Her aktörde olmalı. Hayatı kaydetmemiz gereken "defter". Ve tüm gerçekleri, olayları, toplantıları hafızamızda tutmamız veya not defterinin boş sayfalarını notlarla doldurmamız önemli değil. Hayata merak duymadan oyuncu olamazsın, sanatçı olamazsın.

L. Tolstoy'un "Hacı Murad" hikayesinin nasıl başladığını hatırlıyor musunuz, yazara bu hikayeyi hatırlatan neydi? Yol kenarında büyüyen dulavratotu. Yaratıcılık bazen böyle başlar.

Ve Sanat Tiyatrosu sanatçıları, ünlü Gorki oyununun prodüksiyonu için Moskova barınaklarına gittiklerinde, hayatın dibine indiklerinde, zorlu ve rutin bir şekilde kalkışlarına hazırlanırken, bu da bir zanaattı.

Moskova'da çok sayıda ziyaretçi var - çeşitli yerlerden, çeşitli mesleklerden. Bireysellikler denizi, insan türleri denizi, farklı karakterler denizi. Neden her zaman gözlemci ve meraklı değiliz?

Ve bir şey daha: Bilgisi az olan büyük bir adama inanmıyorum. Bana öyle geliyor ki, yetenek yalnızca deneyim, kültür ve bilginin sürekli genişlemesi ile birlikte meyve veriyor. Bir örnek, benim için çok saygı duyulan S. Yursky, son derece bilgili, son derece meraklı, sürekli arayış içinde, sürekli kendisinden memnun olmayan bir sanatçı. Bir "defter" olan aktör . Ve sanatının doğruluğuna gıpta edilebilecek, her zaman büyüleyici A. Freindlich ! A. Demyanenko'yu hatırlamak için çok yetenekli ve araştıran bir aktör olan A. Mironov'un adını vermek istiyorum ...

Genç oyuncularda sıklıkla olan şey budur.

Filmde başrolde rol aldı. Böyle bir şans düştü - harici veriler geldi. Bu genç ve güzele ruhlarını üfleyen yönetmen ve kameraman, endişelerle, yaratımlarla, ter içinde sırılsıklam olmamasına rağmen onu kaldırdı.

Ve şimdi oyuncu hazır.

Hakkında yazılar yazılıyor. Hayranları ona mektuplar gönderir. Yeni filmlerde rol alıyor. Tiyatroya davet edilir. Televizyonda. Radyoda.

Bir tiyatro provasından stüdyoya gelir. Paltosunu şifonyerlerin ellerine atarak, koşarken muhafızın ona yardım etmek için uzattığı metni okur.

On ilham perisi arasında gidip gelen bu tür "yıldızlarla" uğraşmak zorunda kaldım. Korkarım ki çoğu asla gerçek oyuncu olamayacak. Hayatta kendilerinden başka bir şey görmek için etrafa bakacak zamanları yok ama oyuncu olmadan önce çok şeye katlanmak, gerçekten acı çekmek gerektiğine inanıyorum. Çeşitli (zor ve her zaman keyifli olmayan deneyimler dahil) deneyim, profesyonel bagajımızın gerekli bir parçasıdır.

Ama bazen teatral gençliğin zaafını oluşturan şeyleri biz de kuvvetlendiriyoruz. “Bu yakınlık! Bu kolaylık!

Bu doğaçlama çalma tarzı!” Tanrı korusun - reenkarnasyon.

Ancak sanatçının yalnızca metni telaffuz edebilmesi ve provaya zamanında gelmesi gerekmiyor - sanatta düşünmek gerekiyor. Oyuncu, sanata yalnızca "verilerini" getirmemelidir. Temasını getirmeli. Bazen bu kavramları karıştırıyoruz. Oyuncu kendisini ve belirli koşullarda yalnızca kendisini oynar. Ve eleştirmenler diyor ki - bu onun teması.

Oyuncu her zaman görünürdür. Yetenek, konum, tema - her şey, sanki bir röntgen makinesinden geçiyormuş gibi, göz önünde, yarı saydam. Her sanatçı ayrı bir dünyadır. Sanatta herkes kendi temasını, ona karşı kendi tavrını taşır. Bu, M. Ulyanov'da olduğu gibi belirgin bir yurttaşlık teması veya E. Evstigneev'de olduğu gibi, T. Doronina tarafından duygusal ve incelikli bir şekilde ifade edilen kadın gücünün güdüleri gibi, meslekten olmayanların inatçı psikolojisinin bir teşhiri veya teması olabilir. N. Tenyakova'dan ortaya çıkan bir insan kişiliğinin oluşumu . Ancak tema harici değil. Düşüncelidir, deneyimlidir.

Çok geçmeden bir klişeye dönüşen bir takım tekniklerle bazen sanatın özünü, yeteneği, zekayı dışa dönük işaretlerle, bir liraya mal olduğunu bilmeden, gerçek yeteneğin ve yeteneğin taşıdığı o acıları ve sevinçleri yaşamadan oynamaya çalışırlar. başarıya giden yolda derin zeka deneyimleri. Üstelik bunu “geleneksel sanat”ın karşısına koyuyorlar! Sanat ya vardır ya da yoktur ve gerçek bir aktör, her zaman tavır kavramından daha geniş olan bütün bir dünyadır.

Herhangi bir faaliyet alanında, kişinin popülaritesine yönelik yanlış tutumun, bir kişiyi profesyonelden zanaatkâra dönüştürebileceğini düşünüyorum: gelişmeyi bırakacaktır. Üstelik popülerlik farklıdır - gerçek ve rastgele. Örneğin, sanatçının sahnedeki ilk rolü, kişiliğiyle veya çekimlerle başarılı bir şekilde çakıştı, birkaç çekimden sonra, gerekli jest ve yüz ifadeleri, hoş bir açı ortaya çıktı - ve aktörden sanatta bir fenomen olarak bahsetmeye başladılar ( ve fotoğrafları Soyuzpechat kiosklarında kümeler halinde asılı duruyor). Ancak daha fazla çalışma bunu doğrulamaz. Böyle bir popülerlik, oyuncunun manevi enstrümanını yok eder, üzer, hayal kırıklıklarına yol açar. Artık sanatçı olmak zor değil ama verili yaşam tarzını ve yaratıcılığı sürdürmek çok zor.

Başka bir şey daha var - oyuncunun keşfedilmemiş potansiyeli, bireyselliğinin yanlış kullanımı. Ve bunun sorumluluğunun büyük bir kısmı yönetmene ait olsa da, başarılarının ve başarısızlıklarının nedenlerini her şeyden önce anlaması gereken oyuncunun kendisidir. Ancak , oyuncu kendini inceleyene kadar gerçek bir değerlendirme pek mümkün değildir . Yeteneklerinizi - ses, görünüm, fiziksel veriler , karakter özellikleri - bilmeniz ve kullanabilmeniz gerekir .

Evgeny Vakhtangov, Mansurova'ya şunları söyledi : doğal olarak çirkin elleriniz var , onlar üzerinde çalışın , onları elastik, plastik yapın , keman sesi gibi olmalılar . Oyuncunun ne kadar zaman aldığı bilinmiyor ancak bu plastiğe kavuştu . Örneğin, Chaplin'in çalma stilini tekrarlayamayacağımı , Smoktunovsky'nin sesini taklit edemeyeceğimi, Jean Gabin'in psikolojik çizimini ödünç alamayacağımı biliyorum . İnsanları inceleyerek , özelliklerinden her zaman yararlanamazsınız . Ama çalışmalısın - ve diğerleri ve kendin.

Belki de burada sert davranıyorum. Ama bugünün tiyatro gençliğinin birçok sıkıntısından biz eski neslin oyuncularını sorumlu tutuyorum . Ve hepsinden önemlisi, bazıları ayaklarını kurulamayı ve şapkalarını çıkarmayı unutarak sanata giriyor .

Büyük ustalarımız gençlere şunu hatırlatmalıdır : "İlham perilerinin hizmeti yaygaraya dayanmaz ." Sonuçta, her usta bir kişidir. Ve bireyleri eğitmelidir . Hayata saygı ve dikkat içinde yetiştirmek . İçinde büyük ve küçük. Tüm yelpazesine. Japonya'da çok eski bir sanat var - ikebana , buket düzenleme sanatı . Hayatın rengarenk renklerinden buket yapmayı öğrenmeliyiz .

Sanatçının "defteri", zanaat hakkında yazarken , tam da bu büyük çeşitlilikteki yaşam incelemesini kastetmiştim . İnsan ancak iri gözlerle etrafına bakarak konusunu kavrayabilir .

Kızına yazdığı bir mektuptan : “Yaratıcılıkta en zararlı şey, özellikle yeni başlayanlar için, kolay başarı ya da başarılı gibi görünmek . Hafızamda , bu tür insanlar sanatta değerli hiçbir şeyde başarılı olamadılar . Tiyatroda veya sinemada en temelden, en küçükten başlamak daha iyidir ... Bulutlara koşmayın, yere sağlam basın, size ihsan edecektir.

Nasıl sıkıcı olabileceğini anlamasam da biraz sabırlı olmalısın. Pek çok güzel şey var: insanlar, doğa, kitaplar, bilimler, meslekte kişisel gelişim - en azından konuşmayı, sesi alın veya en sevdiğiniz yazardan bir pasaj üzerinde çalışın. Kendinizi fiziksel olarak hazırlayın: örneğin, tepkiniz oldukça zayıf, biraz yavaşladı. Üzerinde çalış. Dikkat egzersizleri, hafıza egzersizleri. Ah, ne kadar önemli! Bunun her gün yapılması gerekiyor ve sadece bu değil elbette. Ne kadar büyük bir gerekli sınıflar ve alıştırmalar kompleksinin var olduğunu kendiniz çok iyi biliyorsunuz.

İlk başta zor olacak, sonra alışacaksın ve sonra neşeyi ve buna olan ihtiyacı hissedeceksin. Mükemmel sonuçlar sizi uzun süre bekletmeyecektir. Güven bana.

İngilizceyi tamamen terk etmen gerçeğinden her zaman acı çekiyorum. Haftada en az bir kelime öbeği, en azından bir sözlükten transkripsiyon öğrenin. Artık dil olmadan yaşamak imkansız, bu büyük bir fren ve isterseniz yaratıcılıkta.

Ah, can sıkıntısına senin kadar vakit ayırabilseydim ne mutlu olurdum! Kesinlikle dil öğrenecektim. Ne de olsa, o zaman üretim girdabında döneceksin ve sadece "can sıkıntısı" nı, ihtiyaç ve neşe için kullanamadığın zamanı acıyla hatırlayacaksın.

Her sanatçı gibi bir sanatçının da yaratıcı “defterinde” çok seyahat etmesi, seyahat etmesi, gözlemlemesi, özümsemesi, malzeme biriktirmesi gerekir. Kemerovo ve Tomsk'a gitmeyi çok isterim. Ne de olsa kendi gözlerinizle görmek, öğrenmek çok ilginç. Oyunculuktaki temel ilkeniz nerede - sanatçının merakı? İnsanlık - çok ilginç! Elbette en azından oradaki Muskovitlerden farklılar: lehçeleri muhtemelen farklı ve ahlaki alışkanlıkları muhtemelen farklı Örneğin, başka bir şehre varır varmaz hemen hamama gidiyorum: orada insanlar sadece fiziksel olarak maruz kalmıyorlar. , ama aynı zamanda ruhsal olarak, ! Ne kadar ilginç! Ve sokakta yavaşça yürüyün, onu, insanları, tavırları, alışkanlıkları, konuşmaları, gelecekteki karakterlerin görünüşlerini ve makyajını izleyin.

Örneğin, yoldan geçen birinin görünüşüne göre mesleğini , yaşam tarzını belirleme görevini belirleyin . Bekar mı? O evli mi? Kaç yıl? Sigara içer mi? İçiyor mu? Bu bir biyografi, materyal. Bütün sanatçıların yaptığı buydu.

Ne zaman sıkılır? Ve sizce hasta A. P. Chekhov, yağmurda ve donda, can sıkıntısı uğruna tüm Sibirya'yı karyola direklerine atladı mı? Yaratıcılığa olan susuzluk uğruna, kendiniz için seçtiğiniz işi yapma ihtiyacını kendi içinizde geliştirmeniz gerekir - o zaman sıkılmak için zamanınız olmaz.

Ancak genel olarak bunlar emir değil, tavsiyedir. Sen bir yetişkinsin - yaşa, yarat, hisset, düşün.

Hiciv Tiyatrosu

Hiciv Tiyatrosu grubuna katıldığımda, burada harika oyunculardan oluşan bir takımyıldız parladı: V. Ya. Khenkin, P. N. Pol, V. A. Lepko, T. I. Peltzer ... Gelenekleriyle kendine özgü ruhu olan bir tiyatroydu. , diğerlerinden tamamen farklı. Ülkedeki tek Hiciv Tiyatrosuydu ve yıllarca savunmak zorunda olduğu net bir tür odağına sahipti. Yalnızca burada, örneğin güncel olaylara yanıt vermek ve rutin, bayağılık, kabalık ve diğer ahlaksızlıklara karşı savaşmak için tasarlanmış inceleme performansları vardı. Burada özel, benzersiz bir tarz geliştirildi, burada doğru bir günlük taslağı sevdiler, esprili bir tekrarla, gülünç bir jestle, bir sirk numarasıyla seyirciyi nasıl güldüreceklerini biliyorlardı. Hiciv Tiyatrosu'nun sanatçıları dans etme, şiir söyleme, soytarılık sanatında ustalaşma, doğaçlama çok itibar görme ile ayırt edildi, şimdiye kadar alıştığım, karşılaştığım gibi değildi.

İlk başta kafamın tamamen karışmış olmasına şaşmamalı. Ayrıca, neredeyse anında, beklenmedik bir şekilde, hasta bir sanatçı yerine beni "Taimyr Sizi Çağırıyor" oyunuyla tanıştırdılar. Provaya geliyorum ve adımın afişte olduğunu görüyorum! Nasıl oynadığımı hatırlamıyorum. Görünüşe göre çok kötüydü ve böyle bir çıkıştan sonra kovulacaktım.

Ancak bu olmadı. Ayrıca M. Ya Lipetskaya, “Taimyr seni çağırıyor” oyunundaki Ashot Misyan'ın rolü Papanov'a bırakıldı. Bu rolü, tiyatro dilinde sadece "performans yoluyla" değil, aynı zamanda tanınma anlamına gelen ana oyuncuyla doğrudan sırayla oynadı.

Bu tiyatroda ilk başta benim için çok zordu. Öğrenecek çok şey vardı, öğrenecek çok şey vardı. Ve aynı zamanda, ilk bir buçuk sezonda on bir rol oynayın, örneğin, The Marriage of Belugin'deki Vasily Syropyatov, The Bag of Temptations'daki Jack Holiday (M. Twain'e göre), L'deki Lyzhikov gibi. D. Lensky'nin "Lev Gurych Sinichkin" filminde Sheinin's Fatal Legacy, Neptune ve yönetmen yardımcısı. Birçok rol vardı ve kayda değer hiçbir şey yoktu.

Yeni gelenin konumunun karmaşıklığı, satirlerin (o zamanlar öyleydi ve şimdi de öyledir) her zaman özellikle çeşitli pratik şaka türlerinde - hem perde arkasında hem de performans sırasında sahnede yaratıcı olmaları gerçeğinden oluşuyordu.

Aksiyon sırasında Jack Holiday'imin sahne arkasından bir çanta sürüklemek zorunda kaldığını hatırlıyorum - baştan çıkarmalarla aynı çanta. Ve sadece onu uzaklaştırmak için değil, güzelce, sanatsal bir şekilde omuzlarına bindirmek için. Bunu bir kereden fazla yaptım ve bu yüzden sakince çantaya yaklaştım, kendime doğru çektim ve o hareket etmedi! İçinde beş kilo taş gibi. Bunu yaptım ve bunu - çanta sahneye yapıştı. Ya da daha doğrusu, ona çivilenmişti. O zamanlar genç olmam iyi, lanet olası çantayı yırtacak gücüm vardı. Ve perde arkasında, şakanın yazarı V. A. Lepko, diğer herkesle birlikte güldü. Birkaç farklı şaka testinden sonra, meslektaşlarımın "entrikalarına" ne kadar kolay ve neşeyle tepki verdiğimi izleyen Vladimir Alekseevich, omzuma hafifçe vurdu:

- TAMAM. Bizim.

Eğitim almaya başladığım yıllardı : Çok okudum , konserlere , resim sergilerine gittim. Kısacası, sanat kültürüyle düzenli ve yoğun tanışmam başladı. Şiirde , savaşlar arasındaki kısa mola sırasında şiirlerini cephede okuduğu Simonov'u, Tvardovsky'yi hâlâ seviyordu. Tiyatrolarda - Sanatsal, Küçük - şimdi hakkında efsanelerin geçtiği kişiler parladı . Ve Hiciv Tiyatromuzda da bakılacak, dinlenecek biri vardı . Gerçek kulüp, örneğin Vladimir Yakovlevich Khenkin'in soyunma odasındaydı . Sanatçılar sürekli orada toplandı , pratik şakalar düzenlediler, ustaca anlatılan şakalar - bunlar oyunculuk dönüşümlerinin küçük başyapıtlarıydı ! Khenkin , Moskova halkının idolüydü , seyirci "Khenkin'i görmeye " gitti, komik, saçma ama ısrarcı ve dirençli kahramanlarına sempati duydu ... Performanslarını kaçıramadım, neredeyse her zaman perde arkasından izledim, keyif aldım . .. Vladimir'in becerisi Alekseevich Lepko'yu, ünlü "hapşırma kumbarasını" da hatırlıyorum - her yaş ve karakter için düzinelerce parlak seçenek vardı. Hayatın en çeşitli fenomenlerine dair büyük bir gözlem rezervine sahip harika bir sanatçıydı.Henkin, Paul, Lepko'nun performanslarını her zaman perde arkasından izledim - kendimi koparmak imkansızdı.

Zaman geçti, farklı roller oynadım ama çok uzun süre gerçekten ilginç bir şey oynamadım.

Papanov kendisi için yeni bir tiyatro okulunu özümsemek zorunda kaldı, bu olmadan belki de seyircinin onu daha sonra tanıdığı ve sevdiği gibi olmayacaktı. Tiyatrodaki yerinizi aramanız gerekiyordu ve bu, Anatoly Dmitrievich'in yıllarca "yeni başlayanlara" gitmesi ve sınırlı yeteneklere sahip bir sanatçı olarak görülmesi nedeniyle zor ve zaman alıcı bir süreçti. 1948'den 1959'a kadar on bir yıl boyunca, sanatçının kendisini gerçekten ortaya çıkarmasına izin veren “Damocles Kılıcı” oyunu ortaya çıktığında, sadece seyirciyi değil, aynı zamanda tiyatrodaki meslektaşlarını da tamamen açan muazzam potansiyelini gösterdi. yeni Papanov, yirmi beş performansla sahneye çıktı, ancak nadir istisnalar dışında, ikincil, geçiş rollerindeydi. Repertuarında, eski tiyatro rolüne göre, kahraman severlere yönelik sözde mavi kahramanların rolleri vardı. Görünüşe göre genç, sarı saçlı, ince Anatoly Papanov bu rollere en uygun olanıydı. Ek olarak, sanatçı çalışmasına her zamanki titizliğiyle yaklaştı, kahramanları için biyografiler, tuhaf alışkanlıklar, bireysel özellikler icat etti, ancak komedi performanslarında bu rollerin kendisi dramatik bir şekilde soluk, yardımcı ve şematikti. Ve ana rolleri oynayan ünlü komedyenlerle çevrili bu tür karakterleri oynamak gerçek bir eziyetti. Komedi rolleri de vardı. Örneğin seyirci, Neptün rolünü oynayan taşralı bir sanatçı rolünde Papanov'u sıcak bir şekilde karşıladı (Vaudeville "Lev Gurych Sinichkin"). Tüm hikaye, aktör-Neptün'ün sahnede görünmesini uzun süredir beklediği ve ikna edici olması için egzotik kostümüne kerevitlerin bir an önce büfeye geri döndürülmesi gerektiğiydi. Papanov, kahramanına komik bir bakış attı: saçları rüzgar gibi dağılmış, çıplak ayakla dışarı çıktı ve harika ve aynı zamanda bir şekilde dünyevi görünüyordu. Seyirci çıkışına değişmeyen alkışlarla tepki gösterdi...

O zamanlar sanatçı, etkileyici kostümleri ve makyajı severdi, karakterlerinin, özellikle komik olanların dış karakterini aramaya bayılırdı.

Bu konuda, Hiciv Tiyatrosu'nda çalışan ve genellikle ofiste değil, oyuncuyla konuşan, provayı izleyen tiyatro sanatçısı J. Z. Shtoffer ona yardım etti: düzinelerce saç modeli eskizleri, profiller, kostüm detayları çeşitli Papanov rolleri korunmuştur. M. Ya. Lipetskaya, "Her biri, önemsiz bir rol bile olsa, sanatçının hayal gücünün çılgınca çalışmasına neden oluyor" diye yazıyor. Papanov'un o dönemin performanslarındaki fotoğraflarında, “bir burun galerisi görülebilir: kambur, kalkık, patates ve uzun bir ayakkabı şeklinde, kategorik olarak sahiplerinin zevklerini ve tercihlerini beyan eden . Suçlamalarının başındaki saçlar , sahiplerinin zihinsel yeteneklerinden çok güzel bir şekilde bahseden alınları açığa çıkararak veya gizleyerek en karmaşık şekilde uzadı . Gür bıyıklar ve gür kaşlar vardı... Hatta birçok meslektaş, karmaşık makyajı bu sanatçının onsuz yaşayamayacağı vazgeçilmez bir özelliği olarak algıladı. Bununla birlikte, dış ve iç biçiminde uyumlu bir şekilde birleşmesi gereken yol buydu. Hiciv Tiyatrosu'nun özgüllüğü bu tür arayışlara yol açtı. Papanov, yeteneğin emeğin yüzde doksanını oluşturduğunu her zaman biliyordu. Ve rolünü bekleyerek çalıştı. Çok uzun yıllar bekledim. Bazen tiyatrodan ayrılmayı düşünerek umutsuzluğa kapıldı. Bazen bir aktör olarak kendisiyle ilgili şüpheler vardı ve o zamanki sanatçının repertuvarı, yalnızca ataletle komedi, dışa dönük karakter rolleri ve olumlu ama inandırıcı olmayan kahramanların rolleri için bir aktör olarak görülmesine katkıda bulundu. Papanov'un oyunculuk başarısızlığı, genel olarak performansın herkes tarafından çok başarılı olarak tanınmasına ve diğer oyunculara ün ve onur getirmesine rağmen, bu rolde - "Çeyizli Bir Düğün" deki parti organizatörü Muravyov - meydana geldi.

"Çeyizle Düğün" oyunu gürültülü, neşeliydi, içinde hayat vardı, ilginç karakterler vardı. Ama rolüm kabataslaktı, ilgi çekici değildi ...

Performansın yönetmeni, harika yönetmen B. I. Ravenskikh, bu sanatçıyı "tahmin etmediğini" itiraf etti. Daha sonra Papanov bu tür rolleri zekice oynamasına rağmen, başka bir şey olmadı, yönetmen Papanov'un daha sonra güzellikler oynamasına yardımcı olan şeyi bulamadı.

Durum daha sonra Valentin Pluchek tiyatroya geldiğinde yerden kalktı ve repertuarda V. Mayakovsky'nin eserlerine dayanan performanslar yer aldı.

Belki de ilk kez, "Peri Öpücüğü" oyunundaki Sinitsyn oyuncak fabrikasının müdürü rolünde kendimi kesin olarak hissettim. Övgü konusunda çok cimri davranan -herkesin bildiği- Serafima Germanovna Birman bile bu eserime dikkat çekti. Doğru, bu rolün kararı tam anlamıyla ıstırap içinde doğdu. İlk başta kahramanımı - bir bürokrat, bir oportünist ve bir ikiyüzlü - gerçekçi bir şekilde oynamaya çalıştım, ancak bir şeyler kayboldu, çıkıntılı kulaklar, zayıf bir şekilde bükülen boyun, yavaş, didaktik bir konuşma ile - Sinitsyn herkesin bundan emindi sadece onu dinlemek zorundaydı. Ve onun için kıyafetler düşündüm: gri bir takım elbise ve kravatlı işlemeli bir gömlek, her cepten bir tür gazete çubuğu ve en üstte kararlardan yazılmış kör bir kalem. Ve rol canlandı, karakter tanınır hale geldi. Hatta böyle bir durum vardı. Bu performansı oynadığımız Soçi'deki turda, sahne arkasına saygın bir kişi geldi - ortaya çıktığı üzere, karakterimin bir "meslektaşı". Ve renkleri abartmış olmamdan, hayatta tüm bunların hiç de böyle olmamasından, hicivin daha incelikli olması gerektiğinden duyduğu memnuniyetsizliği dile getirdi ve hatta onun böyle olmadığından emin olmak için beni resepsiyonuna davet etti. bir bürokrat.

Başlangıçta, oyunun ortasında ortaya çıkan Papanov'un karakterine bir hizmet rolü verildi. Ama yarattığı imaj, performansta merkezi bir yer edindi, çatışmayı büyüttü, onu fabrika müdürünün ofisinden daha geniş bir bağlama taşıdı. Papan'ın kahramanının figürü grotesk hale geldi ve bu, onu sanatsal olarak eksiksiz hale getirdi. Grotesk, çok doğru ve zengin yaşam gözlemlerine dayanıyordu - sanatçı, röportajlarında sık sık ihtiyaçlarından bahsediyor. Kahramanın görünümü, istenen performans tarzını bulmaya yardımcı oldu. Ve bu tarz, oyunda yer alan diğer aktörlerin günlük komedi tarzından farklı olsa da, oyuncu, performansı bozmadan, aksine, yalnızca onu daha parlak hale getirerek, kahramanını ustaca genel topluluğa dahil etti. Papanov'un yıllarca biriktirdiği her şey - gözlem, fantezi, en önemsiz rolün dikkatli gelişimi - sonunda bir çıkış yolu buldu.

Evet, bir sanatçının temel özelliklerinden biri sabırdır . Ve aralıksız çalışma - gözlemler, iyi kitaplar okumak, herhangi bir rol üzerinde sağlam çalışma. Bundan emin oldum . ..

Papanov, bu performansta ilk olarak ayağının altındaki yeri hissettiğini yazsa da, ondan önce birkaç ilginç eser geldi.

A. Tokayev'in "Grooms" adlı oyununda tutkulu ve ustaca, kavramlarla ustaca hokkabazlık yapan bir aylak ve pezevenk oynandı - çöpçatan Mytyl.

Papanov'un fantezisinin yarattığı "Kayıp Mektup" oyununun karakteri, oyundaki olayların gidişatını hiçbir şekilde etkilemedi, ancak bir gün sanatçı hastalanınca V.N. ). Papanov sıradan seçmen Ionescu'yu canlandırdı ve bu rolde karakterin görünüşünü de düşündü: Sahnede bir protez üzerinde, etkileyici bir çubuğa yaslanmış, kavgacı bir bıyık ve gözlüklerin arkasına kaba bir bakışla iri bir adam belirdi. Milletvekili adayının önünde konuştuğu seçmen kalabalığının içinde sessizce durdu. Ancak Ionescu kürsüye yaklaşır yaklaşmaz konuşmacı korktu ve sustu. Bu, en güçlü etkiyi yarattı, seyirciler her zaman alkışladı. V. N. Pluchek daha sonra, "bu keskin fikirli, biraz kaba aktörde daha derin bir şeyden şüphelendiğini" o zaman hatırladı.

I.S.

Papanov'un oyunculuk başarısı da küçüktü, ancak Mayakovsky'nin Tahtakurusu'ndaki birçok rol tarafından hatırlandı. V. N. Pluchek şunları yazdı: “Tiyatromuz“ Bedbug ”un performansında onu Schafer rolünde gören oyun yazarı Alexei Arbuzov bana şunları söyledi:“ Bu bir tank sanatçısı! ”Aslında, Shafer'in söylediği zaman korkutucu oldu. Düğünün gürültüsü, yaptığı meşhur: “Kim dedi. 'anne' mi?!' Papanov'un karakterinin arkasında korkunç bir karanlık güç vardı. Hiç şüphe yok ki Schafer gibi pek çok insanı iyi tanıyor ve onların tüm özelliklerini ve niteliklerini sindirmiş, oyuncunun muazzam yeteneğini kendi içinde yeniden canlandırmıştı.

Bununla birlikte, "Peri Öpücüğü" ndeki rol, kıyaslanamayacak kadar büyük bir teste sahip olması bakımından diğerlerinden farklıydı - ve ardından sanatçı, gerçekten neler yapabileceğini göstermek için bir yaşam alanı buldu. İşinde, keskin hicivli yeni bir aktörün doğuşunu açıkça gösteren bir sıçrama oldu. Diğer keşifler henüz gelmemişti. Papanov o zamanlar otuz üç yaşındaydı, ilk büyük (komedi değil!) rolünü dört yıl sonra, 1959'da oynayacak.

Neyse ki Valentin Nikolayevich Pluchek tiyatromuza geldi - ve hemen olmasa da oyunculuk biyografimde yeni bir aşama başladı.Yapımlarının birçoğunda küçük roller oynadım ama "Damocles Kılıcı" oyunu elbette bir dönüm noktasıydı. . Boxer rolü benim için en değerli rollerden biriydi ve olmaya devam ediyor. Görünüşe göre olumsuz bir karakter, bir tür haydut, kaba kuvvetin vücut bulmuş hali, şehir babalarının hizmetinde bir gangster - ama onun izleyicide sempati uyandırmasını istedim, çünkü ruhunda aşk için bir yeri var. , içinde gizli bir özlem var, bir tür asalet, derinlik var. Onu olduğu gibi yapan bir yaşam yolu vardı ya da başka türlü de olabilirdi. Bu, sanatçı için gerçek bir mutluluk olan bir hikaye bulmak ve göstermek için bir hikaye olan bir kahraman. Boxer'ın Yargıcın Kızına olan karşılıksız sevgisinin çizgisini düşündük (Z. Zelinskaya onu harika bir şekilde oynadı) - oyunda neredeyse hiç belirtilmiyor ve kahramanımın imajı büyük ölçüde zenginleştirildi. İçindeki her şey beni meşgul etti: nasıl hareket ettiği, hangi tonlamalarla konuştuğu - Ben de onun adına tuhaf bir konuşma tarzı buldum ... O zamanlar şarkı sözlerini, psikolojik roller için can atıyordum.

Bir Boxer olarak sahneye önce makyajsız çıktım.

Performans seyirciye verilmeden önce, gerçekten boksla tanışmam gerekiyordu. Hiciv Tiyatromuza bir antrenör, ünlü bir boksör Yuri Gromov davet edildi. Bir armutla pençe üzerinde antrenman yapmaya, yumruklar uygulamaya, iple zıplamaya ve genel beden eğitimi yapmaya başladım. Ayrıca antrenman maçları da yaptık.

Demokles'in Kılıcı on yılı aşkın bir süredir tiyatronun repertuarında yer alıyor ve Boxer'ı oynadığım her gün özel bir gündü. Aynı endişeyle bu rolde sahneye çıkıyorum. Ve tabii ki, formda kalmanız gerekiyor. Bu, performans gününde özel bir rejim, diyet, antrenman olduğu anlamına gelir, performansın hiçbir şey kaybetmemesi, tazeliğini koruması için bir sporcunun hafifliğini bulmanız gerekir. İçinde her şey güzel, güzel, ustalıkla yapılmış, çok özel bir teatral dil kullanıyor.

V. Pluchek: "Ama tiyatroya geldiğimde, Anatoly Dmitrievich sanki "sınırlı sorumluluğu olan bir oyuncu" olarak görülüyordu. Parlak, karakteristik olarak komik bir rol oyuncusu olarak görülüyordu, tabiri caizse, kısa bir nefes.

Y. Nikulin: “Bir şekilde bir aktrisin doğum günü partisinde toplandık. Ve Pluchek öyleydi. Tolya, o zamanlar modaya uygun, çok hareketli bir dansla dans etmeye başladı ve öyle oldu ki, yönetmen sonunda Papanov'u "gördü" ... Ve bir sonraki performansta - "Damocles'in Kılıcı" idi - Anatoly Papanov tam boyuna yükseldi. bir aktör Harika oynadı. O zamandan beri yokuş yukarı çıkıyorum, yokuş yukarı, sadece yokuş yukarı.”

V. Pluchek: Nazım Hikmet'in “Damokles'in Kılıcı” adlı eseri tiyatro repertuarına kabul edildi. Papanov'un Boksör rolüne atandığını öğrenen topluluk canlandı. Tolya'nın sahnede makyajsız, sakızsız, yapıştırılmış burunlar veya takma kulaklar ve boyun olmadan doğmayacağına dair şaka yaptılar. Evet, Boxer'ın yüzüyle oynamak zorunda kalacağını söylediğimde kafası karışmıştı. Gösteri, Papanov için muzaffer bir zaferle sonuçlandı: Bu haydut Boxer'ın sessiz ve müthiş gücünün akışındaki lirik-dramatik akış, delici aşk notası seyirciyi şaşırttı ve büyüledi.

M. Linetskaya: “Boxer'ı oyunda tek bir doğrudan göstergenin olmadığı aşk arafından geçiren Papanov, geniş, anlamlı, iç zıtlıklarla dolu bir imaj yarattı.

"Damocles Kılıcı" oyunu, eleştirmenlerin ve seyircilerin Papanov hakkındaki hakim görüşlerini bir kez daha değiştirdi. Zaten mükemmel bir komedyen olarak biliniyordu, ancak şimdi performansının dramatik gücü herkesi etkiledi. Repertuarındaki komedi rolleri uzun yıllar galip gelmesine rağmen.

N. Velekhova: “Eski kahramanlarının sadeliği ile birleşmeyen bu gizli, sessiz Boksör rolünde, gizli bir istek vardı (belki Papanov bunu tam olarak anlamamıştı), oyunculuk ruhunun isteği yaratıcı aramaların daha geniş alanlarına girin ".

Önemli, ilginç roller almaya başladım. Sadece tiyatroda. Sinemaya davet edilmediler.

Pluchek'in gelişiyle oyunculuk biyografimde yeni bir dönem başladı. Valentin Nikolayevich'in rehberliğinde sadece ilginç değil, aynı zamanda çeşitli roller de oynadım. Kaptan Shotover'ın garip evinde kalbi kırılan finansal bir köpekbalığı olan B.Shaw's Heartbreak House'da Mangan'ı oynadım.Bu rol, oynadığım filmde başka bir rolle neredeyse aynı anda benim tarafımdan yaratıldı. General Serpilin. Bana göre Mangan, Shaw'ın en mükemmel imgelerinden biri ve tiyatrosunun en karakteristik özelliğidir. Baştaki Mangan ile sondaki Mangan ne kadar farklı! Başlangıçta o sadece bir patron, sadece bir usta. Yaşlı, deneyimli yırtıcı, soğuk, ihtiyatlı, kendine güvenen. Ve aniden onun sadece bir figür olduğu, mali dolandırıcılık için bir perde olduğu, düzgün bir maske olduğu ortaya çıktı. Dolandırıcı mı? Yine öyle değil... Cebinde beş kuruşluk, geleceğe dair hiçbir ümidi olmayan zavallı bir adam. Ayrıca, nazik, kolay kırılan bir insan kalbine sahip olduğunu fark ediyorsunuz. Kahraman gözlerimizin önünde değişiyor. Keskin, ağır renkler yavaş yavaş hafif Çehovvari yarı tonlara dönüşür. Böyle bir dönüşüm gerçekten bir tablonun restorasyonuna benziyor. Katman katman kaldırılır, yeni renkler ortaya çıkar, dış hatlar hacim ve derinlik kazanır.

Bu karmaşık rolde, Koreiko gibi karakterlerden veya park yöneticisinden General Serpilin'e kadar tüm oyunculuk kariyerimi adeta minyatür olarak geçtim.

Pluchek, Müdahale'de Michel Brodsky'nin tamamen beklenmedik rolünü bana emanet etti. Beklenmedik ve çok pahalı. Ve Brodsky karmaşık bir figür olduğu için, kaderinde dik tepeler olan bir adam. Ve çünkü birçok komedi rolünden sonra, bu görüntü yıllardır eksikliğini hissettiğim havaydı. Bu, Valentin Nikolayevich'in acımasızlığı rehabilite etmek istediği bir performanstı - ama dışsal değil. Brodsky'de gerçek bir kahramanlık vardı, ancak sessizdi, dışsal tezahürlerden yoksundu.

V. Vasilyeva: “Birçok performansta onun ortağı olduğum için şanslıydım. Ama bizi özellikle birleştiren biri vardı - L. Slavin'in Müdahalesi. Komedi-hiciv repertuarının tiyatrosunda kahramanca-romantik roller oynamak zaten başlı başına ender bir başarıdır. Ama aynı zamanda büyük bir zorluk da vardı: gülme havasında olan seyirciye kendimizi bulaştırmak zorundaydık. Bu gibi durumlarda, bir rehber samimiyettir. Odessa'da konuşlanmış Fransız filosunun denizcileri arasında sefer yapan bir Fransız kadın olan Jeanne Labourbe'yi oynadım. Tolya, bir Rus yeraltı işçisi Brodsky idi. Ve kahramanı için en iyisini kendi içinde buldu: nezaket, şefkat, utangaçlık, hatta bazı anlarda biraz kekeledi. Dıştan - her saat ölümcül tehlikeye maruz kalabilen ve sonuç olarak ölüme gidebilen yetenekli bir adamdan hiçbir şey yok. Brodsky Papanova, bu rolle tanışmadan önce Anatoly Dmitrievich'in çalışmalarını bilen herkesi şaşırttı. Parlak bir komedi planı olan grotesk bir aktör olarak kabul edildi. Ve Papanov'un kendisini derin bir psikolojik temanın sanatçısı olarak gösterdiği rol olan The Living and the Dead filmindeki General Serpilin hala ilerideydi.

Vasily Terkin'i oynadım - söylemeye gerek yok, savaşa gitmiş bir kişi için böyle bir rol ne anlama geliyor?

V. Pluchek: “Bazı provalarda, hiç durmadan ve unutulmayacak şekilde doğaçlama yaptı. "Terkin öbür dünyada" oyununda keçe çizmeli, kontrplak sandıklı bir dövüşçünün ortaya çıkmasıyla şaşırttı, her tezahürü o kadar doğaldı ki, ülkenin farklı tiyatrolarından bir grup yönetmen şu fikirde birleşti: "Terkin at Papanov, Leo Tolstoy gibi: zengin bir doğa ve o kadar doğru ki, iğne koyacak hiçbir yer yok. Nasıl böyle bir Terkin'e geldi?

Orada öyle bir sahne vardı: "öteki dünyada" sorgulama sırasında Terkin'in tuniğinin cebinde belli bir fotoğraf bulundu. Kim olduğunu sorarlar. Cevap veriyor: "Yani ... Bir arkadaş." Ve provalardan birinde, Papanov soruyu yavaşça yanıtlarken, gözyaşlarının ondan aktığı duraklar ve yanıtlar: "Yani. Bir arkadaş." Ve duraklamada - sevgili bir kişinin bütün bir biyografisi, sevgili bir kadının kaderi, ondan ayrılmaya mahkum, belki de ölmüş. Oyuncu, inanılmaz bir şekilde patlak veren ve hepimizi şok eden "arama" hissini nerede keşfetti? Oralarda bir yerlerde, kişisel olarak deneyimlenenlerin girintilerinde. Provalardaki bu tür anlar, gerçek yeteneğin kanıtıdır. İzleyicinin onları her zaman görmemesi, çoğu zaman meslektaşlarına hayran olan tiyatronun sevgili sırrı olarak kalmaları üzücü.

Hükümet Müfettişliği'ndeki belediye başkanı benim için çok önemli bir rol. Kesinlikle komik bir karakter olarak algılanmak isteyeceğim son şey - ona hiç gülmek istemiyorum . Gerçek bir trajedi yaşıyor - sonuçta, yaşam pozisyonlarında, hesaplamalarında feci bir şekilde yanılmıştı , sarsılmaz görünen tüm dünyası çöküyor. .. Benim için bu trajikomik bir karakter.

V. Pluchek, Baş Müfettiş'i o zamanlar alışılmış olan bir ilçe kasabasının tavırları hakkında sosyal olarak günlük bir komedi olarak değil, daha geniş bir şekilde sahneledi - Gogol'un insanların haksız fiiller için cezalandırılmasının kaçınılmazlığı teması oyunda ses getirdi. Ve Papanov, belediye başkanının rolünü mükemmel bir şekilde oynadı ve kahramanının imajını diğer birçok prodüksiyonun doğasında bulunan klişelerden kurtardı.

V. Pluchek: “Bir yönetmen olarak, olaydan olaya bir performans ve perdeden perdeye bir oyuncu inşa ederek mizansenlerin katı tasarımında ısrarcıyım. The Inspector General'ın açılış sahnesini böyle sahneledim - belediye başkanı bir mektup okuyor. Aniden, bir provada, belediye başkanı kılığında Anatoly Dmitrievich ayağa fırladı, yoluna çıkan her şeyi dağıttı ve sahneden ayrıldı. Sonra geri döndü, nispeten sakinleşti, bir kez daha şüpheyle etrafına baktı ve ancak o zaman mektubu okumaya başladı. Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovskii'nin her yerde düşman gördüğü açıktı. Böylece oyuncu, yönetmenin Rusya üzerindeki korkunun her şeye kadir olduğu tezini somutlaştırdı. Bu sahnede üniformasız, aceleyle pantolonunun içine sokulmuş bir gecelikle görünmek istedi.

Hayattan gözlemlediklerini ve deneyimlediklerini açgözlülükle aldı, doğaçlama yaptı ... Güçlü iradeli bir adam olan Papanov, alkol içmekten kesin olarak vazgeçti - şenlik masasında kaçınılmaz olarak kendisine votka yerine Narzan döktü. Bu nedenle, belediye başkanı rolü üzerinde çalıştığı günlerde, akşamdan kalma için yüksek bir "duygusal hafızası" vardı. Ve zor bir gecenin ardından içkili, kafası ağır bir şekilde karakterini sahneye çıkardı. Ve işte yaklaşan denetçi hakkında uyarı içeren bir mektup! Ve iki fareli korkunç bir rüya. Gogol, bu farelerin doğal olmayan büyüklükte olduğunu ve hepimizin bu tür fareleri fil kadar büyük hayal etmeye alıştığımızı söylüyor. Ve Papanovsky belediye başkanı iki parmağıyla küçücük, kuş büyüklüğünde sinek kuşlarını, böcek kadar küçük hayvanları gösterdi. Sıçanların "doğal olmayan boyutu", sanki farklı bir açıdan bakıldığında mistik bir güç olan Kafka'nın dehşetlerinin ürkütücü biçimini aldı. İşte burada - büyük bir sanatçının özel bir özelliği: yaşam fenomenlerine ilişkin kendi vizyon hakkını amansız bir şekilde elinde tutmak.

A. N. Ostrovsky'nin Karlı Yerinde Yusov'u oynamak çok ilginçti (bu performans, bu arada makyajsız oyunculuğumda ısrar eden Mark Zakharov tarafından tiyatromuzda sahnelendi), Woe from Wit'te Famusov.

Pluchek tarafından icat edilen Famusov, rustik bir Moskova beyefendisine benzemiyordu. Kibirli bir aristokrattı, gururlu bir duruşu ve ince tavırları vardı - hiçbir şekilde sıradan bir adam değildi.

Bu rol, gerçek bir asilzadeye dönüşmeyi ve konuşmasını tamamen değiştirerek onu rafine etmeyi başaran Papanov tarafından harika bir şekilde oynandı.

Repertuarımdaki en zor kısım belki de Bulgakov's Run'daki General Khludov'un rolüydü. Akıllı, tartışmalı ve aynı zamanda korkutucu bir insan olan onu nasıl oynamalı? Ayrıca en yüksek rütbeli bir subaydır, bu özel bir "cins" tir. Khludov bana fiziksel ve zihinsel olarak hasta bir insan gibi göründü ve performanstan iki gün önce belli bir fiziksel duruma gelmek için çok az yemeye çalıştım. Şikayet etmeden söylüyorum - bu mesleğin gereğidir ve Khludov gibi roller, kişinin önceki becerilerinin üzerinde büyümeyi gerektirir.

Eleştirmenler, Papanov'un Run'daki çalışmasına övgüde bulundu. Oyuncu kendine yeni bir çıta belirledi ve onu aldı, tamamen yeni oyunculuk araçları keşfetti.

ruh hali , kahramanın iç kargaşasını yansıtarak seyircinin gözleri önünde sürekli değişiyordu .

Tabii ki tiyatromda komedi rolleri de oynadım ( birçoğunu çok seviyorum - örneğin, " Büyük Evin Küçük Komedileri " ndeki Shubin), vodvile katıldım - gerçek, dans eden ve şarkı söyleyen beyitlerle - örneğin, A. Stein'ın "The Last geçit töreni"nde Claudius Senezhin'i oynadım . Ama yine de neyse ki komedinin esaretinden kurtulmaya başladım . Serpilin sinemada , ardından Evimiz'de İvanov ve Belorussky İstasyonu'nda Dubinsky'de rol aldı.

dramaturjisini gerçekten seviyorum , enstitüde Dr. Astrov'u oynadım . Ve böylece "In the City of S" filmindeki harika I. Kheifits'te oynayacak kadar şanslıydım . ( "Ionych" hikayesine dayanarak ) ve "The Cherry Orchard" da Gaev'i oynayın .

benim için çok değerli ve ilginç . Sudakov olağanüstü bir kişidir; çok sorumlu bir görevde bulunuyor . Ama o , önemli bir göreve ulaştıktan sonra , ilgilenmeye çağrıldıkları kişileri , onları bu yere koyanları unutan insanlardan biridir . Sudakov performansımızda kötü bir insan yapılmadı . Çok düz olurdu . Evet ve Çehov , tamamen kötü ya da tamamen iyi insan olmadığını , içinde daha kötü ya da daha iyi olan insanlar olduğunu söyledi . Yani Sudakov'um genel olarak iyi bir insan . Ancak onu bir insan olarak boğan ve emen bazı yaşam fenomenlerine karşı koyamaz . O zayıf bir adamdır, onu rahatsız edecek şeylere gözlerini ve kulaklarını kapatır . Tek kelimeyle , kapari tavuğu. İçinde pek çok saçma, boşuna var. Yine de sempatiyi hak ediyor .

Bu gösteri büyük bir başarı . Şaşılacak bir şey yok. Çok önemli toplumsal sorunları gündeme getiriyor . Ve oyun iyi yazılmış. İçindeki her kopya , dedikleri gibi kızartılır. Ve roller harika. İyi dramaturji, bir oyuncu için bir kutlamadır...

Ama burada söylemek istediğim şey şu. Neredeyse kırka kadar tiyatroda küçük, hatta önemsiz roller oynadığımdan daha önce bahsetmiştim. Böylece bir şekilde oldu - uzun süre kimsenin kendi yolu, kendi kahramanları yoktu. Yaratıcılığım taştı, çıkış yolu bulamıyordu. Kendimi kusurlu olmasa da "küçük" bir aktör gibi hissettim. Ve profesyonel sorunlar, elbette kişisel hayatımı etkiledi: karım ve ben uzun süre sıkışık koşullarda yaşadık, kızımız istediğimizden daha geç doğdu - 1954'te ve 1945'te evlendik ve uzun süre Mutlu sahipleri sadece bir katlanır yataktı. Ve sonra büyük bir çalışma, heyecan verici keşifler dönemi geldi. Bu zamana manevi bir aşağılık kompleksi ile gelsem iyi olur! Bekleyebilmek ne kadar önemli ve her zaman bana inanıp beni desteklediği için eşim Nadezhda Yurievna Karataeva'ya ne kadar minnettarım. Ama yapabilirdi - ve haklı olarak! - şikayet etmek. Zor bir hayat yaşadık, kızımızın doğumunu uzun süre erteledik. Evet ve beklentilerim sırasında en iyi koca değildim gerçek rolüm... Annemin her şeyi anladığı ve birçok yönden ailemizi güçlendirmeye katkıda bulunduğu için teşekkür ederim, Nadia'ya aşık oldu, onu destekledi.

Çoğunlukla epizodik roller oynamanın gerekli olduğu o zamanlar, sanatçının hayatında talep eksikliği duygusundan - alkol - tehlikeli bir tutku ortaya çıktı. Neyse ki, Papanov yeterli karaktere ve yakınlarına - bu tutkunun üstesinden gelmek için bilgeliğe - sahipti. Sonra gerçek roller geldi ve Papanov, ailesinin ve yaratıcılığının bu düşmanına bir son vereceğine söz verdi. Sanatçı ve arkadaşı E. Vesnik'in meraklı maceralarına dair sadece meslektaşlarının anıları kaldı.

Uzun yıllar tiyatroda çalışmış biri olarak, galadan önce hala çok geriliyorum. Sadece birkaç performans oynadıktan sonra ayaklarımın altında zemin bulduğumu hissediyorum. Ne yazık ki eleştirmenlerimiz ilk performanslara gitmeyi seviyor.

V. Vasilyeva: “Dışarıdan o kadar kendine güveniyordu ki, işte o kadar heyecanlıydı ki bazen onun için korkutucu oluyordu. Başarılar onun için kolay değildi, her zaman muazzam üstesinden gelme, muazzam çalışma gibi görünüyor ki bu genellikle acı vericiydi.

V. Pluchek: “Bu garip: Papanov , tanınan, sevilen, yetenekli, neredeyse her zaman prömiyerlerde başarısız oldu . Bir öğrenci gibi endişeliydi . Dudaklar bembeyaz oldu , eller titredi, soğuk terler çıktı. Bir çocuk gibi galadan korkuyordu . Ve tekrarlamayı severdi : "Nabzım var, uzaya uçuştan önceki bir astronot gibi."

Sonraki performanslar zekice oynandı - tüm prova bulguları geri döndü. Ancak eleştirmenler, galalara gelme alışkanlığı edindiler ve yanlış Papanov'u gördükleri gerçeğinden kendilerini mahrum bıraktılar.

Prömiyerlerden korkuyordu, çünkü sanatla ilgili bir tür bakir iffeti ve sahneye çıkma gerçeğinden önce duyulmamış bir sorumluluğu vardı . Performans, Anatoly Dmitrievich için kutsal bir eylem, oyunculuk ve insandı. Başbakanların gergin günlerinde kaba ve sinirliydi. Ertesi gün hiç kimsenin olmadığı kadar özür diledi ... "

Tabii ki, yerel tiyatromda her şey yolunda gitmedi, farklı zamanlar oldu - mutlu ve daha az başarılı, hayal kırıklıkları da vardı. Katılmak istemeyeceğim performanslarda oynama fırsatım oldu - repertuarımız tamamen şaheserlerden oluşmuyordu, ancak iyi drama malzemesi başarının temelidir. Günün konusu üzerine yazılmış kötü, geçip giden bir oyunda oyuncu ister istemez değiş tokuş yapıyor ve ben de yaptım, biz oyuncular her zaman kendimizin efendisi değiliz, yönetmen de. Sadece sanatsal hususlara uymak zorunda değildim. Hayal ettiğim her şey değil, oynama şansım oldu. Ancak hem Hiciv Tiyatrosu'na hem de Valentin Nikolaevich Pluchek'e yaptıkları için minnettarım. Sonuçta, kaç tane en ilginç performans sahnelendi, kaç tanesi oynandı - burada her şeyi anlatmadım ...

Diğer tiyatrolara gitmem teklif edildi, ama muhtemelen muhafazakar bir insanım ve Hiciv Tiyatrosu ile yapacak çok şeyim var, çünkü birkaç on yıldır burada çalışıyorum.

V. Zolotukhin: “Çalıştığı yönetmenlere, özellikle Valentin Nikolaevich Pluchek'e karşı tavrına saygı duydum. Biz oyuncular, ya göklere övmek ya da yönetmenleri azarlamak için zayıflıkla günah işliyoruz. Anatoly Dmitrievich, baş yönetmeninin yalnızca iyi işlerini ve karakterinin en iyi yönlerini hatırladı. Bu da onu başka bir tiyatroya geçmekten alıkoydu. Ve günaha harikaydı. Papanov, Moskova Sanat Tiyatrosu'na birden çok kez davet edildi. Andrei Alekseevich Popov'un oraya gelişini öğrendiğinde titriyor gibiydi: Moskova Sanat Enstitüsü'nde çalışma olasılıkları hakkında onun için ilginç olan çok şey anlattı. Ancak sonraki yıllarda A. A. Popov ve I. M. Smoktunovsky'nin kaderini ve çalışmalarını yakından takip etmesine rağmen asla gitmedi.

V. Andreev: “Dokunduğu her şeyde güvenilirlik vardı. Maly Tiyatrosu'nda çalışmaya başladıktan sonra, Papanov'u en eski Moskova sahnesine geçiş olasılığı hakkında konuşmaya davet ettim. Her şeyini verdiği Hiciv Tiyatrosu'nda ona bir şeyin uymadığını biliyordum.

- Böyle bir usta olan senin için en eski Rus sahnesine girmenin zamanı gelmedi mi? Açıkça sordum. - Burada ve "Woe from Wit" ve "Inspector" - repertuarınız.

" Benim için çok geç Volodya," dedi sessizce ve ciddiyetle.

- Çok geç değil! Birçok gençten daha gençsin! Tüm aile ile gelin: iyi bir oyuncu olan Nadya ve Lena'ya sahipsiniz. Lena da benim öğrencim.

O gitmedi. Tiyatrosuna ihanet etmedi. Sonuçta oldu ve onu azarladı ve kırıldı. Ama ihanet edemezdim."

Anatoly Dmitrievich, tiyatrodaki en iyi anıyı bıraktı. Ve zengin bir sahne paletine sahip alışılmadık derecede yetenekli bir oyuncu olarak. Ve yalnızca kendisine özgü özel bir mizah anlayışına sahip son derece esprili bir kişi olarak - meslektaşlarının bununla ilgili birçok hikayesi var . Seyrek ama dikkate değer başka bir özelliği daha vardı . N. Yu Karataeva , " Tiyatronun teknik personeli" dediğimiz kişiler , Anatoly Dmitrievich için eşit meslektaşlar, yaratıcı insanlardı. Ve ona sevgi ve şükranlarını sundular . Dediler ki: "Biz, Anatoly Dmitrievich, genç oyuncular her şeyi kendi başlarına çıkaracak , bir yumru fırlatıp kaçacak ve siz kıyafeti düzeltin, asın ve ancak o zaman soyunma odasından çıkın!"

Evet, muhtemelen, bu kadar yüksek düzeydeki bir sanatçı, bir tiyatronun sınırları ve - şüphesiz yetenekli - bir ustanın yönetmenliği içine sıkışmıştı . N. Yu Karataeva , "Bir tiyatro çerçevesinde acı çekti" diye hatırlıyor . - Bir yandan Pluchek ona ilginç roller verdi, diğer yandan tiyatromuzun repertuarı ona çok küçük geldi. Anatoly Dmitrievich, Kral Lear'ı oynamak istedi - ona yapabileceği gibi geldi - ve Rus klasiklerinden bazı dramatik roller . Hiciv Tiyatrosu'nda birkaç on yıl çalıştıktan sonra , Pluchek'in nasıl prova yapacağını, ne söyleyeceğini önceden biliyordu ... Ama ayrılmak istemedi.

Papanov hiçbir zaman her türden entrikaya katılmadı, "kimseye karşı" kimseyle arkadaş değildi. İletişim kurması kolay, basit, samimi, narin, doğrudan kendisinin veya Nadezhda Yuryevna'nın çıkarlarına geldiğinde bile tüm bunlardan uzaktı (elinden geldiğince istenen rolü alması için onu etkilemediğini hatırladı - öyleydi karakterinde değildi). Başka bir tiyatroya geçiş onu korkuttu, belki de sadece kulis hayatının zorlukları. Öyle ya da böyle, Hiciv Tiyatrosu, Klaipeda'dan sonra hayatındaki tek tiyatroydu.

Bir gün sinemaya gittim...

Kendimi sinema dışı olarak gördüm ve bir film çekmeyi düşünmeyi bile bıraktım - seçmelere davet edildim ama onaylamadılar. Sonra sinema oyuncusu olmak için tüm girişimleri durdurmaya karar verdim. Ve sadece yıllar sonra "film babam" Eldar Ryazanov tarafından bulundum. Bir hafta boyunca, beni harekete geçmeye ikna etmeye çalışarak, kelimenin tam anlamıyla beni takip etti. Ve o sırada büyük bir tiyatro başarısı elde ettim - Nazım Hikmet'in "Damokles'in Kılıcı" nda Boksörü oynadım ve reddettim. Ama Eldar Alexandrovich beni hala ikna etti. Böylece, "Hiçbir Yerden Adam" komedisindeki rol veya daha doğrusu aynı anda dört rol benim ilk filmim oldu.

Tiyatro beni oyuncu yaptı, sahip olduğum her şeyi verdi. Tiyatroyu atlayarak sinemaya gelen genç bir oyuncunun çok şey kaybettiğine inanıyorum. Sahne tecrübesi olmadan sinemaya başlamak, geçidi bilmeden suya atlamak gibidir. Bu yüzden sinemaya geç geldiğim için hiç pişman olmadım. Kesin olmak gerekirse, sinemaya ilk kez gelmedim ama yelken açtım! Hala bir çocuk.

Malye Kochki'de yaşadık, Moskova Nehri yakındı. Böylece bir gün nehre girdim ve pantolonumu elimde yüksek tutarak karşı kıyıya yüzdüm - orada bir film çekiyorlardı. Dışarı çıktıktan sonra asistana, annemin çekimlere katılmama aldırış etmediğinin yazılı olduğu bir sertifika gösterdim. Bu yüzden, Faina Georgievna Ranevskaya'nın ölümsüz sözünü söylediği "Foundling" filminin ekstralarına girdim: "Mulya, beni sinirlendirme!" Bu arada kontrolöre biletsiz seyahatten ceza talep edince bu cümleyi söyledim. Ve şöyleydi: asistan bana ve figüranlardan diğer iki çocuğa arabaya binmemizi ve beklememizi emretti, sahnenin orada çekilmesi gerekiyordu. Asistan, operatörü takip etti ve tren diğer yöne hareket etti. Denetleyicinin gerçekleştiği yer burasıdır; ilk ücret aynen ve para cezasına gitti. Suçluluk duymadan acı çekmenin çok aşağılayıcı olduğunu söylemeliyim. Ama ben zaten sinemaya çok düşkündüm ... O zamanlar on altı yaşındaydım. Sonra arkadaşlarımdan biri, stüdyoların kalabalık sahneler için bizim gibi adamlara ihtiyacı olduğunu öğrendi. Mosfilm, Moskova Nehri'nin Luzhniki'den diğer tarafında bulunuyordu. En yakın köprü bir saatlik yürüme mesafesindedir. Bu yüzden, tabiri caizse sanat sahnesine yüzmek zorunda kaldık. Doğru, buna herkes karar vermedi. Sadece en inatçı olanlar.

Suvorov'da bir askerdim ve Minin ve Pozharsky'de köylü bir çocuktum, Ekim'de Lenin ve 1918'de Lenin filmlerinde rol aldı, bir denizciyi, bir işçiyi canlandırdı . Atış, zıplama, yüzme, fırtına...

Ve sonra bir yetişkin olarak uzun süre tiyatroda çalıştığı için uzun süre filmlerde oynamadı. Bir zamanlar Besteci Glinka filminde bir emir subayı olarak epizodik bir rol oynadı. Yönetmen Alexandrov neden dikkatleri bana çekti - bilmiyorum. Ondan önce sinemada hiç denememişlerdi. Sonra yine uzun bir ara verildi - Eldar Ryazanov'un davetine kadar.

E. Ryazanov: “Papanov bana sinemada “vaftiz babası” diyor, “Nowhere Man” filmindeki başroldeki filmin ilk çıkışına atıfta bulunuyor. Aynı zamanda, onu çok daha önce "vaftiz etmeye" çalıştığım gerçeğini de saklıyor. Dayandım, katlandım ama artık böyle bir haksızlığa katlanmayacağım. Bu yüzden Karnaval Gecesi'ndeki Ogurtsov rolü için Papanov'u denedim. Anatoly Dmitrievich o zamanlar Hiciv Tiyatrosu'nun az bilinen bir sanatçısıydı.

Ekran testinde ne yapıyordu! "Üç maaş için" oynadı! Henüz sinemayı hissetmedi, yani ... belki de sinemada kabul edilebilir olan katsayı. Sonra Papanov'a baktım, baktım ve. Ilyinsky'yi vurmaya başladı.

Önümüzdeki üç yıl boyunca Papanov sinemada on kez daha yargılandı. Denedim ve başarısız oldum. Onun yerinde olsaydım çılgına dönerdim Her halükarda onu “Hiçbir Yerden Adam” filminde rol almaya davet ettiğimde Papanov kategorik olarak reddetti. Ekran testleri için onu neredeyse zorla pavyonun içine itiyordum.

Dört rolde rol aldım - kredilerde "Krokhalev ve Diğerleri" olarak adlandırıldılar (ancak tiyatroda bir performansta iki hatta üç rol oynadım, birçok kez kıyafet değiştirdim ve yeniden giyindim. Örneğin, inceleme “Bu sokak nerede, bu ev nerede” Garajın başını, operanın koro şefini oynadım ve hatta görünmez bir köpek için perde arkasından havladım; " Gizem Tutkunu "," Lev Gurych Sinichkin "). Filmin ilk kısa öyküsünde, genç meslektaşı Porozhaev'in (Yuri Yakovlev genç bir kadın rolünü oynadı) coşkusuna şüpheyle bakan, bir tür müreffeh ve sıcakkanlı bir bilim adamı olan Koca Ayak'ı arayan keşif gezisinin başı Krokhalev'i canlandırdım. kendini bilime adamış adam). Krokhalev'in ekrandaki "akrabaları", Trajikomedi Tiyatrosu'nun kibirli Şampiyonu ve Oyuncusu. Ama belki de en ilginç olanı, yamyam Tapi kabilesinin çok renkli Liderinin rolüydü.

M. Linetskaya, “Bu bölümde, Papanov'un oyunculuğunun teatral doğası, cesur ve parlak bir şekilde sinematik komediye dönüştü” diye hatırlıyor. Ateşlerin dumanlı parıltısında, tam-tama kükremesi ve müziğin uğultusu altında, kabilenin lideri oturdu ve hükmetti. Gözleri, yanakları, dişleri ile insan etinin inceliğini tahmin eden tamamen parlıyordu ve parlıyordu. Parmaklarının arasında hava gemisi büyüklüğünde bir puro tutuyordu. Onunla ilgili her şey abartılıydı - ve canavarca kaslı bir vücudu hafifçe kaplayan garip bir hayvanın derisi ve ortasında bir kafatası olan dişlerden bir kolye ve geçide giden kahkahalar, sağır edici çınlamalar - orada uzun süre gürledi , bir yankı ile yankılanıyor.

Bu film ekranlardan hızla kayboldu, eleştirmenler tarafından en başarılı film olarak kabul edilmedi (ancak işim onaylandı), ancak bu çekimler benim için büyük bir zevkti. Senaryo L. Zorin, genç ilginç yönetmen Eldar Ryazanov, Yu Yakovlev ve S. Yursky ile sette buluşuyor - ve ayrıca sinemadaki ilk ciddi çalışmam!

E. Ryazanov: “Birbirimizi anladık. Topluluk başladı. "Hiçbir Yerden Gelen Adam"dan sonra onu "Oldukça Ciddi" adlı kısa filmde çekti. O ve Sergei Nikolaevich Filippov. Harika bir çiftti. Sonra Papanov'u “Bana bir şikayet kitabı ver” filminde çekti. Ve son olarak, "Arabadan sakının."

Sinemaya başlamamı elbette Eldar Ryazanov'a borçluyum . Sokol-Kruzhkin'in "Arabaya Dikkat Edin" komedisindeki rolü benim için çok ilginçti , komik görünüyor ama aynı zamanda derin - sözlerle ideolojik, dürüst bir insan, ama gerçekte - bir dolandırıcı, bir spekülatör, bir yetenekli demagog ... Fantezinin ortaya çıkması için yer vardı - görünüşünü ortaya çıkarın, örneğin, bir mendille bağlanmış bir kafa ve çorapların içine sıkışmış binicilik pantolonu; yüz hatları, tavırları, kaba tonlamaları ve at gibi kahkahaları.

Ancak genel olarak sinemada tiyatroyla olan hikayem biraz tekrarlandı. Uzun zamandır bu tür sanatlara rağbet görmüyordum, sonra ilk filmlerden sonra beni sadece komedi rollerine davet etmeye başladılar ve bu tür davetler arka arkaya geldi. Daha sonra ciddi rollerde, kelimenin tam anlamıyla üstesinden gelmek zorunda kaldım, kendimi bir komedyen olarak görme fikrini kırdım, “Yaşayanlar ve Ölüler”, “Evimiz”, “Bir Yere Gidiyorum” filmlerinde bile. Thunderstorm”, “In the City of C” vizyona girmişti bile.

Aynı oyuncu benzer rollerde arka arkaya onlarca kez çekildiğinde, "sanatçı için moda" gibi bir ifade vardır. Kahraman, sanki otomatik olarak filmden filme aktarılıyor ve ekranlarda insan bireyselliğini değil, bir oyuncunun damgalı yüzünü görüyoruz. Oyuncunun kendisi basitçe "yıpranıyor". Ve kötü resimlerin popüler isimler tarafından kaydedildiği kaç vaka oldu?

Sık sık çekim yaparken en çok "yıpranmaktan" korkuyordum. Ve yine de, dürüst olmak gerekirse, olmaması gereken yerde birden çok kez rol aldı. Yönetmen Kheifits bir şekilde beni bir kenara çekti ve şöyle dedi: “Ne yapıyorsun, peki, neden her yerde titriyorsun, Anatoly Dmitrievich? Bir yerde parladılar, bazı karakterleri ilginç buldular ve sonra ciddi bir rol üstlenemezsiniz - bu boyayı zaten önemsememek için kullandınız. Kendinize iyi bakın, uygulama yapın ve ancak o zaman, gerektiğinde.

Seyirci, "The Diamond Arm" filmindeki çalışmamı hatırladı. Orada, önden ve ilkel, grotesk bir karakter tasarladım. Filmde olanlardan memnun değilim. Görünüşe göre görüntü ile dahili ve harici verilerim arasında bir tutarsızlık vardı. İzleyicilerin bunu diğer çalışmalarım arasında sık sık hatırlaması üzücü. Genel olarak, bazılarının boyanması gereken görüntüsü için karakterleri sahnede ve ekranda somutlaştırmakla pek ilgilenmiyorum. Her zaman bundan kaçınmaya çalıştım. Native Blood'da zor yıllarda kendi kariyeri adına ailesini terk eden bir babayı oynadım - olumsuz, epizodik bir rol. Olumlu karakterlerin, özellikle de ana karakterin erdemlerini vurgulamak zorundaydı - bu rolü zekice Via Artmane oynadı. Karakterimin karısını ve çocuklarının annesini oynadı. Ama en azından içgörüsünün başlangıcını, yanlışlığını anladığını göstermek istedim - sonuçta, eski karısının ölümünden sonra, ailede ne kadar sıcak, sevginin ne olduğunu, başka birinin onun yerini aldığı yerde, kendisininkini görüyor. baba. Kahramanın sınırlı, duygusuz, bencil biri olduğu izlenimini uyandıran görünüşünü, jestlerini, tonlamalarını buldum. Dikkatlice kırpılmış ve traş edilmiş, monoton bir şekilde el hareketleri yapıyor, monoton bir şekilde konuşuyor - ama güzel, yetkin, deneyimli bir avukat gibi. Bir insan-makine görüntüsü oluşturulur. Bununla birlikte, babasının çocukları için onun yerini alan kişiyle yaptığı bir sohbette ya ses titriyor ya da sanki bir şey anlamaya çalışıyormuş gibi ona çok dikkatli bakmaya başlıyor.

M. Linetskaya: “Sanatçı, kahramanının eylemlerini karmaşık, dolambaçlı bir şekilde açıklamaya gidiyor. Ve orada, açık kararların ardında, somut olarak iyiye zıt olan olumsuz bir kötü adam planı değil, yalnızca hor görme ve kınama değil, aynı zamanda acıma, aynı zamanda içinde bazı ayarlamalar yapma arzusu da uyandıran bir kişi görüyoruz. sahip olmak. Gerçek aşk, özveri ve bağlılıkla karşı karşıya kalan baba, hayatını ne kadar küçük, melankolik, aşağılık bir şekilde yaşadığını anlamaya başlar ve gerçek mutluluğu kendi eliyle uzaklaştırır.

Papanov filme nazikçe girdi. Adeta tüm şiddetli oyunculuk renklerini söndürdü, rolü sinsice oynadı. Görüntünün derin bir katmanını keşfetti ve çok şematik bir küçük karakter, yaşam özgünlüğünün özelliklerini kazandı .

Kitty Vorobyaninov'u oynarken onu karikatürize etmek istemedim . Hizmetçilerin ve dadıların her zaman uğruna her şeyi yaptığı çok şımartılmış bir adam göstermek istedim - bu nedenle, yeni koşullarda, açgözlü Ostap Bender'in gücüne düştüğü için tamamen kayboldu. Vorobyaninov'un sadaka dilendiği sahne onun için aşağılayıcıdır , bunalıma girmiştir, yenilmiştir.

M. Zakharov: “Papanov'u Vorobyaninov rolü için yargılamadan onayladım. Metni esas olarak iki kelimeden oluşuyordu: "Evet" ama her sahne için kendi tonlamasını bulacağını biliyordum. ”

E. Ryazanov: “Bana neden şimdi Papanov'u çekmiyorsunuz diye sorabilirler. Çünkü ona zaten sahip olduğu şeyi sunmak istemiyorum. Utanç verici. Belki yanılıyorum ama yönetmen oyuncuyu "geçmişi tekrar etmeye" davet ettiğinde - oyuncuya bir saygısızlık unsuru var.

Genel olarak Papanov, bir oyuncuyla en beklenmedik, en inanılmaz, düşünülemez metamorfozları gerçekleştirmekten korkmayan yönetmenlerle hareket etmelidir bence. Alexander Borisovich Stolper'ın bir zamanlar Papanov'u General Serpilin rolünü oynamaya davet ederek yaptığı gibi. Peki, söyle bana, "Yaşayanlar ve Ölüler" filminin galasından önce Papanov'u bu rolde kim hayal etti? Stüdyodaki birçok kişi omuzlarını silkti. Ve Stolper bunu fark etmedi. Onu aldı ve tamamen farklı bir Papanov keşfetti ...

O gerçek bir sanatçı. O çalışıyor. İşte bu yüzden yönetmenler onu çekmek istiyor. Neredeyse hepsi. İhtiyacı olmayanlar bile çıkarmak istemesin."

Sinemada en sevdiğim yazar Çehov ile bir toplantı yaptım - uzun zamandır bunun hayalini kurdum. Iosif Kheifits beni "S Şehrinde" filminde filme aldı. Dmitry Ionovich Startsev rolündeki "Ionych" hikayesine dayanmaktadır. Bu çalışma benim için çok değerli, hem çok iyi bildiği dönemi hem de gerçek Çehov atmosferini en küçük ayrıntısına kadar doğru, hatta bilgiççe yeniden yaratan Joseph Efimovich ile çekim yaptığımı hatırladığım için mutluyum. Kitle sahnesinin her karakteri son derece etkileyiciydi. Ve bu filmde kahramanımın dört yaşını gösterdim. Çağların her biri, Katerina Ivanovna Turkina'ya olan aşkının aşamalarından biriyle ilişkilendirildi. İlk başta, her şey ona güzel, yüce görünüyor - ve onda bir hassasiyet dalgasına neden olan kız ve bir doktorun işi ... Ama yavaş yavaş her şey değişiyor. Katerina Ivanovna aşkını reddeder, kahraman ile C şehrinin sakinleri arasındaki duvar çöker ve Dmitry Ionovich, Ionych'e dönüşmeye başlar. Soylular meclisindeki bir baloda, Kotik'in ateşli itirafını reddetmesiyle hayatında bir dönüm noktası olur. Doktor bunalımda, gitmek istiyor ama vals yapan mahalle hanımları beyefendileriyle birden onun etrafında döndüler. Gitmek, kendisine çok yabancı olan bu gülen kalabalıktan bir an önce kaçmak istiyordu. Sonunda başarılı olduğunda, doktor rahat bir nefes aldı ve her şeyin en iyisi olduğuna karar verdi. İşte o zaman hayata teslim oldu.

I. Kheifits: “Startsev rolü için Anatoly Dmitrievich'in bir fotoğraf testinden sonra, bu özel aktörün bireyselliğinin sosyal, ulusal ve performans açısından en doğru olduğuna hemen inandım. Sinemada toplumsal ve ulusal özelliklerin doğruluğunun çok önemli olduğuna inanıyorum. Ve Papanov'un bir başka paha biçilmez niteliği, kararımda beni onayladı: mizah. Dramatik ve hatta trajik bir rol söz konusu olduğunda bu kesinlikle gereklidir. Burada üzücü, trajik ve komik olanın birbirinden ayrılamaz olduğunu söyleyen Anton Pavlovich Chekhov'u tam olarak takip etmek istedim. Bu, Çehov'dan Chaplin'e kadar uzanan büyük bir yasadır. Bu nedenle, filmdeki çalışmalarımızın da gösterdiği gibi Papanov, rolün komik olanlarla bir arada bulunan trajik kısımlarında özellikle ikna edici. Ve benim için çok önemli olan bir oyuncu kalitesi daha

izleyiciye olabildiğince yaklaştıran sinematografi , özel bir içsel dönüşüm gerektirir ve insan doğasının doğasına aykırı şiddeti hoş görmez . Ancak bu, oyunculuk reenkarnasyonu sorununu ortadan kaldırmaz . Papanov'la Startsev rolünde çalışırken, reenkarne olma konusunda ne kadar yetenekli olduğunu gözlemledim . Bunun Papanov olduğunu hatırlıyorum ve aynı zamanda onu farklı sakalları, bıyıkları veya farklı bir peruğu olduğu için tanımıyorum . Çevreyle farklı bir bağlantısı, farklı bir zihinsel yapısı vardır . Filmimizde şöyle bir aksiyon gelişen bir sahne vardır : Genç bir Startsev bir masaya oturur , ardından operatörün kamerası masanın etrafında hareket eder , sanki bir hayat çemberi, bir zaman çemberi gibi olur ve tekrar eski haline döner . henüz genç olan kişi. Ve şimdi masada tamamen farklı bir Startsev oturuyor - farklı gözleri olan, farklı bir ruha sahip bir adam . Bir kişinin fiziksel yaşlanmasını gördük ve tüm bunlar oyuncu için ışık yeniden düzenlenirken bir saat içinde oldu ... "

Daha sonra Iosif Efimovich Kheifits ile The Bad Good Man'de (The Duel hikayesinden uyarlanmıştır) Dr. Samoylenko olarak rol aldım. Bu resimde harika oyuncularla tanıştım - Vladimir Vysotsky, Oleg Dal, Lyudmila Maksakova ... Çehov rolü daha sonra tiyatroda ortaya çıktı - 1984'te "Kiraz Bahçesi" oyununda Gaev'i oynadım.

"Don Kişot'un Çocukları" filminde nazik, nazik, genellikle gülünç, işine dalmış ve kimseyi reddedemeyen bir kişinin rolünü oynadım, bu yüzden aile de acı çekiyor.

Filmin yönetmeni E. Karelov: “Onu komedi gerekçesiyle davet ettiğimizi düşünmeyin. Hiç de bile. İçinde incelik, derinlik ve kahramanınızın ruhunun en iç köşelerine bakma yeteneğinden etkilendik.

Film üzerinde çalışırken doğum hastanesinin doktorlarının çalışmaları ile tanıştık, her gün bir buçuk ay klinikte geçirdim - sonra bazen beni gerçek bir doktor zannetmeye başladılar. Kahramanım gibi yirmi bin bebek almış yaşlı bir doktorla konuştuk, gördüğümüz her şey bizi hayrete düşürdü, elbette her sanatçı için paha biçilmez bir deneyimdi. Genel olarak, bu kahramanı gerçekten seviyorum, Dr. Bondarenko, biraz eksantrik, öfkede çaresiz, içinde çocuksu bir şey var: oğlunu hayvanat bahçesine götürdü ve kendini kaptırdı, sanki hayvanlara baktı. çocukla rolleri değiştirdi - oğul, aslanların etten mahrum kaldığını öğrendikten sonra hemen adalet mücadelesine girdi - bekçi, canavarlar kralının yemeğini votka için değiştirir. Ama bu gerçekten iyi bir insan, çevreye kayıtsız değil, sadece kendi sorunları ve çıkarlarıyla meşgul değil. Ve bu nedenle izleyici muhtemelen tüm çocuklarının evlat edinilmiş olmasına şaşırmayacaktır ama çocuklar buna muhtemelen çok şaşıracaktır.Bu tür insanları seviyorum, elbette bu tür insanlar hakkında bir film yapmaya değer.

Vasily Markelovich Pronin'in "Evimiz" filmi hakkında özellikle söylemek isterim, ona karşı özel bir tavrım var. Ve filmdeki Ivan Ivanovich Ivanov'un rolü benim en sevdiğim rol. Neyse ki hayatımda böyle insanlarla tanıştım - onlar hakkında "Halktan bir adam" diyorlar ve buradaki "insanlar" kelimesinin "beyaz ışığın dayandığı kişiler" anlamına geldiğini de eklemek isterim. Bunlar yüksek sesle sözler söylemeden toprağına, ailesine, davasına sadık olanlar, bu korkunç savaşta Nazileri mağlup edenler, bunlar çift dipsiz insanlar.

"Evimiz" filmi bir oda filmidir. Bu, çok kısa bir süre içinde bir ailenin hikayesidir. Üç oğlu olan çalışan bir aile. İkili şimdiden hayatta yollarını arıyor, dürüstçe bakıyor, keskin köşelere çarpıyor. Ve bu ailenin babası olan kahramanım, tam anlamıyla sadece kendim tarafından değil, ortaklarım tarafından da oynanıyor. Kendisinin ve annesinin en iyi nitelikleri çocuklara yansıdı. Birbirlerine aynı şekilde dostça ve saygılı bir şekilde yaşadıkları birçok işçi sınıfı aile tanıyorum. Ivanov'un imajı, çalışan bir kişiyi doğrudan üretim sahasında, takım tezgahında göstermenin hiç de gerekli olmadığını anlamama yardımcı oldu. Sanatta çağdaşın ahlaki potansiyelini ortaya çıkarmak çok önemlidir. Ivanovo'da gerçek dünyevi bilgeliği, manevi saflığı ve ilkelere bağlılığı keşfettim. Ve onu esas olarak aile ve arkadaşlarla görsek de , bu kişinin fabrikada nasıl çalıştığını, ne kadar onur duyduğunu hayal etmek kolay . İnsanların "kamusal" ve "özel" olarak bölünmesine inanmıyorum . Size bu filmdeki kişisel temamı anlatayım : eşim Nadezhda Yuryevna ve ben çok yol kat ettik, dairemiz yoktu , yıllarca başarısızlıklar yaşadık . Ama arkadaşlığımıza hiçbir şey gölge düşürmedi . Kız sadece karşılıklı saygımızı, güvenimizi, oybirliğimizi görüyor . Ve işin, insanlarla iletişimin , yaratıcı enerjinin aile içindeki samimi atmosfere nasıl bağlı olduğunu deneyimlerimden biliyorum . İvanov'un suretinde buna inancımı koymaya çalıştım .

mükemmel değil , benim İvan İvanoviç'im, neyin iyi neyin kötü olduğu konusunda kendi fikirleri var , oğullarını her zaman anlamıyor . Bu nedenle, onlardan biriyle bir tartışma var , evli olduğu için diğerine giden Volodya - baba, ailelerinde bir kez evlendiklerini ve hiçbir şey duymak istemediğini haykırıyor ... Onun için zor müzisyen oğlunu anlayın. Ancak bu anlama arzusu, eğitim kavramlarınızı ve yöntemlerinizi değiştirme, size pek benzemeyen sevgili oğlunuzun hayatını derinlemesine inceleme yeteneği çok önemli bir niteliktir. Ve diğer şeylerin yanı sıra, evini içinde yaşayan herkes için bir kale yapar.

Babanın rolü, bireysel özelliklerin, ince ruh hallerinin bir birleşimidir. Ciddi ve derin, genellikle sağlam ve güçlü Rus doğalarının özelliği olan o nazik mizahla içeriden aydınlatılmış gibi. Kahkaha ve gözyaşları burada bir arada var olur, kaygı, acı, neşe yakın temas halindedir, olayların görünüşte yüzeysel gidişatının arkasında, fenomenin özü, sıradan eylemlerin ardında - hayattan doğan karakterin gerçeği - göze çarpar. Bu nedenle çağdaşlar, filmde ortaya çıkan sorunlardan endişe duyuyorlar.

Rahmetli Vasily Markelovich Pronin'i özel bir sıcaklıkla hatırlıyorum. Nezaketi, insanlığı, oyuncuda tam bir çözülme. Peder İvanov ile en küçük oğlunun karşılaşma sahnesini çekerken nasıl ağladığını asla unutmayacağım. Yönetmenin bu manevi sıcaklığı, "Bizim Evimiz" filmini her izlediğimde aklıma geliyor. Görünüşe göre kasetin kendisinde yaşıyor, tüm kareleri insan nezaketiyle dolduruyor. Bu filmden ve bu kişiden bende kalan en derin iz olduğunu düşünüyorum.

Bu rol, her zamanki rolümden daha da büyük bir adım. Serpilin, ne derseniz deyin, öyle ya da böyle oldukça seçkin bir kişilik ama çevreden sıyrılıyor. Onun gibi insanlar pek sık gelmezler. Ve Evimizde baba gibi milyonlarca insan var. Bu da tabii ki bambaşka bir oyun stili gerektiriyor. Bugün oynadığım kişi karmaşık ve basit. İçinde ilginç, karmaşık olan her şey içeride, derin.

M. Linetskaya: “İvan İvanoviç İvanov'un “Evimiz” filmindeki görüntüsü, Papanov'un en önemli eserlerinden biridir. Sanatçı, daha önce sinemamızın bilmediği yeni bir karakter keşfetti. Yaşlı bir çalışan adamın imajı, gelişme sürecinde Papanov tarafından gösteriliyor, ancak Ivanov'un yılları, görünüşe göre, psikolojisinde ve düşünce tarzında herhangi bir özel değişiklik beklemek için hiçbir neden vermiyor. Sanatçı, oğullarıyla çatışan bir babanın yerleşik fikirlerini, kemikleşmiş kavramlarını kırmanın ne kadar zor olduğunu tahmin etti, ortaya çıkardı ve gösterdi. Bu daha da değerli çünkü Papanov'un kahramanının kendini içinde bulduğu koşullar o kadar günlük ki, birçok insan tarafından gerçek günlük yaşamda yaşanıyor, onları incelemek kolay olmadı ve her halükarda bir aktör için kârsızdı. .

... Kesin dünyevi özgünlük içinde, sanatçı her gün değildi. Sahneden sahneye Peder İvanov'un figürü, halk tarzında giderek daha ilham verici, şiirsel hale geldi. Bireyseldi, bu Papanov İvanov, ulusal karakterin kesin özelliklerine sahipti ve aynı zamanda sadece Moskova'da doksan bin tane bulunan İvanov İvanoviç İvanovlardan biriydi.

2. Pronin: “Bir film yönetmeni olarak, tiyatro oyuncusu Papanov ile iletişim kurmak kadar çalışma sevincini hiç yaşamadığımı itiraf etmeliyim. İşlerini izledim ve şaşırdım (ama bu kolaylık büyük zorluklarla geliyor) kendini, alışılmış oyunculuk tekniklerini, bulduğundan kolayca sıyrılıyor, başka renkler buluyor, mizansende farklı bir plastik davranış tarzı buluyor. sahneler. Bunun inanılmaz inceliğe, nüfuza, büyük iç ve dış çekiciliğe sahip bir aktör olduğunu söylemekten korkmuyorum, oyunlar ve senaryolar onun için özel olarak yazılmalıdır . Ne yazık ki kimse bunu yapmadı …”

N. Sazonova: “Papanov'u uzun süredir tanıyorduk ve birbirimize karşı arkadaş canlısıydık, çünkü onun tiyatrodaki ve sinemadaki çalışmalarına her zaman hayran kaldım, The filmindeki General Serpilin rolünün ünlü performansı karşısında şok oldum. Living and the Dead ve tiyatro ve sinematografik çalışmalarım için çok olumlu karşılandı.

Ama iyi tanışıklığımızın kaderinde unutulmaz bir tanışmaya dönüşeceği gün geldi. Evimiz filminde bir anne rolünü oynamaya davet edildim ve Anatoly Dmitrievich Papanov'un ortağım olacağı ortaya çıktı.

Mutluydum ama uzun sürmedi. Benden daha gençti - ekranda bu yaş farkının çok açık olacağını düşündüm. Endişeli, sözleşmeyi imzalamak için Mosfilm'e geldi, orada Papanov'u gördü ve buna dayanamadı - şüphelerini onunla ve yapım yönetmeni Pronin ile dürüstçe paylaştı. Anatoly Dmitrievich üzerime bir dolu inkar yağdırdı. Yavaşça, insanın içine işleyen melodik sesiyle, "Bana bak. Çok kötüyüm! Ağır bir yüzüm var - her yaştan en yaşlıya! Çok daha genç görünüyorsun - göremiyor musun?!" Görünüşüyle benimki lehine o kadar ciddi bir şekilde ilgilendi ki, tartışmak kesinlikle uygunsuzdu. Ve haklı olduğu ortaya çıktı: Hiç kimse bizim normal, doğal olarak oluşturulmuş bir aile olduğumuzdan, bu kadar farklı yaşlarda çocuklarımız olabileceğinden hiç şüphe duymadı - o zamanlar Mossovet Tiyatrosu'nun mükemmel bir oyuncusu olan Vadim Beroev'den. zaten otuz ila on iki yaşlarında bir çocuk.

Papanov ile provalar büyük keyif verdi. Ve sadece bana değil. Beroev bir keresinde şunu kabul etmişti:

- Sana ve Anatoly Dmitrievich'e yandan bakıyorum ve bu yüzden oraya, sana, siteye gitmek istiyorum!

Ve zaten çerçevede, Anatoly Dmitrievich böyle bir özgürlük kazandı, bu yüzden her saniye, kendimi unuttuğum, basit bir çalışan, bir sürücü, büyük bir ailenin babası olan Ivan Ivanovich Ivanov'u yaşadı. Sadece yaptığı her şeye dikkat etmek, provalarda görmediğim hemen orada doğan doğaçlamalarından zevk almak ve aynı doğaçlama şekilde ona karşılık vermek gerekiyordu.

Gözyaşlarımı nasıl sildiğini asla unutmayacağım - kabaca, sanki camın üzerinde gezdiriyormuş gibi büyük elinin başparmağıyla ve "Tamam Maşa, geçeceğiz!" Ve benden bir derede gözyaşları aktı - çünkü onun için koşullu değil, gerçek aşk doğdu, görünüşte kaba bir adam ve bu nedenle iyi ruhunu daha da fazla açığa vuran bir adam. Gözlerinde, zor bir bağımsız yaşam için aileden ayrılan çocuklara karşı hem şefkat hem de ilgi gördüm.

Aktörleri net bir "ikinci plan" için övüyoruz, Papanov aynı anda birbirini değiştirerek, iç içe geçerek üç hatta dört "plan" ortaya çıkardı. Ve tüm bunlar bir anda, tam orada, sinematik kazıların ışığında ve bir film kamerasının önünde doğdu. Çok pahalı.

Dürüst olacağım: oyunculuk hayatımda böyle bir partner sadece ikinci kez ve şimdiye kadar son kez yakalandı. İlki, "Günden Güne" adlı televizyon oyununda Mkhatovsky Alexei Nikolaevich Gribov'du. Amcası Yura'yı öyle bir canlandırdı ki seyirci ona uzun süre başka türlü seslenmedi. Gribov, tıpkı Papanov gibi, bana komik bir şey söyleyebilir, şaka yapabilir, beni güldürebilirdi ama tam orada, "Motor!" hayatta. Ve ben, sevgili komşusunu oynayarak, aynı oyuncunun reenkarnasyonunun mutluluğunu yaşadım, hafif, eksiksiz, her eylemde, her eylemde ayrıntılı.

Bu tür aktörler, tüm film grubunu hemen sağlamlaştırır , yalnızca yaratıcı merkezi değil, aynı zamanda her zaman daha önemli olan vicdanı olur.

Papanov bunu zekice kanıtladı. Öyle oldu ki , genç ama zaten ünlü ve tiyatroda, radyoda , konserlerde çok meşgul olan oğullarımızı oynayan oyuncular, provaların ve çekimlerin katı programı konusunda dikkatsiz olmalarına izin verdiler . Vadim Beroev Mosfilm'de hiç görünmediğinde , Gennady Bortnikov birkaç kez geç kaldı , Alexei Loktev'de bir sorun vardı . Yönetmen Pronin umutsuzluğa kapıldı , aşırı önlemler almaya karar verdi . Ancak Anatoly Dmitrievich onu durdurdu:

- Gerek yok. Annemle ben onlarla konuşalım .

Tüm çekimler boyunca bana annesinden başka bir şey demedi . Ve ona filmdeki gibi sık sık hitap ettim : “Vanya! Baba!".

Tüm "aile" ile film stüdyosunun odalarından birinde toplandık . Anatoly Dmitrievich kısaydı, ancak içtenlikle babacan sitemlerle dolu acı tonlamasını duymalıydı :

- Beyler ailemizin onurunu - oyunculuk onurumuzu koruyalım...

En küçüğü de dahil olmak üzere dört "oğul" da ona ıslak gözlerle baktı.

"Artık böyle olmamalı. Asla! Yarın bir buçukta hepiniz gelecek, giyinecek, makyaj yapacak ve çekime hazır olacaksınız. Annem ve ben iki buçukta geleceğiz. Üçte herkes sette! Kabul?..

Bu konuşmadan sonra, sadece yaratıcı disiplinle ilgili yanlış anlaşılmalar olmadı, aynı zamanda en önemli şey oldu - genç aktörlerin gerçek bir ilişkisi olan “İvanov ailemiz” ve ebeveynleri olarak bize yetenekli bir bebek şekillendi.

"Aileye" bağlılık o kadar büyüktü ki, bir kez, zaten dublaj sırasında, küçük Küpeler rolünün sanatçısı stüdyoda morluklar içinde göründü. Onu tutkuyla sorguladık, nasıl böyle bir hayata geldi - kimlerle mücadele etti. Ve cevap verdi:

- Resmimizden bir parçayı televizyonda gösterdiler ve sınıftaki çocuklar dalga geçmeye başladı. Benimle dalga geçerken ben katlandım ve ailemizin gerçek olmadığını söylemeye başladılar. Peki, gerçek olduğunu kanıtladım! ..

Filmin samimi ve doğru olduğu ortaya çıktı. Bu, Anatoly Dmitrievich Papanov'un önemli bir değeridir.

Daha sonra onunla farklı yerlerde buluştuktan sonra ondan şunu duydum: “Sen benim Ninushka'msın! Sen benim küçük karımsın!' O 'neden' değildi - ruhun bir hareketiydi, nazik, Rus. Evet, ancak "yıldızlık" kavramına ve profesyonel zanaatkarlığa yabancı bir Rus sanatçı rolünü yerine getirebilir ve partnerine karşı tavrı ondan hayata geçirebilir. Zanaatımız bu tür aktörler arasında ayırt edilemez - onun hakkında konuşmaktan bile hoşlanmıyorlar. Ve şimdi, genç, acemi oyunculardan en sevdiğim "profesyonellik" kelimesini çok sık duyduğumda, şunu sormak istiyorum: "Profesyonelliğiniz nedir, hiç düşündünüz mü? O sadece bir araçtır, oyunculukta bir amaç değildir.”

Zaten kırk yaşın altındayken sinemaya girdim. Ve son zamanlarda sinemada tiyatrodan daha fazla rol oynadığımı öğrendim. Bu sanatlardan hiçbirini tercih etmem, sinema ve tiyatro bir oyuncunun hayatında birbirini tamamlar, yeteneğini oluşturur, oyuncuyu daha derinleştirir, daha çeşitli kılar. Evet, sinemada tiyatrodan daha çok oynadım ama vicdanıma göre orada bir düzine güzel eser seçerdim, artık yok.

İnsanlar benim için neyin daha önemli olduğunu soruyor: sinema mı tiyatro mu? Bu soru tek kelimeyle cevaplanamaz. Bir tiyatro rolünde bir oyuncu birçok kez sahneye çıkar. Her zaman aynı şekilde oynamak imkansız (ve bu arada ilginç değil). Yani oyuncu, karakterinin içsel özelliklerinde bir şeyleri değiştirerek rolde hareket eder, gelişir, değişir. Bir film kahramanını canlandıran oyuncu, performansına son verir, artık özgür değildir.

içindeki herhangi bir şeyi değiştirin . Ve sık sık kendimi film çalışmalarımda bir şeyi yeniden yapmak isterken yakaladım . Sinema sette titizliği, tam bağlılığı öğretir . Ve tiyatro, geleceğin sinema oyuncusu için iyi bir okul.

Öte yandan sinemadaki asıl figür yönetmendir , sonuç büyük ölçüde ona bağlıdır . İyi bir yönetmenle, başarılı bir vuruşla , oyuncu olmayan da oynayabilir . Ama yönetmenin ( gerçek bir ustadan bahsediyorum ) oyuncudan, yeteneklerinden, çalışmasından geldiği tiyatroda bunu yapamazsınız . Tiyatrodaki seyirci kayıtsız kalırsa, daha doğru bir tonlama, esneklik aramaya başlarsınız , performanstan performansa görüntüyü geliştirirsiniz. İzleyiciyle iletişim kurma sürecinde özel bir duygusal heyecan ortaya çıkar: izleyicinin sizi " yakaladığını" ve " yönlendirdiğini " hissedersiniz , dönüşünü hissedersiniz , onunla tek nefeste yürümeye başlarsınız ve sırayla onu yönlendirirsiniz. ihtiyacın var Ve bu karşılıklı referans anlarının yerini asla ne sinema ne de televizyon alacaktır . Filmde rol aldı ve hiçbir şey değişmeyecek . Genellikle rolleri tekrar oynamak istersiniz . Sadece Ivanov'un "Evimiz" filmindeki görüntüsü bende böyle bir arzu uyandırmadı ve hatta belki de "Yaşayanlar ve Ölüler" den bazı sahneler : bana öyle geliyor ki tiyatroda Serpilin'i oynardım. daha iyi.

Sinemada tip çok önemlidir . King Lear'ı sinemada zar zor oynardım ama tiyatroda oynayabilirdim.

Genel olarak - tekrar ediyorum - tüm film çalışmalarımdan tatmin olmaktan çok uzağım . Acı çekmedikleri dramalarda, mizahı en hafif deyimiyle herkesi güldürmeyen komedilerde oynamadım mı ? Üstelik onları çekmek bir başyapıttan daha kolay değil - daha az çaba gerekmiyor ... Örneğin yazın kışın oynamanın ne anlama geldiğini yalnızca bir oyuncu bilir. Bu bende de vardı. Moskova yakınlarındaki Firsanovka'da harika bir göl var. Kasım ayının sonunda daldım. Anladığınız gibi, koyun derisi bir paltoya dalmadım. Buz, levye ile yontuldu, kürekle tırmıklandı. Operatör, bu ufalanan çerçeveye girmeyecek şekilde çekim yaptı. Çünkü olay örgüsüne göre yaz aylarında geçiyor, sudan bir buket lilyumla çıktım. Yönetmen bağırdı: "Metni kendi kendine konuş ki ağzından buhar çıkmasın." Ben bir morstum, biraz sertleşme kaldı. Ve bildiğim başka kaç örnek, çekim en zor koşullarda gerçekleştiğinde, çekimin tüm grubun gücünü test ettiğini söyleyebilirim ama sonuç. Biliyorsunuz, koca bir mermer bloğunu alıp yıllarca uğraştıktan sonra bir parmak büyüklüğünde bir maymun oyan bir adam hakkında doğuya özgü bir mesel vardır.

Bir oyuncu kendi başının çaresine bakmalı, kendi akıllı yöneticisi olmalıdır: Neyin sunulduğunu anlayabilmeli ve her şeyi kaçırabilmelidir. Aynı zamanda, ana rolü tam ekran başlıklarla ve hatta bir film şaheserinde oturarak birkaç yıl oynamamak hiç de gerekli değil. Bir sanatçıysanız, bir bölümü oynatmayı başarın. Ryazanov bana "Arabadan Sakının" filminde Yuri Detochkin rolünü teklif etti - Öyle durumlarım vardı ki reddetmek zorunda kaldım. Sonra Eldar Aleksandrovich'e her şeyin en iyisi olduğunu, oynasaydım Smoktunovsky'nin oynamayacağını ve nasıl bir filmin ortaya çıkacağının hala bilinmediğini söyledi. Ve küçük ama ilginç bir rol oynadım ve Film Komitesinden bir ödül aldım - bunu benim başarılı çalışmam olarak gördüler.

Wishing Time hakkında basında çok şey söylendi ve buradaki rol benim için her yönden çok değerli. Reisman gibi bir ustayla çekim yapmak bir oyuncu için ne büyük keyif. Sitede öyle bir havası var ki yarım yamalak çalışmak olmaz, yazık olur. Sonsuz derecede yardımsever, doğru, zorunlu - çok daha genç ve çok daha az yetenekli yönetmenlerde bu nitelikler ne sıklıkla eksiktir.

"Time of Desires" filminde gündeme getirilen tema, olayların kapsamı açısından bu resim oldukça boş olmasına rağmen, her zaman önemli ve alakalıdır. Ancak önemli ahlaki, ailevi sorunları gündeme getirir. Vera Alentova'nın canlandırdığı genç, açgözlü, enerjik bir kadın, tüm arzularını yerine getirmeye alışkın ve kocası da bunu yapmak zorunda. Sadece düşünmedi - aradığı hayatın tüm nimetlerine ihtiyacı var mı? Hayır, sevdiği kadınla sakin bir hayat onun için kariyer yükselişinden daha önemlidir. Bir konuda yanılmasına izin verin ama hayata karşı yırtıcı bir tavrı yok, onurlu, terbiyeli ve mütevazı bir adam. Ama onu zorla "mutlu etmeye" çalışır.

"Belarusian Station" filmindeki mütevazı muhasebeci Dubinsky veya " Time of Desires" dan Vladimir Dmitrievich gibi görünüşte göze çarpmayan ama gerçekten vazgeçilmez olan bu tür insanlarla tanıştım . İnsanlarla olan tüm eylemleri ve ilişkileri , ebedi vicdan kanunları tarafından belirlenir ve bu her zaman çekicidir. Toplumu çimentoluyorlar.

Nadezhda Yurievna, Papanov'un A. Proshkin'in yazdığı ve her zaman belirli bir filmde rol alma tekliflerini tartıştığı son filmi "The Cold Summer of 1953" filmindeki Kopalych rolünü ilk başta beğenmedi . Genellikle anlaşıyorlardı. Ancak bu kez Papanov, karısının şüphelerine rağmen yönetmenin teklifini kesin olarak kabul etmeye karar verdi . Bu rol onu gerçekten heyecanlandırdı : sinemada yeni bir şeyler söylemek , neslinin uzun süredir konuşulmayan kısmını ifade etmek, kendisi için yeni ve önemli olan bir konuya değinmek için bir fırsattı. birçok insan Ve tiyatrodaki büyük istihdama rağmen (o zamanlar sadece performanslar sergilemekle kalmadı, aynı zamanda Gorky'nin The Last oyununu yönetmen olarak sahneledi ) ve bir kurstan mezun olduğu ve diğerini işe aldığı GITIS'e rağmen kabul etti .

Oyunculuk yeteneği onu hayal kırıklığına uğratmadı. "53'ün Soğuk Yaz" filmi haklı olarak dünya çapında tanındı. Ancak bu rolün bedelini ödemenin çok ağır bir bedeli vardı...

Serpilin

1963'te , Anatoly Dmitrievich Papanov'un bir aktör olarak kaderini aniden değiştiren ve onun büyük fırsatlara sahip, ancak çoğunlukla komik ve hicivli bir aktör olarak yerleşik fikrini alt üst eden bir olay meydana geldi . Malzemesi Papanov için alışılmadık derecede değerli ve önemli olan ve çok şey söylemesine izin veren filmde rol almaya davet edildi . Ama aynı zamanda ona yönelik bir rol gibiydi - sadece yönetmen A. Stolper'den önce kimse bunu bilmiyordu. Dahası, hem sanatçının kendisi hem de meslektaşları tarafından ve ilk anda izleyici için - aynı zamanda bir iç protesto olan klişelerin üstesinden gelinmesi gerekiyordu . Ve sonra netleşti - bu gerçekten O'nun rolü ...

Y. Nikulin: “Yönetmen Alexander Stolper bana bu rolü teklif etti. Kesin olarak reddettim. Ne diyorsun, ben nasıl bir generalim. Stolper pişman oldu, bana numuneler teklif etti, boşuna dedi, sen, Yuri Vladimirovich, gücüne inanmıyorsun. Sonra içini çekti: "Pekala, o zaman Papanov'u bu role davet etmeye çalışacağım." Hatta güldüm: ek, yönetmeni bir yandan diğer yana fırlatıyor. Bu Papanova'nın rolü değil! Ve film çıktığında, bunun onun rolü olduğu anlaşıldı! Şaşırtıcı derecede duygulu, ikna edici bir şekilde bir general, bir Rus entelektüel imajı yarattı. Sonra Stolper'a dedim ki: O zaman beni almaman ne büyük bir lütuf, böyle oynamazdım.

The Living and the Dead filmini çok severim. General Serpilin'i savaşı kazananlar gibi göstermek istedim. Onu, başına gelen tüm sıkıntılara rağmen gerçekten çok mutlu olan bir adam olarak oynadım. Serpilin'in yaptığı işten duyduğu memnuniyet dışsal değildir. Zanaatının ustasıydı ve dış görünüşüne rağmen insancıl ve nazikti. Birliğinin geri kalanını kuşatmanın dışına çıkardığında mutluydu. Ve bir oyuncu olarak onun adına mutluyum. Ve izleyici bana inanıyor.

İtiraf etmeliyim ki yıllarca böyle bir kahramanı hayal ettim ama her şey farklı çıktı. Kim daha önce oynamadım! Ve kibar, sempatik insanlar, komik ve negatif karakterler, bürokratlar, dolandırıcılar repertuarımdaydı. Ama kahramanca roller, özellikle askeri olanlar ... Ve son olarak, bu rol parlak bir komutan, zeki, hayatın fiyatını iyi bilen, kişilik kültünün zorluklarına katlanmış, ancak sıcaklığı ve sevgiyi korumayı başaran nazik bir insan. insanlar için. Üstelik enstitüye girdiğimde şiirlerini okuduğum Konstantin Mihayloviç Simonov'un kitabına dayanan bir film! ..

Ama ilk başta Serpilin'i oynama teklifi dürüst olmak gerekirse beni neredeyse şaşırttı . Bana ve meslektaşlarıma neredeyse inanılmaz geldi , daha önce oynanan her şeyin ataleti çok güçlüydü . Serpilin mi? Bu rolde kendimi çok "bakir bir ülke" hissettim ... İlk düşüncem - reddetmekti! Korkuluk anıtsallığı, sıradışı görüntü. Ve sonra, Serpilin'in askeri tecrübesi ve Çavuş Papanov'un taktiksel düşüncesi? Evet, karakteristik karakterlerimin ev sahibi Moskova Hiciv Tiyatrosu sahnesinde ve sinemada oynadıktan sonra bile mi? Ve sonra, çok zaman sonra, Serpilin'i yaşayan bir insan yapmama yardım eden tek kişinin onlar olduğunu anladım. Bir kere "mavi" karakterlerle başladım, sonra karakter rollerine geçtim ve sanırım elli kadarını oynadım. Ve sonunda kahramana geri döndü. Ama şimdi bir karakter oyuncusu deneyimi yaşadım.

Yönetmenle ilk görüşmeye nasıl bir heyecanla gittiğimi hatırlıyorum. Sadece gelecekteki çalışmalar hakkında konuşmadık. Alexander Borisovich bana nerede savaştığımı, savaşta neler görmem ve deneyimlemem gerektiğini ayrıntılı olarak sordu. Bende belki de resmin kahramanını değil, Simon'ın kahramanının karakterini, kaderini, düşüncelerini, felsefesini kavrayabilecek bir kişi arıyordu. Serpilin'in kaderiyle temastan doğan kendi yaşam çağrışımlarımın, benim düşünce tarzımın, onun - yönetmenin - general rolünü oynayan oyuncu hakkındaki fikirleriyle ne kadar örtüştüğünü anlamaya çalıştı.

Ve Konstantin Mihayloviç Simonov - bunun için ona çok minnettarım - Serpilin rolü için seçmelere katılan diğer sanatçılar arasında cephe askeri olarak beni tercih etti. Yine de, bir kişinin ne çaldığını bilmesi muhtemelen çok önemlidir. Rol için yirmi yedi oyuncu seçmelere katıldı. Testler için kendimi övmek istemiyorum - belki de sadece şanslıydım. Sayısız denemeden sonra senarist ve yönetmen seçimi bana kaldı. Belki de görünüş, Serpilin'in imajına yaklaştı. Bunu tam olarak yargılayamıyorum, özellikle de roman Serpilin hakkında söylediğinden beri: onun bir at yüzü ve zeki gözleri vardı. İzleyicilerin bu görünüme ne kadar kişisel olarak yaklaştığıma kendileri karar vermesine izin verin.

Serpilin'in prototipi, Konstantin Mihayloviç'in iyi tanıdığı belirli bir kişi olan Albay Kutepov'du. Daha sonra, görünüşte bile Kutepov'a çok benzediğim ortaya çıktı.

Ama "Yaşayanlar ve Ölüler" filmi, Serpilin'in tam bir sözlü portresinin verildiği romana göre değil de orijinal senaryoya göre çekildiyse, o zaman bana öyle geliyor ki, herhangi bir görünüm ve yapıdan bir aktör onu oynayabilirdi.

Alexander Borisovich Stolper'ın kararlılığı, nezaketi ve sürekli insani desteği, dürüst olmak gerekirse, ilk başta içine düştüğüm şok durumundan kendimi kurtarmama yardımcı oldu. Sadece bana olan inancı, bu roldeki başarıma olan inancımı kazanmamı sağladı - itiraf etmeliyim ki, ilk başta pek ummamıştım.

Alexander Borisovich Stolper, Papanov ile ilk görüşmesinden sonra seçiminin doğruluğundan emin olduğunu kendisi hatırladı. Sanatçının söylediği, yaptığı, düşündüğü, Serpilin'in kaderiyle temastan ne tür yaşam çağrışımlarına sahip olduğu her şeyin arkasında, bu rolle yazışması hissedildi.

Ve bir şans verdim. Denemeye, aramaya, hatırlamaya başladım.Günlerce Serpilin'i düşünerek geçirdim.

Çekimler başladı. Serpilin küçük şeylerde nasıldır diye düşündüm. Nasıl konuşuyor? Hiyeroglifler ve alt metinler olmadan muhtemelen çok doğru. Sohbette dolambaçlı yollar aramaz, serttir, mantıklıdır. Filmin sonunda, Sintsov ile bir toplantıda aynıydı - ilk başta onu gergin bir şekilde oynamaya çalıştım, gözlerimde yaşlar belirdi. Sonra anladım ki Serpilin o kadar çok şey yaşamış ki sinirler ve gözyaşları ona ait değilmiş. Her şeyi düşündüm: Siperlerde nasıl yürüdüğünü, biraz eğildiğini, nasıl eğildiğini, el kol hareketi yapmadan konuştuğunu. İnsanlara, akrabalara, hayvanlara nasıl davrandığını düşündüm - sonuçta o eski bir sağlık görevlisi.

Tabii ki, bu role kişisel olarak kendiminkini getirdim. Beğenin ya da beğenmeyin, kişisel olan her zaman oynadıklarınıza dahildir. Her şeyden önce, görünüş, alışkanlıklar. Ama aynı zamanda kişisel olanla da mücadele ettim, bir şekilde üstesinden geldim , imajı kolektif, tipik hale getirmeye çalıştım. Örneğin, senaryoya göre , Serpilin çok fazla kelime söylüyor ve benim görevim onu suskun ve kelimelerde kesin, dakik yapmaktı . Başkalarını şahsen bilmiyorum , filmi daha sonra izlediğimde , onun konuşkan olduğu hissine kapılmadım . Gereksiz jestlerle, duyguların dışa vurumuyla mücadele ettim . Bu kişi daha çok içeride. Griye dönmeyi tercih edecek, ancak aşırı duygular göstermeyecek . Bir sahnenin çekildiğini hatırlıyorum : Voskresensk istasyonu yanıyordu . Şiddetli bir don vardı . Serpilin askerlere hitaben " Elinizden gelen her şeyi yaptığınızı biliyorum " diyor , "ama sizden son çabayı göstermenizi rica ediyorum, Almanlar kaçacak." Soğuktan ve belki de kendi deneyimlerimden , o anda bir gözyaşı yuvarlandı . Yönetmen onu fark ederek bölümü tekrar çekmeyi teklif etti : "Hayır, hayır, Serpilin gözyaşlarına boğulmayacak" - ve haklıydı. Serpilin , içinde azgın bir volkan olmasına rağmen, dışa doğru her zaman dengeli ve sakindir . Gerçek bir savaş ağası!

Serpilin'imin canlanması için çok çeşitli karakter rollerini bilmem ve oynamam gerektiğini hissettim. Psikolojik roller hayal etsem de - bu cesaretimi bağışlayın - gerçekten Arbenin'i oynamak istedim .

Serpilin'in kaderi, kendi neslinden birçok insanın kaderini emdi . Bu ortaklığı ifade etmek - bir sanatçı için ne asil bir görev ! Serpilin'in hiçbir yerde ve hiçbir koşulda sapmadığı inançla aydınlanmış bir adam olan iri ve sert karakteri özlü, özlü, cesurca yazılmıştır ve biz sanatçılar için bu dramatik malzemeyi tekrarlamaktan yorulmayacağım. vakıfların temeli. Rol, bana göründüğü gibi, yetersiz oyunculuk araçları gerektiriyordu. Hiciv Tiyatrosu sanatçısının paleti, ifade araçlarının seçiminde cimrilik, kendini kısıtlama olmadan düşünülemez . Bu tiyatroda, gerçek sanatı ayırt eden "biraz" çizgisini aşmamak özellikle önemlidir . Üslup ve tür olarak uzak görünen şeyler işte böyle çarpıştı ve karşılıklı olarak nüfuz etti .

Bu konuda özellikle bir şeyler söylemek istiyorum. Konstantin Mihayloviç Simonov ve yönetmen-yapımcı Alexander Borisovich Stolper, filmde gösterilen olayların gerçekliği için çabaladı . O zamanın askeri üniformalarının çekimler için dikilmediği , ancak günümüzün depolarından alındığı gerçeğine kadar . Savaşlarda yer alan tanklar ve toplar onarılarak filme dahil edildi . Film , doğruluğunun çoğunu Simonov'a borçludur . Kendisi tüm savaşı yaşadı ve bunu sadece ön taraftan bilmiyordu - hatta kuşatılmıştı ve genel olarak çok şey görmüştü. Bu nedenle böyle dokunaklı eserler yarattı.

Savaş, gerçekte olduğu gibi, filmde tantana olmadan ortaya çıktı. İçindeki ana şey savaş bölümleri değil, asıl mesele insanlar, karakterleri ve kaderleridir. Bir insan ve bir sanatçı olarak askeri tema benim için çok değerlidir, gençliğimdir, üniversitelerimdir... Cephe ve savaş sonrası izlenimler bana çok yardımcı oldu. En azından hatırladığım bu, faşist tankın benden sadece dört metre ötede nasıl durup karı bastırdığını.

Savaşla ilgili performansların, filmlerin, kitapların olabildiğince gerçekçi, ayrıntılarda daha güvenilir olması bana çok önemli geliyor. Askerlerin saç stilleri, konuşmaları, üniformaları en önemlisi demek istemiyorum, hayır. Ancak ayrıntıların gerçek dışı olması, görüntünün yaratılmasına müdahale eder. Oyuncuya müdahale eder, izleyiciyi iter. Sonuçta, Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan bir askerin uzun saçları (ve bu filmlerde olur), d'Artagnan'ın elindeki bir makineli tüfekle aynıdır. Hemen bir his var: bir yalan. Oyuncu iyi oynuyor ama barut koklamadığı hemen anlaşılıyor. Yalan görmüş bir izleyiciyi en güzel oyunla bile ikna etmek zordur.

Örnek olarak The Living and the Dead filmini ele alalım. Orada detayların doğruluğuna büyük önem verildi. Böylece, bizim için eski üniformalardan oluşan bir depo açtılar ve bütün bir bölümü otuz beş yıl önce Vatanseverlik Savaşı askerlerinin ve subaylarının savaştığı palto ve tuniklerle giydirdiler.

Ama tekrar ediyorum asıl görev elbette detayların tam olarak tasvir edilmesinde değil. Asıl mesele, savaşın ruhunu, ahlaki deneyimini, Zaferin ahlaki deneyimini aktarmaktır. Savaş halkı sertleştirdi, topladı, ateşiyle temizledi. Ağır kayıplara rağmen, bu sınavdan muazzam bir iyimserlikle, şimdi kazanarak tüm zorlukların üstesinden geleceğimize olan inançla çıktık. Savaş küçük olan her şeyi bir kenara attı, gerçek ve kalıcı değerlerin anlaşılmasına yol açtı . Ölümü binlerce kez görmüş , kendileri de ölüm kalım eşiğinde olan, bir arkadaşını kandıramayan ya da diyelim ki isimsiz bir mektup yazamayan cephe askerleri, iğrenç dediğimiz şeyi yapamazlar. Bana öyle geliyor ki bir cephe askeri, hayatın anlamını ve değerini anlayan bir kişidir . Sinemada veya tiyatroda iyi bir oyuncunun bile askeri bir adam rolündeki performansını izlerken , kendisinin hiç orduda hizmet edip etmediğini ve cephede savaşıp savaşmadığını hemen anlarsınız . Her zaman hissedilir. Veriyor ve yürüyor ve duruş ve ellerini tutma şekli . Tek kelimeyle, en küçük dokunuşlar. Savaşlara doğrudan katılan, ateş eden, içeri giren, plastunny bir şekilde hareket eden, donan ve yetersiz beslenen aktörler var . Ve askeri bir kişiyi veya bir cephe durumunu oynamanız gerektiğinde , her zaman kazanırlar çünkü tüm bunları kişisel olarak deneyimlemişlerdir .

Bu rol benim için büyük bir mutluluk, sadece oyunculuk değil, aynı zamanda insan. Ne de olsa bu benim için en azından bir fırsattı, küçük bir ölçüde de olsa, bir zamanlar saflarda yerimi alanlara manevi borcumu iade etmek. Denemeye ve aramaya başladım . Olan her şeyi, cephede gördüğüm ve yaşadığım her şeyi hatırladım . Bence bir askeri liderin anıtsal olması neden gerekli? Hayır, basit, insani, dikenli ama sıcak. Ve kendini beğenmişlik yok: yuvarlak omuzlu, keskin hareketlerle, gergin, noktalı konuşma temposu . Savaş işçisi . İnanılmaz bir kader, bütün, büyüleyici bir kişilik. Ben böyle oynadım .

Bu rolüm hakkında çok şey yazıldı . Ve benim için en değerli değerlendirme, Simonov'un Leningrad'da seyircilerle yaptığı bir toplantıdaki sözleri : “Bugün sanatçı Papanov'un tugay komutanı Serpilin rolündeki mükemmel performansı hakkında çok konuştular . İtiraf etmeliyim ki ben de onun yarattığı imaja kapıldım ve Askerler Doğmaz romanı üzerinde çalışırken başka bir Serpilin hayal etmek benim için zaten zordu . Yazar, üçlemesinin resimli baskısında ise filmden bir Serpilin portresine yer vermiş.

Kukryniksy'nin sanatını gerçekten seviyorum, birkaç vuruşla iyi niyetli bir eskiz yapma yeteneklerini seviyorum. Ayrıca bazen iki veya üç renkle, örneğin yeraltı milyoneri Koreiko'nun karakterini yaratmaya çalıştım . Ve "Yaşayanlar ve Ölüler" filmindeki çalışmam, gazeteciler tarafından beklenmedik bir şekilde Kukryniksy'nin suluboya eserlerinden oluşan bir sergiyle karşılaştırıldı. .. Böyle eserler yaratabilmek için yaşamaya değer.

Serpilin ile iki kez tanışmaya mahkumdum: Savaşla ilgili destanın devamı çekildi - "Askerler doğmaz." Ve kahramanım beni bir saat bırakmadı - ne gündüz ne de gece. General, genelkurmay başkanı, ordu komutanı olmuş bir tugay komutanı nasıl olacak? Daha büyük ve daha çok yönlü olması gerekiyordu. Onu, rahmetli eşinin başucunda ve başkomutanın karargahında, kendisine ihanet eden ve yaklaşan taarruzun haritasına eğilen oğluyla konuşurken hayal etmeye ihtiyacım vardı.

Bu rolle ilgili bir hikayem var. Bir keresinde sokakta genç bir teğmenle karşılaştım. Sakince yürüdü, paytak paytak yürüdü, görünüşe göre hiçbir yere acelesi yoktu. Aniden beni fark ederek yüzü değişti, doğruldu ve vizörünün altına alarak net bir tatbikat adımıyla geçmişi kirletti. Meğer bu teğmen beni General Serpilin sanmış! Okurlardan ironik bir sırıtış seziyorum. Eka'nın görülmediğini söyleyecekler, bu tür "tanımalar" hemen hemen her oyuncunun başına geliyor! Kabul etmek. Ama bu görüşmeyi hala hatırlıyorum. Ve bu yüzden.

Görünüşe göre o sıcak yaz gününde yakası açık bir gömlek giymiş, katı, akıllı bir cephe generali gibi görünmüyordum. Ve "Yaşayanlar ve Ölüler" filmi o kadar uzun zaman önce gösterildi ki, teğmen onu çocukken izlemiş olmalı. Bununla birlikte, Serpilin'in imajı yine de genç bir adamın hafızasında kaldıysa ve hatta davranışına bakılırsa gerçek bir insanla karıştırıldıysa, sadece yaratıcı başarıma sevinmekle kalmamalı, aynı zamanda ciddi bir şekilde düşünmeliyim: ölçü nedir? Bizim bu durumda oyunculuk, sorumluluk? Bir sınırı var mı - bir tür telkin gücüyle, söylemekten korkmuyorum, izleyici üzerinde bir tür güçle mi?

"Belorussky tren istasyonu"

film hakkında yeterince şey söyleyemem . Benim rolüm ana rol değil, eşit derecede önemli birkaç rolden biri. Ancak resim şüphesiz özel bir tartışmayı hak ediyor. Bu , savaşla ilgili sıradan bir film değil - patlamaların ve saldırıların uğultusu olmadan , ancak bu , yönetmenin yeteneği sayesinde duygusal etkisini daha da güçlendirdi . solduran nefesini yaşamadı . Kahramanım Dubinsky de dahil olmak üzere cephedeki askerlerin kaderi hakkında dürüst, süssüz bir hikaye . Tek bir yanlış nota izin vermenin imkansız olduğu muhteşem bir oyunculuk topluluğu: Nina Urgant, Vsevolod Safonov, Evgeny Leonov ... Şarkıyı hatırlıyor musunuz? "Orada kuşlar ötmez, ağaçlar büyümez ve burada sadece biz omuz omuza büyürüz." Senaryoya göre performansı sırasında ağlamamız gerekiyordu. Evet, yapacak ne var - gözyaşları boğuldu, hem sözlerden hem de müzikten gelen şok o kadar büyüktü.

Bu gözyaşları - eski bir hemşirenin dairesindeki Belorussky İstasyonundaki anılar - sinematik olmaktan uzak. Film, savaşı bilmeyen, ancak bir cephe askerinin oğlu olan A. Smirnov'un genç bir yönetmeni tarafından çekildi. Şaşırtıcı derecede doğru bir tonlama anahtarı buldu ve bu, onu "savaşsız" o kadar gerçek bir heyecan ve acıyla anlatmaya yardımcı oldu ki, bu hikaye alışılmadık bir şekilde aktif olarak sadece korkunç denemelerden kurtulanların değil, aynı zamanda bilenlerin de manevi dünyasını işgal ediyor. savaş hakkında. kitaplardan ve hikayelerden.

V. Trunin'in senaryosuna dayanan sağduyulu bir biçimde, ne eğlenceli bir olay örgüsü ne de dış efektler var. Film kasıtlı olarak dinamik değil. Farklı, yüksek yoğunluklu bir ahlaki iklimde yaşıyor. Bu doğru, bu yüzden savaşı yapmayan genç neslin insanlarında bir karşılık buldu.

Kesin oyuncu seçimi, büyük ölçüde kasetin başarısını belirledi. Kendimi yargılamıyorum. Ancak kahramanım Dubinsky'nin yoldaşlarını oynayan aktörler, filmi çok gerçekçi ve karakterleri tanınabilir kıldı. A. Glazyrin'in enerjisi, baskısı, V. Safonov'un çıplak gerginliği, E. Leonov'un tanınması, N. Urgant'ın sıcaklığı ve nezaketi, resimdeki olaylara ortak katılımımız duygusu bir duygu doğurdu. dokunaklı gerçeğin.

Ve kahramanım, gördüğü olaylara kayıtsız kalmasıyla, ona bile aptalca görünen sorumluluğuyla benim için çok değerli - arkadaşlar bile sırıtıyor: çok yeri doldurulamazsın, bu nedenle, bazen orduyu özlemle hatırlıyor - her şey daha kolaydı orada , daha açık bir şekilde: kim bizim, kim düşman. Dubinsky'nin cenazesinde asker arkadaşlarıyla buluştuğu tabur komutanının ölümü onu şok etti. Anladı: hayat kısacık, yaşadığımız asıl şeyi kaçırmamalıyız. Ve nitelikleri, sorumluluğu, "vazgeçilmezliği" onda yenilenmiş bir güçle konuştu. Bu, onu, Dubinsky'nin muhasebeci olarak çalıştığı işletmenin müdürüyle ciddi bir görüşme yapmaya sevk etti, yasaları çiğnemenin imkansız olduğu hakkında bir konuşma, bu yardımcı olmuyor, ancak davayı engelliyor. Ve eğer eskimiş kodlar varsa, o zaman onları ihlal etmemeli, onların kaldırılmasını istemeliyiz. Meslektaşlarının katı bir bürokrat olarak gördüğü Dubinsky'nin monologu, yönetmeni son derece şaşırttı. İnancına, gücüne, acılığına şaşırdım - ağlama değil, baskı değil.

Ve bu gün kahramanımla bir olay daha oldu. Genellikle temkinli, ihtiyatlı, insan anlamsızlığıyla karşı karşıya kaldığında - Moskvich'in sahibi ölmekte olan çocuğu Sklifosofsky'ye götürmeyi reddettiğinde geri adım atmaz. Dubinsky bu tipe öyle bir tokat atar ki, tamamen atletik bir adam ayağından düşer. Dubinsky'nin eli son yirmi beş yıldır sayı sütunları çıkarsa da, bir paraşütçünün gücünü kaybetmedi. Ve kalp insanlığını kaybetmedi.

İşte filmden sonra Anatoly Dmitrievich Papanov'a gelen mektuplardan biri. "Moskova. Mosfilm. Sevgili yoldaşlar! Sizden bu mektubu AD Papanov'a iletmenizi ciddiyetle rica ediyorum. Onun okuması benim için çok önemli.

Sevgili Anatoly Dmitrievich!

Birkaç gündür "Belorussky İstasyonu" filminin etkisi altındayım . Böyle bir Shubina ile cephedeki askerlerin şimdiki hayatını böylesine bir canlılıkla gösteren genç senarist ve yönetmene hayranım . Ama sana özellikle teşekkür etmek istiyorum . Bu çok kişisel .

Baş muhasebeci Nikolai Nikolaevich'in o kadar gerçekçi bir karakterini yaratmayı başardınız ki, önümde bir ekran kahramanı değil, yaşayan bir insan - babam gördüm . Evet, babam buydu . "Hırsız" - yasaları atlatmaya çalışanlar tarafından ironik bir şekilde çağrıldığı gibi, ancak yolda talimatları, paragrafları ve eyalet yasalarıyla kaçınılmaz olarak baş muhasebeciyle karşılaştı . Aynı kanunların yardımıyla adaletin sağlanmasına yardım ettiği diğerleri, "Harika bir adam" dedi . Babam çabuk huyluydu, çabuk huyluydu, anlamsızlığa tahammülü yoktu , ama aynı zamanda nazikti ve başı belada olan bir kişiye yardım etmeye her zaman hazırdı . Oraya gitmeye hevesli olmasına rağmen cephede değildi - büyük bir fabrikanın baş muhasebecisinin de cepheye yardım eden önemli bir iş olduğunu düşünüyorlardı . Ama bana öyle geliyor ki, babam savaşsaydı, kesinlikle kahramanınız ve yoldaşları gibi olanlar arasında olurdu . Beş yıl önce babam öldü, ama onu tanıyan herkesin "Belarus İstasyonu" filmini izledikten sonra onu "hayattan" hatırlayacağını düşünüyorum. Tekrar çok teşekkür ederim . ”

Kapalı laboratuvar

"Sıçramamış", tamamen çözülmemiş eserler beni heyecanlandırıyor . Düşünmenizi, hayal kurmanızı, hayal kurmanızı sağlarlar . Ve oyuncunun kendisinde bir gizem, çözülmemiş bir zevk olmalı . Bir aktörden, insan karakterinin bilmediğiniz bazı yönlerini, bir yaşam olgusunu ortaya çıkarmasını ve dünya görüşünüzü zenginleştirmesini beklersiniz. Tek kelimeyle sanat , izleyicinin hayal gücünü şaşırtmalı , heyecanlandırmalı, düşünceyi zenginleştirmelidir.

ki tiyatro kutsal olmaktan çıktı . Turlar sahne arkasına gider , oyuncunun nasıl makyaj yaptığını, rol üzerinde nasıl çalıştığını izleyin. Diğer yemeklerin nasıl hazırlandığı bize gösterilseydi , muhtemelen onları yemezdik .

Bana öyle geliyor ki tiyatro sanatı izleyiciyi ancak bitmiş haliyle tam olarak etkileyebilir . Sanatçı, izleyici için okunan bir kitap olmamalı - ne yaratıcı laboratuvarı ne de kişisel hayatı yedi rüzgarda belirmemeli .

Seyirci elbette sahne arkasına geçmek , bazı sırları kavramak istiyor ama yaratıcılığın sırlarını açığa çıkarmanın duygusal etkisini de unutmamak gerekiyor . örnekler vereceğim.

yönettiği grupların provası ve kulis hayatı hakkında ekranlarda iki film yayınlandı . Bu filmler mesleği sanat olanlar için paha biçilmez bir eğitim materyalidir . Peki ya izleyici? Arkady Raikin'in her zaman insan yeteneklerinin ötesinde görünen , gizemli ve dolayısıyla çekici görünen dış dönüşüm mekaniğini ona ifşa etmenin gerekli olduğundan emin değilim .

Igor Moiseev'in topluluğu hakkındaki filmden sonra artık dansın hafifliğinin ve neşesinin tadını çıkaramıyorum . Dansçılar sahneden nasıl gülümserse gülümsesin , biliyorum: şimdi sahne arkasına koşacaklar ve gülümsemenin yerini bir acı yüz buruşturması alacak ( Bunu ekranda gördüm!) Ve yüksek gerilimden bitkin düşen sanatçı, kanepeye düş , bir doktor veya masör ona koşacak .. Tek kelimeyle, bana öyle geliyor ki, profesyonel mutfağımıza girişte bir miktar sınır gözetilmelidir. Oyuncunun kapalı bir laboratuvar olarak kalmasını istiyorum.

rol çalışması

Yevgeny Vesnik: “İdeal sanatçı, kendini hiç tekrar etmemiş olandır. Böyle bir şey olup olmadığını bilmiyorum, var ve olacak ama Anatoly Papanov bu ideale hepimizden daha yakındı. Altın Buzağı'dan Koreiko, On İki Sandalyeden Vorobyaninov, aynı adlı oyundan Ivan Ivanovich rollerinde aynı anda görünebilseydi

Hikmet, Klop'tan Schafer , Scapen's Tricks'ten Sylvester , Quadrature of the Circle'dan Emelyan Chernozemny ve daha niceleri, böylesine teatral bir kokteyli tadanların çoğu tek bir sanatçıyla karşılaştıklarına inanamazlar .

teorisyen değilim , uygulayıcıyım ; Bir rolü iyi oynayabilmek için kahramanın görünüşünü doğru bir şekilde hayal etmem gerekiyor . Ve dışarıdan, zaten iç dünyaya gidiyorum . Belki tam tersi olmalı ama benim yöntemim bu. İlk önce görünüşe bakarım - yüz, yürüyüş, kostüm, tavırlar. ..

Makyaj yapmayı seviyorum. Yaratılan görüntünün görünümünü içsel psikolojik reenkarnasyonla birleştirmek benim için önemli. Kendimi oynamıyorum ve bir oyuncunun kendi başına oynaması gerektiği fikrini paylaşmıyorum. Kahramanlarım, hayatta gözetlenen terimlerden ve ardından zaten seçilmiş özelliklerden oluşur: hareketler, yüz ifadeleri... Elbette tüm bireysel yeteneklerinizi bilmek ve bunları kullanabilmek gerekir. Bir oyuncunun sanatsal olanakları her zaman bir ölçüde sınırlıdır ve aynı zamanda belirli rollerde, görüntüye nüfuz etme derinliği ve izleyici üzerindeki etki açısından sınırsızdır.

Her oyuncunun kendi sırları, kendi araçları vardır - reenkarnasyonu tamamlamak için görüntünün gerçeğine nasıl gelinir. Örneğin, karakterimi tabiri caizse grafiksel olarak görmeliyim: nasıl yürüdüğünü, oturduğunu, hangi gözlere sahip olduğunu, nasıl bir gülümsemeye sahip olduğunu, ne giydiğini hayal edin. Makyaj genellikle bana yardımcı olur ve ben onu oldukça fazla kullanırım. Bu nedenle, görünüşte, kahramanlarım birbirlerine ve bana çok az benziyor. Çehov'un hikayelerine dayanan son televizyon oyunu "İşte insanlar" da yaşlı bir babayı canlandırarak kendime öyle bir makyaj yaptım ki akrabalarım ve arkadaşlarım bile beni tanımadı. Başka cihazlar da var. Örneğin, Bulgakov'un "Koşu" adlı eserinden Khludov bana zayıf, hasta bir insan gibi görünüyor - sadece ahlaki olarak değil, fiziksel olarak da. Gösteriden iki gün önce, belirli bir fiziksel duruma gelmek için az yemeye çalışıyorum.

Makyajla, bir kahraman olarak tüm hayatım başlar. Örneğin, Kisa Vorobyaninov rolü üzerinde çalışırken uzun süre bana hiçbir şey yapışmadı, kendimi kısıtlanmış, garip hissettim, bu konuda çok endişeliydim. Sonra elleri düşündüm: belki de yaşlı bir soylu olan Kisa Vorobyaninov'un beyaz, uzun, şımarık parmakları olmalı. Ellerimi yapmaya, parmaklarımı uzatmaya başladım ve bu, rolün çizimini bulmama yardımcı oldu.

Veya başka bir örnek. Mystery Buff'ta Beelzebub oynamadan önce, bu hicivli görüntüyü canlı ve inandırıcı kılmaya yardımcı olacak ayrıntıları aramak için uzun zaman harcadığımı hatırlıyorum. Ve aniden düşündüm: Ya Beelzebub'umu bir bürokrat yaparsam? Aslında, özünde, o. Ve böylece eski keçe çizmelerle, kocaman bir evrak çantasıyla sahneye çıktım. Ve hemen oditoryumda - kahkaha, görüntünün tanınabilirliği, modernliği. Ve şimdi bu rolü oynasaydım, o zaman belki bir "diplomat" valiziyle çıkardım.

“Büyük Evin Küçük Komedileri” adlı oyunda, koro şarkılarını seven ev yöneticisi kahramanımın zararsız eksantrikliğini vurgulayarak, sahneye sıkı koyu renkli üç parçalı bir takım elbise ile çıkma fikrini buldum. altından kalın beyaz çorapların göründüğü kısa pantolonlar.

"Belarus İstasyonu" filmini çekmeden önce uzun süre kahramanımı hayal ettim. Muhasebe çok huzurlu bir meslektir. Öndeki adam bir yudum aldı. Ve daha sonraki yaşamda, onunla her şey barışçıl, şapka bile - bana Dubinsky için zorunlu göründü.

Ama benim için çok değerli olan tugay komutanı Serpilin'in The Living and the Dead filmindeki rolüyle her şey farklıydı. Muhtemelen ilk kez makyajsız performans sergiledim. Çünkü burada tamamen farklı bir ifadeye ihtiyacımız vardı - içsel. Kendimi gereksiz jestlerden, duyguların dışsal tezahürlerinden, sinirlerden, gözyaşlarından kurtarmam gerekiyordu - bu kişi onlara sahip olamazdı. Yani dönüşüm farklı olabilir. Bu rolde, daha önce olduğu gibi, rolün çizimini ayrıntılarla dikkatlice donatmış olmama rağmen - bunlar bir arabadaki buhara doğru yön veren valfler gibidir. Doğru zihinsel tutumu yaratırlar. Serpilin , Simonov'da bunu iyi anladı . Onu hatırladın mı ? .. Her gün traş oldum, botlarımı temizledim... Eşkenar dörtgen kayboldu - Kumaştan kestim, iliğe diktim. Kendiniz yeni yıkanmış beyaz bir gömlek giymeye, kravat takmaya, tüm düğmeleri iliklemeye çalışıyorsunuz - ve kendinizi hemen belirli sınırlar içinde hissedeceksiniz. Doğrulun, ellerinizi cebinize sokmayın, gelişigüzel dağılmayın.

Kimliğe bürünme sanatı, bir oyuncunun çalışmasındaki ana şeydir. Gerçekten de hayatta iki farklı insanla tanışmayacağız, bu yüzden her rol için kendi renginizi bulmanız gerekiyor. Elbette şaşırtıcı istisnalar var - örneğin, F. Ranevskaya'nın muhteşem sanatı. Değişmeden, görünüşe göre, dıştan, içten, oyuncu yine de her zaman yenidir. Bu nedenle, kadın kahramanlarını hatırladığımızda, onların dışsal benzerliklerini değil, içsel farklılıklarını hatırlıyoruz. Ranevskaya bunu en ince psikolojik nüfuzlarla başarır. Ancak bunun için çok tuhaf bir bireyselliğe ve böyle bir akrobasi becerisine sahip olmanız gerekir. Ve harici oyunculuk dönüşüm araçlarının reddedilmesinden değil, her özel durumda tam olarak görüntü için işe yarayan araçları bulma yeteneğinden bahsetmeliyiz.

Kuibyshev Drama Tiyatrosu "Mad Money" performansında sanatçı Z. Chekmasova'dan derinden etkilendim. Muhteşem doğal verilere sahip olarak, onları gizlemiş gibiydi, sahnede gri oldu, görünmez oldu. Ancak, kahramanının büyük bir iç yükseliş anları yaşadığı bir an aniden geldiğinde, bu dürtü, baharın buzları kırması gibi onun donukluğunu kırdı ve aktris kendini tüm güzelliğiyle ortaya çıkardı.

Asıl mesele, kişinin araması ve bulabilmesi gerektiğidir. Yanında nektar getirmedikçe arı kovana alınmayacaktır.

Y. Nikulin: “Papanov, dedikleri gibi, her zaman tam bir özveri ile son derece cömert oynuyor. Hayatta, çok çeşitli insan özelliklerinin ve özelliklerinin büyük bir çeşitliliğini kavrar. Ve sonra onları sahnede veya ekranda o kadar anlamlı, o kadar parlak bir şekilde veriyor ki, bu oyuncunun küçük bir bölüme kadar rollerinin herhangi birinde ne kadar organik olduğunu merak edebilirsiniz! Papanov hangi renkleri boyarsa boyasın, karakterleri o kadar özgündür ki, oyuncuya ve her şeye her zaman inanırsınız - ister Mayakovsky'nin The Bedbug'daki holigan Schafer'in keskin, neredeyse karikatürize edilmiş bir portresi, ister Gogol'ün etkileyici derecede gülünç belediye başkanı veya akıllı, cesur General Serpilin.

A. Stolper: “Papanov, keskin bireysel niteliklere sahip bir aktör. Görünüşe göre tüm bu nitelikler, komediden tamamen dramatik olanlara kadar farklı görüntüler yaratmasını engellemelidir. Eşsiz dokusuna rağmen, her yeni çalışmasında bir öncekinden tamamen farklı bir karakter şekillendiriyor.

Sinemada geçirdiğim uzun yıllar boyunca birçok harika ustayla çalışmak zorunda kaldım. Bu nedenle, oyunculuk tekniklerinin, ekranda sonuca ulaşma şeklinin izini sürmenin benim için her zaman kolay olduğu konusunda sözünüze güvenebileceğinizi düşünüyorum. Papanov'un zanaatı benim için bir muamma olmaya devam ediyor. Papanov'un tasarladığı istenen sahne tasarımına ya da her şeyin bir bütün olarak görüntüsüne ulaştığı yolları çoğu zaman izleyemedim ve hala anlayamıyorum. Serpilin'i canlandırıp bölümün çekimlerine geldiğinde, şart koşulan ve tartışılan incelik noktasına kadar, provalarda hep derinden ve hiç tahmin edilmeyen bir şeyler getirdi. Ve bulduğu değerli kaliteyi istemeden bir şekilde korkutmamak için Papanov'a "dokunmaktan", ona yorum yapmaktan korkuyordum.

3. Mishulin: “Papanov ile iletişim kurmak, onunla birlikte çalışmak, bir rol üzerinde nasıl çalıştığını izlemek, özenli bir kişiye bir tiyatro eğitim kurumunda çok daha fazla çalışma sağlayabilir ... Bu sanatçı becerilerini sürekli geliştirdi, geriye kalan tek şey izlemek ve izlemekti. sürpriz yapılmış."

yönetmenlik hakkında

Oyuncuların ve yönetmenlerin tiyatrodaki avuç için "mücadelesinden" bahsetmek bana boş geliyor. Tiyatro kendinden emin bir şekilde çalıştığında, bunun hakkında tüm gücüyle tartışacak zaman yoktur . Muhtemelen gerçek bir lider , diğerlerinden daha fazlasını bilen, ikna etmeyi ve organize etmeyi bilen, performansın tüm yaratıcılarının çalışmalarının ortak amacını gören ve geri kalanına giden yolu anlayan kişidir. Otorite kenarda değil, eylemlerde kazanılır. Belki de zaman tiyatrodaki lider kavramını pek değiştirmedi . Ve yirminci yüzyıl organik bir kelime bile buldu - "yönetmen".

Gösterilerin herhangi bir oyuncu tarafından sahnelendiği tiyatronun destekçisi değilim . En yetenekli kişi bile bütün bir performansı omuzlarında taşıyamaz , gerçekten iyi bir prömiyer her zaman oyunculuk topluluğunun ortak çalışmasıdır. Ama ben yönetmenin oyuncudan büyüdüğü tiyatronun destekçisiyim . Gerçek usta yönetmenler mesleğimizden hep kol kola ayrılmıştır . Tüm liderliklerde olduğu gibi , yönetmenlik de belirli bir miktarda insan deneyimi gerektirir ve bu her zaman kazanılır . El ele vererek kendimize soralım : Eski bir onuncu sınıf öğrencisi ne sıklıkla bir tür üretimi hemen yönetmeye başlar? Öyleyse, on yıl sonra " yönetmen olmak " için çalışmak üzere işe alınan eğitimcilerin umutları neden bu kadar yüksek ve erken? Elbette insani ve mesleki olgunluk her zaman aynı anda gelmiyor . Ayrıca her kuşağın kendi olgunluk mesafesi vardır. Muhtemelen başka bir şeye dikkat edilmelidir : Mevcut nesil yönetmenlerin oluşumu birçok açıdan neden geç kalıyor veya olgunluklarının gerçekleşmesini engelleyen nedir ?

Yönetmen-lider sorununu çözmeden diğer önemli sorunları çözmek imkansızdır . Ne de olsa, oyuncularının potansiyelini ve bireysel özelliklerini anlayan böyle bir usta, gençliğimde Artistic , Maly ve diğer sahnelerde parıldayan bu tür virtüöz sanatçılardan oluşan bir galaksiyi onlardan büyütebilir . tiyatrolar. Ve buradaki nokta, aramanın biçimsel yönünde değil, derinliğinde ve içeriğindedir. Bu nitelikler mevcutsa, yönetmen "kendi" repertuarını seçebilecektir.

Kendi sanatsal ve etik programına sahip bir lider yönetmen , adı ne olursa olsun - şef veya sanat yönetmeni , benzer düşünen insanlardan oluşan tüm ekip için aramayı düşünceli ve ileri görüşlü bir şekilde organize edebilecek , bu aramalara süper bir değer katabilecektir . görev. Tiyatro, onun için her zaman yeterli olmaktan uzak olan o sanatsal bütünlüğü ve konsantrasyonu kazanacak .

kimsenin umurunda olmadığında ikinci bir seçenek de mümkündür . Ve yakın olandan ne soğuk ne de sıcak. Dolayısıyla replikasyon dediğimiz şey seviyeleme gerçekleşir . Aynı oyuncular, ailesiz, kabilesiz , yüzsüz sonraki yönetmenler ve - birbirine benzer performanslar ...

Bana öyle geliyor ki yönetmenlere tüm fikirlerinin oyuncular aracılığıyla ortaya çıktığını, onlarla çalışmaları, becerilerinin paletini genişletmeleri ve benzer düşünen insanlar yetiştirmeleri gerektiğini hatırlatmaya değer.

V. Andreev: “Yönetmen arkadaşlarımı affedin, ama kışkırtıcı bir düşünce beni ziyaret ediyor: Bu mesleğin oyunculukla ilişkisine dair genel kabul gören anlayışta Papanov'un bir yönetmene ihtiyacı yoktu. Profesyonel olarak yönlendiren bir kişiye ihtiyacı vardı ve diğer her şey, yetenekli ruhunun çalışmasının bir sonucu olarak, belirli bir anda doğaçlama olarak "şimdi, burada" doğdu ... "

Papanov, yönetmenlik konusundaki fikirlerini M. Gorky'nin "The Last" adlı oyunundan uyarlanan bir oyunda gerçekleştirdi.

V. Vasilyeva şöyle hatırlıyor: “Hayır, sonuçta tiyatroda birbirimiz hakkında çok az şey öğreniyoruz. Örneğin kendime şu soruyu cevaplayamadım: Tolya iyi bir insan mı, değil mi? Bu mütevazi kesinlikle yaratıcı çalışmaya takıntılı - orası kesin. Ama nezaketini geç öğrendim, hayatının son yılında, garip bir tesadüf eseri M. Gorky'nin The Last oyununa dayanan ilk (ve ne yazık ki son) prodüksiyonu üzerinde çalışmaya başladığında.

Yanıma geldi ve "Vera, afedersin , sana küçük de olsa bir rol teklif etmek istiyorum ama yönetmen olarak benim için çok önemli" dedi. Ve uzun zamandır yeni bir şey oynamadım . Bir oyuncu için bundan daha kötü bir infaz hayal edemezsiniz . Ne iyi bir maaş ne de onursal unvanlar böyle bir yarayı saramaz . Tolya bana hapsedilen genç bir devrimcinin annesi Bayan Sokolova rolünü teklif etti . O zamana kadar “ Arbat'ın Çocukları” romanını okumuştum ve Sokolova'yı Sasha Pankratov'un annesiyle ilişkilendirdim . Bu duygu o kadar güçlü çıktı ki, The Last oynarken hala boğazımdaki bir yumruyla mücadele ediyorum . Zamanımızda bu rolü oynamak eskisinden daha zor olsa da. Neden? Gorki döneminde ve oyunun yazılmasından sonraki on yıllar boyunca, "devrimci" kavramının kendisi asaletle körüklendi. Şimdi her şey o kadar net değil. Ve dışarıdan asil eğilimler olmadan , seyircinin sempatisini ancak annenin şokuyla uyandırmak mümkündür. Tek kelimeyle, rol eski "kendi kendine oynama" özelliğini kaybetti . Ama yine de, hepimiz bu performansı sevdiğimiz için onu seviyorum . Ve sadece yönetmen Papanov'un ilk ve kuğu şarkısı olduğu için değil . Bu performans , her oyuncunun başarısıyla ilgilenen nazik bir atmosferde doğdu ve gelişti . Papanov , "Ben kendim bu derinin içinde yürüyorum - aktörü tanıyorum" dedi ve özellikle unutulmaz bir şekilde, yeteneklerimizin en sesli tellerini uyandırarak ve ruhunun en iyi melodilerini vererek bizimle çalıştı . Ve sonra bir gün, gelecekteki performansın yayınlanmasından sonra , Anatoly Dmitrievich'i o kadar üzgün ve kafası karışmış halde gördük ki, bu onun için korkutucu hale geldi. Alçak, alçak bir sesle şöyle dedi: "Kötü... Neden bu kadar kötü?" Provanın yürümediğini kendimiz hissettik, gerçek bir atmosfer yoktu, bu olmadan hiçbir oyuncunun sahnedeki eylemleri gri ve düz görünür.

Birdenbire bize bakan, depresif olan Tolya, bazı bireysel sahneleri, kopyaları övmeye başladı, rolün gerçek eğilimi için birini övdü. Ve harika oyuncular ve deneyimli ustalar olan G. P. Menglet ve N. N. Arkhipova'dan başlayarak kimseyi kaçırmadı. Nazik sözü için ona minnettar olarak yine de sorduk: “Kötü olduğuna göre neden bizi kınamıyorsunuz? Ne de olsa, yönetmenin sitemini hak ettiğimizi kendimiz anlıyoruz!” Ve şu cevabı verdi: “Ben oyuncu değil miyim? Yönetmenlikle ilgili suçlama ve suçlamalara maruz kaldınız mı? Oyuncuların bu tavrından nefret ediyorum!.. “Ah, yönetmenler onu duysa, çoğu zaman gururumuzu ve hatta bazen insanlık onurumuzu esirgemiyorlar!

Finali öyle bir şekilde sahneledi ki, her deneyimli yönetmen olağanüstü bir yönetmen olarak yeteneğinin farkına vardı. O yıllarda dinle ilgili herhangi bir şeyi sahnede olumlu anlamda vermek şüpheli görülüyordu. Papanov, performansın finalini Chaliapin'in yaptığı bir dua ile hayran bıraktı. Mumların titrek ışığında, Fyodor İvanoviç'in sesi merhum Yakov için cenaze törenini söylüyor. Anatoly Dmitrievich'in bu yönetmenlik bulgusundan kilisecilik değil, sonsuzluk, güçlü hümanist genelleme ortaya çıktı.

Seyirciyi bilmiyorum ama bizim için, performansa katılanlar için, Chaliapin'in duası Papanov'un kendisi için bir ağıt gibi geliyor. Unutulmaz, Unutulmaz Tolya.

Oh, performanslarla bu kadar meşgul olan, ilk yönetmenlik çalışmasını sahneleyen, aynı zamanda filmlerde rol alan, GITIS'te bir kurs yayınlayan ve bir başkasını işe alan onu nasıl ikna ettik: “Tolya, filmi neden kabul ettin ?!“ Ve o cevap verdi: "Bu konu beni endişelendiriyor - bu konuda çok şey söyleyebilirim!" Şimdi, filmin ABD'de ve diğer ülkelerde ne kadar başarılı olduğunu, onu ne kadar sevdiğimizi zaten biliyoruz, A. D. Papanov'un ölümünden sonra SSCB Devleti ödüllerine layık görüldüğünü biliyoruz. Ona dünyaca tanınmasını sağlayan son rolü için haklı olduğunu anlıyorum.

Ama insanca, daha kolay değil."

Dört İlham perisi

Sadece tiyatroda değil, aynı zamanda televizyon, film ve animasyonda da aktif olarak hizmet veren aktörler, Beaumarchais'in komedisinden ünlü Figaro gibi, genellikle dağınık olmakla suçlanırlar. Ancak Figaro aynı zamanda ayrılmaz bir doğadır ve oyunculuk işinin çeşitliliği, karmaşık olmasına rağmen, meslekte mükemmel ustalık gerektirmesine rağmen her bakımdan yararlı bir şeydir. Kim kimi “yiyecek” tartışmalarının ve korkularının zamanı geçti : Tiyatro sinematografiden ölecek mi , televizyonun gelişmesiyle sinema popülaritesini kaybedecek mi , dramatik oyuncuya virtüözler arasında yer var mı? tipik pop türlerinden. Artık tüm bu sanat biçimlerinin düşman değil , müttefik haline geldiğini biliyoruz . Birbirlerini zenginleştirir ve geliştirirler . Ancak bu zenginleşme büyük ölçüde oyuncu aracılığıyla gerçekleşir . Oyuncu için tiyatro sahnesi, ekranlar ve sahne arasındaki ana bağlantıdır .

Çoğu zaman ve haklı olarak, bir aktör, tiyatroda bir günlük provadan sonra televizyon stüdyosu pavyonuna koştuğu ve oradan aceleyle büfeye , film stüdyosu setine, bazen bir konsere dönüştüğü için suçlanır. sahnede gerçekleştirmek için yolda salon . Aslında, bu tür "kaçak yaratıcılık" kolayca mekanik bir sürece, elde edilenin bir kez ve herkes için kiralanmasına dönüşür . Zanaat el sanatına dönüşür.

Ama günde neredeyse on sekiz saat meşgul olmalarına rağmen hack işiyle hiçbir ilgisi olmayanlara daha yakından bakalım ve bu insanların nasıl her zaman ve her şeyde sanatçı olarak kalmayı ve birinci sınıf yaratıcı eserler yaratmayı başardıklarını anlamaya çalışalım . Örneğin Mihail Aleksandroviç Ulyanov'u ele alalım : film ve tiyatro yönetmeni, film, tiyatro, televizyon, radyo oyuncusu, halk figürü. Aynı zamanda E. Vakhtangov Tiyatrosu'nun performansında yeni bir rol hazırlıyor , yönetmen olarak oyuncularla performansın provasını yapıyor , sık sık basın temsilcileriyle görüşüyor , filmlerde rol alıyor . Birçok? Görünüşe göre evet - başarısızlığa çok. Ama aynı zamanda, Mihail Aleksandroviç bir radyo şaheseri yaratıyor - The Quiet Flows the Don'un ilk kitabına dayanan on iki bölümlük bir yayın dizisi ve bu , her bakımdan, Sholokhov'un uzun süredir sevilen romanının sanatsal bir keşfi haline geliyor .

Buradaki sır nedir? Armen Dzhigarkhanyan, Yevgeny Leonov, Vladimir Recepter ve Igor Gorbachev, Yevgeny Vesnik ve Sergei Yursky'nin emrinde böyle "sırlar" var ... Hiciv Tiyatromuzun emektarlarından Tatyana Ivanovna Peltzer çok ve çeşitli şekillerde çalışıyor. Evet ve dört ilham perisi de beni istihdamla atlamadı.

Görünüşe göre kilit nokta, aktörün her şeyden önce, yalnızca üretimin niceliği ve kalitesiyle iyi başa çıkmakla kalmayan, aynı zamanda rasyonelleştirmek ve icat etmek için zaman ve fırsat bulan çok istasyonlu bir işçi gibi "aletini" akıllıca nasıl konumlandıracağını bilmesidir. .

Örneğin M. Ulyanov, hakkındaki yazılardan da anlaşılacağı üzere, her zaman yanında taşıdığı The Quiet Flows the Don metnine bakmak için her boş saati, yarım saati, çeyrek saatini kullanırdı. işin en azından küçük bir parçası üzerinde düşünmek ve bir çözüm bulmak. Sayısız provasında, The Quiet Flows the Don'un performansı için aradığı araçları istemeden denedi. Biri diğerine müdahale etmedi - sadece yardımcı oldu, yeni renklerle zenginleştirildi. Bu bana tanıdık geliyor: L. Slavin's Intervention'da Brodsky Tiyatrosu'nda oynarken, The Living and the Dead filmindeki General Serpilin'in imajı için renkleri denedim. Tiyatro, sinema arayışında bir laboratuvar görevi gördü. Aynı zamanda tiyatro eserlerinin de tazelendiği, karakterde daha önce fark edilmeyen yeni bir şeyin bulunduğu açıktır.

Tabii burada meslek gereği oyunculardan, kendini tamamen mesleğine adayan ve bunu hayatın ana mutluluğu olarak gören insanlardan bahsediyoruz.

Ama bir şey daha biliyorum: büyük bir oyuncu olan arkadaşlarımdan biri, sinemasını kıskandığı için tiyatroda zulüm gördü. Sitemler ve küçük düşürücü tehditlerle başlayan provalara geldi. İş gittikçe daha zor hale geldi ve sonra dayanılmaz hale geldi. Oyuncu tiyatrodan ayrıldı. Yakında bir başkasına davet edildi. Sanatçıya karşı böylesine tüketici bir tavırdan kim yararlandı? Kime neşe getirdi? Birinci sınıf oyuncuyu alan tiyatro hariç.

Gördüğünüz gibi, burada birçok sorun var. Ve farklı tiyatrolarda çözülürler ve farklı oyuncular eşdeğer değildir.

Dürüst olmak gerekirse, bazen diğer sanatlara gereksiz güç vermekten uzak duran oyuncunun yeniden çalışılmaya hazır olması, oyun yazarlarının kabahatinden bir miktar pay var. Peki, tiyatroda pek çok iyi rol varsa, dramatik açlık giderilirse, filme kim koşacak? Bir sanatçının tek bir hayatı vardır ve yıllar geçer ve yaratıcı açgözlülük hiçbir zaman olumsuz bir nitelik olmamıştır .

Biliyorum: Şimdi şüpheci okuyucu, örneğin ünlü dizide Kurt'u seslendirdiğim için beni suçlamaya hazır "Pekala, bir dakika!" Bu, yaratıcılığınızın genel otoyolu için de geçerli olduğunu söylüyorlar mı ? Cevap vereceğim: Bu, bir kişiye en nazik olan sinematografi türlerinden biri olan animasyon sinemasının gelişiminin genel otoyolunu ifade ediyor ve ben, birçok oyuncu gibi , yetenekli yönetmen V'nin film döngüsünün nasıl olduğunu umursamadım. Gerçek arayanları yeni bir araya getiren Kotenochkin ve grubu . Filmlerin popülaritesi "Sadece bekle!" Bu mesleğe pahalı oyunculuk zamanı harcamak gerekip gerekmediği sorusuna en iyi cevap .

Evrensellik, farklı sanat türlerine hizmet edebilmek, oyuncudan beceri ve derinlik ister . Söylemek istediğim buydu.

Başka bir şey de, oyuncunun kendisinin güçlü ve zayıf yönlerini incelemesi gerektiğidir. Sinema pavyonunun koşullarına güçlükle katlanan veya her halükarda en iyi niteliklerini kamera önünde kaybeden mükemmel tiyatro oyuncuları tanıyorum . Ve sahnede çaresiz kalan harika sinema oyuncuları tanıyorum . Mesele - her zaman olduğu gibi - profesyonellikte , beceride, sonuç yalnızca ona bağlı ...

Ve dört ilham perisi de beni bağışlamadı. Animasyonu, radyoyu ve sahneyi seviyorum.

Ailemle birlikte yaşadığımız ortak dairede, çok küçük bir kara kutu olan bir dedektör alıcısı ile ödüllendirilen bir komşu vardı. Ve şimdi üç radyo istasyonundan birinin yayınlarını yakalamak için küçük bir kristale iğne ile vurmak gerekiyordu. Büyüleyiciydi!

Adını Komintern'den alan radyo istasyonu özellikle popülerdi. Sobinov, Chaliapin, Kachalov ve diğerlerinin seslerini ilk kez o zaman duydum. Ve buna kayıtsız kalamazdı. Ve çocukluğumu ve gençliğimi hatırladığımda, meslek seçimimde şüphesiz önemli bir rol oynayan, bana çok neşe veren ve beni birçok düşünceye sevk eden bu harika küçük dedektör alıcısını istemeden görüyorum.

30'lu yıllarda sanatımızda var olanın sadece en güzeli radyoya çıktı. Birçok sanatçı yeni başlıyor.

Örneğin, Leonid Vitalyevich Sobinov'un yıldönümünün nasıl yayınlandığını açıkça hatırlıyorum. Ünlü palyaço Vitaly Lazarenko onu nasıl karşıladı. Sobinov'un Lensky'yi söylediği ve yeni başlayan Kozlovsky'nin Trike'ı söylediği Eugene Onegin'in ikinci perdesini hatırlıyorum.

Daha sonra şarkıcı Kozlovsky'nin tüm harika hayatı önümden geçti. Onu hem konserlerde hem de operada birçok kez duydum ama onu tanıdım ve en çok radyoda dinledim.

Ve Vakhtangov Tiyatrosu'nun bombalanması sırasında hayatını kaybeden Vasily Vasilyevich Kuza'nın yönettiği amatör işçi tiyatrosu "Kauchuk"dayken ben de radyoya geldim. Bir öğrenciyi oynadığım performanslarımızdan biri olan Profesör Polezhaev radyoda yayınlandı. Yıl 1939'du ve sesimizin "tüm Birlik ölçeğinde" çıkacağına inanmak zordu.

Ve gerçekten radyo ile savaştan sonra tanıştım. Enstitünün son yıllarında öyküler, şiirler okumaya, yapımlara katılmaya davet edildik.

Şimdi beni rol ilkesine göre radyoya davet ediyorlar. Tabii ki, kabaca söylemek gerekirse, ben hırlayan bir kurdum. "Mowgli" den Tiger Sherkhan, çeşitli yaşlı adamlar, soyguncular, zimmete para geçirenler, bürokratlar - burası benim alanım. "Yazardan" yayın yapma konusunda bana güvenmeyeceklerini düşünüyorum, çünkü burada net, tarafsız, şeffaf ve karakteristik olmayan, rengi dinleyiciyi ezen, zihni köleleştiren bir sese ihtiyacınız var.

Tiyatroda plastik eğitim çok önemlidir. Bir kostüm, makyaj aramak çok zaman alıyor.

Ama radyoda bile bir rolle karşılaşıldığında bu kişiyi içsel ve dışsal olarak hayal etmek gerekir. Örneğin benim için dışarıdan kendime bir karakter çizmek zorunludur , aksi takdirde rolün kulağa nasıl geleceğini, bu kişinin oyunda meydana gelen şu veya bu fenomenle nasıl bir ilişki kurduğunu hayal edemiyorum .

radyoda, ister sinemada , televizyonda olsun , teknoloji açısından farklı olmadığını düşünüyorum .

Hatta mikrofonun başında duran aktörün o kadar endişeli olduğunu fark ettim ki bir tiyatrodaki gibi mizansen ve el kol hareketleri arıyor . Bunu Gribov, Yanshin ve diğerleri gibi büyük ustalarda bile gördüm .

Ve ortakların radyodaki iletişimi elbette. Sadece daha geniş bir şekilde anlamanız gerekiyor , çünkü birbirinize bakmanıza gerek yok . Sesli tesir, cevap, soru, düşünce mesajı, cümle ile tesir, mısra...

Sessizlik bile bir rol oynar. Bazı aktörler soruyor: "Dinle, bekle, ara ver çünkü seninle iletişim kurmam gerekiyor."

Ve böylece, bu bölümde herhangi bir sözünüz olmamasına rağmen ayakta duruyorsunuz ve oyuncu sizde iletişim arıyor.

Bir de ses mühendisleri var, bekle, sessizliği kaydedeceğiz diyenler var.

Sizce: peki, ne yazmalı? Ancak, yalnızca sesin değil, aynı zamanda yokluğunun da anlamlı bir radyo aracı olarak hizmet edebileceği ortaya çıktı.

Radyoda çalışmak benim için çok önemli, oyuncunun iç dünyasını zenginleştiriyor. Tiyatroda oynanamayacak malzeme ile temas gelişir, ufku genişler.

Radyo, karakterlerin sesini, konuşma özelliklerini çözmeye yardımcı olur, metin üzerinde özel çalışma gerektirir.

Artık tiyatroda söze yeterince dikkat edilmiyor. Aktörler donuk, bir şekilde ifadesiz seslerle görünürler. Ve radyo ses gerektirir, burada bir şeyler mırıldanamazsınız, bir şeyler mırıldanamazsınız.

Radyo ses açısından ciddi bir okuldur. Programda iki sanatçının ses çakışması kesinlikle imkansızdır. Ve tiyatroda buna çok az dikkat edilir.

Çevreden sanatçıları radyoya davet etmenizi tavsiye ederim - onları pek tanımıyoruz ama orada harika sanatçılar var. Dersu Uzala'yı kaydettim diyelim. Bence bu rol için olayların geçtiği yerlerin eti ve kemiği olan bir oyuncuyu davet etmek gerekiyordu.

Bana öyle geliyor ki bu tür davetler yayını zenginleştirir ve radyo tanıdık seslere günah işlemez.

En sevdiğim diziler çocuklar içindir. Çocuklar için hikayeler o kadar büyüleyici, saf ve doğrudan, o kadar net ve doğal ki, her şeyin grotesk, ağır olduğu Hiciv Tiyatrosu'nun bir sanatçısı olan benim için bu hikayeler çok çekici. Ve tabii ki klasik edebiyat eserlerinin kayıtlarını seviyorum.

Ben de sahneyi seviyorum. Size, sizin için neyin önemli olduğu hakkında izleyiciyle samimi konuşma fırsatı verir. Ama ne yazık ki sahnede, konserlerde yaptıklarımdan memnun değilim. Buradaki işim bana daha dün gibi geliyor. Ve bir nedenden ötürü sona eren iyi bir girişim vardı: Moskova'daki Merkez Sanatçılar Evi'nde kalıcı bir "Oynanmayan Roller Tiyatrosu" yaratılması planlandı. Birçok sanatçının burada çalışmaktan, tiyatro ve sinemada gerçekleşmeyen hayallerini gerçekleştirmekten mutluluk duyacağını düşünüyorum. Bir oyuncunun küçük bir tiyatrosu - istediğim bu.

A. Shirvindt: “Sahnedeki performansları severdi. Ve konserlerden önce, performanstan daha az (daha fazla değilse) endişelendim. Ve soğuk zanaat profesyonelliğinin ne anlama geldiğini bilmeden ve anlamadan her zaman endişeliydi.

Onunla bazı pop tandemlerimiz vardı - iki kişilik akşamlar: departman benim, departman onun. Aynı şekilde Andrei Mironov ile de sahne aldık.

Papanov'un konser bölümünde ne yaptığını her zaman izledim ve dinledim ve belki de tüm repertuarını ezbere biliyorum . Ve Tolya ne tiyatroda ne de sahnede "tam gaz" oynamadıysa , tüm bunları öğrenmemek nasıldı ? Seyirciler hızla kaynama sıcaklığına ulaştı . Herhangi bir köhne kulüpte, herhangi bir varyete barakasında, sanki bir tiyatro seyircisi izliyormuş gibi geçirdi kendini .

Bir keresinde “solcu” bir konser vermiştik . Şimdi, her türden pop kooperatifinin cümbüşü sırasında , çoğu kişi "solcu" bir konserin ne olduğunu öğrendi . "Gelin " diyorlar, " sadece kendinizi gösterin ve kasaya ulaşmadan para kazanın !" - "solcuların" formülü budur . O zamanlar belirli bir P. şehrinde, büyük bir self servis kantinde performans sergiledik. Seyirciler birkaç catering işçisidir . Ve cam duvarların arkasında - genellikle hizmet ettikleri kişilerden oluşan bir kalabalık . Bize şehrin neredeyse tüm halka açık ikramlarının olacağı söylenmesine rağmen. Tek kelimeyle, girişimci insanlar böyle bir akşam şeklinde kendilerine bir hediye yaptılar . Ve biz Papanov ve Mironov ile sırayla bir düet ve bir üçlü , çamaşır odasından çıkarak onlara bir şeyler okuduk, oynadık, şakalaştık. Doğal olarak durumu beğenmedik ve programımı minimuma indirdim . Andrey de aynısını yaptı . Ancak endişeli olan Tolya, Kremlin Kongre Sarayı veya Merkez Konser Salonu sahnesine göre bu mütevazıdan daha fazla ve şenlikli seyirciden uzak çıktı . Tüm programını büyük bir özveriyle gerçekleştirdi .

Konseri genellikle tuhaf bir dörtlükle biterdi :

Daha ne kadar yaşarım bilmiyorum ama sizi temin ederim dostlarım , Yorgunluk yaşlılığa çare olur - Aşk yaşlılığa ertelenemez .

Doğru, şu aşamada beni hiç çekmeyen şeyler var .

Şarkıcı uçakta bir tür devrilme boyunca yaklaşık üç kilometre yürümezse, o zaman işi yapmadığı kabul edilecek kadar sahnelenen filme alınmış varyete konserlerini kesinlikle kabul etmiyorum . . Ve şarkıcının herhangi bir yüz ifadesini, ruh halini veya bu melodiye, şarkıya veya pop minyatürüne çözümünü yakalayamazsınız . Birçok aksesuar mevcuttur.

Usta çıkıp bir parça seslendirdiğinde böyle varyete konserlerine hâlâ alışığım . Belki dans bile ediyor, ama öyle değil, bilirsiniz, ünlü bir şekilde ve şimdi bazen yapıldığı gibi o kadar aceleyle değil. Ve yürürler, zıplarlar, eğilirler ve onları sudan çıkarırlar ve hatta bir uçakta uçarlar ...

Bence şarkı daha ciddiye alınmalı, tabii ki hak ediyorsa. Herhangi bir yardımcı aksesuar gerektirmez. Sonuçta sahne sahnedir. Hatta çok zekice, özlü bir şekilde inşa edilmiş: ustanın gitmesi gereken küçük kanatlar ve sahneler. Hiçbir şey karışmamalı.

Ve daha büyük planlar istiyorum. Arka plandaki parıltılarla ilgilenmiyorum. Havai fişekler açık hava kutlamaları için iyidir. Ve burada oyuncuyu, gözlerini görmek istiyorum.

Ve repertuarı genişletmek istiyorum. Bu aynı şekilde radyo için de geçerlidir. Nadiren iyi şarkıcılar tarafından icra edilen dans müziği, hafif müzik duyarsınız. Ancak muhteşem opera sanatçıları bunu daha önce küçümsemediler. Ve Obukhova'nın vals söylemesi ne kadar güzeldi.

Bazen dış görünüşe, anlaşılmaz zevklere, muhteşem numaralara kendimizi fazla kaptırmıyor muyuz? Sanatta daha az mücevher, daha az payet - daha çok ruh ve kalp.

Animasyon ciddi bir iştir.

Film eleştirmeni A. Volkov , 60'ların başında Soyuzmultfilm stüdyosunda Hiciv Tiyatrosu aktörü Vladimir Lepko'nun arkadaşı ve meslektaşı Anatoly Papanov hakkında nasıl konuştuğunu, sesini - muhteşem, benzersiz, "çizgi film" olarak nasıl övdüğünü hatırladı . Belki de dinleyiciler arasında Vyacheslav Kotenochkin vardı , o zamanlar stüdyo tarafından Kot lakaplı Slava , görünüşe göre hala yönetmenliği düşünmemişti . Ve bu az bilinen sanatçının, Lepko'nun arkadaşının birkaç yıl içinde birçok farklı çizgi film karakterini konuşturacağını ve ardından ekrandan ilk kez ünlü cümleyi söyleyeceğini kim bilebilirdi : “Pekala, tavşan, bekle . Bir dakika!" - en popüler animasyon dizilerinin temelini atan , animasyon filmleri arasında uzun karaciğer. Ancak kısa, tek bölümlük bir filmin seri olarak sonuçlanacağı kimsenin aklına bile gelmemişti...

Karikatürler en nazik sanattır. Neşeli, parlak, müzik dolu bir Noel ağacı gibidirler. Onları seslendirmekten mutluyum. Doğru, çoğunlukla avcılar, ağır orman topçuları: kurtlar, ayılar - ama bir tür, güzel karakterin sesiyle konuşmak isterim ... Pekala, ben de tüm kötü ruhları seslendiriyorum. Ama daha da hoş olan şey, çirkinliklerinde sadece goblin ve su değil, aynı zamanda muhteşem kaderlerinin üstesinden gelmeye çalışan üzgün ve yalnız. "Ama ben uçmak istiyorum" diyor, böyle bir Vodyanoy'u hatırlayın.

Bir sürü çizgi film karakterini konuşturdum - hatta 1963'te en iyi oyunculuk çalışması için "Çizgi Film" diplomam var. "Büyükannenin Keçisi" filminde Kurt'u oynayan bendim.

Çizgi film hem yaratıcılık hem de beceri gerektirir. Diyelim ki yedi başlı Bezelye Canavarını seslendirmeniz gerekiyor. Ama ne olmalı? Kimse bilmiyor. Veya, örneğin, Su. Ya da elektrik direği, buldozer ve benim yaptığım gibi olacaklar. Ve sadece bir temsil aracı vardır - ses. Çizgi filmlerde çalışmak çok şey katıyor. Bir zamanlar damperli kamyon rolünü oynadım. Damperli kamyonum filmde büyük gözyaşları döküyor. Çok iyi ve dramatik bir performans. Yılan Gorynych'i, Kırgın Kedicik'i, Eski Sinek'i ve Kapı Kolunu oynadım. Bir aktör için sadece bir hazine.

Vyacheslav Kotenochkin ilk kez Papanov'u Yılan Gorynych rolüne davet etti. Ona sanatçının bu rol için çok uygun olduğu görüldü. Ancak Papanov ile konuşup önünde kibar ve utangaç bir insan görünce masumiyetinden şüphe duydu, ancak Papanov'u reddetmeye cesaret edemedi. Ve işin başında yine şaşırdım - çok bulaşıcı, çokça doğaçlama yapan ve beklenmedik çözümler sunan sanatçı, doğasından çok uzak bir görüntü yaratmış. İlk çalışmadan sonra yönetmen artık Papanov'un katılımı olmadan çizgi film hayal edemiyordu. Ve sadece çizgi filmler değil, aynı zamanda ünlü "Wick" den kısa hikayeler.

Çizgi filmlerin sesi çok ilginç bir manzara. Bir gösteri - çünkü orada ortaya çıkan küçük tiyatro gösterileri var. Oyuncular, ekranda görünmeseler de kendilerine ve birbirlerine jestler, yüz ifadeleri ve vücut hareketleriyle yardımcı olurlar, kahramanları olarak reenkarne olan sahneleri canlandırırlar. Sadece ses değil, tüm oyunculuk aparatı çalışır.

Karakterlerimin çoğunun şarkı söylemesini seviyorum. "Kurt - Gri Kuyruk" filminde tilkiye inanıp kuyruksuz kalan saf kurt şarkısıyla bile acıyabilir: "Ama bütün bir haftadır kimseyi yemedik."

En ünlü çizgi film rolüm elbette Kurt'tur. "Bunun için bekle!" - harika kaset. Yaratıcılarının o kadar çok hayal gücü ve o kadar çok mizahı var ki, çok bölümlü bir dizi haline geldi ve on beş yıldan fazla bir süredir çıkıyor - ve sonuçta, ilk başta tek bölümlük bir çizgi film olması gerekiyordu. sadece bir açıklama söyledi: "Pekala, bir dakika!" Ancak, yıllarca farklı tuşlarda telaffuz etmek kaderimde vardı. Bazen uykumda bile "Dur bir dakika!" dediğimi söylüyorlar.

V. Kotenochkin: “Kurt rolünde sadece iki kelime keşfettiğinde Papanov'un sıkıntılı yüzünü unutmayın ... Ama reddederek beni gücendirmedi . Film vizyona girdikten sonra o kadar çok mektup aldık ki kurnaz Tavşan ile şanssız Kurt'un maceralarına devam etmeye karar verdik. Papanov'un başka bir sözü daha vardı - "Pekala, tavşan, bir dakika!" Daha sonra "deniz" dizisinde bavulla bir oyun oynandı ve aktör aniden şöyle dedi: "Pekala, chumadan, bir dakika!"

Kotenochkin, Papanov'un iyi şarkı söylediğini geç öğrendiğinden şikayet etti: “Ses yeteneklerini daha önce bilseydim, benim için uzun zaman önce şarkı söylerdi. Ancak bunun ancak Papanov'un ünlü romantizm “Şarkı söyle, yut, şarkı söyle!” gerçekleştirdiği “Büyük Evin Küçük Komedileri” oyununun yayınlanmasından sonra farkına vardım. Bundan sonra Kurt da “Yeni Yıl” da şarkı söyledi. Kurt'un Snow Maiden'ın kıyafetlerini değiştirdiği “Pekala, bir dakika!” dizisi.

Ancak yine de filmin koşullarına göre Kurt, farklı seçeneklerle de olsa, aynı cümleyi on altı sayının hepsinde yıllarca dile getirdi - ve bir kez bulunan tonlamayı asla tekrar etmemesi gerekiyordu.

Bu kolay bir iş değil, ancak Papanov bununla zekice başa çıktı ve en çeşitli tonlarıyla en çeşitli duyguların güçlü bir yelpazesini sözlerine ekledi. Görgü tanıklarının hatıralarına göre büyük bir özveri ve mizahla çalıştı, karikatürün doğaçlama ve doğaçlama seslendirilmesi ona zevk verdi. Ve bu karikatür üzerindeki çalışma, oyuncunun "tam olarak uyum sağlama" konusundaki ender yeteneğini geliştirdi, sonuç olarak, kurt lanetleri ve tehditlerinden oluşan bütün bir antoloji derlendi.

Aynı zamanda sanatçıya inanılmaz bir ün kazandıran da metin açısından zengin olmayan bu eserdi. V. Kotenochkin şöyle hatırladı: “Anatoly Dmitrievich'in Kurt rolündeki popülaritesi sıra dışıydı. Gerçekten de bu, "Papanov'un animasyon tarihindeki fenomeni" haline geldi. Ekranda kendi yüzü yokken ve çıkamazken sokaklarda tanınan başka bir oyuncu tanımıyorum.

Bana öyle geliyor ki Kurt korkusuz bir sese sahip. Genelde bir diziden bir diziye daha nazik ve daha mutsuz olur. Ve ilk başta gerçekten Tavşan'a karşı bir şeyler planlıyorsa, o zaman onda bir miktar asalet belirdi. Sadece bu kötü niyetli Tavşanın ne yaptığına bir bakın! Zavallı Kurt'la nasıl da alay ediyor! Kurt asla böyle bir şey düşünmez. Ve bazen bana öyle geliyor ki kahramanlarımız çoktan barışmış ve tüm bu koşturmaca bir oyuna dönüşmüş ve ikisine de zevk veriyor. Bu arada, birçok çocuk kahramanıma sempati duyuyor. Burada yazarlar için paradoksal ve beklenmedik bir durum ortaya çıktı: Giderek daha fazla sayıda çocuk Kurt'a sempati duymaya başladı - açıkça hareket ediyor, yalnızca kendine güveniyor, kurnaz değil ve Tavşan kurnaz, bazen acımasız. Çocuklar bunu yakalamakta çok iyiler.

Bir sonraki dizi, çizimler için adamları ve senaryoları gönderin. Evimde bir Kurt portreleri galerim var. Bir keresinde yedi yaşında bir çocuk beni aradı, çok utangaçtı ve bu nedenle pek iyi konuşmuyordu. Hayatta ne tür bir sesle konuştuğumu bilmek istediğim ortaya çıktı. Ve bir gün güneydeki bir şehirden dördüncü sınıf öğrencilerinden bir mektup geldi: “Merhaba Kurt Yoldaş! Seni çok seviyoruz. Size daha da iyi çalışma sözü veriyoruz!”

Kurt rolündeki şöhret omuzlarıma ve bir tür yüke düşmesine rağmen. Kendinize hakim olun: sık sık bahçemizin çocukları girişten ayrıldığımı görünce hep birlikte bağırmaya başladılar: "Pekala Kurt, bekle!" Bu neredeyse her gün oluyordu ve sık sık yüzüm yakamda dışarı çıkıyordum. Ya da bir şekilde provadan sonra yürümeye karar verdiğim Kalininsky Prospekt'te iki çocuk beni karşıladı. Biri bana baktı, olduğu yere çivilenmiş gibi durdu, parmağını benim yönüme doğrulttu ve "Bak, Kurt geliyor!" diye bağırdı. Bunun gibi o kadar çok hikaye vardı ki hepsini hatırlayamıyorum. Genel olarak, bu "kurt" popülaritesi çoğu zaman yaşamama izin vermedi ...

Evet ve yaratıcı toplantılarda bazen Kurt'un oynadığım tek rol olduğu hissi vardı: konuşma zorunlu olarak, kaçınılmaz olarak "Pekala, bir dakika!"

Vera Vasilyeva: “Konserlerde ve yaratıcı toplantılarda Tolya'ya her zaman “ Peki, bir dakika!” Tüm soruları sabırla yanıtladı ama sonra şöyle dedi: "Ve şimdi size Puşkin'in bir şiirini okuyacağım ." Seyirciye önemli, ciddi bir şey iletmek istedi, ancak ne sıklıkla - açıktı - mümkün olan en kısa sürede ciddi bir şeyle bitirmesini istediler ! Ve yine önemsememek için beklediler ... "

Açıkçası, belki de sevdiğim bu rol, bir oyuncu olarak bana acımasız bir şaka yaptı. Filmlerle bağlantılı olarak "Peki, bir dakika!" Artık bazı filmlerde oynamayı göze alamıyorum. Başka bir taraf var. Oyuncu değer kaybetti, bu konuda hiçbir şey yapılamaz. Ciddi bir planın bazı rolleri için, güzelliklerin rolleri için onaylanmamamın nedeni buydu - Kurt, onlara giden yolumu kapattı. Radyoda ve filmlerde şöyle derler: “Eh, bir dakika!”

Oyuncu, yazar, sanatçı, besteci ile aynı şekilde dolaşıma girer. Bu doğal bir süreçtir. Bu nedenle animasyondaki, radyodaki, televizyondaki oyuncuların kompozisyonu sürekli genişletilmelidir. Ancak bazen bana Kurt diğer rollerimi "yemiş" gibi görünse de, animasyonu hala seviyorum ve onu yetişkinler için çalışmaktan daha az ciddiye almıyorum.

Komik ve hüzünlü, alaycı ve esprili çizgi filmler, genç ve yaşlı izleyiciler tarafından sevilir. Kotenochkin, Ivanov-Vano'nun filmlerini seviyorum. Sanatçı ve yönetmen - böyle bir sentezde usta, resmin fikrini, kompozisyonunu, şiirsel, figüratif çözümünü incelikle hisseder. Çizgi filmlerin hafif, zayıf, eğlenceli bir şey olduğunu düşünmeyin. Disney'in "Bambi" filmini hatırlayın - kahramanlık, aşk, dostluk hakkında harika bir film hikayesi...

Bu arada çizgi filmler birçok oyuncu tarafından seslendirildi. Örneğin, Kachalov, Yanshin, Gribov, Kozlovsky, Lemeshev. Kanımca bu en iyi kanıt: animasyon ciddi bir konudur.

"Pekala, bir dakika!" yazarlar, çok komik bir hikayeyle birleşen birkaç hikaye daha çekme fikrini ortaya attılar: Kurt ve Tavşan yaşlılığa kadar yaşadılar, barıştılar ve bir gün Tavşan ve tavşanları Kurt'u ziyarete geldi - izlemek için ailelerin babalarının gençlik yıllarındaki maceraları bir VCR'da. Ve Tavşan'ın çocukları punk, rock'çı ve metal kafalıyken, Kurt'un tek oğlu zekice keman çalıyor. Tavşanlar kurt yavrusuna dokunur, aralarında bir çatışma çıkar ... Papanov, kendisine Kotyonochkin tarafından söylenen bu planla ilgilendi. Üstelik bu bölümlerdeki Kurt'un, sanatçının da gerçekten sevdiği filme alınan bölümlere göre daha uzun bir metne sahip olması gerekiyordu. Bütün bunlar gerçekleşmedi. Anatoly Dmitrievich olmadan V. Kotenochkin, "Peki, bekleyin!" İle ilgili hiçbir şey çekmek istemedi.

Adil olmak gerekirse, "Peki, bir dakika!" yine de takip edildi - dizi izleyiciler tarafından inanılmaz derecede sevildi ve bu nedenle birkaç yayın daha yapıldı. V. Kotenochkin tarafından iki film çekilirken, Kurt rolü için Papanov'un ses kayıtları ve önceki bölümlerin ses oyunculuğundan parçalar kullanıldı. Daha sonra diğer yönetmenler tarafından filme alınan bölümlerin bir kısmı, çok değişen farklı sesler ve karakterlerle tamamen farklı bir film, ikinci bölüm - Vyacheslav Kotenochkin'in sözleriyle - "sefil kötü tat." Ama bu hikaye zaten kitabımızın kapsamını aşıyor...

Gazeteciler ve izleyiciler tarafından sıkça sorulan sorular

En çok hangi partnerle oynamakla ilgileniyorsunuz?

Çok basit: iyi ile. Karşılıklı zenginleşir. Sanatta, sporda olduğu gibi: Bir sprinter güçlü bir rakiple koştuğunda, ikinci olsa bile en iyi sonucunu gösterir veya satrançta, güçlü bir rakip beyni harekete geçiren zor görevler koyar.

Partner ne kadar yetenekli ve profesyonelse , iletişim o kadar incelikli, uyarlamalar o kadar çok yönlü , karmaşık karakterine göre tepkiler o kadar çeşitli . Örneğin Vladimir Alekseevich Lepko ve ben “ Kendime Bir Anıt ” oyununda bir sahnemiz vardı . Vecherinkin mezarlığının müdürünü oynadı ve bildiğiniz gibi Pochesukhin'i oynadım. Lepko-Vecherinkin koltuk anıtını o kadar anlamlı bir şekilde anlattı, güzellikleri hakkında o kadar tatlı şarkı söyledi ki, bu yerden açılan manzara beni kolayca büyüledi. Kolayca ve doğal bir şekilde yanıt verdim . Sanki bir son veriyormuş gibi başımı hafifçe geriye yatırmam yeterli oldu ve seyirciler alkışlamaya başladı . Ve zevkten boğulurken, çarlık generali Dergunov-Zlopykhalsky'ye anıtı "kalp krizinden" tarif ederken : bronz bir kartal gagasında kırk iki defne yaprağından oluşan bir defne çelengi tutar ve envanterden kendisinin saydığı ve yazıyı okuyun: “Generalimiz burada yatıyor , ona şeref ve şeref! Mezardan bağırıyor : “ Sağa hizala!”, - İstemeden dikkatimi çektim . Ne de olsa, bu sözü bir komutanın emir vermesi gibi verdi . Vladimir Alekseevich bu sahneyi durmadan canlandırdı . Kaç renk, nüans, sürpriz! Kendimi ona bağladım ve sanki bir kızaktaymış gibi seyircinin güvenine girdim .

Vladimir Yakovlevich Khenkin'in ortağı olduğum için şanslıydım . "Lev Gurych Sinichkin" oyununu özel bir zevkle hatırlıyorum . Vladimir Yakovlevich , ortağın bana mümkün olan her şekilde yardımcı olduğunu çok ince bir şekilde hissetti. Onunla sahnede iletişim kurmak olağanüstü bir yaratıcı zevk verdi.

Sinemada elbette her seferinde yeni bir partnere uyum sağlamak daha zordur . Tiyatroda ekip çalışması var, uzun yıllardır tanıdığınız ortaklarınız var. Sahnede, aynı sahneyi her seferinde farklı bir şekilde oynayabilir , bir şeyi derinleştirebilir , bir şeyi boğabilir veya vurgulayabilirsiniz . Gösteride partnerinizden beklenmedik yeni dürtüler alırsınız. Doğaçlamanın temeli budur . Muhtemelen, bireyselliklerin bu canlı bağlantısında , öğrenilmemiş tepkiler, ortakların canlı insan bağlantısında , tüm bunlar olmadan sinemanın ve şimdi televizyonun gelişmesiyle birlikte tiyatronun sırrı gizlidir . birçok şüphecinin tahmin ettiği gibi yok olacaktı . Ancak, sigara odası yaşıyor! Ve sonsuza kadar yaşayacak , çünkü sahnedeki insanların anlık karşılıklı yaratıcılığından, sahneden salona giden ve bir bumerang gibi tekrar rampadan dönen insan duygularının canlı eşleşmesinden daha güzel bir şey yoktur . Sadece ortakların iyi oynanan bir topluluk oluşturması ve kimsenin battaniyeyi kendi üzerine çekmemesi önemlidir ...

Ama aynı zamanda sinemada harika ortaklarım oldu. Harika “Yaşayanlar ve Ölüler” filminin bizi bir araya getirdiği Kirill Lavrov benim için çok değerli. Onunla iletişim bende, Serpilin'de, Lavrov'un kahramanı Sintsov ile ilgili olarak kahramanımda ortaya çıkması gereken tepkileri uyandırdı. Bu duygular - aşk, onun için endişe, sıcaklık - benim ona karşı olan duygularımın üzerine bindirildi - Lavrov için Papanova. Eşleştiler. Filmin son sahnesi - Sintsov ile Serpilin'in buluşma sahnesi - bozkırda, şiddetli donda çekildi. Hepimiz yorgun ve üşüdük. Ve savaşa giden askerlerden oluşan bir sütunda Sintsov'un yorgun, bitkin yüzünü gördüğümde, savaş yollarında uzun ve çetin bir yol kat etmiş, zorluklar ve zorluklarla kırılmamış bu adama karşı içimde sıcak bir sevgi dalgası yükseldi. bu onun başına geldi. Ve bu bence filmdeki en iyi sahnem.

En sevdiğin sözü öğrenebilir miyim?

"Sürekli net olan kişi, sadece aptaldır."

Konserlere, performanslara gider misin? Ne için?

kesin giderim En çeşitli için. Son zamanlarda, sohbet tarzını özlüyorum. Çoğunlukla sahnede topluluklar. İşte bu yüzden şairlerin ya da nesir yazarlarının eserlerini okuyan şairlerin ve sanatçıların yaratıcı akşamlarına katılmayı gerçekten seviyorum. En sevdiğim okuyucularım - Zhuravlev, hastaneden geldiğinde bile konserlerine katılmaya başladı ; Yakhontov, Vsevolod Aksenov'u dinledim. Vasily Ivanovich Kachalov'un konserlerindeydi . Konserlerde bir zamanlar Olga Leonardovna Knipper-Chekhova, Moskvin, Tarkhanov, Yuzhin'i gördüm .

Şimdi, elbette, harika, harika oyuncular da var. Ama yine de konserlerin daha çeşitli olmasını isterim . Ve bazen onları özlüyorsun . Tekdüzelik üstesinden gelir. Öte yandan bazen sahneyi, televizyonu biraz “sakinleştirmek” istiyorum . Bu kadar korkmanıza gerek yok. Sahne sahnedir. Sanatçıyı yükseltmek için tasarlanmıştır . Ve oditoryumun her noktasından görünür olmak . Oditoryumda dolaşmak zorunda değilsiniz . Hiçbir şey vermiyor . Her şey dönerken, dönerken ben bundan neredeyse zevk almıyorum . Ve şarkıcıyı sirk kubbesinin altına asıyorlar ve nedense şarkı söylemesi gerekiyor. Burada "Yardım!" Diye bağırmak ve şarkı söylememek gerekiyor . Yine de enstrümanın oraya, kubbenin altına gitmesi yetmemişti ...

Vücut hareketleri farklı bir türdür, dans. Bütün bu hileler, sanatçıları gerçek işlerinden uzaklaştırır.

İnsanlarda en çok neye değer verirsin?

Bu soruyu birçok kez cevapladım. Vicdan! Entelektüel olarak gelişebilirsin, herhangi biri olabilirsin ama bir insan vicdansızsa o zaman benim için alnında yedi karış olsun Benim için bu insan yok, ona saygı duymuyorum.

Ya da bir insan eğitimsiz olabilir, bilim adayı olmayabilir ama bu insandaki en güzel şey yüzünün kızarabilmesidir. Ama insanın yüzü kızarınca ne güzel oluyor, utanıyor. İnsanlarda gerçekten takdir ettiğim vicdan kalitesi budur. Ve tabii ki insanlarda insanlığı takdir ediyorum. Görüyorsun, sağır ve duygusuz insanları sevmiyorum. Burunlarının ötesini göremezler. Ancak bir kişi sizi anlayabildiğinde, pozisyonunuza girin - bu en değerli kalitedir.

Shukshin, en yetenekli ve nadir duygu olan şefkat hakkında konuştu. Bu yetenek çok nadiren verilir, ancak geliştirilmesi gerekir.

Hayata karşı aktif bir tutum bana çok önemli görünüyor (kayıtsızlık bir numaralı düşmandır!), Çalışkanlık, insanlık, eğitim Bu arada, bir profesyonel okul, bir enstitü sadece bir temeldir. Ve binanın nasıl inşa edileceği kişiye bağlıdır. Tüm yaratıcı yaşamda asma kat zorlukla büyür.

Artık hakkında çok konuşulan zekaya gelince, bu çok ender bulunan ama çok daha değerli bir niteliktir. Zeka çok pahalı bir metaldir. Çocukluğundan beri yetiştirildi. İş muazzam ama aynı zamanda ödüllendirici.

Ve bence sevdiklerinizin anısı da çok önemli - ebeveynleriniz, büyükanneniz, büyükbabanız hakkında... Akrabalık hatırlamayan İvan olamazsınız! Ancak şimdi, bir bireyin bir "aile" ile somut, görünür bağlantısı, tabiri caizse, tarih giderek daha geçici, daha anlaşılmaz hale geliyor. Ve bence bu üzücü. Gerçekten de, çok uzun zaman önce, eski aile yadigarı ebeveynlerden ailedeki çocuklara en büyük hazine olarak aktarılıyordu ve bunlar genellikle kendi başlarına oldukça sıradan şeylerdi - mobilya parçaları, tabaklar vb. Ama hâlâ atalarına hizmet ediyor olmaları, onların soyundan gelenlerin gözünde onlara özel bir değer kazandırıyordu. Herkes için görünür, anlaşılır bir bağlantıydı. Ve yakın zamanda, akrabaların ve arkadaşların fotoğraflarının dairenin en göze çarpan yerine asılması, her şeyin sırasına göre kabul edildi. Şimdi bu birçok kişi tarafından modası geçmiş olarak görülüyor, aile fotoğraflarını albümlerde saklamayı tercih ediyoruz. İnan bana, bundan bir sitem olarak bahsetmiyorum, çünkü aslında mesele fotoğrafların nerede olduğu değil - duvarda veya albümde. Bir albümde olsun, keşke bu albüm ara sıra açılsa ve gereksiz kağıtlar arasında ölü bir ağırlıkla tozlanmasa. Sadece bugün için yaşayamazsınız, anlık işler ve endişeler, zaman zaman “durmak, etrafa bakmak”, düşünmek gerekir.

Bir oyuncunun en önemli özellikleri nelerdir?

Sanatçının genelde dünyadaki, özelde sanattaki çeşitli olaylardan haberdar olması gerekir ; insan psikolojisini, içsel hareketlerini , teşviklerini , motivasyonlarını anlayabilme . Ancak bunun için psikoloji gibi bir bilimi ciddi şekilde incelemek gerekiyor . Tiyatro enstitülerinin müfredatlarında psikolojiye nispeten az zaman ayrılmaktadır . Bu nedenle, oyuncunun kendisi bu bilimle ilgilenmelidir . Ve sadece bu değil. Oyuncuların enstitünün onlara verdiğiyle yetinmediği birçok örnek var . Örneğin, Sergei Yursky ile konuşun ve onun bilgisinin genişliğini kolayca keşfedeceksiniz . Düşüncesi sürekli hareket halindedir, gelişmedir. Pek çok şeye ilgi duyuyor, çok çalışıyor , yabancı diller de dahil .

Ciddi, çok yönlü, derin bir rol üzerinde çalışmayı seviyorum. Bana öyle geliyor ki iyi bir dramatik oyuncu olmak için aç kalmanız, üşümeniz, kurşunların altında olmanız - genel olarak bir yudum keder almanız gerekiyor. Ve sonra oynadığınız kişide yaşanan her şeyden bir parça koyun .

Ve belki de en önemlisi - her zaman büyük Rus aktörlerden bahsediyoruz: Kachalov, Khmelev - sanatlarının etkisinin çok özel bir varoluş biçiminde olduğunu tekrar ediyorum . Büyülediler, hipnotize ettiler... Genel olarak herkes Rus oyun okulunun en duygusal, en güçlü şekilde etkileyen okul olduğunu kabul ediyor. Ama sonuçta, hareket eden tüm güçlerin maliyeti çok büyük! Arbenin N. Mordvinova oditoryumu elektriklendirdi. Ve kendisi de bir ruhsal enerji demetiydi. Bazılarının "pervasızca" ruh israfı dediği şeye bilinçli olarak kendini hazırladı. Bu harcama yeteneği muhtemelen bir aktördeki en önemli şeydir.

Herhangi bir rolü reddettiniz mi?

Sevmediğim rolleri reddetmeyi göze alabilirim - Çatışmasız roller için bir huy geliştirdim. Ne de olsa hayatın kendisi çelişkiler, çatışmalar, biter bitmez hayat da bitiyor. Ayrıca, kötü yazılmış senaryoları sevmiyorum. Söz kalıplanmazsa, görüntü de kalıplanmaz! Ne yazık ki, karakterlerin "sessiz kalmamak için" ilkesiyle boş, anlamlı sözler söylediği filmlere sık sık rastlıyorsunuz. Dilin dikkatsizliği, dikkatsizlik, düşünce bulanıklığı - bence bu, gri filmlerin ortaya çıkmasının nedenlerinden biri. Hem sinemada hem de tiyatroda benim için bazı yüksek sanat modelleri geliştirildi ve bu standartlara uymayanları reddetmeyi kendim için gerekli görüyorum.

Biz sanatçıların birçok yönden dramaturjinin rehinesi olduğumuzu tekrarlamaktan asla bıkmıyorum. İyi malzeme olmadan iyi bir performans imkansızdır.

Ama ben de yanılmışım. Örneğin, A. Mitta'nın ünlü filminde Trompetçi rolünü reddettiğim için kendimi affedemem “Çalıyorlar, kapıyı açın!”. R. Bykov daha sonra onu ne kadar muhteşem bir şekilde çaldı, ne kadar muhteşem bir lirik imaj yarattı! Ama alt metni göremedim, bu karakteri anlayamadım, kabul etmedim. Birden çok kez başka birçok film karakterini üstlenmiş olmasına rağmen, çok daha az anlamlı, canlı ve doğru.

Hangi izlenimler, anılar sizin için en önemli?

Bu kadar çok etkinlik ve toplantı için kadere minnettarım. Beni birçok harika insanla tanıştırdı - hem ünlü, hem ünlü hem de isimleri ünlü olmayanlar, ama bu benim için daha az önemli olmadı. En azından asker arkadaşlarımı al. Konstantin Mihayloviç Simonov ile tanışıp arkadaş olduğum için, Alexander Tvardovsky ile tanıştığım için, Nazım Hikmet'i tanıdığım için minnettarım (tiyatromuz “İvan İvanoviç miydi?” ve “Damokles'in Kılıcı” sahnelendi), Alexander Korneichuk, Alexei Tolstoy ile yaptığı bir röportajda, Paris turnesinde Jean-Paul Sartre ile tanışmış, Louis Aragon ve Elsa Triolet'i ziyaret etmişti.

Ne okumayı seversin?

En sevdiğim yazarların hepsini sayarsanız, uzun bir liste elde edersiniz. Klasikleri gerçekten seviyorum - Puşkin, Tyutchev, Dostoyevski ... Çehov'un çalışmalarının benim için ne kadar yakın olduğundan, K. Simonov'un şiirinin ne kadar önemli olduğundan defalarca bahsettim. Son zamanlarda birçok mükemmel yazarımız var: V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin. Şairleri David Samoilov, Yunna Moritz, Yulia Drunina'yı seviyorum. Genç dramaturjiye gelince, Hiciv Tiyatrosu'nu daha çok sevmesini diliyorum, çünkü repertuar açlığı hayır, hayır, evet ve bizi solluyor.

Kimleri öğretmenin olarak görüyorsun?

Bir çok kişinin adını sayabilirim. Bu bana makinede çalışmayı öğreten usta ve savaşta tanıştığım harika insanlar.

Meslekteki hocalarıma gelince. Ne de olsa Nikolai Pavlovich Khmelev, Leonid Mironovich Leonidov, Olga Leonardovna Knipper-Chekhova, Vasily Ivanovich Kachalov gibi sanatçılar buldum, salonu mıknatısladılar. Sahnede Solomon Mihayloviç Mikhoels'i gördüm - o kadar içsel bir güce sahipti ki, tek kelime etmese bile ona bakmamak imkansızdı. Sahnede kendilerini ikiye bölen, sinir hücrelerini yakan bu sanatçıların gizemini hep çözmek istemişimdir - ve onların sanatı böyle doğmuştur. Bir tiyatro performansı eşsiz bir fenomendir, perdenin kapanmasıyla ölür ama sizi sarstıysa, gününüzün sonuna kadar kalbinizde yaşar. Gençliğimde gördüğüm için şanslı olduğum eski Moskova Sanat Tiyatrosu'nun “Üç Kızkardeş”, “Altta” performanslarını unutmak mümkün mü? Diriliş'teki büyük Kachalov'un her jestini, Çar Fyodor'daki Moskvin'in her tonlamasını hatırlıyorum.

GITIS'imizde öğretilen büyük ustalar - Bunun hakkında çok konuştum. Kendimi onlarla aynı kefeye koymaktan uzağım ama onlar benim için her zaman en yüksek örnektir.

Hiciv Tiyatrosu'na geldiğimde Vladimir Yakovlevich Khenkin ve Pavel Nikolaevich Pol burada parladı. Sanatlarını da hayatımın geri kalanında hatırladım.

Yirmi yıldan fazla bir süredir Moskova Hiciv Tiyatromuzun harika sanatçısı Georgy Pavlovich Menglet ile yaratıcı bağlarım var. Yarattığı imgeler her zaman ince dönüşüm, ironi ve beklenmedik desenlerle şaşırtıyor. Düşüncenin doğruluğu, her zaman etkili, aktif, mizahın özgünlüğü, hicivli görüntüleri çözmeye yönelik kendi yaklaşımı, karakterin öznel gerçeğini aktarma yeteneği - tüm bunlar gerçek ustalığa tanıklık eder. Her oyuncu sahnede böyle bir partner hayal edebilir. Bana öyle geliyor ki bir sanatçı, meslektaşının hayalini gerçekleştirmeyi başardığı, değerli bir rol oynadığı gerçeğini kıskanabilir. Bu iyi ya da şarkının dediği gibi beyaz kıskançlık. Yaratıcılığın zirvelerini fethetmek için bir teşvik yaratır.

Yeterince harika modern aktör yok mu? İnsan ruhunun yaşamının düşünülemez derinliklerine nasıl gireceğini bilen Innokenty Smoktunovsky'yi çok seviyorum. İnanılmaz çekicilikleri var. Aynı zamanda hem zekayı hem de duyguları aynı güçle etkiler.

Sergei Yursky, erken olgunluğuyla beni her zaman şaşırttı. Rolün keskin bir çizimi, bulaşıcı mizah, tüm görevlerin doğruluğu, tuhaf bir yorum gerçek beceriden bahseder. Çekici bir güce, gizeme, güçlü bir zekaya sahiptir.

Tüm öğrendiğim bu.

Armen Dzhigarkhanyan'dan seyirciyi sürekli asil bir gerginlik içinde tutma yeteneğini öğreniyorum. Yevgeny Leonov'dan en beklenmedik rolleri oynama sanatını, çizgi romanı dram ve trajediyle birleştirmeyi öğreniyorum. Sholokhov'un Shebalok'unun "Don Hikayesi" filminde ruha nasıl nüfuz ettiğini, onu en derinlerine kadar salladığını veya "Çocuklar" oyunundaki yaşlı Vanyushin rolünü performansında hiciv renklerinin beklenmedik bir şekilde dokunaklı insan tezahürleriyle nasıl iç içe geçtiğini hatırlayalım. Vanyushin" adlı tiyatroda Vl. Mayakovski. Bu aktörün A. Chekhov'un aynı adlı oyununda Ivanov rolüne atanması beklenmedik bir durumdu, ancak açılış şimdi Lenkom Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. Ve "Anavatan İçin Savaştılar" filminde Pyotr Lopakhin rolünde Vasily Shukshin gibi sinema ekranında böyle bir vahiy gördüğünüzde kendinizi bir oyunculuk lisesinde gibi hissediyorsunuz.

ve sahnede sık partneriniz Andrey Mironov. Hayattaki ilişkileriniz nasıl ?

Bu harika bir oyuncu, onunla oynamak benim için büyük bir zevk. Ama gerçek hayatta... biz farklı kuşaklardan geliyoruz. Onu alışılmadık derecede yetenekli bir meslektaş olarak görüyorum.

M. Zakharov: “Papanov ilk başta tiyatroya gelen Andrei Mironov'a karşı temkinliydi - ona çok müreffehmiş ve hayatta onu gerçek bir oyuncu yapacak hiçbir şey göremiyormuş gibi geldi. Arkalarında çok farklı bir deneyim vardı. Ancak daha sonra Andrey'yi takdir ederek özverili bir şekilde onunla çalıştı.

I. Karataeva: “Tolya ve Andrei farklı yaşlardaydı. Ve farklı şirketleri vardı, bu yüzden tiyatro dışında neredeyse kesişmediler. Ve sahnede Tolya, Andrei'ye hayran kaldı ... "

Seyircinin sizi öncelikle bir komedi oyuncusu olarak algılaması hakkında ne düşünüyorsunuz?

Verilerimin, yönetmenleri beni komedi rollerinde oynamaya yatkın hale getirdiği gerçeğine engel olamıyorum. Zaman dramatik roller de oynayabileceğimi göstermiş olsa da. Serpilin ile tanıştığım için kadere minnettarım. Beni bu role davet etmekten çekinmeyen yönetmene minnettarım. Şimdi bu mümkün mü bilmiyorum: sinsi işler var. Benim için Kurt'un "Peki, bekle!" Dizisindeki rolü buydu. Bu çizgi filmi çok seviyorum ama bazen bana öyle geliyor ki olumlu, dramatik rollere giden yolumu sonsuza kadar tıkadı.

İnsanların beni, sanatçı Papanov'u çizgi roman kahramanlarımla sık sık karıştırması çok yazık. Bu kafa karışıklığından, genellikle benim için tatsız olan çeşitli sonuçlar çıkıyor, aşinalık ve benzeri şeyleri pek sevmiyorum.

Ama bu sadece benim kaderim değil.

Ve Vakhtangov Yuri Yakovlev'in kahramanları? Ne de olsa, her şeyden önce, aktörün az ya da çok, daha parlak ya da daha bastırılmış olarak ortaya koyduğu büyük dozda neşeli mizahla da çekiciler. Diyelim ki "Prenses Turandot" dan Pantalone rolünde daha parlak, daha sakin - "My Mocking Happiness" dan A.P. Ancak Yakovlev, güzellik karakterleriyle çok az tanıştı. Diyelim ki, Vl'nin adını taşıyan Tiyatronun muhteşem aktörü kadar az. Mayakovsky Alexander Lazarev veya meslektaşım tiyatroda ve bazen sinemada Andrei Mironov.

İyi bir komedi doğasına sahip bir aktör Armen Dzhigarkhanyan'dır. Güzelliklerin rolü için şanslı olan buydu. Ve şimdi, bu aktörün büyük bir sosyal güce ve yurttaşlık hislerine sahip görüntülere sahip olma hakkını kabul ettik. Ama son yılları hatırlıyorum: Dzhigarkhanyan'ın tavrına hemen değil, inanılmaz bir şekilde alıştılar - olumlu bir kahraman hakkındaki olağan fikirlerin dışına çıktı.

Yani bir aktörün komedi rolleri için popülaritesinde artılar ve eksiler var. Bazı tuzaklar da var.

Neşeli biri misin?

Ben zeki değilim, şakacı değilim. Yine de bir mizah anlayışını gerçekten takdir ediyorum ve umarım kendimden mahrum kalmam. Ama ciddi biri olarak görülmeyi tercih ederim.

Y. Karataeva: “Harika bir mizah anlayışı vardı - evet. Ama ciddi bir adamdı. Sanat ve edebiyat konusundaki bilgi eksikliğini hissetti, bu yüzden çok okudu, tabiri caizse kültürel seviyesini yükseltti. Ama sözde zekice bir şey söylediği anda ve tamamen ciddi bir bakışla, herkes kahkahalarla yere yığıldı.

Şöhretin hakkında ne düşünüyorsun?

Meslektaşlarımdan biri bir keresinde şöhretin, bir insanın tanınmak için hayatı boyunca çok çalışması ve tanınmaya başladığında tanınmamak için gözlük takması olduğunu söylemişti . Şöhret öyle sinsi bir şey ki... İlk başlarda pek çoğumuzun hayali kurarız, sonra üzerimize çöker. Sokaklarda tanınmaktan hoşlanmıyorum ve hatta bunun için çabalamıyorum.

Sen boş zamanlarında ne yaparsınız?

Fazla boş zamanım yok ve genellikle performanstan çekime giden yolda sadece trenlerde dinlenmem gerekiyor. Ancak olduğu zaman, doğanın içinde bir yerde geçirmekten mutluluk duyuyorum.

Okumayı seviyorum - sanatçıya bundan bahsetmek gerekli mi?

Ayrıca sporu da seviyorum! Çocukken hevesle futbol oynadım, daha sonra sakatlığımdan biraz kurtulunca bu mesleğe geri döndüm. Kaykay yapmaya çalıştım. Damocles Kılıcı'ndaki rol için özel olarak boksla uğraştı. Bazen futbol maçlarına giderim. Ve bazen bahçedeki adamları - bir teneke kutuyla bile - futbol veya hokey oynarken izliyorum ve kendimi koparamıyorum! Gösterilerden ve provalardan boş zamanlarımda Luzhniki'ye gitmeyi, kulüp futbol takımlarının başkentin şampiyonası için takvim toplantılarını izlemeyi gerçekten seviyorum. Bir sanatçının performans sırasında tabii ki yaşadığı gergin gerginliğin ardından burada sakinleşiyorum, normale dönüyorum.

Ben kendim yüzerim, boks yaparım, bisiklete binerim.

Bir kulübem var, orada vakit geçirmeyi de seviyorum.

En sevdiğin yemek ne?

Pekala, bu soru pek bana göre değil Bilirsin, gerçekten sevdiğim bir yemeği yediğim zamanları hatırlıyorum. Bu, sabah önceden yediğim bir ekmek tayınıdır. Ve yulaf lapası zaten bir incelikti. Kıtlığın vurduğu 1930'larda şöyle düşündüm: Bol bol ekmek yiyeceğimiz zaman gerçekten gelecek mi? Ve böylece karne sistemi iptal edilince ekmek aldık ve yedik. Öyle bir bayram, öyle bir sevinç yaşadık ki.

Ve aile hayatımızın başında eşim Nadezhda Yuryevna ve ben tek kişilik bir katlanır yatağın sahibiydik, uzun süre bir pansiyonda yaşadık. Yani şımarık biri değilim. Bence bu iyi.

Yani, günlük hayatta iddiasız bir insansın?

Belki evet. Soğuk suyla yıkayabilirim - ben bir morstum. Ve genellikle saygısız. Doğru, arabayı satın aldım, bu satın alma işlemine altmış yaşıma girdiğimde yıldönümü hediyesi olarak izin verildi.

Y. Nikulin: “Araba için para ortaya çıktığında, onu alana kadar hala acı çekti. Onu ittim: Tolya, sen hak edilmiş bir savaşçısın, hakkın var. O cevap verdi: "Peki, bununla koz mu olacağım?" Zenginlik zaten Papanov'un bir araba almasına izin verdiğinde, Andrei Mironov bir keresinde onun nerede olduğunu sordu. Utanan Papanov, onu köşede bıraktığını, aksi takdirde genç aktrislerin onları göreceğini, taytlarının yamalandığını ve bilirsiniz, bir Volga'sı olduğunu söyledi "...

N. Karataeva: “Paramız varken Tolya'ya güzel takımlar aldım ama onları pek giymedi. Sallayarak basit gömlekler giydi: benim için daha uygun olduğunu söylüyor.

Özellikle hangi tatilleri seversin?

Tabii ki Zafer Bayramı, benim neslimdeki insanlar için en büyük bayram.

Ve Yeni Yılları seviyorum! Neyden zevk alıyor gibiyiz? Bir yıl daha geçti, yaşlandılar. Ancak Noel ağacında, kış eğlencelerinde, hediye arayışında, çanların ciddi savaşı için hazırlık telaşında, çocukluğa dönüş anı vardır. Sevdikleriniz için, tanıdığınız ve tanımadığınız herkes için mutluluk istiyorum. Gelecek yılın en mutlu yıl olacağını düşünüyorsun, umut ediyorsun.

ve izleyicilere ne dilediğim sorulur . Bir keresinde tüm dileklerimi özetlemeye çalıştım - ve olan buydu. Bu nedenle, izleyicilerden şunları yapmasını istiyorum :

• hem yirminci sıradaki hem de galerideki aktörü duyabilmeleri için ( mikrofonda performans sergileyen sanatçıların sinemaya geçmesine izin verin - orada daha kolay) ;

• performansı tasarlayan sanatçının sahnede tam olarak neyi tasvir etmek istediğini anlayabilmeleri için (tabii ki, "genel olarak" bir şeyi tasvir eden modern yapılar da mümkündür , ancak dürüst olmak gerekirse, bazen sahnede gerçekten sıradan manzara görmek istersiniz , yapılmış , elbette yetenekli çağdaş sanatçılar tarafından);

• böylece, diyelim ki Çehov'u izlemeye geldiyseniz , performansın sonunda programa bakmazsınız ve hararetle şöyle düşünürsünüz : Çehov aslında nerede?

• böylece bazen sahnede eski güzel bir perde olurdu ve ayrıca - en azından zaman zaman ( yönetmenler bu muhafazakarlığımı bağışlasınlar !) - orkestra çukurundan gerçek keman ve fagotlarla çalınan özel yazılmış müzikler duyulurdu .

Kime ... Ancak yolumu kaybetmiş ve dileklerimi ilettiğim muhatapları karıştırmış gibiyim. Sonuçta, yine bize, tiyatroya bağlı olduğu ortaya çıktı.

Herkese komedi filmlerinin ve performanslarının eğlenceli olmasını dilerim. Ve sadece kovalamacalar, muhteşem kavgalar ve baş döndürücü düşüşler nedeniyle değil. Eldar Ryazanov'a bakmanızı öneririm: Başarısız değil, komediyi zarafetten, hafiflikten ve zekadan mahrum bırakmadan, özünde ciddi, etkilenen yaşam katmanlarını sorunlu hale getirmeye çalışıyor.

Tiyatro girişindeki “fazladan bilet” sorunu da hiç bitmesin!

oynanmamış

Tabii ki oyunculuk kaderimden şikayet etmek benim için günah. Ama yine de hayalini kurduğum rolleri oynamadım. Ve animasyonda çeşitli avcıları seslendirerek sık sık komik ve dokunaklı roller oynamamın, oynamayı çok istediğim şeyi benden uzaklaştırdığını anlıyorum.

Bu roller nelerdir? Onlardan çok azı yok.

Çehov'un rollerinden oluşan galerimi seve seve genişletirdim.

İlk başta Khlestakov yaratıcı rüyalarımdaydı, ardından Karenin. Arbenin'i uzun süre düşündüm - seyirciler ve eleştirmenler bu küstahlığım için beni affetsin. Dostoyevski'nin Yoksullar filminden Makar Devushkin'i oynamayı gerçekten çok istiyordum. Hemingway'in kahramanları Richard III, King Lear, Tartuffe'nin hayalini kurdu. Ama ne yazık ki. Bu hayaller gerçeğe dönüşmedi. Ne yapalım? Canım için çok değerli bir rolü üstlenmek ve Çaykovski Salonu'nda Filarmoni için solo bir performans hazırlamak istiyorum. Vsevolod Aksenov, bir zamanlar Peer Gynt'i sahneleyerek hayalini böyle gerçekleştirdi. Oyun yazarı Ibsen ve besteci Grieg anlayışıyla bizi zenginleştirdi.

Ve oyunculuk kişiliklerinin beklenmedik bir şekilde ifşa edilmesi anlamında, V. Recepter'in "Hamlet" veya S. Yursky'nin "Eugene Onegin" ve "Count Nulin" in solo performansları ne kadar ilginç! Böyle bir akşam hayal ediyorum. Belki de Shakespeare'in "Richard I"ini klasik müzik eşliğinde yapmak mümkün olacak .

Televizyonda da denemek isterim.

Lirik, romantik eserleri severim. Belki de bizim tiyatromuz Hiciv Tiyatrosu olduğundan ve biz onu bu tiyatroda anlamıyoruz. Bu yüzden Turgenev, Gorki, Herzen, Dostoyevski'den bahsediyorum. Bir oyuncu olarak benim için tiyatroda asla oynamak zorunda kalmayacağım pek çok karakter var. Dostoyevski'deki yerine getirilmemiş kaderler, ruhun acısı ve ağlaması, harika bir yaşam özlemi, cevaplanmamış aşk - bunu Hiciv Tiyatrosu'nda oynamıyoruz. Belki nasıl olduğunu bilmiyoruz, hatta muhtemelen nasıl olduğunu bilmiyoruz, ancak bir aktör bunun için bir aktördür - daha önce bilinmeyeni denemek ister .

Nedense tek kişilik tiyatroyla anlaşamadım ama bunu da düşündüm . Sahnede, konserlerde yaptıklarımdan memnun değilim. Buradaki işim bana daha dün gibi geliyor. Ve bir nedenden ötürü sona eren iyi bir girişim vardı : Moskova'daki Merkez Sanatçılar Evi'nde kalıcı bir " Oynanmayan Roller Tiyatrosu" oluşturulması planlandı . İsim biraz aşağılık kompleksi uyandırıyor ama fikir doğruydu: oyunculara solo performanslar ve küçük formlarda performanslar hazırlama fırsatı vermek. Sadece ünlü Vakhtangov oyuncusu Galina Pashkova bunu büyük bir başarıyla başardı , sanatsal kelimenin, aktörün vücut bulmuş halinin, ünlü Brechtyen zongların performansının bütünsel bir şekilde birleştirildiği "Ben Bertolt Brecht'im" performans konserini yaratan kişi. verim. Daha sonra birisi bu oyunculuk stüdyosu-laboratuvarına Dreamer Theatre adının verilmesini önerdi . Gerçeğe daha yakındı : tüm oyuncular bir tür aziz rolün hayalini kuruyor, ancak ne sıklıkla hizmet verdiğimiz tiyatronun özellikleriyle , önceki rollerimizin yankılarıyla sınırlıyız ve başka ne olduğunu asla bilemezsiniz ... Eğer biz hayallerimizi gerçekleştirme fırsatı yakalarsak, hem sanatçı hem de seyirci olarak kazanırız.

Alexander Proshkin, film yönetmeni
1987'nin Son Yazı

"1953'ün Soğuk Yazı" filmiyle birlikte ülkemizi ve okyanusu geçmek zorunda kaldım. Serbest bırakıldığı ilk üç ayda, resim 34 milyon izleyici tarafından izlendi ve hepsinin Anatoly Dmitrievich Papanov'un çalışmalarının ateşli ve sadık hayranları olduğunu güvenle söyleyebilirim. Hayranlarıyla daha fazla görüşme beni artık şaşırtmadı - onun gerçekten bir halk sanatçısı olduğunu anladım. Ancak yoldaşlarım ve ben büyük bir heyecanla, uzak Amerika Birleşik Devletleri'nde bile sinemaseverlerin Papanov'un çalışmasına güvenle ve içtenlikle tepki verdiğine ikna olduk.

Gerçek şu ki, Anatoly Dmitrievich ile ilk kez bu filmin setinde tanıştım. Birbirimizi tanıyorduk, ancak bizim mesleklerimizden insanların gerçek tanışıklığı yalnızca doğrudan yaratıcı bir bağlantıdan ibarettir. Dünyevi selamlar ve baş sallamalar çok az şey ifade eder. İleriye baktığımda, Papanov ile çalışmanın hayatımın en güçlü izlenimlerinden biri olduğunu itiraf ediyorum. Ve sadece çalışmak değil.

Genel olarak bilinmeyen oyuncuları çekmeye çalışıyorum. Diyelim ki, "Lomonosov" televizyon dizisinde, Moskova'da tamamen bilinmeyen, taşrada "keşfedilen" birçok yetenekli insanı aldı. Ama birçok seçkin tiyatro ve sinema ustasıyla çalışmak zorunda kaldım. Papanov ile tanışmak pek korkmuyordu ama görünüşe göre zaten çok ünlüydü, sanatta büyük bir ismi vardı. Hatta içinde tanıdık olmayan insanlardan belirli bir yabancılaşma, şüphe ve beni affedin, önyargılı olmak istemiyorum, kendini beğenmişlik olduğuna dair belirsiz bir his bile vardı. Tek kelimeyle, sanattan bir tür "kurt" ile bir toplantı düşündüm. Ve önümde iletişimde çarpıcı derecede incelikli, titizlik noktasına kadar hassas, kırılganlık noktasına kadar mütevazı olduğu ortaya çıktı. Ulusal ihtişamın yüküne gelince, bu ihtişamın zorunlu olduğuna ve "halk sanatçısı" unvanının halkına ait olduğu anlamına geldiğine inanarak onu onurla taşıdı.

Çekim sürecinde bunun şu anlama geldiğine ikna olduk. Petrozavodsk'a yüz seksen kilometre uzaklıktaki Karelya'da, yarımadada bulunan oldukça uzak bir köyde doğayı filme aldık. Bir hafta boyunca iyi çalıştı. Mahalleli ellerinden geldiğince bize yardımcı oldular. Ve köy üç taraftan su ile izole olduğu için herhangi bir sürpriz öngörülmedi. Bir hafta sonra A.D.'nin ilk çekim günü geliyor. Papanov. Zamanında geldi, çekime başladık ve hiçbir şey anlamıyorum: kamerayı vizöre nereye çevirsek, yabancı tekneler tırmanıyor. Bir sürü motorlu tekne. Ve herkes bize doğru ilerliyor. Ve elli üçüncü yılda motorlu tekneler ne olabilir? Bir roketatardan ateş ediyoruz, rüzgara bir ağızlığa bağırıyoruz - işe yaramaz: motorlu tekneler her taraftan bize doğru koşuyor. Yaklaşıyorlar, demirliyorlar ve görüyoruz: her teknede bir büyükbaba veya büyükanne olan iki veya üç çocuk var, her çocuğun elinde nedense bir kitap veya defter var. Ve herkesin "Kurt Büyükbaba" ile bir toplantıya geldiği ortaya çıktı . Vazgeçtik ve çekimleri durdurduk. Doğru, film yönetimi karakteristik sert tavrıyla " tüm sahaya baskı" uygulamaya çalıştı, ancak Anatoly Dmitrievich müdahale etti: "Sen nesin, nesin! Bir ara buluşalım!" Toplandı, çocukları oturdu. Herkes için bir şeyler yazdı , herkes için kendi sözlerini buldu . Kesintiye uğrayan bir çekim gününün maliyetini unutarak bu sahneyi izledim . Bu çocukların yüzlerinden, son derece iyi kalpli bir adamla tanışmalarını hayatlarının geri kalanında hatırlayacaklarını gördüm . Ve en önemlisi, bu adamın yüzünü gördüm . Bunu son saatime kadar unutmayın ...

Filmimizde Leningradlı bir öğrenci olan genç bir kız rol aldı. İlginç bir kişiliğe sahip komik bir yaratık. Bir sağır-dilsizin kızı rolü için ünlü ve bilinmeyen birçok aktrisi inceledim. Ancak bunun gelişiyle her şey sona erdi: o sırada kız çok az şey bilmesine rağmen rekabetin olamayacağı anlaşıldı. Anatoly Dmitrievich onunla hiçbir bölümde ortak olarak tanışmadı, ancak onu hemen fark etti, ona yaklaştı - oyuncular arasında bir kayın ağacıydı - onunla köprülere yürüdü ve aniden oradan kontrol edilemeyen kahkahalar duyuyoruz. Ona çok ciddi bir şey söylüyor ama gülmekten kendine gelemiyor. Böylesine yetkili ve saygıdeğer bir aktörün onun için hiç de korkutucu olmadığı ortaya çıkarsa, başkalarından kaçmayı hemen bıraktı. Bu yüzden onu sanattaki yoldaşlar çemberiyle tanıştırdı, tüm yönlerini sildi, onu eserde eşit ortaklardan oluşan bir atmosfere daldırdı.

Yüksek beceri ve eşit derecede yüksek etik seviye, Papanov'u sete hazır bir metin ve rolde iyi düşünülmüş bir davranış çizgisiyle gelmeye zorladı. Buna rağmen kamera karşısına her geçtiğinde endişeleniyordu. Ve itiraf etmeliyim ki, doğaçlama çalışma tarzım nedeniyle kendimi biraz garip hissettim. Bir kişi senaryoya göre yarınki çekime hazırlanıyor ve aynı zamanda gece sette alacağı yeni metinle tamamen yeni bir bölüm yazıyorum. Papanov'un başlangıçta böyle bir düzene direneceğini düşündüm. Ve yine yanlış! Böyle bir dönüşten pek memnun olduğunu söyleyemem. Ama kabul etti, yavaş yavaş dahil oldu ve çok geçmeden, gerçekten yetenekli bir kişi olarak böyle bir çalışma yönteminin kendisine daha yakın ve daha ilginç olduğu anlaşıldı.

O günlerde zaten çok yakın olan o trajik finalin habercisi değildi. Sağlığından kimseye şikayet etmezdi. Bunun için pek çok neden olmasına rağmen, onu hiç kötü bir ruh halinde görmedim. Hiciv Tiyatrosu, Papanov'un Moskova'ya uçmak zorunda kaldığı Vilnius'ta gezdi. Orada yardımcılarım onu yakaladı, Petrozavodsk'a giden bir trene bindirdi, bir taksiye bindirdi ve yüz elli kilometre daha sürdü. Buna trende dinlenemeyeceğini de ekleyin. Özür dileyerek, "Görüyorsun," diye itiraf etti, "birisi seni kesinlikle tanıyacak! Çayın yanına uygunsa iyi olur, yoksa biberonla olur. İçmeyeceğim ama gücendiremem - işte uykusuz bir gece! ” Gözlemlerime göre, onun neslinden çok keder içmiş insanlar, dertlerini ve ruh hallerini başkalarının omuzlarına kaydırmadıklarını söylemeliyim. Yakın arkadaşım Valera Priemykhov genç bir adam ve şikayet etmekten ve neyin, nerede ve nasıl canının yandığını söylemekten çekinmiyordu. Papanov - asla. Onun bir savaş geçersiz olduğunu, kalp krizi geçirdiğini ve ciddi komplikasyonları olduğunu bilmiyorduk. Rahatsızlık ve zorluk yaşamaması için her şeyi sezgisel olarak yapmaya çalışsalar da bilmiyorlardı. en azından bizden.

Bizimle tedavi olmadı. Tedavi etti. Çekimler arasındaki duraklamalarda, onun düzgün, sakin sesi her zaman duyuldu. Herkes eşit derecede arkadaş canlısı. Onun için hiçbir rütbe önemli değildi. Görünüşe göre iyiyi israf etmek için bir tür doğuştan içgüdüsü vardı. Biz de ona aynısını ödemeye çalıştık. 2 Ağustos'ta çekimleri erken bitirdikten sonra ondan köyde kalmasını ve iyi dinlenmesini istedim. Tiyatro Vilnius'tan Riga'ya taşındı - iki boş gün oluştu. Anatoly Dmitrievich Moskova'ya uçmakta ısrar etti: “Hayır, hayır, hayır! Oraya gitmeliyim. Bir ay sonra GITIS'teki kursumun dersleri başlıyor. Pansiyonları kırmak, biriyle tartışmak falan gerekiyor . Böylece çocuklar normal yaşarlar ! ” Zaten başkalarının dertlerine aracı olduğundan şüpheleniyorum . Tartışmadım . Sonsuz pişmanlık duyduğum şey.

Dmitrievich , sanatıyla ifade ettiği neslin tüm acı noktalarından geçmeyi başardı . Ve harika gerçekliğimizin sunduğu her şeyi üstlendi. savaştığını biliyordum. Uzun bir süredir mali sıkıntı içinde olduğunu biliyordu, daha doğrusu tahmin etmişti . Sadece ulusal şöhret değil, tiyatro sahnesinde ve sinemada ciddi profesyonel tanınma ona oldukça geç geldi . Ama bir gün ortak çalışmamızın en başında bana sordu : " Hiç oturdun mu?" Cevap verdim : “Anatoly Dmitrievich, neden oturmak zorunda kaldım ? Bunun nedenlerim nelerdir ? Neyse ki, zorunda değildim !" Ama o gerçek bir oyuncuydu. Gerçek bir aktör nedir ? Başkasının amcasının kaderini oynamak istemeyen - ona kendi kaderini ver, " rolde olmak" ve " rol oynamak " için kaderinde doğrudan veya uzak analojiler aramaya başlayacak. .

General Serpilin rolündeki "Yaşayanlar ve Ölüler" ve "Askerler Doğmaz" filmlerinde ekranda nasıl yaşadığını hatırlayın ! Ve sonra , erken konuşmamızda Anatoly Dmitrievich aniden şöyle dedi: “Ve ben oturuyordum. Dokuz gün." Ardından, Papanov'un yaklaşık performansında bile geri yüklemeyi taahhüt etmediğim hikaye geldi . Ayrıntılı hatırlamadığım için değil, her şeyi hatırlıyorum. Ancak, resmi sansürün yokluğunda bile işleyen bir dizi sansür nedeniyle , onun şaşırtıcı bir şekilde yeniden ürettiği lehçeyi sanatsal olarak kullanamadığım için .

İşte böyleydi. 1941'de, hala genç olan Tolya Papanov, Rulman Fabrikasında çalıştı. Tugayda acil bir durum vardı . Görünüşe göre biri dükkandan bir şey çalmış . Zamanlar sertti ve bu tür şeyler ciddi şekilde cezalandırılırdı. Tek kelimeyle, tüm tugay "süpürüldü" . Dokuz gün cezaevinde tutuldular . Tolya'nın bununla hiçbir ilgisi yoktu , hapishaneden müfettişe çağrıldığı ve şu formda rapor verdi: “ Onlarla votka içtim, oldu. bardağı içtim . Ne için bilmiyorum. Ne için içtiklerini biliyorlardı ama bana söylemediler .” Araştırmacı ya onun kendiliğindenliğini beğendi ya da ona gerçekten inandı, ancak anladı, genç Papanov'un arkasında hiçbir şey bulamadı ve eve gitmesine izin verdi . "Ve evde," diye devam etti Anatoly Dmitrievich, "hemen hareket halindeyken, anlamadan kulağıma o kadar vurdu ki düştüm ve üç ay sonra tedavi edildim ." Üç ay sonra savaş çıktı ve ben savaşmaya gittim . ..”

Bir askerin acısı, kiri, kanı ve teriyle savaşı içten biliyordu. Belki de bu yüzden 9 Mayıs münasebetiyle ne Oyuncu Evi'nde, ne Merkez Sanat Evi'nde, ne de Sinema Evi'nde nişan ve madalya toplantılarında onu görmediler. Daha sonra, Papanov'un arkadaşlarından biri olan oyun yazarı Alexander Kravtsov'dan, onun çok savaştığını, yaralandığını ve savaş için sakatlandığını ve hatta bir cephe askeri olan, geleceğin onurlu bir sanatçısı ve meslektaşı olan Nadia Karataeva ile evlendiğini öğrendim. Hiciv Tiyatrosu'nda.

Anatoly Dmitrievich çok şey deneyimlediği için sanatta maksimalist olduğu için mi?

Bir şekilde "rafik" e gittik. Oyunculuk hayatı boyunca hangi rollerin oynandığını listelemeye başladı. Kendi çalışmamla ilgili daha önce hiç bu kadar sert değerlendirmeler duymamıştım: iki veya üç rol için kendine sağlam "dörtlü" verdi ve sonra her şey yokuş aşağı gitti. Ancak kendi neslinin kaderini, gerçek kaderini oynama fırsatını tutkuyla hayal etti. Rol olmadığından şikayet etti. Böyle oyunlar yok, düzyazıda bile gerçekten hacimli malzeme yok. Genel olarak, hayallerinin kapsamında olmasa da, en azından bu tür malzemelere dokunmanın zaten mümkün olacağı zamanı görecek kadar yaşamadı. Papanov'un özgünlüğü, bulaşıcılığı, manevi genişliği ve gerçekten ulusal kişilik ölçeği ile sadece birkaç yıl yaşamamış olması çılgınca bir üzücü Ama adil olalım: Orta Çağ'da oyuncuların şehirlere girmesine hiç izin verilmiyordu - onlar büyüleyeceklerinden, ruhları fethedeceklerinden, bilince gireceklerinden korkuyorlardı. Şimdi farklı bir zaman. Ayrıca, oyuncunun fiziksel ölümün üstesinden gelmesine, insanlara dönmesine , gelecek nesillerin ruhlarını aşılamasına bir dereceye kadar yardımcı olan sinema var. Papanov'un yaratıcı ve insan kişiliğinin özellikleri öyledir ki, zaman onların değerini değiştirmeyecektir. Eşsiz sesi , müthiş mizahı , bulaşıcılığı, içtenliği bizlerle uzun süre yaşayacak .

Bu konseptin tam anlamıyla bir Rus sanatçısıydı . Daha da nadir olan bu kavramın aynı ölçüde bir entelektüeliydi . Ne ile ifade edildi? Birçok yoldan. Evet, işte bir örnek. Biz de bir kez gidiyoruz - yol uzun. “Filan oyuncuyu tanıyor musun?” diye sorar . Olumsuz cevap verdim . Şaşırmıştı : " Onu gerçekten tanımıyor musun?" Ben - zaten utançla: "Gerçekten, üzgünüm, bilmiyorum!" - “Ama bu boşuna! Tabii ki neredeyse hiçbir şey çalmıyor çünkü vermiyorlar. Ama oyuncu kesinlikle harika!” Görüyorsun . Hiçbir şey oynamadığına göre onu nasıl tanıyabilirim ? - "Ve buluşacaksın, konuşacaksın, daha yakından bakacaksın - her şeyi kendin anlayacaksın!" Ve tüm bunlar acıyla, yanma noktasına kadar inançla , kesinlikle bağlayıcı bir samimiyetle. Çok iyi bir öğretmen olmalıydı . Geleceğin oyuncularını sadece dört yıl yetiştirmesi üzücü ...

Anlıyorum: Karelya'dan nasıl ayrıldığını, Moskova'ya nasıl geldiğini, apartmanda nasıl yalnız kaldığını, hem karısı hem de kızı oyuncu olduğu için hiçbiri Moskova'da olmadığı için benden bir hikaye anlatmamı bekliyorlar. Sana bir şey söylemem - bu çok taze bir yara. Bu yara. Ayrıca, kısa bir tanıdık için kızgınlıkla tuzlanmış, böyle bir insanın tadını çıkaramayacak kadar kısa.

Ben böyle yaşıyorum. Onun hakkında durmadan konuşabilirim. Manevi bir yara ile ve bana böyle bir insanla iletişim kurmamı sağlayan kadere aynı manevi neşe ve şükranla.

1987 yazı, Papanov ile bitmek bilmeyen yolculuklarda geçti. Ağustos ayının ilk günlerinde Petrozavodsk'ta çekimleri tamamladıktan sonra dinlenmeyi reddetti ve Riga'daki Hiciv Tiyatrosu turuna çıkmadan önce öğrencilerinin yurda nasıl yerleştirildiğini kontrol etmek için Moskova'ya gitti.

Hava sıcaktı ve evde sıcak su kapatıldı. Bozulmamış bir adam olan Papanov, soğuk su banyosuna uzandı. Bunu ilk kez yapmıyordu ama bu sefer akut bir kalp krizi geçirdi. Moskova'da karısı ve kızı yoktu, onu hemen bulamadılar ...

O zaman 65 yaşındaydı.

V. Pluchek, oyuncuların Anatoly Dmitrievich'e veda etmeleri için bir günlüğüne Moskova'ya gitmelerine izin vereceğine söz verdi. Ancak tur performansları iptal edilmedi ve cenazeye sadece bunlara dahil olmayan Olga Aroseva, Mikhail Derzhavin, Roman Tkachuk ve Elena Arkhipova gelebildi - sadece dört kişi.

Anatoly Dmitrievich Papanov'un rolleri

tiyatro repertuarı

Rus Dram Tiyatrosu (Klaipeda)

1947-1948

"Genç Muhafız" - Sergey Tyulenin "Mashenka" - Leonid Borisovich "Denizde olanlar için!" - Rekalo "Yemlikteki Köpek" - Tristan

Moskova Devlet Akademik Hiciv Tiyatrosu

1948

"Taimyr sizi çağırıyor", A. Galich, K. Isaev (yönetmen A. Goncharov) - Ashot Misyan "Belugin'in Evliliği", A. Ostrovsky (yönetmen A. Goncharov) - Syromyatnoe

1949

M. Twain'den "A Bag of Temptation" (yönetmen N. Petrov) - Jack Holiday

"Ölümcül Miras", L. Sheinin (yönetmen N. Petrov) - Lyzhikov

"Kim suçlanacak" G. Mdivani (yönetmen E. Krasnyansky) - Zabelin

"Pozisyon zorunlu" G. Munblat (dir. A. Goncharov) - Grzhimailo, Lapin

"Lev Gurych Sinichkin" A. Bondy (A. Lensky yönetmeni E. Krasnyansky'den sonra) - Neptune, Yönetmen Yardımcısı

Hatalar Komedisi , W. Shakespeare (yönetmen E. Krasnyansky) — İlk Tüccar

1950

N. Dyakonov'un " Çeyizle Düğün" (yönetmen B. Ravenskikh) - Muravyov, Pirogov

1951

V. Polyakov'un (yönetmen V. Pluchek) “Sizi İlgilendirmez” - Yakov

"Damatlar" , A. Tokaev, V. Shkvarkin (yönetmen A. Goncharov) - Mytyl

1952

Kayıp Mektup, I. Coragiale (yönetmen N. Petrov, V. Pluchek) - Ionescu

1953

"Geçmişin Sayfaları" ( I. S. Turgenev'in " Liderde Kahvaltı" adlı oyunundan uyarlanan bir Rus klasik hiciv gecesi , yönetmen V. Pluchek) - Alupkin

Dykhovichny, M. Slobodsky (yönetmen E. Krasnyansky) tarafından "Bu sokak nerede , bu ev nerede" - Zavgar, Koro

1954

"Tuzaktaki Yargıç", G. Fielding (yönetmen S. Kolosov) - Constable

1955

M. Sebastian'dan "Son Duygu" (yönetmen E. Krasnyansky) - Bushman

V. Mayakovsky'den "Bug" (yönetmen V. Pluchek, S. Yutkevich) - Schafer, Biseksüel Dört Ayaklı

" Perinin Öpücüğü" 3. Gerdt, M. Lvovsky (yönetmen E. Krasnyansky) - Sinitsyn

1956

"Georges de Valera" ("Yalnızca Gerçek") J.-P. Sartre (yönetmen V. Pluchek) - Kadeh

1957

V. Kataev'in (yönetmen G. Zelinsky) "Çemberin karesini alma" - Emelyan Chernozemsky

" İvan İvanoviç orada mıydı?" I. Hikmeta (yönetmen V. Pluchek) - Ivan Ivanovich "Mystery-buff", V. Mayakovsky (yön. V. Pluchek) - İngiliz, Beelzebub

1958

Altın Buzağı, I. Ilf, E. Petrov (yönetmen E. Krasnyansky) — Koreiko

1959

Mikhalkov'un (yönetmen V. Pluchek) " Kendime Anıtı" - Pochesukhin

Hikmet'in “Damokles Kılıcı” (yönetmen V. Pluchek) – Boxer

1960

"Oniki Sandalye", I. Ilf, E. Petrov (yönetmen E. Garin, X. Lokshina) - Vorobyaninov

" Kemanlı Çıplak" (yönetmen V. Pluchek) - Fabrice

1961

Biryukov'dan "Uyuşmazlık Elması" (yönetmen V. Pluchek) - Kryachka

1962

kırıldığı ev " B. Shaw (yönetmen V. Pluchek) - Mangan

1963

"Gury Lvovich Sinichkin" , V. Dykhovichny, M. Slobodsky, V. Mass, M. Chervinsky (yönetmen D. Tunkel) - Poloter

1966

" Öbür dünyada Terkin" - Vasily Terkin

1967

L. Slavin'den "Müdahale" (yönetmen V. Pluchek) - Brodsky

A. Ostrovsky'den "Karlı Yer" (yönetmen M. Zakharov) - Yusov

1968

Gorin'den "Ziyafet" (yönetmen M. Zakharov) - Yablokov

A. Thain'den "Son Geçit Töreni" (yönetmen V. Pluchek) - Senezhin

1970

Time by A. Stein (yönetmen V. Pluchek ) - Sysoev

1972

"Genel Müfettiş", N. Gogol (dir. V. Pluchek) - Vali

"Dil altı hapı" A. Makaenka (yönetmen V. Pluchek) - Büyükbaba Tsybulka

1973

Büyük Evin Küçük Komedileri ", A. Arkanov, G. Gorin (yönetmen A. Mironov, A. Shirvindt) - Shubin

1974

V. Mayakovsky'den "The Bedbug" ( V. Pluchek'in 1974'ün sahne versiyonu) - Schafer

1975

Roshchin'den "Onarım" (yönetmen V. Pluchek) - Makarych

1976

Griboyedov'un (yönetmen V. Pluchek) "Woe from Wit" - Famusov

1977

M. Bulgakov'dan "Koşu" (yönetmen V. Pluchek) - Khludov

1980

Capercaillie's Nest, V. Rozov (yön. V. Pluchek) — Sudakov

1982

"Orkestralı Tiyatro Konçertosu", G. Gorin, A. Shirvindt (yönetmen A. Shirvindt) - İtfaiyeci

1984

A.P. Chekhov'un Kiraz Bahçesi (yönetmen V. Pluchek) — Gaev

1985

A. Smirnov'un (yönetmen V. Pluchek) “Sevgililerim” - kayınpeder

1986

"Çanlı kırmızı kısrak " I. Druta (yönetmen V. Pluchek) - Gitse

1987

"The Last" - M. Gorky'nin oyunundan uyarlanan bir performans sahneliyor

Filmografi

1937

" Ekim'de Lenin" - ekstralar

1939

" 1918'de Lenin" - ekstralar

"Minin ve Pozharsky" - ekstralar

"Kurucu" - ekstralar

"Stepan Razin" - ekstralar

1940

"Suvorov" - bölüm

1952

"Besteci Glinka" (yönetmen G. Alexandrov) - Büyük'ün emir subayı

1959

"Kemanlı Çıplak " (televizyon oyunu, yönetmen V. Pluchek, V. Ryzhkov) - Fabrice

1961

" Hiçbir Yerden Adam" (yönetmen E. Ryazanov) - Krokhalev ve onun gibi diğerleri

Oldukça Ciddi (yönetmen E. Ryazanov) — Editör

"Bir Adam Güneşi Takip Eder " (yönetmen M. Kalık) - Park Yöneticisi

"Kazaklar" (dir. R. Pronin) - bölüm

1962

"Uyuşmazlık Elması" (yönetmen V. Pluchek) - Kryachka

"Vur, davul!" (yönetmen A. Mitta ve A. Saltykov) - Atsız Şair

"Şövalye hamlesi" (yönetmen T. Lukashevich) - Fonarev

"Boş Uçuş" (yönetmen V. Vengerov) - Akim Sevostyanovich

Rabudin'in Mirasçıları " (televizyon oyunu, yönetmen V. Pluchek, E. Vesnik) - Chapyuzo

1963

" Yarın Gel" (yönetmen E. Tashkov) - Nikolai Vasilyevich

"Yerli Kan" (yönetmen M. Ershov) - Baba

Yaşayanlar ve Ölüler (yönetmen A. Stolper) - Serpilin

"Dikiş yolları" (dir. O. Borisov, A. Voitetsky) - Kıdemli Polis Teğmeni

"Kısa Hikayeler" (yönetmen M. Grigoriev) - bölüm

1964

"Yeşil Işık" (yönetmen V. Azarov) - Zhmurkin

"Anne ve Üvey Anne" (yönetmen L. Pchelkin) - Philip Smalkov

1965

" Don Kişot'un Çocukları" (yönetmen A. Karelov) - Pyotr Bondarenko

"Evimiz" (yönetmen R. Pronin) - Ivan Ivanovich Ivanov

“Bana hüzünlü bir kitap ver” (dir. E. Ryazanov) - Kutaitsev

1966

"Bir fırtınaya giriyorum " (yönetmen S. Mikaelyan) - Profesör Anikeev

“Mutlu Rasplyuev Günleri” (yönetmen E. Garin, X. Lokshina) - Maxim Varavvin, Kaptan Polutatarinov

"Arabaya dikkat edin" (dir. E. Ryazanov) - Sokol - Kruzhkin

"S şehrinde." (yönetmen I. Kheifits) — Dmitry Ionovich Startsev

1967

"İntikam" (yönetmen A. Stolper) - Serpilin

1968

"Yedi yaşlı adam ve bir kız" (yönetmen E. Karelov) - Hukuk Müşaviri

Virineya (yönetmen V. Fetin) - Savely Magara

"Elmas El" (yönetmen L. Gaidai) - Lelik

" İki yoldaş görev yaptı" (dir. E. Karelov) - Alay komutanı

Altın Buzağı (yönetmen M. Schweitzer) — Vasisualy Lokhankin (düzenleme sırasında rol kesimi )

1969

İkinci Dünya Savaşında Schweik (televizyon oyunu, yönetmen M. Zakharov) - Adolf Hitler

" Ekselanslarının Adjutantı" (yönetmen E. Tashkov) - Ataman Angel

" Gecenin on üçüncü saatinde " (yönetmen L. Shepitko) - Ovinny

"Aile Mutluluğu" (yönetmen S. Solovyov) - Chubukov

“Dün, bugün ve her zaman” (yönetmen M. Grigoriev (Gut Harz)) - Teyze

1970

Belorussky İstasyonu (dir. A. Smirnov) - Nikolai Ivanovich Dubinsky

"Uzak Uzak Krallıkta..." (yönetmen E. Sherstobitov) - Köpek kralı

"Bir portreye vuruş" (yönetmen L. Pchelkin) - Ryazanov

"Ateşi Tutmak" (yönetmen E. Karelov) - Harika

"Yarovaya'yı Seviyorum" (yönetmen V. Fetin) - Profesör Gornostaev

Ekmek ve Tuz (yönetmen G. Kokhan, N. Makarenko)

1971

"Kralın Tüm Adamları" (yönetmen N. Ardashnikov, A. Gudkovich) - Jack Verdun'un babası

"Gentlemen of Fortune" (yönetmen A. Sery) - Satranç Oyuncusu

"Kalkışa izin ver!" (yönetmen A. Vekhotko, N. Troshchenko) - Sergey Nikolaevich Sakhno

1972

"Beyaz Kraliçe'nin Hareketi" (yönetmen V. Sadovsky) - Natasha'nın babası

1973

"Dacha" (yönetmen K. Voinov) - Pavel

"Kalbin İşleri" (yönetmen A. Ibragimov) - Boris İvanoviç

"Kötü İyi Adam" (yönetmen I. Kheifits) - Samoylenko

1974

Kişisel Sorunlar Üzerine Kabul Günü (yönetmen S. Shuster) - Boris Dmitrievich Ivanov

Büyük Evin Küçük Komedileri " (televizyon oyunu, yönetmen A. Shirvindt, A. Mironov, V. Pluchek) - ZhEK başkanı Nikolai Stepanovich Shubin

“Bir Kez Yalnız” (yönetmen G. Poloka) - Karetnikov

1975

Kırıldığı Ev " (televizyon oyunu, yönetmen V. Pluchek, V. Khramov) - Mangan

"Yükseklik Korkusu" (yönetmen A. Surin) - Mazin

"Onbir Umut" (yönetmen V. Sadovsky) - Vorontsov

1976

"Pekala, seyirciler!" (televizyon oyunu, yönetmen Y. Krotenke) — Makar Tarasych Beshkin

1977

"On İki Sandalye" (yönetmen M. Zakharov) - Ippolit Matveyevich Vorobyaninov

"Ailevi nedenlerle" (dir. A. Korenev) - dadı

" St. Petersburg'dan Gizli Mod" (yönetmen L. Gaidai) - Belediye Başkanı

"Anne ben yaşıyorum ! Anne, ich lebe! (dir. K. Wolf) - evin sahibi

1978

"Her şeye bir an karar verilir" (yönetmen V. Sadovsky) - Büyükbaba Nadia

“Aşkım, üzüntüm” (yönetmen A. Ibragimov) - Astrolog

"Dilin altındaki hap" (televizyon oyunu, yönetmen V. Pluchek) - Büyükbaba Tsybulka

1979

"Mühendis Graftio" (yönetmen G. Kazansky) - Heinrich Osipovich Graftio

"Köpük" (yönetmen A. Stefonovich) - Makhonin

1980

Zaman Tarafından Yakalanan (televizyon oyunu, yönetmen V. Pluchek, A. Kazmina, V. Kevorkov) - Sysoev

1981

"Ebedi Aşkım" (yönetmen V. Monakhov) - Mihail Petrovich Zudkov

1982

"Ivan" (yönetmen V. Dudin) - Ivan

"Babalar ve Dedeler" (yönetmen Yu. Egorov) - Lukov Sr.

"Hükümet Müfettişi" (televizyon oyunu, yönetmen V. Pluchek) - Belediye Başkanı

1983

"Comic Lover veya Sir John Falstaff'ın Aşk Fikirleri " (yönetmen V. Rubinchik) - Sir John Falstaff

1984

“ Arzu Zamanı” (yönetmen Yu. Raizman) - Vladimir Dmitrievich

1987

Capercaillie's Nest (televizyon oyunu, yönetmen V. Pluchek, V. Chirikov) - Sudakov

"1953'ün Soğuk Yazı" (yönetmen A. Proshkin) - Kopalych / Starobogatov

Animasyon film dublaj

1960

Maşa ve Ayı (yönetmen R. Kachanov)

"Bir keçi hakkında" (dir. I. Boyarsky, V. Kucherovsky)

1961

Funtik ve Salatalık (yönetmen L. Aristov)

"Ant-braggart" (yönetmen V. Polkovnikov)

"MUK" No. 5 (yönetmen V. Pekar, V. Popov)

"Anahtar" (dir. V. Atamanov)

1962

Yeşil Yılan (yönetmen V. Polkovnikov)

1963

"Büyükannenin keçisi" (yönetmen L. Almaric)

1964

Balıkçı Kedi (yönetmen V. Polkovnikov)

Sergiye kimler gidecek? (yönetmen V. Degtyarev)

"İvan Semenov'un Hayatı ve Acıları " (yönetmen V. Kurchavsky, V. Serebryakov)

"Kurbağa babamı arıyor " (yönetmen V. Kachanov)

Bir Virgül ve Noktanın Maceraları " (yönetmen N. Fedorov)

1965

"Çoban ve Baca Temizliği" (yönetmen L. Atamanov)

" Ormanda kimin kozalakları var ?" (yönetmen M. Kamenetsky, I. Ufimtsev)

"Portre" (yönetmen V. Kachanov)

1966

"Rikki-Tikki-Tavi" (yönetmen A. Snezhko-Blotskaya)

"Kötü üvey anne hakkında" (dir. V. ve 3. Brumberg)

"Türlerin Kökeni" (yönetmen E. Hamburg)

"Yazı" (yönetmen V. Polkovnikov)

1967

Tren (yönetmen V. Degtyarev)

Demirci-Büyücü (yönetmen P. Sarkisyan)

"Kötü Dev Efsanesi " (yönetmen I. Ivanov-Vano)

"Sınırlar" (dir. V. Kotenochkin)

"Zaman Makinesi" (yön. V. ve 3. Brumberg)

"Bir-iki, birlikte!" (yönetmen V. Polkovnikov)

Fil (yönetmen E. Hamburg)

"Mowgli: Raksha" (yönetmen R. Davydov)

"Pekala , Ryzhik!" (yönetmen M. Kamenetsky)

1968

"En Büyük Arkadaş" (yönetmen P. Nosov)

"Mowgli: Kaçırma" (yönetmen R. Davydov)

"Chunya" (yönetmen Yu. Prytkov)

1969

“Sadece bekleyin!” 1. Sayı (yönetmen V. Kotenochkin) “Mowgli: Akela'nın Son Avı” (yönetmen R. Davydov)

1970

“Sadece bekleyin!” Sayı 2 (dir. V. Kotenochkin)

Sarugashima Adasından Maymun (yönetmen M. Botov)

"Masal etkiler" (dir. I. Aksenchuk)

"Mowgli: Savaş" (yönetmen R. Davydov)

1971

"Pekala, bekle!", sayı 3 (yönetmen V. Kotenochkin) "Mowgli: İnsanlara dön" (yönetmen R. Davydov) "Peki, bekle!", sayı 4 (yön. V. Kotenochkin)

1972

“Pekala, bir dakika!” Sayı 5 (dir. V. Kotenochkin)

1973

“Pekala, bir dakika!” Sayı 6 (dir. V. Kotenochkin)

“Pekala, bir dakika!” Sayı 7 (dir. V. Kotenochkin)

1974

"Pekala, bir dakika!", sayı 8 (yön. V. Kotenochkin) "Bir torba elma" (yön. V. Bordzilovsky)

1976

"Pekala, bir dakika!" Sayı 9, 10 (dir. V. Kotenochkin)

1977

“Pekala, bir dakika!” Sayı 11 (dir. V. Kotenochkin)

1978

"Pekala, bir dakika!", sayı 12 (yönetmen V. Kotenochkin) "En zayıf için bir hediye" (yönetmen L. Kayukov)

1979

"Uçan Gemi" (yönetmen G. Bardin)

1980

“Pekala, bir dakika!” Sayı 13 (dir. V. Kotenochkin)

1981

“Öyleyse yapacak” (dir. Yu. Prytkov)

1982

"Çim Tuzağı" (yönetmen V. Fomin)

1983

"Kurt - gri kuyruk" (yönetmen G. Barinova)

 

1984

"Pekala, bir dakika!" Sayı 14 (dir. V. Kotenochkin)

1985

"Pekala, bir dakika!" Sayı 15 (dir. V. Kotenochkin)

1986

"Pekala, bir dakika!" Sayı 16 (dir. V. Kotenochkin)

Fotoğraflar

1961

"Uyuşmazlık elması"

"Tamamen Ciddi"

" Hiçbir Yerden Adam"

 "Şövalye hamlesi"

1962

1963

"Canlı ve Ölü"

" Yarın Gel"

 "Kısa hikayeler"

"Yerli Kan"

1964

" Dilek Zamanı"

 "Yeşil ışık"

"Anne ve Üvey Anne"

1966

 "Ado mu? G"

 

"Arabaya dikkat et"

 1968

"Virineya"

" İki yoldaş görev yaptı"

 "Elmas El"

1969

"Sweik"

1970

 "Yarovaya'yı Seviyorum"

"Belorussky tren istasyonu"

1972

 "Müfettiş"

1973

 

 "Kötü İyi Adam"

" Petersburg'dan Gizli"

" Ekselanslarının Emir Yardımcısı"

1977

 "On iki Sandalye"

1987

 

"Soğuk Yaz 53"

 

Papanov ailesi

 

Nina 

 ile

Savaş yılları

 nıuooçoifoıv q

 

Genç Papanov

 Eş

 Genç Papanov

 

 arkadaşlarla _

Mutfakta

 Röportaj

soyunma odasında

 

 

 

 

 

 

Benzer Yazılar